Crear el lenguaje artístico para difundir las ideas de Transition Town

Tal como afirma Anna Meroni, autora de Creative Communities: People inventing

sustainable way of living (2007), las ideas propuestas para formar el modo de vida ecológico

se disponen en estrecha relación para con las prácticas cotidianas. Son fruto de la creatividad cotidiana, inspiradas por el contexto real de las necesidades, de la adecuación del uso de los recursos y de los ahorros energéticos de la sociedad actual. Además, Meroni aclara que los ecodiseños no sólo motivan a sus usuarios por la calidad innovadora que presentan, sino también porque son estéticamente bellos, atraen emociones positivas y son conmovedores.

Para averiguar cuáles son las cualidades artísticas que provienen de las prácticas cotidianas que difunden la idea de Transition Town, procedemos a comparar los modos de hacer que surgen naturalmente en la cultura de transición y las intervenciones que realizan unos artistas sobre cuestiones similares.

Uno de los ejemplos de Transition Town realizado en Kinsale (40 kilómetros al sur de Cork City, Irlanda) revela algunas prácticas similares a los ejercicios puntuales que se realizan en los proyectos artísticos previamente mencionados, concretamente por parte de Rhyzom y Mildred’s Lane. Igual que se necesitan motivos para la creación poética de los artistas, la creación de espacios de ecohábitat en los proyectos de Transition Town tiene como motivo y finalidad que los habitantes busquen otra visión del mundo y reinventen otros modos de hacer y de relacionarse.

Con 2.300 habitantes, Kinsale inició el proyecto de Transition Town con un curso de Permacultura, varios documentales y otras fuentes indirectas de proyectos similares. En febrero de 2005 se llevó a cabo un evento organizado por el ayuntamiento de Kinsale denominado “Kinsale en el 2021: unidos hacia un futuro próspero y sostenible”. Este acontecimiento se presentó como una asamblea para recibir y discutir ideas provenientes de la comunidad. Se trataba de escuchar las ideas de todos acerca de las consecuencias para la comunidad del descenso energético. A lo largo del proceso se aprendieron técnicas de facilitación de la comunicación: las notas “post-it”, la programación de agendas abiertas y de rondas de anuncios para encauzar los sentimientos de cada uno en la discusión.

Hasta la actualidad, Transition Town Kinsale ha llevado a cabo actividades que atañen a diferentes ámbitos del hábitat y sobre las que tanto los autóctonos como los artistas pueden

cuenten con iniciativas similares, de manera que se puedan planificar de forma conjunta las estrategias de la economía local. Respecto a la intervención con el entorno, el pueblo prepara talleres con escuelas locales para sembrar en los huertos comunitarios y plantar árboles frutales. Surgen también iniciativas de experimentación mediante patrones de un jardín permacultural y de un sistema de compostaje comunitario. Los habitantes recaudan fondos para el plan de Transition mediante la venta de comida y la organización de conferencias, películas y conciertos en el anfiteatro. Para la difusión del proyecto, además de las actualizaciones periódicas “Tiempos de Transición” publicadas en el boletín local, los habitantes elaboran folletos explicativos para distribuir entre cada casa de la ciudad (Hopkins, 2008).

En los proyectos de Rhyzom, hemos encontrado los siguientes modos de hacer artísticos que trabajan en los mismos ámbitos de intervención en los que opera Transition

Town. En un proyecto que lanzó Cultura Agency (un grupo que forma parte de la red de

Rhyzom), en los barrios de Gϋlensϋ y Gϋlsϋyϋ (Istanbul) en el año 2010, los estudiantes,

como participantes principales y organizadores de los eventos, crearon una tienda local con apariencia de biblioteca para transmitir conocimientos tradicionales y recuperar los factores económicos y culturales del barrio intervenido. Para habilitar un espacio de encuentro, en vez de limitarse a trabajar en la sección de comunicación y de la gestión de eventos, los artistas procuran que no llegue a sus receptores sólo el sentido utilitario y funcional de un mensaje, sino que también transmiten el sentimiento. Por lo tanto, los artistas tratan de presentar las historias del pueblo junto con la exposición de objetos recuperados del lugar para incitar el surgimiento de una pluralidad de interpretaciones sobre la idea del ecologismo local así como fomentar las propuestas de estrategias culturales a este respecto.

Entre los proyectos artísticos que hemos mencionado en esta sección, es reseñable que sobresalgan las muestras de artesanía y de degustación de la comida local como unas de las cuestiones principales sobre las que trabajan los artistas con el fin de crear espacios dinámicos para fomentar la comunicación de los habitantes y la recuperación del sentimiento vecinal del pueblo.

En el proyecto de El arte como medio ambiente: una acción cultural en el riachuelo

que tienen, por una parte, el fin de llamar la atención de los habitantes sobre esta acción gastronómica cultural y de presentar a los artistas dispuestos a colaborar; mientras que, por otra parte, pretenden conocer a los vecinos y las actividades rurales del lugar. Como para organizar el desayuno público se colabora cada vez con una única familia y se prepara la comida con las verduras que se cosechan en su huerta, en cada evento/desayuno los temas de conversación giran en torno a las problemáticas medioambientales a las que se enfrentaba el pueblo, en torno a los vínculos de cada habitante con el riachuelo, a la contaminación del agua por diversas razones y al plan de urbanización que se disponía a transformar aquel territorio rural en urbanizable. Mientras los vecinos disfrutaban de la comida y de la conversación, se hacía visible el uso de los recursos naturales de acuerdo con la geografía de la zona. En tanto en la parte delantera del pueblo había asentamientos, en la parte trasera se ubicaban las granjas familiares. Esto corrobora lo que afirma Lucy Lippard (1995), según la cual la especialidad de los artistas es traer el sueño e imaginarlo sobre aquel lugar donde la gente ya no lo ve desde hace tiempo. Cuando los artistas trabajan en la creación conjunta con otros habitantes locales, los artistas dinamizan el entorno a partir de los artículos y de las historias de la zona para así transmitir la noción de la ecología mediante la recuperación del vínculo sentimental que la gente tiene con el lugar.

Similar a la idea de crear huertos comunitarios es un taller realizado en el jardín Abbey durante marzo de 2010, encargado por International Village Shop en colaboración con la comisión artística “What Will the Harvest Be?”. Se observa que los artistas que participaban en este taller no sólo se encargaban del trabajo de la plantación, sino que también invertían su tiempo y su energía en el diseño de imágenes y de artefactos que atrajeran la atención de los habitantes. Junto con los habitantes, los artistas fabricaron bolsas para llevar residuos orgánicos al jardín Abbey, las etiquetas de las plantas, el libro de recetas, el mapa de los jardines locales, las herramientas de jardinería o de preparación de comida, los manuales para crear jardines comunitarios, las grabaciones de las historias locales narradas por diferentes personas y las chapas con los logos de “jardín libre” y de “contra la urbanización”. En este caso, si bien la creación artística reporta en los medios para crear ocasiones y unir más fuerzas para llevar a cabo las ideas de Transition Town, también podemos tomar todo este proceso de intervención como la propia finalidad de la producción artística.

como un recurso común y las reflexiones sobre las experiencias de cultivar alimentos locales en el pueblo Todmodern (octubre de 2011), así como el taller de reutilización de los materiales reciclados y de la bioconstrucción en Colombes, dinamizado por AAA para un futuro huerto urbano (julio de 2012).

Tal como aparece documentado en el libro Trans-local Act: Cultural Practices Within

and Across (2010), AAA vinculaba sus tácticas a la idea del soft-urbanism, es decir, a

trabajar en la planificación urbana a nivel organizativo.

En el proyecto R-urban (2012) las tácticas empleadas por AAA para fomentar la participación de los habitantes y para crear relaciones sociales de proximidad se basaron en la preparación de la producción colectiva de alimentos ecológicos y en el desarrollo de talleres de construcción colectiva de espacios verdes productivos así como en las instalaciones de ahorro enérgico para uso público. Los talleres que se prepararon tuvieron la función de, por un lado, crear espacios de diálogo abierto para suscitar innumerables posibilidades en materia de creatividad y de interpretación por parte del público; por otro lado, su finalidad era inducir a los participantes a reflexionar sobre el modo más democrático y sostenible de trabajar y de vivir, creándose de esta forma una resiliencia cultural para el pueblo.

A partir de la exposición de estos ejemplos, nos es posible definir lo poético que surge en el proceso preparatorio de talleres y de debates, o en la organización de mercadillos y de espacios. Lo poético, por tanto, radica en la cuestión de si las prácticas que se realizan atraen la participación de muchas otras personas y de si se genera una estructura abierta que una lo cognitivo y lo sensitivo para la construcción del espacio.