1. El trabajo de Nam June Paik en el
campo del videoarte es de gran motiva- ción para mí ya que planteó una posi- ción activa en explorar a fondo el medio como herramienta creativa, confrontan- do constantemente los mecanismos televisivos, llegando a rescatar este im- portante medio del dominio de la publi- cidad y el marketing. El lienzo de Paik fue la pantalla, a través de sus multiples intervenciones con circuitos de televiso- res encontró propiedades de la manipu- lación de las señales del tubo catódico, que eran controlables y maleables, com- parando frecuentemente sus posibilidades
con las de la pintura pero preiriendo su
naturaleza eléctromagnética:
<<It creates the possibility of electron- drawing,” he says. “It’s better than drawing on a CRT with a light pen because it’s multi- colored and provides interaction with the air program.” >> 38 airma Paik.
38) “Este crea la posibilidad del dibujo con electro- nes”, dice, “es mejor que dibujar en un tubo de ra- yos catódicos con una linterna porque es multicolor y provee interacción con el programa al aire” En Expanded Cinema op cit 19, Synaesthetic Video- tapes, pág 303
La relevancia del trabajo de Paik fren- te a las artes se ve claramente hoy día, como un innovador pionero en el pensa- miento del arte contemporáneo; labró el sendero para más y nuevas propuestas multimediáticas, sinestésicas, en la vin- culación del lenguaje sonoro con el del video, simbiosis presente en el medio televisivo. A propósito su televisión abs- tracta que es la aproximación del video y de la imagen cinética al universo de la música electrónica, pues comparten su la naturaleza, su lógica y su manera de operar. Paik aplicó su experiencia en la múscia y el sonido para tender un pu- ente entre dos lenguajes que a partir de entonces se exploraron como uno solo.
2. Exploding Plastic Inevitable (EPI) fue como decía, la materialización de una idea de Andy Warhol de sumergir al es- pectador en una experiencia audiovisual total. Para ello Warhol tenía pensado Este fuerte vínculo con el hacking -por el
interés en alterar la máquina- se ve pre- sente en la mayoría de sus intervencio- nes artísticas en su afán de personalizar y humanizar el medio.
39) Jorge Arnaiz y José Luis Mendoza, The Velvet Un- derground, Capítulo tercero, Editorial Cátedra, pág 38. “EPI” fue una hazaña que marcó el futuro del grupo, Ar- naiz dedica tres capítulos de su libro a describir el show de Warhol y el papel de los Velvet Underground en este.
En relación a esto Gene Youngblood
deine estas experiencias multimediáti- cas con el neologismo de “intermedia”:
<< “Intermedia refers to the simultaneous use of various media to create a total en- vironmental experience for the audience. Meaning is communicated not by coding ideas into abstract literary language, but by creating an emotionally real experience through the use of audiovisual technology. Originally conceived in the realm of art rather than in science or engineering, the principles on which intermedia is based are grounded
in the ields of psychology, information the- ory, and communication engineering>>40
3. Alva Noto es el nombre atístico del pro- ductor de música electrónica experimen- tal Carlsten Nicolai quien trabaja desde sonidos maquinales que aborda desde un un happening multimediático, una expe-
riencia psicodélica, presentando la músi- ca de The Velvet Underground a esto le acompañaban proyecciones de las pe- lículas de Warhol, un selecto elenco de bailarines, arte cinético, luces y todo un show pensado a la manera de un circo espectacular, una experiencia sensorial de arte performativo.
El gran show de Warhol se inauguró en 1966 y estuvo de gira por varias ciuda- des estadounidenses a lo largo de todo
el año. “Jonas Mekas, llevado por su ad- miración hacia el show de Warhol, dijo que Exploding Plastic Inevitable pretendía ser un show completo, que era el primero en la historia del rock en incorporar a la músi- ca bailarines, películas, diseños de luces, diapositivas e incluso era el primero en considerar al público como parte activa
y signiicativa del propio espectáculo.” 39
40) “Intermedial se reiere al uso simultáneo de dife- rentes medios para crear una experiencia ambiental total para el público. El sentido es comunicado no solo a través de la codiicación de ideas en un lenguaje cul- to, sino a partir de la creación de una experiencia emo- cional real haciendo uso de la tecnología audiovisual. Originalmente concebido en el ámbito del arte más que en el de la ciencia o la ingeniería, los principios en los que se basa lo intermedial están fundados en los campos de la sicología, la teoría de la información y la ingeniería de la comunicación”/ Expanded cinema, Op cit, pág 348.
enfoque minimal, con sonidos granulares
y ilosas texturas, frecuencias de señales
electrónicas, fenómenos sónicos, y desde estructuras mínimas dadas por grandes subdivisones sonoras que generan clicks y chasquidos propios de la manipulación electrónica y de la desintegración del sonido. Los sonidos electromecánicos son secuenciados por Noto en la edición apartir de la cual estructura sus compo- siciones, exploraciones matemáticas que entrañan en la naturaleza misma del medio
electrónico como un elemento autore- ferencial, siendo un sello personal de su estilo. Los recursos básicos con los que Noto construye a partir del ruido son la
subdivisión, la ralentización, la magnii- cación, el loop y la secuencia.
Así mismo el artista japonés Ryoji Ikeda, quien se dedica a una profunda explo- ración de los fenómenos del sonido ge- nerado y manipulado electrónicamente, investigaciones que caminan a pasos de gigante con el avance tecnológico, des- tacando una visión atenta a la vanguardia de los ultimos desarrollos en la materia sonora y en la ciencia. Ambos artistas, quienes han expuesto sus obras en grandes y reconocidos centros de arte y festivales internacionales, se presentan como cabecillas de una generación de ar- tistas herederos de una antigua tradición en el tratamiento del sonido visual y la imagen sonora a partir de los nuevos me- dios; desde los experimentos iniciáticos
de Schaeffer y Paik hasta los densos bloques sonoros de los ambientes del norteamericano Phill Niblock, una ge- neración madura de artistas sonoros especializados se ha encargado de lle- var estos avances a un nivel superior. Entre estos podemos señalar a Noto e Ikeda o a compositores como el ir-
landés Richard David James más co- nocido en la escena de la música elec-
trónica mundial como Aphex Twin.
4. El videoartista Argentino Jorge Cas- tro41 quien tuve el gusto de conocer
este año en un seminario de video en tiempo real en Bogotá. Castro es un artista audiovisual que ha participado en exhibiciones internacionales al lado de otros artistas de la talla de Zbigniew
Karkowski y Alva Noto. Se ha especial- izado en las artes digitales y ha traba- jado en programación y video en tiem- po real por más de 20 años de carrera artística. Es quizá el artista audiovisual más importante que he conocido o por lo menos con el que más me he sen-
tido identiicado. A través de el conocí
más a fondo el panorama mundial de las artes digitales y electrónicas, por sus propios testimonios y por la muestra de sus trabajos. Es una especie de hacker multifacético, que emprende proyectos que abarcan desde la programación y desarrollo de software, creación y ma- nipulación de hardware como microcon- troladores e instrumentos electrónicos,
41) Ver: http://manipulatto.blogspot.com/ y http:// sudamericaelectronica.blogspot.com/ para conocer más acerca del artista.
composición sonora, realización de vi- deo, actuación en tiempo real, Vjing e incluso producción musical. Estos múlti- ples ingredientes sumados a un aura de jovialidad y una grande humildad, llaman mi atención hacia este personaje que se establece hoy día como un punto de re- ferencia importante en el panorama de las prácticas artísticas contemporáneas.
5. La obra del artista visual colombiano
José Alejandro Restrepo, quien trabaja
desde imágenes culturales recolectadas, mas emprende además, la aventura de sumergirse en la experiencia misma con el sujeto, incitar la vivencia, la investiga- ción activa como medio de conocimien- to alternativo. En esta franja se encuen- tra enmarcada la obra de Restrepo, por ello su relevancia en la investigación de la historia y en la constitución de la imagen nacional. La obra de este artista genera contra-información frente al constante ruido de información generado por el mar- keting de los medios de comunicación y la publicidad, creando otras lecturas de la información, descifrando relaciones de poder implícitas en éstas y señalan- do puntos de quiebre, una resistencia,
una incógnita que incita a la inmersión y a la recuperación de la memoria. Res- trepo crea desde la cultura con ma- teriales heterogéneos: imágenes que documentan sus viajes, imágenes de los medios, imágenes del inconciente colectivo; una sumatoria de ingredien- tes, de fragmentos dispares, para crear conocimientos que vuelven a la cultura.
Como es de esperar otra gran inluen- cia en mis trabajos son Vj,s, realizado- res, colectivos de artistas audiovisuales, diseñadores y programadores, que se desempeñan en la creación de produc- tos visuales para música, televisión, In-
ternet, eventos, iestas y conciertos, en- tre los que destacan Coldcut, Ne1co,46
The pixel addicts47 y Addictive TV 48 .
Los artistas de videoclip siempe han es- tado en la mira de los creadores visuales y Vj’s por su constante exploración téc-
nica con el medio videográico y su de- sarrollo de creativos efectos especiales. Entre mis favoritos están Michel Gondry, Stephan Sednaoui, Chris Cunningham y
Jonathan Glazer, todos reconocidos rea- lizadores de video de gran talla, que han realizado obras para diversos artistas de la música. Estos artistas son relevantes para mi proyecto ya que se relacionan con la cultura popular y el entretenimiento.
46) http://www.ne1co.co.uk/about/about.html, 47) http://www.thepixeladdicts.com/inside-us-all 48) http://www.addictive.com/site.php?version=html.
Bibliografía
Postproducción / Nicolas Bourriaud,
Adriana Hidalgo editora, segunda
edición, 2007
Cruces/ Una relexión sobre la crítica de arte y la obra de José Alejandro Restre- po, Natalia Gutiérrez, Instituto distrital de cultura y turismo, primera edición, 2001.
Transhistorias/ Historia y mito en la obra
de José Alejandro Restrepo, Biblioteca
Luis Angel Arango, Bogotá 2001.
Heterodoxias y contracultura / Fernando Savater y Luis Antonio de Villena, Edi- tores Montesinos, 1989
The VelvetUnderground / Jorge Arnaiz y José Luis Mendoza, Editorial Cátedra.
Homo ludens / Johan Huizinga, Editorial
Alianza, 1998.
Video cuadernos / Jorge La Ferla, Edito- rial Nueva Librería, 1992
La piel de la cultura: Investigando la nueva realidad electrónica / Derrick de
Kerckhove, Gedisa editorial, 1999.
La sociedad del espectáculo / Guy Debord, editorial Pre-Textos, 2002.
Comentarios sobre la sociedad del es- pectáculo / Guy Debord, Anagrama edi- tores, 1990.
Handmade electronic music: The art of hardware hacking / Nicolas Collins, 2006.
Expanded Cinema / Gene Youngblood, P. Dutton & Co. Inc, New York, primera edición, 1970.
Estado alterado: La historia de la cultura del éxtasis y del acid house /
Matthew Collin, Alba editorial, edición en castellano 2002.
Audio-visual art + Vj culture, libro y ma- terial de DVD- / Editado por Michael
Faulkner y D-Fuse, Laurence King pub-
lications, UK 2006.
A vuelo de murciélago el sonido, nueva materialidad / Carlos Mauricio Bejarano Calvo, Universidad Nacional de Colom- bia Facultad de Artes, 2006.
Música concreta tiempo destrozado / Carlos Mauricio Bejarano Calvo, Uni- versidad Nacional de Colombia Facultad de Artes, 2007.
Webgrafía
http://remixtheory.net/
Importante página dirigida por el artista e investigador Eduardo Navas, (A.k.a Na-
vasse) donde se encuentra material teó- rico acerca de la cultura Remix y de con- ceptos culturales diversos como mash up, sampling, hacking, etc. También contiene artículos sobre nuevos medios y arte contemporáneo.
http://www.hhgroups.com/culturahip- hop/
página de cultura hip hop.
http://professorvj.blogspot.com/
blog de cultura audiovisual y arte.
http://vagueterrain.net/
es un blog donde se pueden encontrar estudios de temas referentes a la cultura audiovisual y artes visuales.
http://www.zemos98.org/ culturavj/?p=17