Profanación
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(2) 1. TABLA DE CONTENIDO. 1. Presentación………………………………………………………………………...…2 2. Antecedentes…………………………………………………………………………..3 3. Acerca del dibujo……………………………………………………………………...5 3.1 El dibujo…………………………………………………………………………...6 3.2 En la galería…………………………………………………………………….….8 3.3 En el espacio urbano………………………………………………………….....10 4. Nacimiento del dibujo………………………………………………………….…...14 5. La sacralización……………………………………………………………….……...16 5.1 Dibujos profanos…………………………………………………………….…...16 5.2 La enmarcación como forma de sacralizar………………………………….…..17 5.3 En busca de un espacio sagrado…………………………………………….…..19 5.4 Al fin sagrados……………………………………………………………….…..20 6. La profanación…………………………………………………………………...…..21 6.1 Acerca del carácter sagrado de la obra de arte………………………………….21 6.2 Sobre la profanación……………………………………………………………..22 6.3 El acto mismo de la profanación……………………………………………….23 6.4 El final……………………………………………………………………..……..25 7. Bibliografía…………………………………………………………………….…….27.
(3) 2. PRESENTACIÓN “En cualquier lugar de mi casa, en la escuela, en un parque y en muchos otros sitios a los que iba, día tras día surgían de una hoja de papel seres de la nada, que eran todo para mí… desde mi infancia, solo el dibujo me permitió dar vida a tan singulares creaciones.” Mediante tales experiencias con el dibujo, éste se ha convertido en un aspecto importante de mi vida; para mí es una manera de ver el mundo y transformarlo, reinventarlo, expresarlo, ponerlo en evidencia, indagarlo, cuestionarlo, e incluso reflexionar sobre la existencia misma de los seres y las cosas.. Donny cuervo: imágenes de mi libreta de dibujo..
(4) 3. En muchas ocasiones, a lo largo de la historia occidental, las obras de arte de diversas expresiones artísticas, se han ubicado de una manera sacralizada dentro de un espacio, en el cual la contemplación es protagonista; de igual manera ha ocurrido en el caso del dibujo, el cual, generalmente, es albergado en los espacios galeristicos y/o museísticos, como un objeto sagrado, cuya condición sacra será explicada con mayor claridad más adelante en el presente trabajo. Desde mi infancia el, dibujo ha sido para mí una herramienta que permite soñar, construir y deconstruir constantemente todas las concepciones físicas, emocionales, espaciales y sensoriales sobre el mundo que me rodea; en el presente, el producto que surge de esta íntima labor, comporta una tendencia a ser sacralizado dentro de una sociedad, pues lleva en sí la condición de objeto destinado a ser contemplado y por tanto susceptible a ser separado en un espacio donde pueda cumplir tal función, por lo cual veo el ejercicio de profanación como un acto que permite, democratizar el dibujo fuera de los espacios de la galería, para que individuos cuyo acercamiento al arte no es una cuestión cotidiana, se identifique en lo posible con. dichas. imágenes, y la difusión de las mismas construya nuevas lecturas, que se complementan según el espacio en el cual sean instaladas; mediante el acto de profanación, el cual abordare más adelante en el presente texto, pretendo, entre otras cosas, difundir el dibujo como una expresión artística fuera de los espacios designados para las obras de arte.. ANTECEDENTES A lo largo del desarrollo de la historia del arte occidental, es muy frecuente encontrar ejemplos de cómo el arte ha experimentado cambios significativos y cómo estos han sido producto de los cambios en el pensamiento de una cultura en un momento histórico determinado. Es en el siglo.
(5) 4. xx cuando estos cambios han sido más drásticos, un caso entre muchos otros lo constituye el movimiento impresionista, el cual buscó negar los cánones de la pintura académica que por aquel entonces ejercían un gran dominio en la producción del arte. Este cambio, como muchos otros, podría definirse como transgresor, pues transgrede las normas establecidas por unas instituciones y unos acuerdos por parte de una sociedad. En este punto y antes de seguir adelante, considero necesario diferenciar la transgresión anteriormente mencionada, de la profanación tal cual la abordo en este proyecto, por ello, como mencionaré más adelante, apoyándome en los aportes de Giorgio Agamben, esta última consiste en tomar aquello que ha sido separado como sagrado y restituirlo al uso y a la propiedad común. Salvado este asunto y habiendo aclarado que el presente trabajo consiste en un acto de profanación, puedo decir que, por lo anterior, he buscado los antecedentes históricos que tengan conexión con mi trabajo, en casos que puedan definirse como profanaciones en el arte, para este propósito hago mención de la escultura en los espacios públicos, producida por el movimiento minimalista. Este movimiento, que hace su aparición entrada la década de 1960, da a conocer una forma de arte que se divorcia del espacio trascendente de la galería y se vincula al territorio del espectador, proponiendo así una nueva experiencia artística con una propuesta que ha expandido sus límites para integrarse al espacio vital de un individuo que ha dejado de ser un contemplador pasivo, que ahora vive la obra de arte como un objeto despojado de su hegemonía frente a él. Este gran aporte del movimiento minimalista lo resume de manera notable Hall Foster, en el retorno de lo real:.
(6) 5. “en una palabra, con el minimalismo la escultura deja de estar apartada, sobre un pedestal o como arte puro, sino que se coloca entre los objetos y se redefine en términos de lugar. En esta transformación el espectador, negado el seguro espacio soberano del arte, es devuelto al aquí y al ahora; y en vez de a escudriñar la superficie a fin de establecer un mapa topográfico de las propiedades de su medio, a lo que se ve impelido es a explorar las consecuencias perceptuales de una intervención particular en un lugar dado.” Este cambio producido por los artistas minimalistas se constituye en un acto de profanación que encaja como antecedente en este proyecto, pues la escultura deja de ser un objeto sagrado, distante del espectador y ubicado en un espacio trascendente, para ubicarse en un espacio común y participar de la indiferencia de los demás objetos que le rodean. ACERCA DEL DIBUJO. Donny cuervo: imágenes de mi libreta de dibujo..
(7) 6. 3.1 El dibujo. El dibujo académico que surge en Europa, como forma de arte a partir del siglo XIX, para existir en su forma física, es decir, para tener una sustancia material que lo haga visible, aprehensible y constituirse así en signo comunicador,. necesita del espacio. Este puede. constituirse sobre cualquier tipo de soporte, el bidimensional de uso corriente, o el de las tres dimensiones espaciales que conocemos. Entendido desde esta lógica, todo espacio es susceptible de transformarse en espacio dibujistico al entrar en contacto con el proceso del dibujo, es decir, al recibir sobre sí las huellas de un proceso de creación de grafismos, que pueden ser visibles o invisibles, los cuales pueden constituirse en elementos de comunicación . En el presente trabajo, elementos del dibujo, como la línea y la mancha, al manifestarse o surgir en el espacio del soporte, transforman este en espacio dibujistico, dando origen a una relación recíproca entre el dibujo y el espacio, y viceversa, a través de la cual es posible reflexionar acerca del dibujo, mediante el espacio y reflexionar también sobre el espacio mismo, desde el dibujo. Teniendo en cuenta que el dibujo en la contemporaneidad ha superado sus fronteras conceptuales y expandido sus límites formales, dando origen a expresiones tan legítimas como el dibujo en el espacio expresado en acciones performáticas, el dibujo a través de la instalación sonora, el dibujo como recorrido sobre un territorio determinado, e incontables posibilidades más que se abren en el horizonte de la plástica contemporánea. El dibujo académico que se sigue practicando actualmente, es, en términos generales, una línea, una mancha, un trazo o cualquier otra huella que, impresa o trasladada. sobre una. superficie de cualquier tipo, crea espacio —sobre el espacio del soporte— y a partir de los.
(8) 7. infinitos contrastes —como los de claroscuro, contrastes cromáticos, contrastes formales etc. — crea una ilusión de espacialidad que podemos vivir y habitar con nuestra subjetividad. Este dibujo puede ser la manifestación de un pensamiento, sentimiento o simplemente representar un objeto. El dibujo como lenguaje grafico universal, es la manera más sencilla de hacer visible una idea; con él se pueden expresar sentimientos, dar a conocer conceptos, pero también es una herramienta plástica con la cual es posible indagar y reflexionar sobre el espacio mismo. La génesis del dibujo en este trabajo, es un proceso íntimo y subjetivo, que siendo consecuente con los cambios experimentados por el dibujo desde las últimas seis décadas, busca generar otras formas de relacionarse con el dibujo, como forma de arte, mediante el acto de profanar la condición sagrada que adquieren mis dibujos, al ser enmarcados y luego expuestos en un espacio galerístico. Donny Cuervo: dibujo realizado en lápiz sobre papel..
(9) 8. Este acto de profanación también busca proponer una forma de indagar y cuestionar el espacio dibujistico, desde la dicotomía u oposición que se da entre espacio urbano de libre tránsito y el espacio privado de la galería. La relación fondo figura que se da en el dibujo académico convencional, entre la imagen representada y el soporte que constituye su contexto visual, hace de este un producto cultural destinado a un dispositivo de enmarcación y, por ende, a ser colgado en la pared de una galería o cualquier otro espacio cerrado. Sumado a ello lo convierte en un objeto sagrado, intocable tras el aislamiento de su enmarcadura, susceptible de ser comerciado monetariamente, regalado o de formar parte de una posesión, ya sea del artista mismo, de un dueño particular, ser propiedad del estado como un bien cultural o pertenecer a alguna otra institución. Esta condición de la obra de arte, que en muchos casos se manifiesta también en el dibujo como expresión artística, la describe fielmente en una sola frase Darío Ruiz Gómez en su libro tarea crítica de arte: “el eclecticismo del siglo XIX volvió redundante la llamada obra de arte no solo porque la convirtió en mercancía sino porque le quitó tanto su relación con el edificio como con el espacio urbano. Al aislarla le quitó su significado posible, su referencia posible.”. 3.2 En la galería… En algunos casos el espacio de la galería es un lugar diseñado para estar desprovisto de asociaciones que hagan referencia al mundo exterior. Dentro del general vacío de objetos que interfieran con la visión de la obra de arte, a veces nos es difícil encontrar referentes visuales que se conecten con nuestros recuerdos y experiencias de vida. Dentro del mismo, muchas veces nos es prohibido tocar las obras que allí se exponen, limitándose de este modo también nuestra experiencia física con la obra de arte, entonces, en el más extremo de los casos podemos.
(10) 9. sentirnos de la manera que menciona, de forma tan enfática, Brian o Doherty en su libro que lleva por título, dentro del cubo blanco: “Por ello, situarnos ante una obra de arte equivale a ausentarnos de nosotros mismos en favor de la mirada y el espectador que nos cuentan lo que podríamos haber visto de haber estado allí.”. Donny Cuervo: fotografía de la obra tomada en la galería antes de ser profanada en público.. Esta sensación es potenciada tanto por el papel que tiene el individuo como observador pasivo de la obra, como por la políticas a las cuales se somete una obra de arte y se sacraliza y aparta del mundo exterior; en la actualidad no todas las obras de arte están diseñadas para interactuar físicamente con el espectador, a diferencia de los performance, las instalaciones y demás manifestaciones plásticas, que en la mayoría de los casos sí buscan este contacto físico; así mismo, no todos los espectadores están configurados para extasiarse en una experiencia artística solamente mediante la contemplación visual de la obra de arte..
(11) 10. 3.3 En el espacio urbano… En contraste con los espacios galeristicos, los espacios urbanos están llenos de imágenes por doquiera que dirigimos nuestra mirada; estas imágenes son el resultado de una inmensa cantidad de procesos por los cuales nuestro medio se transforma, estas transformaciones que conllevan dichos procesos obedecen a nuestra cotidianidad de supervivencia, la cual puede ser de índole económica, social, cultural y política entre otras. Dentro de esta dinámica nos relacionamos entre individuos y el espacio que nos rodea; esa misma interacción se rige bajo unos estándares sociales, ideológicos y culturales en los cuales los objetos que surgen en el espacio urbano se rigen según estas políticas de comportamiento.. Donny cuervo: Centro de Bogotá carrera 8 calle 12.
(12) 11. Para el caso del presente trabajo la política del. espacio urbano no es precisamente la. perpetuidad del objeto visual, por lo tanto, aunque los dibujos están en un espacio público, estos no se individualizan de los elementos visuales protagonistas ubicados en el contexto en el cual se encuentran, por ello cabe la posibilidad de que las personas que transitan este lugar, acepten estas imágenes como integrantes de este espacio urbano. Los espacios urbanos y de libre tránsito son, casi siempre, lugares de paso, aunque también son puntos de encuentro para las múltiples actividades que se desarrollan dentro de una ciudad, actividades que pueden formar parte de su identidad o ser manifestaciones de sus problemáticas. Dentro de esta lógica cada espacio urbano es diferente dependiendo de sus características y complejidades asociadas. Por medio de las prácticas artísticas. estos espacios dejan de ser lugares de paso para. transformarse en lugares de reflexión, de esta forma el arte sale al encuentro con el ciudadano, abordándolo de repente en su propio espacio vital e integrándose a su experiencia de vida dentro de dicho espacio, modificando así sus imaginarios y relación con el mismo. Contrario a la situación pasiva de la galería, que espera la llegada del público, no sin antes colocar algún señuelo, como afiches, volantes o anuncios en internet que atraigan a los visitantes..
(13) 12. Donny Cuervo: intervención realizada en el centro de la ciudad de Bogotá. Carrera 8 con calle 12.. Por medio de esta propuesta plástica el dibujo se divorcia del soporte, perdiendo así su estatus hegemónico frente al espectador, ganado como herencia histórica, y emprende un viaje sin retorno para vincularse a un espacio específico de la ciudad, en este caso un muro de la calle, el cual se convierte en extensión del dibujo mismo, en espacio dibujistico. En este acto suicida el dibujo, que no puede ser desmontado sin ser destruido, pierde aquel paraíso de “la hoja de papel” que lo eternizaba, aquel marco que lo protegía y hacía intocable, para morir en el muro, que será a partir de ese momento su paisaje y morada, donde podrá ser tocado por la gente, la lluvia y el sol, recogiendo así las huellas de la ciudad misma, que le completarán, asumiendo una existencia efímera. Solo de esta forma, y con esta “muerte”, se cumple su destino último, a saber: tener un encuentro total con la ciudad y el espectador..
(14) 13. Por medio de esta intervención de dibujo instalativo, es posible reinventar y configurar el espacio urbano, de esta manera se generan nuevas lecturas acerca del dibujo mismo, y de un espacio urbano especifico. En este punto, al separar el dibujo del marco, al sacarlo del espacio galeristico e instalarlo en un espacio urbano, hemos pasado a una experiencia con la obra de arte, que ya no se establece solamente entre la obra y el espectador; se suma ahora el espacio urbano para proponer una experiencia artística que va del objeto en relación directa con el espectador y el contexto del espacio urbano, del espacio vivo, el espacio colectivo, que unifica la relación entre el espectador y la obra y define la experiencia artística. Este es un acontecimiento en que el dibujo sale en auxilio del espacio urbano y del espectador, respondiendo a las prácticas del arte contemporáneo, en su propósito de rescatar los espacios comunes, y reconquistar al espectador. El dibujo al incorporarse a la superficie del muro en la calle, establece un intercambio de contenidos con este, es decir, suma sus contenidos, asociaciones y carga simbólica, a las del espacio, las cuales se incorporan también al dibujo mismo. Entonces, esta mezcla de contenidos, que ahora forma una unidad de significados, se incorpora a la experiencia del espectador y a su vivencia en el espacio urbano. En esta propuesta plástica, la relación entre espacio y dibujo también se establece dentro del espacio galerístico, con la presencia dentro de un marco, de un dibujo que ha sido profanado, un dibujo que ha sido extraído del soporte y de su relación figura fondo con el mismo.. Por medio. del acto de recortar de su contexto el contorno de la imagen representada en la hoja de papel, queda así este dibujo enmarcado, que ha sido profanado, se establece entonces una situación de vacío por partida triple: el espacio vacío de la pared dentro del espacio galeristico, en este caso.
(15) 14. desprovista de referentes externos, es contenedor de un marco que guarda un soporte despojado de su dibujo y por ende de aquel elemento que le da su sentido. Queda por ultimo un contorno vacío, una imagen en negativo que es también dibujo, pero dibujo que es ausencia, ausencia de contenido, de sentido y de vida, dibujo no-dibujo que es negación, frente a un espectador que en determinados casos podría sentirse negado, reducido a una simple mirada, este último, tal vez al igual que el dibujo, emprenderá también la retirada.. Donny Cuervo: dibujos profanados dentro de la galería. NACIMIENTO DEL DIBUJO El ejercicio del dibujo en mi trabajo, es una práctica que he mantenido mucho tiempo antes de ingresar a la universidad. Por la sencillez que encuentro en los reducidos medios técnicos que se requieren para su ejecución, el dibujo es algo que llevo conmigo casi a cualquier lugar, necesitando solamente de una pequeña libreta, un esfero y un lápiz..
(16) 15. Donny Cuervo: dibujando en su libreta. Un pequeño boceto en esta libreta, es susceptible de convertirse en un dibujo de gran formato, un trabajo al que dedico varias horas, el cual es un proyecto personal en el que vinculo mi sensibilidad y mis experiencias personales como individuo presente en el mundo.. Donny Cuervo: dibujo de libreta esfero sobre papel.. En muchos casos estos dibujos, son representaciones del cuerpo humano que surgen de mi memoria, entonces emergen así personajes que habitan con su presencia el espacio dibujistico del soporte..
(17) 16. En el interior de mi cuarto, estos dibujos tienen una existencia profana cuando se mezclan entre muchos otros y se confunden entre rollos de papel, ocupando un rincón de mi habitación y haciendo así parte de mi cotidianidad. Es el carácter profano de un objeto que comparte la indiferencia de muchos otros, es decir que aún no ocupa ningún lugar privilegiado en un espacio institucional, es decir, por tanto no ha sido separado de la esfera común por los actos de consagración que constituyen la enmarcación del soporte y su montaje en el muro de la galería.. Donny Cuervo: dibujos enrollados en un rincón de mi habitación.. LA SACRALIZACIÓN 5.1 Dibujos profanos: Después de corregir las formas de mi dibujo, cuidando que cada detalle esté lo mejor definido posible, después de esmerarme por conseguir la expresión y el gesto de estos personajes que he buscado insistentemente entre trazo y trazo, al fin tengo ante mis ojos unas imágenes, que a pesar de sus errores, son la suma de muchas de mis experiencias de vida. Territorio éste que las.
(18) 17. personas que lo contemplen, y yo, podremos habitar con nuestra subjetividad, proyectando en él nuestros pensamientos, sentimientos y recuerdos, llenándola de contenidos y completando así la imagen.. Donny Cuervo: dibujo en mi habitación, previo a la enmarcación. Pero mis dibujos en la fragilidad del soporte, aún son vulnerables, pueden doblarse, ensuciarse y echarse a perder. No están lo suficientemente bien presentados para ser visto por todos y en su actual condición profana, participan de la indiferencia del resto de objetos que le rodean, es necesario ahora comenzar un proceso de sacralización de mis dibujos, procedo entonces a fabricarles unos marcos. 5.2 La enmarcación como forma de sacralizar: Compro el tipo de madera que me parece más adecuado, luego le aplico unos cuantos cortes para que se ajuste al tamaño de cada soporte, monto los mismos sobre unas tablas del tamaño justo, les pongo un vidrio encima, seguidamente monto mis dibujo en cada marco..
(19) 18. Donny Cuervo: marcos en proceso para los dibujos. Ahora mis dibujos se ven muy diferentes, el marco de madera potencia cada imagen, delimitándola y separándola del resto de las cosas, el brillo del vidrio les confiere un lustre que les aporta cierta limpieza. No solamente están protegidos, han cobrado cierto estatus, ya no son unos rollos de papel. puestos en un rincón, ahora cada uno parece obra artística digna de ser. exhibida.. Donny Cuervo: dibujo enmarcado previo a su instalación en un espacio galerístico.
(20) 19. Miro de nuevo mis dibujos en su nueva condición, se ven muy bien, pero les hace falta algo. En medio de los distintos objetos que les rodean, no parecen tan importantes, necesitan de un espacio libre de tanta contaminación visual, necesitan de un espacio institucional capaz de conferirles aquel carácter sacro que los legitime, aportándoles toda la importancia necesaria, con la cual podrán merecer toda la atención suficiente por parte de quienes lo observen. 5.3 En busca de un espacio sagrado:. Donny Cuervo: proceso de instalación (sacralización) en un espacio galerístico.. Busco entonces un lugar que se ajuste a la nueva condición de mis dibujos, un lugar que cumpla con las condiciones de un espacio galeristico, pienso que podría ser uno de los salones de artes plásticas de la facultad de artes ASAB, en la cual estudio. En muchas ocasiones estos han sido usados para presentar proyectos de grado y también son utilizados para mostrar los trabajos.
(21) 20. plásticos de los estudiantes, en cada entrega, que puede ser al final del semestre o al terminar cada corte del mismo. Vistos así estos salones cumplen con las condiciones necesarias. Por estos motivos me decido por uno de estos salones, pues ya de antemano es idóneo para este ejercicio, así que procedo a colgar mis dibujos en una pared de este espacio. 5.4 Al fin sagrados: Los contemplo nuevamente, ahora la cualidad sagrada que les aportan los marcos, es potenciada por el espacio que los alberga, han sido separados de la esfera común del resto de los objetos cotidianos, son, en este sentido, sagrados.. Donny Cuervo: dibujos enmarcados y montados en un espacio galerístico..
(22) 21. LA PROFANACIÓN 6.1 Acerca del carácter sagrado de la obra de arte: Como mencioné antes, en ocasiones la obra de arte, al estar ubicada dentro de un espacio galeristico, se convierte en un objeto separado de la esfera común de la mayoría de los seres humanos. Esto le confiere una especie de sacralidad, mas no aquella que poseen los objetos dedicados a los dioses o a la divinidad, y a través de la cual se establece una relación de profunda contemplación, que conecta al ser humano con la divinidad. Esta sacralidad,. que podría definirse como secular, es decir ajena a la esfera religiosa. institucional, tiene en común con la de tipo religioso, el hecho de que la obra de arte al igual que el objeto sagrado, es intocable, se ubica en un lugar ajeno al espacio vital de los individuos y está dedicada a una experiencia, en mayor o menor caso, contemplativa. Se diferencia de la de tipo religioso por el hecho de que en el caso de la obra de arte, esta posee un carácter sagrado o dicho de mejor forma, pseudo sagrado, que le es atribuido por común acuerdo, de parte de una comunidad o institución artística, con base en su valores estéticos, culturales, simbólicos o por el prestigio de su autor. El objeto sagrado de tipo religioso, en contraste, deriva su carácter sacro de toda una concepción de la divinidad y un sentimiento profundo de religiosidad por parte de una cultura, que dan como resultado su atribución como objeto sagrado..
(23) 22. 6.2 Sobre la profanación Esta sacralidad secular, como la religiosa, es susceptible de ser eliminada por el acto de la profanación, en este caso como la describe Giorgio Agamben en profanaciones, citando las palabras del jurista Trebacio: “profano-escribe el gran jurista Trebacio-se dice en sentido propio de aquello que habiendo sido sagrado o religioso, es restituido al uso y a la propiedad de los hombres”. En el presente trabajo busco profanar esta sacralidad secular dada en mis propios dibujos. Por medio del acto (que podría definirse como performático) de recortar con un bisturí el contorno de los personajes que he dibujado previamente, sobre los soportes que constituyen unas hojas de papel, separo el texto que constituye el personaje mismo, del contexto que es el fondo de la imagen. Luego instalo dicho texto en el espacio de la pared de la calle y de esta manera el dibujo, que antes gozaba de una permanencia duradera dentro de un marco de madera, tras un vidrio y habitando un espacio galeristico, emprende un viaje sin retorno para asumir una existencia efímera en un muro de la ciudad. De esta forma es entregado a un nuevo uso común por parte de la gente que transita por el lugar. Antes de ser separado en un espacio institucional, el dibujo asumía una existencia profana en la cotidianidad de mi habitación. Este nuevo uso al cual es entregado, consiste en participar de la indiferencia que comportan consigo los objetos y signos que se encuentran en la superficie del muro de la calle y de esta manera ser aceptado como una imagen más, dentro del resto de las incontables imágenes que se encuentran en el espacio urbano..
(24) 23. 6.3 El acto mismo de la profanación: Miro el montaje de mis dibujos y todo se ve muy bien, no tengo dudas acerca de ello, pero a pesar de la limpieza, la importancia y el estatus que han ganado, en esta nueva condición se encuentran ajenos a la experiencia vital de muchas de aquellas personas, que tal vez no visiten una galería o un museo, o tal vez lo hagan muy pocas veces en el transcurso de sus vidas. Es necesario entonces realizar un acto de profanación, capaz de restituirles la condición de indiferencia a mis dibujos y que sumado a ello, les aportará una nueva condición de indiferencia en los espacios urbanos. Este acto de profanación se hace patente mediante varios actos que podrían definirse como acciones plásticas, así que pongo manos a la obra:.
(25) 24. Donny Cuervo: dibujo con el cristal roto.. Primero procedo a romper los cristales de los marcos que albergan mis dibujos, así que tomo un martillo y asesto el primer golpe, entonces noto como se quiebra el primer cristal, y cómo junto con este acto empieza también a desmoronarse el carácter sacro que comportan mis dibujos. Como siguiente paso, tomo cada marco y comienzo a retirar los residuos de los vidrios y por medio de un bisturí, recorto mis dibujos por su contorno, luego los separo de sus soportes, los dibujos comienzan así un viaje sin regreso.. Donny Cuervo: separando el dibujo de su soporte..
(26) 25. Después de esto, tomo cada dibujo y los llevo conmigo, fuera de aquel espacio sagrado, camino por el centro de Bogotá con mis dibujos y me dirijo hacia un muro de la calle que he escogido con anterioridad, es una pared deteriorada, sin pañetar y cubierta de carteles viejos con anuncios de distintas clases, como conciertos, ofertas de empleo, políticos de campañas pasadas etc. Este espacio indiferente será a partir de ese momento el hogar de mis dibujos. Saco entonces el pegamento hecho a base de almidón de yuca que traigo preparado para instalar mis dibujos y empiezo a aplicarlo sobre los mismos y también en algunas partes del muro, donde estarán presentes; a continuación comienzo a pegar mis dibujos sobre la pared, noto cómo establecen ahora una nueva relación de fondo y figura con ella, ahora este espacio se convierte en su paisaje, su morada y ante todo se ha transformado él mismo en espacio dibujistico.. 6.4 El final Este acto de profanación ha terminado. Contemplo entonces el resultado final: estos dibujos ya no me pertenecen..
(27) 26. Ahora mismo, son de la ciudad.. Donny Cuervo: intervención en el centro de la ciudad de Bogotá.
(28) 27. BIBLIOGRAFIA Foster Hal, EL RETORNO DE LO REAL, la vanguardia a finales de siglo, Ediciones Akal, S.A, 2001. Ruiz Gómez Darío, TAREA CRÍTICA DE ARTE, ediciones museo de Antioquia, 1998. Agamben Giorgio, PROFANACIONES, Adriana Hidalgo editora, 2005. O Doherty Brian, Dentro del cubo blanco, La ideología del espacio expositivo, Cendeac, 2011. Catálogo de la exposición LINIE LINE LINEA, dibujo contemporáneo. Banco de la Republica y el Ifa con el apoyo del Goethe-institut, Casa Republicana, piso2, Biblioteca Luis Ángel Arango, 2013..
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