Colombianando, propuesta de creación y producción de un programa piloto

TITULO:

COLOMBIANANDO, Propuesta de creación y producción de un programa piloto.

Autor:

Mauricio Téllez Novoa

Trabajo para optar por el titulo de Comunicador Social Campo Profesional: Producción Audiovisual

Director de tesis: Carolina López Rodríguez

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA

FACULTAD DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJE

CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL

Artículo 23 del Reglamento Académico

Señor

DR. JÜRGEN HORLBECK BONILLA

Decano Académico

Facultad de Comunicación y Lenguaje Pontificia Universidad Javeriana Bogotá

Estimado Doctor Horlbeck:

El motivo de esta carta es presentarle formalmente la tesis de grado: COLOMBIANANDO, PROPUESTA DE CREACIÓN Y PRODUCCIÓN DE UN PROGRAMA PILOTO, con la cual el alumno Mauricio Téllez Novoa, opta por el titulo de: Comunicador Social con énfasis en Producción Audiovisual.

En mi calidad de Director asesor del proyecto pongo a su consideración la pertinencia del trabajo desarrollado.

Agradeciendo la atención prestada.

Cordialmente.

Carolina López C. C. 52.263.360 Guionista

Señor

DR. JÜRGEN HORLBECK BONILLA

Decano Académico

Facultad de Comunicación y Lenguaje Pontificia Universidad Javeriana Ciudad

Después de concluir un proceso de investigación en diferentes niveles, y así mismo finalizar con el proceso de aprendizaje universitario, es para mi un agrado presentar el proyecto Colombianando, en el que dejo toda mi pasión y dedicación para entregar un producto de alta calidad, que espero en un futuro no muy lejano, pueda verse desarrollado y aplicado en mi campo profesional. Esta experiencia no sólo me permitió aprender, también logre entender como la constancia y la perseverancia son herramientas claves en el desarrollo de un producto de alta calidad. Espero que este proyecto sea del agrado suyo y disfrute leerlo así como yo disfrute realizarlo.

Agradezco esta oportunidad

Atentamente,

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJE

CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL

ASESORIA DEL TRABAJO DE GRADO

EVALUACION DEL ASESOR

Sr.(a) Asesor(a): La Asignatura Trabajo de Grado que Usted asesora requiere, como las demás asignaturas, de dos notas parciales correspondientes al 60% y una nota final correspondiente al 40% para una definitiva correspondiente al 100%. En esta evaluación Usted debe considerar el proceso de elaboración del Trabajo y su producto final, especificando en el caso de grupo, la nota correspondiente para cada estudiante.

TITULO DEL TRABAJO: _____________________________________

ESTUDIANTE (S)

OBSERVACIONES (Justificación de la Calificación)

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FECHA: ____________________________________________________

FIRMA DEL ASESOR: ______________________________________

c.c. :_______________________________________

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA – FACULTAD DE COMUNICACION Y LENGUAJE

CARRERA DE COMUNICACION SOCIAL

RESUMEN DEL TRABAJO DE GRADO

Este formato tiene por objeto recoger la información pertinente sobre los Trabajos de Grado que se presentan para sustentación, con el fin de contar con un material de consulta para profesores y estudiantes. Es indispensable que el Resumen contemple el mayor número de datos posibles en forma clara y concisa.

I. FICHA TÈCNICA DEL TRABAJO

1. Autor (es):

Mauricio Javier Téllez Novoa

2. Título del Trabajo:

Colombianando, Propuesta de creación y producción de un programa piloto

3. Tema central:

La televisión como creador de mitos, ídolos y modelos

las masas absorben sus patrones de comportamiento y estructuras de pensamiento en buena parte de los medios de comunicación, donde el rey es la televisión. A través de procesos de imitación, entre otros, los televidentes conforman y transforman su ser humano. Luego de la pérdida de ética por parte de la televisión a causa del tema comercial, sus enseñanzas se han vuelto, en su mayoría pro consumistas, creando modelos y contenidos leves; consolidando ciudadanos apáticos de su ser político

4. Subtemas afines:

Imaginarios colectivos Consumo cultural La ficción

5. Campo profesional: Producción Audiovisual

6. Asesor del Trabajo: (Nombres y Apellidos completos).

Carolina López

II. RESEÑA DEL TRABAJO DE GRADO

1. Objetivo o propósito central del Trabajo:

Mi objetivo es crear un producto bajo las lógicas y tendencias actuales del entretenimiento y de la producción, en el que se pueda develar esos contenidos y modelos propuestos, buscando impactar a los televidentes, soñando con un ciudadano mas comprometido, siendo el humor mi principal herramienta.

____________ 3. Contenido

1 –La televisión y sus comienzos - Colombia, los primeros años - El teleteatro y la telenovela - La comedia

2 –Entretenimiento en estos días - La televisión marca la pauta - Un poco de historia

- El Apocalipsis mediático - Con relación a la ficción 3- No podemos olvidar - El consumo cultural - Agenda Setting - Conceptos claves

4. Autores principales (Breve descripción de los principales autores referenciados) German rey

Jesus Martin Barbero Omar Rincón

Carmen Bustillo

5. Conceptos

La televisión y su formación de colectivos imaginarios Las estrellas mediáticas

Compromiso y responsabilidad social de los protagonistas de la esfera publica La estética de lo light.

5. Proceso metodológico. (Tipo de trabajo, procedimientos, herramientas empleadas para alcanzar el objetivo).

Trabajo escrito, después de pasar por un proceso de visualización de diferentes

programas nacionales e internacionales y una etapa de revisión bibliográfica, es para mi un gusto poder presentar Colombianando, un programa irreverente, donde el talento es el ingrediente principal.

6. Reseña del Trabajo (Escriba dos o tres párrafos que, a su juicio, sinteticen el Trabajo).

Palabras mas palabras menos, mi tesis es la siguiente: “las masas absorben sus patrones de comportamiento y estructuras de pensamiento en buena parte de los medios de comunicación, donde el rey es la televisión. A través de procesos de imitación, entre otros, los televidentes conforman y transforman su ser humano. Luego de la pérdida de ética por parte de la televisión a causa del tema comercial, sus enseñanzas se han vuelto, en su mayoría pro consumistas, creando modelos y contenidos leves; consolidando ciudadanos apáticos de su ser político”. Mi objetivo es crear un producto bajo las lógicas y tendencias actuales del entretenimiento y de la producción, en el que se pueda develar esos contenidos y modelos propuestos, buscando impactar a los televidentes, soñando con un ciudadano mas comprometido, siendo el humor mi principal herramienta.

III. PRODUCCIONES TECNICAS O MULTIMEDIALES

1. Formato : (Vídeo, material escrito, audio, multimedia o producción electrónica)

Material Escrito.

2. Duración para audiovisual: ___________ minutos.

Número de cassettes de vídeo: _________________ Número de cassettes de audio: _________________ Número de disquettes: _______________________ Número de fotografías: _____________________ Número de diapositivas: ______________________

3. Material Impreso: Tipo : __________________ Número páginas: 64

Descripción del contenido: Introducción, marco teórico, propuesta de programa, desglose de producción, conclusiones, bibliografía

Pontificia Universidad Javeriana - Facultad de Comunicación y Lenguaje

Carrera de Comunicación Social - Coordinación de Trabajos de Grado ______________________________________________________________________

PROYECTO DE TRABAJO DE GRADO

- Único Formato aceptado por la Facultad -

Profesor Proyecto Profesional II: _______________________________

Fecha:

________________

Calificación: __________________________

Asesor Propuesto: __________________________________________

Tel.:____________________ Fecha: ____________________________

Coordinación Trabajos de Grado: ______________________________

Fecha inscripción del Proyecto: ________________________________

I. DATOS GENERALES

Estudiante: Mauricio Javier Téllez Novoa

Campo Profesional: Producción Audiovisual

Fecha de Presentación del Proyecto: 31 de julio de 2008

Tipo de Trabajo:

Teórico:___x__ Sistematización de Experiencia: ____ Producción: _____

Profesor de Proyecto Profesional II: Laura Cala

Asesor Propuesto: Carolina López

Título Propuesto: (Provisional, corto, creativo, con subtítulo explicativo)

Colombianado, Propuesta de creacion y produccion para un programa piloto

II. INFORMACIÓN BASICA

A. PROBLEMA

1. ¿Cuál es el problema? ¿Qué aspecto de la realidad considera que merece investigarse? Planteamiento del problema que se va a investigar (Un párrafo conciso definiendo el problema).

2. ¿Por qué es importante investigar ese problema? (Enumere las razones que justifican la investigación que se propone, su pertinencia e importancia, desde - para el campo profesional y para la Comunicación).

3. ¿Qué se va investigar específicamente ? (Defina el objeto o corpus de la investigación

¿Con qué materiales, entidades, espacios, textos, etc. va a trabajar?).

B. OBJETIVOS

1. Objetivo General: (¿Qué busca alcanzar ? Párrafo puntual donde define la META general que se propone para el Trabajo).

Palabras mas palabras menos, mi tesis es la siguiente: las masas absorben sus patrones de comportamiento y estructuras de pensamiento en buena parte de los medios de comunicación, donde el rey es la televisión. A través de procesos de imitación, entre otros, los televidentes conforman y transforman su ser humano. Luego de la pérdida de ética por parte de la televisión a causa del tema comercial, sus enseñanzas se han vuelto, en su mayoría pro consumistas, creando modelos y contenidos leves; consolidando ciudadanos apáticos de su ser político. Mi objetivo es crear un producto bajo las lógicas y tendencias actuales del entretenimiento y de la producción, en el que se

pueda develar esos contenidos y modelos propuestos, buscando impactar a los

televidentes, soñando con un ciudadano mas comprometido, siendo el humor mi

principal herramienta.

2. Objetivos Específicos (Particulares): (Especifique qué otros objetivos se desprenden

del Proyecto. ¿Qué tipo de metas se propone cumplir para lograr el objetivo general?).

+ Crear un programa de entretenimiento donde se toquen temas políticos, sociales y económicos, impactando a los televidentes, usando el humor para decir lo que a veces se piensa pero no se expone.

+ Despertar el sentido crítico de los ciudadanos hacia temas políticos y de actualidad, mostrándoles otros puntos de vista sobre noticias de la realidad nacional.

+ Generar procesos de identificación con los televidentes, es decir, que las personas que vean el show sientan que algunas de sus opiniones salen a la luz pública, además, los televidentes se vean reflejados en algunas de las situaciones planteadas y puedan reírse de si mismos.

III. FUNDAMENTACION Y METODOLOGIA

A. FUNDAMENTACION TEORICA

1. ¿Qué se ha investigado sobre el tema? (Antecedentes de investigación. Revisión de la

bibliografía pertinente. Para trabajos con producción, ¿hay producciones que trabajen el mismo tema o alguno similar? ¿Existen manuales semejantes? ¿Textos de apoyo a su trabajo?).

2. ¿Cuáles son las bases conceptuales con las que trabajará? (Qué conceptos, categorías, relaciones conceptuales básicas va a utilizar? Descríbalas brevemente). * Consumo cultural

* Estéticas del entretenimiento * La ficción

* Imaginarios colectivos

B. FUNDAMENTACION METODOLOGICA

¿Cómo va a realizar la investigación? (¿Cómo va a alcanzar los objetivos propuestos?

Colombianando es una propuesta de creación y producción para un programa de entretenimiento que trata temas de actualidad, abordando aspectos sociales, políticos y económicos de nuestro país. Esta propuesta busca a través de la mezcla y transformación de diferentes secciones de diversos programas, ubicarse entre los televidentes como un punto diferente de opinión, un lugar en el cual los colombianos puedan tener una perspectiva paralela a lo que se les es presentado en los diferentes medios de comunicación.

1.

¿Con qué tipo de metodología? ¿Qué instrumentos y técnicas de investigación va a trabajar? En trabajos con producción, ¿cómo lo va a realizar? ¿Supone diagnósticos previos?, ¿Entrevistas?, ¿Observación?, Encuestas?, etc).

poder presentar Colombianando, un programa irreverente, donde el talento es el ingrediente principal.

2. ¿Qué actividades desarrollará y en qué secuencia? (Cronograma. Especifique tareas

y tiempo aproximado que le tomará cada una. Recuerde que tiene un (1) semestre académico para desarrollar su proyecto).

3. Bibliografía básica (Escriba todos los datos bibliográficos completos de aquellos documentos, textos, artículos, fuentes que serán fundamentales en la realización del trabajo).

 Bustillo, C. (2003 enero-junio), “Sujeto funcional e imaginario colectivo”, en Universitas Humanística, vol 30, núm. 55, pp. 53-67Orosco, G. (coord.), (2002). Historia de la televisión en América Latina. Barcelona, Gedisa.

 “El papel de la critica” (2008) [en línea], disponible en:

http://www.youtube.com/watch?v=0-p423nXZas, recuperado 10 de julio de 2008.

 “Ética” (2008) [en línea], disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Etica, recuperado: 15 de julio de 2008.

 Instituto Nacional de Radio y Televisión (Inravision), (1994), Historia de una travesía. Cuarenta años de la televisión en Colombia, Santafé de Bogotá, Presencia.

 Krauss, R. (1990). Lo fotográfico. Por una teoría de los desplazamientos. Barcelona, Gustavo Gili.

 “Late show” (2008) [en línea], disponible en:

http://es.wikipedia.org/wiki/Late_show, recuperado: 15 de julio de 2008.

 Orozco, G. (coord.), (2002). Historias de la televisión en América Latina, Argentina, Brasil, Colombia, Chile, México, Venezuela. Barcelona, Gedisa.  Ortega, M. (1999). Cultura de ocio. Santafé de Bogotá, Ortega.

 “Parodia” (2008) [en línea], disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Parodia, recuperado: 15 de julio de 2008.

 Patiño Díaz, G. (2005). Citas y referencias bibliográficas. Santafé de Bogotá, Pontificia Universidad Javeriana, Facultad de Comunicación y Lenguaje.

 Sunkel, G. (coord.), (1999). El consumo cultural en América Latina. Santafé de Bogotá, CAB.

 Vilches, L. (1993). La televisión. Los efectos del bien y el mal. Barcelona, Paidos.

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AGRADECIMIENTOS

Agradezco a la Pontificia Universidad Javeriana y a los docentes que fueron parte de mi formación académica por haberme dado la oportunidad de aprender. A mi familia por sus diversas formas de apoyo. A mi asesor de tesis por su tiempo y comprensión y a las personas relacionadas con la bibliografía por sus aportes.

TABLA DE CONTENIDOS

1. Introducción………... 1

2. Marco teórico ……… 3

2.1 Capitulo 1 - La televisión y sus comienzos……….. 3

2.1.1Colombia, los primeros años……….. 3

2.1.2 El teleteatro y la telenovela……… 6

2.1.3 La comedia……….. 7

2.2 Capitulo 2 - Entretenimiento en estos días……….…. 8

2.2.1 La televisión marca la pauta……… 8

2.2.2 Un poco de historia……….. 10

2.2.3 El Apocalipsis mediático………. 11

2.3.4 Con relación a la ficción……….. 13

2.3 Capitulo 3 –No podemos olvidar………. 14

2.3.1 El consumo cultural………. 15

2.3.2 Agenda setting………. 16

2.3.3 Conceptos claves………. 17

3. Propuesta de programa……….. 21

3.1 Antecedentes………... 22

3.1.1 Late night con David Letterman……….… 22

3.1.2 Ya es medio día en china……… 23

3.1.3 The kids in the hall……….. 23

3.1.4 Yo, Jose Gabriel………... 24

3.1.5 La tele………... 24

3.1.6 Zoociedad……….… 25

Otro programa inútil……….… 25

La banda francotiradores………. 26

¿Hay con quien?……… 26

3.2 Libro de estilo……… 27

3.2.1 Referencia……….… 27

3.2.2 Justificación……….. 27

3.2.3 Ficha técnica………. 28

3.2.4 Segmentos y secciones……… 28

3.2.4.1 Sección 1………. 30

3.2.4.1.1 Cabezote……… 30

3.2.4.1.3 Opinometro……… 31

3.2.4.1.3.1 Puesta en escena………. 31

3.2.4.1.4 Personajes……….…. 32

3.2.4.1.4.1 El presentador………. 32

3.2.4.1.4.2 El esteriotipo del “personaje ilegal”…………. 32

3.2.4.1.4.3 El extranjero Español……… 33

3.2.4.1.4.4 El personaje X……… 33

3.2.4.2 Sección 2……… 33

3.2.4.2.1 Entrevista……….… 33

3.2.4.2.2 Mobiliario……… 33

3.2.4.3 Sección 3……….. 34

3.2.5 Vestuario……….… 34

3.2.6 Fotografía……… 35

3.2.7 Sonido………. 36

3.2.8 Edición y montaje……….. 37

3.2.9 Locación y escenarios……… 37

3.3 Tema general perspectiva y selección de temas……… 37

3.4 Guión……… 38

4. Desglose de producción……….. 52

4.1 Desglose e producción Colombianando………. 53

4.2 Presupuesto……….. 54

4.3 Comercialización………. 56

5. Conclusiones………... 58

6. Bibliografía……… 59

1. INTRODUCCIÓN.

Palabras mas palabras menos, mi tesis es la siguiente: las masas absorben sus patrones de comportamiento y estructuras de pensamiento de las diferentes instituciones de las que van siendo parte como la familia, la iglesia, el colegio y en buena parte de los medios de comunicación, donde el rey es la televisión. A través de procesos de imitación, que surgen cuando los televidentes consumen modelos propuestos por esta satisfaciendo su necesidad de encontrar roles de comportamiento, los televidentes conforman y transforman su personalidad. Luego de la pérdida de ética por parte de la televisión a causa del tema comercial, sus enseñanzas se han vuelto, en su mayoría pro consumistas, creando modelos y contenidos leves; consolidando ciudadanos apáticos de su ser político. Mi objetivo es crear un producto bajo las lógicas y tendencias actuales del entretenimiento y de la producción, en el que se pueda develar esos contenidos y modelos propuestos, buscando impactar a los televidentes, soñando con un ciudadano más comprometido, siendo el humor mi principal herramienta.

Es importante tener claro que el propósito fundamental de esta apuesta no radica en desarrollar un producto competente en el mercado y generoso para la industria, no, este proyecto arranca teniendo como premisa un pensamiento crítico adquirido a través de la carrera y busca un beneficio social, persiguiendo ideales de igualdad y libertad entre los ciudadanos.

Colombianando es una propuesta de creación y producción para un programa de entretenimiento que trata temas de actualidad, abordando aspectos sociales, políticos y económicos de nuestro país. Esta propuesta busca a través de la mezcla y transformación de diferentes secciones de diversos programas, ubicarse entre los televidentes como un punto diferente de opinión, un lugar en el cual los colombianos puedan tener una perspectiva paralela a lo que se les es presentado en los diferentes medios de comunicación.

americana, se busca llevar acabo la tarea usando el humor como la principal herramienta.

El conocimiento adquirido a lo largo de la carrera fue la base para lograr mi meta, diseñar un programa híbrido, que no corresponda a la tan conocida expresión “más de lo mismo”, un programa que logre oxigenar la franja de opinión de las 11 PM presentando un show divertido de humor político, social y actualidad. Algo que en el momento no encontramos en nuestra televisión.

Actualmente la oferta internacional a tomado gran importancia ya que en los canales de cable se encuentran programas diferentes, que llegan a satisfacer los diversos gustos de los televidentes, es por esto que es importante prestar mayor atención a lo que se emite en la televisión nacional buscando centrar las miradas en lo nuestro, ofreciendo productos competentes con lo de afuera.

2. MARCO TEÓRICO.

La televisión es un sistema de telecomunicación para la transmisión y recepción de imágenes en movimiento y sonido a través de la distancia. Este instrumento es de gran influencia en los aspectos políticos, económicos, sociales y culturales de la sociedad, además es determinante en la creación de imaginarios colectivos.

“La televisión es un león por ser el rey de todos los medios; un tigre, porque es rápida, audaz y ataca a las personas, y además es poderosa; un perro porque acompaña siempre, es divertida cariñosa y, a veces, ataca; una serpiente, porque es tentadora, rápida y atemoriza; una tortuga porque es lenta y los programas son repetitivos.” (Rincón, 2006, p.169)

El propósito de este proyecto es la creación de un programa para televisión de entretenimiento. Es por esto que una breve historia de la televisión en Colombia es pertinente, teniendo en cuenta principalmente los hechos relacionados la televisión de entretenimiento.

2.1 LA TELEVISIÓN Y SUS COMIENZOS.

2.1.1 Colombia, los primeros años.

La televisión en Colombia fue inaugurada el 13 de Junio de de 1954 durante la dictadura militar del general Gustavo Rojas Pinilla, junto a la presencia de esta nueva tecnología fue presentado un boletín bastante romántico y optimista, lleno de buenas intenciones, pero bastante paradójico si lo vemos desde nuestro presente; en el boletín se aseguraba que la televisión debía llegar a todas las regiones del país, que los fines principales eran la educación y la cultura, además de esto, prometía temas agrícolas para los campesinos y técnicos para industriales y obreros, también hablaba de la propagación del arte y la ciencia a través de películas; y como si fuera poco se subrayaban los peligros de una televisión comercial, un boletín bastante premonitorio.

1. Himno nacional.

2. Palabras desde el palacio por parte del general Rojas Pinilla. 3. Recital de música clásica.

4. Film documental.

5. La primera producción nacional” El niño en el Pantano”. 6. Dos películas nacionales.

7. Recital de danzas folclóricas. 8. Himno nacional.

Es posible develar los propósitos políticos de la televisión en sus comienzos, que a través de la propagación de símbolos patrios intentaba la cohesión y centralización de la nación, además, es importante agregar la intromisión del humor como característica de nuestras producciones, una cualidad que va a ser una fuerte presencia en todo el desarrollo de este medio.

Hasta este momento la sociedad colombiana era fuertemente rural, afianzada en valores

tradicionales, determinada por rangos muy estrechos de movilidad social e influida por la

presencia de la iglesia católica que tenia una importancia central en los procesos de

socialización. Grandes masas de analfabetos componían la escena de un país en el que apenas se

tenía un reducido desarrollo industrial y que sobrevivía en medio del aislamiento mediterráneo

que lo ha acompañado durante siglos. Al mismo tiempo, se acrecentaban las tensiones políticas

que no solamente expresaban diferencias partidistas, entre liberales y conservadores, sino sobre

todo densas y profundas realidades de exclusión. (Orozco, 2002, p.119)

Siendo ese el escenario, llega la televisión para acompañar y dirigir en gran medida el cambio hacia la modernidad, influyendo en todas las instituciones, desde la familia hasta el Estado, contribuyendo en el proceso de secularización de la sociedad, influyendo las creencias sexuales y siendo parte fundamental en las renovaciones estéticas, desde las celebraciones festivas hasta la moda.

No es simplemente un fenómeno tecnológico o un hecho comunicativo el que explica el

desarrollo de la televisión y su ubicación temprana en el panorama de los gustos y las preferencias colectivas, sino sobre todo la asociación entre el nuevo rostro que esta

interculturalidad, expresión social de los gustos, construcción de ficciones de la sociedad, pluralidad de géneros. (Orozco, 2002, p.34)

La televisión se origina como un proyecto estatal, abarcando todos los elementos de su funcionamiento, por ejemplo la selección de los programas y la contratación de empleados. Sin embargo, desde ese momento la empresa privada empezaba a interesarse, fue así como en 1955 tomaron algunos espacios a través del arrendamiento de los mismos, estos programas trataban de ser financiados gracias a los anuncios publicitarios, creando un sistema que va a permanecer hasta los finales de los noventa.

El sistema mixto que prevaleció consistía en la combinación de programas por parte del estado y de la empresa privada. El estado a través de licitaciones publicas daba espacios a diferentes programadoras de televisión, estas, de acuerdo a la ley, recibían un numero de determinado de horas; vale la pena establecer que la ley diferenciaba entre espacios de entretenimiento, espacios para noticieros y programas de opinión. El Estado era el encargado de entregar las licitaciones hasta que fue creada la Comisión Nacional de Televisión, promovida por la constitución de 1991, la cual se hizo cargo de esta tarea, asignando frecuencias y espacios para las diferentes propuestas de televisión.

El negocio a grandes rasgos funcionaba de la siguiente manera, programadoras privadas creaban sus productos audiovisuales con su propia infraestructura de producción, para mas adelante pagar arriendo a Inravision, una institución del estado, y así poder emitir sus programas, en muchos casos Inravision arrendaba también sus estudios de grabación y salas de edición. Durante los primeros cuarenta años de televisión, este sistema mixto, permitió la creación y expansión de diferentes géneros televisivos tales como la telenovela y promovió la competencia incrementando las propuestas televisivas, sin embargo, el sistema también afecto en varias formas, por un lado, no impulso el desarrollo tecnológico y por ende la producción nacional se vio retrasada en comparación a la televisión internacional, la cual había adquirido sistemas de producción masivos y competentes modalidades de comercialización, por lo que fue imposible competir en mercados internacionales. Además los canales crecieron sin una identidad conceptual propia, era más un espacio de programación no muy congruente.

narrativas, diferenciándose de los venezolanos y mexicanos, los cuales se ven mucho mas estandarizados.

2.1.2 El teleteatro y la telenovela.

Para entender el desarrollo de los géneros en la televisión nacional es necesario remontarnos al año de 1955 y a la aparición del teleteatro, que fue denominado como la estrella de la televisión estatal, en este espacio se presentaban obras teatrales nacionales e internacionales, este logro se le atribuye al director artístico de la radiodifusora y televisión nacional del momento, Bernardo Romero Lozano, quien adaptaba para la televisión obras extranjeras y además aportaba sus propias creaciones. Al maestro Bernardo lo acompaño el productor Manuel Medina Mesa.

Desde los primeros comienzos del teleteatro, se sintió tensiones y diferencias entre el tema cultural y lo comercial, los primeros entendían al teleteatro como un espacio en que se debían exponer creaciones artísticas de alto nivel y acercarlas a los televidentes, los otros pensaban que las obras que se emitirían deberían ser obras ligeras sin demasiadas pretensiones, y fue el crecimiento y fortalecimiento de los temas comerciales lo que finalmente acabo con el teleteatro.

Los cambios de un medio que fue entrando progresivamente en una lógica comercial determinada

por el desarrollo de las productoras, los intereses de las agencias de publicidad, las dificultades

presupuestales del estado para mantener una programación completamente subsidiada ( en 1963,

el gobierno decide recortar el presupuesto de la programación en vivo, lo que ocasiona de

inmediato la huelga de directores, actores y técnicos especialmente del teleteatro), los cambios

tecnológicos y la transformación de los gustos de las audiencias. (Orozco, 2002, p.145)

Gracias a la competencia que se daba entre novelas de otros países, principalmente México y Venezuela, fue que se impulsó el desarrollo de la nuestra. En los años setenta y ochenta se importaba un número significativo de melodramas que reportaban audiencias importantes, además mostraron claves para la creación de relatos interesantes, como situaciones esquemáticas y personajes estereotipados. “Esas telenovelas interpretaban paisajes del gusto y de las creencias, esperanzas compartidas de un continente que tiene problemas sociales similares, contrastes de las clases sociales cuyas raíces comunes vienen de lejos.” (Orozco, 2002, p.149)

Además del aprendizaje dado por las producciones internacionales, la novela colombiana incorporó dimensiones como la ironía, el humor y la frescura e identificaciones con los regionalismos, diferenciándose de su competencia; elaborando relatos de gran aceptación como lo fueron, “Pero sigo siendo el rey”, “San Tropel”, “Gallito Ramírez”, o “Caballo Viejo” las cuales marcaron la pauta del estilo de nuestra telenovela.

En las ultimas décadas han aparecido novelas que de alguna forma cambiaron un poco el estilo de nuestras producciones, títulos como “Betty la fea” o “Pedro el escamoso” fueron telenovelas que obtuvieron una excelente acogida por parte de los televidentes nacionales e internacionales; sin embargo, lo que se pensaba iba a ser una nueva era de creación no lo fue, y últimamente hemos vuelto a los terrenos creativos donde nos sentimos seguros con producciones como “La dama de Troya”.

2.1.3 La comedia.

En el desarrollo de la comedia en nuestro país podemos destacar cuatro momentos. “Yo y tú” marca la primera instancia, una comedia costumbrista que centraba las situaciones en el contexto familiar, emulando cambios muy propios de la sociedad colombiana.

El segundo momento fue “Don Chinche” de Pepe Sánchez, el cual empieza a separarse del relato costumbrista, era un argumental de corte urbano, donde el barrio era el eje donde se movían las diferentes situaciones que en ella se presentaba denunciando problemas sociales del país.

era totalmente urbano en el que se usaba la ironía para recrear situaciones típicas de la clase media. Donde se usó el recurso de los acentos regionales para generar humor.

Finalmente aparece “Zoociedad” y el “Siguiente programa” que aunque no eran estrictamente comedias si hacen parte de los programas revelación del humor en Colombia. En estas producciones el sentido social era muy importante, dejando a un lado el costumbrismo, haciendo una propuesta audiovisual renovada y usando la ironía como herramienta principal.

“Zoociedad de Jaime Garzón, reunía semanalmente algunas de las críticas mas

corrosivas y certeras de un país cercado por el narcotráfico, la corrupción o los fracasos institucionales. Recurriendo a personajes que podrán ser percibidos como estereotipados

(el militar “chafarrote”, , el abogado derechista, el celador de inteligencia popular, la periodista “gomela”, la sirvienta de palacio) Garzón fustigaba con una capacidad

enorme para mezclar los vicios permanentes con los desafueros coyunturales. Zoociedad fue siempre una crónica despiadada y lucida de un país que ha visto casi siempre al

humor, como algo peligroso y desestabilizador.” (Orozco, 2002, p.157)

Martín de Francisco y Santiago Moure, con “El siguiente programa” se dirigían en mayor medida a un público joven, siendo irreverentes, desmitifican símbolos pertenecientes a la cultura de la imagen.

2.2 ENTRETENIMIENTO EN ESTOS DÍAS.

2.2.1 La televisión marca la pauta.

Actualmente, son los medios Audiovisuales y principalmente la televisión la que lleva la delantera en cuanto a los medios de mayor influencia y de mayor uso por parte de las personas.

Ella produjo una reconfiguración de la actuación social de los diversos medios: hizo que la radio

ganara en flexibilidad para adaptarse a la vida cotidiana; que el cine llegara a las audiencias

mas necesitadas de entretenimiento y a la pantalla televisiva; que la prensa escrita profundizara

su contenido y se especializara en diferentes públicos; y que los libros se escribiesen como si

fueran guiones televisivos, todavía mas, las redes electrónicas e Internet siguen funcionando bajo

la lógica televisiva. (Rincón, 2006, p.21)

La televisión se ha coronado como la más popular y la de mayor influencia en la sociedad. Diariamente la gente obtiene los temas de mayor importancia por parte de la televisión, algunos podrían decir que la radio y la prensa ejercen una influencia importante en la selección de estos temas, y de hecho si sucede, lo que cabe anotar es la relación y congruencia que los diferentes medios tienen, por lo general tratan de lo mismo, es posible hacer la siguiente observación, la radio presenta los temas con mayor rapidez, para que más adelante la televisión aporte el componente visual, y posteriormente podríamos decir que la prensa se encarga de entrar con mayor profundidad en cada uno de los temas. De lo anterior es valioso resaltar la importancia de la televisión, la cual alimenta nuestras mentes e imaginarios, ya que esta nos da en concreto toda una estética a través de la imagen.

La televisión se instaura como un elemento casi familiar, un aparato que ha entrado a nuestros hogares para quedarse, una máquina que hace parte de nuestro crecimiento y formación como personas, es este medio el que pone en gran parte los temas en nuestras mentes, y que además, transforma y hace parte de nuestra cultura; una cultura invadida por los medios donde los espacios privados tienden a desaparecer, y cada vez hacemos parte de un gran grupo de consumidores de opinión y de estilos de vida.

en cuanto a algún tema relevante. El otro gran grupo, el del entretenimiento hace parte programas tipo concurso o magazines que son creados con el fin de integrarse a nuestro ocio.

2.2.2 Un poco de historia.

Desde la época medieval podemos encontrar el espectáculo en forma de caravanas de juglares y acróbatas los cuales se juntaban para ir de aldea en aldea para ganarse la vida. Estas presentaciones eran muy bien recibidas por la gente que encontraba en ellas historia nuevas, en una época en que la vida era muy tranquila y pausada, recibir a alguien con noticias y relatos nuevos era suficiente motivo para hacer una fiesta. Gracias a este tipo de entretenimiento las personas podían dejar a un lado sus preocupaciones diarias, saliéndose de la rutina, dejándose encantar por lo que se les era presentado, números de acrobacia o una historia extraordinaria.

En la modernidad, donde el entretenimiento se posicionó como un modo de vida fue en Estados Unidos, para entender este hecho hay que saber que en este país en su proceso de formación y conquista de los terrenos, no hubo una presencia importante de la aristocracia, de hecho, los movimientos hacia el oeste, eran liderados por personas incultas que con el uso de las armas, eliminaron a los indígenas y se apoderaron de sus tierras. Fue así como personas rudas, ignorantes, con poca afinidad con el arte poblaron estos territorios y ellos mismos demandaron su entretenimiento, en el que no querían historias complejas ni profundas.

Estados Unidos es la republica del entretenimiento porque sus colonizadores pertenecían a esa

otra estética, mas del melodrama y espectáculo que de razón y reflexión, mas de espectáculo que

de profundidad, más de gusto masivo que de celebración culta. La lógica del entretenimiento es la

matriz explicativa de Estados Unidos, y este país exporta su modelo cultural a través del cine, la

televisión, la música y los medios de comunicación. Entonces, el mundo se interpela e interpreta

masivamente desde el entretenimiento –made in USA. (Rincón, 2006, p.48)

clase media, mas numerosa que la clase alta y con mas poder que la clase baja, fue quien se apropio de la decisión de clasificar lo que era aceptable o no en cuanto a entretenimiento, diferenciándose de las clases bajas; y las clases altas, de la misma forma no permitían que las clases medias las igualasen.

En 1835 la prensa tuvo un cambio importante, los empresarios detrás de los periódicos y revistas se dieron cuenta que las mayorías preferían leer una noticia corta y sensacionalista que una columna editorial, el hombre normal, prefería estar entretenido que bien informado, las ventas confirmaron esta idea. Además, se empezó a dar un cubrimiento especial de algunos eventos sociales locales, donde personas comunes y corrientes empezaron a protagonizar las historias. La gente fue vedetizada por una necesidad de protagonistas para las historias. Con la aparición del cine, a finales del siglo XIX llega el poder de la imagen en movimiento como entretenimiento, este medio con sus estrellas podía hacer soñar a miles de personas que se aglomeraban en sus entradas para poder asistir a sus funciones, sin embargo, el medio que iba a consolidarse usando lo audiovisual como herramienta fue la televisión, que en su aparición se vio en la necesidad de llenar muchas horas con algún tipo de producto, se optó por volverla un medio informativo y fue así que la información se cubrió con una capa de entretención, siendo las noticias las primeras formas audiovisuales de entretenimiento.

2.2.3 El Apocalipsis mediático.

Las visiones y revelaciones caóticas realizadas por varios estudiosos de los medios son muchas, a continuación encontraremos las principales teorías fatalistas que mas sobresalen y de las cuales poder objetar resulta complicado.

Las culturas mediáticas nos proponen vivir la vida como una película, en la cual cada uno puede

o debe ser la estrella porque supuestamente el entretenimiento es el propósito de la vida, la

felicidad del sujeto. Para lograrlo debemos vivir intensamente emocionados, pensando que el

disfrute es el fin de todas las acciones vitales, que cada uno es autor y actor de su vida y que

tenemos siempre una cámara disponible para convertirnos en celebridades. (Rincón, 2006, p.41)

importe; bueno tampoco nada, si es importante saber los últimos acontecimientos de la vida personal de la presentadora del noticiero del medio día, o preguntarnos por la dieta de la última celebridad de Hollywood, ya que es así como los diferentes programas de información han repartido las franjas dándole cada vez mas espacio a los temas de entretenimiento, más y más farándula, proponiéndonos usar nuestras neuronas en banalidades, para así poder llegar a la vejez sin una arruga en la cara, pero eso si, felices, dichosos porque pasamos por este mundo sin pena ni gloria.

Los contenidos actuales de la mayoría de medios contribuyen a la creación y consolidación de ese modo de pensar. En la televisión actual encontramos programas de poca profundidad y debate, y en los espacios que aparece son de poco consumo ya que no hay un interés profundo por parte de la mayoría de televidentes y lastimosamente por el afán de noticias nuevas no quedan temas para la reflexión; al contrario, las bandejas de programación están llenas en su mayoría por telenovelas y concursos, ya que son estos los que reportan mejores índices de audiencia. Tal parece que a la mayoría de televidentes no les importa los contenidos con algún tipo de profundidad, los encuentran aburridos, en cambio en la superficialidad si encuentran emoción. Lastimosamente pareciese que este sistema se alimenta y reafirma así mismo, entre mas programas banales existen, mas parece crecer la demanda por estos mismos, en cambio los programas que hacen parte del otro grupo, que suscitan algún tipo de reflexión, tienden a desaparecer, cada vez es menos la gente que se interesa por ellos.

Se nos está vendiendo la idea en la cual el sentido de la vida es “pasarla bien” y para lograrlo tenemos que vivir entretenidos, consumir cuanto espectáculo se nos es presentado; así es como funciona, espectáculos tras espectáculos, emociones fuertes, que supuestamente nos liberan de la tediosa rutina del diario vivir; entonces, ¿por qué mejor no nos preguntamos por esa rutina tan aburrida?, ¿Por qué no actuamos en contra de lo que nos afecta directamente, en vez de estar buscando curas?. En mi opinión es porque nadie nos a mostrado cómo, y cuando digo nadie me refiero a los medios, estos en vez de habernos educado para esto han hecho lo contrario, nos han dicho que todo está bien, que no hay nada que cambiar, que el problema somos nosotros, y es así como nos dan opciones para curarnos, y que mejor opción que no pensar, que aceptar las cosas tales y como son, porque todo esta perfecto.

compasión), y otra, reality (asumir la vida como un concurso donde lo mas difícil es la

convivencia y en donde el existir sigue un libreto imaginando como si estuviéramos en un

programa de televisión). Somos los hijos de los medios de comunicación y los miedos

comunicados. De seguro que esta banalización del mundo de la vida afecta a la densidad de

pensamiento, valores e intereses de nuestra sociedad. Pero ofrece un beneficio: vivir como en

éxtasis. En el enterteiment, el show, lo light, lo new age y lo reality somos dioses, ya que nos

fundamos en nosotros mismos, no necesitamos de ilustradores ni de razones, solo debemos se

expertos en las culturas y estéticas mediáticas. (Rincón, 2006, p.81)

Cada vez mas crece el auge del género reality en nuestras producciones, ahora personas que persiguen fama y fortuna en su forma mas etérea, se convierten en modelos a seguir, concursantes de programas que no quieren ser modelos determinantes terminan ejerciendo esa labor, es por esto que el televidente debe poder entender lo que está viendo, una televisión mejor vista, es una idea que debemos tener muy en cuenta para el bien de nuestra sociedad.

2.2.4 Con relación a la ficción.

Para empezar me gustaría hablar de la ficción y su relación con el hombre. Al buscar en el diccionario la definición de FICCIÓN, me encontré con unos sinónimos los cuales considero que valen la pena mencionar: alegoría, ambientación, invención, sugestionar. La relación del hombre con la ficción es tan antigua y natural como el hombre mismo, desde los inicios de los tiempos y mas que todo cuando el hombre empezó a relacionarse con otros para formar comunidades, la creación de ficción a través del relato fue esencial para la consolidación de un pasado común, consolidar la memoria colectiva y generar un deseo proyectado hacia el futuro. La creación de la ficción tiene una relación directa con el contenido del imaginario colectivo de la comunidad,

Dicho de otra manera, el imaginario es el código particular que elaboran los colectivos, según

sus características especificas, para ver – organizar, estructurar, interpretar- lo real: la vía que

construye cada cultura para acceder a la realidad y nombrarla. Y es a la vez el dispositivo que

asegura a un grupo social un esquema colectivo de interpretación de las experiencias

individuales, la codificación de expectativas y esperanzas; provoca la adhesión a un sistema de

valores, moldea las conductas y configura el ordenamiento de las representaciones a través de las

cuales se darán una identidad, por lo que subyace y nutre en todo momento la construcción tanto

En nuestra cultura, el poder de la imagen nos remonta al uso de esta misma en el contexto religioso, hecho de gran importancia, ya que a través de imágenes religiosas se creaban los “ídolos” que más adelante llegarían a ser figuras de culto para las masas. Este fenómeno a evolucionado hasta el punto en el que nos encontramos actualmente, el boom de las estrellas mediáticas, personas deshumanizadas, enaltecidas con fines puramente consumistas, las cuales gracias a los avances tecnológicos y a la ignorancia de público, llegan ser figuras de culto y modelos a seguir.

“A lo largo de su historia, las sociedades se entregan a una invención permanente de sus propias representaciones globales (…) ideas-imágenes a través de las cuales se dan una identidad, perciben sus divisiones, legitiman su poder o elabora modelos formadores para sus ciudadanos.” (Bustillo, 2003, enero-junio, p.57)

Con más frecuencia encontramos casos de niñas adolescentes y mujeres en etapas adultas que se ven involucradas en enfermedades de tipo alimenticio pretendiendo alcanzar un tipo determinado de físico. Las cirugías plásticas han pasado a ser un elemento más de la canasta familiar, y vemos mujeres y hombres completamente deformadas por el abuso de las mismas. La relación entre las imágenes de modelos y este fenómeno social es evidente, y lo peor, cada vez mas este modelo se instaura con mayor fuerza en el ideal de la sociedad.

2.3 NO PODEMOS OLVIDAR.

2.3.1 El consumo cultural.

Afortunadamente, los televidentes nacionales con el paso de los días y el avance tecnológico, tienen mayores opciones de elección en cuanto a lo que quieren ver en televisión. La televisión por cable se ha venido convirtiendo en algo de alcance para las mayorías, ahora es común encontrar conjuntos residenciales de clases medias afiliados a alguna empresa que les brinda la posibilidad de tener acceso a la televisión internacional a costos asequibles. Este es un fenómeno favorable para el televidente ya que tiene la posibilidad de elegir entre más canales, ampliando sus posibilidades de aprendizaje. Cada vez nuestra televisión es más parecida a la americana, siendo los canales gringos los de mayor importación.

De ser un medio dirigido a un supuesto “espectador promedio” la televisión ha pasado a ser un medio de masividades, de múltiples “promedios”. Las programadores nacionales (CBS, ABC, NBC) comparten espacios con canales independientes (como FOX o TNT), con el canal público

(PBS) y el de acceso comunitario, con el de ventas ( Home shopping Network) y el de noticias

(CNN) con el de música rock (MTV) y el de programación para niños Nickolodeon, Dysney), con

el de programación para la comunidad “negra” ( Black Entertain Televisión) y los de transmisión

interrumpida de filmes. El cine es presentado en televisión, la televisión produce varias

películas, y ambos recirculan en la renta y compra de videos. El VCR y el control remoto han

quebrado la autoridad inapelable del horario, del orden secuencial, de la hora como definición del espectador, o la evanescencia de lo irrepetible, del programa en “vivo”. (Sunkel, 1999, p. 51)

Como se está viendo actualmente, es el televidente el que ahora va a tener la posibilidad de elegir, dependiendo su gusto. Los avances tecnológicos le están dando esa facultad en Estados Unidos ya es posible crear las bandejas de programación por parte de los suscriptores, ellos deciden el show que quieren ver a la hora que ellos lo consideren. La Internet ha venido cambiando la dinámica en que la televisión se está desarrollando a lo largo de los años, ya que la elección se ha ampliado. Es por eso que donde cae la decisión es en el gusto, un televidente que consume televisión desde un punto crítico, entendiendo sus modos de producción y de contenidos, es un televidente que le podrá sacar el mejor provecho a esta.

cultura. Uno de estos aspectos dominantes es la existencia de un “sistema de cultura comercializada” que tiende a asimilar el arte importante del pasado en las exigencias propias del sistema. A este sistema de asimilación de la nueva cultura popular nadie se puede sustraer en el

mundo de la televisión so pena de ser tachado de “intelectual” y con pocas posibilidades de

alcanzar una amplia audiencia. (Vilches, 1993, p.89)

Estamos en una época de cambios, la televisión cada vez más se sale del centro de la sala de la casa para ubicarse en la habitación de cada uno; La individualización del ser humando correspondiente a la época esta afectando a la televisión, que ya la hacemos más propia, más personal. Sin embargo, este fenómeno parece estar pasándole a todo el mundo, por lo menos son los jóvenes los que lo están sintiendo, entonces, estos cambios no son tan personales, tal vez responden a la nueva configuración del televidente, y todos hacemos parte de esto. La industria cultural esta determinando estos procesos nuevamente y lo que se puede pensar como un espacio de libertad no es mas que un nuevo alineamiento, el de lo individual.

No se debe estudiar el mensaje manifiesto de los programas sino señalar como ninguna obra de

arte comunica de manera univoca y de por si su contenido. Tampoco tiene mucha importancia

estudiar las motivaciones de los creadores y autores de televisión en su dimensión proyectiva,

porque cada obra de arte adquiere una propia autonomía en el momento de su realización.

Además, la televisión es el producto de un colectivo de personas regidos por unos marcos

institucionales sometidos a la industria cultural. Tampoco se puede confiar en los espectadores

como fuente fiable de conocimientos sobre los medios de comunicación, dado que la industria

cultural anula toda individualidad y toda idea de resistencia. (Vilches, 1993, p.94)

2.3.2 Agenda Setting.

Los contenidos que el televidente va asimilando de los medios, influyen en los temas de su cotidianidad, esta es la premisa básica a la que corresponde el concepto de Agenda Setting.

Para algunos investigadores los estudios de la Agenda Setting no revelan diferencias entre la

prensa escrita y la televisión. Los medios de comunicación serian entidades homogéneas que

ejercen influencia sobre el público. En cambio, para otros investigadores la prensa escrita es más

efectiva que la televisión en la producción de efectos de Agenda Setting. En particular, por

ejemplo, los temas locales resaltados en la prensa ejercerían mayor influencia que la información

Las discusiones entre los investigadores sobre los efectos de la televisión en la Agenda Setting de los ciudadanos es variable, unos dicen que influye mucho otros que no tanto. Sin embargo hay dos fenómenos de la realidad colombiana que quiero destacar.

Primero, Las conversaciones diarias entre el común de la gente se ven influenciadas en gran medida por parte las producciones de los canales privados en su mayoría. El efecto que tuvo el reality Protagonistas de Novela, dio fe de ello. Todos fuimos testigos de la acogida masiva que tuvo este concurso en el país a tal punto que cuando llego la hora de elegir al ganador, la cantidad de participantes fue mayor a la registrada en las elecciones presidenciales. Este es un hecho significativo, en el que se demuestra claramente la diferencia de importancia, entre un deber como ciudadanos, como lo son los procesos electorales, y un espectáculo puramente mediático, un reality.

El otro aspecto que quiero mencionar es sobre la influencia de la televisión en los conceptos estéticos de los ciudadanos. Como los contenidos de arte propuestos por la televisión tienen un efecto directo en la ciudad y sus habitantes. Todos hemos podido ver la influencia de las telenovelas en la moda y/o los comportamientos de la gente en sus actividades comunes. Las bromas que salen en televisión por lo general son absorbidas y usadas nuevamente fuera de la pantalla, por ejemplo los apodos que se oyen en diferentes programas son usados en el diario vivir, igual que “la pinta” de los personajes, sale de la pantalla y se reproduce en las calles, este fue el caso de la novela del canal caracol Pedro el Escamoso, la cual cautivo a los televidentes e influyó en sus gustos, a tal forma, que por la calle podíamos ver gente con el estilo propio del protagonista, además de su baile, el cual llegó a ser motivo de concurso y de aglomeración por parte de la gente. Esto fenómenos son aprovechados eficazmente por parte de los empresarios quienes estimulan la apropiación de estos contenidos por parte de los televidentes, para así aumentar los ingresos económicos.

2.3.3 Conceptos claves.

Parodia:

En su uso contemporáneo, una parodia es una obra satírica que imita a otra obra de arte con el fin de ridiculizarla.

La parodia existe en todos los medios, incluyendo literatura, música y cine. Los movimientos culturales pueden ser asimismo parodiados. Una parodia es la imitación de alguien o algún personaje cambiando lo que ha dicho o hecho.

En la antigua literatura griega, una parodia era un tipo de poema que imitaba el estilo de otro poema. Las raíces griegas de la palabra parodia nos llevan al significado de "Poema irrespetuoso".

Los autores romanos definieron la parodia como la imitación de un poeta por otro con cariz humorístico. Del mismo modo, en la literatura francesa neoclásica, una parodia era un tipo de poema donde el estilo de una obra es imitado por otra con fines humorísticos (“Parodia”, 2008)

Ética:

Tiene como objeto de estudio la moral y la acción humana. Su estudio se remonta a los orígenes de la filosofía moral en la Grecia clásica y su desarrollo histórico ha sido diverso.

Una doctrina ética elabora y verifica afirmaciones o juicios. Esta sentencia ética, juicio moral o declaración normativa es una afirmación que contendrá términos tales como 'malo', 'bueno', 'correcto', 'incorrecto', 'obligatorio', 'permitido', etc, referido a una acción o decisión. Cuando se emplean sentencias éticas se está valorando moralmente a personas, situaciones, cosas o acciones. De este modo, se están estableciendo juicios morales cuando, por ejemplo, se dice: "Ese político es corrupto", "Ese hombre es impresentable", "Su presencia es loable", etc. En estas declaraciones aparecen los términos 'corrupto', 'impresentable' y 'loable' que implican valoraciones de tipo moral.

La ética estudia la moral y determina qué es lo bueno y, desde este punto de vista, cómo se debe actuar. Es decir, es la teoría o la ciencia del comportamiento moral. (“Ética”, 2008)

Late show:

El late show (programa de variedades) nace como formato propio de la franja horaria del late

Los Programas correspondientes a este formato presentan características similares, por un lado la estructura narrativa se compone de tres momentos básicos, primero, un monólogo por parte del conductor en el cual toca temas de actualidad y presenta al invitado de la noche, segundo, el presentador realiza una entrevista en la que usualmente trata de generar temas de discusión diferentes a los que el invitado esta acostumbrado, en esta parte es común encontrar intervenciones por parte de la orquesta que acompaña, igual que elementos sorpresa, como fotografías o prendas de vestir que estén relacionadas con el entrevistado y le den dinamismo a la conversación. Tercero, la finalización de la entrevista, es en este momento que el invitado promueve la causa a la que este vinculado, si es un actor su próxima novela, si es un cantante su próximo disco, y se despide del público.

Otras características fundamentales para este formato las encontramos en el espacio y el arte, generalmente encontramos un escritorio acompañado por un sofá, donde se ubican el presentador y sus invitados, en el fondo una fotografía panorámica de la ciudad donde se hace el programa, en un lado localizamos el espacio suficiente para ubicar a una banda musical que se encarga de tocar en momentos de clímax al igual que en la entrada y salida de comerciales, este formato usualmente tiene la presencia de público invitado que en algunas ocasiones interviene en el desarrollo del programa con comentarios, además de sus risas y aplausos.

Comedia de situación (Situation comedy)

sobresalientes son: El chavo del ocho, Friends, Los picapiedra (sitcom animado), Todos en la cama.

.

Esteriotipo:

“Cliche. Imagen o idea aceptada por un grupo, opinión o concepción muy simplificada de algo o de alguien.” (García, 1985, p. 439)

Entretenimiento:

“Acción de entretener o entretenerse, Cosa q sirve para entretener.” (García, 1985, p. 410)

Reality Shows:

“La Telerrealidad o los reality shows, son un género televisivo en el cual se muestra lo que le ocurre a personas reales, en contraposición con las emisiones de ficción donde se muestra lo que le ocurre a personajes ficticios (personajes interpretados por actores, de ahí, su efecto de realidad.” (“Reality show”, 2009)

El papel de la crítica.

3. PROPUESTA DEL PROGRAMA.

Como vimos en la revisión conceptual la responsabilidad social por parte de los productos audiovisuales es de suma importancia, ya que algunas veces, de forma intencional y otras veces no, marcan tendencias las cuales se verán reproducidas en la cotidianidad de los ciudadanos. Es por esto que un programa desmitificador se hace necesario para mejorar el entendimiento de contenidos por parte de los televidentes. Es aquí donde empieza Colombianando.

Este es un programa de entretenimiento, con un formato propio del late show, un programa con un ritmo rápido, en el que a través de imitaciones, parodias, sketches cómicos, entrevistas y monólogos, se hará una crítica constructiva sobre los temas y protagonistas de la actualidad del país, estos contenidos abordaran asuntos sociales, políticos y económicos, propuestos por los diferentes medios de comunicación del país.

Este programa pretende dar puntos de vista diferentes a través del humor, usando los sarcasmos y metáforas como herramientas de los temas que merecen ser tratados y comentados por su importancia y que a veces suelen ser dejados a un lado por el mismo flujo de información que es producida a diario, así mismo busca crear una responsabilidad mayor por parte de las personas que hacen parte de la esfera pública, incluyendo la farándula tales como (políticos, actores, cantantes, etc) poniendo a juicio sus presentaciones.

Colombianando es una serie de 24 capítulos, los cuales serán emitidos semanalmente en el horario nocturno alrededor de las 11 de la noche, franja en la cual los canales Rcn y Caracol, a designado para programas de opinión, La noche por un lado y El radar por el otro.

Colombianando estará conducido por un equipo de 4 actores al frente de la cámara que irán interpretando diferentes roles en cada uno de los bloques, uno de ellos estará encargado de la conducción mientras los otros contribuirán en la dinámica y la caracterización de diferentes esteriotipos.

El segundo bloque, será un espacio de entrevista, donde se contará con invitados especializados en los temas propuestos, y la presencia de personajes estereotipados del grupo del programa, para realizar una entrevista divertida y con buen ritmo.

Para el tercer bloque tendremos la muestra de una pieza de ficción, que puede variar en la forma, podrá ser un video clip, un cortometraje, o un comercial tipo televentas, etc; se pretenderá jugar con el formato igual que con el contenido.

Mas adelante encontraremos la explicación de cada bloque en profundidad.

3.1 ANTECEDENTES.

A continuación encontraremos una descripción de programas internacionales y nacionales que hacen parte del formato Late show y/o tienen relación con el programa aquí propuesto, algunos por su contenido, otros por su forma.

Internacionales

3.1.1 Late night con David Letterman:

Es considerado como uno de los precursores del formato, su primera emisión data de febrero de 1982 y se mantuvo hasta el año 1993, tiempo en el cual fueron emitidos 1810 episodios.

Este programa era presentado 4 noches a la semana, de lunes a jueves, de las 00:30 a las 01:30, un espacio en el que el cómico presentador realizaba entrevistas informales a diferentes personas de la escena publica, entre sus diferentes invitados encontrábamos personajes que iban desde la política hasta el espectáculo.

3.1.2 Ya es Mediodía en china:

Es un programa que corresponde al formato Late Show presentado para America latina, su lugar de origen es el país de México y es presentado en las noches por la cadena Sony Entertainment Televisión.

Al comienzo de su emisión, no se tenia mucha certeza sobre la respuesta del publico latino, debido a que este no esta muy familiarizado con el formato, sin embargo, los resultados han sido bastante buenos, tanto así, que este ya se encuentra en su segunda temporada.

Este Show es presentado por el venezolano Luis Chataing, quien ha respondido decorosamente con el reto, en este programa, encontramos entrevistas a personajes públicos y reportajes en diferentes países latinoamericanos; el humor hace parte fundamental del programa, igual que la informalidad que se debe a el tono y la frescura con que los personajes residentes del programa y los invitados se expresan.

3.1.3 The kids in the Hall:

Este es un show de comedia canadiense, en el cual 5 comediantes hacen parodias sobre diversos comportamientos sociales así como situaciones del diario vivir, como por ejemplo la forma en que se relacionan un grupo de desconocidos en una fiesta, o lo que podría ser una familia en que el padre es un alcohólico. Este show estuvo al aire desde 1988 hasta 1994 transmitido por la cadena CBC.

El estilo de este programa es muy peculiar ya que a través de una puesta en escena muy básica logran un producto de gran calidad, la cámara por la general es al hombro y su lenguaje visual es muy elemental, planos generales, acompañados de planos over shoulder, son las herramientas principales, todo esto va acompañado de un vestuario que resalta los esteriotipos, y un montaje simple.

Nacionales

3.1.4 Yo, José Gabriel:

Este fue un programa al mejor estilo del night show de David Letterman, que fue transmitido por el Canal RCN en sus comienzos; en este show encontrábamos al conductor José Gabriel Ortiz, una persona con un gran carisma, personificando “a todo un caballero” como diría la expresión, el cual realizaba entrevistas informales a diferentes personajes públicos, poniéndolos en situación extrañas para los televidentes, por ejemplo un político cantando.

Este show tuvo éxito el tiempo que estuvo al aire en el Canal RCN emitiéndose los días viernes en el horario nocturno, reportando muy buenos niveles de audiencia, sin embargo, por razones de cierto modo desconocidas, algunos dicen que por una mejor oferta económica, se fué para la cadena uno, donde fracasó, los investigadores del caso atribuyen este hecho a tres razones fundamentales.

Primero, el horario, era transmitido a de 8 a 9 de la noche espacio en el cual el pueblo colombiano esta acostumbrado a las franjas de novelas y concursos de los canales Rcn y Caracol.

Segundo, la frecuencia, al presentar el programa de lunes a viernes los espectadores se aburrieron en parte por la calidad de los invitados que no eran de primer nivel. En un país como Colombia es difícil encontrar personajes interesantes para los días entre semana.

Tercero, la pobre producción, el set y todo lo que lo acompaña como las luces, utilería etc, se veía pobre, mediocre.

3.1.5 La Tele:

“La Tele” fue seguido por los jóvenes de la época, los cuales encontraban en ese programa un espacio de diversión y de critica. Este programa presentaba reportajes con un estilo informal y burlesco, abriendo y mostrándonos diferentes posibilidades de hacer periodismo.

Cuando terminó, lo siguió un programa de dibujos animados llamado “El siguiente programa”, en el que principalmente se criticaba las diferentes producciones nacionales y a sus protagonistas; esta serie animada seguía un modelo planteado anteriormente por el canal Mtv, “Beavis and Butthead” un producto que apostaba por una estética grotesca, que causó impacto entre los jóvenes.

3.1.6 Zoociedad:

Zoociedad era un programa de corte humorístico-político en el que el periodista Jaime Garzón satirizaba a personajes reales de la vida nacional y del mundo; personajes como los expresidentes Ernesto Samper y Cesar Gaviria hacían parte de la extensa lista de figuras imitadas.

El programa también usaba videos de reportajes de diferentes noticieros, para burlarse de las incoherencias y decisiones equivocadas de los políticos, estableciéndose como uno de los programas más audaces en cuanto a crítica del estado se refiere.

3.1.7 Otro programa inútil:

Este programa intento marcar la pauta en cuanto a night shows se refiere, sin embargo no lo logró. Estaba conducido por la periodista Isabella Santo Domingo, la cual realizaba tres entrevistas por programa, la primera era a un personaje famoso, la segunda a un personaje talentoso pero de poco reconocimiento, y finalmente se entrevistaba personajes desconocidos pero con oficios interesantes.