TRES PARAMETROS EN LA BUSQUEDA DE UNA ÓPTIMA INTERPRETACION APLICADO AL MONTAJE DE LA SONATA PARA CLARINETE Y PIANO DE
FRANCIS POULENC
LUIS HELADIO ORJUELA AVELLANEDA
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE ARTES
DEPARTAMENTO DE MUSICA BOGOTA D.C
TRES PARAMETROS EN LA BUSQUEDA DE UNA ÓPTIMA INTERPRETACION APLICADO AL MONTAJE DE LA SONATA PARA CLARINETE Y PIANO DE
FRANCIS POULENC
LUIS HELADIO ORJUELA AVELLANEDA
PROYECTO DE GRADO REALIZADO PARA OBTENER EL TITULO DE MAESTRO EN MUSICA CON ENFASIS EN INTERPRETACION CLARINETE
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE ARTES
DEPARTAMENTO DE MUSICA BOGOTA D.C
AGRADECIMIENTOS
CONTENIDO
1.
INTRODUCCION ... 5
2.
OBJETIVOS ... 6
3.
CONTEXTO HISTÓRICO ... 7
3.1. NEOCLASICISMO ... 7
4.
PARAMETROS PARA UNA ÓPTIMA INTERPRETACIÓN...11
5.
ANALISIS ...12
5.1. PRIMER MOVIMIENTO: ... 13
5.2. SEGUNDO MOVIMIENTO ... 17
5.3. TERCER MOVIMIENTO ... 20
6.
PROCESO DE MONTAJE DE LA OBRA ...23
6.1. SECCIONES DE DIFÍCIL EJECUCIÓN ... 23
6.2. TERMINOLOGÍA DENTRO DE LAS OBRAS ... 24
7.
MADUREZ EN LA INTERPRETACIÓN ...25
8.
CONCLUSION ...26
BIBLIOGRAFIA ...27
ANEXOS ...28
1.
INTRODUCCION
El hecho de recrear una composición musical basada en ideas dispuestas por un determinado compositor propone gran responsabilidad, debido a que se está condicionado a extraer y entender la información al interior de la obra musicaly lograr de esta manera ser coherentes con el estilo e ideas características de cada género musical.
2.
OBJETIVOS
La idea principal de este trabajo es que al partir de tres parámetros establecidos se logre un mejoramiento en cuanto al proceso de montaje de una pieza musical, en este caso la Sonata para Clarinete y Piano de Francis Poulenc.
Los parámetros a seguir son los siguientes: -Momento pre interpretativo
-Proceso de montaje de la obra -Madurez en la interpretación
3.
CONTEXTO HISTÓRICO
Para entender más acerca de la obra del compositor Francis Poulenc es bueno tener una idea generaldel contexto en el que se desarrolló la composición de esta sonata y la influencia que tuvo el compositor.
El siglo XX estuvo marcado notablemente por el caos producido por las guerras,generando la búsqueda de nuevas corrientes ideológicas que ayudaran a superar todo el fracaso anterior, a nivel musical esto se dio especialmente en Alemania y Francia donde surgen las primeras modificaciones en cuanto al lenguaje con cambios dados en los parámetros compositivos (armonía, ritmo, articulaciones) lo que rompe con la tradición de los siglos pasados.
Luego de saber un poco lo ocurrido históricamente entre el período que comprende la vida del compositor Francis Poulenc, (1899-1963) es necesario conocer qué ocurría en el aspecto musical.
Una de las corrientes importantes que marco la obra de Poulenc se denominó neoclasicismo.
3.1. Neoclasicismo
El origen de este movimiento se dio en Francia por Ravel y varios miembros del grupo de los “seis”.
El Neoclasicismoda inicio a un camino de respuestas a la crisis entre los años 1818 y 1939, época en la que ocurrieron las dos guerras mundianles. Es un intento de regresar a la música clásica y barroca especialmente para tratar de evitar el rompimiento en la tradición en cuanto a las formas del clasicismo.
Poulenc escribió obras corales religiosas lascuales muestran gran unidad en cuanto a la tonalidad y mayor dificultad en ellenguaje.Dicho compositor conservó la práctica musical francesa por Janequin y Sermisy, ysu conocimiento de la obra coral de Bach se ve en su trabajo en la música religiosa.
Durantela segunda guerra mundial, Poulenc se estableció en Francia creando
resistencia con su música al escribirla pieza “Figure humane" obra representativa
en el género coral por su dificultad a capella. Finalizada la guerra continuó su vida musical en parís,defendiendo el clasicismo de Stravinsky frente al "Mesiaenismo ". La obra Stabat Mater compuesta para soprano, orquesta y coro mixtopermanece entre las obras representativas en el género vocal francés del siglo XX.Inmediatamente después de esta tragedia profana Poulenc regresa a la
música religiosa componiendo un “Gloria" para soprano, con acompañamientode
coro y orquesta que termino en 1960.
En 1961 escribió el monólogo para soprano y orquesta, "La dame de Monte Carlo", basada en un texto de Jean Cocteau, conmemorando a "La voix humaine", en la cual Poulenc muestra nuevamente la desesperanza humana y el horror de la
depresión. También en este año escribió el último oratorio
"Septréponsdesténebrès".
Debussy decía: "La musique doit humblement chercher a faire plaisir"..1La música de Poulenc se ve reflejada en estas palabras, siempre hay en ella un motivo para crear sonoridad placentera. Poulenc jamásdiscute la superioridad del sistema tonal y modal, el cromatismo lo utiliza de forma transitoria.
La vida y obra de Poulenc involucra muchas obras vocales, característica que se ve reflejada en la sonata para clarinete por la manera comotrata las melodías en el instrumento a manera de cantante, buscando por momentos el dramatismo vocaly logrando equilibrio entre la voz (clarinete) y el piano.
Entre las dos guerras mundiales surge una generación de músicos denominada Les Six (Los seis en francés).Los miembros del grupo eran:
-Georges Auric (1899-1983) -Louis Durey (1888-1979) -Arthur Honegger (1892-1955) -Darius Milhaud (1892-1974) -Francis Poulenc (1899-1963)
-Germaine Teilleferre (1892-1983) la única mujer.
Este grupo se formó en 1920luego de que se reunieran por primera vez en el taller del pintor Lejeune en Montparnasse donde Satie lo llamo “Los nuevos jóvenes” bajo un ideal también planteado por Satie:
“Estas sociedades, la Nacional, la S.M.I.,tocan la música de otros. Nosotros
haremos una sociedad para tocar nuestra música”.2Los nuevos jóvenes pasaron a ser el grupo de los seis tras una reunión entre amigos en la casa de Milhaud,
1 Henri Hell, "Poulenc". Encyclopedie de la Musique de François Michel, Fasquelle éditeurs, 1961,
Paris
donde asistió también Henry Collet quien era crítico de la época. Sería el mismo Collet que emocionado por las interpretaciones que en el grupo se hacían, consagro dos artículos cuyos títulos fueron «Un libro de Rimsky y un libro de Cocteau, los Cinco rusos, los Seis franceses y Erik Satie», y más tarde, «Los Seis franceses».
Especialmente con Milhaud, Poulenc, Honegger y también Auric se prolonga la idea de liberación anterior con objetivos antiromanticos y antimpresionistas.
Ya para 1936 Messiaen y Jovilet continúan con la modificación del lenguaje musical, influenciados por las ideas de Erik Satie lo que derivo de cada uno un estilo particular y personal.
El grupode los seis es considerado principalmente por la aplicación de nuevos
sistemas en contra de lo tradicional y una manera distinta de pensar la música”.
La primera mitad del siglo xx secaracterizópor grandes cambios; en la música se dio buscando libertad en cuanto a las formas de composición tradicionales y además por la exploración en el lenguaje armónico.
La Sonata para clarinete y piano de Francis Poulenc, es sin duda una de las piezas más importantes dentro de la literatura musical para este instrumento ubicándose dentro de un estilo denominado postimpresionismo.
4.
PARAMETROS PARA UNA ÓPTIMA INTERPRETACIÓN
A continuación el proceso de montaje de la sonata para clarinete y piano de Francis Poulenc se desarrollará a partir de los siguientes parámetros: -Momento preinterpretativo
Contexto del compositor (anteriormente expuesto) Contexto de la obra
Análisis
-Proceso de montaje de la obra Pasos para el montaje
5.
ANALISIS
¿Por qué debemos profundizar en la parte de análisis al momento de una interpretación musical?
Desde mi punto de vista como instrumentista considero necesario que una obra musical sea estrictamente analizada, ya que esto nos permite comprender cada una de las partes y elementos que conforman la obra y así mismo lograr una interpretación acorde con la idea del compositor.
En el momento de iniciar el montaje de alguna pieza musical se debe tener claro conocimiento del contexto del compositor y de las influencias musicales que intervinieron a lo largo de su obra, esto con el fin de comprender el estilo particular dela composición y así llegar a una óptima interpretación.
El aporte principal de la sonata está enfocado en la explotación de todo el registro del instrumento, dando como resultado amplios contrastes que se convierten en algo característico a lo largo de la pieza.
Allegretto 1-66
uiuyyuy)1--8uiuith Introducción 1--8 Parte A 9--18
Parte B 19--38 Desarrollo 40--66
Tres calme 67--106
Intro 66--77 Transición 76--77
A 78--85 B 86--105
Tempo Allegretto 106--133
A
A 106-116 B 116--133 5.1. Primer movimiento:
Funciona a mi manera de ver como una anticipación de la forma ternaria bajo la cual fue compuesta la sonata.
Análisis estructural del primer movimiento de la Sonatan para clarinete y piano de Francis Poulenc
I. Allegro tristamente Allegretto (1-66)
Introducción Compases (1-8)
Lo que busca Poulenc en esta sección es mostrar el amplio registro del clarinete, combinado con un dialogo en principio agresivo con el piano y muy articulado en
una dinámica en dos fortisimo, para finalizar la sección en dos ppen un tremolo
de fa#-la que genera una tensión que no se resuelve inmediatamente sino que deja la idea abierta logrando la expectativa inicial que servirá para el desarrollo de toda la obra.
Compases (9-18)
Dentro del movimiento esta sería laparte“A”
Un acompañamiento en octavas sirve de preámbulo a la melodía del clarinete que surge del registro más grave en movimiento ascendente, en una búsqueda de
tensión que va dirigida hasta el compas 17 como punto de clímax, formando una
amplia frase que resuelve de manera descendente entre los compases 17 y 18.
Parte “B”
Compases (19-38)
El patrón rítmico en sentido anacrúsico se presenta como
el gesto principal y característico desde este punto en adelante a lo largo del
movimiento, y al igual que la parte Amaneja el sentido en las direcciones de forma
Inmediatamente una escala de tonos enteros muestra la parte B2 en una idea musical más calmada contrastando en gran manera con la frase anterior. Lo que
ocurre después es que se presenta B1transportado, concluyendo la idea en el
compás 38en C mayor. Desarrollo (40-66)
Aunque no se comporta como un desarrollo tradicional de la forma sonata, funciona combinando los materiales anteriores en una sola idea cumpliendo de alguna manera con elementos característicos de un desarrollo.
El material rítmico delos tres primeros compases sirven como una anticipación de lo que será el tercer movimiento por el esquema rítmico y acompañamiento que hacen esto evidente.
Posteriormente reaparecen B1y B2transpuesto, siendo B2 el material que sirve
como punto de clímax en esta parte del primer allegretto compás 51, resolviendo
la tensión en los siguientes compases. Del compás 60 hasta el 66 funcionan
como variación de la introducción (ver partitura).
Trés calme (67-106)
El cambio de ambiente y de tempo que sugiere esta parte la hace ver muy
independiente del resto del movimiento, en su interior estáconformado por tres
secciones como si fuera un nuevo movimiento.
Una introducción (67-77) en el piano retomando el gesto anacrúsico del compás
9sirve como preparación a la entrada del clarinete en Bb con una línea melódica
que desciende lentamente.
Grafica 1.1
Parte A (78-85)
Esta melodía impregnada de una tensión progresiva (78-85) de piano a forteen
forma ascendente se resuelve cada tres compases y es sin duda uno delos pasajes másdramáticos en todo el movimiento.
Parte B
Compás (86-105)
La calma y estabilidad acompañadas de gran tensión generan un ambiente quede manera subjetiva refleja el dolor por la muerte de su amigo Honnegger. Toda esta sección que funciona por frases de 7 compases resueltas por un trino en
F#preparan la reexposición en él:
Tempo allegretto (106-133) Parte A (106-116)
Poulenc utiliza lo mismo de “A” hasta el compás 110, y en los dos
siguientescambia haciendo un gesto melódico por tonos enteros.
El material de “B”es tomado por el piano en la mano derecha y lo retoma la voz
principal desde el compás116 en adelante donde es:
Tres Calme 1--76 Introduccion 1--10
Parte A 11--18
Parte B 19--24
Parte C 25--46
A---C 47--62 Reexposicion A 63--76
Se presenta una recopilación de materiales utilizados a lo largo del movimiento y en la introducción pero reafirmando la expectativa con la cual empezó el movimiento y nuevamente el trino cumple esta función.Algo particular de este movimiento es el gran contraste que se logra en cada una de las partes que lo componen, y la manera como Poulenc logra conectarlas entre sí.
5.2. Segundo Movimiento
II.Romanza
Análisis estructural del segundo movimiento de la sonata para clarinete y pianode Francis Poulenc
Très calme (1-76)
Sólo el tiempo ha permitido ver a Poulenc como uno de los más importantes compositores del siglo, especialmente en lo referido al tratamiento de la voz humana.
En la década de los 30su carrera da un giro importante abandonando la austeridad de las primeras composiciones y se decide por formas más elaboradas y clásicas. Esta nueva etapa en su carrera esta marcada por la influencia de música religiosa y su fé católica, la expresividad está dada por el vínculo con la escuela romana y se reflejó básicamente en una polifonía exclusivamente vocal.
Poulenc refleja la voz humana en el timbre del clarinete, mostrando melodías que van desde lo lirico a momentos dramáticos a lo largo de la sección.
En este movimiento son pocos los materiales en los cuales esta basado, pero el desarrollo se da fundamentalmente en aspectos de color, influencia directa del impresionismo.
Introducción (1-10)
Esta sección presenta varios momentos, compás (1-2)donde se plantea una
pregunta con la voz del clarinete solo, compás (3-4) una entrada libre y con carácter esta acompañada por el piano con sonoridades superpuestas de sol a sib, f#.c# del compás 5 al 8 se presentan los materiales que se desarrollaran
posteriormente, compases 9-10el piano prepara el ambiente a la melodía principal.
Parte A (11-18)
Esta parte forma una gran frase que gira en torno al arpegio de G menor y en la
cual la tensión se crea de manera progresiva hasta el 16 como un punto claro de
Parte B (19-24)
Esta sección es de mucho contraste en relación a la anterior, debido a que se
propone una nueva dinámica Fpara los dos instrumentos y un primer tiempo
compuesto por 14 notas del clarinete en forma de escala que se repite dos veces y se cierra la idea dando la entrada a una nueva sección.
Parte C (25-46)
Ahora el protagonismo lo toma el piano por los siguientes 4 compases y después
en el clarinete se presenta un gesto melódico el cual se desarrollara en el tercer movimiento a partir de los compases 2 y 3, (ver partitura).
A-C (47-62) Desarrollo
Del compás 37al 46 se toma el material de A pero variado, alternando con el piano
hasta cuando aparece A nuevamente pero en Sib menor terminando la frase en el
54, y luego se retoma el material de Cen Ab menor y que a su vez funciona como
retransición hasta el 62, para retomar la parte A en G menor. Reexposición A (63-76)
El tema principal aparece de igual forma hasta el compás 68 y luego es variado
Tres Anime 1--128
Parte A 1--12
Transicion 13--17
Parte B 18--33
Transicion 34--43
Parte C 44--69
Retransicion 70--79
A—B 80--95
Parte C 96--105
Reexposicion 106--115 CODA 116--128
5.3. Tercer Movimiento
III. Allegro con Fuoco
Análisis estructural del tercer movimeinto de la Sonata para clarinete y piano de Francis Poulen
Grafico No. 1.3 Análisis estructural del tercer movimiento
Tres anime (1-128)
Se compone de dos temas iníciales A y B que se presentan en una distancia de
tercera cromática (C y Eb) una sección C que contrasta en gran manera en
sonoridad y carácter preparando la reexposición de A y B.
Parte A (1-12)
En esta parte una frase que finaliza en el compás 5, como material a desarrollar, los dos compases siguientes funcionan como conectores a la misma entrada, la cual en su segunda parte es modificada a una distancia de tercera menor ascendente hasta el final de la frase en el 12.
Transición (13-17) Citando el material del compás 40 del primer movimiento.
Parte B (18-33)
Esta parte presenta un material rítmico muy articulado inicialmente en el registro agudo del clarinete para luego mostrar una melodía que tiene relación con klezmer judío “El klezmer es fácilmente reconocible por sus características melodías expresivas, con reminiscencias de la voz humana, con la incorporación de risas, llantos y aullidos. El klezmer asu e la propia tradició de la úsica jasídica y le i corpora so idos según la definición
tomada de klezmer –Wiki pedía enciclopedia libre3.
Transición (34-43)
El material de B es usado en esta sección y los dos compases finales preparan el cambio de ambiente a partir del 44.
Parte C (44-69)
La sonoridad en esta sección cambia por completo con una melodía muy amplia que va desde el registro agudo y progresivamente llega al grave la cual es tomada
por el piano en el 56-58 y de nuevo el clarinete comienza la frase.
Retransición (70-79)
Material de la introducción del primer movimiento presenta una melodía con sonoridades orientales que combinados con la sincopa que tiene la voz del piano dan otro carácter en esta sección sirviendo de conector a la falsa reexposición del compás 80.
A-B (80-92) falsa reexposición
Material de A y B en la misma tonalidad da la idea de retomar el tema principal pero está incompleto por lo que no cumple la función de reexposición.
Parte C (96-105)
El material de C a una distancia de tercera anteriormente utilizada, seguido nuevamente por la melodía oriental.
Parte A (106-115) Reexposición Presentación completa de A. CODA (116-128)
Basada en los materiales de la introducción de la sonata es la parte donde se complementan los dos instrumentos con la idea percutiva inicial y un final con una cadencia muy enérgica.
6.
PROCESO DE MONTAJE DE LA OBRA
Es fundamental que se tenga conocimiento de la partitura del piano para efecto de entradas y ensamble, conociendo las partes donde se destaca o el tipo de
armonía y acompañamiento que hace.
Luego de reconocer la partitura de las secciones más grandes a las pequeñas, debemos preguntarnos qué es lo que queremos lograr con cada una de las secciones que componen la obra, buscando entender las ideas musicales para familiarizarnos así con las distintas sonoridades y ambientes que conforman la obra.
También identificando los distintos materiales que se van presentando y sus posibles transformaciones, los gestos melódicos y cómo estos reaparecen a lo largo de la composición, tener en cuenta estos aspectos va a permitir una coherencia en las ideas cuando se esté interpretando.
Luego de superar estos primeros aspectos damos paso a nuestra imaginación enfocados en plasmar las ideas del compositor, pero con un toque personal que permitirá una versión única y original.
6.1. Secciones de difícil ejecución
El estudiar en principio buscará identificar los pasajes con mayor dificultad y posteriormente diseñar unos mecanismos que permitan superar la complejidad técnicade dichos pasajes, una dedicación de manera lenta en cada dificultad permitirá progresivamente ir superando la falla técnica ,pero es conveniente que se aborden distintas zonas por día para tener un trabajo más eficiente.
Es importante que el músico domine en la totalidad las posiciones para cada una delas notas ya queesto nos permitirá utilizar la más adecuada en relación con el fragmento a estudiar, teniendo en cuenta la mejor afinación y comodidad para no afectar la musicalidad.
6.2. Terminología dentro de las obras
Es necesario tener claridad en cada una de las indicaciones que se hacen en la partitura y muchas veces pasamos por alto cada uno de los significados que complementan la parte musical en el caso de la sonata para clarinete y piano de Francis Poulenc los que aparecen con frecuencia son :
Tanto para el clarinete como para el piano
-Allegro tristamente (Allegro tristemente) -Tres doux (muy dulce)
-Tres calme (muy calmado)
-Surtout sans presser (sobre todo sin presionar) -Doucement monotone (dulcemente monótono) -Doux et monotone (dulce y monótono)
-Tres librement (muy libre)
-Laissez vibrer (deje vibrar –indicación para el piano
-Effleurer (beaucoup de pedale) Tocar superficialmente mucho pedal -lachez (libre)
-Tres anime (muy animado)
7.
MADUREZ EN LA INTERPRETACIÓN
Cuando se han superado la mayoría de procedimientos que abarcan la preparación de una o varias obras comienzan la etapa de experimental de las mismas, lo que implica que se pondrán a prueba muchos de los elementos que se practicaron a la hora de ser estudiada y que mostraran resultados satisfactorios o nos dejaran ver en que estamos fallando.
El tener claro en la mente todo nos dará la confianza que requiere la ejecución, y nos permitirá pensar en aspectos netamente musicales como expresividad, balance respecto al piano, comunicación con el mismo, sin tener que pensar en los aspectos técnicos los cuales fueron practicados previamente.
Entre más dominio de cada uno de los momentos que comprenden una interpretación será más optimo el resultado en el examen o recital.
Entre más toquemos la obra se afianzarán aspectos relacionados con el estilo y los distintos contrastes que este propone. En síntesis un trabajo constante y ordenado permitirá que al paso del tiempo veamos la madurez y dominio de
nuestra percepción musical. “Entender la obra como principio en toda
8.
CONCLUSION
De esta manera Poulenc se muestra comouno delos compositores más representativos de la música francesa en el siglo XX. Entendiendo que su obra en general está llena de creatividad, contraste y libertad en sus líneas melódicas lo que muestran en si la esencia de su música; este momento da pie para citar las palabras que utilizo el mismo Debbusy cuando se refería a sumúsica: "La musique doit humblement chercher a faire plaisir". La música de Poulenc se ve reflejada en
estas palabras, siempre hay en ella un motivo para crear sonoridad placentera.4
De tal modo y bajo los tres parámetros establecidos anteriormente vemos como el proceso de montaje de una obra musical se puede hacer con un estudio que parte desde el análisis de la música y lo que esto conlleva, con el fin de hacer una destacable interpretación y poner en función de la música los conocimientos adquiridos dentro de la formación musical como intérprete con el fin de extraer cada una de las ideas que plasmo el compositor y con un toque personal darles sentido y vida logrando” la esencia del Arte”.
4
BIBLIOGRAFIA
Henri Hell, "Poulenc". Encyclopedie de la Musique de François Michel, Fasquelle éditeurs, 1961, Paris
POULENC, Francis. Sonata para clarinete y piano. Chester Music Limited, London Revised edition 2000.
ANEXOS
*
Francis PoulencSonata for clarinet and piano Revised edition, 2000
NOTAS
1 Henri Hell, "Poulenc". Encyclopedie de la Musique de François Michel, Fasquelle
éditeurs, 1961, Paris
Roger Nichols, "Poulenc". "The new Grove", Macmillan Publishers Limited, 1980 2http://es.wikipedia.org/wiki/Klezmer
3http://es.wikipedia.org/wiki/Les_Six
4 Henri Hell, "Poulenc". Encyclopedie de la Musique de François Michel, Fasquelle
éditeurs, 1961, Paris
