Notre objectif est plus précisément de s’intéresser aux relations de domination que cache l’humour. De même, un autre corpus de recherche important s’intéresse à l’humour comme forme de contre-force où le rire rebelle permet de s’affranchir des impératifs de la vie sociale.
La violence symbolique chez Pierre Bourdieu
La domination n’est donc pas consciente ; il ne s’agit pas d’une relation de « servitude volontaire ». Ainsi, la violence symbolique s’avère être un moyen d’exercer un pouvoir symbolique, c’est-à-dire un pouvoir de.
La violence symbolique dans l’humour
Elle raconte le parcours qui l'a amenée à prendre conscience du rôle que jouait l'humour dans l'acceptation de son homosexualité, et surtout de ce moment où elle a découvert toute la violence symbolique qui s'y était glissée. Cela dit, et comme nous le verrons dans ce collectif, il existe également des exceptions dans lesquelles l'humour est efficace pour montrer et dénoncer la violence symbolique.
Présentation du collectif
L'humour est une violence socialement acceptable car elle appartient à la sphère de la liberté. Contre l'autorité des discours qui subordonnent le champ symbolique de l'humour à la seule logique du.
R éflexions théoRiques
L’humour comme forme de violence socialement
L’à-propos de l’humour
Nous pensons qu'il est possible, c'est le défi que l'on tente aujourd'hui, de parler de l'humour en termes de violence symbolique sans référence à la politique. En ce sens, l’humour n’est pas politique, mais il existe toujours un risque de le devenir.
La violence symbolique
C'est à ce moment-là que certains disent que l'humour embrasse la politique, qu'on affirme qu'il est politique. Parce que l’humour est une violence symbolique qui pense en termes de liberté essentielle.
L’agonie du rire
L’homme qui rit, un roman philosophiquement instructif
En supposant qu’il y ait quelque chose à penser, nous devons encore lire ce que le roman propose de réfléchir. Cependant, pour être plus précis, il s’agit d’un roman qui traite des relations conflictuelles entre aristocratie et monarchie : « [t]estory amasse lentement le dossier de tout ce vieux crime que nous appelons monarchie.
Hugo, anatomiste de la règle
Nulle part ailleurs on ne ressent mieux cet humour qu'au début de la deuxième partie, quand Hugo pratique l'humour avec la rhétorique dans laquelle se noie l'esprit du monarchiste10. Il l'introduit dans notre conception du rire, pour en éliminer les organes et en montrer la fragilité – d'autant plus la fragilité de l'autorité qu'a le sujet qui rit sur son rire.
À la poursuite du rire (de force)
- Gwynplaine
- Les origines politiques du rire
- Opération causative sur l’ordre du roi
- L’aristocratie, juge de la monarchie
- Humorisme contre monarchie
- Gwynplaine l’antithèse
- Le rire de force ou lorsque le dehors ne dépend plus du dedans
- Du romanesque à la philosophie
- L’autorité de la première personne
- L’expression d’une émotion
- Nous rions comme les portes s’ouvrent
En exposant la règle, Hugo commence à dénouer l'énigme qu'il a lancée au visage de Gwynplaine. Ce n’est certainement pas cette autorité qui est impliquée dans la notion de rire forcé.
Notre brève analyse du sens du discours d'autorité du sujet rieur est unique en ce sens qu'elle nous permet de nous demander si le rire peut avoir sa place dans le langage du pouvoir symbolique de Bourdieus. Si le pouvoir symbolique est cette capacité à construire de l’ordre à partir de l’institution de la vision du monde, de la connaissance ou du sens direct du monde, alors le rire ne viendra toujours qu’après cette institution. Mais ici la portée de l’intervention de l’ignorance ne se limite pas à la violence exercée par ce pouvoir.
L’idiot-dissident : commencer à dire la violence symbolique
- Adorno contre le primat de l’identité
- L’oubli du beau et l’écho du pouvoir comme force inéluctable
Pour l’humour, la primauté de l’identité (qui veut dépasser toute contradiction) est particulièrement problématique. Adorno et Horkheimer soulignent que deux conséquences distinctes découlent de l’intégration de l’humour aux exigences de l’industrie. La beauté – celle de l’art autant que celle de la nature – est toujours médiatisée par l’histoire et la société (la beauté n’est pas immuable).
L’idiot-dissident
- L’idiotie deleuzienne
- La dissidence et le non-identique
- L’imagination exacte et le langage mimétique du dissident
Pour Bergson, la créativité de l'humour a quelque chose de scientifique, elle veut montrer comment les choses se passent entre-temps. Cette froide indifférence camoufle le plus souvent une sensibilité aiguë (Nogez ressent bien l'envie de réparer le monde, même s'il sait qu'il ne peut pas le faire. L'humour, en montrant avec humour le ridicule de la situation, fait appel à autre chose, à quoi est possible, à ce qui n'est pas encore, à ce qui pourrait arriver, peut-être au-delà de la calamité actuelle.
Les expériences éthiques fugitives
- Une éthique singulière contre la vie éthique générale
- Rencontre avec Chaplin
- Rencontre avec Cash Séguin
Cette souffrance peut être imaginée dans des préoccupations comme celle d'Adorno, et nous pouvons y répondre avec l'humour du dissident idiot. Avec l'humour du con-dissident, ce proverbe peut reprendre de la force, de l'énergie au lieu d'être signe de résignation. Le langage de l’humour nous enseigne le monde, mais en refusant de l’ignorer dans le sens d’une rationalité triomphante.
Un rire agressif qui perce sa cible
Violence et optimisme en Russie soviétique
Sont fortement opposés ceux qui pensent avoir tout à gagner à créer une société construite sur de nouvelles bases pour ceux qui ont perdu leur statut social, leurs biens matériels et leur mode de vie. Dans le contexte spécifique de la jeune Russie soviétique, violence et optimisme sont en effet indissociables, car il faut détruire l’ancien pour construire le nouveau, tant sur le plan tangible que symbolique. Le rôle central de la propagande dans la génération des émotions qui sous-tendent le mouvement d'acculturation est la raison principale pour laquelle Lénine, dès le lendemain de la révolution, le 25 octobre 1917 (selon le calendrier julien), alors qu'il formait le premier gouvernement bolchevique, invite critique et dramaturge Anatole Lunacharsky pour créer et diriger le Commissariat du peuple à l'instruction publique, le Narkompros.
Les campagnes de propagande et l’affect
Dans ce contexte, les artistes plasticiens travaillant au service de l’État doivent produire des images qui complètent la propagande politique des pamphlets et des journaux. Pour ce faire, ils sont invités à développer des stratégies capables de toucher leur public à la fois par la compréhension et par l’affect (figure 1). Sans cautionner cette division entre le corps et l'esprit qui nous amènerait à comprendre ces domaines comme complètement autonomes, nous pouvons néanmoins affirmer que, contrairement aux interprétations pleinement articulées, les affects se trouvent au seuil de la compréhension (Leys.
Lounatcharski et la satire soviétique
L'attention de Lounatcharski pour la satire date de sa jeunesse et s'est manifestée pour la première fois lors de son exil en France, entre 1912 et 1924. C'est alors que ses écrits sur le rire – terme général qu'il utilisait pour décrire ses réflexions sur la satire, l'humour et la caricature. , etc. Très vite, sa compréhension s'élargit lorsqu'il prend conscience des grandes théories du rire qui circulent dans les milieux intellectuels en Europe au début du XXe siècle.
L’image satirique, dispositif de violence
Mais comme nous l’avons vu, les images, qu’elles soient optimistes ou satiriques, peuvent bouleverser la vie, attirant certains dans une communauté et en excluant d’autres. Autrement dit, ils agissent comme des « dispositifs » – pour reprendre le terme de Giorgio Agamben – qui « ont la capacité, d’une manière ou d’une autre, de capturer, diriger, déterminer, intercepter, modéliser, contrôler et fournir les gestes, les comportements, les opinions et la parole des êtres vivants ». êtres" ( Agamben Dans Can an Image Kill?, la philosophe Marie-Josée Mondzain explique que si les images sont efficaces, c'est parce qu'elles se présentent comme une réalité sensible qui affecte à la fois le regard et la cognition.
Pour l’abrutissement du monde 1 »
Violence symbolique et comédies
Contexte social et hiérarchisation culturelle
L’Église perd l’influence qu’elle avait sur l’ensemble de la population il y a à peine dix ans. On assiste donc à un essor rapide de la modernisation politique et technologique, ainsi qu'à un allongement du temps consacré aux loisirs individuels. Pour bien expliquer l’émergence d’une nouvelle élite cinématographique québécoise, puis le processus de hiérarchie culturelle qu’elle initie, et enfin la lutte symbolique qu’elle mène contre les comédies, examinons plusieurs concepts qui permettent d’établir une approche méthodologique adéquate. .
Quelques outils théoriques
Levine rend compte de cette attitude des élites soucieuses de protéger leurs intérêts et présente le double mécanisme de légitimation qu’elle implique. Par exemple, la nouvelle élite moderne accréditera des œuvres québécoises dont l’esthétique s’inscrit dans celle du cinéma nouvelle vague. Elle assoit ainsi sa domination au point de la banaliser et de la normaliser, tout en discréditant ce qu'elle marginalise.
Portrait du processus de légitimation positive
Divers lieux de promotion et de préservation – et ultimement de sacralisation – de la culture cinématographique québécoise sont créés parallèlement à la mise en place de l'institution de la critique spécialisée. Les trois documents sont caractérisés par l'idée de « naissance » et de nouveauté. Levine nous rappelle que la sacralisation n’est qu’une facette du processus, l’autre étant le détrônement d’une culture non reconnue.
Portrait du processus de légitimation négative
- L’omission ou amputer la mémoire
- Le dénigrement ou malmener l’impur
Par exemple, le recours à des stars de la télévision – présentes dans tous les films du corpus – est fermement condamné par Claude. Thériault explique que la notion d'« originalité », qui peut être définie en termes d'unicité et de nouveauté, est devenue un critère de grande importance dans la conception de l'art après la rupture avec la culture médiévale, qui impliquait le respect de la tradition. Résistance et affirmation : la production francophone à l'ONF Histoire du cinéma québécois 3 », Les Dossiers de la Cinémathèque, 17, Montréal, Cinémathèque québécoise.
Dévoiler la violence symbolique par les controverses sur l’humour
Nous adaptons sa méthode – qui analyse en trois phases les œuvres franchissant les frontières du monde de l’art contemporain – au stand-up4. Pour une meilleure compréhension des similitudes et des différences dans la fonction de la controverse dans l’art contemporain et le stand-up, voir Dufort (2018). Ces éléments sont particulièrement importants en stand-up, car il s'agit d'une expression artistique dialogique dans laquelle un professionnel de l'humour se produit en collaboration avec son public.
Étude de cas : l’utilisation du n-word par Richard Pryor
- Transgression : la répétition du n-word
- Réactions : un débat polarisé
- Après-coup : de nouvelles controverses
Il décide de produire son album That Nigger's Crazy avec Stax, l'une des sociétés les plus importantes dans le domaine de la musique et de l'humour noir américain (Henry and Henry. Une partie de la réponse réside dans la vision changeante de Pryor sur son discours. En effet, la polémique de Pryor témoigne de l'ambiguïté et la difficulté de comprendre comment l'humour contribue à changer les relations de domination.
Blasphème et humour
- La violence symbolique et l’humour de South Park
- Le contexte diégétique des deux épisodes de South Park
- Les représentations de la censure dans South Park
- L’infigurabilité dans le droit islamique
- Le concept d’humour chez Gilles Deleuze appliqué au cas South Park
- Pervertir la Loi pour mieux la respecter
Basalamah donne une longue explication de l'absence d'interdiction de représentation dans le Coran, qu'il n'est pas utile de donner ici. Sade et Masoch représentent les deux principaux exploits de la contestation, la transformation radicale de la loi. Deleuze commente qu'il s'agit alors d'une attaque contre les principes du droit pour en former de nouveaux.
