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LA FEDERACIÓN
DE ESTUDIANTES DE CHILE——
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Del
"Einfulhung",
de
y
otras
por
ENRIQUE
LAFOURCADE
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urantelargo tiempo
el arte estuvopatroci
nado por lapintura
renacentista. Aimagen
ysemejanza
deaquella
se hacía ésta. Y no se comprendía
que había cambiado el camposocial,
cultural, humano,
engeneral
<y que erapreciso
un arte, no yaimpostado
y
artificial,
sino un arteque
reflejara,
que diera un testimonioinmediato,
de la realidad. Era absurdopretender pintar
co mo en el renacimiento. Hubo un artista alemánque se
dejó
seducir por cierto eclecticismo que que consistía en tomar eldibujo,
deéste,
el color deaquél,
laperspectiva
del de más allá paraorganizar
apartir
de estoselementos,
unapintura
que nopodía
menos que ser maestra. Su nombreera Rafael
Mengs.
Vivió desde 1728 hasta1779,
particularmente
en Italia. Pretendió encontrar una fórmula, una receta, como la de losalquimistas,
por medio de la cual el misterio de la creación
de lo bello sería develado. Es
decir,
racionalizóla creación artística. Pero, aunque conocía todos
los
componentes
de esta fórmula —era?, un extraordinario
dibujante Miguel Angelesco
yLeonardes-co, y coloreaba como un veneciano— en el ins tante de
mezclarlos,
de unirlos en un nuevo sentido,
obtuvo unapintura
mediocre,confusa,
queno
correspondía
en absoluto a su teoría.Hay
aquí
unejemplo
claro y distinto de que el arte continúa siendo en su naturaleza másprofunda,
un azar. Unaespecie singular
eimpon
derable de azar que se encuentra contenido en ciertos seresprivilegiados
quelogran
darle unaexpresión.
No le fuéposible
aMengs
hacer una buenapintura
porque le faltaba el azarpresente,
esdecir el talento. No lefuéposible
a pesar de te neraparentemente
todos los recursos. Un color indiscutible en el Tiziano,
imitado,
reproducido
fielmente enMengs,
era abominable, absurdo. Undibujo,
un cierto sfumatto maravilloso en Leonardo, se volvía
amaneramiento,
aquí.
Habíaaprendido
a hacer un instrumento, un bello ins trumentoformal,
pero no sabía tocarlo. El arte tiene que ver con cierta sabiduríaprovidencial,
revelada. Y si es cierto que un artista no debe desdeñar todos los conocimientospropuestos
del mundo y del hombre, no es menos cierto que, sin ese donprovidencial,
no se es un buen artista.Desde el Renacimiento hasta la
primera
mitad delsiglo
XIX,
durantealgo
más de tressiglos,
particularmente
lapintura,
nologra
salir de estas tierras blandas cuales son lanostalgia
de losclá-la
contemporaneidad
cosas.
. .sicos. No únicamente
nostalgia,
sino imitación in genua,simple
a veces, y que noaportaba
nada nuevo.Pero un
principio
de salud dentro de lapintura
insinuábase. Un cambio violento quepondría
en duda todos los valores establecidos.Que
haría un verdadero proceso. Y que, a la par quejuz
garía implacablemente
la realidad de estapintu
ra,propondría
nuevas direcciones y realizaciones.Una
pintura
autónoma de relación directa entre elsujeto-representante
y elobjeto-representado.
Y,
fundamentalmente,
unapintura
que fuere un honrado acuerdo entre el artista y laimpresión
visual que las cosasproducen.
Elimpresionismo
hace de esto suprincipal postulado.
Elpintor
impresionista aspira
areproducir
lo que ve, úni camente lo que ve, desentendiéndose de todo otroproblema,
desentendiéndose,
incluso delproblema
de cómo son verdaderamente las cosas. Una
pin
tura sinpensamiento,
sinpreceptos
lógicos,
en estado de libertad sensible.Impresionistas
como Monet,Pissaio,
Sisley,
BertheMorisot,
acceden en surepresentación
de la naturaleza únicamente a estegénero
particular
desensaciones,
las visibles. Lesinteresa,
más queel
dibujo,
más que el tema y la fidelidad formal aéste,
el color.Llegar
a una constelación nueva de colores. Establecer comercio con él por medios distintos. Losimpresionistas
se resisten a lapin
tura de taller. "La naturaleza es nuestro grantaller",
dicen. Y hacen sus obras entre loscampos,
a mediodía, la hora en que la luz es más fuerte. Unviejo
crítico,
como lereprochara
a PaulGauguin
—postimpresionista—
el que sus caballo? fuesen de color malva y rosa, recibió delpintor
estaréplica:
"es que a mí me interesa el color yno el caballo". Con
ello,
tenemosplanteado
todoel
problema
de la evolución de las artesfigurati
vas modernas. Porprimera
vez, acaso, el mundoreal y el mundo
representado
por el artista no tienen,necesariamente,
que ser idénticos. En elfondo,
en toda ODraauténtica,
nunca lo han sido.La
aparición
de lafotografía
y los'problemas
quede ella se
desprenden,
aclarará más este asunto. Losimpresionistas
ypostimpresionistas,
como todoslos innovadores, fvieronacogidos
fría, descon
fiadamente. Coléricamente. Era un paso demasiado
grande
el quepretendían
dar. Sabemos ahora que lo dieron. Y de cómo crearon, desde entonces, un arte vivo, generoso,imprevisible,
actual. Sobre todo espreciso
cargar el acento en esto: un arteactual. Un arte que se
constituye
en laexpresión
substancial de unaépoca,
con sus virtudes, defectos, limitaciones,
inquietudes.
Atreverse aromper
franca,
espontáneamente
con elmundo
conven cional, válido para el Renacimiento, peroilrgílimo
después,
esa fué su misión. Y tal es suimportan
cia.'¿Qué
es laEinfülhung?
Estapalabra,
aparente
mente designificado
tancomplejo
y cuya traduc ción se hainterpretado
de diversos modos—
patía, introafección, proyección
sentimental— designa
un estado en la conducta, delcontemplador
estético,
un cierto modo de comunicación.¿Cómo
ver una obra de arte? A esta
pregunta
han contes tado los creadores de la introafección(el
esteta,alemán
Volkelt), expresando:
espreciso
verla,
fun-'
damentalmente,
con buena voluntad. Esdecir,
lle var elpropósito
"apriori"
dé mirarla consimpa
tía,
conafecto,
conbondad,
con unacapacidad
abierta de fascinación. "No ir hostil a
ella,
sinoque procurar identificarse con el tema
propuesto
y allí
representado,
sumirse hondamente en él,adaptar
nuestraóptica,
nuestravisión,
a la que tuvo el artista. Entenderlo en susingularidad,
que
así se llama esto. Tal cosa es, más o menos, la
einfülhung:
unaregla
de la buena crianza en lacontemplación
de una obra de arte. Unplan
deconducta que
pide
noalborotar,
nojuzgar
fríamente, no mirar desde afuera la creación, sino
integrarse
aella,
penetrar enella,
compartirla,
encarnarla,
transfigurarla
yluego,
comunicarla a laconciencia. Es este
juicio
sobre el arte, éste que sube a la conciencialuego
de haberpasado
y habitado variasveces laregión
delcorazón,
el úni coválido,
el único quepuede
determinar
conpropiedad
absoluta el bien y el mal.Estamos acostumbrados a
enjuiciar
ciertas for mas, determinadas estructuras exteriores: la capacidad de
perspectiva
que demuestra elartista,
o la derepresentación
fiel de la anatomía humanaoficial en sus
figuras.
Malas costumbres. Tenemoscierta soberbia para ver. Pensamos que es nuestro
punto
de vista el fundamental. Pensamos en tér mino denúmero,
demedida,
cuantitativamente.De manera que si nuestro
punto
de vista es compartido
por una inmensamayoría,
nopodemos.
sino tener razón. Y esaquí
en donde nosequivo
camos. En todos los órdenes de lainvestigación
y creación humana. Eran millones los que rechaza ban las teorías de Galileo. Les bastaba el universocopernicano,
era mástranquilizador
saber que la tierra era el centro del mundo. Y, sinembargo,
Galileo tenía razón. Muchos
fueron, también,
losque condenaron a
Baudelaire,
a Lautreamont.Muchos,
los queproscribieron
aJames Joyce.
Muchos,
son, en nuestraépoca,
los quepiden
a gritos la reclusión de Picasso en un manicomio. No es una dimensióncuantitativa,
entonces, laimportan
te. Es otra. Se trata de una visión enintensidad,
encalidad,
de cualidadessingulares:
se trata de una visión cualitativa. El arte sólopuede
operar apartir
de esteplanteamiento,
que deberíamosno olvidar nunca: no
hay
creación sino de lo singular.
Hoy
día, en nuestraépoca,
donde tan pocas vlejanas
esperanzas sobreviven. En nuestraépoca
caótica,
obscura más que nunca, sinsentido,
resquebrajada
en lo máshondo;
edad decrisis,
deídolos rotos, de revisión clandestina de
valores,
el arte representa laposibilidad
de unagloriosa epi
fanía del hombre.Siempre,
en instantes de crisistales,
hay
dos o tres cosas, dos o tres descubrimientos,
dos o tresdominantes,
queperduran.
Creamos que el arte es una.
Propongámonos,
por otraparte,
elproblema
a la luz de consideracionesdistintas,
Propongámonos
el
problema
de este modo: el arte representa laHENRY MATISSE
santificación de los sentidos humanos. La santidad
del acto de oír, del acto de ver, del acto que a todos los demás
contiene,
del acto de sentir.Cuando pensamos en las diferentes visiones que han tenido los hombres de este mundo
exterior,
aparentemente uno eigual
para todos,
aparente
menteobjetivo, objeto
común,
denominador común;
cuando nuestropensamiento
es un pensamiento relacionador de estas
visiones,
nos esposi
ble ver con absoluta claridad la realidad de estapremisa,
desde la cual queremospartir
y desarro llar cierta estética
formal,
cierta serie depreceptos
aproximados
de cómo ha decontemplarse
una obra de arte, uncuadro,
porejemplo.
Lapremisa
aque aludíamos es ésta: "el arte no es, necesaria mente, una
imitación,
unatrasposición
de la realidad,
sino unarepresentación
singular
de ella".Hemos insistido muchas veces acerca de esto. De
que el arte no
reproduce
ni tiene porqué
hacerlo,
las cosas tales como son ante la miradaordinaria,
fría.Si
adscribimos,
si estamos de acuerdo con estapremisa,
no tendremos dificultades paraexplicar
esta
pluralidad
de visiones que losartistas,
a tra vés de toda unahistoria,
han tenido de unarea
lidad constante.
Si adscribimos a
ella,
por otra parte, deberemospre-juicios
con los que,aparentemente,
explicamos
unapintura
cubista,
porejemplo.
Ante una obra de
Braque
o dePicasso,
deberemosrecordaresto: estamos anteuna
representación
singular,
hermética,
de cámara. Nopodemos,
por lo tanto, remitirla a nuestrasleyes,
sino que somos nosotros los queprecisamos
aceptar
las suyas, las que la obra propone.Hay
una cierta humildad enésto. Pero es una humildad fundamental para pe netrar en este
país
del Arte.¡Ay
de los soberbios! Para ver la creaciónespiritual
del hombre en suoriginal
pureza,probaremos
a entrar por lapuerta
estrecha de la humildad.
El
Evangelio
nos habla de la bienaventuranza de losniños,
lospobres
deespíritu,
los de corazónmanso, porquea ellos lesserá
permitido
ver a Dios.Idénticamente a estos
niños,
en ciertosentido,
es el artista. Un serlimpio
decorazón, humilde,
fas cinado por la naturaleza y encuya
obraglorifica
al hombre y a las cosas del mundo. No es compatible el
"amargo ejercicio"
'
del Arte sino con la pureza. A
pretenderla
más honda es hacia dondese
dirigen
todosaquellos
paraquienes
vivir unavida más generosa, más
amplia,
realizando dentro deella
una labor decreación,
constituye
un imperativo
ineludible. Es alartista,
por sobre todootro
hombre,
al cual le estáexigida.
"¡Ay
deaquel
cuya obrasobrepase
supropio
juicio!"
.... escribió Leonardo. Esdecir,
ay de
aquel
que no se proponga la humildad para ver sus obras. Y bien sabemos que la humildad es unaforma de la pureza.
Es así como la creación de todo artista
está,
en su última instancia ynaturaleza,
cargada
de unacento, motivo y
determinación,
profundamente
religioso.
Lasépocas
dedescomposición
dentro de la Historia del Arte han sidoaquellas
en que el hombre seentregaba
a losplaceres
de lainteligen
cia y no a los de la sensibilidad. De este modovemos cómo toda la
primera
mitad de estesiglo
es unabúsqueda,
más o menos,desesperada,
máso menos
urgente,
de ciertos modos y formas derepresentación
actual de las instuiciones sensibles.Hay
una fuentecegada,
exhausta. Y dos o tres seresaislados,
rigurosamente imprevisibles,
comoPicasso,
Bonnard, Matisse, astros deprimera
magnitud,
forman la escasa constelación que expresaa la
pintura contemporánea.
Ha sido necesario y lo será todavía,
algún
tiem po, parajuzgar
estapintura. Algún tiempo
quesignifique
cierta distancia estética. Situar estasobras en su
justa perspectiva. Separarlas
de uno mismo. En otraspalabras,
autonomizarlas,
hacerlasrespirar
por suspropios pulmones, dejarlas
libres yaceptarlas
en esa libertad. Lasobjeciones
que sele hacen a Picasso —a menudo conociendo sólo
una
parte
muy escasa de supintura—
son infantiles,
simples,
yapuntan,
en su mayorparte,
a consideraciones anatómicas o
lógicas.
Ya lo expresamos antes una o dos \eces. Se le
reprocha
que allí dondeha}
una"Mujer
conNaranjas"
como título a su cuadro, aparezcan sucesiones desordenadas Jepolígonos. ¡Aceptemos
esa libertad! Eltiempo
ac-4
Juventud
tuará como un
precipitado
en esta creaciónespi
ritual,
separando
loauténtico de lo malo.También
hubo enpleno
Renacimiento unapintura impos
tora. La hubo en elsiglo
XIX.Sé
conocen a artistas
glorificados
hasta el exceso y desúbito,
y sin razones
aparentes,
olvidados conigual
vehe mencia. Omúsicos,
o literatos. Eljuicio
humanocambia,
determinado por toda suerte de circuns tancias. Peroalgo
permanece. Un residuo que,evidentemente,
tiene que ver con laauténtica
creaciónespiritual.
Insistamos en esteconcepto d,e
la selección que opera el
tiempo.
A menudo nues tra visión estáentorpecida,
obstruida por valladares
religiosos,
históricos,
sociales.Porque,
naturalmente se
precisa
ciertovalor,
cierta ausencia deprejuicios,
cierta confianzaparticular
en los sentidos,
para entrarsimpáticamente
en lacontempla
ción de una obra deBraque
o de Paul Klee.Además,
pecamos de un exceso muysingular.
El de ordenar necesariamente en
juicios
lógicos
nuestra
experiencia
sensible. Es a esto a lo que aludeOrtega
cuando dice: "Cada día me interesamenos sentenciar. A ser
juez
dé las cosas, voy prefiriendo ser su amante".
Así,
lapintura contemporánea
precisa
de estavisión generosa,
cordial,
por medio de la cual elcontemplador
laentienda,
no conarreglo
a susleyes personales,
sino que sometiéndose a las queella propone. No con
arreglo
a su visión de la naturaleza. Sino que accediendo a esta otra representación de un mundo
mágico,
demilagrosa
deformidad,
extraño a laexperiencia
inmediata,
pero queenvuelve,
dealguna
manera, el misterioparticular
de la vida humana.CONCURSO
AMERICANO
DE
LITERATURA
La fecha de
entrega
de
trabajos
pa
ra este concurso
de
literatura,
asoli
citud de estudiantes de toda
América,
ha sido
prorrogada
hasta el 15 de fe
¿Cuál
es la situación de lapoesía
enFrancia,
en el alba de este nuevo decenio? Es menester
señalar,
primero,
que ciertasposiciones
son biennítidas y sólidamente mantenidas
bajo
el aparente caos.
Ningún
signo
serio deregresión:
por
ejemplo,
hacia lapoesía
preciosa,
o lapoesía
agra dable. El arte a secas y lapoesía
pura
han muer to oagonizan,
pues noconstituyen
la médula del hombre moderno.Algunos
poetas,
continuando la tradición
inaugurada
porAragón
con su "CreveCoeur",
prefieren
llorar y sonreír en fa milia. Pero estapoesía
no renuncia a su alcanceLA
NUEVA
mágicq.
Eshija
de,
Apollinaire,
y eso es decir bastante. Mima más de lo queinquieta, deposita
suavemente en la otra orilla a las almas de buena
voluntad
poética;
en unlenguaje popular,
brinda lo maravilloso a los que no tienentiempo
parabuscarlo a través de una ascesis
complicada.
Es el caso deJacques
Prévert,
elpoeta
más leído en Francia en esta hora. Elpoeta
militante prolonga
suprotesta
o su entusiasmopolítico
con una sacudida metafísica y con un sueñoapasionado
de reconstrucción. Ellopuede aplicarse
a Eluard,Robert Desnos,
Loys
Masson, FierreSeghers,
Luc
Decaunes o Daniel
Anselmo,
quienes,
a través desus
búsquedas,
tientan generosamente laimposi-POESÍA
ble unión del
viejo paraíso
con el mundo nuevo,a base de una nueva fraternidad y de una pro-fundización del hombre en sí mismo.
La elocuencia del discurso o la abstracción me tafísica no concuerdan ya ni con la
poesía-canción
ni con labúsqueda,
concreta yviolenta,
de tota lidad. Es el caso de Lanza del Vasto, cuyos poemas son en
general
solemnesreflexiones,
e incluso de Patrice de la Tour du Pin, cuyos poemas sepierden
a veces en las áridas arenas de una teología
demasiado directa. PeroPierre-Jean
Jouve,
Jean Cayrol,
Pierre Emmanuel o Aimé Césaire escapan a la incontinencia metafísica o a la abun dancia verbal,gracias
a la autenticidad carnal yangustiosa
de sus acentos. En Audiberti, por el contrario, se combinan soberbiamente ambos elementos contradictorios: la
elocuencia,
la incomi-nencia verbal heredada delromanticismo,
y la fuerzaexplosiva
dellenguaje mágico
de lapoesía
actual.Como lo notaba muy bien Claudine
Chonez,
es un fenómeno totalmenteespecífico
de lapost
guerra francesa esta reacción de los más dotados
entre los
jóvenes
poetas,
contra la efusióndirecta,
el lirismo que espera expresar la vida
trágica
diciendo buenamente que lo es. Es esto lo que Geor-ges Bataille llama el odio de la
poesía
y que tiene pororigen
la muerte deDios,
la venganzacontra nuestra
derelicción,
contra la- inanidad del verbo. Yaquí,
es Isidor Isou, fundador delLe-trismo,
quien
ha tomado elpulso
de laépoca.
Se dio cuenta que la corriente más virulenta de lapoesía
tendía a una destrucciónsiempre
más profunda de la
palabra organizada: "Que
cada sílabahaga
el amor en libertad!" Es así como el letrismo resuelve la contradicción fundamental de unapoesía
que,exigiendo
que sepulverice
su instrumento, el
lenguaje,
nopuede
ensayar la
explosión,
sinosirviéndolo,
loque
es, al mismotiempo,
en carnación yfuga. ¿Qué
hacer,
entonces, si la poesía y la vida están en otra
parte
que dentro de lapalabra,
laúnica,
sinembargo,
quepueda
tratarde
captarlas?
Y los unos, como Fombeure,Frédé-rique,
Ribemont-Dessaignes,
Quenaud,
Pichette zozobran en el humor más negro,
quebrando
el lenguaje
y la realidad con suscaprichos,
sus muecasverbales,
su risa sardónica einquietante,
sus ru mores de más allá.Si
algunos
revelan lo insólito mediante la vio lentaruptura
dellenguaje,
la caída en el vacío-otros obtienen el mismo resultadopermaneciendo
pasivos
frente a la enorme masa deobjetos.
Fran-cisPonge,
Guillevico Follain acechan elobjeto
en unalarga
y sordapaciencia.
Pero,
parece que desde el fondo delabismo,
siempre
el hombre se yergue y remonta al aire libre.Guillevic,
Ponge,
Tardieu,
fuera del mundo del miedo o de la indiferenciamineral,
recuperanuna
fe, actúan,
militan en prode la sociedad ydel hombre del mañana.Así,
ayudados
por los medios másdiversos,
lahechicería,
lafe;
lareligión,
elerotismo,
laamistad,
laseparación,
lospoetas
contemporáneos
selevantan,
y, en su más altogrado,
estesurgimiento
funda una nueva esperanza enlos destinos del ser
humano,
prepara nuevos mi tos. Es que están llamando a Lázaro para que resucite y seempecine
en burlar a su destino con su contrario indomable: la esperanza.Y,
créanme,
esta resurrección no se opera
siempre
de maneramuy
directa,
en unlenguaje
muy claro. Por eso,a veces, ciertos
poetas
yalgunos
textoscontempo
ráneos permanecen aun, demasiado obscuros.Actualmente,
sepreguntan en Francia dónde está la gran
poesía,
pues sepiensa
que, a pesar detodo,
lajoven
poesía
de lapostguerra
no ha encontrado aun su acento. Sin
duda,
ella seoculta
entre las
páginas
deslumbradas delcuaderno de unliceano que no se ha revelado todavía y que sólo
vendrá a conocérsele al final de este decenio que
comenzamos a vivir.
Por el momento, no temo anunciarpara la poe sía francesa un nuevo humanismo
enriquecido
con nuevas fuerzas y tesorosantiguos
de lavida,
hecho de libertad y deconocimiento,
Lapoesía
francesa
actual está
dispuesta
aprobarlo
todo,
a conocerlotodo,
a fin de hallar enalguna
parte
un clima viable para el hombre dondepueda
existir con ladignidad
que su condición leimpone,
pues, como escribíaJean
Cassou,
"nohay
másproblemas
que elhombre y sólopuede
haberpoesía
del hombre" Lapoesía
francesa,
momentánea yaparentemente
arrancada al
hombre,
lo busca y vuelve a él. Y esa
proseguir
con amor, conpasión,
paso a paso, si esposible,
estabúsqueda
deslumbrada que hace la Poesía a través de lo humano y delmundo,
paraaportarnos
una visión renovada, a lo que nos in vitan lospoetas
dehoy.
MARIO
N
A
U
D
O N
DÉLA
S O T
T
A
COMISIÓN
DE
REESTRUCTURACIÓN
DE LOS
SERVICIOS
DE
DIFUSIÓN
CULTURAL
DE
LA
UNIVERSIDAD
Esta
comisión
integrada
por
la
señora
Amanda
La-barca y
por
los
señores
don
Domingo
Santa
Cruz,
don
Abraham
Pérez,
don
Rafael Correa,
don
Romano de
Dominici y Octavio
Aguilar
enrepresentación
de los
Universitarios,
ha
puesto
término
ala
primera
fase dé
sulabor y ha
informado
de ella al
Consejo
Universi
tario.
El
trabajo
que ha desarrollado
'esta
comisión tiene
un
carácter' trascendental
para
la
función difusora
uni
versitaria. Se dará
cuenta
amplia
de
los
informes
evacuados
enel
próximo
número de
JUVENTUD.
STRAWINSKY
UN
GENIO
COSMOPOLITA
Tres nacionalidades y otros tantos estilos ca
racterizan la vida de este
músico,
tal vez el másgenuino
de todos losrepresentantes
de la eracontemporánea.
Esprecisamente
esta internacionalidad,
lo que define aStrawinsky
como un típico
exponente
delpensamiento
actual;
la mutación constante de su
estilo,
que si bien per manece fiel al destino de unapersonalidad^
esté ticaperfectamente
definida,
descubre a cadapaso
cuanto
puede
extraerse de la caóticaépoca
contemporánea.
Elgenio
ruso formado por el más nacionalista de los músicos de supaís
natal,Rims-ky-Korsakoff,
conquista
fama en su afortunada asociación con elcoreógrafo Sergei Diaghilev,
con cuya colaboración crea susimperecederos
ballets "ElPájaro
deFuego",
Petrouchka,
LaConsagra
ción de la Primavera y El Canto del Ruiseñor. Todo esto sucede entre los años 1910 y
1917;
Strawinsky
conmueve el ambiente musical deaquellos
tiempos
h^sta los límites del escándalo que seproduce
con el estreno del "Sacre" el año mismo del estallido de laprimera
guerra mundial. Con elloprecipita
el advenimiento de una década cuyo comienzo coincide
aproximadamente
con la firma delarmisticio;
paradójica
consecuencia de un mundodesquiciado
por el drama de la guerra y que busca en la confusión de los
tiempos
que corren la solución aproblemas
artísticos que sólo iban a descubrir su verdadero destino el año 1930.Junto
con iniciarse esta era, de abierto
experimentalismo, Strawinsky
se establece en París,adquiere
nacionalidad francesa y se entrega como los demás a buscar soluciones que lo
aparten
de lo que en suprimera época
'causó escándalo y que ahora sejuzga
como lo clásico de laexpresión contemporánea.
En medio de la ola confusionista y altamente
dogmática
de esosdías,
elgenio
ruso-francés es cudriña sin cesar elcomplejo
campo de las artes, dominado porpequeños
grupos, defendido por los emblemas de diferentes"ismos",
ycuyo cen tro de acción se encuentra en
París,
metrópoli
del
experimentalismo.
Pero nada
podía
turbar a un músico como Strawinsky, quien
diez años antes había conmovidoa la humanidad con una obra como el "Sacre du
Printemps",
hasta los límites de un verdadero cataclismo
artístico,
y que ahora se sentía•respaldado
por esta mismaobra,
juzgada
por todos como el fundamento de toda una era ar
tística.
En 1925 realiza su
primer viaje
a Estados Uni dos,ignorando
entonces el destino que le aguar daba estepaís, bajo
cuyaprotección
iba aadqui
rir años más tarde su tercera nacionalidad. El año
1930
entrega
laSinfonía
de los Salmos escrita para celebrar el
quincuagésimo
aniversario de laOrquesta
Sinfónica deBoston,
y dedicada "a la mayorgloria
de Dios". Esta obra no sólo estrecuando aventuran una que otra
pincelada
stra-winskiana que los hace aparecer más al día.El
genio
deStrawinsky
reside en haber sabido recrear todos los
principios
de la música: armonía, contrapunto,
melodía,ritmo,
forma y orquestación,
valorizando en sujusta
medida to dosaquellos
aspectos
que en los citados elementosresponden
a fundamentos que no resisten innova ción•sinque se
destruyan
las bases estéticas de este arte. Elcompositor
italiano Vittorio Rietti lo define al decir: "Me sientoagradecido
liadaél por haberme enseñado a valorizar la artesanía
artística,
por haber demostrado que el sistema tonal no ha muerto, por su fe enApolo
y suenemistad por Wotan, y por su adoración por los clásicos".
JUAN
O
R
R
E
G
O
SALAS
NUEVO COMITÉ EIECUTIVO
DE LA
FEDERACIÓN
DE
ESTUDIANTES
El 1? de
diciembre
asumirá el
nuevoComité
Ejecutivo
de
la
Federación
de
Estudiantes,
que
está
constituido del
siguiente
modo.
Presidente:
Jorge
Fernández.
Vicepresidente:
Ernesto Livacic.
Secretario:
Tolomiro Faúndez.
Vocal:
Fernando Kusnetzoíf.
Vocal:
Enrique Vergara.
Vocal:
D^vid
Borizón.
Vocal:
Waldo
García.
Los
estudiantes universitarios esperan que
sehaga
efectiva
la
promesa
de
esta nuevacombinación,
de
estimular las
acti
vidades de
carácter
cultural.
La última demostración de un tradicionalismo
puesto al día es la
tVpera
"The Pahe'sProgress",
que
se transporta al modelo de lasóperas
clási cas, tanto en laorquesta
empleada
como en eltratamiento de sus escenas, divididas en arias, recitativos, ariosos y
partes
instrumentales,
quebusca en el corazón
del
"bel canto" laexpresión
genuina
de la línea vocal, que vuelve su vistahacia las monumentales creaciones de Mozart,
para
transportar
elgermen
mismo de una oposición estética que
Strawinsky
admira y defiendea lo más
propio
dellenguaje
actual,
en este casoActividades
del
Comité
de
Orientación,
Artística
En la actualidad ha
llegado
a constituir una necesidad el interesar al estudiante y al artistapara
que ellos mismos se conviertan enagentes
dedivulgación
de la cultura en los diversos mediosen que les
corresponde
actuar: en suspropios
ho gares, en losgremios profesionales,
entre los obre ros, etc.,formando
en ellos una verdadera con ciencia de "acción socialpor
medio del arte". Paralograr
estafinalidad
la Universidad de Chi le ha creado el Comité de Orientación Artísticapara
losEstudiantes,
entidad de unapluralidad
deactividades,
todas ellas tendientes a laforma
ción,
en el elementojuvenil,
de un sentido deapreciación
artística,
considerando la vivencia de lo bello comofenómeno
indispensable
a lafor
mación de lapersonalidad
y allogro
de una cultura
integral
en el individuo y asicapacitado
pue
da desarrollar una labor dedivulgación
de lasmanifestaciones
del arte. A las sesiones que todos los miércoles realiza el Comité en la Casa CentralUniversitaria,
acuden más de setentadelegados
de losdiferentes
establecimientos educacionales: Es cuelasUniversitarias, Liceos,
Escuela deSub-In-genieria
de los FF.CC,
Escuela de TécnicosIndustriales,
Colegios
Particulares,
Centro de Beneficencia
y CentrosObreros,
muchachos anima dos de un granentusiasmo,
altruismo yespíritu
detrabajo
y quecomprenden
el valor que esta actividadsignifica
para
elengrandecimiento
de la cultura de nuestropaís,
pero
en realidad so'npo
cos todavía...
Necesitamos más elementos
humanos,
másespí
ritus generosos quepuedan
renunciar enalgo
asu comodidad en
pro
de lacolectividad,
cada es tudiante debe ser unagente,
unengranaje impor
tante en estamáquina impulsadora
de unespíritu
desuperación
por
medio del arte.El
plan
desarrolladopor
el Comité de Orienta ción Artísticapara
los Estudiantes en los mesesque han corrido de este
año,
sepuede
concretar en lasiguiente
forma:
1.
Espectáculos
públicos
especiales
para
estudiantes;
2. "Miércoles de Arte" en el Salón de Honor de la Universidad de
Chile;
3. Ciclo Cultural en la Escuela de
Derecho;
4. Ciclo Cultural en la Escuela de Bellas Artes: 5. Ciclo Cultural en la Universidad
Católica;
6. Misiones
Culturales;
7. Funciones de
Cine-Arte;
8.
Franquicias.
Con la valiosa
cooperación
de las Escuelas e Instituciones de Arte de las Universidades e Ins tituto de ExtensiónMusical,
se halogrado
unaprogramación especial
para
los estudiantes en las matinales del TeatroMunicipal.
El TeatroExpe
rimental hapresentado
"Volpone",
de BenJonson;
"La Muerte de un
Vendedor",
de ArthurMiller;
y
próximamente
"Corrupción
en el Palacio deJusticia",
deUgo
Betti;
quejunto
con la obra"Juana
de Lorena", de Maxwell Anderson y "La Loca deChaillot",
presentadas
por
el Teatro deEnsayo
de la UniversidadCatólica,
contribuyen
a laformación
en el elementoestudiantil,
de un sentido deapreciación
del arte dramático y de un conocimiento de lasideologías
'que
inquietan
al mundoactual,
expresadas
en esas obras.El Ballet del Instituto de Extensión Musical
presentó "Copelia"
y"Juventud"
en Unafunción
dedicada a los estudiantes.Además de todas las
franquicias
concedidaspor
el Instituto de Extensión Musical a los estudian tes, en entradaspara
los Conciertos de laTempo
radaOficial,
Conciertos deMúsica deCámara,
etc.;programó
para
ellos dos ConciertosSinfónicos
extraordinarios,
dirigidos
por
el maestroSergiu
Ce-lebidache,
ocasión en que seejecutaron
obras deIgor
Strawinsky,
Mozart, Johannes Brahms,
Beetho-'ven yOrrego
Salas.Para el mes de noviembre se anuncian los con ciertos
sinfónicos
detipo
educacional,
a cargo de laOrquesta
Sinfónica
deChile,
programas
que además dedespertar
en el muchacho un goce estético,
envuelve una intencióndidáctica,
ya que variacompañados
de comentariosinstructivos,
ten dientes a aclararconceptos,
dar una visiónpano
rámica de laevolución
de lamúsica,
oexplicar
las nuevas tendencias.Todos los miércoles el Comité de Orientación desarrolla un
plan especial
de extensiónartística,.
con
charlas,
conciertos y otrosespectáculos
de in discutiblecalidad,
dedicadosespecialmente
a los estudiantes y en los quepueden
participar
tam biénpersonas
yaegresadas
de las aulas escolares y universitarias. Losprogramas
que se hanpresen
tado son lossiguientes:
1? Concierto del Ciclo Histórico del Conserva torio Nacional de
Música,
que dio una visión muyinteresante de la evolución musical desde la An
tigüedad
alBarroco,
a cargo de destacados cantantes'de la Escuela de
Opera
delConservatorio,
delquinteto "Polifonía"
y otros instrumentistas.La artista
francesa
Luisita Daríos dio una.char la-concierto sobre "La Historia de Francia a través de sus
canciones",
en que cantó y comentó: Cantosfolklóricos
de la Tierra deFrancia,
Canciones
francesas
de la EdadMedia,
Canciones delRenacimiento,
y Cantos del ParísContemporáneo.
De gran interésfué
laconferencia
del catedrá ticoespañol Leopoldo
Castedo,
sobre "Historiacomparada
de losEstilos",
ilustrada conproyecciones
artísticas e
interpretaciones
alpiano
por
PilarMira,
de los trozos musicales másrepresentativos
de cadaépoca.
Al celebrar el semanario "Pro-Arte" su 3.er
aniversario el Comité
organizó
unprograma
confilms
artísticos,
documentales y un concierto acargo de la
pianista
Elvira Savi y la cantante InésPinto.
Siguiendo
en esteciclo,
elprofesor
y ensayista
MarioNeudpn
de la Sotta dio dos charlasilustradas,
laprimera
sobre "El teatro deJean
Paul
Sartre",
con ilustraciones de "Las Moscas"y "La Cortesana
Respetuosa",
■a cargo de artistas
del Teatro
Experimental
y Teatro deEnsayo,
charla que
satisfizo
la curiosidad e interés delpú
blicopor
conocer la doctrina existencialista y susproblemas, expresados
en el teatro Sartriano.La
segunda
conferencia
versó sobre "El clima de lapoesía
francesa
contemporánea",
ilustradapor
la lectura depoemas
deBaudelaire,
Mallarméy Rimbaud.
La conocida actriz Inés
Moreno,
presentó
en uno de esos "Miércoles de Arte" la obra en unacto de Cocteau "El Hermoso
Indiferente",
pre
cedido de un
prólogo
de Pedro Orthous de análi sis de la obra.En
homenaje
al actor fallecido LouisJouvet,
el Comité deOrientación,
el TeatroExperimental
de la Universidad deChile,
el Teatro deEnsayo
de la Universidad Católica y el Instituto
Chileno-Francés de Cultura
presentaron
elsiguiente
pro
grama: Palabras de don Francisco WalkerLinares;
"Cercanía deJouvet", por
Santiago
delCampo;
una escena de"Tartufo",
deMoliere,
por
elemen tos del TeatroExperimental;
una escena de"Knock",
deJules
Romains,
intérpretes
pertene
cientes al InstitutoChileno-Francés
de Cultura yuna escena de "La Loca de
Chaillot",
deGirau-doux, por
artistas del Teatro deEnsayo.
VELADA
BUFA\iQ5i
LA FECH. HA ARBITRADO TODAS
LAS MEDIDAS NECESARIAS A FIN DE REALIZAR UNA VELADA BUFA DE CALIDAD Y EN LA CUAL PARTICIPEN EXCLUSIVAMENTE ELEMENTOS UNI VERSITARIOS.
EL COMITÉ
EJECUTIVO
DE LASFIESTAS HA ENCARGADO A OCTAVIO AGUILAR ESTA
RESPONSABILIDAD,
QUIEN
SE HA ASESORADO DE ALEJANDRO JODOROWSK.Y,
PARA LA DI RECCIÓN DELMONTAJE
DE LA VE LADA.SALVAMOS
UNA
OMISIÓN
EN EL N? 5 DE
"JUVENTUD",
POR ERRORINVOLUNTARIO
NO SE PU BLICO EL NOMBRE DEL AUTOR DELARTICULO
"JOSÉ
DE ROKHA". NOSCOMPLACEMOS
EN DECLARARQUE
ESTE ARTICULO PERTENECE ALCOMPAÑERO SERGIO POLITOFF.
Nuestra gran
poetisa
Gabriela Mistralfué
celebrada
por
músicos,
cantantes, actores y
escritores,
en el
homenaje
organizado
por
el Comité con motivo de haber obtenido el Premio
Nacional de
Literatura.
Últimamente se
efectuó
en estaprogramación
el2f Concierto del ciclo histórico del Conservatorio
Nacional,
con música desde losvihuelistas
a Mazan abarcando: El
Barroco,
elPre-Clasicismo
y elClasicismo.
Los "Miércoles de Arte" continuarán
por
el resto del
año,
coninteresantes
programas
que se dana conocer
previamente
PRESENCIA
Y
REALIDAD
DE
NUESTRA
JUVENTUD
PLÁSTICA
Nuestro movimiento
plástico
ha crecido y cobrado
vigor,
orientándoseprimero
por el interésque
despertaron
los artistas foráneos que fueron llamados paradirigir
nuestra enseñanza artísticay que,
posteriormente
por elpaulatino
contacto conEuropa
que tuvieron nuestrosartistas,
paratraer las novedosas
concepciones estéticas, general
mente mal
digeridas,
pero que nodejaron
de obtener resultados satisfactorios para un
país
quenecesitaba más que nada
convulsionarse,
parapromover una eclosión revolucionaria que entu
siasmara los ánimos de los artistas
posteriores,
para que les
permitiera
hablar unlenguaje propio
que no fuera una imitación servil del arte fran
cés y que estuviera de acuerdo con el momento
histórico que se vivía.
Lógico
es suponer enton ces, que nuestropueblo
por estas razones y muchas otras, manifestara una admiración y afini
dad
espiritual
con los artistas delViejo
Mundoy conformara una estética con abiertos
perfiles
europeizantes.
Dentro de estas
características,
el panoramaplástico
nuestro ha mostrado como todos los movimientos
culturales,
etapas
deresurgimiento
yetapas
de decaimiento. Pero lageneración
que más felizmente supo solicitar lomejor
del movi miento europeo y acomodarlo a nuestros modospersonales,
de ser, pensar, y haberse los individuos con los medios que a nosotros nos
rodea,
fué la
generación
de 1928. Ese grupo depinto
res y escultores que en gran número fueron enviados a
Europa,
en ese año, supo asimilar conscientemente la lección de los maestros
franceses,
y con esos elementos supo
interpretar
el■paisaje
y el hombre de Chile.
Seguramente
no sepenetró
a la hondura que fuera menester, pero la
prime
ra
piedra
se había lanzado y era menester quefuturos artista la desarrollaran y la llevaran a
consumación feliz.
Desgraciadamente
seprodujo
una curva de descenso en nuestra
plástica
y esospintores
demoraron enarribar,
y sólo ahora unnúmero considerable de bien intencionados artis
tas
jóvenes
permiten
miraresperanzados
nuestrofuturo artístico.
Las
experiencias
sufridas por losinquietos
pin
tores y escultores que fueron actores de la famosa
huida del
28,
y que se hanencargado
de disciplinar
nuestrajuventud
plástica,
ha terminado por dar frutos depositiva
validez. No se ha perdido la línea de modernidad, es
decir,
que ahorano estamos recibiendo
mensajes
plásticos
con unsiglo
de atraso. Es cierto que nuestraexpresión
resulta todavía
periférica,
que todavía nos maravillamos con el
ropaje,
con loexterior,
que nopenetramos
más internamente en lacreación,
pelo no debemos olvidar que hace más de 20 años
que el contacto con
Europa
es una ilusión irrea lizable. Sin conocer lo que ese mundo en constante ebullición creadora desde hace
siglos
estárealizando,
esprácticamente
imposible
que sobrela nada 20 muchachos
forjen
loimposible.
Los más sobresalientespintores
surgidos
conposterioridad
al.30,
como unPedraza,
unMon-tecino,
unSantelices,
que
constituyen
lospuntos
de
partida-
en donde debe empezar todo estudio serio sobre nuestrajuventud
plástica,
han fomentado un arte de
vanguardia,
inspirado
en la lec ción de los artistas del28,
que no han llevadomás
lejos,
debido a suspropias
disgregaciones
personales
y a la individualidad que han mostrado en sus
planteamientos plásticos
todos los artistas de reales condicionessurgidas
después
del 40. Pero por sobre lasbúsquedas
de un Pe draza que se acerca a unpost-impresionismo
disciplinado,,
de un Montecino que sedeja
llevarpor-las exaltaciones
fauvistas,
por un Balmes que se acerca a un sensualismoexpresivo,
de unVer-gara que
sigue
una ascéticadisciplina geométri
ca, existe en todos ellos una constante de gran
calidad
plástica
que definitivamenteconstituye
lo único
positivo
para nuestro futuro artístico.Junto
a estos,pintores
laborainteligentemente
ungrupo de selectos escultores que con otra veintena de
jóvenes pintores
excelentementedotados,
estáncincelando las bases que definirá
algún
,día el arte de Chile.Ricardo
El
III
Festival Pro-Paz
de
Berlín abundó
en ex
celentes
manifestaciones
artísticas.
Todos los que asistimos al III Festival Mundial
de la
Juventud
y de los Estudiantes por la Paz,estamos totalmente de acuerdo en que uno de sus
aspectos
másimportantes
fué la enorme actividadartística y cultural que en él se desarrolló. Para
formarse una
ligera
idea de ellohay
que remitirse a las cifras: 32 programas nacionales en los
que las
delegaciones participantes exponían
todaslas diversas
expresiones
artísticas de supaís
y cuya duración debía fluctuarentre dos y tres horas;
entre los programas nacionales que merecen des
tacarse
figuran
los de Unión Soviética, que nosbrindó la
oportunidad
de conocer el famoso Balletruso del Teatro Bolshoi de
Moscú,
los coros deLeningrado
y diversas danzas rusas maravillosamente
ejecutadas;
de laRepública Popular
deChina,
cuyo número más interesante fué el de laOpera
mímica,
que es tradicional en la culturadel
pueblo
chino;
los de Polonia, Italia, Alemania,Francia, Rumania,
Hungría, Bulgaria.
De las repúblicas
latinoamericanas,
sólo dospaíses
presentaron este
tipo
de programa, Brasil yArgentina,
que fueron
acogidos
con verdadero interés por lanovedad que
constituyeron;
se efectuaron 46 programas internacionales en los que en un solo acto
participaban
las distintasdelegaciones
connúme-Luis Dodds M.
ros breves. Es notorio dar a conocer que a más
de estos actos artísticos hubo
competiciones
internacionales entre grupos o solistas de las
delega
ciones y en esto
participaron
69conjuntos
y 207solistas.
En cuanto a los actos culturales, el Festival fué
pródigo
en conferencias, charlas,foros,
entrevistase intercambio de toda clase de conocimientos.
Las distintas
delegaciones
pudieron
entrevistarseentre sí con el
objeto
de que conocieranproble
mas,
aspiraciones
y realizaciones de lajuventud
de cada
país.
Los estudiantes de una misma facultad realizaron encuentros donde se vio las
diferentes modalidades que se
aplican
en sus estudios; catedráticos de distintas ramas dictaron con
ferencias y
posteriormente
a ella se realizabanforos en los que se analizaban las cuestiones tra
tadas. Los sindicatos también nos mostraron su
organización
y contenido a través de numerosasvisitas que se
pudo
efectuar por diversos establecimientos.
El saldo que el Festival
deja
en elaspecto
cul-tural-artístico,
nopuede
ser más saludable y lleno de
perspectivas
para un futuro intercambiode toda la
juventud
mundial en un festival deésta índole.
L. DODDS.
Hablemos
de
las
Fiestas
14
Juventud
Santiago,
la
ciudad
de
los
problemas
(movilización, politiquería,
burocracia
ad
ministrativa y
otrosproblemas),
sedisfra
zará de
Alegría.
Esta
diosa,
que,
tantoali
via
alos
espíritus, pasará
areinar sobre
los
corazonesy
enviará,
como sudelegado
en
la
soberanía de
la
tierra,
ala
mucha
cha
de mayores
encantosy
simpatías
que
pueda
hallarse
en estoscontornos,
para
presidir
las
fiestas
de los
estudiantes,
alas
que adhiere
el
pueblo
entusiasmo.
Comienza
acumplirse
así el
programa
preparado
por
la
Federación de Estudian
tesde
Chile,
enmedio
de
unruido de
cornetasy
de
undespliegue
de
chaya
y
serpentinas,
que
recuerda
otrasépocas
mejores
y
más
románticas.
Porque,
esnecesario
decirlo,
parodian
do
en esto aAzorin,
quien dijo
que
"cada
siglo
tiene
supropia
sensibilidad",
cada
época
tiene
enSantiago
supropia
fiesta
de la
primavera.
LAS FIESTAS DE
ANTAÑO
.Anteriormente,
digamos
allá
por 1920 y
tantos, cuando "Sucesos" llenaba
susporta
das de
caricaturas
políticas
y
suspáginas
interiores mostraban la
elegancia
femeni
na
de
aquel
entonces(sombreros
hasta las
orejas,
melena
garzón
y
vestidos
que pug
naban
por
enredarse
enlos
tobillos),
las
fiestas
eran,indudablemente,
aunque
seenojen
los
jóvenes
de
ayer,
menosespon
táneas,
aunque
más
espirituales.
Abundaban
los
"pierrots"
y las
"colom
binas"
con susmáscaras
negras y
la risa
a
flor de labios. Detrás de
cada abultado
traje
de
pierrot
había
unDon
Juan
enpotencia,
que
nopodía
pasar
indemne
frente al
encantode
unamuchacha
bajo
cuya
caretaasomaba
unanaricilla
delgada
y
coqueta
unasonrisa
roja
como una rosay
uncuello fino y niveo
que incitaba
al
beso.
En
verdad,
yo
eramuy
chico cuando
estas cosas .
sucedían.
Las
recuerdo vaga
mente,
y
las
he
comentado
conlas señoras
en