LA IMPORTANCIA DEL ACTOR EN EL NAKED CINEMA

Tras haber analizado “Rage” en función del espacio, el tiempo y el punto de vista como elementos clave del discurso fílmico, resulta evidente la gran importancia del actor en el cine desnudo propuesto por Sally Potter. Los intérpretes son quienes cuentan la historia a través de sus diálogos, gestos y movimientos, porque además de ellos, no hay nada a cuadro que comunique algo al espectador, salvo un fondo de color que de manera sutil acentúa la atmósfera psicológica de cada escena. Sin embargo, este subgénero del cine pobre no pretende menospreciar los valores tradicionales de producción como la escenografía, la fotografía y la música, ni desdeñar las películas de alto presupuesto en su intento por mantener al séptimo arte como un medio de entretenimiento rentable. Por el contrario, el cine desnudo se limita a reflexionar sobre los aspectos esenciales de toda producción cinematográfica -como lo es la historia y la actuación-, analizando su importancia al eliminar el resto de las demás herramientas narrativas, descriptivas y simbólicas de dicha profesión. Al desnudar al actor de los recursos cinematográficos tradicionales, éste se ve obligado a apoyarse casi de manera exclusiva en sus habilidades histriónicas y en este sentido, es posible distinguir a un intérprete hábil, emotivo y capaz de representar a un personaje de manera creíble y tridimensional, de uno que sólo da el tipo físico o que fue contratado por su poder en taquilla como artista de renombre.

La importancia de la actuación en este tipo de películas al desnudo no es sólo un dato que la realizadora Sally Potter o sus actores consideren digno de comentar, sino que ha sido reconocida por diversos críticos de cine. Por un lado, White (2009) celebra el análisis que “Rage”realiza de todo aquello que sucede detrás de la aparente calma de una profesión tan controversial como lo es el mundo de la moda, así como de las diversas fachadas de la representación humana que a través de las actuaciones de Jude Law, Lily Cole y Judi Dench, y con el apoyo del efecto de pantalla azul y sonidos fuera de cuadro, mantienen a los espectadores en un modo analítico. Su truco más impresionante es el montaje silencioso de rostros impactados después de una tragedia, que recuerda a White (2009) de lo que Carl Dreyer sabía sobre el poder de los acercamientos (Close Ups) y cuyo uso casual es identificado por Sally Potter como una característica de la era del video digital. Por otro lado, Felperin (2009), a pesar de que su crítica de la película es principalmente negativa, reconoce que lo único rescatable de la propuesta de Potter son sus actores, quienes con sus esfuerzos bastante creíbles son capaces de distraer al espectador de la confusa y ambiciosa historia. “Potter al menos merece crédito por ser capaz de digirir a sus actores de manera decente” (2009).

Para cerrar con este análisis de la importancia de la actuación en el cine desnudo de Sally Potter, se examinará la interpretación de Jude Law como el modelo travesti Minx en un fragmento de “Rage”, del minuto 34:21 al minuto 35:41. El personaje en cuestión dice: “Minx está lista. Ella siempre está lista para la cámara, aún para una cámara pequeña como la tuya. Un lente es un lente. Mientras haya luz, ella está contenta. Déjame decirte que hoy, ella no está contenta. Para nada contenta” (en Rage, 2009). Este texto, aunque a primera vista puede parecer simple e intrascendente, es pronunciado por Jude Law con un ritmo pausado y provocativo, silencios largos en los que el actor voltea a la cámara con un aire misterioso, como si pensara bien lo que dirá a continuación, entre muchos otros recursos de actuación que magnifican el efecto dramático del guión. La escena en cuestión habla de la preocupación de la modelo Minx por la tragedia ocurrida en la pasarela, donde a pesar

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de que ella es una celebridad acostumbrada a fingir alegría frente a las cámaras, ante un hecho tan devastador como el que acaba de presenciar en la casa de alta costura (que implica la muerte de una modelo y por consiguiente, una tediosa investigación policiaca), su personalidad cálida desaparece para abrir paso a un estado de alarma y eventualmente, depresión. El fondo de la pantalla en este momento de la película es color rojo, acentuando el carácter fuerte del personaje y al mismo tiempo, representando el crimen acontecido en la localidad con una asociación literal de la tonalidad rojiza con la sangre y la muerte. La ausencia de música y sonidos fuera de cuadro, lejos de afectar la interpretación de Jude Law, contribuyen a llenar de significados tanto los silencios prolongados de su personaje, como los sutiles gestos realizados en esta escena, que van desde constantes pestañeos (que comunican la preocupación de Minx ante los crímenes) y una sonrisa no muy convencida hacia la cámara, hasta un intento de pasar saliva y un discreto apretar de labios que dejan entrever una inestabilidad emocional mayor en Minx de lo que dicho personaje deja ver a la audiencia con sus diálogos.

El cine desnudo, como un ejercicio de deconstrucción del séptimo arte, permite estudiar a fondo el rol del intérprete y la historia en un proyecto cinematográfico. En una época en la que se pretende desarrollar el cine en términos de mayor producción, mayores efectos especiales y mayor presupuesto para atraer a más gente a las salas, también conviene idear nuevas formas de hacer películas sin recursos ni un equipo especializado. Lo que “Rage” ayuda a demostrar es que el cine ha dejado de ser una profesión elitista para convertirse en un medio de expresión libre, de todos y para todos, en el que los recursos no son más una limitante. Ahora es posible hacer películas para exhibirlas en medios alternos a las salas de cine, como fue el caso de “Rage”,que se convirtió en la primera película en estar disponible para teléfonos celulares (Maher, 2009). Así como producciones de gran presupuesto utilizan la tercera dimensión, el IMAX y las salas VIP para traer a las personas de vuelta a los cines, del mismo modo, las producciones de bajo presupuesto pueden utilizar los recursos a su alcance para contar historias que se adecúen a los medios en los que serán transmitidas, como el video casero en DVD o Blu-Ray, los sitios de descarga de películas en Internet, o los Ipods, Ipads y teléfonos celulares con capacidad de reproducción multimedia. Al contar con una pantalla más pequeña, no es necesario invertir en una escenografía fastuosa o costosos efectos especiales, sino que se puede simplificar la producción en un plano estético para centrar la atención de los espectadores en una historia interesante y unos personajes creíbles.

Por último, a pesar de que el cine desnudo crea un espacio nuevo de expresión para realizadores jóvenes y sin muchos recursos, es responsabilidad de éstos hacer proyectos inteligentes, ya que al simplificar las áreas de producción, su labor como directores de actores se vuelve esencial en el quehacer cinematográfico. En lo personal, decidí realizar “Engendro” de este modo, porque además de mi gusto por la actuación -he participado en varias obras de teatro-, muchas veces me sentí frustrado en otros proyectos audiovisuales de no tener el tiempo suficiente para avocarme a la dirección de actores, teniendo que repartir mi tiempo y esfuerzo en otras áreas de la producción, como la escenografía, el maquillaje, la utilería, el vestuario, la fotografía o definir el tipo de encuadre y ángulos de cámara para cada toma. Sin embargo, “Engendro” no fue siempre un proyecto minimalista perteneciente al “naked cinema”. En un principio era una propuesta bastante convencional con una historia de terror al estilo Hollywood, como explicaré en el siguiente apartado de antecedentes.

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4. ANTECEDENTES

Originalmente, “Engendro” iba a ser una producción de corte clásico, con una estructura narrativa tradicional y un tratamiento apegado a los principios del lenguaje audiovisual. Cuando le propuse inicialmente mi proyecto a mi asesor de tesis, la idea era realizar un largometraje de ficción, perteneciente al género del cine de suspenso, sobre un joven estudiante de cine, Alejandro, que una noche se contagia en un antro de una enfermedad desconocida de tinte sobrenatural. Esto lo aísla de sus amigos y lo transforma gradualmente en un monstruo sediento de sangre, hasta que eventualmente, en su infructuosa búsqueda por una cura -y después de haber asesinado a sus seres queridos-, descubre que su vida no es más que un guión cinematográfico y que, hallándose él mismo dentro de una película, su única salida y posibilidad de redención, es encontrar a su creador, es decir, al escritor de su historia.

Propuesta original de “Engendro”

Es la historia de ALEJANDRO, un joven estudiante de cine que, tras permanecer un semestre de intercambio en el extranjero, regresa a su hogar con una enfermedad desconocida de síntomas sobrenaturales que lo convierte en un peligro para todos a su alrededor. BERNARDO y CONSUELO, sus dos mejores amigos, intentan ayudarlo a encontrar una cura para su enfermedad antes de que sea demasiado tarde, aunque con el tiempo, ALEJANDRO pierde el control y, tras asesinar a sus amigos en un arranque de furia, se da cuenta de que está dentro de una película de terror y que como personaje principal, la única solución para curarse es encontrar al guionista responsable de su trágica historia y exigirle un final adecuado.

El objetivo con esta primera propuesta era realizar un largometraje con una estructura tradicional, para demostrar que era posible hacer una buena película independiente, con buenos valores de producción y en un formato de alta definición, a pesar de contar con un presupuesto reducido. Para lograr esto, el énfasis debería estar sobre todo en la historia, en contar una buena historia, además de asegurarse de que tanto la dirección como las actuaciones fueran lo más limpias y cuidadas posibles. Es decir, que el contenido fuera lo esencial del proyecto, no dejando que las innumerables labores de producción y estilo opacaran el resto del trabajo creativo. En cierta forma, la intención era similar a lo que busco actualmente con el naked cinema, pero la estrategia para lograrlo no era tan extremista.

Mi propuesta fue aprobada y comencé a trabajar en esta versión de “Engendro”. Escribí el guión -cerca de 150 páginas divididas en tres actos y con una gran cantidad de escenarios y personajes-, realicé el casting -el reparto original consistía en alrededor de 30 personajes importantes y alrededor de 50 actores incidentales o extras-, organicé el calendario de producción y comenzamos a grabar. Debido a que la propuesta original era la realización de una película tradicional de suspenso, la estructura dramática era completamente diferente a la que terminé trabajando con el naked cinema, enfocando la acción en el desarrollo de la enfermedad sobrenatural del personaje principal y las repercusiones en sus amigos, compañeros de clase y otros conocidos.

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Objetivos del proyecto original de “Engendro”

- Desde un punto de vista conceptual, se pretende desarrollar el tema de la monstruosidad y sus diversas implicaciones en los siguientes rubros:

o El valor de la amistad vs. el miedo a la soledad. o El libre albedrío vs. la alienación.

o El amor imposible. o La redención.

- Desde un punto de vista narrativo, el propósito es desarrollar la trama del largometraje en una estructura de tres actos:

o Primer Acto (Suspenso): Bernardo y Consuelo investigan la extraña situación de su amigo Alejandro y tras analizar su actitud evasiva y su comportamiento en las clases, se dan cuenta de que tiene un problema muy grave y que necesita ayuda urgente. Después de varios intentos fallidos, hablan con él y se comprometen a apoyarlo en todo lo que necesite.

o Segundo Acto (Terror): Alejandro les explica a Bernardo y Consuelo que tiene una enfermedad de síntomas sobrenaturales que lo convierte en un peligro para todos a su alrededor. Los tres buscan una cura para su enfermedad con diversos especialistas, aunque sin éxito alguno, mientras el número de muertes en la ciudad se incrementa y Alejandro termina asesinando sin querer a sus amigos y conocidos.

o Tercer Acto (Experimentación): Habiendo perdido a todos sus seres queridos, Alejandro descubre que se encuentra dentro de una película en la cual él es el personaje principal, porque su situación es demasiado increíble para ser real. En consecuencia, busca al guionista responsable de su trágica historia para pedirle un final feliz.

- Desde un punto de vista reflexivo, el objetivo es relacionar abiertamente en el guión la historia de Alejandro con la estructura dramática y estética de una película, a través de las constantes reflexiones del personaje principal al ver su vida como una película y el manejo de emplazamientos, composiciones y tomas de apoyo dentro del largometraje que ilustren el desarrollo de un proyecto audiovisual, como fragmentos de guiones, storyboards, stills, etc.

Respecto al equipo de producción, en noviembre de 2009 reuní entre amigos y conocidos a un equipo de alrededor de quince personas, y les asigné tareas y responsabilidades en el largometraje. Yo sería el director del proyecto, porque se trataba de mi tesis de Maestría y era mi responsabilidad responder por el trabajo en general. Mi amiga Cristina ocupó el cargo de productora, apoyada por otra amiga que se encargaría de las relaciones públicas, los patrocinios y las fiestas para recaudar

fondos. Dos compañeros más se encargaron de las cámaras y la fotografía -grabábamos simultáneamente con dos cámaras de video en alta definición, semi-

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cierta medida los errores de continuidad al no tener que repetir tantas veces una misma toma-. Otros dos compañeros se encargarían del sonido; uno cargaría siempre con una cámara MiniDV en la que grabaría el audio –para posteriormente empatarlo en posproducción con el video en alta definición- y otro sostendría el micrófono boom lo más cerca posible de los actores para capturar todos los diálogos con la mayor claridad posible.

Además de lo anterior, contaba con otras diez personas más que me apoyarían regularmente con el movimiento del equipo, el acomodo de la escenografía, el transporte de cámaras, cables y actores, la solicitud de permisos al Tecnológico de Monterrey para grabar dentro de las instalaciones del Campus, el envío y recepción de correos de actores y gente interesada en el proyecto -sobre el estado de avance de la producción-, entre otras labores. Era un equipo grande y un proyecto muy ambicioso: el plan era terminar el rodaje de toda la película en el semestre Enero-Mayo de 2010, para tener todo el semestre siguiente libre para posproducción. Lo que nos motivaba era la posibilidad de hacer un largometraje de ficción de escasos recursos, de ahí que a pesar de no recibir un salario, mucha gente se mostró interesada en ayudar a sacar adelante el proyecto.

CALENDARIZACIÓN DEL PROYECTO ORIGINAL DE “ENGENDRO”