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Sociedad versus individuo : un dolor sin salida cortometraje VICTORIA MIRA SIN VER

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Academic year: 2017

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Sociedad versus Individuo: Un dolor sin salida Cortometraje VICTORIA MIRA SIN VER

VALERIA FLORES ARANZALEZ

Proyecto de Grado presentado para optar el título de

Comunicador Social con énfasis en el campo de producción audiovisual

Asesor de proyecto Héctor Andrés Calderón

Profesor Facultad de Comunicación Social y Lenguaje

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJE

CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL BOGOTÁ, D.C

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Reglamento de la Pontificia Universidad Javeriana Artículo 23

La u ive sidad Jave ia a o se ha e espo sa le po los o eptos e itidos

por los alumnos en sus trabajos de grado, solo velará porque no se publique nada contrario al dogma y la moral católicos y porque el trabajo no contenga ataques y polémicas puramente personales, antes bien, se vean en ellas el

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Bogotá, 27 de mayo del 2011

Señor

JOSE VICENTE ARIZMENDI CORREA Decano Académico

Facultad de Comunicación y Lenguaje Pontificia Universidad Javeriana Ciudad.

Apreciado Señor Decano:

Me dirijo a usted para presentar y extensivamente a la Facultad de Comunicación y Lenguaje de la Pontificia Universidad Javeriana, mi proyecto de grado, inscrito en la carrera de Comunicación Social en el Campo de Producción audiovisual.

Titulado: “ociedad versus I dividuo: U dolor si “alida. Corto etraje VICTORIA MIRA “IN VER

Pongo entonces, en consideración y la del estamento que usted representa la evaluación de mi proyecto de grado.

Agradezco de antemano su amable atención

Atentamente,

Valeria Flores Aranzalez Cc 1.129.573.148

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Facultad de Comunicación y Lenguaje

FORMATO

R

ESUMEN DEL TRABAJO DE GRADO CARRERARA DE COMUNICACIÓN SOCIAL

Este formato tiene por objeto recoger la información pertinente sobre los Trabajos de Grado que se presentan para sustentación, con el fin de contar con un material de consulta para profesores y estudiantes. Es indispensable que el Resumen contemple el mayor número de datos posibles en forma clara y concisa.

FICHA TÉCNICA DEL TRABAJO

Autor (es): Nombres y Apellidos completos en orden alfabético)

Nombre(s): Valeria Apellido(s): Flores Aranzales Nombre(s): Apellido(s):

Nombre(s): Apellido(s): Nombre(s): Apellido(s):

Campo profesional: Audiovisual

Asesor del Trabajo Héctor Andrés Calderón Título del Trabajo de Grado:

Sociedad versus individuo: Un dolor sin salida Cortometraje VICTORIA MIRA SIN VER Tema central:

Realización de cortometraje manejando la temática de la superación del duelo

Subtemas afines:

Cine independiente, sociedad contemporánea, individuo actual.

Fecha de presentación: Mes: Mayo Año: 2011 Páginas: 81

II. RESEÑA DEL TRABAJO DE GRADO

1. Objetivo o propósito central del trabajo:

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Facultad de Comunicación y Lenguaje 2. Contenido (Transcriba el título de cada uno de los capítulos del Trabajo) 1. El cortometraje

2. Dos sociedades, un individuo 3. Victoria Mira sin Ver

4. Conclusiones 5. Bibliografía

3. Autores principales (Breve descripción de los principales autores referenciados)

Gilles Lipovetsky. Filosofo Frances, que analizó a través de sus libros la sociedad contemporánea. La Era del Vacio Marco Gómez Sancho. Inicio su carrera como medico anestesiólogo en España, pero un incidente personal lo hizo reorientar su carrera hacia la medicina paliativa. El duelo y el luto

Martha Escamilla. Psicóloga bogotana especialista en trauma. Trabaja con sus pacientes la superación de eventos como la pérdida, baja autoestima, miedo a ser feliz, entre otros.

Kim Adelman. Es un director norteamericano de cortometrajes y columnista de reconocida trayectoria. Cómo hacer un cortometraje

Lauro Zavala. Doctor en literatura Hispánica perteneciente al sistema nacional de investigadores nivel II en México desde 1994.

Eduardo Russo. Es crítico, docente e investigador especializado en cine y artes audiovisuales. El cine clásico, itinerarios, variaciones y replanteos de una idea

4. Conceptos clave (Enuncie de tres a seis conceptos clave que identifiquen el Trabajo). Cine independiente, individuo, dolor, perdida, duelo, superación.

5. Proceso metodológico. (Tipo de trabajo, procedimientos, herramientas empleadas para alcanzar el objetivo). Investigación conceptual. Pre producción, producción y pos-producción de un cortometraje.

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Facultad de Comunicación y Lenguaje

Victoria Mira sin Ver es un cortometraje acerca de la superación del dolor y como la sociedad interfiere de manera tanto positiva como negativa en este proceso. La superación del dolor el tema central de la historia. La soledad del ser humano y la posible redención de esta atreves del amor, el agobio por los errores que cargamos del pasado, el complejo viaje dentro de la profundidad de nuestra identidad, nuestra razón de vivir y la oportunidad de un nuevo comienzo o no, dejando atrás el tiempo pasado, son las bases de la narrativa que maneja este trabajo de grado.

III. PRODUCCIONES TÉCNICAS O MULTIMEDIALES

1. Formato (Video, material escrito, audio, multimedia). Material escrito y dvd video.

2. Duración audiovisual (minutos): 10 minutos Número de casetes de vídeo:

Número de disquetes: Número de fotografías: Número de diapositivas:

3. Material impreso Tipo: Investigación y anexos de producción

Número de páginas: 81

4. Descripción del contenido

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TABLA DE CONTENIDO INTRODUCCIÓN

1. El Cortometraje Página 1

1.1 ¿De qué hablamos cuando nos referimos a un cortometraje? 1.2 Distintas miradas, un mismo cine: Cine Clásico y Cine Independiente Cine Clásico y sus características

Cine Independiente y sus características

Diferencias entre el cine Clásico y el Independiente

VICTORIA MIRA SIN VER y su ubicación en el género Independiente

2. Dos sociedades un individuo Página 9

2.1 La era del Vacio ¿Pare de sufrir?

Duelo Insensible: Sociedad vs Individuo 3. Victoria Mira sin Ver

3.1 Diversas Miradas sobre el tema: Marco Referencial audiovisual 3.2 Influencias

The Bridge Azul

Cerezos en Flor The Accident tourist Love Liza

Página 19

3.3 Escritura del guión Página 22

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ANEXOS

Guión literario Victoria Mira sin Ver Guión técnico

Plan de rodaje

Guión de diseño sonoro Guión de propuesta musical

4. Conclusiones Página 43

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INTRODUCCIÓN

En la actualidad las cuestiones cruciales colectivas tienen una importancia mínima a diferencia de épocas pasadas donde el hombre compartía sus sentimientos con la comunidad. Hoy en día sentimientos como el dolor y el duelo se tienen que enfrentar individualmente, obligando al ser humano a esconder sus emociones y superarlas aislado. Este aislamiento lo que ha provocado es una indiferencia en la masa y es esta la que promueve en nosotros un sentimiento de anhelo de tranquilidad permanente. Todo lo

ue os i pide el desa ollo de esta t a uilidad es e hazado po osot os y e

consecuencia nos encontramos viviendo en una era a la que podríamos llamar la era del vacío.

El observar lo mencionado anteriormente, brindo las herramientas para desarrollar el proyecto que se presentara a continuación. El estudio de las sociedades y la realización audiovisual son dos intereses marcados en este proyecto y es por esta razón que se realizó un cortometraje cuyo tema trata sobre ese aislamiento al que estamos sometidos.

El resultado de este trabajo es un cortometraje llamado Victoria Mira sin Ver, de 10 minutos de duración, donde el espectador encontrará una visión clara de dirección, separada de los estándares clásicos y en donde la investigación sobre la superación del duelo marca claramente el desarrollo del perfil psicológico del personaje principal.

Por consiguiente Victoria Mira Sin Ver es el fruto de una investigación que se divide de la siguiente manera a lo largo de este proyecto:

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Victoria Mira sin Ver por su duración en una clasificación de cortometraje medio y con una

estructura independiente.

El segundo apartado involucra la forma en que las relaciones interpersonales actuales, impiden darle sentido a emociones tan humanas, tales como el dolor o el duelo, esto comparado con épocas pasadas. Por consiguiente esta es la parte del texto que permite darle unas características específicas al personaje de Victoria y definirle su contexto social dentro del cortometraje.

Pasando al siguiente capítulo, el número tres, se resalta a través de algunos ejemplos cinematográficos la importancia que le ha dado el campo audiovisual a temas como la perdida, duelo o dolor en el individuo. Dándole así mayor fuerza a la argumentación del tema tratado en producto audiovisual.

A continuación en la siguiente división se aborda el desarrollo del cortometraje desde su escritura, diseño de producción, propuesta de dirección, propuesta de arte y sonora. Siendo todos estos elementos los que permiten entender la forma en que se realizó

Victoria Mira sin Ver y cuáles fueron las ideas y estrategias que se emplearon para obtener

el producto final que entrega esta tesis, que es el cortometraje.

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1. EL CORTOMETRAJE

1.1¿De qué hablamos cuando nos referimos a un cortometraje?

La mejor manera de definir un cortometraje es a través de su duración. Según los parámetros de la Academy of Motion Pictures, Arts and Sciences (Arts, Academy of Motion Pictures , 2011) una película clasifica como cortometraje cuando dura cuarenta minutos o menos.

En la actualidad los expertos recomiendan que entre más corta sea una película mucho mejor. La razón por la cual lo afirman es comercial, nadie compra cortometrajes independientes que tengan una duración mayor de la media hora, un ejemplo de ello lo encontramos en el Independent Film Channel (The independent Film Channel, 2011) o en The Sundance film festival (Sundance Institude, 2011) donde se exige una duración menor de treinta y cinco minutos para ser admitidos en su programación o concurso.

Desde otro punto de vista, los cortometrajes según Kim Adelman autor de la obra, Cómo Se Hace un Cortometraje, abren una gran paleta de posibilidades, en las cuales la

i agi a ió es el lí ite po ue ual uie idea fu io a, o está egla e tada po

ninguna estructura. Un cortometraje puede girar sobre una sola idea, sin la estructura de

gi os de t a as últiples, su t a as o pe so ajes se u da ios (Adelman, 2004, pág. 23).

Gracias a esto y a factores económicos, es muy factible para cualquier tipo de persona interesada en llevar a cabo un producto audiovisual iniciarse por la realización de un cortometraje. La permisibilidad de este con respecto a la estructura y la elaboración de esquemas más sencillos en la producción, son lo que hacen finalmente viable la ejecución de cualquier proyecto cinematográfico de corta duración, sin complicarse demasiado con los requerimientos que exige un largometraje.

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2 se divide en los mismos tipos de cine que el largometraje, siendo la única diferencia entre uno y el otro, la libertad creativa que se le da al autor. Esta libertad empieza desde que el director de la obra puede, voluntariamente, romper con los parámetros establecidos de una forma menos compleja y complicada, para así, términos generales, convertir al cortometraje en un producto menos comercial y más de autor o independiente.

1.2Distintas miradas, un mismo cine: Cine Clásico y Cine Independiente

Conviene distinguir la diferencia entre cine clásico y cine independiente o moderno, para así poder ubicar a Victoria Mira sin Ver en un género preciso. El cortometraje en términos generales tiende a hallarse en la categoría de independiente, sin embargo, quiero hacer énfasis en que los productos audiovisuales de corta duración siempre tendrán la posibilidad de situarse, por su versatilidad en la estructura, en cualquiera de los géneros audiovisuales existentes.

Cine Clásico y sus características

La expresión Cine Clásico viene siendo utilizada por más de ocho décadas y ella misma nos sugiere que pertenece al territorio de lo ya distinguido por nosotros. Este tipo de cine es el que rige la organización de las películas que vemos comúnmente, como también es el que directores, productores, académicos o estudiantes consultan para la realización de sus productos audiovisuales, sea cual el tipo de género que finalmente produzcan. Es por

ello ue el i éfilo o el a adé i o pod á (¿deberán?) estar en desacuerdo sobre las escuelas, movimientos o vanguardias, multiplicando las discusiones sobre la consistencia del expresionismo alemán, el cine surrealista o la nueva ola japonesa, pero el cine clásico permanece" (Russo, 2008, pág. 57) Dado que es esencial para empezar un proyecto cinematográfico conocer los cimientos de la estructura clásica, como base de cualquier tipo de narrativa.

Con relación a sus componentes semióticos el cine clásico, según los parámetros establecidos por la tradición norteamericana durante el periodo comprendido entre 1900

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3 que permiten a cualquier espectador reconocer el sentido último de la historia y sus

o ota io es (Zavala, 2005). De igual manera tiene como objetivo que se entienda de

manera implícita, la conclusión en la narración, sin dejar ningún cabo suelto a la imaginación. El espectador verá siempre en las imágenes un fiel retrato de la realidad y los sonidos acompañaran a estas de tal manera que intensificar el sentido de ellas dentro de la historia. Todos los elementos del cine clásico trabajan relacionados, a toda causa le sigue un efecto.

Es fundamental resaltar la importancia en la unidad en la narración clásica, escribir una

histo ia ue te ga u hilo o du to o se ue te y o se utivo es de i el se tido de

cada imagen se confirma al establecer la relación que ocupa con las demás, y sigue un

o de hipotá ti o (Zavala, 2005). Además de lo anterior, la puesta de escena o sentido dramático en el género clásico no deben romper con el sentido dramático bajo ninguna

i u sta ia puesto ue la puesta en escena está sometida a las necesidades dramáticas

de la narración, de tal manera que el espa io a o paña al pe so aje (Zavala, 2005). Habría que decir también que otra manera de llamar al cine clásico, es cine industrial. La expresión, industrial, en si misma nos sugiere que las empresas o grandes compañías son los clientes que encargan las películas y visto de esta manera se podría llegar a pensar que este tipo de cine carece de autonomía y es el que debe testificar la aportación de la iniciativa privada al fomento de la economía, la técnica y el trabajo.

Estas influencias de cine industrial provienen de los cimientos de Hollywood porque es allí donde se une el interés privado (industria) con las ideas cinematográficas. Este tipo de negocio dejó a un lado las preocupaciones estéticas del producto cinematográfico debido

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Cine independiente y sus características

Por lo que respecta al cine artístico o independiente tiene como fin transmitir en términos objetivos las realidades subjetivas de la mente del narrador. El crítico y cineasta Alexandre Astruc (Parkinson, 1998, pág. 87), en un artículo escrito en 1948 en L´Ecran

F a ais, afi a ue el di e to es el auto de la pelí ula y ag ega ue los fil es ás

significativos son aquellos que llevan la firma de sus directores al proclamar sus

pe so alidades y sus te as laves . Al efe i e a lo a te io , lo ue uie o de i es ue

cada película moderna, pretende romper con las tradiciones anteriores, así sea incluso la del mismo cine independiente. De estas circunstancias se cree entonces que los directores independientes buscan que su película sea única e irrepetible, incluso en su mismo género.

Los primeros filmes independientes destacaban en el rodaje el uso de luz natural, sonido directo y cámaras manuales, además del uso de la improvisación y montaje elíptico. Como

señala Pa ki so estos a tifi ios si gula es, o o la i isa ió , los ovi ie tos us os de

cámara, velocidades abigarradas, cambios repentinos en la distancia de las tomas y asaltos en el montaje, fueron conscientemente usados para romper con la continuidad temporal y

espa ial de la a ativa t adi io al (Parkinson, 1998, pág. 98). Lo que intensifica ante el espectador la sensación de estar viendo algo caótico, expresionista, porque cada espacio narrativo tiene la libertad de tener o no tener relación con las demás partes de la pieza cinematográfica.

Debo agregar que otro aspecto que complementó la innovación técnica, es que estos filmes pretenden centrar la atención del espectador sobre la auto reflexión del mismo, todo esto a través de la experimentación dramática, sin apenas relaciones causales, motivaciones mal definidas de los personajes y conclusiones ambiguas, todo esto con el fin de reforzar la distancia entre el filme y el espectador.

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5 algunas veces perdido en la sucesión cronológica de los actos dentro de la historia. La

azó de esta f ag e ta ió o u e po ue el i e ode o es a ie to, es decir, en él se

eut aliza la esolu ió de los o fli tos (Zavala, 2005). En conclusión lo que se pretende

o el uso de estas a ti añas es fi al e te ea u a sepa a ió oto ia e t e este y

los acuerdos de la tradición de la narrativa.

Diferencias entre el clásico y el independiente

A través de un cuadro comparativo realizado por el Doctor Lauro Zavala en el artículo publicado para la revista electrónica Razón y Palabra, en su edición 46, podremos sin

duda, diferenciar de una manera más satisfactoria la disimilitud entre Cine clásico y Cine moderno.

Zavala (2005) utiliza fragmentos de películas conocidas, esto con motivo de ejemplificar porque una película pertenece a un género determinado. Es importante mencionar que cada una de las piezas audiovisuales expuestas en la tabla han sido utilizadas más de una vez para el estudio semiótico de las estructuras cinematográficas.

Cine Clásico Cine Moderno

Inicio Narración (de

Plano General a Primer Plano) (Psicosis)

Descripción (de Primer Plano a Plano General) (El perro andaluz)

Inicio Intriga de

Predestinación (Explícita o Alegórica) (The Big Sleep)

Ausencia de Intriga de Predestinación (Fresas silvestres)

Imagen Representacional

Realista

(Ladrones de

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6 bicicletas)

Sonido Función

Didáctica:

Acompaña a la Imagen (Marnie)

Función Asincrónica o Sinestésica: Precede a la Imagen (2001)

Edición Causal (Shane) Expresionista (M, el asesino)

Escena El espacio

acompaña al personaje (El tercer hombre)

El espacio precede al personaje (Metrópolis)

Narrativa Secuencial

Mitológica Modal (alética, deóntica,

epistémica, axiológica) (High Noon)

Anti-Narrativa (fragmentación, lirismo, etc.) (Hiroshima)

Género Fórmulas

Genéricas (Policiaco, Fantástico, Musical, etc.)

(Amor sin

barreras)

El Director precede al Género (Touch of Evil)

Intertextos Implícitos (The

Color Purple)

Pretextuales Parodia Metaficción (1941)

Ideología Anagnórisis

Teleología

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7 Causalidad

Espectacularidad (Representación)

convenciones y de la tradición (Anti-Representación)

Ideología Presupone la

existencia de una realidad

representada por la película) (Double

Indemnity)

Relativización del valor representracional de la película (Blow Up)

Final Epifánico: Una

verdad resuelve

todos los

enigmas (Intriga internacional)

Abierto: Neutralización de la resolución (Sin aliento)

Victoria Mira sin Ver y su ubicación en el género independiente

De acuerdo con las definiciones sobre cine clásico y cine moderno encontraríamos que el cortometraje Victoria Mira sin Ver se debería ubicar en la clasificación de cine independiente. Para ampliar esta afirmación encontraremos la estructura narrativa del cortometraje en el cuadro que viene a continuación.

Cine Clásico Cine Moderno

Inicio Ausencia de Intriga de

Predestinación

Imagen Plano-Secuencia Prof. de Campo

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8

Edición Expresionista

Escena El espacio precede al personaje

Narrativa Anti-Narrativa

Género El Director precede al Género

Ideología Indeterminación Ambigüedad

moral Distanciamiento de las convenciones y de la tradición

Ideología Relativización del valor

representacional de la película

Final Abierto: Neutralización de la

resolución

La razón principal por la cual ubico el cortometraje en el cine moderno es porque Victoria Mira sin Ver lleva mi firma como directora. En el guión se ven reflejados mis intereses, los temas que me inquietan sobre el ser humano y sobre todo un poco de mi personalidad. Desde el inicio no se plantea ningún tipo de problema, la separación de la cámara con respecto al personaje ambienta una atmosfera que dispersa la atención a varios puntos, sin darle prioridad a nada, logrando así que algunas escenas tengan un simbolismo que puede o no ser ambiguo.

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2. DOS SOCIEDADES UN INDIVIDUO

Victoria Mira sin Ver es un cortometraje que trata acerca de la superación del dolor, por

esta razón este capítulo nos dará las bases necesarias para comprender qué tipo de individuo es Victoria y sobre todo en qué sociedad está el protagonista involucrado. La investigación sobre el tema de la superación del duelo, del dolor, es pieza fundamental en la construcción de la atmósfera que refleja mi cortometraje.

Es indudable que los seres humanos somos seres sociales, que vivimos en ambiente donde la relación con el otro es un eje fundamental en nuestra vida. Bueno eso sería lo ideal, pero la realidad actual es que la sociedad ya no actúa de esa manera, sino que opera según la máxima de elecciones privadas posibles.

Este proceso de personalización de las mismas sociedades ha llevado a estas a entrar en un juego en donde las motivaciones y deseos del individuo son la única prioridad, creando nuevos valores que apuntan al libre despliegue de la personalidad íntima, en donde solo se reconocen las peticiones singulares. Y al ser estas las únicas peticiones reconocidas, se crea un derecho desafortunado para nosotros, a mi parecer, el cual es, disfrutar al extremo la vida, viviendo libremente sin represiones. Este hecho es el suceso social y cultural más significativo de nuestro tiempo.

2.1 La Era del Vacio

El p o eso de pe so aliza ió ha p o ovido y e a ado asiva e te u valo

fundamental, el de la realización personal, el respeto a la singularidad subjetiva, a la personalidad incomparable sean cuales sean las nuevas formas de control y de

ho oge iza ió ue se eali e si ultá ea e te (Gilles, 1986, pág. 7). Esta afirmación

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10 estas pierdan el poder que ejercían antes sobre nosotros, y por esta misma razón ya ninguna ideología política es capaz de mover las masas, nuestra sociedad no tiene ídolo, ni tabú.

Consecuentemente en el cortometraje, se podría afirmar que si Victoria creyera en algo más poderoso que su propio dolor, o que al menos considerara importante, la superación de su duelo sería posiblemente un poco más fácil. De la misma manera podríamos prever que todo este individualismo al que Lipovesky se refiere en su afirmación, lo único que incentiva es el aislamiento, impidiendo así que ni nosotros mismos o otras personas puedan ayudarnos en situaciones de pérdida.

Debe quedar bastante claro que a lo largo de la historia todas las sociedades han ido evolucionando para llegar a lo que somos hoy en día. Veo de suma importancia para captar a Victoria, como individuo actual, dar un vistazo a lo sociedad que nos precedió y en la que estamos ahora. Dentro de este contexto Gilles Lipovesky, autor del libro la Era del Vacio entre otros, nos muestra la misma preocupación acerca de la relación entre el individuo y la sociedad. Tomaré a continuación algunos de sus discernimientos acerca del tema, mediante el siguiente cuadro comparativo, para así darles un ejemplo más significativo y que finalmente se pueda diferenciar de una manera más amplia y certera la disimilitud entre nuestra sociedad y la que nos precedió.

SOCIEDAD MODERNA SOCIEDAD ACTUAL (posmoderna)

Conquistadora Desencantada

Cree en el futuro, en el progreso Se disuelve la confianza y la fe en el futuro, ya nadie cree en el porvenir de las revoluciones, ni en el progreso. Rompe con las jerarquías de sangre y la

soberanía sagrada

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11 Se instituyó a través de las tradiciones Ávidas de diferencia

Se instituyó a través de la razón Muere el optimismo tecnológico y científico

Se instituyó a través de los particularismos en nombre de lo universal

Se quiere vivir el aquí y ahora, conservarse joven

Este cuadro nos lleva a dilucidar que en la sociedad actual el individuo contemporáneo, busca encontrarse en confianza solo con los seres que comparten solo las mismas preocupaciones inmediatas, nos juntamos porque nos parecemos. Es como vivir en un desierto en donde el sa e , el pode , el t a ajo, el ejé ito, la fa ilia, los pa tidos, et ., ya han dejado globalmente de funcionar como principios absolutos e intangibles y en distintos grados ya adie ee e ellos (Gilles, 1986, pág. 35), por consiguiente solo queda la búsqueda personal del ego y del interés propio.

En el caso especifico de nuestro individuo en cuestión, Victoria, el aislamiento y la despreocupación por la familia que le queda, su trabajo pendiente, entre otros, hacen que su vida se convierta en el desierto que se menciona anteriormente. Dentro de su cabeza, solo existe desinterés por la realidad inmediata, reacción propia al sentimiento de dolor. Sentimiento que le impide compartir más allá de sus preocupaciones cercanas.

El hundimiento de nuestros ideales, la desaparición de nuestras costumbres hacen que

e la e a de lo espe ta ula , las a ti o ias du as, las de lo ve dade o y lo falso, lo bello y lo feo, lo real y la ilusión, el sentido y el sin sentido se esfuman, los antagonismos se

vuelve flota tes, se e pieza a o p e de ue ya es posi le vivi si o jeto, i se tido

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12 alguno a las cosas, es muy posible que para Victoria, como representante de nuestra imagen en la sociedad, el dolor sea tan solo un sentimiento privado, exclusivo para su ser. Esta revisión tan inevitablemente personal, me permite también llegar al punto en que no podemos juzgar solo al individuo, puesto que la fuerza que ejerce la sociedad sobre este, juega su partida y es la protagonista principal de este choque emocional y de desinterés en el que nos encontramos. Al hombre contemporáneo lo que le interesa, es ser telespectador de lo que está sucediendo, tomando un poco de aquí y de allá, pero sin

u ta se ás de la ue ta de su e to o. Esto quiere decir que en el caso de Victoria Mira sin Ver, su sociedad, la que conocemos a través de la contestadora, son tan solo

espectadores indiferentes de su vida.

Para concluir esta parte del escrito, la Era del Vacío es aquella en donde el desarraigo y desinterés por el otro deja sin armas de defensa al individuo al momento de superar experiencias como el dolor, la muerte o la soledad. Es importante aclarar que al referirme al dolor, cito el dolor emocional o psicológico y este puede llegar a ser peor que cualquier tipo de dolor físico que el hombre ha podido experimentar.

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¿Pare de sufrir?

Cuando yo vuelva, si vuelvo, tú no estarás esperándome; ni te volveré a encontrar por más que quiera buscarte.

José Bergamín (Marcos, 2007)

Victoria es un personaje que está permanentemente huyendo de lo que le recuerda su pasado. Lo hace a través del encierro, para que el exterior no pueda permear dentro de ella y así evadir el dolor y la realidad.

Todo ser humano huye del dolor si está dentro de sus manos, ya que nos hemos educado en la cultura del ser feliz, y todo aquello que sea opuesto nos produce rechazo, es por esto que convertir la evitación de lo doloroso en el valor supremo que haya de inspirar toda conducta, tratar de huir del dolor a toda costa y a cualquier precio, es una actitud que

a a a volvié dose o t a los ue la a tie e (Escamilla, 2005). De lo citado

anteriormente nace el hecho de que Victoria no asimila que el huir del dolor la podría llevar a cometer actos equívocos. Volviéndose al final, aunque nunca tendremos la certeza, su actitud en contra de ella misma.

El suicidio está fuertemente ligado al no poder superar una pérdida o pasar grandes temporadas de soledad. Según la Organización Mundial de la salud (Organización Mundial de la Salud, 2010) cada día hay un promedio de 3000 personas que terminan con su vida y al menos 20 personas intentan suicidarse por cada una que lo consigue. Estas cifras lo que dejan es un gran sentimiento de impotencia, debido a que en la mayoría de estos casos, siempre hay alguien que puedo haber ayudado a orientar esta decisión hacia otro rumbo, pero que no lo hizo.

Este tipo de caso es el que quiero rescatar en Victoria Mira sin Ver, en donde se plantea

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14 una gran transcendencia, debido a que es uno de los métodos más utilizados por el individuo para liberarse del dolor y claramente Victoria no está absenta de usarlo.

Este punto mencionado anteriormente se puede destacar más si observamos los datos estadísticos que nos ofrece el informe de la Organización mundial de la salud. Dicho informe refleja que el número de suicidios es más alto en Europa y Asia que en América Latina. En la Latinoamérica las cifras dicen que Cuba es el primer país en una alta tasa de suicidio, le sigue Brasil y de tercero se encuentra Colombia con una tasa aproximada de 25.000 personas, en su mayoría jóvenes. También nos cuenta que los hombres mayores de 60 años, ya jubilados, son los más proclives a quitarse la vida y que entre los jóvenes la tasa es más alta entre los del género masculino que se encuentran entre los 14 y 29 años. Resalto estas estadísticas porque es conveniente traer el contexto del por qué el individuo contemporáneo decide realizar este tipo de actos, contra el mismo.

La falta de relaciones sociales cara a cara, son las que en la actualidad han logrado que escasee la solidaridad por el sufrimiento del otro y por eso el suicidio sea parte de la historia. Es de resaltar en el cortometraje que en el mundo social de Victoria, que conocemos a través de la contestadora, se puede llegar a inferir que tipo de relación tiene con su núcleo cercano. Una madre distanciada por una relación netamente económica, un trabajo que exige sin importar las circunstancias actuales y posiblemente un ex pareja que

es el vivo eje plo del se tie e ue se feliz a toda osta .

Ejemplos como este no están muy fuera de la realidad que vivimos en el mundo, en un país como el Japón hay 32.000 suicidios al año y la explicación a esto nos las da un joven colombo/japonés, Kenji Orito Díaz. El vivió desde los 10 años en Japón y a los 24 se vino a vivir a Colombia. En la premiación que le fue otorgada como uno de los jóvenes más destacados del 2010 por la cámara Junior de Colombia, dice que en Japón jamás se usan

los a azos y ue es u a uestió ge e a io al Mi pad e u a e a azó, po ue i

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15 de las razones principales por las cuales ella no puede salir de ese círculo vicioso, que es el sufrimiento.

Las ideas de suicidio comienzan por una pérdida o un trauma muy fuerte y es allí cuando el sentimiento de dolor es más grande que los mecanismos y recursos que las personas tienen para manejarlo, en gran medida se cree que la muerte va ser la solución o liberación a ese sufrimiento. Estas emociones se podrían decir que están fuertemente ligadas al sentimiento actual de creer que solo la felicidad debe ser experimentada por nosotros, es decir, el ser humano busca lo que cree que lo hará feliz, y de acuerdo a ello lo que cree que lo alejará del sufrimiento y el dolor.

Quiero concluir este segmento ampliando el tema a través de una intervención de la psicóloga y especialista en trauma de La Pontificia Universidad Javeriana, Marta Escamilla

Rocha, ella ayudó a formar en mi historia el perfil psicológico de Victoria gracias a un artículo que escribió para la revista electrónica Quality Met ltd. A través de sus palabras ampliaremos el por qué un caso como el de Victoria puede terminar con el suicidio como forma de parar el sufrimiento:

Las ideas del suicidio pueden empezar con una pérdida o un trauma muy fuerte. Algunas personas cuando experimentan por mucho tiempo soledad, gran cantidad de estrés, depresión, rabia y desesperanza, se van aislando y el deseo profundo de esconder el dolor se hace presente. A una herida le sigue otra herida. El presente se convierte en un dolor interminable y la persona va entrando como en un ensimismamiento, percibiendo menos y menos de su entorno. Eventualmente deja de us a ayuda y e t a e el trance suicida , el suicida se convierte en la única esperanza o solución para terminar con el dolor. El dolor es tan grande, que la única manera de sobrellevarlo o soportarlo, es no sintiéndolo. El sistema emocional, físico y

e tal, se apaga , y la pe so a ueda vivie do e u ue po va ío po de t o, o o e u a apa azó .

En otras palabras, lo que pasa con el sui idio (Escamilla, 2005)

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Duelo insensible: Sociedad vs Individuo

Ha llegado el momento de recapitular lo escrito hasta el momento. En la primera parte de este apartado he dicho que tipo de era es a la que se está enfrentando hoy en día el sujeto contemporáneo y cómo dicha era ha llevado al individuo a tomar ciertas posiciones con respecto a la superación del dolor. En la segunda parte se enfrentó una de las posibles salidas al sufrimiento, abordando el tema del suicidio como posible escapatoria.

Todo este capítulo ha sido la base de Victoria Mira sin Ver y ahora en este segmento se confronta la sociedad a la que ella se enfrenta y como existen mecanismos de ayuda, como es el caso de un duelo bien llevado para superar la perdida de los seres queridos. En el contexto actual la sociedad no está preparada para enfrentar este tipo de experiencias debido también a que el sujeto actual vive con problemáticas muy diferentes a las que se vivían hace 50 años, donde los trastornos psíquicos tratados por los terapeutas era las neurosis clásicas E el siglo XIX los p o le as ue a ueja a a las so iedades e a

histe ias, fo ias, o sesio es (Gilles, 1986, pág. 115). En cambio los trastornos de hoy en día se caracterizan por el malestar permanente causado por el sentimiento de vacio interior y por la incapacidad de sentir las cosas y los seres.

Si al menos pudiéramos sentir algo, recordaríamos en el caso de unos y aprenderíamos en el caso de los otros, que en la medida en que compartamos nuestros alegrías al igual que nos nuestras penas, las cargas van a ser menos para todos. La muerte de un ser querido, como en el caso de Victoria refleja que enfrentarse a esta situación puede ser increíblemente doloroso, pues separa cruelmente de los seres amados. Esta separación del ser amado vuelve al individuo insensible frente a una sociedad que lo aísla. Victoria refleja tal insensibilidad y su contestadora, como representante de la sociedad, evidencia el aislamiento.

Llegando a este punto es importante mencionar a Marcos (2007) para iniciar el tema del

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17 ante todo u a situa ió so ial, u a o te i ie to i dividual (Marcos, 2007, pág. 30). Puede llegar a ser evidente que Victoria no entienda por lo que está atravesando y al no asimilarlo el sufrimiento y el llanto se vuelven para ella signos de debilidad. El rito del duelo, no tiene cabida en una sociedad que vive regida por el día a día, donde el sufrimiento y el llanto ya no son vistos por la comunidad como signos naturales del ser humano.

Por esta razón en el cortometraje se refleja que el núcleo social de Victoria no percibe su situación como un acontecimiento social. Si no que vemos que al contrario, tanto ella como sus allegados, ven la situación como algo que se debe enfrentar privadamente. Todas las sociedades desde años atrás han realizado rituales, normas, morales y legales, respecto a cómo se deben tratar a los muertos. Claro está que en los tiempos actuales y por las razones que mencione anteriormente, cada día es más difícil enfrentar o elaborar desarrollar dichas actividades. Esto debido a dos cosas; la primera que nos encontramos sin el apoyo de la comunidad o la segunda que para nosotros mismos el sin sentido que le adjudicamos actualmente al dolor nos impide enfrentarlo como es debido.

Es este sin sentido el que se quiere rescatar en el cortometraje. Victoria vivirá su dolor sin darse cuenta que el tiempo pasa y ella sigue sin superar la perdida. Es allí donde el duelo, cumple una función importante y no debemos dejar que los ideales y valores actuales nos quiten las tradiciones que algunas vez sirvieron, sirven y servirán a muchos, porque la comprensión y la reacción apropiada pueden aligerarles el sufrimiento.

La correcta aceptación y vivencia del duelo puede llegar a ser la antítesis a la salida que da el suicidio, pero la sociedad debe ser partícipe de ese proceso de superación. En tiempos pasados el duelo era más social que individual donde el cariño disponible en cada individuo no se concentraba en un número pequeño de cabezas (la pareja y los hijos), estaba más bien repartido sobre un grupo más amplio de allegados, no destruía la vida

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18 Observemos como son de grandes las diferencias entre el duelo social y el duelo al que se enfrenta Victoria.

Duelo social Duelo individual

Ayuda hacia el sobreviviente por la comunidad

No se soporta los parientes que lloran

Rehace la unidad de grupo Los entierros se hacen de manera privada Recreaba el calor humano de los días de

fiesta

Los ritos los hacen alguna entidad religiosa o no se hacen

No se destruía la vida afectiva del doliente

No hay forma de despedirse del amigo,

del pad e, de la ad e, del o pañe o…

O la biblia o el silencio La muerte formaba parte de los riesgos

cotidianos de la vida

Debido a los avances de la longevidad, la muerte es una sorpresa brutal

(34)

19

3. VICTORIA MIRA SIN VER

3.1Diversas miradas sobre el tema: Marco referencial

El campo del audiovisual no ha sido ajeno al tema de la superación del dolor y para plasmar una propuesta estética más clara en mi cortometraje, fueron utilizados varios referentes audiovisuales. Estos mismos sirvieron para demostrar que el contenido y tema sobre el sujeto contemporáneo y su concepción individualista de la vida, han sido tratados por otros directores y guionistas en diferentes épocas.

3.2Influencias

Un ejemplo de lo dicho anteriormente es el documental del director norteamericano Eric Steel, The Bridge. El documental explora el Puente del Golden Gate en San Francisco, uno de los sitios más populares donde las personas cometen suicidios en el mundo. Es una escalofriante mirada a casi 12 suicidios cometidos durante un año de grabación, en donde encontraran entrevistas a los familiares, amigos y testigos y estos revelan verdades sobre el suicidio, enfermedades mentales y la responsabilidad social que se tiene sobre estos temas.

Al igual que este documental las películas de ficción también demuestran que hay una inquietud por estos temas, más allá del propio espectáculo. Por ejemplo.

Azul

Dirección: Krzysztof Kieslowski País: Polonia

Año: 1992

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20 liberarse de todas las cosas que le recuerdan el pasado, cambiando su vida completamente.

Principalmente escogí esta película por su director Krzysztof Kieslowski; en sus películas se ve una constante reflexión sobre la condición humana, las obsesiones que tenemos, miedos, incertidumbres. Azul es una película que demuestra la necesidad de Kieslowski por sentir la película, sentir el personaje y reflejar al espectador sobre los distintos estados del ser, tema importante en mi cortometraje.

The accident tourist

Dirección: Lawrence Kasdan País: Estados Unidos

Año: 1988

Adaptada de la novela homónima de Anne Tyle y dirigida por Lawrence Kasdan. Esta película es un drama de 1988 que trata sobre un escritor emocionalmente distante, que debe continuar con su vida en medio de un matrimonio que se encuentra destruido debido a la muerte de su hijo.

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21

Cerezos en flor

Dirección: Doris Dorrie País: Francia- Alemania Año: 2008

Rudi y Trudi son una pareja de esposos que están cansados de la monotonía del pueblo en el que viven y deciden tomar un viaje para visitar a sus hijos que se encuentran viviendo en diferentes partes del mundo, sus hijos realmente nunca se han interesado en ellos, pero sin embargo Trudi se entera que su esposo tiene una enfermedad terminal y esto la motiva aún más a realizar el viaje, sin contarle nada a Rudi acerca de su enfermedad.

De repente durante el viaje Trudi muere y al Rudi quedarse solo, comienza a descubrir cosas acerca de su esposa que no conocía, como la pasión por la danza oriental y su gran deseo de ir a Japón, así que él decide viajar a visitar a su hijo que vive en dicho país, atravesando por momentos difíciles y de incomodidad, pero que al final lo acercan más a su esposa que cuando estuvo viva.

Esta película aparte de ser un drama sobre el duelo, como mi cortometraje, me ayudo a ver cómo es posible utilizar el ritmo lento, la sensibilidad y la intención pausada para atraer al espectador. Además de que la música se convierte en una acompañante de las escenas, instrumento que pretendo sea claro en mi cortometraje también.

Love Liza

Dirección: Todd Louiso País: Estados Unidos Año: 2002

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22 vida. Ella le dejó una carta de suicidio la cual el no es capaz de abrir y esto le trae serios problemas en su vida debido a que la madre de Liza quiere que el abra la carta.

La escapatoria de Wilson se convierte en inhalar gasolina, huida que le traerá más dificultades para encaminar su sendero llevándolo casi al borde de atentar con su propia vida.

Esta película la utilizo como referencia para demostrar que la muerte es todavía más grande que nosotros. Cuando un ser querido muere quedamos atónitos, nos cuesta aceptarlo y más aún seguir adelante. Utilice al personaje principal, Wilson, como guía para poder plasmar en Victoria, ese tipo de emociones.

Al igual que Love Liza, Victoria será una película sobre los que quedan aquí y como viven con eso, así que fue importante ver como el director de esta, logra transmitir la sensación de sin sentido después de la muerte de un ser querido.

3.3Escritura del guión

La escritura para ficción se fundamenta en la recreación de la realidad con bases y discursos dramáticos. Para escribir un guión es entonces necesario conocer las bases de la creación de argumentos lo cual facilita la adaptación de cualquier historia de la realidad a una de ficción.

(38)

23 De lo anterior se concluye que es ideal aplicar estructuras ya reconocidas para escribir un guión, pero siempre contemplando la posibilidad, si se está escribiendo un guión para cortometraje, de dejar volar la imaginación. De estas circunstancias nace el hecho de que

Victoria Mira sin Ver, un cortometraje con una duración de 10 minutos, utilicé esa

herramienta de permisibilidad en las estructuras para escribirse sin ningún tipo de atadura.

El guión de este cortometraje fue desarrollado lentamente y con algunas pausas a lo largo de un año. Desde sus inicios se planteó que sería una historia de personaje, en una sola locación y que desarrollaría la temática de la superación del duelo. Dicha temática, es la que desencadena una de las decisiones más importantes en la historia, por qué es la que definiría que tipo de duelo enfrentaría el personaje principal.

Para tomar esta determinación se tuvieron presentes en las primeras versiones del guión diversos tipos de duelo, tales como; el duelo por la separación de la pareja, duelo por la pérdida del trabajo, duelo por la difícil relación con los padres. Pero fue al final el duelo por perdida de un ser querido, en este caso su hijo, fue el que finalmente se definió para el personaje.

La resolución del duelo por la pérdida de un ser querido, fue lo que impulsó la investigación sobre el tema en diversos referentes audiovisuales y teóricos. Como ya se advirtió en el capitulo dos y en el apartado de los referentes audiovisuales del presente trabajo. Gracias a estas investigaciones fue más fácil compactar la historia gracias a que el proceso de investigación complementó el guión final (ver anexo 1) al darle a Victoria un perfil psicológico real en un contexto social específico.

3.4Diseño de producción

El diseño de producción de Victoria Mira sin Ver Como todos los productos audiovisuales

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24 productora que pudiera tener interés en el cortometraje y así aligerar los gastos. A su vez el objetivo fue atraer el interés de diferentes estudiantes y egresados con experiencia audiovisual para que se vincularan a la realización donando sus servicios.

Con respecto a los objetivos mencionados anteriormente se logró formar una co-producción con Imagina, una productora joven que prestó los servicios de toda la pos-producción de Victoria Mira sin ver, además se obtuvo con éxito la vinculación de once

personas al equipo del rodaje, todas ellas con experiencia previa en los cargos que realizaron a lo largo de la producción del cortometraje.

Paralelamente se hizo por departamentos el desglose del guión para definir las necesidades del cortometraje y al tener esto listo cada equipo inició sus trabajos individualmente, presentado propuestas a la dirección y presupuestos de gastos a la producción.

El diseño de producción reforzó que al ser una sola locación, era mucho más beneficioso en términos económicos y de intencionalidad en la historia que la grabación se realizara en días consecutivos, además que el equipo tuviera un espacio para estar alojado en el mismo sitio. Dicha determinación favoreció a cada departamento, porque trabajaron de una manera más concentrada y no hubo pérdida de tiempo o retrasos en el plan de rodaje (ver anexo 3) por traslados.

(40)

25 El rodaje transcurrió cumpliendo con los horarios propuestos por la asistencia de dirección en el plan de rodaje, documento que se encuentra ubicado en los anexos de este trabajo. El primer día se enfrentó el uno inconveniente que se tuvo, debido a que la actriz se encontraba indispuesta, pero gracias a conversaciones previas con la misma se hizo un arreglo para que se pudiera trabajar sin el descanso de la tarde que ella había solicitado por compromisos laborales en otro lugar. Debido a esto se tuvo que aplicar cambios en el orden de la grabación de las escenas, pero todo esto sin alterar completamente el plan de rodaje propuesto en la última reunión con el equipo antes de empezar a grabar.

En términos técnicos se contó con una cámara Sony x3, kit de luces ARRI 150W, 300W Y 650 W, también con luces alógenas, monitor, equipos completados para grabar sonido directo y booms y micrófonos inalámbricos.

Victoria Mira sin Ver contó con un presupuesto final en efectivo de 1.800.000 mil pesos colombianos en gastos de producción. En asociaciones se obtuvieron equipos del centro Ático de la Pontificia Universidad Javeriana, pos-producción con la productora Imagina y el talento humano de once personas. Para retribuir tanto económicamente como en reconocimiento a todos los integrantes y colaboradores del cortometraje, la estrategia a seguir es participar en diversos concursos y festivales a los largo del país tales como; Invitro audiovisual, Concurso de video para jóvenes creadores en el Festival de Cine de Cartagena, Festival de Cine de Santafé de Antioquia, entre otros.

(41)

26 contemporánea. Este proyecto se realizará más adelante aunque el blog se encuentra en construcción actualmente.

3.5Propuesta de Dirección

Victoria Mira sin Ver es un cortometraje acerca de la superación del dolor y cómo la sociedad interfiere de manera tanto positiva como negativa en este proceso.

Victoria es una escritora de 32 años que después de perder a su hijo en un trágico accidente, decide apartarse de todo lo que le recuerda su vida pasada, viviendo en la soledad absoluta, volviéndose su teléfono el único puente entre ella y la realidad.

El ambiente de su apartamento es frio (ver propuesta de arte). El espacio se encuentra rodeado de cajas que tal vez son recuerdos de lo que ella fue alguna vez, pero que al mismo tiempo son su enemigo, así que siempre están cerradas, al igual que su cabeza. Victoria permanente está sumergida dentro de sus pensamientos, los sonidos y las cosas que hay a su alrededor algunas veces son mutadas por su mente, convirtiéndose en monstruos que la perturban.

La superación del dolor es como se mencionó anteriormente el tema central de la historia, la idea es que Victoria en su aislamiento voluntario por una parte, muestre que de alguna manera es imposible superar sufrimientos como este sin la ayuda del otro. El teléfono y la contestadora son ese canal que puede ser la salvación pero que finalmente son otra piedra en el camino, porque al parecer ninguno de los que están afuera sienten el interés de ofrecerle a Victoria el apoyo que tanto necesita.

(42)

27 El mundo sonoro igualmente ayuda a construir el sentimiento de que Victoria se encuentra sola. Sus pensamientos y las voces del pasado la acompañan ocasionalmente, algunas veces escucharemos los sonidos de la casa, del reloj, del teléfono. Son estos elementos los que nos hacen recordar que los sonidos que escucha Victoria no son solamente los que viven el mundo que existe un mundo real por fuera de su cabeza. Yo siempre he estado fascinada por la gente que no corre en la vida, personas que tratan de vivir día tras día, un día a la vez, sin mucha esperanza de ser rescatados alguna vez en la vida. Ignorados por un mundo que crecientemente vive más preocupado por las tecnologías y los avances que por el individuo.

Victoria Mira sin Ver tomara el tiempo para que su personaje se desarrolle lentamente

dentro de sus acciones, a través de planos distantes y secuencias largas, la distribución de los planos durante del rodaje la encontraran referenciada en el guión técnico (ver anexo 2). El cortometraje se previene de fragmentaciones excesivas y el formato de la pantalla permite que el espectador escale y entre dentro de la desolación que vive Victoria dentro de su apartamento, convirtiéndose este en otro personaje dentro del cortometraje, la atmosfera que nos brinda este espacio, está más allá de la realidad.

Para el papel de Victoria se realizó un casting con actrices de trayectoria reconocida por el público y algunas otras de teatro sin reconocimiento tal. Se escogió finalmente a Adriana Elisa Correa, actriz con un recorrido profesional de 20 años en teatro pero sin ninguna experiencia previa en cámaras. Se decidió de esta manera debido a que para el cortometraje era mejor que el público no tuviera ningún tipo de recordación sobre actriz que realizara el personaje.

(43)

28 Tanto para ella como para la dirección, este hecho creó un gran interés por empezar a trabajar el duelo de ella y el de Victoria, dos personas totalmente diferentes pero unidas por un mismo sentimiento.

La idea de crear un personaje sobre una actriz con las mismos obstáculos emocionales, fue un reto para la dirección, siempre se tuvo el temor de que en algún momento los sentimientos de Adriana nublaran los de Victoria, pero finalmente la confianza y la comunicación hicieron posible que naciera un personaje independiente al de la vida real de la actriz, pero que a su vez le ayudo a ella a sacar algunos de sus mismos monstruos.

3.6Propuesta Sonora

El guión es el punto de partida de acuerdo al cual se esboza este primer acercamiento al sonido del corto. Luego de una atenta lectura de la historia, se decide que la misión del sonido será dar vida al duelo por el que atraviesa Victoria, acompañándola etapa tras etapa en el proceso de superación. Para lograr tal fin, desde el diseño sonoro se escoge a la casa y a la contestadora como los personajes principales de la historia que habrá de contar el sonido: sobre ellos recaerá la responsabilidad de hacerle entender al espectador que el día uno es distinto al día dos, simplemente porque Victoria en su primer día dramático enfrenta su duelo de una manera distinta a como lo hizo al segundo día (ver anexo 4).

(44)
(45)

Victoria MIRA Sin VER

(46)

Descripción General

Victoria

MIRA

Sin

VER

es

un

cortometraje desarrollado en el interior

de un apartamento al que Victoria

(personaje

principal)

recurre

para

pasar el dolor que le ha causado la

pérdida de su hijo. Un espacio sombrío

y de poco decorado que sugiere una

huida, un aislamiento, una mudanza

inconclusa.

Con

el

espacio

se

pretende

representar su estado mostrando un

encaje perfecto entre el personaje y

el lugar esto trabajado desde los

colores y manejo de su vestuario hasta

las texturas.

A

continuación

una

breve

descripción de

cada uno de

los

espacios a manejar las cualidades de

sus

elementos

y

ubicación

(47)

Colores a trabajar

Con los colores a utilizar se busca generar una atmosfera

sombría, lúgubre es por ello que se manejara una gama de

claroscuros (gradaciones de entre café y grises). Un esquema

de contraste de cantidad en donde unos pocos elementos se

saldrán de esta gama

haciendo que tomen fuerza

dramáticamente en la narración.

En cuanto a las

formas

se manejara mucha rectitud, líneas

rectas verticales y horizontales entrecruzadas, generando poco

movimiento, dando una imagen estática, pesada y poco

acogedora. Generación de muchas

texturas

(naturales) en

paredes y mobiliario

como indicio de

ese desgaste

e

(48)

Sala

Es en este donde se encuentra el mayor

número de elementos principalmente el

teléfono encargada de llevarla a la

realidad y contextualizarnos sobre su

vida anterior, habrá presencia de cajas

algunas

abiertas

otras

no

(algunas

cubiertas con una sabana), pilas de

libros en el piso, una pequeña mesa con

gaveta

donde

se

encuentra

su

computador

y otra donde está el

teléfono y al lado de esta una vela, un

sofá cubierto , un reloj colgado en la

pared que da frente al sofá, un tablero

de ocupaciones y muchas pilas de

libros, los vidrios estarán cubiertos en

papel

periódico.

Este

será

el

(49)
(50)

Cocina

En este es donde mas observamos la

dejadez

de

Victoria,

encontramos

rastros

de

cenas

además

de

(51)
(52)

Cuarto

(53)
(54)

Elementos como el reloj, el teléfono,

el

tablero,

los

sobres

de

correspondencia entre otros son los

encargados de traer a Victoria a la

realidad de mostrarle que la vida

continua es por eso que en estos se

manejaran

colores

vivos

que

resalten en el espacio generando un

contraste

de

cantidad

y

estableciendo un paralelo mediante

los colores entre su vida anterior y el

ahora.

Vela: estará ubicada en la mesa del

teléfono,

al

lado

de

este,

representando a Victoria es por eso

que en cada plano del teléfono esta

vela se ira mostrando cada vez mas

pequeña haciendo una analogía a

la

manera

como

se

esta

(55)

Vestuario y Maquillaje

Victoria

Es una destacada escritora de 35 años

sumergida

en

una

fuerte

depresión,

reprimiendo sus sentimientos y aislándose del

mundo que había construido, adentrada en

una atmosfera sombría y vacía donde solo

existe ella y su dolor.

Por esto su maquillaje será fuerte al principio

dejando notar su esfuerzo por maquillar

(tapar) su estado , luego se notara el

desgaste de este hasta terminar en unas

marcadas ojeras.

El vestuario será bastante sencillo, serio y

poco atractivo, comenzara con tonos cafés,

cremas

hasta

finalizar

en

un

vestuario

(56)

Día 1

Con este

comienza (color

crema)

Segundo que se

mide

Primero que se

mide y con el

que

(57)

Noche, permanece

con la misma camisa

pero se coloca un

pantalón de pijama

(58)

43

5. CONCLUSIONES

Sobre la investigación

Ha llegado el momento de decir que la investigación fue el proceso que más enriqueció el guión final. Lo digo porque en general los realizadores audiovisuales o guionistas que estamos iniciándonos en el oficio, no vemos la importancia de esto al escoger un tema para las historias. La investigación teórica puede ser en muchos casos y claramente lo fue en el mío, la base de la construcción de los personajes y de las atmosferas de los relatos. En el caso de Victoria Mira sin Ver gracias a la investigación se logró confrontar la sociedad

a la que ella se enfrenta con bases contundentes y existentes. Como también se conocieron y emplearon los mecanismos de ayuda efectivos para la realización de la superación por perdida de un ser querido, todo esto reflejado primero en el capitulo dos de este trabajo y claramente el producto audiovisual.

Gracias a los diversos especialistas que se conocieron a través de libros, artículos, páginas de internet y productos audiovisuales, se consiguió tomar el contenido de la superación del duelo en la sociedad contemporánea con apropiación ya que no es un tema que se me deba manejar sin un conocimiento previo.

Es de suma importancia rescatar que los estudiantes en el campo audiovisual, durante sus años de carrera, deben aprender a investigar a fondo los temas que escogen para sus proyectos. Sería de grandiosa ayuda, que en las aulas de clase se incentive la investigación en la etapa de desarrollo de las historias, cuál es el trasfondo real de estas y qué papel ocupan en el mundo contemporáneo.

(59)

44 diferencia, así que los productos audiovisuales deben procurar cumplirle al espectador con un resultado que vaya más allá de la satisfacción visual.

Sobre el cortometraje

La realización de Victoria Mira sin Ver, fue para mí una de las experiencias más

gratificantes que he tenido. Es el producto que recoge mis años como estudiante y lo que aprendí, mis experiencias de vida, preocupaciones, inquietudes y anhelos como futura Comunicadora Social y productora audiovisual.

La producción de Victoria Mira sin Ver es la mezcla, de cómo se mencionó anteriormente,

una investigación sobre el tema del duelo y la sociedad, pero también una indagación sobre los géneros cinematográficos. Las tablas que encuentran en los capítulos 1,2 y 3, son las que definen finalmente como se va a producir y rodar el cortometraje. En especial la del primer apartado, esta es la que categoriza el producto desde el comienzo. Gracias a que se clasificó en la estructura independiente, se pudieron crear todas las propuestas de

di e ió , a te, so ido et .… log a do po e e a ha el p oye to.

Conviene distinguir que ser directora por primera vez fue una de las pruebas más difíciles, pero gracias a que al final se logró tener claro el mensaje a difundir, el resto del trabajo en la dirección fue transmitido por medio de la intuición. Porque en lo personal queda una satisfacción al saber que el personaje pudo desarrollar lentamente sus acciones, permitiendo así, a mi juicio, que el espectador tenga el tiempo para conocer la desolación que vive Victoria, siendo esto uno de mis objetivos principales logrados a lo largo del rodaje.

(60)

45 asociaciones, como la que se hizo con Imagina, para así poder suplir algunos gastos. Además es necesario invitar a personas a que conozcan el proyecto y que estén interesados en ganar experiencia en el medio, ya que este es un oficio, como en todos, en el que son muy importantes los contactos que se puedan hacer a lo largo de la vida. A mí juicio, me atrevo a decir que los cortometrajes son realizables en la medida en que se esté seguro de la idea, para poderla transmitir con entusiasmo. Si las personas ven eso, seguramente se animan de la misma manera y se entregaran al proyecto haya o no dinero de por medio.

Además que se debe garantizar desde el inicio una condiciones claras, sin promesas no realizables. Es importante ser los más honestos posible al momento de contratar o hacer asociaciones, cuidándose siempre tener las reglas transparentes de parte y parte. Posiblemente las personas que trabajan en un proyecto audiovisual se encontraran en futuras producciones y no está de más siempre dejar una imagen limpia en el medio.

Sobre la experiencia personal

Realizar este proyecto de grado deja en mí muchas satisfacciones y un deseo enorme de continuar trabajando. Fue un proyecto contradictorio en muchas cosas y que sin lugar a duda me puso a cuestionar si realmente había conseguido aprender todo lo que necesitaba a lo largo de mi carrera.

(61)

ANEXO 1

Victoria MIRA Sin VER

1.INT. CASA VICTORIA. DIA

La casa VICTORIA, de amplios espacios Y poca decoración se encuentra oscura. Poco a poco va entrando la luz del día. En la sala encontramos que en las ventanas no hay cortinas y sobre los vidrios pliegos de papel que filtra la luz. También hay un sofá en una esquina cubierto con una sábana blanca. Una mesa de teléfono. Algunas cajas alrededor con objetos y libros y varias sin abrir, todo esto en señal de una mudanza inconclusa.

Mientras esto escuchamos una maquina contestadora

CONTESTADORA (off)

Usted tiene 28 mensajes

En la cocina hay rastros de una cena instantánea: una lata de frijoles y par de botellas desechables de algún refresco con algo de líquido.

CONTESTADORA (off)

Para escuchar presione la tecla uno

En el baño encontramos un reloj despertador de color llamativo en una esquina del mueble del espejo, una toalla colgada en la pared y uno que otro artículo de aseo en la ducha. En el piso una sudadera amontonada en una esquina.

CONTESTADORA (off)

BIP

FADE A NEGRO

CONTESTADORA (off)

(62)

TITULO: “VICTORIA MIRA SIN VER”

CONTESTADORA (off)

BIP

CREDITOS INICIALES

2.INT. CUARTO VICTORIA. DIA.

Vemos el rostro de VICTORIA despertándose. Lentamente vamos descubriendo el espacio en el que ella se encuentra. Vemos un colchón en el piso en el que ella yace. Una ventana sin cortinas, con algunos papeles pegados en el vidrio. Unos cuantos libros alrededor del piso, cajas, ropa en una maleta.

VICTORIA se levanta del colchón y sale.

3.INT. Baño VICTORIA. DIA.

Victoria sale de la ducha, se detiene al frente del espejo a detallar su rostro, tocándoselo lentamente. Comienza a aplicarse base rápidamente y se maquilla.

4.INT. CUARTO VICTORIA. DIA.

Victoria frente al espejo exageradamente maquillada, se prueba varios vestidos, hasta que decide ponerse finalmente el primero que tomo.

5.INT. SALA VICTORIA. DIA

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(4) Ver Le s o d de soz, Paris, Gallimard, 1984, phg.. de una intimidad a la que nadie, fuera de 61, puede tener acceso, porque se de- fine como conciencia de si mismo. Si, para