PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
ESPECIALIDAD GUITARRA
ENSEÑANZAS BÁSICAS
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
CURSO ACADÉMICO 2017/2018
Jefe de Departamento:
Profesorado del Departamento: D. José Luis Mori
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
ESPECIALIDAD GUITARRA
ENSEÑANZAS BÁSICAS
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
CURSO ACADÉMICO 2017/2018
Jefe de Departamento: D. Fabián Leyva Romero Profesorado del Departamento: D. José Luis Morillas Arques
D. Alejandro López Márquez Dña. María del Mar Rivera Tor
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
CURSO ACADÉMICO 2017/2018
llas Arques
ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN……….………3
2. OBJETIVOS……….3
2.1 OBJETIVOS GENERALES 2.1.1. ENSEÑANZAS BASICAS 2.1.2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES 2.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS 2.2.1. ENSEÑANZAS BASICAS 2.2.2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES 3. CONTENIDOS………..……8
3.1 ENSEÑANZAS BÁSICAS 3.1.1. CONTENIDOS DISTRIBUIDOS POR CURSOS 3.1.2. CONTENIDOS MÍNIMOS EN LAS EE.BB. 3.2 ENSEÑANZAS PROFESIONALES 3.2.1. CONTENIDOS DISTRIBUIDOS POR CURSOS 3.2.2. CONTENIDOS MÍNIMOS EN LAS EE.PP. 3.3 CONTENIDOS DE CARÁCTER TRANSVERSAL 4. EVALUACIÓN……….21
4.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN 4.1.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN EN LAS EE.BB. 4.1.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN EN LAS EE.PP. 4.2 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN 4.2.1. TIPOS DE EVALUACIÓN 4.2.2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN 4.3 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 4.3.1. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN LAS EE.BB. 4.3.2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN LAS EE.PP. 4.3.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA LA CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE EXÁMENES DE SEPTIEMBRE EN EE.PP. Y PRUEBAS DE ACCESO A EE.BB.Y EE.PP. 5. METODOLOGÍA………...29
5.1. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS GENERALES 5.2. METODOLOGÍA EN LAS EE.BB. 5.3. METODOLOGÍA EN LAS EE.PP. 5.4. ACTIVIDADES 6. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD……….36
7. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS……….……40
7.1 ENSEÑANZAS BÁSICAS 7.2 ENSEÑANZAS PROFESIONALES 8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES…………51
1. INTRODUCCIÓN……….………3
2. OBJETIVOS……….3
2.1 OBJETIVOS GENERALES 2.1.1. ENSEÑANZAS BASICAS 2.1.2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES OBJETIVOS ESPECIFICOS 2.2.1. ENSEÑANZAS BASICAS 2.2.2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES 3. CONTENIDOS………..……8
3.1 ENSEÑANZAS BÁSICAS 3.1.1. CONTENIDOS DISTRIBUIDOS POR CURSOS 3.1.2. CONTENIDOS MÍNIMOS EN LAS EE.BB. 3.2 ENSEÑANZAS PROFESIONALES 3.2.1. CONTENIDOS DISTRIBUIDOS POR CURSOS 3.2.2. CONTENIDOS MÍNIMOS EN LAS EE.PP. 3.3 CONTENIDOS DE CARÁCTER TRANSVERSAL 4. EVALUACIÓN……….21
4.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN 4.1.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN EN LAS EE.BB. EVALUACIÓN EN LAS EE.PP. 4.2 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN 4.2.1. TIPOS DE EVALUACIÓN 4.2.2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN 4.3 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 4.3.1. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN LAS EE.BB. 4.3.2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN LAS EE.PP. RIOS DE CALIFICACIÓN PARA LA CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE EXÁMENES DE SEPTIEMBRE EN EE.PP. Y PRUEBAS DE ACCESO A EE.BB.Y EE.PP. 5. METODOLOGÍA………...29
5.1. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS GENERALES 5.2. METODOLOGÍA EN LAS EE.BB. METODOLOGÍA EN LAS EE.PP. 6. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD……….36
7. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS……….……40
7.1 ENSEÑANZAS BÁSICAS 7.2 ENSEÑANZAS PROFESIONALES 8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES…………51
1. INTRODUCCIÓN……….………3
2. OBJETIVOS……….3
3. CONTENIDOS………..……8
4. EVALUACIÓN……….21
5. METODOLOGÍA………...29
6. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD……….36
7. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS……….……40
1. INTRODUCCIÓN
La programación es un elemento esencial para desarrollar el proceso de enseñanza aprendizaje. Esta programación ha sido diseñada atendiendo a la normativa y referencias curriculares que marca la ley, a las características y necesidades del entorno escolar y a los factores evolutivos y de aprendizaje de los alumnos. Hay que resaltar el carácter abierto y flexible de los elementos que la componen adaptándose, a las particularidades e incidencias que surgen de la práctica diaria. Además as
las necesidades y diferencias individuales de los alumnos.
2. OBJETIVOS
2.1 OBJETIVOS GENERALES
2.1.1 ENSEÑANZAS BÁSICAS
DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía.
1. Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas.
b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca.
c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización per
d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.
e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación de l
f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el conjunto.
g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación artística.
h) Conocer y comprender nuestra época.
La programación es un elemento esencial para desarrollar el proceso de enseñanza aprendizaje. Esta programación ha sido diseñada atendiendo a la normativa y referencias curriculares que marca la ley, a las características y del entorno escolar y a los factores evolutivos y de aprendizaje de los alumnos. Hay que resaltar el carácter abierto y flexible de los elementos que la componen adaptándose, a las particularidades e incidencias que surgen de la práctica diaria. Además asume los principios de diversidad contemplando las necesidades y diferencias individuales de los alumnos.
2.1 OBJETIVOS GENERALES
2.1.1 ENSEÑANZAS BÁSICAS
DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el o de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía.
1. Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de tural de los pueblos y de las personas.
b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención
c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.
d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.
e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación de la música.
f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el conjunto.
g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación artística.
h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de La programación es un elemento esencial para desarrollar el proceso de enseñanza aprendizaje. Esta programación ha sido diseñada atendiendo a la normativa y referencias curriculares que marca la ley, a las características y del entorno escolar y a los factores evolutivos y de aprendizaje de los alumnos. Hay que resaltar el carácter abierto y flexible de los elementos que la componen adaptándose, a las particularidades e incidencias que surgen ume los principios de diversidad contemplando
DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el o de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía.
1. Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el
a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de
b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención
c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de
d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de
e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para
f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose
g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función
2. Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las capacidades generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la participación en acti
vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.
2.1.2 ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades gener
propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar la calidad de la música.
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos par
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.
h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal.
i) Promover en el alumnado l
oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.
2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS
2.2.1 ENSEÑANZAS BÁSICAS
PRIMER CURSO, PRIMER CICLO
• Adoptar una posición cómoda y equilibrada del cuerpo con respecto guitarra que favorezca la acción del conjunto brazo
• Colocar la mano derecha de tal modo que permita al alumno/a la acción de los dedos sobre las seis cuerdas encaminada a la superación de las dificultades técnicas del curso.
2. Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las capacidades generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la participación en actividades artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.
2.1.2 ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
ar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar la calidad de la música.
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio
h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal.
i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.
2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS
2.2.1 ENSEÑANZAS BÁSICAS
PRIMER CURSO, PRIMER CICLO
• Adoptar una posición cómoda y equilibrada del cuerpo con respecto guitarra que favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-muñeca
• Colocar la mano derecha de tal modo que permita al alumno/a la acción de los dedos sobre las seis cuerdas encaminada a la superación de las dificultades técnicas del curso.
2. Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las capacidades generales y valores cívicos propios del sistema educativo y vidades artísticas y culturales que permitan
Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a ales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
ar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio
h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la
os valores de la tolerancia, la igualdad de
• Adoptar una posición cómoda y equilibrada del cuerpo con respecto a la muñeca-mano.
• Colocar la mano izquierda de manera que permita la acción de los cuatro dedos sobre las cuerdas en la primera posición.
• Adquirir un conocimiento sobre características organológicas del instrumento y sus posibilidades sonoras.
• Conocer el nombre y
seis cuerdas al aire y al pisarlas dentro de la primera posición.
• Interpretar un repertorio básico que incluya folklore andaluz, acorde con los contenidos propuestos en este curso, como solista y como
grupo.
SEGUNDO CURSO, PRIMER CICLO
• Ampliar las técnicas trabajadas anteriormente: arpegios acordes simultáneos, escalas.
• Sincronizar las técnicas de pulsación combinando apoyar y tirar.
• Obtener la mayor igualdad posible en la pulsa derecha evitando los saltos e inestabilidad de ésta.
• Conseguir una mayor independencia para los dedos de la mano izquierda. Capacidad para realizar los movimientos de separación y aproximación de los dedos entre sí sin alterar la posición del conjunto brazo
• Ampliar y perfeccionar el trabajo anterior referente a la dinámica, agógica, comprensión de distintos matices, etc, y práctica del mismo tanto individualmente como en grupo.
• Iniciar al estudio de los ligados p
la fuerza necesaria en la mano izquierda para los ligados ascendentes y descendentes.
• Adiestrar la memoria y leer a primera vista estudios y obras sencillos adecuados al nivel.
• Interpretar un repertorio bá
las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel como solista o en grupo de cámara.
• Interpretar estudios y obras del programa en act de curso.
PRIMER CURSO, SEGUNDO CICLO
• Conseguir precisión en el punto de pulsación yema derecha, con la finalidad de obtener un buen sonido.
• Colocar la mano izquierda de manera que permita la acción de los cuatro dedos sobre las cuerdas en la primera posición.
• Adquirir un conocimiento sobre características organológicas del instrumento y sus posibilidades sonoras.
• Conocer el nombre y notación de los sonidos que se producen al tocar las seis cuerdas al aire y al pisarlas dentro de la primera posición.
• Interpretar un repertorio básico que incluya folklore andaluz, acorde con los contenidos propuestos en este curso, como solista y como miembro de un
SEGUNDO CURSO, PRIMER CICLO
• Ampliar las técnicas trabajadas anteriormente: arpegios acordes simultáneos,
• Sincronizar las técnicas de pulsación combinando apoyar y tirar.
• Obtener la mayor igualdad posible en la pulsación de los dedos de la mano derecha evitando los saltos e inestabilidad de ésta.
• Conseguir una mayor independencia para los dedos de la mano izquierda. Capacidad para realizar los movimientos de separación y aproximación de los
ar la posición del conjunto brazo-mano.
• Ampliar y perfeccionar el trabajo anterior referente a la dinámica, agógica, comprensión de distintos matices, etc, y práctica del mismo tanto individualmente como en grupo.
• Iniciar al estudio de los ligados practicando ejercicios para la adquisición de la fuerza necesaria en la mano izquierda para los ligados ascendentes y
• Adiestrar la memoria y leer a primera vista estudios y obras sencillos
• Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel como solista o en grupo de cámara.
• Interpretar estudios y obras del programa en actuación entre alumnos a final
PRIMER CURSO, SEGUNDO CICLO
• Conseguir precisión en el punto de pulsación yema-uña de la mano derecha, con la finalidad de obtener un buen sonido.
• Colocar la mano izquierda de manera que permita la acción de los cuatro
• Adquirir un conocimiento sobre características organológicas del instrumento
notación de los sonidos que se producen al tocar las
• Interpretar un repertorio básico que incluya folklore andaluz, acorde con los miembro de un
• Ampliar las técnicas trabajadas anteriormente: arpegios acordes simultáneos,
• Sincronizar las técnicas de pulsación combinando apoyar y tirar.
ción de los dedos de la mano
• Conseguir una mayor independencia para los dedos de la mano izquierda. Capacidad para realizar los movimientos de separación y aproximación de los
• Ampliar y perfeccionar el trabajo anterior referente a la dinámica, agógica, comprensión de distintos matices, etc, y práctica del mismo tanto
racticando ejercicios para la adquisición de la fuerza necesaria en la mano izquierda para los ligados ascendentes y
• Adiestrar la memoria y leer a primera vista estudios y obras sencillos
sico integrado por obras de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel como solista o en grupo de cámara.
uación entre alumnos a final
• Trabajar la precisión de la mano izquierda.
• Profundizar en la coordinación entre dedos de la mano derecha.
• Profundizar en la tensión
• Ampliar el desarrollo de la dinámica y la agógica.
• Desarrollar la memoria.
• Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferent
las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel como solista o en grupo de cámara.
• Interpretar estudios y obras del programa en la audición entre alumnos a final de curso.
SEGUNDO CURSO, SEGUNDO CICLO
• Percibir y desarrollar las funciones motrices que intervienen en la ejecución guitarrística y de su adecuado control y coordinación.
• Desarrollar la habilidad de cada mano y de la sincronización de ambas.
• Dominar las principales formas de pulsación de la mano derecha: tirando y apoyando.
• Desarrollar la digitación en función de la clara expresión de las ideas y contenidos musicales.
• Pulsar conjuntamente 2,3 y 4 sonidos.
• Trabajar arpegios simples y compues
• Trabajar escalas diatónicas y cromáticas de 2 y 3 octavas.
• Trabajar ligados ascendentes y descendentes, simples y dobles, trinos y mordentes.
• Desarrollar las cejillas, extensiones y contracciones.
• Iniciar al rasgueo.
• Desarrollar la sensibilidad auditiva como factor fundamental para la obtención de la calidad sonora, así como de las posibilidades tímbricas del instrumento.
• Profundizar en el estudio de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una interpretación consc
• Trabajar la precisión de la mano izquierda.
en la coordinación entre dedos de la mano derecha.
• Profundizar en la tensión-distensión de ambas manos.
• Ampliar el desarrollo de la dinámica y la agógica.
• Desarrollar la memoria.
• Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel como solista o en grupo de cámara.
• Interpretar estudios y obras del programa en la audición entre alumnos a final
SEGUNDO CURSO, SEGUNDO CICLO
• Percibir y desarrollar las funciones motrices que intervienen en la ejecución guitarrística y de su adecuado control y coordinación.
• Desarrollar la habilidad de cada mano y de la sincronización de ambas.
r las principales formas de pulsación de la mano derecha: tirando y
• Desarrollar la digitación en función de la clara expresión de las ideas y
• Pulsar conjuntamente 2,3 y 4 sonidos.
• Trabajar arpegios simples y compuestos.
• Trabajar escalas diatónicas y cromáticas de 2 y 3 octavas.
• Trabajar ligados ascendentes y descendentes, simples y dobles, trinos y
• Desarrollar las cejillas, extensiones y contracciones.
nsibilidad auditiva como factor fundamental para la obtención de la calidad sonora, así como de las posibilidades tímbricas del instrumento.
• Profundizar en el estudio de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no intuitiva.
en la coordinación entre dedos de la mano derecha.
es estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel como solista o en grupo de cámara.
• Interpretar estudios y obras del programa en la audición entre alumnos a final
• Percibir y desarrollar las funciones motrices que intervienen en la ejecución
• Desarrollar la habilidad de cada mano y de la sincronización de ambas.
r las principales formas de pulsación de la mano derecha: tirando y
• Desarrollar la digitación en función de la clara expresión de las ideas y
• Trabajar ligados ascendentes y descendentes, simples y dobles, trinos y
nsibilidad auditiva como factor fundamental para la obtención de la calidad sonora, así como de las posibilidades tímbricas del instrumento.
• Familiarizar al alumno con los diferentes estilos: renacentistas, clásico, romántico, et.
• Dominar el diapasón hasta el traste XII. Conocer y practicar las notas en los trastes que están dentro de la tapa armónica.
• Profundizar en la grafía guitarrística.
• Desarrollar una conducción clara de las voces en obras
• Leer a 1ª vista.
• Desarrollar la memoria musical.
• Improvisar sobre diseños rítmicos y técnicos adaptados al nivel del curso.
• Interpretar música de cámara a 2, 3, 4 guitarras o en colaboración con otros.
2.2.2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Se proponen para esta programación y comunes para los seis cursos los siguientes objetivos:
1. Adoptar una correcta postura con el instrumento.
2. Estudiar los aspectos técnicos
basados en principios de racionalidad y economía de movimientos.
3. Adecuar e interpretar obras en diferentes épocas y estilos.
4. Analizar formalmente los elementos musicales de las piezas en e
5. Aplicar los diferentes conocimientos de dinámicas y agógicas aprendidos
durante los cursos anteriores.
6. Desarrollar el hábito de escuchar música de manera crítica interpretada
por instrumentistas de reconocido prestigio.
7. Desarrollar la menoría in
8. Trabajar la repentización según el nivel establecido por el profesor y de
acuerdo con el curso.
9. Conocer las diferentes ornamentaciones según época y estilo.
10. Demostrar un adecuado seguimiento de las indicaciones del profesor en
su estudio diario, aplicando los conocimientos adquiridos sobre el nuevo • Familiarizar al alumno con los diferentes estilos: renacentistas,
• Dominar el diapasón hasta el traste XII. Conocer y practicar las notas en los trastes que están dentro de la tapa armónica.
rofundizar en la grafía guitarrística.
• Desarrollar una conducción clara de las voces en obras contrapuntísticas.
• Desarrollar la memoria musical.
• Improvisar sobre diseños rítmicos y técnicos adaptados al nivel del curso.
terpretar música de cámara a 2, 3, 4 guitarras o en colaboración con otros.
2.2.2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Se proponen para esta programación y comunes para los seis cursos los
Adoptar una correcta postura con el instrumento.
tudiar los aspectos técnicos-mecánicos correspondientes al curso, basados en principios de racionalidad y economía de movimientos.
Adecuar e interpretar obras en diferentes épocas y estilos.
Analizar formalmente los elementos musicales de las piezas en e
Aplicar los diferentes conocimientos de dinámicas y agógicas aprendidos durante los cursos anteriores.
Desarrollar el hábito de escuchar música de manera crítica interpretada por instrumentistas de reconocido prestigio.
Desarrollar la menoría interpretativa.
Trabajar la repentización según el nivel establecido por el profesor y de acuerdo con el curso.
Conocer las diferentes ornamentaciones según época y estilo.
Demostrar un adecuado seguimiento de las indicaciones del profesor en diario, aplicando los conocimientos adquiridos sobre el nuevo
barroco,
• Dominar el diapasón hasta el traste XII. Conocer y practicar las notas en los
contrapuntísticas.
• Improvisar sobre diseños rítmicos y técnicos adaptados al nivel del curso.
terpretar música de cámara a 2, 3, 4 guitarras o en colaboración con otros.
Se proponen para esta programación y comunes para los seis cursos los
mecánicos correspondientes al curso, basados en principios de racionalidad y economía de movimientos.
Adecuar e interpretar obras en diferentes épocas y estilos.
Analizar formalmente los elementos musicales de las piezas en estudio.
Aplicar los diferentes conocimientos de dinámicas y agógicas aprendidos
Desarrollar el hábito de escuchar música de manera crítica interpretada
Trabajar la repentización según el nivel establecido por el profesor y de
Conocer las diferentes ornamentaciones según época y estilo.
repertorio que desarrolle, en especial, la lectura y las digitaciones para ambas manos.
11. Promover la participación de actividades en grupo. Participar
activamente en las actividades que el depar
proponga, (audiciones, cursos, conciertos, intercambios con otros centros).
12. Asistir de forma regular a recitales y conciertos.
13. Valorar la interpretación en público como una hecho natural de las
enseñanzas de música, y mostrar, al menos resultado de su trabajo.
3. CONTENIDOS
3.1 ENSEÑANZAS BÁSICAS
PRIMER CURSO, PRIMER CICLO
Primer trimestre
1*- Conocimiento elemental de las características organológicas del instrumento y sus posibilidades sonoras
2*- Posición cuerpo e instrumento.
3*-Nomenclatura dedos
4-Afinación (con afinador
5- Percepción y desarrollo de las funciones motrices que intervienen en la
ejecución guitarrística y de su adecuada coordinación.
6*- Pulsación inicial del dedo índice, medio y anular sobre las cuerdas al apoyando y tirando.
7*- Pulsación inicial del dedo pulgar sobre cuerdas al aire, apoyando y tirando. 8*- Colocación y presión de los dedos de la mano izquierda sobre l
en primera posición.
9*- Notas en primera posición.
10- Conocimiento de los valores rítmicos. 11- Notas simultáneas de distinto valor.
12- Signos de repetición. 1ª y 2ª vez en las repeticiones. 13- Pulsación alterna
m-14- Pulsación alterna p-i, p
15- Desarrollo de la habilidad de cada mano, sincronización de ambas. m-i, m-a, a-i, p-i, p-m, p-a / 1
16- Independencia del pulgar izquierda (distensión).
Segundo trimestre
1- Alteraciones en 1ª posición. 2-Equísonos (afinación
3*- Técnica de arpegio de dos notas en primera posición con p
repertorio que desarrolle, en especial, la lectura y las digitaciones para
Promover la participación de actividades en grupo. Participar activamente en las actividades que el departamento organice o proponga, (audiciones, cursos, conciertos, intercambios con otros
Asistir de forma regular a recitales y conciertos.
Valorar la interpretación en público como una hecho natural de las enseñanzas de música, y mostrar, al menos una vez al trimestre, el resultado de su trabajo.
3.1 ENSEÑANZAS BÁSICAS
PRIMER CURSO, PRIMER CICLO
Conocimiento elemental de las características organológicas del instrumento y sus posibilidades sonoras.
Posición cuerpo e instrumento.
dedos-cuerdas.
afinador electrónico).
Percepción y desarrollo de las funciones motrices que intervienen en la
ejecución guitarrística y de su adecuada coordinación.
Pulsación inicial del dedo índice, medio y anular sobre las cuerdas al apoyando y tirando.
Pulsación inicial del dedo pulgar sobre cuerdas al aire, apoyando y tirando. Colocación y presión de los dedos de la mano izquierda sobre l
Notas en primera posición.
Conocimiento de los valores rítmicos. Notas simultáneas de distinto valor.
Signos de repetición. 1ª y 2ª vez en las repeticiones.
i, a-i, m-a, sobre cuerdas al aire, apoyando y tirando. i, p-m, p-a, sólo tirando.
Desarrollo de la habilidad de cada mano, sincronización de ambas. a / 1-2-3-4.
Independencia del pulgar izquierda (distensión).
Alteraciones en 1ª posición.
por equísonos).
Técnica de arpegio de dos notas en primera posición con p-i, p
repertorio que desarrolle, en especial, la lectura y las digitaciones para
Promover la participación de actividades en grupo. Participar tamento organice o proponga, (audiciones, cursos, conciertos, intercambios con otros
Valorar la interpretación en público como una hecho natural de las una vez al trimestre, el
Conocimiento elemental de las características organológicas del
cuerdas. electrónico). Percepción y desarrollo de las funciones motrices que intervienen en la
ejecución guitarrística y de su adecuada coordinación.
Pulsación inicial del dedo índice, medio y anular sobre las cuerdas al aire, apoyando y tirando.
Pulsación inicial del dedo pulgar sobre cuerdas al aire, apoyando y tirando. Colocación y presión de los dedos de la mano izquierda sobre las cuerdas
s al aire, apoyando y tirando.
Desarrollo de la habilidad de cada mano, sincronización de ambas.
equísonos).
p-a, i-m, i-a.
4*- Apoyado en dedo medio o índice, alternando con pulgar. 5- Acción simultánea del pulgar con cada uno de los dedos.
6*- Acordes simultáneos de dos notas en cuerdas contiguas con las combinaciones p-m, p-i, p
7*- Apoyado en dedos índice, m pulgar.
8*- Técnica de arpegio de tres notas en primera posición con p 9- Arpegios ascendentes: p
10- Arpegios circulares: p
11*- Acorde simultáneos de tres notas en cuerdas conti combinaciones: i-m,
p-12- Separación transversal de los dedos de mano izquierda
13-Desarrollo de la habilidad de cada mano, sincronización de ambas. 14*- Conocimiento de los valores rítmicos.
15- Ligadura de prolongación y ligad 16- Línea de continuidad
17- Distintos planos sonoros
18- Digitación. Cruzamientos y repeticiones. 19- Escalas diatónicas de una octava
20-Trabajo de dinámica y agógica (acento fuerte y débil) 21-Trabajo de la memoria con melodías
Tercer trimestre
1*- Conocimiento de los valores rítmicos. 2*- Trabajo de dinámica y agógica. 3- Legato – stacato
4- Ritardando o rallentando. 5- Fraseo.
6- El Tempo musical. Dolce (dulce), Maestoso Majestuoso), Lento... 7*- Técnica de arpegios de
8*- Arpegios de cuatro notas ascendentes: p 9*- Arpegios circulares de cuatro notas: p
10- Apoyado del dedo anular en arpegios circulares de cuatro notas. 11- La contracción de la mano dentro de la posición.
12- Acordes de cuatro notas.
13*- Preparación y cambios de acorde (cambios de posición).
14*- Movimiento longitudinal y transversal de mano izquierda en traslados, cambios de posición...
15*- Enlaces de acordes, dedos eje, dedos auxiliares. 16- Ligados simples ascendentes y descendentes
17- Iniciación a la técnica de cejilla (presionando sobre dos cuerdas). 18- Silencios anticipados.
19- Selección de piezas dentro del folklore andaluz que sea por su estructura melódica (semifrases iguales, en escalera,...) s
Apoyado en dedo medio o índice, alternando con pulgar. Acción simultánea del pulgar con cada uno de los dedos.
Acordes simultáneos de dos notas en cuerdas contiguas con las i, p-a, i-m.
Apoyado en dedos índice, medio o anular en acción simultánea con
Técnica de arpegio de tres notas en primera posición con p-i-m, p Arpegios ascendentes: p-i-m, p-i-a
Arpegios circulares: p-i-m, p-i-a
Acorde simultáneos de tres notas en cuerdas conti -i-a, i-m-a.
Separación transversal de los dedos de mano izquierda
Desarrollo de la habilidad de cada mano, sincronización de ambas. Conocimiento de los valores rítmicos.
Ligadura de prolongación y ligadura de fraseo. Línea de continuidad
Distintos planos sonoros
Digitación. Cruzamientos y repeticiones. Escalas diatónicas de una octava
Trabajo de dinámica y agógica (acento fuerte y débil)
Trabajo de la memoria con melodías sencillas.
Conocimiento de los valores rítmicos. Trabajo de dinámica y agógica.
Ritardando o rallentando.
El Tempo musical. Dolce (dulce), Maestoso Majestuoso), Lento... Técnica de arpegios de cuatro notas.
Arpegios de cuatro notas ascendentes: p-i-m-a.
Arpegios circulares de cuatro notas: p-a-m-i, p-i-m-a-m-i...
Apoyado del dedo anular en arpegios circulares de cuatro notas. La contracción de la mano dentro de la posición.
Acordes de cuatro notas.
Preparación y cambios de acorde (cambios de posición).
Movimiento longitudinal y transversal de mano izquierda en traslados,
Enlaces de acordes, dedos eje, dedos auxiliares. les ascendentes y descendentes
Iniciación a la técnica de cejilla (presionando sobre dos cuerdas). Silencios anticipados.
Selección de piezas dentro del folklore andaluz que sea por su estructura melódica (semifrases iguales, en escalera,...) sea por su organización rítmica, Acordes simultáneos de dos notas en cuerdas contiguas con las
edio o anular en acción simultánea con
m, p-i-a.
Acorde simultáneos de tres notas en cuerdas contiguas con las
Desarrollo de la habilidad de cada mano, sincronización de ambas.
El Tempo musical. Dolce (dulce), Maestoso Majestuoso), Lento...
Apoyado del dedo anular en arpegios circulares de cuatro notas.
Movimiento longitudinal y transversal de mano izquierda en traslados,
Iniciación a la técnica de cejilla (presionando sobre dos cuerdas).
por sus letras, por su estructura armónica elemental,... mejor se adapten a los
contenidos del curso.
SEGUNDO CURSO, PRIMER CICLO
Primer trimestre
1*- Repaso, desarrollo o ampliación, de los contenidos impartidos en curso:
▪ Conceptos relacionados con la correcta posición del cuerpo y del
instrumento.
▪ Afinación.
▪ Técnicas de pulsación de mano derecha: tirando y apoyando,
intentando igualar los sonidos producidos por ambas formas.
▪ Arpegio de tres y cuatro n
▪ Cambios de posición.
▪ Enlaces de acordes y dedos eje.
▪ Separación transversal de los dedos de mano izquierda.
▪ Reducción o ampliación de la posición (contracción extensión).
▪ Acorde de tres y cuatro not
consecutivas.
▪ Traslados longitudinales y transversales en desplazamientos
ascendentes y descendentes de mano izquierda. pulgar.
▪ Ligados de dos notas en todas las combinaciones posibles. Relajación
de los dedos en el uso de esta técnica.
▪ Afianzamiento de los valores rítmicos.
▪ Legato – stacato.
▪ Planos sonoros y fraseo.
▪ Desarrollo de la habilidad de cada mano, sincronización.
2*- Aprendizaje de todas las notas hasta el quinto traste.
3- Escalas diatónicas en el ámbito de dos octavas. Escalas cromáticas hasta el traste 12.
Segundo trimestre
1*- Iniciación a los apagadores en finales de frase y obra. Acción de los de ambas manos en la producción de silencios, para evitar
sonidos no deseadas.
2*-Trabajo de la dinámica y agógica en melodía / acompañamiento, Forte/Piano.
3- Arpegios de seis notas en cuerdas consecutivas (circulares).
4*- Comprensión práctica de las posiciones de mano izquierda y su con el dedo pulgar de esta mano.
5*- Iniciación a la técnica de media ceja.
6*- Acción que realizan los dedos en un traslado por salto al cambiar de posición. (Ampliación de lo impartido en el primer trimestre).
por sus letras, por su estructura armónica elemental,... mejor se adapten a los
contenidos del curso.
SEGUNDO CURSO, PRIMER CICLO
Repaso, desarrollo o ampliación, de los contenidos impartidos en
▪ Conceptos relacionados con la correcta posición del cuerpo y del
▪ Técnicas de pulsación de mano derecha: tirando y apoyando,
intentando igualar los sonidos producidos por ambas formas.
▪ Arpegio de tres y cuatro notas.
▪ Cambios de posición.
▪ Enlaces de acordes y dedos eje.
▪ Separación transversal de los dedos de mano izquierda.
▪ Reducción o ampliación de la posición (contracción extensión).
▪ Acorde de tres y cuatro notas cuerdas consecutivas y no
▪ Traslados longitudinales y transversales en desplazamientos
ascendentes y descendentes de mano izquierda. Acción del
▪ Ligados de dos notas en todas las combinaciones posibles. Relajación
dedos en el uso de esta técnica.
▪ Afianzamiento de los valores rítmicos.
stacato.
▪ Planos sonoros y fraseo.
▪ Desarrollo de la habilidad de cada mano, sincronización.
Aprendizaje de todas las notas hasta el quinto traste.
Escalas diatónicas en el ámbito de dos octavas. Escalas cromáticas hasta
Iniciación a los apagadores en finales de frase y obra. Acción de los
de ambas manos en la producción de silencios, para evitar prolongaciones de
Trabajo de la dinámica y agógica en melodía / acompañamiento,
Arpegios de seis notas en cuerdas consecutivas (circulares).
Comprensión práctica de las posiciones de mano izquierda y su con el dedo pulgar de esta mano.
Iniciación a la técnica de media ceja.
Acción que realizan los dedos en un traslado por salto al cambiar de posición. (Ampliación de lo impartido en el primer trimestre).
por sus letras, por su estructura armónica elemental,... mejor se adapten a los
contenidos del curso.
Repaso, desarrollo o ampliación, de los contenidos impartidos en primer
▪ Conceptos relacionados con la correcta posición del cuerpo y del
▪ Técnicas de pulsación de mano derecha: tirando y apoyando,
intentando igualar los sonidos producidos por ambas formas.
▪ Separación transversal de los dedos de mano izquierda.
▪ Reducción o ampliación de la posición (contracción extensión).
as cuerdas consecutivas y no
▪ Traslados longitudinales y transversales en desplazamientos
Acción del
▪ Ligados de dos notas en todas las combinaciones posibles. Relajación
Escalas diatónicas en el ámbito de dos octavas. Escalas cromáticas hasta
Iniciación a los apagadores en finales de frase y obra. Acción de los dedos ongaciones de
Trabajo de la dinámica y agógica en melodía / acompañamiento,
Comprensión práctica de las posiciones de mano izquierda y su relación
7- Cruzamiento de dedos de m
corresponda. Justificación y limitación de su uso.
8- Distintas formas de digitación en notas repetidas. Uso del pulgar. 9*- Uso de mano derecha en acordes repetidos.
10- Fórmulas rítmicas del pulgar en combinación con los mano derecha.
11- Equísonos producidos hasta el traste XII.
12- Ligados mixtos de tres notas en todas las combinaciones posibles. Relajación de los dedos en el uso de esta técnica.
13- Iniciación a la comprensión de las estructuras music
frases, etc.) para llegar, a través de ello, a una interpretación consciente. [1]
Tercer trimestre
1*- Independencia de los dedos de la mano izquierda. 2*- Importancia del factor tensión
3- Desplazamientos por sustitució Coordinación de ambas manos. 4*- Iniciación a la técnica de ceja.
5- Armónicos naturales en trastes 12, 9, 7 y 5.
6- Uso de la mano, muñeca y brazo izquierdo en el vibrato. Acción del pulgar de mano izquierda.
7- Iniciación al glissando.
8*- Comprensión de la necesidad del cuidado de las uñas. (Mano derecha). 9*- Autonomía en el primer acercamiento al estudio de una partitura.
10- Ampliación en la comprensión de las estructuras musicales (motivos, temas, frases, etc.) para llegar, a través de ello, a una interpretación consciente.
11- Estimulación de la concentración, sentido de la autocrítica, disciplina en el hábito de estudio y memorización.
12- Selección de piezas dentro del folklore andaluz que sea por su estr
melódica (semifrases iguales, en escalera,...) sea por su organización rítmica, por sus letras, por su estructura armónica elemental,... mejor se adapten a los contenidos del curso.
PRIMER CURSO, SEGUNDO CICLO
Primer trimestre
1*- Repaso, desarrollo o ampliación, de los contenidos impartidos en segundo curso:
▪ Posición del cuerpo y brazos (relajación postural)
▪ Distintos tipos de pulsación de mano derecha: tirando y
intentando igualar los sonidos producidos por ambas formas.El dedo pulgar de la mano derecha. Independencia y control de la fuerza empleada por este dedo.
Cruzamiento de dedos de mano derecha y repeticiones cuando corresponda. Justificación y limitación de su uso.
Distintas formas de digitación en notas repetidas. Uso del pulgar. Uso de mano derecha en acordes repetidos.
Fórmulas rítmicas del pulgar en combinación con los demás dedos de
Equísonos producidos hasta el traste XII.
Ligados mixtos de tres notas en todas las combinaciones posibles. Relajación de los dedos en el uso de esta técnica.
Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales (motivos, temas, frases, etc.) para llegar, a través de ello, a una interpretación consciente. [1]
Independencia de los dedos de la mano izquierda. Importancia del factor tensión-distensión.
Desplazamientos por sustitución de dedos de la mano izquierda. Coordinación de ambas manos.
Iniciación a la técnica de ceja.
Armónicos naturales en trastes 12, 9, 7 y 5.
Uso de la mano, muñeca y brazo izquierdo en el vibrato. Acción del pulgar
al glissando.
Comprensión de la necesidad del cuidado de las uñas. (Mano derecha). Autonomía en el primer acercamiento al estudio de una partitura.
Ampliación en la comprensión de las estructuras musicales (motivos, tc.) para llegar, a través de ello, a una interpretación
Estimulación de la concentración, sentido de la autocrítica, disciplina en el hábito de estudio y memorización.
Selección de piezas dentro del folklore andaluz que sea por su estr
melódica (semifrases iguales, en escalera,...) sea por su organización rítmica, por sus letras, por su estructura armónica elemental,... mejor se adapten a los
PRIMER CURSO, SEGUNDO CICLO
rollo o ampliación, de los contenidos impartidos en segundo
▪ Posición del cuerpo y brazos (relajación postural)
▪ Distintos tipos de pulsación de mano derecha: tirando y
intentando igualar los sonidos producidos por ambas formas.El dedo pulgar de la mano derecha. Independencia y control de la fuerza empleada por este dedo.
ano derecha y repeticiones cuando
Distintas formas de digitación en notas repetidas. Uso del pulgar.
demás dedos de
Ligados mixtos de tres notas en todas las combinaciones posibles.
ales (motivos, temas, frases, etc.) para llegar, a través de ello, a una interpretación consciente. [1]
n de dedos de la mano izquierda.
Uso de la mano, muñeca y brazo izquierdo en el vibrato. Acción del pulgar
Comprensión de la necesidad del cuidado de las uñas. (Mano derecha). Autonomía en el primer acercamiento al estudio de una partitura.
Ampliación en la comprensión de las estructuras musicales (motivos, tc.) para llegar, a través de ello, a una interpretación
Estimulación de la concentración, sentido de la autocrítica, disciplina en el
Selección de piezas dentro del folklore andaluz que sea por su estructura melódica (semifrases iguales, en escalera,...) sea por su organización rítmica, por sus letras, por su estructura armónica elemental,... mejor se adapten a los
rollo o ampliación, de los contenidos impartidos en segundo
▪ Separación transversal de los dedos de mano izquierda con ayuda de
un dedo o varios dedos eje.
▪ Ampliación y reducción de la posición de mano izquierda
▪ Dedos auxiliares y dedos
▪ Traslados longitudinales, transversales y por sustitución,
ascendentes y descendentes. A posiciones inmediatas y por salto.
▪ Comprensión práctica de las posiciones de mano izquierda y su
relación con el dedo pulgar de esta mano.
▪ Cruzamiento de dedos de mano derecha y repeticiones, explicando su
justificación.
▪ Fórmulas rítmicas del pulgar en combinación con los demás dedos.
▪ Acción de los dedos de ambas manos en la producción de
silencios, para evitar prolongaciones de sonidos no deseadas.
▪ Vibrato, Glissando.
▪ Legato y stacato.
▪ Desarrollo de la habilidad de cada mano, sincronización de ambas.
▪ La mano derecha en acordes repetidos.
▪ Acordes de cuatro notas en cuerdas cons
▪ Arpegios de seis notas en cuerdas consecutivas (circulares).
▪ Ejercicios de escalas en dos octavas.
▪ Planos sonoros
2*- Aprendizaje de todas las notas hasta el séptimo traste. 3*- Iniciación a los apagadores en el trans
4*- Distintas combinaciones de dedos para arpegios de tres notas. 5- Distintas combinaciones de dedos para arpegios de cuatro notas.
6*- Acordes de tres a seis notas, diferentes combinaciones de dedos para su realización.
7*- Desarrollo de la ceja, media ceja y la cejilla
8- Estudio y ampliación en lo referente a escalas diatónicas en el ámbito de dos y tres octavas. Escalas cromáticas hasta el traste 17.
Segundo trimestre
1*- Independencia de los dedos de la mano izquierda. 2- Práctica de la
tensión-3- Equísonos producidos en todos los trastes.
4- Superposición de los dedos de mano izquierda donde corresponda. Ventajas y restricción en su uso.
5*- Sincronización entre ambas manos incrementando la independencia, velocidad y resistencia.
6*-Ligados continuos de dos notas
7- Ligados ascendentes de tres y cuatro notas. Distintas combinaciones. 8-Ligados descendentes de tres y cuatro notas. Distintas combinaciones. 9- Ligados mixtos de tres notas. Distintas combinacio
10- Armónicos naturales en trastes 12, 9, 7, 5, 17 y 19 11- El portamento
12*- Dinámica y agógica. Melodía/Acompañamiento. Forte/Piano. Cambio de timbre. Distintos aires.
13- Ampliación de la comprensión de las estructuras musicales (motivos, temas, frases, etc.) para llegar, a través de ello, a una interpretación consciente.
▪ Separación transversal de los dedos de mano izquierda con ayuda de
un dedo o varios dedos eje.
▪ Ampliación y reducción de la posición de mano izquierda
uxiliares y dedos - eje en los cambios de posición.
▪ Traslados longitudinales, transversales y por sustitución,
ascendentes y descendentes. A posiciones inmediatas y por salto.
▪ Comprensión práctica de las posiciones de mano izquierda y su
el dedo pulgar de esta mano.
▪ Cruzamiento de dedos de mano derecha y repeticiones, explicando su
Fórmulas rítmicas del pulgar en combinación con los demás dedos. Acción de los dedos de ambas manos en la producción de
evitar prolongaciones de sonidos no deseadas. Vibrato, Glissando.
Legato y stacato.
▪ Desarrollo de la habilidad de cada mano, sincronización de ambas.
▪ La mano derecha en acordes repetidos.
▪ Acordes de cuatro notas en cuerdas consecutivas y no consecutivas
▪ Arpegios de seis notas en cuerdas consecutivas (circulares).
▪ Ejercicios de escalas en dos octavas.
Aprendizaje de todas las notas hasta el séptimo traste.
Iniciación a los apagadores en el transcurso de la frase (directos). Distintas combinaciones de dedos para arpegios de tres notas. Distintas combinaciones de dedos para arpegios de cuatro notas.
Acordes de tres a seis notas, diferentes combinaciones de dedos para su
Desarrollo de la ceja, media ceja y la cejilla
Estudio y ampliación en lo referente a escalas diatónicas en el ámbito de dos y tres octavas. Escalas cromáticas hasta el traste 17.
Independencia de los dedos de la mano izquierda. -distensión.
Equísonos producidos en todos los trastes.
Superposición de los dedos de mano izquierda donde corresponda. Ventajas
Sincronización entre ambas manos incrementando la independencia,
Ligados continuos de dos notas
Ligados ascendentes de tres y cuatro notas. Distintas combinaciones. Ligados descendentes de tres y cuatro notas. Distintas combinaciones.
Ligados mixtos de tres notas. Distintas combinaciones. Armónicos naturales en trastes 12, 9, 7, 5, 17 y 19
Dinámica y agógica. Melodía/Acompañamiento. Forte/Piano. Cambio de
Ampliación de la comprensión de las estructuras musicales (motivos, rases, etc.) para llegar, a través de ello, a una interpretación
▪ Separación transversal de los dedos de mano izquierda con ayuda de
▪ Ampliación y reducción de la posición de mano izquierda
eje en los cambios de posición.
▪ Traslados longitudinales, transversales y por sustitución,
ascendentes y descendentes. A posiciones inmediatas y por salto.
▪ Comprensión práctica de las posiciones de mano izquierda y su
▪ Cruzamiento de dedos de mano derecha y repeticiones, explicando su
Fórmulas rítmicas del pulgar en combinación con los demás dedos. Acción de los dedos de ambas manos en la producción de
evitar prolongaciones de sonidos no deseadas.
▪ Desarrollo de la habilidad de cada mano, sincronización de ambas.
ecutivas y no consecutivas
▪ Arpegios de seis notas en cuerdas consecutivas (circulares).
curso de la frase (directos). Distintas combinaciones de dedos para arpegios de tres notas. Distintas combinaciones de dedos para arpegios de cuatro notas.
Acordes de tres a seis notas, diferentes combinaciones de dedos para su
Estudio y ampliación en lo referente a escalas diatónicas en el ámbito de dos y tres octavas. Escalas cromáticas hasta el traste 17.
Superposición de los dedos de mano izquierda donde corresponda. Ventajas
Sincronización entre ambas manos incrementando la independencia,
Ligados ascendentes de tres y cuatro notas. Distintas combinaciones. Ligados descendentes de tres y cuatro notas. Distintas combinaciones.
Dinámica y agógica. Melodía/Acompañamiento. Forte/Piano. Cambio de
Tercer trimestre
1- *Comprensión de la necesidad del cuidado de las uñas. (Mano derecha). 2- El trémolo. Distintas combinaciones.
3- Armónicos octavados 4- Pizzicato (Bartok).
5- Distintas combinaciones en la obtención de trinos. 6- *Mordente ascendente y descendente.
7- Iniciación al rasgueo.
8- Iniciación a las percusiones en diferentes partes de la caja armónica de la guitarra.
9- Efectos como tambora, tambor, campanela, chasquidos, etc. 10- *Ampliación en el estudio de la frase musical y su interpretación.
11- Lectura de piezas a primera vista, donde se practiquen los elementos anteriores.
12- Estimulación de la concentración, sentido de la autocrítica, disciplina en el hábito de estudio y memorización.
13- Selección de piezas dentro del folklore andaluz que sea por su estructura melódica (semifrases iguales, en escalera,...) sea por su organización rítmica, por sus letras, por su estructura armónica elemental,... mejor se adapten a los contenidos del curso.
SEGUNDO CURSO, SEGUNDO CICLO Primer trimestre
1*- Repaso, desarrollo o ampliación, de los contenidos impartidos en tercer curso:
▪ Posición del cuerpo y brazos (relajación postural).
▪ Distintos tipos de pulsación de mano derecha: tirando y apoyando,
intentando igualar los sonidos producidos por ambas formas.
-El dedo pulgar de la mano derecha. Independencia y control de la fuerza empleada por este dedo.
▪ Estabilidad de mano derecha evitando oscilaciones y movimientos
innecesarios.
▪ Percepción y desarrollo de las funciones motrices que intervienen en la
ejecución guitarrística, control adecuado y sincronización
manos incrementando la independencia, velocidad y resistencia.
▪ Fórmulas rítmicas del pulgar en combinación con los demás dedos.
▪ Desarrollo de la digitación en función de la clara expresión de las ideas
y contenidos musicales.
▪ Cruzamiento de dedos de mano d
corresponda. Justificación y limitación de su uso.
▪ Pulsación conjunta de 2 sonidos. Acordes de tres a seis notas.
Distintas combinaciones en la digitación de mano derecha.
▪ Uso de los dedos de mano derecha en acordes repetid
▪ Arpegios simples y compuestos de dos tres y cuatro notas. Distintas
combinaciones en la digitación de mano derecha.
*Comprensión de la necesidad del cuidado de las uñas. (Mano derecha). El trémolo. Distintas combinaciones.
Armónicos octavados
binaciones en la obtención de trinos. *Mordente ascendente y descendente.
Iniciación al rasgueo.
percusiones en diferentes partes de la caja armónica de la
Efectos como tambora, tambor, campanela, chasquidos, etc. el estudio de la frase musical y su interpretación.
Lectura de piezas a primera vista, donde se practiquen los elementos
Estimulación de la concentración, sentido de la autocrítica, disciplina en el hábito de estudio y memorización.
e piezas dentro del folklore andaluz que sea por su estructura melódica (semifrases iguales, en escalera,...) sea por su organización rítmica, por sus letras, por su estructura armónica elemental,... mejor se adapten a los contenidos del curso.
URSO, SEGUNDO CICLO
Repaso, desarrollo o ampliación, de los contenidos impartidos en tercer
▪ Posición del cuerpo y brazos (relajación postural).
▪ Distintos tipos de pulsación de mano derecha: tirando y apoyando,
intentando igualar los sonidos producidos por ambas formas.
El dedo pulgar de la mano derecha. Independencia y control de la mpleada por este dedo.
Estabilidad de mano derecha evitando oscilaciones y movimientos
▪ Percepción y desarrollo de las funciones motrices que intervienen en la
ejecución guitarrística, control adecuado y sincronización ncrementando la independencia, velocidad y resistencia. Fórmulas rítmicas del pulgar en combinación con los demás dedos.
▪ Desarrollo de la digitación en función de la clara expresión de las ideas
y contenidos musicales.
Cruzamiento de dedos de mano derecha y repeticiones cuando corresponda. Justificación y limitación de su uso.
▪ Pulsación conjunta de 2 sonidos. Acordes de tres a seis notas.
Distintas combinaciones en la digitación de mano derecha. Uso de los dedos de mano derecha en acordes repetidos.
▪ Arpegios simples y compuestos de dos tres y cuatro notas. Distintas
combinaciones en la digitación de mano derecha.
*Comprensión de la necesidad del cuidado de las uñas. (Mano derecha).
percusiones en diferentes partes de la caja armónica de la
el estudio de la frase musical y su interpretación.
Lectura de piezas a primera vista, donde se practiquen los elementos
Estimulación de la concentración, sentido de la autocrítica, disciplina en el
e piezas dentro del folklore andaluz que sea por su estructura melódica (semifrases iguales, en escalera,...) sea por su organización rítmica, por sus letras, por su estructura armónica elemental,... mejor se
Repaso, desarrollo o ampliación, de los contenidos impartidos en tercer
▪ Distintos tipos de pulsación de mano derecha: tirando y apoyando,
intentando igualar los sonidos producidos por ambas formas.
El dedo pulgar de la mano derecha. Independencia y control de la
Estabilidad de mano derecha evitando oscilaciones y movimientos
▪ Percepción y desarrollo de las funciones motrices que intervienen en la
entre ambas ncrementando la independencia, velocidad y resistencia.
Fórmulas rítmicas del pulgar en combinación con los demás dedos.
▪ Desarrollo de la digitación en función de la clara expresión de las ideas
erecha y repeticiones cuando
▪ Pulsación conjunta de 2 sonidos. Acordes de tres a seis notas.
Distintas combinaciones en la digitación de mano derecha. os.
▪ Ampliación y reducción de la posición de mano izquierda (contracción y
extensión).
▪ Comprensión práctica de las posiciones de
relación con el dedo pulgar de esta mano.
▪ Separación transversal de los dedos de mano izquierda con ayuda de
un dedo o varios dedos eje.
▪ Traslados longitudinales, transversales y por sustitución,
▪ Superposición de
Ventajas y restricción en su uso.
▪ Dedos auxiliares y dedos
▪ Escalas diatónicas y cromáticas en el ámbito de dos o más octavas.
▪ Equísonos.
▪ Afinación de oído. Uso del di
▪ Armónicos naturales y octavados.
▪ Acción del dedo 1 y los restantes dedos en el uso de la ceja y media
ceja, y cejilla
▪ Legato y stacato.
▪ Trabajo conjunto de ambas manos en la producción de silencios, para
evitar prolongaciones de sonid
los dedos de mano izquierda a la pulsación de mano derecha, evitando resonancias.
▪ Planos sonoros en obras y estudios. Ampliación en el estudio de la
frase musical y su interpretación.
▪ Acción de la mano izquierda
vibrato, el portamento o el glissando.
▪ El trémolo. Distintas combinaciones.
▪ Diferentes tipos de pizzicato.
▪ Ampliación de la técnica de rasgueo.
▪ Dominio del diapasón hasta el traste XII.
▪ Desarrollo de la s
obtención de la calidad sonora, así como de las posibilidades tímbricas del instrumento.
▪ Profundización en el estudio de las estructuras musicales para llegar a
través de ello a una interpretación co ETC.
2- Familiarización del alumno con los diferentes estilos: renacentista, barroco, clásico, romántico, etc.
3*- Desarrollo de una conducción clara de las voces en obras contrapuntísticas. 4*- Desarrollo de la memori
5*- Ejercicios para la independencia de los dedos de las manos derecha e izquierda.
6- Ejercicios para desarrollar la técnica legato/staccato.
7- Conocimiento y práctica de los trastes dentro de la tapa armónica. 8- Profundización en la graf
Segundo trimestre
1*- Ligados ascendentes y descendentes y mixtos, simples y dobles, trinos (comprensión y desarrollo en la técnica de ligados continuos)
▪ Ampliación y reducción de la posición de mano izquierda (contracción y
Comprensión práctica de las posiciones de mano izquierda y su relación con el dedo pulgar de esta mano.
▪ Separación transversal de los dedos de mano izquierda con ayuda de
un dedo o varios dedos eje.
▪ Traslados longitudinales, transversales y por sustitución,
Superposición de los dedos de mano izquierda donde corresponda. Ventajas y restricción en su uso.
▪ Dedos auxiliares y dedos - eje en los cambios de posición.
Escalas diatónicas y cromáticas en el ámbito de dos o más octavas.
Afinación de oído. Uso del diapasón. Armónicos naturales y octavados.
Acción del dedo 1 y los restantes dedos en el uso de la ceja y media
Legato y stacato.
Trabajo conjunto de ambas manos en la producción de silencios, para evitar prolongaciones de sonidos no deseadas. Apagadores, anticipando los dedos de mano izquierda a la pulsación de mano derecha, evitando
Planos sonoros en obras y estudios. Ampliación en el estudio de la frase musical y su interpretación.
Acción de la mano izquierda en recursos técnicos-expresivos como el vibrato, el portamento o el glissando.
El trémolo. Distintas combinaciones. tipos de pizzicato.
Ampliación de la técnica de rasgueo.
▪ Dominio del diapasón hasta el traste XII.
▪ Desarrollo de la sensibilidad auditiva como factor fundamental para la
obtención de la calidad sonora, así como de las posibilidades tímbricas
▪ Profundización en el estudio de las estructuras musicales para llegar a
través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
Familiarización del alumno con los diferentes estilos: renacentista, barroco,
Desarrollo de una conducción clara de las voces en obras contrapuntísticas. Desarrollo de la memoria musical.
Ejercicios para la independencia de los dedos de las manos derecha e
Ejercicios para desarrollar la técnica legato/staccato.
Conocimiento y práctica de los trastes dentro de la tapa armónica. Profundización en la grafía guitarrística.-
Ligados ascendentes y descendentes y mixtos, simples y dobles, trinos comprensión y desarrollo en la técnica de ligados continuos) y mordentes.
▪ Ampliación y reducción de la posición de mano izquierda (contracción y
mano izquierda y su
▪ Separación transversal de los dedos de mano izquierda con ayuda de
▪ Traslados longitudinales, transversales y por sustitución, asc. y desc.
los dedos de mano izquierda donde corresponda.
eje en los cambios de posición.
Escalas diatónicas y cromáticas en el ámbito de dos o más octavas.
Acción del dedo 1 y los restantes dedos en el uso de la ceja y media
Trabajo conjunto de ambas manos en la producción de silencios, para os no deseadas. Apagadores, anticipando los dedos de mano izquierda a la pulsación de mano derecha, evitando
Planos sonoros en obras y estudios. Ampliación en el estudio de la
expresivos como el
ensibilidad auditiva como factor fundamental para la obtención de la calidad sonora, así como de las posibilidades tímbricas
▪ Profundización en el estudio de las estructuras musicales para llegar a
nsciente y no meramente intuitiva.
Familiarización del alumno con los diferentes estilos: renacentista, barroco,
Desarrollo de una conducción clara de las voces en obras contrapuntísticas.
Ejercicios para la independencia de los dedos de las manos derecha e
Conocimiento y práctica de los trastes dentro de la tapa armónica.
2- Ligados dobles, ampliación.
3*- Afianzamiento y desarrollo genera ahora.
Tercer trimestre
1*- Ejercicios y estudios para el dominio de arpegios, trémolo. etc. 2- Tápping.
3- Desarrollo en el estudio de efectos como la tambora, el tambor, campanela, chasquidos, percusiones etc.
4*- Autonomía en el primer acercamiento al estudio de una partitura.
5*- Afianzamiento general de todos los contenidos trabajados en grado elemental.
3.1.2. CONTENIDOS MÍNIMOS EN LAS EE.BB.
Los contenidos mínimos son todos aquellos que vienen señalados con
3.2 ENSEÑANZAS PROFESIONALES
PRIMERO
Mano Izquierda:
1er TRIMESTRE
Traslados por terceras;
extensiones de la mano izquierda.
*Apagadores.
Ligados ascendentes y
descendentes.
2º TRIMESTRE
Introducción a los adornos.
Las escalas mayores y menores
(correspondientes al curso). Mi M, Fa M, Sol M y sus
correspondientes menores, según el método de D. Aguado.
*Notas tenidas. Posiciones fijas.
3er TRIMESTRE
*Legato. Staccato.
*Acordes de tres notas.
Traslados por saltos en cejillas.
SEGUNDO
Mano Izquierda:
Ligados dobles, ampliación.
Afianzamiento y desarrollo general de los contenidos trabajados hasta
Ejercicios y estudios para el dominio de arpegios, trémolo. etc.
Desarrollo en el estudio de efectos como la tambora, el tambor, campanela, chasquidos, percusiones etc.
Autonomía en el primer acercamiento al estudio de una partitura.
Afianzamiento general de todos los contenidos trabajados en grado
3.1.2. CONTENIDOS MÍNIMOS EN LAS EE.BB.
Los contenidos mínimos son todos aquellos que vienen señalados con
3.2 ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Mano Izquierda:
1er TRIMESTRE Traslados por terceras;
extensiones de la mano izquierda.
Ligados ascendentes y
2º TRIMESTRE Introducción a los adornos. Las escalas mayores y menores
orrespondientes al curso). Mi M,
correspondientes menores, según el método de D. Aguado.
*Notas tenidas. Posiciones fijas.
3er TRIMESTRE
*Acordes de tres notas.
Traslados por saltos en cejillas.
Mano Derecha
1er TRIMESTRE
*Melodía apoyada en el canto
*Distintas variaciones sobre la
digitación: p-i-m-a, p m, p-i-m-a-m-a.
2º TRIMESTRE
*Planos sonoros.
Apagadores.
3er TRIMESTRE
*Independencia del dedo pulgar.
Acorde de tres notas.
no Izquierda: Mano Derecha
l de los contenidos trabajados hasta
Ejercicios y estudios para el dominio de arpegios, trémolo. etc.
Desarrollo en el estudio de efectos como la tambora, el tambor,
Autonomía en el primer acercamiento al estudio de una partitura.
Afianzamiento general de todos los contenidos trabajados en grado
Los contenidos mínimos son todos aquellos que vienen señalados con *
Mano Derecha:
TRIMESTRE
*Melodía apoyada en el canto *Distintas variaciones sobre la
a, p-i-p-m,
p-a-i-2º TRIMESTRE
3er TRIMESTRE
*Independencia del dedo pulgar. Acorde de tres notas.