Bladimir Trejo: elementos visuales, estilísticos y técnicos en las ilustraciones “Sueña” y “Los bigotes del rey”

UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA

La Universidad Católica de Loja

ÁREA SOCIO HUMANÍSTICA

TÍTULO DE MAGÍSTER EN LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL

Bladimir Trejo: elementos visuales, estilísticos y técnicos en las ilustraciones

“Sueña” y “Los bigotes del rey”

.

TRABAJO DE TITULACIÓN

AUTORA:

Rojas Gómez, Irma Elizabeth

DIRECTORA:

Garrido Salazar, Ivonne del Rocío, Mg.

CENTRO UNIVERSITARIO SANTO DOMINGO

Esta versión digital, ha sido acreditada bajo la licencia Creative Commons 4.0, CC BY-NY-SA: Reconocimiento-No comercial-Compartir igual; la cual permite copiar, distribuir y comunicar públicamente la obra, mientras se reconozca la autoría original, no se utilice con fines comerciales y se permiten obras derivadas, siempre que mantenga la misma licencia al ser divulgada. http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es

APROBACIÓN DEL DIRECTOR DEL TRABAJO DE TITULACIÓN

Doctora.

Grace Natalie Tamayo Galarza. DOCENTE DE LA TITULACIÓN

De mi consideración:

El presente trabajo de titulación, denominado: “Bladimir Trejo: elementos visuales,

estilísticos y técnicos en las ilustraciones “Sueña” y “Los bigotes del rey” realizado por Rojas Gómez Irma Elizabeth, ha sido orientado y revisado durante su ejecución, por cuanto se aprueba la presentación del mismo.

Loja, octubre de 2015

DECLARACIÓN DE AUTORÍA Y CESIÓN DE DERECHOS

“Yo Rojas Gómez Irma Elizabeth declaro ser autor (a) del presente trabajo de titulación:

“Bladimir Trejo: elementos visuales, estilísticos y técnicos en las ilustraciones “Sueña” y “Los bigotes del rey” , de la Titulación Maestría en Literatura Infantil y Juvenil, siendo Mg, Ivonne del Rocío Garrido Salazar director (a) del presente trabajo; y eximo expresamente a la Universidad Técnica Particular de Loja y a sus representantes legales de posibles reclamos o acciones legales. Además certifico que las ideas, concepto, procedimientos y resultados vertidos en el presente trabajo investigativo, son de mi exclusiva responsabilidad.

Adicionalmente declaro conocer y aceptar la disposición del Art. 88 del Estatuto Orgánico de la Universidad Técnica Particular de Loja que en su parte pertinente textualmente dice:

“Forman parte del patrimonio de la Universidad la propiedad intelectual de investigaciones,

trabajos científicos o técnicos y tesis de grado o trabajos de titulación que se realicen con el apoyo financiero, académico o institucional (operativo) de la Universidad”

DEDICATORIA

A mi madre, Jenny, a mis hermanos Ximena y Christian, por su apoyo y ayuda en estos años de estudio, han sido los encargados de motivarme cada día, gracias por formar parte de mi vida, a ustedes dedico este trabajo.

AGRADECIMIENTO

Mi profundo agradecimiento a la Universidad Técnica Particular de Loja, a sus directivos y docentes de la carrera de Literatura Infantil y Juvenil ya que gracias a ellos ha sido posible el conocimiento y la formación integral en mi vida profesional, a la Mg. Ivonne del Rocío Garrido Salazar pues fue mi guía y motivación para la culminación del presente trabajo.

ÍNDICE DE CONTENIDOS

DEDICATORIA ... IV AGRADECIMIENTO ... V ÍNDICE DE CONTENIDOS ... VI

RESUMEN EJECUTIVO ... 1

INTRODUCCIÓN ... 3

MARCO METODOLÓGICO ... 5

CAPITULO 1 ... 6

MARCO TEÓRICO ... 6

1.1. La ilustración su importancia y su aporte en la enseñanza hacia lo estético en la literatura infantil y juvenil. ... 7

1.2. La ilustración: elementos visuales estilísticos y técnicos... 9

1.2.1. Elementos visuales ... 9

1.2.2. Elementos estilísticos ... 15

1.2.3. Elementos técnicos... 24

1.3. Breve historia de la ilustración en el mundo y el Ecuador. ... 31

CAPITULO 2 ... 35

BLADIMIR TREJO EL ARTISTA ESTA PRESENTE ... 35

2.1. Datos biográficos del artista Bladimir Trejo ... 36

2.2. Bladimir Trejo y sus obras más importantes en el campo de la literatura infantil y juvenil ecuatoriana. ... 37

CAPITULO 3 ... 40

ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS VISUALES ESTILÍSTICOS Y TÉCNICOS DE LAS ILUSTRACIONES DE BLADIMIR TREJO ... 40

3.1. ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS VISUALES ESTILÍSTICOS Y TÉCNICOS DE LAS ILUSTRACIONES DE BLADIMIR TREJO EN LA OBRA “SUEÑA” ... 41

3.2. ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS VISUALES ESTILÍSTICOS Y TÉCNICOS DE LAS ILUSTRACIONES DE BLADIMIR TREJO EN LA OBRA “LOS BIGOTES DEL REY” ... 67

CONCLUSIONES ... 107

RECOMENDACIONES ... 108

BIBLIOGRAFÍA ... 109

ANEXOS ... 111

RESUMEN EJECUTIVO

Para el análisis de la presente investigación Bladimir Trejo: elementos visuales, estilísticos y

técnicos en las ilustraciones “Sueña” y “Los bigotes del rey” se han considerado los

siguientes capítulos:

El marco teórico que comprende el campo de estudio y está compuesto por: la ilustración su importancia y su aporte en la enseñanza hacia lo estético, elementos visuales, estilístico y técnicos y una breve historia de la literatura en el mundo y el Ecuador.

Biografía del artista Bladimir Trejo y sus obras más importantes.

Un estudio minucioso de los elementos visuales, estilísticos y técnicos de las obras: “Sueña” y “Los bigotes del rey”.

Conclusiones y recomendaciones sobre las ilustraciones analizadas.

ABSTRACT

For the analysis of this research Bladimir Trejo: visual , stylistic and technical in the "Dream " artwork and " King Whiskers " elements have been considered the following chapters:

The theoretical framework that includes the field of study and consists of: illustration importance and contribution in education to the aesthetic, visual , stylistic and technical elements and a brief history of literature in the world and Ecuador .

Artist biography Bladimir Trejo and his most important works.

A detailed study of the visual, stylistic and technical elements of the work: "Dream “and " The King 's whiskers ."

Conclusions and recommendations on the analyzed illustrations.

INTRODUCCIÓN

La siguiente investigación tiene por objeto analizar e indagar en las ilustraciones de Bladimir Trejo y conocer cuáles son los elementos visuales, estilísticos y técnicos con los que trabaja este importante ilustrador. Su original estilo y trabajo han sido suficientes para que sus obras se exhiban en importantes museos del mundo, se ha hecho merecedor de varios premios a nivel nacional e internacional además de trabajar con importantes escritores de literatura infantil y juvenil ecuatoriana.

La ilustración en torno a la literatura infantil y juvenil van entrelazados tomo las palabras de Víctor Montoya (2003) en las últimas décadas se ha incrementado la publicación de libros profusamente ilustrados, en los cuales el texto y la imagen se complementan entre sí para formar un todo y facilitarle al niño la mejor compresión de la lectura, puesto que la ilustración estimula la fantasía en ciernes y es un recurso indispensable para el goce estético de la literatura infantil. (p. 83) A pesar que en nuestro país existe literatura infantil y juvenil así como ilustradores de ella es un fenómeno reciente y existe muy poca información sobre Bladimir Trejo esta investigación permitirá indagar en los elementos básicos de sus ilustraciones y aportará en el rescate y registro de las actividades de la ilustración en el campo de la literatura infantil y juvenil ecuatoriana.

Varias son las causas para que no se reconozca a este artista y sus obras entre ellas que en el Ecuador se lee poco apenas un libro por año, los maestros de literatura no se han actualizado sobre el tema de la literatura infantil y juvenil y muchas de las veces el libro se lo sigue utilizando como un instrumento pedagógico mas no como un instrumento de goce y disfrute estético. Las escuelas de formación de maestros no tienen en su malla curricular una materia que estudie como primer plano a la literatura infantil y juvenil menos aún una materia que estudie a la ilustración.

El presente trabajo será un aporte a un campo que no se lo ha investigado a profundidad y que se encuentra en pleno auge en el Ecuador, además de conocer a un destacado representante como lo es Bladimir Trejo, así se presentan diferentes enfoques de la ilustración en el campo de la literatura infantil y juvenil ecuatoriana.

Objetivo General

 Analizar los elementos visuales estilísticos y técnicos en las ilustraciones de literatura infantil y juvenil del artista Bladimir Trejo.

Objetivos Específicos

 Identificar los aspectos visuales, estilísticos y técnicos de las ilustraciones dedicadas a la literatura infantil y juvenil ecuatoriana.

 Interpretar los elementos visuales, estilísticos y técnicos de las ilustraciones de Bladimir Trejo en el campo de la literatura infantil y juvenil ecuatoriana.

MARCO METODOLÓGICO

Las ilustraciones deben ser una pieza de arte que fusione la calidad gráfica y afectiva mientras vigoriza la comunicación visual que en sí misma debe ser “lectura” de significados.

Se debe tomar en cuenta el potencial comunicativo de la ilustración evitando los clichés.

Citamos a Víctor Montoya (2003) que nos dice “El artista, dedicado a ilustrar libros para

niños y jóvenes está en la obligación de interiorizarse, en el mundo que va a pintar, con el fin de desarrollar una labor fecunda, consciente de que la imagen gráfica sirve para motivar y

estimular el gusto por la lectura”. (p.87).

El ilustrador no solo dibuja lo que expresa el texto sino que es el encargado de conectar los detalles a cada uno de sus personajes, paisajes, entornos, etc. El buen ilustrador va más allá de los elementos denotativos sino que retrata aquellos conceptos abstractos que los encierra en la imagen, la ilustración se vuelve en una realidad que cuenta lo que es palpable en el texto y también lo imperceptible.

Se ha seleccionado las dos obras de estudio por las siguientes razones:  Están relacionadas con la literatura infantil

 Existe una estrecha relación entre la ilustración y el discurso literario  Incentivan en observador el aprendizaje

 Usa una manifestación propia del lenguaje visual

1.1. La ilustración su importancia y su aporte en la enseñanza hacia lo estético en la literatura infantil y juvenil.

La ilustración se destaca porque es una manifestación artística que existe y que es un elemento que va estrechamente ligado con el texto es un compañero que eleva, ayuda, acompaña, esclarece y lo embellece, al mismo tiempo la ilustración cumple también con la función de comunicar a través de sus trazos no solo lo leído en el texto sino también lo recóndito e invisible. Según Jaime García Padrino (2004) “la ilustración sirve, esencialmente, para despertar el interés de ese receptor, y, a la vez para estimular y enriquecer su capacidad comprensiva a favor de un mejor y más completo acceso a la totalidad de un mensaje contenido en una obra ilustrada” (p.12)

En la ilustración el peso está en la narración del texto mientras la imágenes sirven como un apoyo que ayuda a generar pautas y ofrecer claves al lector; la buena literatura siempre nos dejará un mensaje aunque el texto es por sobre todo para goce y disfrute estético y no didáctico, siempre llevará un mensaje implícito. La aparición de la imprenta fue la originadora de cambios ya que antes del siglo XV se trasmitía los valores a nivel de la tradición oral y esta llegaba a todas las clases sociales, existen varios escritos y por sobre todo los cuentos que se divulgaba de manera oral donde se añadía la moral.

El relato perteneciente a la India el Panchatantra fue utilizado para adoctrinar a los hijos de los reyes de la época , en la Edad Media se transmitía también el espíritu ejemplar , la vida de los santos y sus milagros como seres idealizados o personajes bienaventurados y sus seguidores tendrían la misma fortuna, también se lo hacía de manera oral a las clases menos favorecidas y encontró en los niños como su mejor receptor para este adoctrinamiento moralizante y repetitivo que incluso hasta nuestros días lo encontramos. Con la aparición de la imprenta en el siglo XV surge la literatura infantil , hay que tomar en cuenta que el niño era considerado como un adulto en miniatura, las brechas sociales eran gigantes y se manejaban valores explícitos en el libro, no hay que olvidar que en este siglo la literatura estaba dirigida hacia la burguesía ya que gran parte de la población no sabía leer y los niños realizaban largas jornadas de trabajo que no les permitía tener acceso a un libro y estaba limitado solo para la clase dominante aquí también podemos destacar que se adoctrinaba con un tinte moralizante. La literatura se convirtió en una sutil manipulación para estar a la altura de los intereses y gustos de la clase dominante y se lo realizó por medio de la moraleja para inculcar la resignación por un lado y moralizante por otro. En este siglo muy poca literatura se concibió.

hacia los niños sino también en los adultos. Florece la literatura infantil con Alicia en el país de las maravillas, Pinocho, Corazón, claro está que todavía se encuentran matices

moralizantes y de moraleja que con el tiempo se fue difuminando, en esta época se reivindica al niño como tal para que la literatura no sea solo pedagógica o moralizante sino más bien para su disfrute.

En el siglo XX la literatura infantil y juvenil se afianza , gracias a la fantasía el niño reivindica su condición y nos da a conocer que de los niños también se aprende por su inocencia y su sencillez , El Principito o Peter Pan son ejemplos claros del manejo de la fantasía, la literatura infantil y juvenil incursiona en muchos géneros hasta la actualidad y son obras que gustan a niños y adultos se debe destacar que hay una extensa producción de literatura, existe un cambio de concepción acerca del niño y los valores se vuelven implícitos es decir la literatura y los aspectos moralizantes de otros tiempos cambian esa relación.

Las ilustraciones deben ser una pieza de arte que fusione la calidad gráfica y afectiva mientras vigoriza la comunicación visual que en sí misma debe ser “lectura” de significados.

Se debe tomar en cuenta el potencial comunicativo de la ilustración evitando los clichés.

Citamos a Víctor Montoya (2003) que nos dice “El artista, dedicado a ilustrar libros para

niños y jóvenes está en la obligación de interiorizarse, en el mundo que va a pintar, con el fin de desarrollar una labor fecunda, consciente de que la imagen gráfica sirve para motivar y

estimular el gusto por la lectura”. (p.87)

Existe una relación entre el texto y el valor axiológico que transmite existen muchas variantes como el periodo histórico en que fueron creadas porque muestran su contexto y las distintas técnicas, estéticas y estilísticas que se usaron. Es decir en cada época la ilustración quería transmitir un valor diferente ya sea porque era la marca de cada etapa o porque en los primeros tiempos el libro estaba destinado solo para las clases dominantes y se ilustraba el valor de la época.

La ilustración aporta dinamismo incluso conlleva más elementos que el texto mismo, una ilustración no solo retrata lo que se ve, sino los elementos abstractos como conceptos, ideas y valores como la obediencia, el respeto, la solidaridad, el amor, etc. La imagen tiene la posibilidad de accionar en el receptor muchos referentes para captar el contenido axiológico que lo propone.

1.2. La ilustración: elementos visuales estilísticos y técnicos 1.2.1. Elementos visuales

 Punto

Consiste en el elemento básico, simple y fundamental en la comunicación visual, tiene una dimensión relativa y puede adoptar miles de formas, el punto permite dirigir la mirada a la imagen se podría decir que puede ser el foco de nuestra atención, produce dinamismo en la imagen además aporta un fuerza de atracción visual, el punto define formas, contornos, tonos o colores, crea ritmos en la composición, relaciona elementos próximos y sugiere movimiento. Según Georgina Pino (2005) “fundamentalmente el punto nos indica posición. Su tamaño es variable dependiendo de su relación con otros elementos. Comúnmente el punto aparece como un círculo, compacto, sin ángulos ni dirección. Pero también cualquier forma simple puede ser un punto, aunque esta sea irregular.” (p.71)

Figura 1. Diego Velázquez, La Venus del espejo, 1647-1651.

Fuente: http://www.artehistoria.com/v2/jpg/xVEL00035.jpg.pagespeed.ic.6n09zZJk_P.jpg

 Línea

Del punto nace toda línea y esta tiene la característica de aportar energía a la imagen porque no permanece estática y puede adoptar varias formas. Marca la dirección visual de la imagen proporcionando al observador realizar un recorrido visual por la ilustración, puede generar estabilidad, quietud así como movimiento y acción. La línea dibuja formas pero también construye imágenes. Nuevamente cito a Georgina Pino que nos dice (2005) “La línea tiene capacidad para transmitirnos diferentes sensaciones, la primera y fundamental es la delgadez. Pero esta es relativa. En relación con su apariencia general, una línea puede ser descrita como recta, curva, quebrada o irregular” (p. 71)

Figura 2: Paolo Uccello, San Jorge y el dragón, 1460.

Fuente: https://aragoncurioso.files.wordpress.com/2015/08/fotosanjorgeagosto2015.jpg

Aunque no existe un trazo específico de la línea, si observamos con detenimiento podemos comprender que es el dragón que está asustado más y no las personas.

 Tono o luz

del tono ayuda para que la imagen no sea la misma sino que se juega en escala de intensidad y variación.

Figura 3. Georges Braque, El dúo, 1937.

Fuente: http://pinturas.arteygalerias.com/georges_braque/galeria_obras_pinturas/georges_braque_el_duo.jpg

En esta imagen observamos como el artista utilizo la luz para iluminar la estancia y destacar a la cantante mientras que el pianista es el personaje secundario.

 Color

El color tiene una carga de información, emoción y experiencia visual, se considera como un elemento de identificación y diferenciación es una de las experiencias más penetrantes a nivel visual y una fuente muy valiosa de comunicación ya que el color expresa sensaciones e impresiones diversas en el espectador. El color se constituye en una experiencia sensorial, podemos distinguir colores cálidos que manejan sensaciones de alegría, energía, confianza, vigor, dinamismo. Mientras que los colores fríos manifiestan sensaciones de seriedad, tranquilidad, descanso. María Ángeles Ruiz nos dice (2006) Es la propiedad de reflejar la luz con una particular intensidad y longitud de onda, que permita al ojo humano diferenciar objetos que de otra forma serían idénticos.

Figura 4. Henri Matisse Armonía en rojo (1908)

Fuente: http://www.thelightingmind.com/wp-content/uploads/2015/03/matisse-armonia-en-rojo.jpg

El fauvismo produjo una revolución en lo referente al color, utilizaba los colores puros sin mezclarlos.

 Textura

Figura 5. Luis Eugenio Meléndez, Bodegón: pepinos, tomates y recipientes, 1774.

Fuente: https://www.museodelprado.es/typo3temp/pics/660914c1d6.jpg

En la imagen podemos distinguir por la textura que se tratan de pepinos y tomates.

 Dimensión o perspectiva

Consiste en crear formatos bidimensionales para establecer sensaciones de volumen y efectos de profundidad en una imagen. Se utiliza los puntos de fuga para crear el efecto de perspectiva. Narciso Casas dice (2009) “La perspectiva es el arte de dibujar volúmenes objetos tridimensionales en un plano superficie bidimensional para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos” (p. 52)

Figura 6: La Gioconda, Leonardo Da Vinci, 1503-1519

Fuente: http://www.leonardodavinci.net/images/gallery/mona-lisa.jpg

 Escala

Es establecer comparaciones a lo que en tamaño se refiere por medio de escalas que utiliza variables de diferencia estableciendo el tamaño relativo de los elementos porque una imagen puede tomar diferentes tamaños dependiendo de las modificaciones y la manipulación del espacio.

 Movimiento

Es una de las experiencias visuales que está más presente en el ser humano, obviamente la imagen es inmóvil pero se utilizan técnicas como puntos de encuadre, distribución de líneas que engañan al ojo, y si la imagen maneja el movimiento obliga al observador a recorrer los trazos de un lado a otro.

Figura 7. Vincent Van Gogh, Noche estrellada, 1889

Fuente: https://susanatonelli.files.wordpress.com/2011/07/img_1360.jpg

 Composición

Consiste en equilibrar todos los elementos y conseguir el orden y la unidad para que ningún componente esté demás en la imagen y que cada unidad tenga su propósito de ubicarla en un lugar determinado. La ilustración se transforma en una pequeña obra de arte ya que compone y combina todos los elementos detallados de una manera armónica.

1.2.2. Elementos estilísticos

A lo largo de la historia cada artista tiene su manera característica de plasmar sus ideas, que se vuelve en su huella digital porque se transforma en única, es su forma de crear, su estilo, su autenticidad, originalidad y su marca personal. Por ello hay infinidad de estilos que detallaremos a continuación:

Cubismo

Figura 8. Pablo Picasso, Les Demoiselles d´Avignon ,1907

Fuente: https://arranzcarla.files.wordpress.com/2014/04/picasso-las-sec3b1oritas-de-avignon-1907.jpg

cubismo así como Fernand Léger y Cézanne contribuyeron a definir la sensibilidad del diseño moderno después de la Primera Guerra Mundial.

Dadaísmo

Figura 9. Tercer número de la revista Dada, de Zúrich, donde se publicó el manifiesto de Tzara.

Fuente: https://domadordesonhos.files.wordpress.com/2013/04/dada3_page_01.jpg

Fue un movimiento espontáneo liderado por Tristán Tzara y que nació en un cabaret que era el lugar de reunión de poetas, pintores músicos y jóvenes, se editó un diario llamado

“Dada” que buscaba la libertad total, explorando el absurdo y rechazando todo lo tradicional.

Surrealismo

Figura 10. René Magritte, Los amantes, 1928

Fuente: http://revistaatticus.es/wp-content/uploads/2010/03/magritte2.jpg

Es un movimiento vanguardista que tenía como base la capacidad imaginativa y la sugerencia de construcciones mentales, de la mano de los manifiestos de Freud que ejerce una influencia decisiva gracias a las teorías del mundo de los sueños y el profundo interior del subconsciente, André Bretón en 1924 publica el Primer Movimiento Surrealista que con personajes como Artaud Éluard, Péret serán los personajes visibles de este movimiento, se destacan Salvador Dalí, Duchamp, Max Ernst, Marc Chagall, Giorgio de Chirico, René Magritte, Yves Tanguy, Paul Delvaux.

Impresionismo

Figura 11. Edouard Manet , El suicida, 1877-1881

Este movimiento artístico surgió como reacción al arte académico nació en Francia a finales del siglo XIX, este movimiento eligió la pintura al aire libre y la captación del mundo de manera espontánea, lograron brillo en sus pinturas así como una ilusión de realidad, Edouard Manet es el representante más destacado de este movimiento así como Camille Pisarro, Edgar Degas, Alfred Sisley.

Fauvismo

Figura 12. Henry Matisse , La danza, 1906

Fuente: http://allpainters.ru/img/stories/paintings/the-dance-1906.jpg

Nació en Europa en 1905 y duró apenas hasta 1907 se basa en la representación de la realidad guiada por los sentimientos, sensaciones y el estado de ánimo antes que

por la lógica y la linealidad, fauvismo se interpreta como “bestia” o “animal salvaje” ya

Expresionismo

Figura 13. Edvard Munch, Madonna,1894

Fuente: http://imagecache2.allposters.com/IMAGES/41/030_Sa026mun.jpg

Este movimiento nació en Alemania a inicios de siglo XX surgió como un opuesto al impresionismo, este era un arte más personal, donde lo importante era la visión interior del artista, se lo expresa de una manera subjetiva y es interpretada como una deformación de la realidad, donde lo significativo es la expresión de los sentimientos que la descripción objetiva de la realidad, temas como la soledad, la amargura, la tristeza o la miseria fueron sus temáticas Entre sus representantes se cuentan: Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Gabriele Münter y Alfred Kubin, entre otros.

Puntillismo

Figura 14. Georges Seurat. Detalle de modelo de espaldas

Surgió en Francia en 1884 la técnica es la de aplicar sobre el lienzo pequeños puntos de colores primarios que al combinarlos forman en la retina la imagen y el cromatismo deseados por el artista, se basaron en el estudioso Charles Blanc que aseguraba que existen conexiones físicas armónicas entre los colores, también en el plano musical tuvo eco estas conclusiones entre los principales impulsores tenemos a Georges Seurat, Paul Signac, Henri-Edmond Cross, Yael Rigueira, Chuck Close y Vlaho Bukovac.

Modernismo

Figura 15. Gustav Klimt, El árbol de la vida, (1862 _– 1918)

Fuente: http://www.guadalajaradiario.es/images/2014/09/klint-valdeluz.jpg

Surgió en Bélgica, con características arquitectónicas de líneas curvas y ondulantes en Viena y Munich este arte llegó a las ilustraciones en libros y revistas, uno de los representantes más destacados es Gustav Klimt así como el catalán Antoni Gaudí en la arquitectura.

Abstracto

Figura 16. Wassily Kandinsky, Oil on canvas, 1936

Fuente: http://www.1paintings.com/images/Composition%20IX%20-%201936.jpg

Nació en 1931, el arte abstracto reúne distintas corrientes artísticas como el expresionismo, el fauvismo o el postimpresionismo de esta manera se expresa los sentimientos y las emociones a través de las figuras geométricas varios artistas destacados son el ruso Wassily Kandinsky, el holandés Piet Modrian, el inglés Francis Bacon, o los españoles, Antonio Saura o Antoni Tàpies.

Arte naif

Figura 17. Henry Rousseau, Self Portrait, 1890

Se desarrolló principalmente en Francia a finales del siglo XIX por un grupo de artistas aficionados ya que no se dedicaban totalmente a la pintura, no tuvieron formación académica sino más bien fueron autodidactas, esta corriente pictórica se caracteriza por la ingenuidad y la espontaneidad, sus formas son muy parecidas a los dibujos infantiles porque estos artistas no trabajan con ninguna norma más bien huyen del academicismo y de cualquier tipo de convencionalismo su máximo representante fue Henry Rousseau, Alfred Wallis, Grandma Moses, Florencio Molina Campos y el argentino Cándido López.

Pop art

Figura 18. Roy Lichtenstein, comic girl

Fuente: https://sheisgeeky.files.wordpress.com/2011/04/roy_lichtenstein_girl-with-hair-ribbon.jpg

Caricatura

Figura 18. Caricatura de la egipcia Doaa El Adl

Fuente: http://www.barcelonaradical.net/info/7035/badawi-politkovskaya-al-ali-ferzat-el-adl-ells-si-que-son-charlie

Desde sus inicios la caricatura ha sido una representación exagerada de personajes o acontecimientos para trasmitir un mensaje por sobre todo sarcástico realizando trazos simples pero muy expresivos y simbólicos para llegar al mayor número de personas y convencerlas, es un recurso que consiste en parodiar los rasgos más significativos de una persona sean estos netamente formales pero también se puede incluir características de fondo por lo tanto puede abarcar el juego de la crítica y la sátira.

Cómic

Figura 19. Caricatura de Joaquín Salvador Lavado Tejón más conocido como Quino

Fuente:

http://4.bp.blogspot.com/-EfHh-vTu6Jg/UY6wAqmv58I/AAAAAAAAGEE/1ECLSniS4ug/s1600/mafaldademocracia.gif

aucas y aleluyas que narraban pequeños cuentos mediante ilustraciones; las historietas nacen al mismo tiempo que el cine y desarrollarán un lenguaje icónico donde aparecen las viñetas de diferentes tamaños y formas, tienen un gran alcance comunicativo, se popularizó en el siglo XX con la masificación de revistas y periódicos hay un sin fín de temas pero los más populares son las historias de superhéroes, situaciones exageradas de amor, pasión o violencia.

Varios artistas tiene un estilo tan singular que no se los puede encasillar porque se vuelven muy íntimos y personales. En lo referente a ilustraciones para niños no se encontraron estilos personales en el pasado sino más bien imágenes estereotipadas con la creencia que el niño solo puede identificar elementos reales, en la actualidad esa tendencia está cambiado y el ilustrador se ha vuelto en un alquimista al momento de combinar estilos sea de un manera consciente o no.

1.2.3. Elementos técnicos

Hace referencia a como ha sido ejecutada la ilustración, sus medidas, el tipo de material y soporte que utiliza el artista para crear su obra los aspectos técnicos son muy importantes porque se consiguen los acabados que gusta el ilustrador como colores, formas, perspectivas texturas, en fin existen variedad de soportes técnicos que serán detallados a continuación:

Lápiz y carboncillo

Existe una gran cantidad de lápices para trabajar en blanco y negro que generalmente, se presentan en diversos grados, existen lápices de carbón que producen líneas negras fuertes y también presentan graduación del blando al duro.

Figura 20. Dibujo realizado a lápiz por el artista francés Pierre-Yves-Riveau más conocido

como “PEZ”

Fuente: http://www.space-art.fr/wp-content/uploads/2013/11/Pierre-Yves-Riveau-3.jpg

El carboncillo

Existen barras normales de carboncillo que se presentan en diversos grosores y grados de dureza, los lápices de carboncillo son iguales a los lápices comunes contienen carbón comprimido. La técnica del carboncillo produce tanto línea como tono, este material es complicado de usar y produce una imagen negra poderosa.

Figura 21. Dibujo a carboncillo realizado por la artista Linda Huber

Fuente:

Pluma y tinta

Existen variedad de plumas entre ellas las de caña, las plumillas, las plumas fuente, los bolígrafos, los rotuladores y las rotring, así como la llamada tinta china que presentan gran variedad de colores aunque los más usados son el negro y el negro.

La técnica son dos estilos básicos, la línea y el punto con los cuales se pueden partir, para una infinidad de trazos cada artista desarrolla su marca personal que se convierte en un atributo característico de su estilo.

Figura 22. "旧地 Old land (Vieja tierra)", pluma y tinta del artista chino Yang Yu-tang

Fuente: 3.bp.blogspot.com/-MQK8FyFy50w/T-yLldcz9wI/AAAAAAAAKdE/SeMu06yiM-4/s1600/05-Old+land.jpg

Pasteles

Los lápices al pastel están elaborados con pigmentos en polvo envueltos en la cantidad exacta de goma y resina para evitar que deshagan hay una gama infinita de pasteles que va a un aproximado de 600 matices de pasteles diferentes.

La técnica que se usa con los pasteles es la de escoger entre la gran variedad que tienen a su disposición los colores y tonos más adecuados ya que los pasteles no se pueden mezclar como se lo hace con las pinturas, el uso de los pasteles ha sido trabajada a lo largo de los siglos, Delacroix como Degas son artistas que usaba este elemento para crear sus obras artísticas con diferentes técnicas usando agua caliente o usando agua hirviendo para sus distintos trabajos.

Figura 22. Clase de baile por el artista Edgar Degas

Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a7/Edgar_Germain_Hilaire_Degas_021.jpg

Acuarelas

Las acuarelas están elaboradas con pigmentos que se han molido hasta que llegar a ser muy finos, su característica principal es su transparencia y se presentan en colores de forma seca, húmeda o líquida.

La técnica es el efecto de la pintura que con la blancura del papel aclaran los tonos y proporcionan puntos de realce. Los artistas han desarrollado variadísimas técnicas que aprovechan de la transparencia de las acuarelas.

Figura 23. Mujer sentada de Egon Schiele Gouache

Es una pintura opaca es preparada con pigmentos más finos que las acuarelas y están

hechos a base de agua, también se lo conoce como “body colour” se caracteriza por ser

menos luminoso que las acuarelas y también porque se puede modificar y elaborar por encima sin parecer en exceso trabajado, es usado con frecuencia en revistas.

Por su opacidad una no es conveniente usarlo diluido como sucede con las acuarelas o el óleo, por ello se debe aplicar de manera uniforme, muchas de las técnicas del gouache se usan también en las acuarelas.

Pintura acrílica

La pintura acrílica es aquella pintura que tiene como base el pigmento ligado a una resina sintética, es un elemento muy versátil aunque pueden ser opacos en un inicio, puede ser diluida para lograr el color deseado.

Las técnicas por su versatilidad se pueden usar en su forma opaca o transparente ya que va muy bien para producir grandes superficies de colores planos y para la aplicación de capas superpuestas.

Óleo

Es el medio de pintura más utilizado especialmente por los pintores antes que por los ilustradores, existen personas que afirman que el óleo es el medio más flexible para plasmar sus obras artísticas.

Se usan dos técnicas básicas: la pintura directa en la cual se utiliza un color opaco para completar una pintura, también mediante la superposición de capas, cada una de las cuales se deja secar antes de aplicar la siguiente.

Figura 24. Pintura realizada por la artista plástica Nelly Aupaz. Óleo sobre lienzo.

Aerógrafo

Es una técnica moderna en la ilustración, el aerógrafo cuenta con una entrada de aire alimentada por un compresor eléctrico y con instrumentos de muy alta precisión que son capaces de producir líneas finas y tonos graduales, fueron usadas como un instrumento para que los ilustradores pudieran hacer retoques fotográficos.

La técnica más usada es el enmascaramiento, se debe tener habilidad y mucha práctica así como de buena memoria para los colores y los tonos ya que el ilustrador debe ser capaz de visualizar con claridad la parte oculta de la ilustración.

Figura 25. Dibujo realizado en aerógrafo del artista urbano Alex Bravo más conocido como

“HUEK”

Fuente: fotografía tomada del artista Alex Bravo.

Impresión

Se aplica tinta sobre una superficie, como una plancha metálica, un bloque o una tela y se utiliza su superficie para imprimir una imagen.

Impresión en relieve este es el método de impresión más sencillo y directo ya que se cortan líneas y zonas en un bloque que tenga superficie lisa por lo general en una madera.

Huecograbado

Se corta una imagen sobre una placa metálica ya sea hendiendo la placa a mano lo que se conoce como grabado o usando ácidos que corroen la superficie conocido como el aguafuerte.

Litografía

de manera que cuando se lava la piedra, la superficie la absorbe y el dibujo grasoso la repele a continuación se extiende con un rodillo la tinta de impresión grasosa encima de la piedra que se repele de las partes húmedas de la piedra pero es adherida sobre las imágenes. Por último se imprime estas imágenes sobre el papel por medio de la prensa.

Serigrafía

Se realiza con una malla de tela tensada sobre un bastidor de madera, ya que algunas partes de la malla se pueden bloquear como si fuese una plantilla y se hace pasar la tinta a través de la zona abierta de la malla.

Collage y montaje

La técnica del collage sirve para crear imágenes originales cortando o rasgando los materiales, aunque también se puede incorporar imágenes encontradas como fotografías o textos impresos.

Montaje es una elaboración tridimensional del collage que fue vista por primera vez por el artista Tatlin que usaba esculturas abstractas con láminas de metal, alambre, vidrio y otros materiales, las ilustraciones se hacen montando los objetos por lo general para hacer una construcción en bajorrelieve.

Ilustración por computadora

Gracias a la tecnología se ha abierto grandes posibilidades para el ilustrador ya que ofrece precisión y se permite guardar el trabajo en distintas etapas con lo cual el artista tiene la posibilidad de modificar y perfeccionar su estilo, pero se debe tomar en cuenta que depende de la habilidad, creatividad e imaginación del operador para lograr el objetivo deseado.

Figura 25. Ilustración por computadora.

Medios combinados

Numerosos ilustradores combinan varios elementos ya que sirve para crear distintos efectos en algunas zonas de la ilustración, en este caso el ilustrador deja volar su imaginación ya que no trabaja con una idea preconcebida sino que va experimentando con los diferentes materiales y técnicas que conoce y gusta.

1.3. Breve historia de la ilustración en el mundo y el Ecuador.

Podemos tomar como precedente de la ilustración y remontarnos a las primeras manifestaciones como fue el libro de los muertos de los egipcios, se trata de un papiro que contenía ilustraciones de las personas fallecidas y de su viaje al más allá, también se considera como un antecedente al texto Mahabras proveniente de la India donde se ilustra momentos de la vida de Krishna, en la columna de la Roma Imperial también existe ilustraciones donde se nos cuenta una historia en imágenes en esta misma época los libros estaban hechos en forma de rollo y con el emperador Augusto se los envió a cortar y coser para formar lo que hoy conocemos como cuadernos, se lo llamó códice y alcanzó su esplendor en la edad media, estos escritos estaban estructurados por el texto y la imagen, también se utilizó esta técnica en los monasterios para dar a conocer los pasajes de La Biblia y adoctrinar al pueblo, en la Edad Media surgieron las estampas, los alfabetos y los almanaques que fuera del adoctrinamiento religioso daban a conocer la sabiduría o sapiencia popular, eran de bajo costo y relataban la tradición oral.

Figura 26. El libro seglar “Salterios”

El libro seglar llamado Salterios es una verdadera obra de arte ya que está lleno de detalles y decorados.

Con el aparecimiento de la imprenta, el libro y la ilustración tomaron un rumbo diferente. Primero vino el libro escolar y la ilustración se convirtió en un instrumento de aprendizaje. Las fábulas de Esopo que aparecieron en el siglo V fueron ilustradas por variados artistas, su mejor momento fue en el siglo XIX donde Bewick y Grandville realizaron las ilustraciones, también existe un grabado de madera que se realizó en Zaragoza.

En el Renacimiento las ciudades que más florecieron en el ámbito de la ilustración fueron Venecia y Florencia cada cual con su estilo propio, también surgió la edición e ilustración de libros científicos que versaban sobre conocimientos de botánica o medicina.

Se debe destacar a uno de los mejores ilustradores de origen alemán Albrecht Durer o Alberto Durero considerado una de los artistas más famosos del Renacimiento por sus obras de pintura, grabados y escritos sobre arte que ejerció gran influencia y admiración para muchos artistas.

En el siglo XVIII fue la época de mayor alcance y grandeza nació el libro Orbis Sensualium Pictus que es el antecedente del libro ilustrado escrito por el pedagogo checo Amos Comenio que tuvo su aparición en 1658. Ilustrado en xilografía una técnica de impresión en planchas de madera que daban mayor atracción al texto, marcó la diferencia de cómo hacer libros y se tomó su ejemplo hasta nuestros días se debe destacar las fábulas de Iriarte y Samaniego que tomaron el mismo modelo para ilustrarlas.

Los aleluyas que eran estampas religiosas y las aucas que eran historias junto con leyendas todos estos textos estaban marcados para el aprendizaje o tintes moralizantes. “Little Pretty Pocket Book” se lo considera como literatura creativa sin tópicos pedagógicos tuvo su aparición en Inglaterra en 1774 su autor fue John Newberry que se dio cuenta de la importancia que tenía la ilustración en el texto, con el aparecimiento del rococó las clases sociales altas toman el interés en los libros que viene acompañado con los cuentos que toman un lugar importante, al niño se lo empieza a considerar como tal y existen cambios en los productos que receptaban.

Gustave Doré artista francés grabador, ilustrador y escultor es considerado como un influyente dibujante y fuente de inspiración para pintores románticos. Realizó xilografías para ilustrar más de noventa libros, entre ellos la Divina Comedia de Dante.

En Gran Bretaña nace un importante ilustrador que fue Jean Ignace Isidore Gérard famoso por realizar ilustraciones satíricas y dibujar animales con forma de humanos. Trabajó en varias ilustraciones para libros como, Don Quijote, Los viajes de Gulliver también varios artistas como el grupo de rock Queen usó uno de sus dibujos para la portada de su disco Innuendo, así también en la obra literaria de Julio Cortázar en su libro “La vuelta al día en ochenta mundos”.

Otros ilustradores destacados fueron Kate Greeneway, Randholph Caldecott, Ludwig Richter, Heinrich Hoffman y uno de los más representativos fue John Tenniel que fue el

encargado de ilustrar “Alicia en el país de las maravillas”.

En el siglo XIX los avances en nuevas técnicas dieron como fruto un sinnúmero de ilustraciones que también contribuyeron a que pierda su calidad, obviamente la producción desmedida dio como resultado que muchas de las veces la imagen no beneficiara en lo absoluto y no tenía ningún objeto estar presente en el libro.

Los tintes pedagógicos y moralizantes no desaparecieron totalmente y generaron imágenes estereotipadas por el supuesto “gusto infantil”, produjo ilustraciones por demás

simples y que coartaron libertad, incluso estos elementos se siguen arrastrando hasta la actualidad.

En el siglo XX y XXI la ilustración alcanza su madurez se crean concursos donde se da un cambio radical en el mundo editorial, aparecen nuevos ilustradores y nuevas tendencias como el comic o inspiraciones de estilo cubista donde se pone énfasis en la crítica social. Todavía se observa ciertos rasgos del impresionismo, pop-up, surrealismo o álbumes provenientes de tierras lejanas, los tiempos cambian a pasos agigantados y el contexto socio-cultural es diferente ahora los niños juegan no en la calle sino frente a un computador, miran televisión por largo tiempo es decir se ha transformado el estilo de vida, por lo tanto, ha influido en las acciones del mundo editorial. Existe un cambio eminente en la ilustración pues se ha convertido en un elemento indispensable, constitutivo y esencial para la literatura infantil y juvenil, la ilustración se destaca porque es una manifestación artística que va estrechamente ligado con el texto, comunica a través de sus trazos no solo lo leído, sino también lo recóndito e invisible.

En el Ecuador existe información limitada sobre el tema de la ilustración, tenemos un libro

niños y jóvenes en el Ecuador” en el que se da a conocer tanto a nivel histórico como

artístico las manifestaciones de esta práctica en el país.

En sus inicios los libros de literatura infantil y juvenil ecuatoriana eran ilustrados por pintores muy reconocidos como Kingman o Viteri que con el pasar del tiempo y la producción de editoriales, así como la demanda de libros la ilustración, se empieza a tomar como una profesión equidistante pero al mismo tiempo independiente de las artes plásticas.

De ahí la importancia de indagar en la ilustración ecuatoriana que en la primera década del siglo XXI es donde el ilustrador empieza a ser reconocido como una pieza importante donde se fortalece su identidad e importancia dentro de la literatura.

Los elementos visuales, estilísticos y técnicos son la materia prima con la que trabaja el ilustrador, existe técnicas muy variadas tantas como las que permite la imaginación del artista, el grabado, la acuarela, la tinta, el collage, técnicas mixtas o construcciones son algunas de las técnicas que van de la mano con la creatividad para desarrollar en el niño la imaginación y acercarlo a la estética visual.

La ilustración aporta dinamismo incluso conlleva más elementos que el texto mismo, una ilustración no solo retrata lo que se ve, sino los elementos abstractos como conceptos, ideas, y valores como la obediencia el respeto, solidaridad, amor, etc. La imagen tiene la posibilidad de accionar en el receptor y proporciona muchos referentes para captar el contenido axiológico que lo propone.

En la actualidad “Ilustres Ilustradores” y la Red de Ilustradores del Ecuador son alternativas donde los profesionales abren espacios para el diálogo, la exposición y el debate de la situación actual de la ilustración en el Ecuador.

CAPITULO 2

2.1. Datos biográficos del artista Bladimir Trejo

Bladimir Trejo nació en 1969 en Carchi, se formó en Pintura y Grabado en la Facultad de Artes de la Universidad Central de Quito. Formó parte de Sesos CV, estudio especializado en ilustración y diseño gráfico. Ha formado parte de exposiciones colectivas nacionales e internacionales. Entre los 25 premios recibidos destacan: Premio Nacional de Pintura (1997), Premio Nacional de Grabado (1998), Premio Nacional de Ilustración (2003), Premio en la categoría Envase y Embalaje de la V Bienal de Diseño (Quito, 2004), Premio Nacional de Afiche del III Festival Iberoamericano de Cine (Quito, 2005), finalista del VIII Concurso

Internacional de Carteles “Francisco Mantecón” (España, 2009) y seleccionado entre los 10

mejores “Posterfortomorrow” 2010. Su trabajo ha sido publicado en libros, revistas y

catálogos. Actualmente es el fundador de Sikimira una microempresa dedicada a la ilustración y el diseño.

Premios

1984. Primer premio de Dibujo Salón Provincial de Dibujo, Imbabura.

1986. Primer Premio de Acuarela y Primer Premio en Acrílico, Casa de la Cultura “Benjamín Carrión”.

1990,1991,1992,1992. Primera Mención de Honor, Primer Premio en Dibujo, Tercer Premio en acuarela, Primer Premio en acuarela, Salón Nacional de Dibujo, Grabado, Acuarela, Témpera y Caricatura, Ilustre Municipio del Distrito Metropolitano de Quito.

1993, 1999. Mención de Honor en Pintura, Mención de Honor en Grabado de la Fundación

“Alberto Coloma Silva”. Salón de egresados, Facultad de Artes, Universidad Central del Ecuador.

1997. Segundo Premio. II Salón Nacional de Grabado, Ilustre Municipio de Guayaquil, 1996, 1997, 1998. Primer Premio en dibujo, Primer premio en pintura, Primer premio en grabado, II, III, y IV Salón Nacional de Artes Plásticas, Fundación el Comercio Quito.

2002-2003. Mención de Honor y Primer Premio en Ilustración Nacional, “Darío Guevara Mayorga” de Literatura Infantil.

2.2. Bladimir Trejo y sus obras más importantes en el campo de la literatura infantil y juvenil ecuatoriana.

“Los bigotes del rey” de Silvia Álvarez. Editorial Libresa. Quito – Ecuador. 2008.

“La bicicleta verde limón” de Elsa María Crespo. Grupo Editorial Norma. Quito – Ecuador. 2012.

“El gorrioncito” de Máximo Gorki. Editorial Libresa. Quito – Ecuador. 2008.

“Sueña” de Leonor Bravo. Mantra Ediciones. Quito- Ecuador. 2011.

“Lágrimas de ángel” de Edna Iturralde. Alfaguara infantil del grupo Santillana. Quito-Ecuador. 2005.

“Entre cóndor y león” de Edna Iturralde. Alfaguara infantil del grupo Santillana. Quito-Ecuador. 2004.

“Árbol de piedra y agua” de Ana Catalina Burbano. Alfaguara infantil del grupo Santillana. Quito-Ecuador. 2004.

“¿Y si pasa noviembre sin tus ojos?” de Eduardo Dayan. Editorial Libresa. Quito-

Ecuador. 2006.

“Ecuador”, escrito por Catalina Sojos. Quito: Alfaguara Infantil, 2002.

“Adiós abuela, hola mamá”, escrito por Nancy Crespo. Quito: Editorial Norma, 2008.

“El gorrioncito”, escrito por Máximo Gorki. Quito: Libresa, 2005.

“Lágrimas de ángel”, escrito por Edna Iturralde. Quito: Alfaguara Juvenil, 2005.

“Tzákela El tigre de la oscuridad”, escrito por Leonor Bravo. Quito: Libresa, 2005.

Para comprender el trabajo de Bladimir Trejo debemos dividir a su obra en pintura, ilustración y diseño. Ya que cada una tiene un matiz diferente se toma como referencia su trabajo artístico en lo que concierne a pintura y grabado ya que es el primer elemento por el cual se dio a conocer, que es deslumbrante y de gran calidad.

Es necesario compenetrarse en el mundo de lo onírico, porque de allí parte su espíritu creador, cuando se observa sus imágenes realmente deja en el espectador muchas interrogantes que deben ser descifradas, es un código que está marcado de magnetismo ya que los elementos van desde símbolos complejos cargados de un lenguaje metafórico que se expande hasta lugares recónditos de nuestra mente, imágenes monstruosas, oscuras que pretenden encarar ese mundo que pocos queremos observar o mirar, ya que cada uno alimenta su propio miedo ,cuando uno indaga en el infierno de cada uno, se vuelve más sabio.

Figura 27. Mujer y ángeles de Bladimir Trejo

Fuente: Libro de amores y desengaños

Al observar esta imagen comprenderemos la carga simbólica que representa y que el espectador puede descifrar a su manera, ya que cada quién le otorga más significantes. La inocencia vulnerable, manos protegiendo su sexo, su forma angelical y seres alados protegiéndola, observamos amenazantes formas fálicas de manera intencionada, el mundo interior inestable del personaje. La horizontalidad remite a las partes más terrenales, instintivas o viscerales del hombre y la verticalidad a lo sublime y espiritual. El amor en contextos de encuentros, desencuentros o desesperanza, está presente en todas las imágenes de éste libro.

Hacer arte para Bladimir Trejo es una experiencia que reúne muchos factores en juego, muchos elementos o estrategias que están allí conscientemente, tiene un corpus total de intenciones, de ideas, pero muchos elementos formales aparecen en el camino, de la mano de la intuición.

El artista apela o da mucho valor a la sensibilidad del espíritu del espectador, las palabras o textos encontrados no son la traducción de ésa experiencia contemplativa.

CAPITULO 3

3.1. ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS VISUALES ESTILÍSTICOS Y TÉCNICOS DE LAS ILUSTRACIONES DE BLADIMIR TREJO EN LA OBRA “SUEÑA”

Ilustrador: Bladimir Trejo

Título del libro: Sueña

Autor: Leonor Bravo

Ilustración: 1 pág. 5

Editorial: Manthra editores

ELEMENTOS VISUALES

PUNTO LINEA TONO O LUZ

El punto de atención son las casas en posiciones fuera de las leyes de la gravedad, que dirigen su recorrido hacia los niños queriendo tocar el cielo.

La línea es la que marca el recorrido visual que va desde el trazo del camino blanco, la primera línea que conecta una montaña con otra es el enlace entre su mundo real por así decirlo, con el mundo anhelado y soñado.

La intensidad se la muestra en el color azul para resaltar el cielo que incluye matices morados, la luz la da la línea blanca que marca la unión de las dos montañas mientras que el color verde de la montaña combina con el colorido de las casas y los árboles.

sensación de paz y tranquilidad en esta ilustración también llama a la creatividad y a la inspiración.

El color verde de las montañas provoca un efecto de equilibrio

transmitiendo el

florecimiento de la vida. El blanco da el efecto de amplitud, pero al mismo tiempo de inocencia y pureza.

observar la textura lisa de la montaña que se encuentra en primer plano, también el de las casas, la segunda montaña posee estructura rugosa así también como los árboles, la nieve se manifiesta como blanda.

La textura trasmite una aspiración de futuro y la admiración de la magia que existe en su entorno.

encontramos a los niños y a la montaña donde ellos están de pie mientras que el camino blanco que une a la otra montaña da profundidad a la imagen.

ESCALA MOVIMIENTO COMPOSICIÓN Existe una desproporción

con respecto a las montañas, incluso la forma de una ellas no es normal, los niños están por encima de todos los objetos de la escena para proporcionar la imagen de ascenso y amplitud, las proporciones corporales no son del todo reales ya que la cabeza es más grande que el resto del cuerpo destacándose la del varón.

El movimiento en este caso son los brazos abiertos de la niña que en la imagen toma una postura similar a la de un pájaro listo para el vuelo, también la línea blanca del cielo y la del camino le proporcionan

desplazamiento.

La imagen se encuentra equilibrada porque la distribución de los

elementos es

proporcionada tanto en el tamaño de los objetos y el color.

ELEMENTOS ESTILÍSTICOS

Se observa la característica propia del artista que es el trazo ondulado, está presente en las montañas, en algunos árboles así como en el cabello del niño, también juega con trazos geométricos para el delineado de las casas y de ciertos árboles Podemos inclinarnos a una ilustración con estilo naif con rasgos modernistas y cubistas.

Ilustrador: Bladimir Trejo

Título del libro: Sueña

Autor: Leonor Bravo

Ilustración: 2 pág. 6 y 7

Editorial: Manthra editores

ELEMENTOS VISUALES

PUNTO LINEA TONO O LUZ

El punto de atención es el rostro de la niña, sus ojos reflejan alegría y satisfacción por lo que contempla.

La línea está marcada en los ojos de la niña, que observa el basto universo adornado por cuerpos celestes y luminosos, también se destaca la

sonrisa.

COLOR TEXTURA DIMENSIÓN O PERSPECTIVA El color azul representa en

esta imagen los sueños, la libertad y la imaginación. El color amarillo refleja el optimismo , así como anima al observador mientras que produce un efecto de iluminación en la ilustración

Los cuerpos celestes son de una textura rugosa, también los rayos del sol, mientras que las nubes y el rostro de la niña poseen una disposición blanda. La textura visual transmite, libertad, confianza y anhelos.

En primer plano se encuentra la niña y los cuerpos celestes, la profundidad la da el cielo y el sol.

ESCALA MOVIMIENTO COMPOSICIÓN La niña se encuentra

elevada por sobre el sol y cerca de las nubes.

La cabeza de la niña

mantiene una

desproporción con el resto del cuerpo ya que el punto de atención es observar su rostro de regocijo y felicidad los demás objetos del espacio manejan cierta proporción pero no del todo real.

El movimiento en este caso son los brazos abiertos de la niña que se encuentra en la posición de vuelo, también lo da las gotas de lluvia y las colas de los cometas.

La imagen mantiene armonía ya que el peso de la imagen del sol y la niña lo equilibra con la variedad de cuerpos celestes.

ELEMENTOS ESTILÍSTICOS

Se observa la característica propia del artista que es el trazo ondulado, está presente en el sol, la nube, los trazos de los cuerpos celestes, en el cabello de la niña y su vestimenta, nuevamente se observa trazos geométricos de manera esporádica. Podemos inclinarnos a una ilustración con estilo naif y rasgos modernistas.

Ilustrador: Bladimir Trejo

Título del libro: Sueña

Autor: Leonor Bravo

Ilustración: 3 pág. 8 y 9

Editorial: Manthra editores

ELEMENTOS VISUALES

PUNTO LINEA TONO O LUZ

El punto de atención es el

rostro del niño

nuevamente se observa facciones que irradian felicidad y regocijo.

La línea está dada en los ojos del niño que observa a los peces y la enorme ballena, también se destaca las líneas de las olas del mar.

La intensidad del color la encontramos en el tono

celeste que se

ilustración. COLOR TEXTURA DIMENSIÓN O

PERSPECTIVA El color celeste da

armonía, calma y frescura que al combinarla con el verde producen una sensación de esperanza y renovación, los matices de amarillo producen un ambiente de calidez y alegría.

Por su textura podemos distinguir en la imagen a varias especies de animales marinos como: algas, conchas, la ballena, plancton y distintas variedades de peces. El mar manifiesta una textura lisa, blanda y delicada y en el fondo rugosa por la variedad de especies de animales marinos.

La textura visual manifiesta otra percepción de amplitud hacia la vida con nuevos conocimientos y sensaciones dejando atrás los miedos y las limitaciones.

En primer plano se encuentra el mar y la perspectiva de fondo es la profundidad del mar.

ESCALA MOVIMIENTO COMPOSICIÓN La cabeza del niño está

desproporcionada con el resto del cuerpo para que el espectador reconozca las facciones de gozo y satisfacción, así mismo la ballena tiene una cabeza desproporcionada en comparación a sus pequeños ojos.

El movimiento son los brazos del niño que está en una posición de nado, también es el oscilar de las olas y las algas marinas.

La imagen se encuentra equilibrada con el elemento de la concepción que es la unidad en la variedad.

Porque cada uno de los

elementos están

distribuidos para que el

peso visual sea

ELEMENTOS ESTILÍSTICOS

Se observa la característica propia del artista que es el trazo ondulado, está presente prácticamente en toda la imagen desde las olas marinas hasta la profundidad del mar, también la observamos en los dientes de la ballena. Podemos inclinarnos a una ilustración con estilo naif y rasgos modernistas y ciertos elementos del abstracto en la planta marina y algunos garabatos.

ELEMENTOS TÉCNICOS

Ilustrador: Bladimir Trejo

Título del libro: Sueña

Autor: Leonor Bravo

Ilustración: 4 pág. 10 y 11

Editorial: Manthra editores

ELEMENTOS VISUALES

PUNTO LINEA TONO O LUZ

El punto de atención es el la lámpara que carga la niña iluminada con luciérnagas.

El recorrido visual es el camino subterráneo que se encuentra agrietado y que forman los escalones para llegar al tesoro, a su búsqueda

La intensidad se la muestra en el color rojo y el negro mientras que la luz nos la entrega la lámpara sostenida por la niña.

COLOR TEXTURA DIMENSIÓN O PERSPECTIVA El color amarillo presente

en la lámpara representa

La textura predominante es rugosa ya que

la sabiduría, la creatividad y el entendimiento para la búsqueda de los tesoros, también ilumina la escena. El color rojo despierta la atención del observador produce una sensación de fortaleza y llama al optimismo combinado con el negro toma una posición introvertida y misteriosa

que se acopla

perfectamente con el texto de la autora.

podemos distinguir las rocas donde pisa la niña, la cueva, el tesoro y las grutas de la tierra.

lámpara mientras que la profundidad está dada por la grietas de la cueva.

ESCALA MOVIMIENTO COMPOSICIÓN La niña se encuentra en la

parte superior de la montaña y está en primer plano, hay proporciones variadamente equilibradas en el cuerpo de la infante aunque destaca su cabeza del resto.

Las grutas de la montaña en comparación a la parte externa tienen una proporción compensada en la imagen.

El movimiento está dado por el recorrido del camino subterráneo que le proporciona un trayecto de desplazamiento.

La imagen unidad ya que todos los elementos están proporcionados de manera asimétrica.

ELEMENTOS ESTILÍSTICOS

En la ilustración está presente la característica propia del artista que en este caso es el trazo dentado con un juego de elementos geométricos, reincide en el trazo ondulado, pero en menor escala, encontrada en la forma de los árboles y en la sub capa de la tierra. Podemos inclinarnos a una ilustración con estilo naif y rasgos fauvistas al tomar los colores puros como el rojo y el negro.

Ilustrador: Bladimir Trejo

Título del libro: Sueña

Autor: Leonor Bravo

Ilustración: 5 pág. 12 y 13

Editorial: Manthra editores

ELEMENTOS VISUALES

PUNTO LINEA TONO O LUZ

El punto de atención es el niño que sostiene la brocha colorida.

El recorrido visual lo realiza el pincel que lo toma el niño en su mano, y el trazo de colores similares al del arcoíris.

La intensidad está en el trazo del arcoíris, la luz está dada por el color blanco que es utilizado para resaltar al niño.

COLOR TEXTURA DIMENSIÓN O PERSPECTIVA

proporciona en el espectador una sensación de armonía mientras que el azul dota a la imagen de calma y quietud.

El verde produce un efecto de equilibrio y tranquilidad. El rosado se relaciona con los sueños, la creatividad y la sensibilidad. El color amarillo proporciona calidez y alegría a la imagen, mientras que el rojo produce un efecto de fuerza al tomar el pincel y realizar los trazos creativos.

en la imagen es llana así se puede distinguir los botes de pintura, las nubes y el trazo ingenuo de los garabatos propios de un niño.

encuentra el niño sosteniendo el pincel, así como el trazo del arcoíris, la profundidad está dada por el círculo donde se observa las nubes.

ESCALA MOVIMIENTO COMPOSICIÓN Hay una desproporción de

las manos con respecto a todo el cuerpo así como la cabeza.

Los tarros de pintura también juegan un papel divergente ya que el ilustrador los ubica en diferentes planos.

El movimiento es la postura corporal del niño que se encuentra en una posición de altitud está por encima de las nubes, nuevamente en actitud de vuelo.

La imagen es asimétrica ya que la mano y el pincel colocan el peso en el lado derecho, pero se equilibra con el cuerpo del niño y los frascos de pintura presentes en el lado contrario.

ELEMENTOS ESTILÍSTICOS

La característica propia del artista es el trazo ondulado, que se encuentra en los botes de pintura, el cabello del niño, las formas de las nubes, el remate de su nariz. Podemos inclinarnos a una ilustración con estilo naif.

ELEMENTOS VISUALES

PUNTO LINEA TONO O LUZ

El punto de atención son los árboles que presentan una dualidad, ya que uno se encuentra en un tono de lamento, mientras que el otro árbol se encuentra feliz.

El trayecto visual está marcado por el gesto de ayuda que nace del árbol lastimero así como de sus ramas caídas y sin vida. El otro marca la sonrisa del árbol saludable, también por sus ramas que permanecen erguidas

La intensidad del árbol lastimero es el color café combinado con los tonos grises de las nubes, existe muy poca luz porque predomina lo sombrío. En el árbol feliz el tono es el verdor y el colorido de animales y niños, la luz la Ilustrador: Bladimir Trejo

Título del libro: Sueña

Autor: Leonor Bravo

Ilustración: 6 pág. 14 y 15