Propiedades del arte objetual.

2.2.2.1. Apropiación.

La “apropiación” o “apropiacionismo” utiliza obras anteriores para crear una obra completamente nueva a la que se re-contextualizará de modo innovador, dándole un nuevo significado, toman prestados una cantidad ilimitada de recursos así como de estilos, como menciona el texto de Educación por el Arte del Ministerio de Educación:

El término apropiación en el contexto artístico cosiste en utilizar una obra de arte con todas sus características , pero dándole un nuevo significado a partir de una nueva intención expresiva. Cuando un artista se apropia de una imagen, su intención no es, evidentemente, mejorar el original sino decir algo distinto utilizando nuevos lenguajes tomando en cuenta el contexto en que se realiza. (Ministerio de Educación. p.6 )

El collage con George Braque se apropió de objetos objetos no artísticos, como recortes de periódicos, igualmente los dadas destacaban por apropiarse de revistas, periódicos e incluso otras obras de arte, como Marcel Duchamp con la Mona Lisa para su HLOOQ. En el pop art también se apropiaron de elementos que encontraban en la sociedad de consumo. Aunque como movimiento artístico surge a finales del siglo veinte la

apropiación siempre existió, a lo largo de la historia: los romanos que se apropiaron del arte griego y a la vez los renacentistas nuevamente de este; grandes como Picasso, Dalí y otros top contemporáneos como Damien Hirst.

La apropiación para muchos viene a ser un plagio no declarado, creando polémica por los derechos de autor y el copyright, restando el valor artístico de la propuesta. De acuerdo con Hernandez que menciona a Natalia Matewecki:

La apropiación consiste en tomar una obra de arte para producirla nuevamente manteniendo tanto sus motivos como la técnica empleada. El resultado de esta acción es

una obra exactamente igual (visualmente) a la primera, pero realizada por otro artista. El cambio de rótulo “plagio” por “apropiación” forma parte del argumento propuesto por los artistas apropiacionistas quienes aludían que sus obras no eran mera copia sino un nuevo original recontextualizado y resignificado. Por ello, la apropiación supone otro tipo de efecto estético, producido por el tipo de relación intertextual que mantiene una obra con la otra, y con otros textos, que posibilitan reflexionar sobre las nociones de verdad, copia, unicidad y autor. (Hernandez,2009,p. 25)

Al final el nuevo original recontextualizado y resignificado de otro tipo de efecto estético, producido por el tipo de relación intertextual que mantiene una obra con la otra, y con otros textos, posibilitan reflexionar sobre las nociones de verdad, copia, unicidad y autor. Una obra está formada por escrituras múltiples, procedentes de varios orígenes; se puede establecer un diálogo, una parodia, una contestación. Reafirmando con Barthes:

Existe un lugar donde se recoge toda esa multiplicidad, y ese lugar no es el autor, como hasta hoy se ha dicho, sino el lector: el lector es el espacio mismo en que se inscriben, sin que se pierda ni una, todas las citas que constituyen una escritura (obra), la unidad del texto no esta en su origen sino en su destino. . (Hernandez,2009,p. 27)

2.2.2.2. Descontextualización.

Es un cambio que sufre el objeto al salir fuera de su contexto, definición, finalidad, material, tamaño, uso, nombre, para hallar conexiones y nuevos vínculos entre la utilidad práctica y estética; por ende "cualquier cosa" puede ser una potencial obra de arte.

El objeto de uso funcional y utilitario deja de ser lo que es, pierde su apariencia primigenia para alcanzar un grado de expresividad estética para alcanzar la categoría de objeto artístico. Tal como indica Marchan:

“Duchamp vuelve a recuperar en el objeto su apariencia formal, sometiéndole a una descontextualización semántica que provoca toda una cadena de provocación y

asociaciones.”. (Marchan, 2012, p. 161)

El objeto deja de ser apariencia y se convierte en concepto, capaz de sugerir múltiples lecturas.

2.2.2.3. Azar e improvisación.

La experimentación, improvisación y el desorden como rasgos característicos del movimiento Dada_{́, fueron parte de un complejo entramado que se encuentra contenido} dentro de las implicancias del azar. En una primera instancia de abordaje de esta noción y teniendo en cuenta una definición del diccionario, tomamos en consideración una primera acepción que concuerda con el concepto que analizamos: casualidad, caso fortuito.

diferentes juegos como los de naipes o el villar, dado el origen etimológico del término, proveniente del árabe (az-zahr, un dado para jugar). Actuar de manera espontánea, sin un guion establecido, sea este por necesidad o diversión, no se planifica la obra final.

Improvisar es desechar lo pre establecido, preparado. Es hacer lo primero que se venga a la

mente para resolver un objeto artístico.

Se necesita experiencia y preparación, un conocimiento profundo del campo

artístico , del comportamiento de los materiales, herramientas y recursospara salir airosos

del encuentro con nuevos caminos. Probar nuevos caminos, nuevas experiencias y oportunidades, ayuda a mejorar la creatividad artística, realizar procesos diferentes a lo

acostumbrados.

No es ser un inconsciente, impulsivo, ni desordenado. Todo lo contrario: Es buscar

conocer tan a fondo y dominar tanto el ambiente en el que nos movemos como para poder

La improvisación o espontaneidad es un proceso creativo artístico que fluye en forma natural y materializa un objeto artístico sin preparación previa. Conduce al descubrimiento de nuevas formas de realizar arte. Cuando Nachmanovitch menciona a Stéphane Grappelli: “La improvisación es un misterio. Se puede escribir un libro sobre el tema, pero al final nadie sabe qué es. Cuando improviso y estoy en buena forma, estoy como semidormido. Hasta me olvido de que hay gente mirándome. Los grandes

improvisadores son como sacerdotes: sólo piensan en su dios”. (Nachmanovitch, Stephe. 2004, p.13)

2.2.2.4. Hibridación en arte.

El arte híbrido se sitúa en los límites de los géneros artísticos tradicionales y nuevos. Su propuesta es abolir fronteras y por ello genera proyectos que son difíciles de clasificar. Lo híbrido en el arte nos lleva a mirar y a reflexionar sobre las referencias cruzadas con otras disciplinas, nos inserta en un proceso interdisciplinar: artes visuales, cine, literatura, arquitectura, psicología, etc. Se interpreta como proyecto híbrido aquel que no busca especificidad de género ni se delimita dentro de una disciplina. Obra heterogénea, de medios mezclados, de carácter múltiple, que rompe con los géneros tradicionales. El arte contemporáneo se contrapone a la tradición y como resultado se da la integración de diversos medios, la mezcla de materiales, géneros y objetos (pintura, fotografía, escultura, vídeo, performance, arquitectura, etc.), y la hibridación de lenguajes..

La crítica al concepto tradicional del arte ha provocado que las obras artísticas introduzcan la hibridación y utilicen nuevos medios, como fractura con los géneros

artísticos plásticos producidos a través de la tradición. Se pierden las nociones de unicidad, aura artística, original y autoría del arte. Para el arte híbrido, cualquier medio puede ser utilizado para construir una obra; superar las categorías y las fronteras artísticas. Como

resultado podemos obtener una infinidad de resultados, a partir de la elección de diferentes elementos de diversas disciplinas. La hibridación se da por los dispositivos de cruzamiento, en un sentido de interponerse, de atravesar, de mutar, en un sentido de conversión

sustancial, de una

Lo que se es y el deber ser se resquebrajan y sufren una separación, porque simplemente ya se está en éste último. El objetivo se ha logrado, la meta se ha cumplido, no queda más a donde ir. Canclini habló de la decadencia de la modernidad y a su vez de su capacidad de mezcla y heterogeneidad de los valores culturales latinoamericanos y occidentales:

Los países latinoamericanos son actualmente el resultado de la sedimentación, yuxtaposición y entrecruzamiento de tradiciones indígenas (sobre todo en las áreas mesoamericana y andina), del hispanismo colonial católico y de las acciones políticas, educativas y comunicacionales modernas. Pese a los intentos de dar a la cultura élite un perfil moderno, recluyendo lo indígena y colonial en sectores populares, un mestizaje interclasista ha generado formaciones híbridas en todos los estratos sociales. (Canclini, 1989, p. 72)

2.2.2.5. Interdisciplinariedad.

La interdisciplinariedad, incorpora los resultados de las diversas disciplinas, tomándolas de los diferentes esquemas conceptuales de análisis, sometiéndolas a

comparación y enjuiciamiento y, finalmente, integrándolas. La interdisciplinariedad es una exigencia interna de las ciencias. Una disciplina particular puede ser considerada como un nivel de ciencia, la cual tiene como objeto observar, describir, explicar y predecir el comportamiento de un sistema de fenómenos, dotados de cierta estructura y el cual obedece a una dinámica que le es propia y que se va desarrollando a medida que este

sistema se conecta con otros. En el fondo, podemos considerar que éste es el principio o base de la interdisciplinariedad. Todo fenómeno existente está circunscrito a una propiedad de la realidad misma, como conjunto; es decir, está condicionado por el hecho de que los fenómenos estén igualmente interconectados entre sí, dando origen a estructuras de

fenómenos más amplios y complejos que sus componentes y estas estructuras, a su vez, se interconectan nuevamente presentando como resultado un cuadro interdisciplinario.

La interdisciplinariedad se presenta entonces como: Connotación de aspectos específicos de la interacción de las disciplinas... que, dentro del conjunto adquiere un sentido propio o matiz de la disciplinariedad. Gusdorfl, en la presentación de la obra de Japiassu, nos dice: La experiencia interdisciplinaria impone a cada especialista que trasciende su propia especialidad, tomando conciencia de sus propios límites, para acoger las contribuciones de las otras disciplinas. Una epistemología da complejidad, o mejor, da convergencia, sustituyendo así la disociación. (Tamayo, p.6)