Sobre las inquietudes en la preparación de nuevos repertorios

Con este elemento pretendo extraer información de tres de los per- files de informantes (cantaores, guitarristas y bailaores) relativa a las inquietudes de un artista flamenco a la hora de preparar nuevos repertorios.

En el caso concreto de los cantaores, me interesa conocer qué les motiva y los aspectos que se debieran tener claros a la hora de deci- dirse a ampliar nuevos repertorios, la necesidad o no de acudir a las fuentes originales o a versiones posteriores, y los aspectos en los que se fijan cuando escuchan los nuevos cantes que pretenden in- corporar. En el caso de los guitarristas, me interesa saber de qué premisas deben partir a la hora de acompañar nuevos cantes. Con respecto a los bailaores, me interesa especialmente su visión sobre la posibilidad o no de coreografiar un cante libre, concretamente una taranta y cuáles serían las dificultades a las que se enfrentarían. Los temas seleccionados para cada uno de los perfiles entrevistados son:

Cantaores

1. La motivación para preparar nuevos repertorios:

 Mejorar su formación y conocimiento: Calixto Sánchez, Fosforito, Rocío Márquez, Segundo Falcón, Juan Pinilla y Jeromo Segura.

 El aburrimiento y la rutina: Rocío Segura, Paco del Pozo y Arcángel.

Algunos de los comentarios más significativos señalados por los cantaores son los siguientes: ante la necesidad de mejorar su forma- ción, cantaores como Juan Pinilla señalan que les mueve la necesi- dad de seguir avanzando: “El conocimiento, el afán de ampliar mis horizontes, el no estancarme23_{”. Por otro lado, cantaores como}

Paco del Pozo que nos introducen en la necesidad de buscar nue- vos cantes con los que seguir aportando nuevas líneas interpretati- vas: “El aburrimiento personal. Hay un momento en que se me gasta lo que tengo que aportar a un cante. Si no le puedo sacar más partido, tengo que cambiarlo24_”.

2. Aspectos a tener claros antes de preparar un nuevo repertorio:

 La curiosidad y querer fomentar la afición y profundiza- ción en el estudio de nuevos estilos: Calixto Sánchez, Fos- forito, Paco del Pozo, Arcángel, Rocío Márquez, Juan Pi- nilla y Jeromo Segura.

 Creérselo y ser consciente de las propias facultades y posibilidades personales: Rocío Segura y Segundo Falcón. Con respecto a los aspectos que tendrían que tener claros antes de preparar un nuevo repertorio, hay quien sostiene que el cantaor debe querer mejorar cada día en su actividad profesional y para ello debe fomentar su afición y ampliar su conocimiento. Juan Pinilla señala al respecto: “Para ser cantaor es necesario que se plantee ampliar su repertorio, que se quiera ejercer de conocedor, que quiera explicarse a sí mismo los cantes, el por qué de la historia de cada cante. Al final acaba siendo mejor cantaor25_{”. Calixto Sánchez}

señala que lo fundamental es el conocimiento: “Si tú tienes cono- cimiento de lo que hay, de los grandes maestros del cante o de los

23 _{cf. Entrevista a Juan Pinilla en}

https://www.youtube.com/watch?v=sBrlChSqHuU

24 _{cf. Entrevista a Paco del Pozo en https://www.youtube.com/watch?v=j-}

HcLqKbCNo&t=52s

25 _{cf. Entrevista a Juan Pinilla en}

buenos intérpretes pero que tienen sus rincones, todo eso es lo que tiene que estudiar el cantaor […] Entonces, cuando estudias las músicas, tienes que adaptar tus facultades a lo mejor que tú puedas interpretar26_{”. Por otro lado hay cantaores como Rocío Segura, que}

señalan que hay que ser conscientes de las propias limitaciones y posibilidades personales para afrontar el estudio de nuevos estilos.

3. Necesidad de acudir a las fuentes originales y/o versiones:  Por un lado, Calixto Sánchez, Fosforito, Rocío Segura, Ar- cángel, Segundo Falcón y Juan Pinilla escuchan exclusi- vamente las originales y por otro, Paco del Pozo, Rocío Márquez y Jeromo Segura combinan la escucha de las ori- ginales con versiones posteriores.

4. Aspectos en los que se fijan del nuevo repertorio:

 En la afinación, expresión y originalidad: Fosforito, Paco del Pozo, Arcángel, Segundo Falcón, Juan Pinilla.

 La expresión: Jeromo Segura.

 Aspectos sueltos en función de cada escucha que realiza, no siendo siempre los mismos: Calixto Sánchez, Rocío Márquez y Rocío Segura.

Con respecto a los aspectos en los que se fijan cuando realizan las escuchas de los cantes que pretenden incorporar a los nuevos re- pertorios, me gustaría destacar el comentario de Rocío Márquez en el que podemos observar cómo realiza una deconstrucción del con- cepto global del cante y a través del cual, realiza una escucha selec- tiva para atender posteriormente a distintos aspectos que le intere- san: “me gusta escuchar como un puzzle. De cada uno te llega una cosa diferente. De repente ves dibujos o maneras de colocar la voz que, aunque no sea la melodía que esté haciendo o la letra, es cómo

26 _{cf. Entrevista a Calixto Sánchez en}

está colocando la voz en ese momento o cómo hace un rizo27_{”. En}

las escuchas que realizan, los cantaores suelen prestar atención a un conjunto tales como la afinación o expresión.

Guitarristas

Premisas con las que deben partir para acompañar nuevos cantes:  Todos los guitarristas consideran que lo más importante

es ser buen aficionado, escuchar e informarse de las dife- rentes variantes melódicas de los cantes.

En relación a los guitarristas, consideran que es importante conocer las diferentes versiones para realizar un acompañamiento lo más completo posible. Paco Cepero señala que hoy día los alumnos de guitarra, cada vez más tienen conocimientos musicales pero no se preocupan por el cante: “Hoy día hay chavales que tocan muy bien, que tienen solfeo, de conservatorio. Lo conocen todo pero el cante nada. Si no conoces el cante ¿qué haces? Para fomentarles la afición es que escuchen cante28_{”. Antonio Piñana señala que las contes-}

taciones en todos los cantes mineros son los mismos: “es cuestión de ser buen aficionado, es una cuestión de hacer una buena escucha29_”.

Pepe Piñana señala que lo principal que debe hacer un guitarrista que se enfrenta al acompañamiento de nuevos estilos, es acudir a las fuentes originales y estudiar a fondo la estructura del cante y el acompañamiento original: “Primeramente consultar las fuentes para ver si se ha hecho antes alguna interpretación de ese cante, de qué

27 _{cf. Entrevista a Rocío Márquez en}

https://www.youtube.com/watch?v=vIxzQg52WpE&t=14s

28 _{cf. Entrevista a Paco Cepero en}

https://www.youtube.com/watch?v=4zV6aHZNsAk

29 _{cf. Entrevista a Antonio Piñana en}

manera se ha hecho y a partir de ahí, sacar tus propias conclusio- nes30_”.

Bailaores

1. Sobre si han bailado en alguna ocasión una taranta:

 Javier Latorre y Belén Maya sí la han bailado en alguna ocasión, mientras que Toni el Pelao no lo ha hecho nunca.

2. Dificultades y cómo afrontar la coreografía:

 Javier Latorre y Belén Maya sostienen la importancia de los ensayos y establecer una buena sintonía con el cantaor y todos afirman que para afrontar la coreografía es esen- cial usar todo el cuerpo, usando movimientos amplios. En ese sentido y a la hora de coreografiar un estilo libre como la taranta, todos sostienen que existe una gran atadura del componente rítmico, debiendo trabajar más el aspecto melódico del cante.

En relación a las dificultades a las que habría que hacer frente a la hora de coreografiar una taranta, todos coinciden en el tipo de in- terpretación que haga el cantaor, ante lo cual sostienen que hay que estar muy pendiente para adaptar los distintos movimientos. Belén Maya sostiene que es lo que hace que el flamenco esté vivo; ella considera que hoy día está todo demasiado montado. A la hora de ser preguntados sobre cómo debiera afrontarse la coreografía de un estilo libre, todos coinciden en la necesidad de utilizar el cuerpo de manera que se haga una interpretación de inspiración: “Para los cantes libres tienes que tener códigos de movimiento amplios, no puedes tener cuatro pasos, tienes que utilizar mucho más el espacio.

30 _{cf. Entrevista a Pepe Piñana en}

Si eres un bailaor de espacios más pequeños, ese tipo de tercios hace que no sepas qué hacer31_”.

Por otro lado, Toni el Pelao nos introduce de nuevo en un con- cepto muy utilizado en el baile flamenco, y es el de bailar de inspi- ración, atendiendo a las sensaciones que en el mismo momento de la interpretación se produzcan o inspiren al bailaor. Normalmente con este concepto se asocia al hecho de bailar con el cuerpo, sin utilizar elementos rítmicos de zapato. Tal y como señala: “Habría que bailar la taranta de inspiración, lo que salga […] Lo bailaría de arte. De cintura para arriba. Aunque si hay que meter pies se mete- rían, pero más bien de arte, con estilo32_”.

1.2. Sobre las peculiaridades y características musicales de las