Para este capítulo se amplían y desarrollan los conceptos referentes a las partituras. Se irá seccionando la creación de las partituras de lo extenso a lo breve. Se explica la forma estándar que se encuentra en la mayoría de composiciones, cuál es su relación con el formato instrumental y el rol de la percusión en cada una de las secciones. Se introduce el concepto de tipos de partitura, donde básicamente se presenta qué tipo de información es necesaria para la interpretación y que otra se puede obviar en determinados casos. Tipos de marcas, léxico, abreviaturas y en general datos pertinentes para la ejecución por parte de los percusionistas. Por último se presentan conceptos de edición, la forma en que conviene organizar toda la información de la cual se dispone, como visualizar las estructuras de los compases, los detalles que contienen cada uno y la distribución de los mismos en el pentagrama. Toda esta parte de la edición tiene el propósito de entregar al intérprete la información que necesita de forma práctica, sistemática y lo más clara posible.
3.1 Referencias de teoría y notación musical para el percusionista “no académico”.
Sin lugar a duda es necesaria la comprensión de teoría musical para la elaboración e interpretación de las partituras. En un principio se quería explicar y exponer, dentro de este trabajo, aspectos propios de la teoría y la notación musical que en su momento sirvieran de apoyo, complemento y guía para los músicos “no académicos”; pero se ha llegado a la conclusión que, si bien es vital entender y dominar este aspecto de la música, no es menester del presente trabajo desarrollar dicha explicación, al igual que no se pretende tampoco enseñar a leer música desde cero, no obstante, con el fin de cualificar y mejorar el desempeño, desde lo académico, de los percusionistas y músicos en general que no dominan de manera clara y precisa aspectos de teoría y notación musical, se ve la necesidad de referenciar trabajos muy serios y especializados que garanticen una comprensión adecuada de dichos elementos, desde lo básico (si es necesario) hasta aspectos de teoría y notación más avanzados, según el interés y la búsqueda personal del interprete.
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Los siguientes textos presentan información organizada y especializada de teoría musical:
Curso Completo de Teoría de la Música por Vanessa Cordantonopulos. En este trabajo se
explican elementos musicales básicos, empezando por el pentagrama, los compases, las claves, las figuras musicales, los silencios, las barras de compases, signos de repetición, pasando por otros elementos fundamentales de la música como las escalas, acordes, tratamientos melódicos y armónicos, todo encaminado a nutrir y complementar información necesaria a la hora de querer leer e interpretar piezas musicales.
Teoría Musical y Armonía Moderna por Enric Herrera. En este texto se explica de manera
sistemática y progresiva aspectos básicos y avanzados de teoría, notación y armonía musical, comenzando con la explicación de temas básicos como El compás, las ligaduras, elementos rítmicos como la sincopa y el contratiempo entre otros, hasta llegar a temas referentes a la tonalidad, construcción de acordes, tratamientos melódicos y armónicos.
Como Interpretar Partituras en la Batería por Ramón Ángel Rey. En este trabajo Rey señala
los elementos de teoría musical que competen esencialmente al intérprete de batería, por ende sirve de guía para los instrumentistas de percusión dentro del ensamble en la Salsa. Desarrolla aspectos básicos de notación musical, encaminados a brindar herramientas específicas a los percusionistas, con el fin de mejorar y cualificar su desempeño y acercar a la teoría y notación musical a quien no maneja estos elementos.
3.2 Forma: secciones de la forma
Cuando se habla de Forma, en un contexto musical, se refiere a la manera en que están organizadas y distribuidas las diferentes secciones que comprenden una pieza musical. Si bien estas secciones varían dependiendo el interés y la creatividad del compositor, en la salsa, se encuentran parámetros y situaciones muy demarcadas que sugieren una estructura para este tipo de música los cuales a través de este trabajo se irán describiendo.
Las diferentes secciones y su respectiva organización que podemos encontrar dentro de una obra musical para música salsa, varían dependiendo el estilo de la salsa que se esté tocando y también depende del orden y la distribución que haga con ellas el arreglista o compositor del tema. Todas las secciones pueden aparecer en orden aleatorio, incluso reaparecer, lo que quiere decir esto es que lo importante es saber reconocer las secciones para entenderlas y manipularlas.
Introducción: Intro
Una de las primeras secciones que aparece en la mayoría de composiciones, y no solo en la salsa, es
la Introducción. O también llamada Intro; se refiere a un fragmento de música que generalmente
está en el inicio de la pieza musical, esta sección como su nombre lo indica sirve para introducir o dar apertura para el tema general; bien sea la voz (verso), o en caso de música instrumental, la parte A del tema. En la salsa, esta sección varía mucho dependiendo del compositor o el estilo de salsa que manejan diferentes agrupaciones. Su extensión está supeditada por el ingenio del compositor. Esta progresión de acordes por lo general está acompañada por una melodía que se ejecuta en el
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Brass; en ocasiones es un Obligado que tocan solo el piano y el bajo. A veces la introducción es un solo golpe ejecutado por toda la orquesta, un ejemplo de ello es el tema “Que pena” de Los Hermanos Lebrón, donde la introducción no tarda más de un compás. En otros casos la Intro sirve de Coda para la finalización de muchas de las composiciones, donde se retoman todos sus contenidos melódicos, armónicos y rítmicos, y se genera recordación en el oyente.
En el caso de la percusión, muchas veces inicia con el patrón de la cascara inmediatamente. Otras veces con solo el patrón de la Clave. Otras ocasiones la percusión inicia con compases de silencio, pequeños adornos en el plato del timbal o semillas mientras los demás instrumentos introducen el tema. En ocasiones van entrando instrumento por instrumento generando atmosferas diferentes. En todo caso, la Intro es una sección muy importante en una composición, y con ella se muestra mucho del lenguaje y estilo musical que encontraremos a lo largo de la obra. Establece, en un principio, el contenido melódico, armónico y rítmico que tendrá la pieza en adelante.
Verso: Estrofa - Poema – Tema – Melodía
Para el caso de la música instrumental, la letra A sugiere la exposición de la melodía principal o tema de la composición. Es una parte contundente que estabiliza y afirma la intención de la pieza musical. Se le suele llamar de varias formas: Verso, estrofa, poema, tema o melodía. En un tema cantado es cuando inicia la voz principal con el primer verso de la canción; pueden existir dos o más versos o estrofas. En el transcurso de toda la canción puede volver a aparecer dependiendo el gusto del compositor, en cualquiera de los casos, esta sección es parte fundamental y estructural de la obra. Piano y bajo acompañan con el tumbao tradicional, armonizando y dando color. Todo en relación coherente con la línea melódica que tiene el verso. En ocasiones el Brass acompaña sutilmente con notas de paso entre los acordes o un pequeño background.En todo caso no se genera Mambos como tal y simplemente estabilizan el colchón armónico. En muchos de los casos no tocan nada. En esta sección, la percusión generalmente acompaña; el Timbal lleva el patrón de la Cascara, las congas hace el patrón de Marcha o el tumbao estándar en una sola conga y el bongo hace el Martillo. En ocasiones se generan patronesdiferentes en el primer verso, para volver al cascareo después en el segundo verso o viceversa. El ritmo que se aplique depende del arreglista o gusto del compositor.
Puente: Bridge (Brillo).
Lo más habitual para esta sección es que este situada después del/los verso/s, y que anteceda a la sección del montuno o Coro. Puede aparecer en cualquier parte del tema pero por regla general es una sección de transición de una parte a otra. A veces se genera un pequeño Obligado, donde el bajo y el piano hacen la misma figuración. Aquí la percusión juega un papel clave y se generan algunos cambios en los patrones de los instrumentos; la Conga puede seguir en su patrón de marcha habitual, mientras que el timbal hace el patrón de Brillo. El bongo puede empezar a repicar con mayor ímpetu en concordancia con lo que viene haciendo la voz principal o con quien lleve la melodía. En ocasiones, el bongosero, en esta sección, interpreta su campana junto con la del
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timbalero lo que se denomina en muchas partituras para percusión como; Bells, Campanas, Cencerros o Full-Campana.
Sección del Montuno: Coro, Coro-Pregón, Solos, Cue´s.
Puede tener varias acepciones pero se conoce como la sección del Coro o Coro-Pregón. Muleón (1993) señala que esta parte del tema recibe el nombre de Sección del Montuno, en la cual también se encuentra una parte donde la voz principal improvisa llamada Pregones, los cuales se alternan con el coro. También pueden aparecer improvisaciones instrumentales en esta sección (Solos) que pueden o no estar intercaladas con el coro principal. Para abandonar estas partes y seguir con el rumbo de la canción, lo más común, si no está determinado en la partitura, es que el director de la orquesta, con una señal o conteo predeterminado (Cue), indique el fin de la sección y por consiguiente el paso a una nueva. A este conteo se le suele llamar Dos-Cuatro, que se refiere a la forma en que se cuenta, en compas partido; empieza dos compases antes de la nueva sección. La sensación o feeling en esta parte del tema es fuerte y contundente. La percusión acompaña esta sección con timbres más agudos y marcados; el bongosero ha dejado de lado su bongo y acompaña con el patrón estándar de su campana, la conga continúa su marcha y lo más común es que inicie una variación utilizando la Tumbadora, en donde enfatiza en mayor presencia el lado tres de la clave. El timbalero por su parte acompaña con el patrón estándar en el cencerro.
Sección del Mambo: Mambo, Brass, Metales.
Sección explosiva donde los metales o vientos son los que generan un nuevo ambiente. En esta sección las líneas melódicas de cada instrumento de viento se entrelazan formando bloques armónicos con cadencias y figuraciones rítmicas que pretenden agitar la música. En ocasiones, antes que empiece el mambo en el Brass, el piano y el bajo acompañan esta sección con movimientos diferentes al tumbao tradicional, haciendo la misma figuración entre ellos, a esto se le denomina
Obligado. Sirve muchas veces de preámbulo para el mambo que se avecina.
Cuando esta sección empieza, la percusión acompaña con movimientos más marcados. Estas secciones suelen ser grupos de 8 o 16 compases, por lo general la percusión va aumentando las dinámicas y la intensidad en su ejecución para cada uno de estos grupos que se repiten y, así se logra, en cada repetición, tener ambientes y colores distintos. El Bongo hace el acompañamiento tradicional con su campana. El Tumbador hace su patrón estándar en las dos congas y el timbal acompaña con el cencerro. Cuando el Brass está en la cima, el timbalero ejecuta en el Plato un nuevo patrón, para crear un nuevo ambiente. En ocasiones cuando el timbal está haciendo dicho patrón en el Plato, la campana del Bongo también cambia, en su momento se referirán dichos cambios. Cabe resaltar que todos estos cambios en los patrones de los instrumentos, están delimitados por el concepto de la Clave, de allí se generan todos los posibles cambios por pequeños que sean.
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Sección del Mambo: MOÑA, Mambo II (Opcional), Brass, Metales, Especial, Mambo Jazz.
Esta parte es opcional, aunque aparece en muchas composiciones, es característica de las presentaciones en vivo. Se considera una repetición del primer Mambo, la gran diferencia es que aquí, en esta repetición, tiene un carácter más improvisado, donde cada instrumento de viento recoge fragmentos de la melodía principal (Mambo principal) y aporta elementos diferentes para crear un nuevo motivo. Acompañan en forma de “coro” a quien esté improvisando. Puede que se vayan sumando los distintos instrumentos de viento uno tras de otro, es decir; que entre primero el trombón, luego el saxo y se adhiera la trompeta para crear el clímax al final. La Moña, aparece en
la sección del mambo o en la sección del montuno indistintamente. No se conoce muy bien porque
se le llama moña, pero tiene las cualidades anteriormente mencionadas que la describen y definen. La descripción de lo que hace el resto de integrantes de la orquesta, en esta sección, es básicamente igual a la que mencionamos en la sección anterior. Cabe aclarar, que al ser esta, en su esencia, la repetición de otra sección, y al tener elementos de improvisación, se deja un margen más grande para que los instrumentistas generen nuevos sonidos y dialoguen entre ellos sin tener patrones tan marcados. Nuevamente la Clave delimita cualquier intención de creación y aporte.
Términos como Especial o Mambo Jazz, son usualmente utilizados en muchas partituras, sobre todo en composiciones instrumentales, para referirse a esta sección. Son Moñas o Mambos más elaborados, con muchos elementos de Jazz tanto armónicos como de fraseo.
Fin o Coda. Outro.
Como en cualquier composición de otro género musical contemporáneo, la Coda señala el final de la obra. Como sección es una parte ampliada, bien sea de la intro o con características completamente nuevas. Como signo sirve para intercalar secciones o fragmentos pequeños de la pieza. Como se menciona anteriormente, se hace una ampliación de la Intro o en muchos casos se toca igual pero con intención de concluir la composición.
3.3 Tipos de partituras y marcas (figuras)
Cuando nos encontramos con las partituras (físico o digital), el músico debe tener la habilidad de poder interpretar de la mejor manera la información que allí se encuentra. Hay diferentes maneras en que dicha información se representa en una partitura. Para ello se debe diferenciar estos tipos de partitura, para saber cuál es la más idónea y que atiende de mejor manera a las especificaciones del ensamble de percusión en la música salsa. Se reconocen tres tipos de partituras que contienen diferente tipo de información.
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Tipos de Partituras
La Específica
Donde el arreglista o compositor señala todas y cada una de las notas que desea que el músico ejecute. Apareciendo en el pentagrama, para el caso de la percusión, el ritmo o patrón rítmico que se desea, nota por nota. Para ello se debe pre establecer como sería la ubicación de cada timbre de cada instrumento de percusión dentro del pentagrama. Esta partitura suele ser un poco inoficiosa, ya que para la percusión existirían cantidad de compases escritos de igual forma, y en vez de ser fácil su interpretación, se presta para confusiones. Otro factor a tener en cuenta es que este tipo de música (salsa), en cuanto a ritmos se refiere, tiene muchas variaciones y estilos con los cuales se podría abordar determinado tipo de composición, muchas de estas decisiones se dejan a consideración del percusionista, dándole la libertad para que haga su aporte personal. Uno de los puntos a favor que tiene este tipo de notación es que se podrían crear infinidad de ritmos y variaciones y reproducirlos fielmente a partir de la notación que se haga de ellos, y serviría para especificar que alturas y sonidos se quiere en determinada sección de la composición.
La Básica
Para este tipo de partituras no se señalan tantas marcas ni figuras musicales dentro del pentagrama. Se escriben referencias propias del estilo que se quiere interpretar, nombres de ritmos, intensidades con la que se desea que se ejecute, el tempo, etc. Estas señales o texto aparece al comienzo del pentagrama, en la parte superior del mismo, y lo que se presenta son la cantidad de compases que se quiere que se interprete con dichas especificaciones. Se rellenan estos compases con slashes, que sugiere que el percusionista toque en dicho compas con la indicación que se le dio. Otras tantas veces aparece un número arriba o dentro del pentagrama que indica que se debe tocar esa cantidad de veces con esas especificaciones. . También puede aparecer en ingles la indicación: Play 8 bars (barras), donde lo que se está indicando es que se debe tocar ese número de veces ese compas. Uno de los puntos a favor de esta clase de partitura es que se ahorra mucho espacio y papel en caso que se desee imprimir, y, de estar bien codificada, seria entendible y fácil de interpretar. En todos los casos este tipo de partituras ofrece en realidad muy poca información, y se deja a la libre interpretación del percusionista muchas situaciones de la pieza musical.
En el ejemplo anterior se le indica a la percusión que inicie tocando 17 compases en ritmo de Guaguancó 3-2, para luego entrar en el verso y ejecutar 7 compases con el patrón de Cascara en dirección de clave 2-3 y por ultimo entra un obligado (puede ser de piano y bajo) donde la percusión continua en el patrón de Cascara pero esta vez, el sentido de la frase melódica y la armonía, empiezan en sentido 3-2 de la clave. Como ven este tipo de partitura en si no contiene ni una sola
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figura musical escrita, pero esta codificada de tal forma que el instrumentista sepa que ritmo tocar, en que sección del tema esta y en qué dirección está pensada la clave para esa sección.
La Híbrida
Como su nombre lo indica, este tipo de partitura hace una mezcla de las dos anteriores. Indicando en ocasiones todas y cada una de las marcas y figuras que desea que se interpreten y, en otros sitios, dejándolo a la decisión y gusto del percusionista para que sea interpretado. Este tipo es el que se manejará para desarrollar las partituras en este trabajo.
Se vuelve a insistir en que resulta complejo crear partituras separadas con especificaciones para cada instrumento de percusión. La notación que aquí se incluye, sugiere una partitura que se deje manipular por cualquier instrumentista de percusión dentro del ensamble. Creando el sistema necesario para brindarle a cada percusionista la información que atañe a su desempeño personal, pero también brindándole información referente a los demás instrumentos.
Tipos de marcas
Dentro de los tipos de partitura anteriormente nombrados aparece otro concepto de especial cuidado y de gran importancia para reconocer; los tipos de marcas. Son la forma en que se presentan las figuraciones, cortes, tutti, apoyos y demás códigos, en donde se especifica si esas figuras las hace toda la orquesta, solo una sección o solo un instrumento especifico, dependiendo su aparición y manejo dentro del pentagrama. Rey (2013) señala que dentro del ambiente musical de las Big Bands se manejan códigos y formas en que dichas marcas pueden especificar una u otra cosa. Sugiere que hay principalmente tres tipos de figuras o marcas: figuras de sección, figuras de ensamble o tutti y figuras Stop Time. Estos tipos de marcas corresponde al entorno de las Big Bands, como se dijo