Teatro de creación aplicado Técnicas creativas para mejorar el trabajo de equipos y el trabajo por proyectos en ámbitos educativos, empresariales, artísticos y de acción social

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(1)� Universidad .·:�::.t.,: : :. de Alcalá COMISIÓN DE ESTUDIOS OFICIALES DE POSGRADO Y DOCTORADO. ACTA DE EVALUACIÓN DE LA TESIS DOCTORAL Año académico 2019/20. DOCTORANDO: BERCEBAL GUERRERO, FERNANDO. PROGRAMA DE DOCTORADO: D401-ESTUDIOS LINGÜISTICOS, LITERARIOS Y TEATRALES DPTO. COORDINADOR DEL PROGRAMA: FILOLOGÍA, COMUNICACIÓN Y DOCUMENTACIÓN TITULACIÓN DE DOCTOR EN: DOCTOR/A POR LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ En el día de hoy 20/11/19, reunido el tribunal de evaluación nombrado por la Comisión de Estudios Oficiales de Posgrado y Doctorado de la Universidad y constituido por los miembros que suscriben la presente Acta, el aspirante defendió su Tesis Doctoral, elaborada bajo la dirección de MARÍA DEL MAR REBOLLO CALZADA//. Sobre el siguiente tema: TEATRO DE CREACIÓN APLICADO TÉCNICAS CREATIVAS PRA MEJORAR EL TRABAJO DE EQUIPOS Y EL TRABAJO POR PROYECTOS EN ÁMBITOS EDUCATIVOS, EMPRESARIALES, ART{STICOS Y DE ACCIÓN SOCIAL Finalizada la defensa y discusión de la tesis el tribunal acordó otorgar la CALIFICACIÓN GLOBAL 1 de (no apto, t \:e ...� aprobado, notable y sobresaliente): -�u��o """'-<N\ ..L..L.._,.______________ ..,...,_Q """"'...,,,.....� _,_>l....L.� Alcalá de Henares,.�O.... de .L\Cti�\M..�� de .�o.l. .J < u .J < UJ Cl Cl < Cl. EL SECRETARIO. EL PRESIDENTE. Vl oG LU. Fdo.:ESTHER LASO Y LEÓN. >. z. Fdo.: VICENTE ALFONSO BENLLIURE. ::,. Con feoha.6�.de�X)QJ�.f�bffde_.2:Q_J.9_1a Comisión Delegada de la Comisión de Estudios Oficiales de Posgrado, a la vista de los votos emitidos de manera anónima por el tribunal que ha juzgado la tesis, resuelve: FIRMA DEL ALU O Conceder la Mención de "Cum Laude" No conceder la Mención de "Cum Laude". 181. La Secretaria de la Comisión Delegada. �'a�. -. Fdo.: BERCEBAL GUERRERO, FERNANDO. 1 La calificación podrá ser "no apto" "aprobado" "notable" y "sobresaliente". El tribunal podrá otorgar la mención de "cum laude" si la calificación global es de sobresaliente y se emite en tal sentido el voto secreto positivo por unanimidad.. q.

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(5) ESCUELA DE DOCTORADO Servicio de Estudios Oficiales de Posgrado. DILIGENCIA DE DEPÓSITO DE TESIS.. Fernando Bercebal Guerrero Comprobado que el expediente académico de D./Dª ____________________________________________ reúne los requisitos exigidos para la presentación de la Tesis, de acuerdo a la normativa vigente, y habiendo presentado la misma en formato:  soporte electrónico.  impreso en papel, para el depósito de la. 568 misma, en el Servicio de Estudios Oficiales de Posgrado, con el nº de páginas: __________ se procede, con fecha de hoy a registrar el depósito de la tesis.. 19 4 julio Alcalá de Henares a _____ de ___________________ de 20_____. Aurora Juárez Abril Fdo. El Funcionario.

(6) Programa de Doctorado en Estudios Lingüísticos, Literarios y Teatrales. TÍTULO. TEATRO DE CREACIÓN APLICADO Técnicas creativas para mejorar el trabajo de equipos y el trabajo por proyectos en ámbitos educativos, empresariales, artísticos y de acción social. Tesis Doctoral presentada por. Fernando Bercebal Guerrero. Directora: DRA. Mª DEL MAR REBOLLO CALZADA. Alcalá de Henares 2019.

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(10) RESUMEN Resumen de la Tesis: Esta investigación define y delimita los conceptos del Teatro de Creación, generando un marco teórico y metodológico de aplicación para la mejora del trabajo de equipos y del trabajo por proyectos en cuatro ámbitos: educativo, empresarial, artístico y de acción social. Para ello hemos identificado y recopilado los rasgos fundamentales de esta corriente artística, y hemos sistematizado la metodología común de propuestas desarrolladas en distintos momentos, y con diversos orígenes y objetivos. A través del estudio de casos, y el análisis comparativo y documental, hemos constatado la utilidad al aplicar esta metodología, mejorando los resultados creativos en el trabajo por proyectos y el trabajo de equipo. Nuestro objetivo último: ofertar una herramienta de trabajo sistematizada para artistas, docentes, trabajadores sociales y responsables de gestión de equipos. Abstract of the thesis: This investigation defines and delimits the concepts of Devinsing Theatre creating a theoretical and methodological setting of application to improve team and projectbased work in four areas: education, business, art and social action. In order to do this we have identified and collected the essential characteristics of this artistic trend, and we have systematized the methodology shared by propossals developed in different moments and with diverse origins and objectives. Through case study, comparative and documental analysis, we have confirmed the utility when applying this methodology, improving the creative results in project-based and team work. Our final aim: offering a systematized work tool for artists, teachers, social workers, or team managers..

(11) Dedicado a mi padre y a mi hija. Por esperar pacientemente sin dejar de motivar. Por ser mi Alfa y mi Omega Él se fue un 31 de mayo de 2019, siendo consciente de que el trabajo ya estaba hecho. Ella sigue aquí, para ser testigo de la defensa de la tesis. Y ambos seguirán presentes cada vez que lea una sola palabra de este trabajo..

(12) AGRADECIMIENTOS Esta investigación es el resultado de una vida dedicada a escuchar a otros. Todos esos otros son a los que queremos agradecer su ayuda. Sería imposible enumerarlos a todos, aunque hemos incluido en los anexos un divertido juego donde hemos querido rescatar a todos los posibles. No obstante, siendo conscientes de que a quien vamos a enumerar en esta página son sólo una punta de un iceberg enorme, no debemos dejar de nombrar a: La Dra. María del Mar Rebollo, quien ha orientado, dirigido, animado y ayudado en todo momento a este doctorando para llegar a la meta tras tantos años de intentos. El ‘equipo’ de personas que han estado y están presentes en las páginas de esta tesis, sin cuya experiencia profesional, humana y creativa, no se habría podido completar el círculo y que son, de alguna manera, protagonistas. El Doctor Chris Baldwin; el Doctor Tomás Motos; el Colectivo Los Glayus, Alex, Camino y Sole; Néstor Roldán; Mercedes Gutiérrez y su Íbidem; todo el equipo de Cómo dice te quiero un creador, Ana, Marcos, Eva, Dani, Daniel, Cristina, Augusto... y ya!! Y como no, a los que fueron, son y serán mi familia, mis maestros, mis amigos, mis confidentes, mis compañeros de trabajo, de diversión y de vida. Ellos están aquí, porque yo estoy aquí..., y viceversa. ¡Gracias! ¡Gracias! ¡Gracias!.

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(14) INDICE PARTE 1 · INTRODUCCIÓN · PLAN DE INVESTIGACIÓN. 13. 1.1 · Título y subtítulo. 15. 1.2 · Presentación · Introducción. 17. 1.3 · Objetivo de la investigación. 23. 1.4 · Relevancia. 25. 1.5 · Temas y subtemas. 29. 1.6 · Límites de la investigación. 31. 1.7 · Hipótesis de trabajo. 33. 1.8 · Metodología y estructura. 35. 1.9 · El investigador · Fernando Bercebal. 41.

(15) PARTE 2 · ESTADO DE LA CUESTIÓN · REFERENTES Y APROXIMACIÓN TEÓRICA 2.1 · Estado de la cuestión. 47 49. 2.1.1 · El Teatro de Creación. 49. 2.1.2 · ‘Proto devising’. 51. 2.1.2.1 · América Latina y sus propuestas sociales. 52. 2.1.2.2 · Ejemplos internacionales colectivos. 57. 2.1.2.3 · Algún ejemplo español. 60. 2.1.3 · El origen anglosajón · Las tres publicaciones clave 2.1.3.1 · Deirdre Heddon y Jane Milling · Devising Performance.. 64 66. A Critical History. 2006 2.1.3.2 · Alison Oddey · Devising Theatre. A Practical and. 69. Theoretical Handbook. 1994 2.1.3.3 · Chris Baldwin y Tina Bicat · Devised and Collaborative. 72. Theatre. A Parctical Guide. 2002 2.1.4 · Otras fuentes y keystones 2.1.4.1 · Búsquedas automáticas 2.2 · Prefacio a la conceptualización a partir de diversas figuras. 76 77 83. relevantes y/o significativas. 2.2.1 · Chris Baldwin: Spiral Teatro · Capitalidad Cultural Europea. 84. de Wroclaw · Citizen Centred Dramaturgy 2.2.2 · Tomás Motos: Teatro Aplicado. 85. 2.2.3 · Otras experiencias recientes: Ibidem, Taller de Teatro. 86. Escolar y Extraescolar · Los Glayus, Trabajo social desde una práctica de devising · Néstor Roldán, otro estudioso del concepto.

(16) PARTE 3 · APROXIMACIÓN TERMINOLÓGICA 3.1 · Conceptos genéricos. 89 91. 3.1.1 · Resultado vs. Proceso · Devised · Devising Art · Arte de Creación. 91. 3.1.2 · Devising Theatre · Teatro de Creación. 94. 3.1.3 · Devised and Collaborative Theatre · Teatro Colaborativo y. 96. de Creación 3.1.4 · Applied Theatre · Teatro Aplicado 3.2 · Conceptos marco. 98 101. 3.2.1 · Pensamiento creativo aplicado. 101. 3.2.2 · Esencia. 102. 3.2.3 · Fulcro. 107. 3.2.4 · Grupo vs. Equipo. 110. 3.2.5 · Spider web · Estructura horizontal. 112. 3.2.6 · Devising meetings · Reuniones de creación. 116. 3.2.7 · Generación de ideas. 118. 3.2.8 · O...No!. 121. 3.2.9 · Trabajo por proyectos. 124. 3.3 · Conceptos metodológicos. 127. 3.3.1 · Disparador. 127. 3.3.2 · Idea embrión. 129. 3.3.3 · Cuestionamiento. 131. 3.3.4 · Investigación. 133. 3.3.5 · Teatro Imagen u otros medios de visualización. 138. 3.3.6 · Perspectiva. 142. 3.3.7 · Esqueleto. 144. 3.3.8 · Secuenciación. 147. 3.3.9 · Evaluación. 149. 3.4 · Resumen Conceptual. 151.

(17) PARTE 4 · PROPUESTAS METODOLÓGICAS · APLICACIÓN DE LAS TÉCNICAS DE TEATRO DE CREACIÓN A DIVERSOS ÁMBITOS · ESTUDIO DE CASOS. 153. 4.0 · Introducción. 155. 4.1 · Ámbito educativo. 159. 4.1.1 · Seminario de apoyo al taller de teatro, expresión y. 159. creatividad · EDUCACIÓN 4.1.2 · Proyecto de Plan de mejora de calidad · Técnicas de. 169. Expresión y Creación para la práctica docente · EDUCACIÓN 4.2 · Ámbito social. 177. 4.2.1 · Centro de menores San Rafael · SOCIAL. 177. 4.2.2 · Experiencia con Los Glayus · SOCIAL. 183. 4.3 · Ámbito empresarial 4.3.1 · Devising Workshop en el Master de Producción del CTE ·. 191 191. EMPRESA 4.3.2 · Creación y Consolidación de empresas culturales y. 199. creativas de las Cámaras de Comercio · EMPRESA 4.4 · Ámbito artístico 4.4.1 · Curso de Devising Theatre en un festival de teatro · Lazarillo. 207 207. Manzanares · ARTE 4.4.2 · Dinamización de la exposición de los iberos en el Museo. 215. Provincial de Historia de Teruel · ARTE 4.5 · Ámbito interdisciplinar 4.5.1 · Cómo dice Te quiero un creador · Un diario de un proyecto de creación paradigmático · EDUCACIÓN · SOCIAL · ARTE · EMPRESA. 223 223.

(18) CONCLUSIONES. 241. BIBLIOGRAFÍA. 243. REFERENTES Y ANEXOS. 247.

(19) Teatro de Creación Aplicado · Fernando Bercebal. 12.

(20) PARTE I · Introducción · Plan de Investigación. PARTE 1 INTRODUCCIÓN PLAN DE INVESTIGACIÓN 1.1 · Título y subtítulo 1.2 · Presentación · Introducción 1.3 · Objetivo de la investigación 1.4 · Relevancia 1.5 · Temas y subtemas 1.6 · Límites de la investigación 1.7 · Hipótesis de trabajo 1.8 · Metodología y estructura 1.9 · El investigador · Fernando Bercebal. 13.


(22) PARTE I · Introducción · Plan de Investigación. 1.1 TÍTULO TEATRO DE CREACIÓN APLICADO SUBTÍTULO TÉCNICAS CREATIVAS PARA MEJORAR EL TRABAJO DE EQUIPOS Y EL TRABAJO POR PROYECTOS EN ÁMBITOS EDUCATIVOS, EMPRESARIALES, ARTÍSTICOS Y DE ACCIÓN SOCIAL. 15.


(24) PARTE I · Introducción · Plan de Investigación. 1.2 · PRESENTACIÓN • INTRODUCCIÓN “Hoy 13 de julio de 2010 comienzo a redactar mi Tesis Doctoral. Dos días después del beso de Casillas a Sara Carbonero y 16 días antes de mi 44 cumpleaños. Mi objetivo es leer la Tesis antes de cumplir los 47 y, si es posible, antes aún.” Esto escribió este doctorando hoy hace ya 9 años. Fue cuando tomó la determinación de dar algo de prioridad a sus estudios de postgrado y al desarrollo de su tesis que, como puede apreciarse, no tuvieron suficiente peso ante su propio trabajo, sus labores complementarias, su papel de padre, de educador, de director de centro educativo... Al menos sí se planteó la necesidad de hacerlo y es ahora cuando por fin logra llegar a escribir negro sobre blanco su ansiado trabajo de investigación. ¿Sobre qué? La idea sobre la que queremos desarrollar la tesis está clara: Teatro de Creación (Devising Theatre). Semánticamente, el concepto inglés ‘devising’, significa según el Collins Dictionary devise (di’vaiz ) Transitive verb (= conceive) [strategy] concebir, idear [gadget] inventar [plan] elaborar [solution] encontrar to devise a way to kill sb · . tramar la muerte de algn. Por tanto, podemos deducir que su traducción más literal sería Teatro de Elaboración o Representación de Elaboración, de Invención... Realmente, el concepto ‘Teatro de Creación’ aparece por primera vez en un libro en castellano, en la edición española del libro de Chris Baldwin y Tina Bicât ‘Devised and Collaborative Theatre’ publicado en inglés por The Crowood Press1. 1 · BALDWIN, C. and BICÂT, T., Devised and Collaborative Theatre. A Practical Guide. The Crowood Press, 2002, Ramsbury. 17.

(25) Teatro de Creación Aplicado · Fernando Bercebal. La traducción y ampliación de este libro, realizada por este doctorando y publicada el mismo año de la edición inglesa, 2002, por ÑAQUE Editora2, pone sobre el papel por primera vez en castellano el concepto ‘Teatro de Creación’ como traducción meditada y reflejo del sintagma ‘Devised and Collaborative Theatre’. Es un intento de plasmar con sólo tres palabras, la multitud de facetas, matices y componendas que definen qué es esto del ‘Devising Art’. Si bien el concepto ‘Teatro de Creación Colectiva’ sí se venía y viene utilizando desde mucho antes, siendo una de las líneas de trabajo de esta investigación precisamente distinguir entre uno y otro. Más aún, en estos años se han desarrollado diversos trabajos en los que aparece de forma inistiente el sintagma ‘Devising Theatre’, ‘Devised Theatre’ o ‘Devising Performance’ y en castellano, “Teatro de Creación”. De manera casi coincidente, Chris Baldwin defiende su tesis en la Universidad de Kent bajo el título de ‘CitizenCentred Dramaturgy’3, un paso más allá de su Devised and Collaborative Theatre y un compañero doctorando; Néstor Roldán, está en vías de una nueva tesis bajo el título ‘Teatro de Creación. Una experiencia práctica.’4 Lo que aún no estaba tan claro es lo que significa realmente, lo que abarca, quién o quiénes han sido representativos a lo largo de la historia de las artes escénicas de este concepto, ni si existe uno o varios rasgos definitorios comunes o si cada expresión artística asociable a este concepto ha tenido y tiene su propia idiosincrasia, inclusive más allá de las artes escénicas. Y es que realmente, este es sólo el detonante de esta investigación. El disparador, en la propia conceptualización del devising. La base, la excusa y, al mismo tiempo, la fundamentación, porque a donde queremos llegar es a la potencialidad artística, educativa, social y laboral de una metodología basada en este concepto. Nos proponemos, incluso, establecer una nueva nomenclatura para definir hechos, realidades y conceptos que no existen. 2 · BALDWIN, C. y BICÂT, T., Teatro de Creación. Proceso para un espectáculo. ÑAQUE editora, 2002, Ciudad Real. 3 · BALDWIN, C. Citizen-Centred Dramaturgy and the Flow Quartet. European Capital of Culture, Wroclaw 2016. Tesis doctoral. Univ. Kent. 2018 4 · ROLDÁN, N. Teatro de Creación. Una experiencia práctica. Trabajo de investigación. 18.

(26) PARTE I · Introducción · Plan de Investigación. Cuando hace más de 20 años, el que suscribe esta investigación, dio el paso del aprendizmeritorio a formador-dinamizador teatral, sabía que tenía que beber de muchas fuentes distintas y forjar su propio camino, concepto que tuvo claro desde un principio para con todo aquél que se acercaba a él para que le trasvasara los que por aquel entonces eran exiguos conocimientos y que fueron creciendo con sus maestros, sus compañeros y sus alumnos. Involucrado con la enseñanza y la pedagogía en general, tenía claro, como la mayor parte de la teoría y la práctica pedagógica de finales del siglo XX, que una educación personalizada era la ideal siempre que se dieran las circunstancias y el ambiente necesarios.Pero al zambullirse en el ámbito de las artes escénicas y empezar a desarrollar sus estudios, experiencias y enseñanzas en torno al concepto del Drama5, fue teniendo cada vez más claro que, al igual que para desarrollar cualquier concepto artístico o creativo se debía contar con todas y cualquiera de las herramientas que tuviéramos a nuestro alcance, para desarrollar un buen trabajo expresivo se necesitaba contar con la capacidad de cada uno de los miembros del grupo con el que se estuviera trabajando y con la capacidad del grupo como entidad creativa en si misma. Siendo educador en el centro de menores de protección y reforma San Rafael en Ciudad Real6, se encargaba, como no podía ser de otra manera, a través de talleres expresivos, del grupo de alumnos que no tenían permisos o capacidades para trabajar, estar escolarizados o tener una mínima formación académica. El grupo incluso se 5 · El concepto de ‘Drama’, si bien en castellano se ha asociado históricamente a un tipo de obra dramática, desde hace más de 20 años se viene utilizando en ámbitos de la pedagogía teatral como el término que define ese espacio intermedio que existe entre el juego y el teatro. Concepto originariamente anglosajón, se ha equiparado a veces con el francófono ‘jeux dramatique’ o con conceptos entroncados en la nueva pedagogía como ‘expresión dramática’ o ‘dramatización’. No es objeto de esta investigación aclarar este término si bien seguirá apareciendo reflejando este concepto pedagógico a lo largo de estas páginas. En cualquier caso, nos remitimos al libro del propio autor editado en ÑAQUE Editora en 1996 titulado ‘Drama. Un estadio intermedio entre juego y teatro’, donde se clarifica su dimensión, significado y sus similitudes, diferencias y paralelismo con otros conceptos del mismo ámbito. Se define por tanto, como un cúmulo de actividades, juegos, ejercicios y técnicas tendentes al desarrollo expresivo y creativo del individuo, utilizando fundamentalmente herramientas provinientes de las artes escénicas y la creatividad. Existen multitud de referencias bibliográficas del concepto de Drama inglés anteriores a 1996 y también en castellano a partir de esa fecha. 6 · El Centro de Menores San Rafael, fue una institución regentada por la Junta de Comunidades de Castilla-la Mancha en la que F. Bercebal entró por oposición como Educador en junio de 1988 y en el que ejerció durante casi 10 años. Era un centro en el que cohabitaban menores de reforma con menores de protección, provocando una situación cuando menos, ‘sui generis’ y que precisaba de una labor básica no ya educativa, sino de socialización. 19.

(27) Teatro de Creación Aplicado · Fernando Bercebal. acrecentaba o disminuía por niños y jóvenes de los llamados transeúntes que podían estar en el grupo unos días o unos meses. Este duro entrenamiento le hizo poner en práctica con más intención el concepto de ‘antenas atentas’7, para darse cuenta de que el único trabajo que realmente interesaba a unas personas que no habían sido capaces o no habían tenido la oportunidad de subirse a ningún tren formativo o laboral normalizado, eran aquellas actividades que realmente salían de ellos mismos y que reconocían como propias, y no como mímesis o repetición de lo que un ‘formador’ les obligaba a aprender. Así surgieron ejemplos maravillosos de móviles gigantes suspendidos de ramas de árboles a las que hasta ese momento estaba prohibido subirse8. Adecuaciones del comedor para la cena de Navidad, un acto institucional convertido en una fiesta propia en espacios y con menús elegidos por los propios alumnos saliéndose de lo habitual en estas fechas. En definitiva, cuando a un niño o a un joven se le impulsaban sus propias capacidades creativas y artísticas, había mucho más en ellos de lo que nadie podía imaginar. Dando pasos en su propio devenir, se cruzaba habitualmente con sus queridos ‘padres adoptivos’ pedagógicos del mundo del Drama anglosajón como Richard Finch, director del Gossport and Fareham Drama Centre o Chris Baldwin, Director de Spiral Theatre en Southampton (protagonista principal de este trabajo de investigación); y empezó a tener experiencia en creaciones de carácter multilingüe en las que los participantes ya eran jóvenes con distintos grados de formación artística y teatral en particular, y en los que los equipos técnicos eran profesionales de distintas áreas artísticas, de gestión, pedagógicas y creativas. Las herramientas técnicas, de conocimiento y aptitudes con las que podían trabajar eran maravillosamente potentes pero, sin el concepto de intentar aprovechar de cada 7 · Este concepto, acuñado por el propio doctorando a partir de sus experiencias y formación como profesor de Drama desde que, en 1987 iniciara su andadura con una beca en Inglaterra junto al movimiento Joven Teatro Joven junto a teresa Valentín y Maixa Nazábal, está ampliamente explicado en su libro ‘Los límites del círculo’ editado por ÑAQUE Editora en 2012, págs. 64 y sgs. 8 · De nuevo se recoge esta experiencia en ‘Los límites del círculo’, ÑAQUE Editora, 2012, págs. 82 y sgs. Y forma parte del Capítulo 4 de esta investigación, dentro de los ejemplos de aplicación de Teatro de Creación en ámbito social. 20.

(28) PARTE I · Introducción · Plan de Investigación. uno lo mejor que llevaran dentro, los resultados hubieran sido indefectiblemente distintos. Aún no los calificaremos de menores, poco creativos o enriquecedores, pero, sin duda, distintos. De hecho, en proyectos de esta dimensión eran notables las diferencias de escenas, talleres o trabajos que eran dirigidos por miembros del equipo con un concepto creativo asumido, y aquellos que, por mor de las necesidades, eran dirigidos por personas con menos experiencia o creencia en estas mecánicas. La confianza, seguridad, brillo y, sobre todo, autosatisfacción de los jóvenes participantes, eran notablemente distintas. Esta forma de trabajar la expresión y las artes escénicas se ha convertido, llamémoslo así, en una filosofía de vida. Ya que, además de convertirse en el contenido fundamental de este trabajo de investigación, lo lleva aplicando como estructura y metodología de trabajo en la labor que desarrolla el doctorando en todos sus ámbitos profesionales. En ÑAQUE Editora9, en los trabajos que desarrolla por proyectos como gestor cultural y consultor creativo desde Momento D. C.10, en sus cursos, talleres y conferencias..., desde lo más aparentemente menor, hasta proyectos tan ambiciosos y con tanto presupuesto como ‘Caixa Escena’11, promovido por Fundación La Caixa, desde 2005 hasta 2012, o ‘Cómo dice TE QUIERO un creador’12 desarrollado desde 2013 hasta 9 · ÑAQUE Editora es una de las muy pocas editoriales españolas totalmente privada, dedicada en exclusiva al ámbito de las artes escénicas, su técnica, su pedagogía y su literatura. Nacida en 1994 del esfuerzo común de Cristina Ruiz Pérez, actual directora y el propio Fernando Bercebal, posee un catálogo vivo de más de 400 títulos, publicó desde 1997 hasta 2013 la única revista especializada en teatro expresión y educación y es reconocida como una de las pequeñas grandes editoriales del ámbito. Ha sido premiada con un Maximino de Honor, y hasta cuatro de sus publicaciones son Premio Nacional de Literatura Dramática. www.naque.es 10 · Momento Devising Consultors es una empresa dedicada a la aplicación de técnicas de creación en la gestión, formación y consultoría educativa, social, de empresa y artística. Fue creada en 2005 y ha intervenido en cursos de creación y consolidación de empresas, másters de gestión, asesorías privadas y proyectos públicos. 11 · Caixa Escena es un proyecto de puesta en valor del teatro y su formación en ámbito educativo. El doctorando formó parte del equipo creativo que puso en pie el proyecto junto a figuras como Manuel Vieites, Tomás Motos, George Laferrière, y su alma máter, Pruden Panadés. Desde su creación hasta la fecha, han participado cientos de centros y miles de alumnos fundamentalmente de secundaria. Fernando Bercebal ha sido clave en la estructuración y en la base pedagógica de formación y guía para los docentes de los centros participantes. Aunque no participa activamente desde que, en 2012, reestructuraran la forma y el fondo del proyecto, sus aportaciones teórico-prácticas siguen estando vigentes tanto en el programa de presentación como en el asesoramiento on-line para profesores. http://obrasocial.lacaixa.es/ambitos/caixaescena/caixaescena_es.html 12 · ‘Cómo dice TE QUIERO un creador’ fue un programa de difusión y puesta en valor del creador y su creación. Se trataba del acercamiento de la creación al alumnado de secundaria. Sus ideas fuerza eran: 21.

(29) Teatro de Creación Aplicado · Fernando Bercebal. 2016 y promovido por Fundación SGAE... Y en el último año, siendo el profesor titular de la asignatura homónima ‘Teatro de Creación’ en el Curso de Pregrado de Artes Escénicas del Centro Universitario de Artes TAI13. En todos ellos aplica la máxima de intentar contar, impulsar y coordinar las creatividades y potencialidades de todas las personas que participan en cada proyecto. Y algunos de ellos forman parte, como experiencia registrada al detalle, del contenido de esta investigación. Al igual que cualquier otra idea, propuesta o presupuesto teórico, a veces funciona de maravilla y otras tiene sus pequeños defectos o complicaciones que se utilizan para hacer crecer y fortalecer la idea original. Por supuesto, el saldo más que a favor a lo largo de su experiencia, le otorgan a la filosofía y las técnicas de Devising Theatre un amplio margen de confianza y efectividad. Todos estos casi 30 años desarrollando proyectos, arte, gestión y expresión le han dirigido hasta aquí. Hasta la idea de estudiar más a fondo los orígenes, las versiones y las personalidades que han desarrollado trabajos con conceptos similares, y calibrar, a partir de ellos y de su propia experiencia, la necesidad de una metodología estructurada y sistematizada para afrontar proyectos expresivos de carácter artístico, educativo, social y/o laboral.. ‘Todos podemos ser creadores, la creación exige un esfuerzo, una formación... Consecuentemente, debemos respetar al creador y a su creación’. Se realizabann micro-espectáculos en los centros participantes para luego invitar a grupos de alumnos a tomar parte de talleres de creación que abarcaban las 4 áreas de Música, Teatro, Audiovisual y Escritura. El proyecto se inició en la Comunidad de Madrid en otoño de 2013 y se desarrolló por toda España hasta 2016, incluyendo sus versiones en Euskera y en Gallego. Fernando Bercebal fue el ideólogo, director y líder del equipo creativo que puso en pie el proyecto http://www.youtube.com/watch?v=ZrJpAJG9Roo 13 · El Centro Universitario de Artes TAI, es el mayor centro de enseñanzas artísticas universitarias de España, donde se mezclan grados, masters, diplomaturas y pregrados de Artes Escénicas, Composición Musical, Fotografía, Bellas Artes, Cinematografía y Nuevos Medios. Con 45 años de historia, F. Bercebal se incorporó al equipo de TAI en el curso 2015-2016 y actualmente ejerce como responsable del Departamento de Gestión de Talento, profesor de Lectura y Análisis de Textos y como Director del Futuro Master en Creative Management. http://www.taiarts.com 22.

(30) PARTE I · Introducción · Plan de Investigación. 1.3 · OBJETIVO DE LA INVESTIGACIÓN Partiendo de lo expuesto en la introducción nos plateamos como objetivo fundamental de esta investigación, lo siguiente: - Establecer un conjunto de líneas de trabajo y propuestas teórico prácticas que, en el plano didáctico y metodológico permitan incorporar el Teatro de Creación, sus técnicas y sus propuestas creativas como herramientas, elementos de entrenamiento y de enseñanza-aprendizaje, en el trabajo por proyectos y el trabajo de equipos en ámbitos educativos, empresariales, artísticos y de acción social. Es por tanto, objetivo último de esta investigación, ofertar herramientas de trabajo para artistas, docentes, trabajadores sociales o responsables de gestión de equipos, basadas en una corriente artístico-escénica no delimitada hasta ahora, pero que posee una historia ineludible, con el mayor éxito creativo, y superviviendo, sin entrar necesariamente en conflicto, con el resto de movimientos artísticos y escénicos a lo largo de la historia reciente y no tan reciente del arte escénico. Con la incorporación de estas técnicas a la labor de los distitos ámbitos citados, se consigue aprovechar la capacidad creativa de cada uno de los miembros del equipo, y estructurar de una manera más eficiente los esfuerzos dentro del trabajo en equipo y por proyectos. Por otro lado, este trabajo intenta abrir nuevas puertas a la investigación de la aplicación divergente de técnicas transversales, aprovechando lo bueno del pensamiento creativo y artístico en ámbitos en los que habitualmente no se han incorporado.. 23.


(32) PARTE I · Introducción · Plan de Investigación. 1.4 · RELEVANCIA El tema elegido para este trabajo de investigación posee tres rasgos que lo hacen, no solo interesante, sino de alguna manera necesario para el presente y el futuro de la investigación en artes escénicas y la creación en general. Uno, la necesidad de la investigación de su origen. Si pretendemos establecer pautas técnicas basadas en una corriente artística concreta, habrá que delimitar dicha corriente. Dos, la potencialidad de su aplicación en arte, trabajo social, educación y empresa. La transversalidad y competencias divergentes que genera el pensamiento y la práctica artística, nos obliga a pensar en su aplicación más allá del puro ámbito del arte, y trasladar lo positivo de la propuesta a entornos que ya están reconociendo el pensamiento creativo desarrollado desde la práctica de las artes como un elemento, no solo a tener en cuenta, sino necesario.14 Entre uno y dos, surge la exigente premura de poner cada concepto en su lugar y construir o reconstruir una matriz que sea reconocible y/o mimetizable por colectivos, artistas, pensadores o investigadores que deseen desarrollar su trabajo o profundizar su pensamiento en el complicado pero a la vez diáfano mundo del arte de creación. En una somera definición, aquél en el que las creatividades de los individuos que participan en ella, se potencian en su máximo grado. Algunas premisas Ante la diversidad y poliédrica propuesta del concepto de Devising Theatre, hay algunas premisas que podemos delimitar para poder circunscribir nuestro radio de investigación, acción y procedimiento.. 14 · En muchas empresas tecnológicas, científicas y de toda índole no artística, sus equipos de reclutamiento buscan con cada vez más ahínco perfiles de candidatos con formación artística, pues se supone que tienen desarrollado de forma más intensa su pensamiento divergente, elemento esencial para el desarrollo innovador en cualquier ámbito. No solo en el artístico. 25.

(33) Teatro de Creación Aplicado · Fernando Bercebal. ¿Qué se puede afirmar? Que estamos hablando de artes escénicas, más relacionadas con el Teatro como concepto que con otras artes, pero que no desaprovecha cualquier aportación o herencia recibida de artes, filosofías o conceptualizaciones surgidas lejos de los escenarios teatrales. Que son formatos de creación o representación en los que se trabaja, aprovecha y/o impulsa la creatividad del grupo y de cada uno de sus miembros, sin por ello dejar a un lado una coherencia y un compromiso ético y artístico adquiridos o desarrollados. Por lo tanto, quedan excluidas las propuestas estrictamente individuales o directivas. Esto no quiere decir que en este trabajo sólo se vaya a hablar de colectivos, grupos y resultados de equipos. Obviamente, detrás, delante o como consecuencia de estos colectivos, han existido, existen y existirán, individualidades que han destacado o han sido la sublimación del trabajo. ¿Sólo hay que ostentar el carácter creativo? No. Devising Theatre implica no solo la creatividad como forma de trabajo, sino como concepto teórico y como compromiso social, ético, político o puramente artístico (en el más complejo sentido de la palabra). ¿Qué nombres surgen como imprescindibles en este trabajo de investigación? El primero Chris Baldwin15, por ser compañero de viaje, persona múltiplemente asociada al teatro como dramaturgo, director o teórico, y por ser uno de los más destacados profesionales que actualmente desarrollan esta idea del Devising Theatre16 en proyectos contemporáneos y en workshops con claro carácter social y/o comunitario, habiendo realizado en los últimos años una estilización y concreción del concepto. 15 · Chris Baldwin es Director, Dramaturgo y Pedagogo Inglés, autor de numerosos textos representados en varios idiomas, y responsable de proyectos multidisciplinares y multilingües por toda Europa.. 16 · En Devising Performance. A critical history, (Palgrave McMillan, 2006), Deirdre Heddon y Jane Milling, apuntan como primera referencia al concepto de Devising Theatre a Alison Oddey, autora a su vez de Devising Tehatre. A practical and theoretical handbook, (Routledge, 1994) .. . 26.

(34) PARTE I · Introducción · Plan de Investigación. A partir de aquí, El trabajo incia su trayecto por el mundo anglosajón, centrándonos principalmente en Inglaterra, entre otras cosas porque estamos hablando de Devising Theatre y no de Teatro Colectivo o Teatro Creativo, ni siquiera de Teatro Comunitario.17 Es decir, el concepto, en sí mismo, se desarrolla inicialmente en Inglaterra, y entre estos grupos ingleses y sus responsables más carismáticos hemos indagado como punto de partida y referencia. Por supuesto, como se trata de conceptualizar a posteriori realidades que en su día no fueron nombradas así, pero de las que podemos y debemos sonsacar ideas y conceptos para definir Devising Theatre, también existen referencias en este trabajo a personalidades de la talla de Agusto Boal18, o Enrique Buenaventura19 y, realidades más contemporáneas y de nuestro país, como El TEI20, Els joglars21 y las nuevas realidades surgidas ya dentro del concepto como realidad reconocida como, Acción SÍ (antes Spiral Teatro) 22, o mOmentO-ÑAQUE23. 17 · Estos conceptos han ido surcando la praxis teatral a lo largo de la historia, haciendo hincapié en cada momento en la necesidad de crear de forma colectiva o, lo que es lo mismo, intentando colaborar cada uno haciendo de todo un poco, donde las individualidades se confunden con el propio colectivo, el Teatro Creativo, entendido como aquél que utiliza herramientas o propuestas alejadas del tradicional o el Comunitario que surge de la necesidad de una comunidad de expresarse, tal y como expone la argentina Marcela Bidegain en su artículo ‘¿Qué es el teatro comunitario?’ publicado en el número 3 de la revista digital Anagnórisis. 18 · Augusto Boal. Es pedagogo, director de teatro, y ha desarrollado técnicas de carácter social como el Teatro del Oprimido, el Teatro Fórum o el Teatro Invisible entre otras. En el libro De Freire a Boal, Tomás Motos y Tânia Baraúna desarrollan y explican sus teorías, emanadas, en parte, de la Pedagogía de la Liberación de Pablo Freire. 19 · Enrique Buenaventura es artista multifacético y, sobre todo, pedagogo teatral. Fue de los mayores impulsores del teatro social y colectivo del cono sur en la segunda mitad del siglo XX. 20 · TEI, son las siglas de Teatro Estudio Independiente. Es un ejemplo de nuestro país de Teatro colectivo y de la corriente de Teatro Independiente que se desarrolló a partir de los años 60. Poco a poco, la especilización de sus miembros fue tomando fuerza. Tal es el caso de José Luis Alonso de Santos, miembro fundador quien, finalmente, se especializó en la dramaturgia, donde ha destacado en la literatura dramática española con numerosas obras literarias y manuales. 21 · Els Joglars, es un colectivo teatral fundado en 1961 por Albert Boadella, Carlota Soldevilla y Antón Font y liderado por el propio Boadella y Ramón Fonserè, que destaca en el panorama nacional como compañía que trabaja desde el trabajo colectivo y de investigación. 22 · Acción SÍ, antes Spiral Teatro, surge con Chris Baldwin, Carolina Ruiz y Marta Gómara y diveros colaboradores como Paul Barker, Daniel Erice o el propio Fernando Bercebal, desarrollando propuestas de Teatro de Creación, con colectivos de lo más diverso, como el yacimiento arqueológico Contrebia Leukade en La Rioja, o los colectivos sociales de Cascante. https://www.accionsi.com/ 23 · mOmentO ÑAQUE es la sección pedagógica de Proyecto ÑAQUE S.L., orientada fundamentalmente a la formación creativa en áreas empresariales y educativas. http://www.momentodc.es/ 27.

(35) Teatro de Creación Aplicado · Fernando Bercebal. Relevancia La relevancia de la temática estriba en un creciente y a veces inmenso interés por estas técnicas y conceptos en un mundo artístico que se comunica de forma fluida con las nuevas tecnologías y que no puede dejar de lado la creatividad del colectivo pero sobre todo la capacidad de creación de cada individuo dentro del colectivo y, fundamentalmente también, por las personalidades que jalonan la historia de una forma de acercarse al arte normalmente fuera de los circuitos o conceptualizaciones más tradicionales y que han ido dejando una huella indeleble que en algún momento hay que aglutinar, estructurar y analizar para derivar consecuencias teóricas y prácticas. Con todo lo anterior, la parte más relevante para esta investigador, recuperando ideas que desde sus primeros proyectos como doctorando resuenan como ecos ineludibles de voces como el eminente Ángel Berenguer, es el estudio metodológico y su aplicación más allá del propio entorno universitario y académico, como una de las labores básicas que deberían desarrollar los estamentos universitarios. Por tanto, la cuestión más relevante es pues el hecho de que de este trabajo se pretende colegir una metodología y una serie de didácticas que desarrollen una enseñanza o unos resultados más creativos en la gestión de proyectos y de equipos, en cuatro ámbitos de nuestra sociedad que son básicos en el desarrollo común de nuestra cultura y nuestra historia presente y futura: El artístico, el educativo, el social y el empresarial.. 28.

(36) PARTE I · Introducción · Plan de Investigación. 1.5 · TEMAS Y SUBTEMAS El tema central de la tesis es su propio título. Teatro de creación aplicado · Técnicas creativas para mejorar el trabajo de equipos y el trabajop or proyectos en ámbitos educativos, empresariales, artísticos y de acción social. Los subtemas son algo tan aparentemente básico como el propio desarrollo del concepto, si bien, en un primer bloque de subtemas estamos ante un cuestionamiento en cadena que esta tesis pretende analizar. ¿Qué es? ¿Cómo se define? ¿Quiénes son sus valedores? ¿Qué experiencias (ajenas y propias) son relevantes? ¿Es una corriente estético-artística o es una metodología? ¿Qué rasgos son comunes y cuáles son propios de la idiosincrasia de cada experiencia? ¿Cuáles son sus principales objetivos? ¿Para qué resulta de utilidad? Una vez planteado el cuestionamiento24, elemento básico en la propia dinámica del Teatro de Creación, nos encontramos ante el segundo pero no por ello menos importante bloque de subtemas de esta tesis que resulta la propuesta final y conclusión del trabajo. ¿Existe una metodología común? ¿Se puede definir un marco a partir del cual desarrollar proyectos de Devising Theatre? ¿Qué objetivos pretende? ¿Artísticos? ¿Educativos? ¿Sociales? ¿Empresariales? Y como herramientas básicas, hay que utilizar conceptos ya admitidos como el pensamiento creativo aplicado25, el nuevo liderazgo o fulcro26 y el trabajo por proyectos27 en la gestión de equipos. La conclusión a la que queremos llegar con este trabajo es que existe no sólo una posibilidad, sino una necesidad de afrontar el trabajo por proyectos, artístico, educativo, social y de empresa desde una perspectiva de equipo y creativa que podemos enmarcar 24 · El concepto de cuestionamiento se desarrolla en esta tesis en el apartado 3.3.3. 25 · El concepto de pensamiento creativo aplicado se desarrolla en esta tesis en el apartado 3.2.1. 26 · El concepto de fulcro se desarrolla en esta tesis en el apartado 3.2.3. 27 · El concepto de trabajo por proyectos se desarrolla en esta tesis en el apartado 3.2.10. 29.

(37) Teatro de Creación Aplicado · Fernando Bercebal. bajo el nombre de Devising. Su finalidad podrá ser artes escénicas, labor educativa, labor comunitaria o social, o labor empresarial. Pero su valor como herramienta de trabajo en todos estos ámbitos y algunos otros que esta tesis no abarcará (psicosociología, resolución de conflictos, política cultural...) es indudable y adelantamos que imprescindible en un futuro no muy lejano.. 30.

(38) PARTE I · Introducción · Plan de Investigación. 1.6 · LÍMITES DE LA INVESTIGACIÓN Con el fin de que este trabajo sea abarcable tanto como trabajo doctoral, como herramienta para futuras investigaciones e iniciativas, hemos querido delimitar y limitar la investigación en dos dimensiones. La primera, la temporal. Si bien haremos alguna referencia necesaria a la protohistoria del Teatro de Creación, las realidades, referencias, experiencias y personalidades que sirven de soporte a este trabajo, se circunscriben a los últimos años del siglo XX y el período de siglo XXI hasta nuestros días. La segunda delimitación importante, son los campos de aplicación de la propuesta metodológica. La estructura y metodología que se pretende definir en esta investigación, es aplicable a infinidad de entornos, objetivos y necesidades. Sin embargo, hemos puesto límites para poder ser exhaustivos en los campos que hemos determinado: el educativo, el social, el empresarial y el artístico. Estos límites definen y vienen definidos por el propio contenido de la investigación, ya que son los tiempos y los ámbitos en los que transcurren y se basan las experiencias metodológicas que sirven de soporte a este trabajo. Hemos dejado fuera, conscientes de que la aplicación a otros campos puede ser igualmente efectiva, cuestiones como la resolución de problemas, la resolución de conflictos, o ámbitos como el sanitario, el psicológico, el deportivo, o el político y cultural, entre otros muchos.. 31.


(40) PARTE I · Introducción · Plan de Investigación. 1.7 · Hipótesis de trabajo Ha existido una tendencia histórica de la preponderancia del texto o de la figura que lo sustenta sobre el resto de elementos teatrales o escénicos. Sin embargo, en paralelo y en todos los momentos de la historia, ha existido en las artes escénicas una corriente donde la creación a partir del trabajo del grupo o de cada uno de los elementos del grupo ha producido estilos, formas, colectivos, o conceptos. Por tanto partimos de la hipótesis de que han existido y existen una serie de evidencias, realidades y conceptos reiterados a lo largo de la historia de las artes escénicas que pueden darle forma teórico-práctica y llegar a conformar una corriente no formal -entendiendo como no formal el hecho de que no ha sido conceptualizada a priori y por tanto sus componentes o seguidores son traídos a la corriente a raíz de sus líneas de actuación- a la que poder dar un nombre concreto, Teatro de Creación, o en su origen anglosajón Devising Theatre. 1.- Que esta conceptualización se basa fundamentalmente en la coincidencia o paralelismo de las realizaciones prácticas de ciertos colectivos o artistas con seguidores fieles a sus propuestas. 2.- Que si bien existen coincidencias en sus planteamientos, se mantiene la originalidad y la personalidad de cada figura o colectivo por encima de la pertenencia a corriente alguna. 3.- Que los tiempos y los espacios en los que se ha desarrollado este modelo de creación teatral son diversos, pero habita en lugares tan aparentemente dispares como la dramaturgia popular, la comedia del arte, el teatro de agitación y propaganda28, y. 28 · AGIT PROP fue y continúa siendo con menos fuerza, un movimiento fundamentalmente político, que utiliza las artes y en especial teatro y posteriormente televisión, para hacer propaganda de ideas políticas, normalmente relacionadas con la izquierda más radical. Si bien se originó en Rusia, Bertolt Brecht, a lo largo del siglo XX, fue su máximo exponente.. 33.

(41) Teatro de Creación Aplicado · Fernando Bercebal. en diferentes corrientes de teatro social29, teatro aplicado30 y arte multidisciplinar más contemporáneas. 4.- Que también habita en el ámbito del teatro escolar, independiente, comunitario, o el aplicado al mundo de la empresa, dando lugar a una serie de prácticas, metodologías y principios teóricos de indudable valor para el desarrollo de modelos de creación escénica, y de comportamiento creativo grupal que han consolidado el concepto. 5.- Que este tipo de trabajo escénico se ha arraigado en más colectivos a finales del siglo XX y comienzos de este siglo XXI en parte debido a la facilidad para acceder y compartir la información y la formación. 6.- Que se puede y se debe realizar una conceptualización de los rasgos comunes, para concluir en una definición teórico práctica del concepto Devising Theatre. 7.- Que su mejor traducción al castellano responde a Teatro de Creación. 8.- Que en el mundo en que vivimos donde el arte está en constante contacto con lo social, lo educativo y la empresa, podemos y debemos aprovechar las virtudes de esta forma de trabajar, para conceptualizar y sistematizar técnicas escénicas creativas, con el fin de lograr su aprovechamiento en otros ámbitos de la vida.. 29 · El teatro social abarca multitud de referentes en la historia del teatro, pero se desarrolla fundamentalmente a partir de la segunda mitad del siglo XX. Tiene su punto álgido en las corrientes desarrolladas en Sudamérica, a partir de figuras como Freire o Boal, de los que hacemos referencia en esta investigación en el apartado 2.1.1 30 · El Teatro Aplicado es una corriente que intenta utilizar las técnicas teatrales en ámbitos diversos y que se está desarrollando en este siglo XXI desde paises anglosajones. En España su exponente es Tomás Motos del que hacemos referencia directa en el apartado 2.1.3. de esta tesis. Y de hecho, este trabajo investigador es una forma de Teatro Aplicado en su objetivo final. Es de destacar la figura de Helen Nicholson, como referente a partir de su libro Applied drama, Basingstoke, 2005, Palgrave Macmillan. 34.

(42) PARTE I · Introducción · Plan de Investigación. 1.8 · METODOLOGÍA Y ESTRUCTURA Para poder comprender la metodología que se ha utilizado, se pretende primero plantear la estructura que funciona como esqueleto de esta tesis. En un trabajo de investigación de esta índole, donde se aglutinan una serie de realidades y experiencias para conformar, si no acuñar, un nuevo concepto o una nueva conceptualización de algo ya existente, cabría por lógica pensar que un primer paso de la investigación debería ser indagar en los orígenes o en la protohistoria del concepto a definir. No obstante, los hechos, realidades y personalidades que, en parte, jalonan este trabajo, nunca acuñaron ni utilizaron, ni siquiera supieron en su experiencia del concepto al que pretendemos asociarlos. Por tanto, la estructura de este trabajo de investigación se basa en la propia técnica de Devising Theatre y da origen a su trabajo con un período de investigación y cuestionamiento inicial que intenta, descontaminado del texto, en este caso, descontaminado de la historia y de lo escrito hasta el momento, partir de la ESENCIA31 que es de donde parte, con lo que trabaja, y lo que intenta desarrollar cualquier proyecto de Devising Theatre. En paralelo y continuando con la propia estrategia Devising, se cuenta no sólo con las capacidades y creatividad de este investigador, sino con la capacidad creativa de todos aquellos que por el hecho de participar como citados, conversados o consultados, puedan aportar luz o, cuando menos, nuevos cuestionamientos al trabajo. El equipo con el que ha contado este investigador han sido las personas entrevistadas, los responsables o participantes en los proyectos que sirven de casos en la parte tercera de esta tesis, y personas que han cuestionado desde la ignorancia del tema, todo aquello de lo que necesitaban una respuesta para entender el proceso y el contenido. Además de las personas que aparecen con nombres y apellidos a lo largo de estas páginas, han colaborado en este cuestionamiento un diseñador gráfico, una 31 · El concepto ‘esencia’ se explica en el apartado 2.3.2 de esta tesis, dentro de los conceptos macro que enmarcan el Teatro de Creación 35.

(43) Teatro de Creación Aplicado · Fernando Bercebal. profesora de lengua y literatura, varios alumnos de enseñanza secundaria, una hija, una experta en fondos de inversión, una coucher y un padre. Así pues, un previo necesario y creativo de este trabajo, es contar con la colaboración de un equipo de personas relacionadas o no en origen al Teatro de Creación pero que dan luz con su experiencia o sus cuestionamientos al propio origen de la investigación. Si un proceso de investigación se basa en consultar las fuentes, qué mejores fuentes que aquellas personas que están trabajando activamente en procesos de creación y que pueden aportar experiencia, propuestas y contrapropuestas al propio trabajo. Como consecuencia de este primer aspecto investigador, la segunda parte de este trabajo, una vez presentada su estructura y sus elementos básicos, consiste en realizar una primera aproximación teórica y terminológica al concepto de Devising Theatre. Y decimos primera, porque uno de los objetivos de este trabajo es precisamente reformular y reconceptualizar esta idea. En esta parte, nos enfrentamos a esas realidades o protorealidades que reflejan este concepto incluso antes de ser acuñado. Es decir, hemos buscado los orígenes, la excusa, el ‘Bosón de Higgs’32 del Devising Theatre. Dónde han existido experiencias relevantes y en qué sentido y con qué propósito, que sean potencialmente adjetivables como Devising y que enumeradas y estructuradas de forma coherente, supongan la base histórica y teórica para dar solidez a la idea. Eso sí, fundamentalmente y para consolidar la idea, se refleja la historia contemporánea del concepto y las realidades más declaradamente identificables con el movimiento de Devising Theatre o Devising Art. En este caso, las realidades a tener en cuenta por proximidad, importancia y conocimiento, son las desarrolladas en territorio británico y las figuras y colectivos más relevantes de nuestro país. Los siguientes apartados de esta segunda parte, delimitan de forma conceptual, terminológica, teórica y práctica, lo que en este trabajo de investigación se define como Devising Theatre y/o Devising Art. 32 · El Bosón de Higgs es una partícula subatómica elemental que fue descubierta en el acelerador de partículas del CERN, en 2012, 48 años después de que fuera propuesta de forma teórica por Peter Higgs en 1964. 36.

(44) PARTE I · Introducción · Plan de Investigación. En una tercera parte, posiblemente la que más importancia tiene para este investigador, no por su relevancia presente sino por su potencialidad futura, se aportan propuestas metodológicas de aplicación de lo delimitado hasta ese momento, para su desarrollo y aprovechamiento en cuatro ámbitos de la realidad presente: El arte, la educación, la acción social, y la empresa, en lo referente a la gestión de equipos y de proyectos. Finalmente, se recogen las conclusiones pertinentes tal y como las propias técnicas de Teatro de Creación desarrollan. Es decir, tratando de dar respuesta a todas las preguntas planteadas en la fase de investigación, a todas aquellas que hayan surgido en el proceso de creación, y lanzando cuestiones para que el público, el lector, el investigador, el curioso o el usuario, siga buscando desde su propia capacidad creativa más allá de este trabajo. No en vano, toda labor basada en la creatividad de un colectivo coordinado y coherentemente enfocado hacia un objetivo, no deja de generar propuestas nunca. Y siempre, en cualquier momento, de todo lo propuesto hasta entonces, se puede prescindir... O... No!!!!33 Las distintas fases tienen en cuenta metodologías basadas en: Análisis documental y comparativo (estudio de fuentes, bibliografía, literatura especializada). Entrevistas (selección de personas o colectivos). Estudio de casos (experiencias notables). Para cada fase de este trabajo de investigación, los procesos metodológicos son variados y ajustados a los objetivos pretendidos en cada uno. En cualquier caso, el trabajo aplica en lo posible las propias técnicas de Devising Theatre a lo largo del proceso investigador y de la redacción final. Por tanto, aunque la autoría de este trabajo y su defensa ante este Tribunal deba ser y es individual, consideramos que parte del proceso de elaboración y creación se debe a un trabajo en equipo aprovechando la creatividad de todos y cada uno 33 · El concepto ‘O... No!!!’ se explica en el apartado 2.3.8 de esta tesis, dentro de los conceptos macro que enmarcan el Teatro de Creación.. 37.

(45) Teatro de Creación Aplicado · Fernando Bercebal. de los posibles aportadores al trabajo. Realmente como sucede en cualquier trabajo de investigación, pero en este caso, en coherencia con la propia propuesta metodológica. Para los primeros pasos, se aplica al cien por cien la técnica de Devising Theatre, apostando por una serie de preguntas que pueda encerrar la ESENCIA34 de lo que se pretende: Se extiende un gran papel en blanco, y se propone al ‘equipo de trabajo’ que lance todas aquellas preguntas a las que querría que este trabajo diera respuesta. Con este primer panel, se pretende dar una respuesta primigenia a todas aquellas preguntas planteadas, aún a sabiendas que muy posiblemente esa respuesta se modifique a lo largo del trabajo. Es más, con la convicción y la esperanza de que esas respuestas sufran una cierta metamorfosis y/o consolidación más allá del final del proceso. Y las cuestiones a las que se han llegado no son otras que las que reflejan el apartado de temas y subtemas. Son las preguntas que finalmente resumen las dudas y necesidad de aclaración de todos aquellos que han querido participar en esta primera fase de la investigación: El cuestionamiento. ¿Qué es? ¿Cómo se define? ¿Quiénes son sus valedores? ¿Qué experiencias (ajenas y propias) son relevantes? ¿Es una corriente estéticoartística o es una metodología? ¿Qué rasgos son comunes y cuáles son propios de la idiosincrasia de cada experiencia? ¿Cuáles son sus principales objetivos? ¿Para qué resulta de utilidad? ¿Existe una metodología común? ¿Se puede definir un marco a partir del cual desarrollar proyectos de Devising Theatre? ¿Qué objetivos pretende? ¿Artísticos? ¿Educativos? ¿Sociales? ¿Empresariales? Si. Este trabajo de investigación es un proceso. Un proceso de creación que pretende investigar, analizar, escribir y plantear propuestas sobre un tema, utilizando el propio contenido como método de trabajo en gran parte del desarrollo procedimental. 34 · El concepto ‘esencia’ se explica en el apartado 2.3.2 de esta tesis, dentro de los conceptos macro que enmarcan el Teatro de Creación. 38.

(46) PARTE I · Introducción · Plan de Investigación. Obviamente, para los siguientes pasos, se utilizan metodologías cualitativas, asentadas en el análisis documental y comparativo, en el método de entrevistas y en el estudio de casos.35 Y por supuesto, hemos acudido a metodologías de investigación en la acción, utilizando métodos de entrevista y de recopilación documental in situ. Esta parte de la investigación es propiamente la aportación que este investigador pretende realizar al mundo académico, proponiendo una adaptación y adecuación de la metodología y técnica de Devising Theatre aplicada a los cuatro espectros ya señalados: el arte, los social, lo educativo y lo empresarial (gestión de equipos y gestión de proyectos). Y para ello, se aportan estudios de casos reales de forma cualitativa y de evaluación 360 en distintos ámbitos de los planteados. Como ya hemos dicho, las personas y colectivos que aparecen reflejados en la parte experimental de este trabajo forman parte del corpus que este investigador considera como ‘equipo de trabajo de creación’, buscando su complicidad en la metodología del Devising Theatre. Gracias a estas técnicas se llega, a través de los resultados y en la Conclusión de este trabajo, a la reconsideración de las conceptualizaciones iniciales y a dar respuesta a las interrogantes de inicio, provocando nuevas interrogantes para futuro.. 35 · Los tres métodos de investigación corresponden a su vez a las dos partes fundamentales del trabajo. El análisis documental y comparativo, así como el método de entrevistas, son la base para poder contraponer las distintas realidades que se muestran en la Parte 2 · Estado de la cuestión. Desde las aportaciones de las investigaciones bibliográficas y de las distintas fuentes y documentos, a las necesarias y determinantes entrevistas con figuras relevantes y otras menos conocidas pero necesarias para su desarrollo. La Parte 4 · Propuestas Metodológicas, es un compendio de casos sistematizados no solo en su exposición y ordenación, sino en su propio análisis interno, siguiendo todos un mismo esquema que delimita, define y conforma la propia estructura del trabajo de Teatro de Creación Aplicado. 39.


(48) PARTE I · Introducción · Plan de Investigación. 1.9 · EL INVESTIGADOR FERNANDO BERCEBAL Aunque más adelante se explicará por qué, advertimos que utilizaremos el concepto Teatro de Creación como sinónimo de Devising Theatre. Y AHORA... Déjennos contarles una historia. Superado ya el medio siglo, Fernando Bercebal ha publicado cuatro libros individualmente y colaborado en otros cuantos, imparte talleres y cursos a profesores, a empresarios, en masters, en Universidades, en salas de teatro, dirije una colección editorial de teatro y expresión y su pedagogía, asesora, le consultan, escribe, da charlas... ah, e intenta vivir una vida normal. 37 años atrás, comenzó a escribir esta historia. Llevaba 12, desde los 4, subiéndose a escenarios anualmente para representar obras clásicas, escritas para niños e incluso escritas por él mismo. Obras para Navidad y para fin de curso. Teatro Escolar. Pero con esos 16 años se cruzó con Jaime Losada y Alicia Hermida36, y dos de sus aventajadas alumnas, y empezó a tener inquietud pedagógica por el teatro, la expresión, las técnicas teatrales aplicadas. Aún no era consciente, pero fue su primera experiencia de Teatro de Creación. Ante sus ojos, sacaban lo mejor de cada uno para lograr objetivos artísticos y pedagógicos. Le eligieron de entre todo el grupo para ser monitor de teatro en centros de enseñanza y a sus escasos 17 años impartió su primer taller de teatro en un instituto de Ciudad Real37, de nuevo sin ser consciente de que estaba aplicando técnicas de Teatro de Creación. 36 · En 1983, la Diputación Provincial de Ciudad Real, organizó un curso de formación para monitores de Teatro, mpartido por La Barraca, agrupación teatral residente en Aranjuez y que lideraban los actores Jaime Losada y Alicia Hermida. Tuvo lugar en Alcázar de San Juan y el objetivo de ese curso era formar a los responsables de los talleres teatrales que la Diputación ofertaba a los colegios de la provincia. 37 · Durante el curso 83-84, impartió un taller de teatro a 36 alumnos de secundaria del Instituto Nueatra Señora de Alarcos de Ciudad Real, con tan notable éxito que, al curso siguiente, se ofreció la optativa de Teatro y fue la más solicitada. 41.

(49) Teatro de Creación Aplicado · Fernando Bercebal. Luego continuaremos con la historia pero queremos cerrar un bucle. Treinta y siete años después intentamos que se reconozcan varias cosas. La primera, que el Teatro de Creación, algo aparentemente tan novedoso o actual, lleva funcionando como tal desde hace mucho, mucho tiempo. Otra cosa es que no se le haya dado nombre, identificado o diferenciado de otras disciplinas o propuestas. La segunda y primordial, que este tipo de planteamiento técnico y pedagógico en ámbitos tan dispares como el de la educación, la empresa, el arte o lo social no solo tiene cabida, sino que resulta mucho más provechoso y funcional que muchas otras propuestas más llamativas y aparatosas. Y la tercera, buscamos el reconocimiento de la comunidad universitaria. En algún momento de su vida, este doctorando decidió conseguir el grado de doctor. Pero utilizó su tiempo para impartir talleres y cursos, escribir libros, trabajar, ayudar a los que querían aprender y sobre todo aprender de los que le enseñaban. Hoy, tras muchos años de espera, intentamos dar ese paso necesario para que toda la labor que lleva desarrollando y que volvería a firmar paso a paso desde aquello que comenzó hace 37 años, sea reconocido de forma académica y pueda ser a su vez utilizado, estudiado y apostillado por todos aquellos a quienes les interese la pedagogía, el teatro, y la creación. Y una vez cerrado el bucle, déjennos que continuemos con la historia. Último curso preuniversitario. En el centro38 donde había pasado toda su enseñanza y donde año tras año, el consabido profesor39 que se esforzaba en que el teatro tuviera cabida en la actividad formativa, les suelta de la mano y es él quien ha de dirigir y preparar el trabajo teatral durante el curso. Primer momento de concienciación de Teatro de Creación, aún sin conceptualizarlo. ¿Era él el ‘director’ del grupo? ¿Dirigía aquel trabajo basado en 38 · Toda su educación, desde jardín de infancia hasta COU, la recibió en el Colegio Marianistas Nuestra Señora del Prado de Ciudad Real. 39 · Si bien desde infantil, el profesor responsable de cada curso organizaba la realización de una obra, desde 6º de EGB hasta BUP, la refrencia fue D. Jesús Sancho, profesor de Física y Química y enamorado del arte de Talía. Organizaba grupos de teatro entre los chicos del colegio -por aquel entonces no era mixto-, y las chicas del barrio popular donde se ubicaba el centro. 42.

(50) PARTE I · Introducción · Plan de Investigación. el maravilloso Pic-nic de Arrabal? Tal era su duda que, en el folleto de mano preparado tan austera y manualmente como todo, costó decidir si debía aparecer o no como director. Eran un equipo. Cada uno aportó la experiencia, la frescura, el conocimiento, o la capacidad literaria o plástica. Realmente trabajaron como un auténtico equipo de Teatro de Creación. Y como veremos con detalle más adelante, cada cual desarrolló el aspecto que mejor y más adecuadamente podía asumir en el proyecto. Al final había un último responsable, el que tomaba decisiones cuando el grupo no acababa de tenerlo claro después del trabajo, el que terminó de decidir los añadidos que hubo que realizar para que la obra del gran autor español adquiriera la longitud mínima necesaria para participar en un certamen, el que propuso el final atípico de una representación en la que los actores tramoyistas se iban por el patio de butacas sin esperar los aplausos. Ese fue él. Y se sintió algo extraño por momentos porque no reflejaba el modelo de director que había experimentado en todos sus años previos de teatro escolar. No era un director piramidal. No decía TODO lo que había que hacer. Intentaba que cada miembro del grupo aportara todo su caudal de creatividad. Realmente, si se tenía que definir por lo que había experimentado hasta entonces, no era un director... era un motivador creativo con responsabilidad final... es decir, un director de Teatro de Creación. Hacemos una cabriola y saltamos del fin de curso de 1984 al verano de 1987. Tras un curso en Madrid, se le selecciona entre los candidatos de Castilla-La Mancha para participar en un curso de Perfeccionamiento de Profesores de Drama en el Gossport & Fareham Drama Centre en el sur de Inglaterra.40 Y allí se cruza con una de las personas que va a definir el resto de su experiencia y formación en el teatro y sus potencialidades pedagógicas y artísticas: Chris Baldwin. Se podría haber escrito una tesis doctoral, de 40 · La formación fue dirigida por Teresa Valentín quien más tarde presidiría el grupo de Formadores de Drama Joven Teatro Joven que surgió de este curso en Inglaterra. Se seleccionó un representante por comunidad autónoma y, si bien en el resto venían seleccionados por cada comunidad, en Castilla -La Mancha, las autoridades no tomaron parte en esta iniciativa y este doctorando tuvo que conseguir, en buena lid, ser seleccionado entre tres candidatos que se presentaron al curso previo celebrado en Madrid. El curso de Perfeccionamiento consistió en talleres y experiencias con diversos profesores de Drama, dramaturgos, directores, actores... durante dos intensas semanas en la localidad inglesa de Fareham. A lo largo del curso, no sólo participó activamente, sino que hizo las veces de intérprete traductor simultáneo para el grupo, y fue el primer participante que, al a vuelta en España, organizó un curso formativo para profesores de Drama en Almagro con la colaboración de Joven Teatro Joven. 43.