La Técnica Vocal - La Voz Cantada
La Voz Cantada
E
l canto tuvo su origen en los atrios celestiales en donde millares y millares de seres santos alababan a Dios. En igual sentido podría decirse que la vozhumana fue el primer instrumento musical y quizás Adán y Eva expresaron su gratitud a Dios por medio del canto y a través de los tiempos se ha venido cultivando. La cultura del canto es accesible a todo mortal. Ninguno que se encuentre con sus órganos vocales en buen estado debe decir que no puede cantar; eso es un error. Que no le guste el canto es otra cosa diferente, pero la experiencia ha demostrado que han habido personas con una voz chillona, completamente desafinada, sin matices, muy desagradables al oído, pero a través de técnicas básicas y avanzadas, estas voces han llegado a ser tan bellas que hoy por hoy merecen nuestro aprecio y respeto.
Si queremos llegar a ser excelentes cantantes tendremos que acostumbrarnos a hacerlo con el entendimiento y el espíritu. Esta es la condición indispensable para hacer de un cantante principiante o profesional un gran artista en las manos de Dios. Cantar no es gritar. Cantar es producir melodías que sean agradables al oído
humano. Y a diferencia del concepto erróneo que tienen muchos, a veces no es necesario cantar en voz alta y fuerte para demostrar que se es un gran cantante. Solo basta con tener el aparato fonador completamente relajado y cuerdas vocales “bien
flexibles”, atacar correctamente las notas, respirar bien, concentrarse en la métrica,
vigilar la articulación de las palabras y cantar con el entendimiento y el corazón. Quien logra esto es porque está en el camino correcto.
EVALUACIÓN FUNCIONAL DE LA VOZ CANTADA
Antes de emprender el trabajo de la técnica vocal cantada, el estudiante
principiante y profesional deben obligatoriamente tener un conocimiento real de su propio órgano fonador, es decir, autoexaminarse o solicitar la ayuda de algún experto en el tema. De nada le sirve cantar bien si descuida el conocimiento del instrumento que usa. En efecto, un buen músico con una guitarra profesional no solo le basta saber ejecutarla, le es necesario conocer las partes que la conforman, como se afina, cuales son las cuerdas más adecuadas, que daños tiene, como protegerla, etc. Para esta eventualidad le recomiendo primero leer y si es preciso releer con mucho cuidado y atención el tema “Generalidades de la voz” el cual, aparece en las primeras páginas de la presente obra.
En la evaluación funcional de la voz cantada se realiza un diagnóstico de tipo foniátrico, audiológico y musical . Se determinan ciertos problemas clínicos en caso de que se presenten, y se obtiene un estado general de la voz. De este estudio se determina el trabajo a seguir en la técnica vocal.
Al comienzo del estudio se deben solicitar todos los datos personales que sean posibles, el estilo de vida y circunstancias externas que rodean al estudiante. Luego se procura averiguar patologías que posiblemente hayan afectado o que afecten en la actualidad, el tipo de alimentación que se lleva, si es buena o deficiente. Luego se procede a obtener una información lo más completa posible sobre la voz cantada: afinación, resonancia, respiración, vocalización, métrica, melodía o matiz, y por último, darle mayor relevancia a la extensión tonal (tesitura) “OPTIMA Y FORZADA”.
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La tesitura óptima es el conjunto de notas que un sujeto puede emitir en forma confortable mientras canta . Al principio de los estudios de canto, puede ser relativa pues su extensión dependerá de la calidad del mecanismo vocal utilizado y puede evolucionar en forma considerable.
La forma más común de analizarla es con un piano o guitarra. Se le pide al estudiante que cante una nota cómoda y de allí, cantar con una vocal en forma ascendente y descendente. De esta manera se obtiene la frecuencia fundamental más grave y más aguda, dentro del cual se encuentra la tesitura óptima.
En igual sentido, se debe determinar la tesitura óptima y forzada del registro
agudo o falsete con el fin de aprender a desarrollar técnicas avanzadas o profesionales como la “Cobertura de Voz” cuyo fin es la de lograr “homogeneidad” en el cambio del registro normal al falsete con un mínimo esfuerzo y sin la menor fatiga. Esta
homogeneidad es lo que permite que no se note mucho el cambio de registro. En cuanto a esto, la doctora Cristina A. Jackson Menaldi, profesional en
Foniatría y Psicofoniatría, comenta que “...desde el punto de vista fisiológico, en el momento de la cobertura de la voz la laringe desciende, la base de la lengua se proyecta hacia adelante y el velo del paladar se eleva. Esto permite un agrandamiento de la cavidad faríngea en todas sus dimensiones. En el momento de la cobertura de la voz se siente a nivel laríngeo un movimiento de báscula hacia abajo y adelante del cartílago tiroides; a nivel de las cuerdas vocales se produce un alargamiento de ellas y una disminución del cierre glótico. La voz cambia de color, es más oscura y mucho más rica en armónicos graves”.
Para una mejor comprensión, analice el siguiente ejemplo:
Si un baritono vocaliza una escala con la vocal /a/, su emisión será fácil desde la segunda octava de SOL hasta la tercera octava de DO y comienza a aclararla ligeramente en el DO#. Este aclaramiento se acentúa sobre la siguiente nota (tercera
octava de RE) y su sostenido, es decir (RE# o mejor MIb). En ese momento el sujeto comienza a sentir una constricción y tensión a nivel laríngeo. Cuando se está en el MIb, el sujeto remedia esta dificultad realizando una cobertura de voz , es decir
abandonando la voz del registro normal para adoptar una voz cubierta. De esta manera el sujeto puede continuar su vocalización hasta el tope de su registro sin ninguna dificultad. Le sugerimos practicar la cobertura de acuerdo a su tesitura. Para representar gráficamente la TESITURA OPTIMA y FORZADA de un sujeto se procede a colocar la nota inicial y final en letras grandes y las octavas se colocan como subíndices al lado derecho. La línea en este caso representa la palabra “hasta”. Al final se coloca el número de notas óptimas y forzadas. Para estos efectos, lo más recomendable es utilizar en lo posible un piano. Ejemplo:
G
D
DG
0
0
2
2
Hasta 12 notas Tesitura Optima
17 notas Tesitura Forzada
IMPORTANTE: Obsérvese que la tesitura para cantar de manera confortable siempre
tiene 2 o 3 tonos menos hacia los graves y hacia los agudos. Casi nunca tienen 1. Téngase esto muy presente con el fin de evitar lecciones serias y severas en el órgano fonador.
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FORMATO GUÍA PARA LA EVALUACIÓN FUNCIONAL
DE LA VOZ CANTADA
NOMBRE DEL ALUMNO O PACIENTE: FECHA DE NACIMIENTO / EDAD : / DIRECCIÓN/CIUDAD/TELÉFONO : / / OCUPACIÓN :
1. INFORMACIÓN GENERAL:
*Diga si tiene o ha tenido alguna vez problemas serios en la voz, lo que ha sentido y la causa principal que le originó el problema:
*Diga si alguna vez se practicado cirugía en alguna parte del órgano fonador. En caso afirmativo, descríbala:
*En orden de importancia, diga los problemas más comunes que le afectan la voz y lo que ha hecho para contrarrestarlos:
*Mencione algunos síntomas asociados a los problemas comunes de la voz (dolor de cabeza y de oído, muscular, tensión, picazón, picazón, dificultad al tragar, sequedad, presencia de cuerpos extraños, tos, ronquera, carraspeo, gripa, flemas, baja en las defensas, etc):
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*¿Qué tanto usa su voz hablando y cantando?:
*Describa el tiempo y ambiente donde más utiliza su voz (mañana, tarde, noche, tarde de la noche, ruidoso, contaminado, polvoriento, seco, húmedo, frío, caliente, al aire libre o aire acondicionado, etc):
*En caso de mujer: Diga si estados como embarazo, ciclos menstruales (antes y después), menopausia, anticonceptivos orales, afectan o alteran el estado general de la voz:
*Describa detalladamente su régimen alimenticio. Si es a base de aliños irritantes o no. Si es ordenado o desordenado para comer. Si consume mucho dulce, confitería, chicle, gaseosas, hielo, agua fría, etc.
*Describa el estilo de vida familiar y social (tranquilo, estresado, viaja mucho o poco, con que frecuencia):
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2. INFORMACIÓN MUSICAL:
*Diga si es cantante principiante o profesional y que tipo de música canta: *AFINACIÓN: Buena_____ Regular_____ Mala_____ Causa:
*RESONANCIA: Buena_____ Regular_____ Mala_____ Causa: *RESPIRACIÓN: Buena_____ Regular_____ Mala_____ Causa:
*VOCALIZACIÓN: Buena_____ Regular_____ Mala_____ Anote las palabras y letras mal articuladas teniendo en cuenta la posición de los labios y la lengua.
*POSTURA: Relajada_____ Tensionada_____
*TIMBRE: Claro_____ Velado_____ Ronco_____ Fuerte_____ Otro: *MÉTRICA:
A 4/4 Buena_____ Regular_____ Mala_____ A 3/4 Buena_____ Regular_____ Mala_____ A 2/4 Buena_____ Regular_____ Mala_____
*MELODÍA Y ARMONÍA: Buena_____ Regular_____ Mala_____
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C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B
TESITURA ÓPTIMA TESITURA FORZADA
0 Octava 1ra. Octava 2da. Octava 3ra. Octava 4ta. Octava 0 Octava 1ra. Octava 2da. Octava 3ra. Octava 4ta. Octava
TESITURA ÓPTIMA
TESITURA FORZADA
No. Total de Notas:
No. Total de Notas:
58*EXTENSIÓN TONAL ÓPTIMA Y FORZADA:
Llene los espacios en blanco del rectángulo con las respectivas tesituras del alumno. Si desea otro método, subraye las letras que están debajo del rectángulo de la siguiente manera: con una línea azul por encima de las letras para indicar la extensión óptima, y con color rojo por debajo para indicar la forzada.
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SEGUIMIENTO DE LA TESITURA ÓPTIMA
C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B
0 Octava 1ra. Octava 2da. Octava 3ra. Octava 4ta. Octava
No. Total de Notas:_____
FECHA:_______________________
C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B
0 Octava 1ra. Octava 2da. Octava 3ra. Octava 4ta. Octava
No. Total de Notas:_____
FECHA:_______________________
C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B
0 Octava 1ra. Octava 2da. Octava 3ra. Octava 4ta. Octava
No. Total de Notas:_____
FECHA:_______________________
C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B
0 Octava 1ra. Octava 2da. Octava 3ra. Octava 4ta. Octava
No. Total de Notas:_____
FECHA:_______________________
C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B
0 Octava 1ra. Octava 2da. Octava 3ra. Octava 4ta. Octava
No. Total de Notas:_____
FECHA:_______________________ 59
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C
uando un cantante ha aprendido a adquirir el dominio correcto sobre su propia voz, sabe como impostarla, sabe como percibir sus propias sensacionesinternas, sabe como cambiar de un registro normal al falsete con una cobertura de voz excelentemente homogeneizada, sabe como dominar cada una de las notas que conforman su tesitura óptima, tiene un perfecto control de la respiración, métrica y sistema de resonancia, sabe como proyectar una voz melodiosa y sabe como llegar al corazón de la gente con lo que canta, podría decirse, que es un cantante profesional. El creer que se es cantante profesional por el solo hecho de haber proseguido un determinado curso en una institución o haber grabado en un estudio de grabación profesional, es una equivocación. Ser profesional en esta área es mucho más que eso. Ser profesional requiere un dominio tan correcto de la técnica vocal cantada que no se necesita mucho esfuerzo para ejecutarla. Ser profesional significa tener disciplina, perseverancia, fuerza de voluntad, humildad para aceptar los errores y ser
comprensivo para entender a los demás. Ser profesional significa haber logrado un estilo propio, inconfundible y atractivo.
Si usted amigo lector realmente desea ser un profesional de la voz cantada, entonces tiene que comenzar por desear serlo y no seguir pensado más como un aficionado. Y nunca olvide que es Dios quien ha dado al hombre la capacidad de expresar sus sentimientos y emociones con hermosas melodías por medio del canto. La voz profesional, es una voz trabajada, educada y ningún principiante debe tratar de igualarla (a la voz profesional) de la noche a la mañana, porque lo único que conseguirá es, en el peor de los casos, un daño en las cuerdas vocales que tal vez llegue a ser irreversible. Esta voz se caracteriza porque alcanza un promedio de dos octavas o más, es decir, 16 notas o más de manera confortable; mientras que las voces principiantes y medio avanzadas pueden ir desde apenas 4 o 5 notas incluyendo a los niños, hasta 9, 10, 11 y 12 notas de manera confortable.
Bien es sabido que hay personas que al alcanzar las dos octavas de manera confortable y natural, sienten un poquito de temor el ir más allá por lo que siempre buscan el recurso del falsete. Frente a esta situación, conviene decir que hasta cierto punto es una buena táctica para evitar anomalías, pero en ciertos aspectos no es bueno porque podría perderse el deseo diario de práctica y como resultado podría sobrevenir un desaliento.
De todas formas quien haya llegado hasta las dos octavas completas de
manera confortable, podría decirse que tiene una voz avanzada para el canto capaz de brindar un buen repertorio y sólo en estas condiciones es que recomendamos en la mayoría de las veces la grabación profesional y los conciertos en vivo. Los instructores de manera especial deben concientizarse sobre esta situación y tomar cartas en el asunto.
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LA VOZ EN ALGUNOS TIPOS DE CANTOS
1. LA VOZ DEL CANTO CLÁSICO.
La voz profesional dedicada al canto clásico tiene una marcada diferencia con
el popular. Si bien es cierto que la base de la técnica vocal es casi la misma, en el canto clásico se necesitan más años de práctica para desarrollar la potencia de voz,
proyección y cualidades de armónicos. El canto clásico exige en la mayoría de los casos el solfeo, es más exigente y metódico. La voz clásica es por excelencia, rica en matices, armónicos. Maneja con gran facilidad los registros normal y falsete. Entre los cantos que más sobresalen se encuentran: cantatas, óperas, sinfonías, canto sagrado o religioso entre otros.
2. LA VOZ DEL CANTO POPULAR.
Este tipo de voz no es consecuente con los mismos principios del canto clásico. Es una voz más espontánea, natural, con características propias de una determinada
región. Por ser poco refinada, tiende a ser alegre, mal articulada en algunos casos. El timbre de voz tiende a ser fuerte, poco homogéneo y con dificultad para el cambio de registros. Es exigente en la agilidad y deficiente en armónicos y matices, a menos que el intérprete eduque su voz con la técnica adecuada.
3. LA VOZ DEL CANTO ROMÁNTICO O BALADA.
Como su nombre lo indica, es el tipo de voz que se expresa con sentimiento. El timbre es claro, bello, armonioso, rico en matices y fácil en su proyección. Maneja muy bien los resonadores y al igual que el canto clásico, logra una cobertura de voz
homegeneizada al momento del cambio de registro del normal al falsete.
Siempre es recomendable que los cantantes de música popular procuren aprender a entonar música romántica con el fin de compensar su fortaleza y potencia con la belleza y armonía que proporciona la balada.
4. EL CANTO CORAL.
A diferencia de los estilos anteriores, el coro, en su representación física sonora, es el agrupamiento de varias voces para el ejercicio de la interpretación musical por medio del canto.
Cuando cantamos lo podemos hacer solos (SOLISTAS) o en compañía de otros (CORO). Cuando todos los integrantes de un coro cantan la misma melodía se forma el CORO UNÍSONO; cuando cantan diferentes melodías al mismo tiempo, forman el CORO POLIFÓNICO.
El número de integrantes de un coro es variable y toma diferentes nombres: coro, coro mixto, schola, orfeón, masa coral o simplemente coral.
El canto coral supone cumplir con determinados principios:
*Oir, aprender y practicar con otras voces. Cumplir con precisión su correspondiente
intervención en el canto contrapuntístico, polifónico, armónico y a “capella” o “concertado”. *Dominio de sí mismo, seguridad y respeto por los demás.
*Intervenir y saber esperar al obedecer las indicaciones del director.
*En el momento adecuado, saber callar o actuar. Este equilibrio forma y preserva la personalidad.
*Aprender a dominar la respiración.
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EL DIRECTOR DE CORO
El director debe ser un músico con amplia
cultura. Maestro cantor, pedagogo. Se requiere de
él una intensa preparación musical y técnica. Debe
lograr la unidad, armonía, equilibrio entre las
voces, así como los diferentes matices de
intensidad que realzarán la interpretación vocal.
Del conocimiento de las voces dependerá una
buena interpretación basada en el estudio del
contenido de las ideas musicales. Un coro será
significativo en su mensaje por la exactitud en el
tratamiento del tiempo, seguridad en el ritmo,
afinación, ductibilidad en la articulación,
precisión en los acentos y vocalización y por su
fraseo, sonoridad plena y continua. Un buen coro
es semejante a un majestuoso órgano.
Gran relevancia tiene también para el
director de coro, el conocimiento de la anatomía y
fisiología de la voz cantada. El estudio de este bello
instrumento (voz) hará eficaz y profesional su
labor musical y creativa. Además recalcamos la
importancia de tener si es posible un
fonoaudiólogo especializado en la voz cantada
con el fin de colaborar con el director de coro y
profesor de canto.
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El Canto Infantil
D
e acuerdo con la doctora Cristina Jackson Menaldi, la voz infantil tiene características específicas que se pueden comparar con la voz de la mujer, pero difiere de la voz del hombre. Es importante que los maestros de técnica vocal entiendan que la evolución de la voz del niño después de los 6 años tiene una tesitura de sólo 3 o 4 notas, que poco a poco va evolucionando con la edad y logra un máximo de extensión en la época prepubertal. Por lo tanto, hay que ser muy cuidadosos al tratar con ellos.La calidad de la voz del niño, en general, es aguda pero en algunos casos llega a ser grave, disfónica o desafinada. Cuando el niño participa de una actividad coral, las cualidades vocales mejoran y la extensión vocal aumenta.
Para lograr el máximo de calidad vocal, la elección de los niños y niñas debe estar basada en:
1. Buena salud física.
2. Buen aparato fonador sin problemas funcionales u orgánicos. 3. Buena resonancia.
4. Tener talento y temperamento musical.
El mejor período para cantar un buen repertorio musical es entre los 9 y 14 años aunque la educación vocal puede comenzarse entre los 6 y 8 años.
Cuando se trabaja con niños no se puede forzar las leyes de la naturaleza, es decir, no es posible forzar un niño soprano a cantar como contralto, pues estos cambios pueden producir daños irreparables.
En la educación de la voz hablada y cantada del niño se nos presentan dos problemas fundamentales:
1. El ingreso en la escuela primaria. El traslado del niño del ambiente familiar al escolar influye notablemente. En este período se encuentran mayor cantidad de niños disfónicos.
2. En los últimos años de la escuela primaria y primeros de la secundaria, se presenta el período fisiológico de la mutación de la voz. La inclusión de estos niños en coros, sin tener en cuenta ciertas premisas fundamentales de clasificación vocal, agravado todo ello por mala técnica de impostación, utilizada tanto por el docente como por el niño, trae graves problemas vocales. Los expertos en canto, foniatras y fonoadiólogos aconsejan que en el período de mutación de la voz se proceda con mucha prudencia y se preste especial atención a los signos de fatiga vocal. Cuando el cambio es brusco, la voz se vuelve ronca, velada, sobre todo en las notas agudas y la emisión vocal puede fluctuar entre los agudos de cabeza y los graves de pecho.