MARCO CONCEPTUAL

“El arte de la composición no es un don del genio; sus principios se enseñan y sirven para saber disponer y conjugar los juegos rítmicos de las líneas, los tonos, las formas y los colores. A medida que se van conociendo las reglas de la ordenación,

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se desarrolla el sentido de análisis, se alcanza, en poco tiempo, un lato refinamiento en la percepción y también el uso de un instrumento subconsciente para producir obras plenas de gracia y efecto.

El artista que domina la composición, aunque carezca de un amplio conocimiento de la técnica, está en condiciones de poder superar la obra de aquel otro que, aun siendo más técnico o hábil, esté falto de capacitación para componer con acierto.... El arte de ordenar figuras y elementos para conseguir el mayor efecto de unidad y belleza”. (De S´agaró.p 7)

2.2.2. Recorrido visual:

El ojo se mueve, naturalmente, de izquierda a derecha, como cuando leemos un libro. Su movimiento es de tipo circular, mirando, en primer lugar, al objeto o punto que más le ha requerido y luego, si se le lleva por un orden consciente, a los demás; seguidamente y por un impulso instintivo, vuelve al punto de partida”. (De S´agaro, J. Op. Cit. p. 28)

2.2.3. Pictografía:

“Escritura ideográfica consistente en dibujar toscamente los objetos que han de explicarse con palabras. Esta escritura, origen de la actual fonética, es propia de las civilizaciones primitivas de todos los continentes, como vemos por los jeroglíficos del antiguo Egipto y los de los mayas y aztecas en el Nuevo Mundo” (Sopena S. A. España. 1978. p.3,301)

También, podemos decir de las pictografías: Que son representaciones artísticas que se realizan con la aplicación de pigmentos de colores (de origen mineral, vegetal y animal) con diferentes aglutinantes o medios para mezclarlos. Las diferentes pinturas aplicadas son generalmente en declives rocosos, cuevas o cavernas; en caso de la Pintura Rupestre, en la edad de piedra. También: Tipo de escritura por medio de signos gráficos que no representan sonidos, sino objetos.

2.2.4. Dimensión:

“Lat. Dimensión: acción de medir. Cantidad que mide la extensión de un cuerpo. Con sentido psicológico, componente particular del real o del pensamiento” (Lexus, 1997. Pp. 175)

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2.2.5. La línea:

Una línea es una sucesión continua de puntos trazados, como por ejemplo un trazo o un guion. Las líneas suelen utilizarse en la composición artística, se denomina en cambio «raya» a trazos rectos sueltos, que no forman una figura o forma en particular Diccionario María Moliner

2.2.6. Movimiento:

Consideramos, que el movimiento tiene su más fiel representación en la corriente del Futurismo, pese que en muchas obras desde el paleolítico a la fecha siempre hubo movimiento en las obras trascendentales. Por ello se acuñó “el arte vivo, el arte en acción”. Veamos: El divisionismo parecía el mejor medio para reproducir el efecto de la luz moviéndose en el color, de la forma disolviéndose en un flujo, en velocidad. El tratamiento fue aplicado a temas urbanos y políticos, y una de las primeras pinturas plenamente futuristas fue Lámpara – estudio de luz, de Balla (1909). Sin embargo, aquí el movimiento y la dirección vienen indicados y definidos por líneas, “líneas de fuerza”. Los primeros intentos futuristas para dar la impresión de velocidad fueron a veces un tanto ingenuas: por ejemplo la indicación de movimiento en un miembro mostrando éste en diferentes posiciones. Es muy conocida a este respecto la deliciosa obra de BallaDinamismo de un perro con correa (Op. Cit. 1912, p.

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2.2.7. Textura:

Corresponde a la apariencia de la estructura de los materiales. Es una forma de hallar nuevas maneras de utilizar los materiales, de investigar con ellos, de crear un lenguaje plástico personal a través de la materia como se hace con la línea o el color. Se trata de la característica visual y táctil de una superficie o del tratamiento que se puede dar a la misma.

2.2.8. Ritmo:

“Como factor compositivo es la secuencialidad del movimiento sugerido por las formas: líneas, masa. Es decir “el ojo va de una parte a otra con una sensación de movimiento rítmico”. (Op. Cit. 1993 p. 29)

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2.2.9La Luz:

“La lume, última de las categorías del ‘color’, encierra la más original de todas las aportaciones venecianas a la teoría del arte. (…). La luz únicamente pone al objeto de manifiesto –en mayor o menor grado - antes de que el rayo de luz ilumine. La luz es lo que lo hace visible, pero sin añadir nada. La misión principal de la luz en la pintura es dar volumen a las figuras y objetos representados, lograr el bulto redondo y hacerles “salir” del lienzo plano, o del muro, donde están representados. La primera ruptura en esta separación entre la luz y el color es el sfumato de Leonardo. Pero el proceso de supresión de las barreras de lume y colore, se llevó a cabo en Venecia, donde artistas y críticos dejaron de considerarlas como cualidades separadas”. Barasch, Moshe. (1999). Teorías del Arte de Platón a Winckelmann. España Madrid. Primera Edición “Ensayo” (Alianza Editorial. p. 212)

2.2.10. Arte.

Virtud, disposición y habilidad para hacer alguna cosa. Acto de expresar o imitar lo material o lo invisible. Imaginación.

2.2.11. Abstracción.

En general se entiende a toda actitud mental que se aparta o prescinde del mundo objetivo y de sus múltiples aspectos .

2.2.12. Belleza.

Una de las posibilidades del arte.

2.2.13Dibujo.

El dibujo se establece siempre como la fijación de un gesto que concreto una estructura, por lo que enlaza con todas las actividades primordiales de expresión y construcción vinculadas al conocimiento a la descripción de las ideas, las cosas y a los fenómenos de interpretación basados en la explicación de su sentido por medio de sus configuraciones.

2.2.14. Armonía.

Principio estético íntimamente relacionado con la unidad de la obra en las artes espaciales, incluye a su vez los principios de simetría, equilibrio, proporción, la justa relación de estos principios, presente en el arreglo de los valores formales procura un especial deleite.

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2.2.15. Color.

Sensación originaria en la acción de las radiaciones cromáticas de los cuerpos o sustancias reflejantes sobre los receptores fisiológicos y los centros cerebrales de la visión.

2.2.16. Contorno.

Limite a partir de la cual una forma adquiere separación del fondo o campo que la rodea .

2.2.17. Contraste.

Combinación de cualidades opuestas, relacionadas oposición, variedad.

2.2.18. Forma.

Apariencia, configuración, estructura organización que reciben las impresiones sensoriales en la percepción. Relación de las partes con el total. La forma en arte es , por ende el producto de la acción e intención del hombre sobre la materia. Que alude a la intrínseca correspondencia de los componentes o partes de un conjunto entre sí y con el total.

Para la iconografía si no hay forma no se tendría un análisis del mismo, así:

“En la naturaleza todo aquello que vemos tiene forma. Por eso captamos planos y volúmenes que pertenecen a determinada cosa, animal o simplemente superficie. También se la define como la materialización de los objetos: es la parte externa de las cosas. A través de la vista captamos la forma pero también ciertas sensaciones que transmite la forma como: peso, textura, materia y posición relativa. También se capta la organización de la forma lo que da la idea de estructura o configuración. Es imposible representar la forma sin la luz de lo que se desprende de la naturaleza de las formas se hace visible gracias a la acción de la luz”. (Galdos, p. 43)

La forma.-La manera como se expresa el contenido es la forma, constituye el molde en que es vaciado el contenido; la forma implica la organización de los materiales que elija el artista, así como la correcta adecuación del contenido al material deseado representan el aspecto material, formal, de la creación artística.

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La forma presenta dos aspectos, uno interno, que es el esquema perfectamente integrado y definido ya del contenido, determinado por la sensibilidad artística, el otro externo, que constituirá propiamente la expresión en el lenguaje artístico, la materialización de la inspiración, el eco final de la angustia que al crear agita el alma del artista”. (WWW. Betancourthg.com/lo sublime/estética/poot.php)

2.2.19. Línea.

Según Wassily Kandinsky es el producto de un punto móvil, surge con el movimiento, mediante la destrucción del reposo máximo. El punto.

2.2.20. Proporción.

Es la relación de medidas armónicas entre las partes componentes de un todo .tano como la distancia armoniosa entre parte y parte. Estas relaciones de medida son encontradas en el mundo orgánico e inorgánico.

2.2.21. Ritmo.

Periodicidad percibida, movimiento virtual provocado a través de la percepción de acentos y pausas o intervalos. Estos acentos son factores que repiten, crecen, alternan o desaparecen y se manifiestan siempre relacionados entre sí y con un silencio.

2.2.22. Punto.

Una posible definición a nivel grafico es la huella de un objeto sobre una superficie el punto conceptualmente no tiene dimensión. Convencionalmente tiene como característica representacional su pequeñez relativa tanto al plano como a la distancia del observador. Su forma ideal es un circulo simple pero puede adoptar formas regulares o irregulares. Su presencia en el plano adquiere carácter significativo, crea peso, tensión, dirección, posición, atención, iconografía e iconología.

2.2.23. Saturación.

Una de las tres dimensiones del tono se refiere a la pureza del color que una superficie puede reflejar. Cuando el tono es completo, es decir no mezclado. Presenta máximo saturación.

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2.2.24 Sincretismo.

Sistema filosófico que procura conciliar doctrinas diferentes.

2.2.25 Simetría.

El termino simetría en el sentido corriente tiene dos acepciones. Lo simétrico que significa bien proporcionado o equilibrado y simetría que significa concordancia entre partes que concurren e integrar un todo. La imagen de la balanza presenta una vinculación natural con el segundo sentido del término.

2.2.24. Síntesis.

Composición de un todo mediante la unión de sus partes .compendio de una materia o cosa. Que pasa de las partes al todo

2.2.25. Tensión.

Fuerza psicológica real.es una sugerencia de fuerza que se evidencia en las direcciones de las formas las que tienden a dirigirse hacia aquel lugar en que se acentúa su dirección, tanto como las fuerzas de un cuadrado.

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