PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
DE LITERATURA
DEPARTAMENTO DE PIANO
1. INTRODUCCIÓN
El abordaje de esta asignatura en el marco de 5ª Curso de las Enseñanzas
Profesionales supone la apuesta del sistema educativo actual, cada vez más
concreta y fehaciente, de un espacio donde los estudiantes de piano puedan
acercarse a aspectos inherentes al proceso interpretativo que hasta ahora se
veían omitidos dentro del currículum.
Las fuentes de esta asignatura se encuentran en disciplinas de diferente
idiosincrasia, desde la propia Historia, la Anatomía, la Física del sonido o el
Análisis entre otras, permitiendo cubrir áreas que hasta ahora han estado
ausentes en los estudios pianísticos. Algunas de estas paradas obligadas en el
transcurso del recorrido por esta asignatura son:
• el conocimiento práctico de diversas técnicas psicofísicas que previenen las tecnopatías más frecuentes en el músico así como estimulan el
autoconocimiento personal;
• el dominio del propio instrumento gracias a la adquisición de conocimientos en torno a su mecánica;
• aspectos ligados a las distintas ediciones de partituras;
• experiencias que estimulan la capacidad autocrítica así como la habilidad para apreciar las diferentes interpretaciones del repertorio
pianístico a cargo de grandes figuras;
• aspectos ligados a las propias técnicas de estudio del instrumento; • el conocimiento de la bibliografía básica que todo pianista tiene a su
disposición elaborada por estudiosos, historiadores y los propios
intérpretes.
La dinámica que se pretende desarrollar en las clases de esta asignatura se
describe en términos que abogan por la creatividad, la participación, el criterio
argumentado bajo el influjo de fuentes sólidas en las exposiciones orales e
interpretativas, la desinhibición interpretativa, la ampliación de perspectiva en
el entendimiento de la obra musical o el conocimiento de la historia de la
En la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de
las enseñanzas profesionales de Música de Andalucía se expone el siguiente
marco de la asignatura:
“Es una realidad que cualquier profesor o profesora, después de impartir la
docencia durante años, observa que en muchos casos el alumno o la alumna
termina las enseñanzas profesionales de música del instrumento conociendo
solamente las obras que interpreta. La amplitud de la literatura de cada
especialidad, hace necesaria una profundización en su conocimiento, tanto
desde el punto de vista teórico, como práctico e interpretativo.
Desde el punto de vista teórico, para aprender a ubicar a cada compositor en
su época y estilo, conociendo, no sólo las obras que habitualmente se estudian
a lo largo del grado, sino también muchas otras, que conformarán el futuro
repertorio de un profesional. Desde el punto de vista práctico e interpretativo
aprovechándonos de los avances tecnológicos actuales, tales como
grabaciones de audio y vídeo, para enseñar al alumnado a conocer la literatura
existente para cada instrumento y a escuchar de una forma crítica diversas
versiones de una misma obra, con el fin de evitar que el alumnado plagie una
en particular y con objeto de que conozca, no solamente a los grandes
compositores, sino también a los grandes intérpretes y las diferentes técnicas
del instrumento en cuestión. Por eso, esta asignatura está enfocada a ampliar
los conocimientos de los futuros instrumentistas en este campo”.
OBJETIVOS
La enseñanza de la Literatura y la interpretación instrumental en las
enseñanzas profesionales de música, tendrá como objetivo contribuir a
desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
1. Comprender el paralelismo entre la evolución del Piano a lo largo de la
historia y su significado en la escritura propia de dicha especialidad.
2. Conocimiento de las características estéticas de las diferentes épocas y
3. Adquirir el hábito de escuchar música, ampliando su cultura musical, con el
fin de tener una sólida base que le permita definir sus preferencias personales.
4. Desarrollar en el alumno o la alumna la capacidad de sacar conclusiones
objetivas de lo que escucha y su posterior aplicación a su propia ejecución
instrumental.
5. Despertar el interés por conocer a los grandes intérpretes de la música
relativa a su instrumento.
CONTENIDOS
• Historia de la familia instrumental desde sus orígenes hasta la actualidad.
• Estudio de la evolución de los instrumentos de la familia a lo largo de la historia y su diferente utilización por los compositores de cada período. • Estudio analítico, técnico y estético de las obras más representativas del
repertorio específico de cada instrumento.
• Estudio de las diversas fuentes y ediciones de las obras más representativas de cada instrumento.
• Audiciones de música comentándolas desde el punto de vista técnico e interpretativo, estableciendo las relaciones con composiciones para
otros instrumentos, música sinfónica, de cámara, etc. Estudio en soporte
audiovisual, de grandes instrumentistas, observando sus particulares
maneras de interpretar diferentes composiciones.
• Audiciones de una misma obra, escuchando distintas versiones y estableciendo debates que desarrollen en el alumnado la capacidad
creativa y artística.
Con carácter personal proponemos la distribución de dichos contenidos
mediante una serie de bloques temáticos que suponen un formato más abierto
y flexible, capaz de organizar y englobar los contenidos brindando la posibilidad
temáticos están ubicados en el tiempo por trimestres pero esto no implica que
determinados aspectos se ahonden con antelación o posterioridad de la
aproximación temporal aquí expuesta, debido a la dinámica e idiosincrasia del
propio grupo que puede hacer variar las estimaciones que se plantean. A
continuación se expone la relación de bloques temáticos insertados en el
correspondiente trimestre.
PRIMER TRIMESTRE
BLOQUE 1
La Historia de un instrumento titán Antecedentes del piano
El piano del siglo XVIII
El piano en el siglo XIX
Las grandes marcas de pianos
BLOQUE 2
La Mecánica del Piano Pianos de cola
Pianos verticales
Características sonoras del piano
Los pedales
Funcionamiento de la mecánica en relación a los tipos de ataque
Mantenimiento del instrumento
BLOQUE 3
Historia de la Técnica Los siglos XVI- XVIII
El Clasicismo
El siglo XIX
La técnica moderna como sistematización de la técnica romántica.
SEGUNDO TRIMESTRE
BLOQUE 4
Recorrido histórico por el repertorio para teclado Barroco
Clasicismo
Romanticismo
Nacionalismos
Impresionismo
Siglo XX
BLOQUE 5
Recorrido por los grandes intérpretes Desde el Romanticismo hasta nuestros
días.
Aportaciones a la historia de la interpretación.
Análisis de los estilos interpretativos por medio de documentales y audiciones
contrastadas
TERCER TRIMESTRE
BLOQUE 6
Las ediciones musicales Principales ediciones
La notación musical
Los límites de la partitura
BLOQUE 7
La bibliografía básica del pianista Principales referencias bibliográficas
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Realizar trabajos sobre la familia instrumental y su evolución a lo largo de la
historia musical. Mediante este criterio se pretende valorar el grado de
conocimiento que posee cada alumno o alumna en relación con su instrumento
principal o con la evolución que ha sufrido a lo largo de la historia.
2. Realizar una exposición en clase, del repertorio que compuso un autor
determinado para el instrumento principal de dicha especialidad. Este criterio
fomentará y apreciará el grado de profundidad con que ha elaborado dicha
exposición, así como la investigación que ha realizado sobre el tema.
3. Analizar, desde un punto de vista estético y técnico, las obras más
representativas de cada periodo musical, referidas al instrumento principal. Con
este criterio se ampliará el conocimiento técnico y estético de un determinado
estilo, valorando el grado de comprensión que ha conseguido el alumnado.
4. Comprender y valorar audiciones escuchadas en clase o de similares
características. Mediante estos ejercicios se fomentará y evaluará el grado de
participación en clase del alumnado y la asimilación de los objetivos
propuestos.
5. Realizar trabajos de autocrítica sobre la interpretación de una misma obra
por diferentes instrumentistas. Con este trabajo se analizará y ponderará la
madurez estilística del alumnado.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
1. Asistencia a clase
2. Pruebas escritas.
3. Aportaciones críticas en los debates orales. Participación activa en las
actividades desarrolladas en clase.
4. Trabajos monográficos, con carácter individual o grupal, sobre diferentes
temáticas.
5. Interpretaciones al piano donde se aplican los contenidos trabajados.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La calificación es numérica siendo 10 la máxima. El baremo obtenido mediante
los instrumentos de evaluación se concreta de la siguiente manera:
1. Asistencia a clase: 2 puntos (máximo) de la nota global trimestral.
2. Pruebas escritas: 2 puntos (máximo) de la nota global del trimestre.
3. Aportaciones críticas en los debates orales: 1 punto (máximo) de la nota
global trimestral.
4. Trabajos monográficos, con carácter individual o grupal, sobre diferentes
temáticas:3 puntos (máximo) de la nota global.
5. Interpretaciones al piano donde se ponen de manifiesto los contenidos
aprendidos. 1 punto(máximo)
6. Aportaciones creativas en las actividades propuestas:1 punto (máximo)
ACTIVIDADES
• Debates.
• Exposiciones orales.
• Lectura de textos literarios. • Interpretaciones pianísticas. • Trabajos escritos.
• Dramatizaciones.
• Visionado de documentales, películas y material audiovisual relacionado con los bloques temáticos.
• Audiciones comparadas y posterior análisis interpretativo. • Consulta de páginas web.
• Concursos de ideas creativas. • Redacción de textos.
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ANEXO
Criterios generales para la elaboración de las programaciones
-Unificar las programaciones bajo un mismo formato.
-Supresión de los aspectos de escaso valor práctico o de aquellos sobredimensionados. -Cuidar la corrección de la nomenclatura de los cursos y de las referencias normativas. -Establecer porcentajes en los criterios de calificación.
-Establecer los criterios de evaluación y calificación en las pruebas de acceso.
-Mayor unificación de procedimientos de evaluación, criterios de evaluación y calificación por departamentos.
-Inclusión de las medidas-actividades de recuperación (metodología) -Programar la asignatura de Literatura.
-Programar las asignaturas optativas de sexto
-Programar la asignatura de agrupaciones musicales por departamentos.
Artículo 28. Reglamento Conservatorios. Las programaciones didácticas.
1. Las programaciones didácticas son instrumentos específicos de planificación, desarrollo y evaluación de cada materia, asignatura o, en su caso, ámbito del currículo establecido por la normativa vigente. Se atendrán a los criterios generales recogidos en el proyecto educativo y tendrán en cuenta las necesidades y características del alumnado. Serán elaboradas por los departamentos de coordinación didáctica, su aprobación corresponderá al Claustro de Profesorado y se podrán actualizar o modificar, en su caso, tras los procesos de autoevaluación a que se refiere el artículo 27.
2. Las programaciones didácticas de las enseñanzas encomendadas a los conservatorios elementales y a los conservatorios profesionales de música incluirán, al menos, los siguientes aspectos:
a) Los objetivos, los contenidos y su distribución temporal y los criterios de evaluación, posibilitando la adaptación de la secuenciación de contenidos a las características del conservatorio y del municipio en el que se encuentra.
b) La forma en que se incorporan los contenidos de carácter transversal al currículo. c) La metodología que se va a aplicar.
d) Los procedimientos de evaluación del alumnado y los criterios de calificación, en consonancia con las orientaciones metodológicas establecidas.
e) Las medidas de atención a la diversidad.
f) Los materiales y recursos didácticos que se vayan a utilizar, incluidos los libros para uso del alumnado.
g) Las actividades complementarias y extraescolares relacionadas con el currículo que se proponen realizar por los departamentos de coordinación didáctica.
3. Las programaciones didácticas de las distintas materias, asignaturas y, en su caso, ámbitos que se impartan en el conservatorio incluirán actividades que desarrollen la sensibilidad y estimulen el interés hacia distintos tipos de manifestaciones artísticas y el hábito de la interpretación en público, así como la capacidad de expresarse correctamente.
4. Las programaciones didácticas facilitarán la realización, por parte del alumnado, de trabajos monográficos interdisciplinares u otros de naturaleza análoga que impliquen a varios departamentos de coordinación didáctica.
