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REEL
PROFESIONAL DE MÚSICA PARA MEDIOS
ANDRÉS TORRES TORRES
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA DE BOGOTÁ
FACULTAD DE ARTES
DEPARTAMENTO DE MÚSICA – COMPOSICIÓN COMERCIAL –
PROYECTO DE GRADO
TABLA DE CONTENIDO
INTRODUCCIÓN_______________________________________________________ 1 1. LA MÚSICA PARA MEDIOS__________________________________________ 2
1.1Conceptos básicos__________________________________________________ 2 1.1.1 El jingle_____________________________________________________ 2 1.1.2 Música genérica_______________________________________________ 2 1.1.3 Música de librería______________________________________________ 2 1.1.4 La adaptación musical de obras existentes___________________________ 3 1.1.5 Audio – logo__________________________________________________ 4
1.2 La música publicitaria______________________________________________ 4 1.2.1 La música relacionada con la campaña publicitaria___________________ 4 1.2.2 Creación de la música__________________________________________ 5 1.2.3 Los elementos de un jingle______________________________________ 6 1.2.4 El presupuesto y la producción___________________________________ 7 1.2.5 La música para televisión________________________________________ 7 2. MARCO HISTÓRICO DEL JINGLE Y LA MÚSICA PARA MEDIOS________ 7
2.1 Las primeras películas______________________________________________ 7
2.2 La sincronización de la música en el cine_______________________________ 9 2.3 La evolución del estilo______________________________________________ 10
3. ANÁLISIS DEL REEL_______________________________________________ 12 3.1 “Autonal Pata”___________________________________________________ 12
3.7 “Sal de Bosnia”___________________________________________________ 20
3.8 “Se que estoy”____________________________________________________ 21 3.9 “Seat Jingle”_____________________________________________________ 22 3.10 Audio – logo de Sonido Interno_____________________________________ 23 3.11 “No me digas que no, Condones Today”_____________________________ 24 3.12 “Top Jingle 2009”________________________________________________ 25 3.13 “Una oportunidad”______________________________________________ 26 3.14 “Unicentro Pereira”______________________________________________ 27 3.15 “Visión Mundial”________________________________________________ 28 4. CONCLUSIONES___________________________________________________ 30
4.1 La música para medios como profesión______________________________ 30
Introducción
En la industria de la publicidad y los medios de comunicación, el término reel es muy común, ya que consiste en una presentación audiovisual de una empresa o persona. Esta presentación suele ser breve, concisa y debe obtener el material necesario para que un posible cliente se informe de los servicios o productos que se le ofrecen. En este trabajo, se pretende traer el concepto publicitario de reel para adaptarlo a la realidad del músico profesional que desea mostrar sus capacidades de una forma actual, impactante y eficaz. La industria musical a sufrido una variedad de cambios debido a los avances tecnológicos como la Internet, por esta razón hoy en día es muy difícil saber con exactitud, cuál es el futuro a largo plazo de esta industria. Parte de estos cambios han hecho que los músicos tengan la necesidad de darse a conocer por sus propios medios y deban salir a vender, tanto su música como su talento, conocimiento y habilidades. La Internet y los nuevos medios de comunicación son herramientas vitales para este propósito.
El interés por la producción y la composición ha conducido a la realización de este trabajo, el cual ha sido posible con la oportunidad brindada por Miguel de Narváez de trabajar en la empresa Sonido Comercial Publicitario. Con este trabajo se lograron juntar quince obras, para presentarlas como muestra de las habilidades y conocimientos adquiridos .
! " 1. La música para medios
1.1 Conceptos básicos: 1.1.1 El jingle
Es una pieza musical cantada que comunica objetivos publicitarios específicos. Tienen una duración máxima de un minuto aproximadamente, dando cabida a excepciones. En un jingle se pretende sintetizar lo que un producto desea comunicar, debe estar ligado con el gusto musical del publico al que está dirigido, debe generar recordación y apoyar musicalmente una campaña publicitaria.
1.1.2 Música genérica
Es música exclusivamente instrumental, que es utilizada en comerciales de televisión o cuñas de radio. Funciona como música incidental, ya que apoya generalmente el sentido o las emociones que transmite la publicidad. Estas piezas son compuestas y producidas exclusivamente para campañas publicitarias. La música genérica a diferencia del jingle, no tiene que generar necesariamente recordación y tener características comerciales, está totalmente subordinada a la campaña publicitaria.
1.1.3 Música de librería
Es música compuesta y grabada con el fin de servirle al profesional como banda sonora de un comercial publicitario. Esta música no esta relacionada directamente con el producto, pues es compuesta de acuerdo a un género o a una emoción que pueda ser utilizada con cualquier marca que quiera transmitir algo especifico. La música de librería es básicamente un servicio que prestan las compañías productoras al profesional, por lo tanto no se vende de forma genérica sino específica. Su uso se da en televisión, radio y cine.
“Las categorías en las que se pueden encontrar librerías de música son las siguientes: 1. Acción, velocidad, peligro, elementos climáticos.
2. Animación, para niños. 3. Baile.
5. Electrónica, futurista, espacial.
6. Enlaces, puentes, puntuaciones musicales. 7. Finales con brillantez, deportes, aire libre. 8. Folklorica, nacionales, temas populares de países. 9. Grandes temas, documental, drama.
10. Grandiosidad, solemnidad, grandes panoramas. 11. Industrial.
12. Jazz. 13. Jingles.
14. Marchas, himnos militares. 15. Neutra, instrumentos solistas.
16. Periodos históricos: Medieval, Renacimiento, Barroco, Preclásico, Clásico, Romanticismo, Impresionismo, Expresionismo, Atonal.
17. Pop, Rock, Techno, Música Contemporánea. 18. Suspenso, tensión.
19.Tierna, romántica, bucólica, pastoril.”
(La música y la publicidad Reátegui, Pedro, 1994)
1.1.4 La adaptación musical de obras existentes
Para adaptar una obra musical existente se debe hablar con la editora musical de la obra, la cual decide con conocimiento del autor, si se presta la obra o no. Cuando el autor de una obra accede, se realiza el pago de la licencia o de los derechos de la obra. El hecho de aplicar una obra musical exitosa a una campaña publicitaria, trae grandes beneficios para la misma, pues genera identificación de la marca, recordación, posesión en el mercado y aceptación del público al que se dirige.
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Normalmente los dueños de los fonogramas son las casas disqueras y los artistas, aunque también puede ser solo una de estas dos figuras, el absoluto dueño y este puede negar la autorización o concederla.
1.1.5 Audio-logo
Un audio-logo es la versión auditiva del nombre o eslogan de una marca. Éste debe tratar de representar con música, a la marca o empresa en 5 segundos o en una menor duración. Por lo general se utilizan melodías sencillas con sonidos particulares que llamen la atención, como es el ejemplo de las empresas de teléfonos que utilizan el sonido de un teléfono de tonos. Un audio-logo puede ser también un ritmo corto, una sucesión de acordes o cualquier unión de elementos musicales siempre y cuando representen los intereses del cliente.
1.2 La música publicitaria
Una de la primeras creaciones importantes de la música comercial fueron los jingles
para la radio. La importancia se le atribuye, a que los sonidos y la música son mucho más efectivos para vender un producto y crear recordación, que simplemente el uso de la palabra.
A la persona que ve el comercial de televisión o que escucha una cuña de radio, le es mucho más fácil recordar una frase si es cantada, que si simplemente es hablada. Está demostrado que el ser humano puede acordarse de la música y de la tonalidad, y además está en la capacidad de asociarlas con el producto, mucho tiempo después de que la campaña publicitaria se haya terminado. Se puede decir que el propósito del comercial y de la cuña de radio se cumple, si la audiencia relaciona un sonido o canción específicamente con un producto. Es tal la importancia de la música en el mundo publicitario, que las empresas invierten mucho dinero en la producción ésta, ya que saben que es la mejor manera de crear recordación de sus productos.
1.2.1 La música relacionada con la campaña publicitaria
El jingle debe cumplir dos funciones primordiales que son: información y persuasión, logrando concientizar al consumidor sobre el producto, mantener una buena y constante relación entre ambos y modificar la actitud frente al producto, si fuera el caso de que la percepción ante éste fuera diferente.
Además de tener en cuenta las funciones anteriormente nombradas, también debe estar claro el tipo de destinatario al que va a llegar el mensaje publicitario, conociendo la parte de la población que va a estar interesada en el producto.
Deben estar definidos los factores demográficos, la edad, el sexo, el nivel social, la zona de residencia y la convivencia con niños que tengan los consumidores a los que va dirigida la campaña, para que ésta sea más efectiva.
También deben estar claros tanto para el publicista como para el músico, las características físicas que definen al producto (dimensiones, color, olor, etc.) y las características de imagen (calidad, comodidad, economía, etc.).
De todos los aspectos nombrados dependen el ritmo, el género musical, el mensaje y los medios que se utilicen para realizar el jingle y la campaña publicitaria en general.
1.2.2 Creacion de la música
Dentro del mundo de la música comercial, la meta del compositor es lograr que la audiencia cree una asociación entre la música y el producto, a lo cual se llega más fácilmente si la melodía contiene palabras que se relacionan con éste o si incluyen la marca del mismo.
! " esta y reemplazar por otras que pertenezcan a la campaña publicitaria o al nombre del producto.
Dependiendo del tipo de comercial, también se puede escoger un artista, actor o modelo que tenga la imagen con la que se quiere presentar el producto y así además se logra que las personas lo quieran comprar simplemente porque el artista conocido lo usa. A este tipo de comerciales se le puede componer una música o es todavía más productivo, si se escoge un cantante que sea popular al que le pertenezca una canción que se quiera utilizar, porque así al comprador, le queda todavía más clara la imagen del producto.
1.2.3 Los elementos de un jingle
Normalmente la agencia de publicidad envía al compositor un texto, frases o versos que debe contener la música. Una vez el género, el ritmo o las referencias sean escogidos, el músico debe ajustar el texto a uno de éstos, logrando que el conjunto sea lógico musicalmente hablando y que además sea fácil de cantar y de entender para la audiencia. Es importante que el compositor descifre un ritmo lógico, para ubicar de manera adecuada los acentos que llevan las palabras naturalmente.
“Las siguientes, son reglas útiles a la hora de componer: 1. La melodía debe ser simple, fácil de cantar y de recordar.
2. La harmonía debe ser progresiva, debe crecer, dar la sanación de que la música va hacia adelante.
3. El ritmo debe pertenecer al estilo musical que el productor especifica.
4.Los acentos hablados deben coincidir con los acentos métricos de la música.”
(Traduccion: Music Business Handbook and Career guide, Baskerville David, 2001)
Lo más importante que debe tener en cuenta el compositor, es que aunque la música es básica para el fácil entendimiento y la recordación del producto, lo que más se debe destacar en cuanto a volumen, sonido y claridad, es el texto.
1.2.4 El presupuesto y la producción
De acuerdo al presupuesto publicitario se hace una gran diferencia en el tipo de jingle que se vaya a componer y a grabar. Los costos de éste son mucho más elevados si se compone la música exclusivamente para el producto, que si se utiliza música de librería, genérica o previamente grabada. Los costos también se encarecen si se graban voces, coros o instrumentos en vivo, en vez de hacer uso de los sintetizadores, porque es necesario pagarles a los músicos y cantantes. El tiempo de duración de un jingle también determina su valor, sin olvidar que el tipo de estudio o compañía a la que se le encomiende esta labor también implica un precio.
1.2.5 Música para televisión.
Tanto las series de televisión, como las telenovelas y las comedias, utilizan música original en conjunto con librerías de música. Muchas veces un programa utiliza la misma música para ambientar todo lo que ocurra durante dos o tres años de grabación, mientras que otros programas optan por la grabación de música original cada dos o tres semanas, haciendo única la musicalización de cada escena o capítulo. Es importante tener en cuenta que existen tantos estilos de música para televisión, como tipos de escenas y de personajes.
Para la grabación de música para televisión, es muy usual que el mismo productor sea el compositor, el ingeniero, el intérprete de todos los instrumentos y el que mezcla la sesión final.
2. Marco Histórico del jingle y la música para medios
2.1 Las primeras películas
! " nuestros tiempos, en los cuales se encuentran ligados música y drama en obras de teatro musical y en la música para cine, entre otros.
Hasta el año 1895, en el cual los medios de comunicación eran el telégrafo y las cartas y la luz eléctrica tenía tan sólo 15 años de antigüedad, se solían proyectar imágenes de personas, animales y construcciones, por medio de máquinas ruidosas que se ubicaban en el medio de un teatro o café y que reflejaban sus imágenes sobre telones, que se colgaban a contra luz. Para esta época tanto los diálogos como los sonidos de los objetos que aparecían, se debían dejar a la imaginación del espectador. Durante los años 1895 y 1896 se dio un vuelco radical, cuando la familia Lumiére proyectó las primeras películas ambientadas con música, en las ciudades de Paris y Londres. Para ese entonces se seguían mostrando el mismo tipo de imágenes por medio de la máquina anteriormente utilizada, pero eran ambientadas por un pianista o un pequeño grupo de músicos que tocaban en la misma sala.
Después de que la familia Lumiére popularizó esta nueva tendencia, cada vez más y más orquestas se unían a la proyección de imágenes para musicalizarlas. La música que ellos tocaban no era compuesta especialmente para la película, sino que utilizaban música ya existente como canciones populares, canciones folk u obras de música clásica. A estas canciones no se les daba ningún tipo de importancia dramática, para que tuvieran una relación con cada una de las escenas o con la película en general, simplemente se empleaba para que los espectadores se sintieran más cómodos observando las imágenes.
Con el tiempo esta tendencia se siguió desarrollando, hasta que en el año 1906, al compositor francés Camille Saint-Saens le fue encomendada la primera obra musical compuesta específicamente para una película llamada “L’Assassinat du Duc de Guise”. La música en conjunto con la película fueron exitosas, pero por los altos costos que esto implicaba, el concepto se deja a un lado.
Rapée. Las categorías de ambientes más importantes contenidas en estos libros eran expresión dramática, amor, naturaleza, nación y sociedad, e iglesia y estado.
2.2 La sincronización de la música en el cine
El uso del sonido en las películas revolucionó la manera en que éstas debían ser hechas, incluyendo la música. Como el diálogo se convirtió en el foco principal y todo lo que ocurría era descrito por el actor, ahora el compositor podría aportar una perspectiva interior a través de la emoción y del drama sicológico, por medio de la música. Además podría componer una pieza musical que sonara junto con la película en cualquier lugar que ésta fuera mostrada.
En el año 1927 Warner Bros. Studio estrenó la película “The Jazz Singer” en la ciudad de Nueva York, en la cual aparecía el cantante Al Jolson. Ésta fue la primera película musical, porque incluía bastantes escenas en las que se presentaban canciones, que por supuesto estaban sincronizadas con la imagen del cantante. Durante los años siguientes, hasta 1931, el principal interés por las películas fue puesto en los musicales. Después de este año se pudieron empezar a grabar la música y el video por separado. Este descubrimiento permitía que el director pudiera ubicar la música en las escenas que él quisiera, sin tener que grabarla una y otra vez en conjunto con los actores.
Al principio la música fue escogida de obras ya existentes de Broadway, Beethoven,
Liszt, Tin Pan Alley entre otros; pero a medida que el éxito era mayor, los productores decidieron contratar compositores para que trabajaran exclusivamente en la creación de canciones o bandas sonoras originales para sus películas. Los estudios de filmación y grabación contrataban en estos casos a personas que no necesariamente fueran conocidas. Muchas otras veces le daban exclusividad a un compositor más famoso, como Satie, Milhaud, Honegger, Hindemith, Shostakovich, Stravinsky, Schoenberg, Prokofiev, Castelnuovo-Tedesco, Thomson, Vaughan Williams, Toch, Copland y Bernstein.
Entre los años 1930 y 1950 un promedio de 500 películas eran producidas por año, por esta razón este período es conocido como “La era dorada de Hollywood”. El estilo musical de moda fue el neo- romántico. Por esta razón los grandes estudios de
! "# completo entre los cuales estaban Alfred Newman , Franz Waxman, Bronislau Kaper, Max Steiner, Erich Kornegold y Miklos Rozsa; sino que también tenían la exclusividad de una orquesta para poder imitar la música de famosos como Tchaikovsky, Rachmaninoff y Debussy.
Entre los años 1930’s y 1950’s ya se podían ver películas con sonido incluyendo el diálogo, es por esto que la música tuvo que volverse más emocional y empezó a estar más ligada con los sentimientos de los personajes. Para lograrlo, estos compositores recurrieron a sus conocimientos de la ópera y empezaron a hacer uso del “Leitmotiv”,
para representar con una melodía característica a cada de uno de los personajes. Ejemplos de esta nueva tendencia son las bandas sonoras de “Gone with the wind”
de Max Steiner y de “The Adventures of Robin Hood” de Korngold.
2.3 La Evolución del Estilo
Después de la Segunda Guerra Mundial, los compositores empezaron a buscar otros estilos que estuvieran más relacionados con sonidos americanos y dejaron a un lado el estilo romántico europeo. Los primeros compositores que incursionaron en este nuevo mundo de la música, utilizando sus conocimientos de los compositores del siglo XX como Bartók, Stravinsky y Schoenberg fueron Hugo Friedhofer, David Raksin, Jerome Morros, Bernard Hermann, Alex North y Henry Mancini, entre otros.
Después de este descubrimiento, surgieron dos tipos de compositores en los años 1950’s. Unos que eran los que estaban en la capacidad de resaltar el drama de la película a la perfección y los otros, que eran los que componían las canciones exitosas de las mismas. Diez años después (1960’s) surgió un tercer grupo de compositores que eran los que hacían melodías, que después eran tomadas de la banda sonora para hacer canciones exitosas.
Otro aspecto que influenció la música para cine y televisión durante estos años, fue la aparición del rock and roll. Este género primero se utilizó para las películas famosas de playa de los años 60’s y después se popularizó con las películas de los Beatles “A Hard Days Night” y “Help”. La cúspide del éxito del rock and roll en la musicalización de cine y televisión fue con la película “Easy Rider”, la cual sólo estaba ambientada con canciones pertenecientes a este género musical.
Un género musical que también fue utilizado en películas, fue el jazz. Éste se incorporó al mundo del cine y sobre todo al de la televisión, con la serie “Peter Gunn”, para la cual el compositor Henry Mancini contrató una “big band”. La novedad fue un éxito, ya que el jazz representaba muy bien la sensación y energía que le daban las grandes ciudades al ser humano. Este suceso hizo que muchos de los compositores se volvieran buenos no sólo para hacer música que resaltara el drama, sino también para componer jazz.
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El uso de la tecnología MIDI, de los sintetizadores y sus sonidos electrónicos, fue útil no sólo para crear una nueva sensación auditiva y una tendencia musical, sino para reducir costos y para lograr el trabajo en el menor tiempo posible; pero el abuso de esto hizo que todo se hiciera de manera electrónica y por consiguiente la calidad del sonido para muchos de los instrumentos no fuera la mejor. Así fue como decidieron empezar a combinar grabaciones de orquestas enteras o de instrumentos reales con sonidos electrónicos, para lograr un complemento perfecto entre ellos y de esta manera enriquecer el contenido de las bandas sonoras. Este estilo fue tan exitoso, que actualmente se sigue usando para la musicalización de películas, series, telenovelas, cortometrajes, música comercial, etc.
A finales del siglo XX volvió a tener fuerza el estilo neo-romántico y la orquesta sinfónica, sin embargo si la película proponía una escena que pudiera utilizar instrumentos étnicos, estos también eran protagonistas y es así como esta tendencia todavía se emplea para musicalizar diferentes escenas.
Actualmente la música para medios está más enriquecida que nunca, gracias a que está influenciada por la música para orquesta sinfónica tradicional, sonidos electrónicos, música de compositores de los siglos XVIII al XX, fusiones de las anteriores, y por el jazz, el rock, el pop.
3. Análisis del Reel
3.1 “Autonal Pata” ANEXO 1
• www.autonal.com • Agencia: BM&D
• Cantante: Diego Amorocho
• Todos los instrumentos: Andrés Torres • Voces de Carro: Andrés Torres
El cliente de esta pata publicitaria es una cadena de concesionarios de carros que
vende marcas como Renault, Volkswagen y Ford. La construcción melódica de esta pata se realizó pensando en el objetivo comunicativo del cliente, que es generar una
recordación concisa de la marca.
La melodía finaliza en Re, siendo ésta la nota más alta y realizando un salto de 4ta
ascendente que genera una mayor conclusión. La razón por la cual la melodía termina
de forma ascendente, es para generar la sensación de positivismo, energía y
movimiento que quiere representar la marca.
La instrumentación que se utiliza, es la de una banda básica de rock and roll de los años 60´s: batería, bajo, pandereta, palmas, órgano, guitarras folk y guitarras eléctricas. El ritmo que se emplea para la base rítmica tiene elementos del surf (ritmo estadounidense de los años 60´s y 70´s), sobre todo en la percusión.
Para la grabación de las guitarras folk, la pandereta y las voces, se utilizaron dos micrófonos AKG 414. También se hizo uso de un preamplificador MANLY para estas grabaciones. El resto de los instrumentos fueron grabados de forma MIDI, utilizando
sonidos de los programas X-pand y Reason.
Esta pata publicitaria tiene como particularidad la imitación vocal de la aceleración
de un carro. Esto se realizó para darle un toque original y humorístico, en contraste
con la parte cantada.
3.2 “Brilla” ANEXO 2
• www.gasesdeoccidente.com
• Agencia: Charlot Enterprise Colombia - Cali
• Todos los instrumentos: Andrés Torres
• Progresión Armónica: Cm: Parte a: i – iv – i – iv – V7 Parte b: i – idis – V – i Gases de occidente es una empresa que presta el servicio de gas natural al
suroccidente colombiano. Brilla es un sistema de financiación que la compañía ofrece
! "# La cuña publicitaria tiene como idea imitar el juego de concurso “Quien quiere ser millonario”. La música solicitada por la agencia debía ser notablemente similar, sin embargo no podía ser idéntica, pues tendría problemas de derechos de autor. Para lograr esta semejanza, se utilizó una instrumentación, ritmo y armonía similares, aunque la melodía fue modificada.
a. Melodía Original de la música de “ Quien quiere ser millonario”:
b. Melodía de “Brilla”:
La tonalidad original de la música de “Quien quiere ser millonario” es Fa menor, para “Brilla” se utilizó Do menor. El ritmo melódico es muy similar, sin embargo las direcciones melódicas cambiaron, como por ejemplo en el compás 1 y 3. En ambos casos el intervalo entre las primeras notas es una 2da, sin embargo la dirección fue cambiada. Los grados en el compás 2 de ambos ejemplos, son diferentes de acuerdo a cada una de las tonalidades . Mientras en “Quien quiere ser millonario” se utiliza 2do y 3er grado, en “Brilla” se utiliza 1ro y 2do grado. Otra diferencia se encuentra en el inicio, pues la melodía de “Quien quiere ser millonario” comienza con segundo grado, mientras que “Brilla” comienza con el primer grado de la escala, lo cual hace que mantenga una semejanza pero no sea igual. La música de Brilla es mas extensa. 3.3 Carrera de la Mujer – “En sus marcas, Listas Fuera!” ANEXO 3
• Cantante: Cony Medina
• Todos los instrumentos: Andrés Torres - Excepto Acordeón: Julián Mojica • Progresión armónica y forma:
D: Intro: I –V – vi – IV Estrofa: [:I – V – vi – IV:] Precoro: iii – vi – IV – V Coro: [:I
– V – IV:]x4 Estrofa 2: [:I – V – vi – IV:] Precoro: : iii – vi – IV – V Coro: [:I – V –
vi – IV:]x4 Parte c: [:I – V – vi – IV:]x4 Coro: [:I – V – vi – IV:]x4
La carrera de la mujer es una carrera que se realiza anualmente con el objetivo de
ayudar a las mujeres que padecen cáncer de seno. Este año se realizó la carrera en el
mes de septiembre y las directivas de dicha carrera querían tener para este año, una
canción que identificara a las competidoras de la misma. Dos propuesta anteriores
fueron rechazadas, debido a que el género no se identificaba con los intereses del
cliente; finalmente fue escogida la canción “En sus marcas, listas fuera”.
La composición de esta canción se dio teniendo en cuenta las exigencias del cliente,
tales como la energía, el positivismo, la alegría y la capacidad inspiradora. El cliente
solicitó que el ritmo de la canción fuera pop tropical al estilo de la reconocida artista colombiana Fanny Lu. Miguel De Narváez compuso la frase “la vida que corre por
nuestras venas”, a partir de la cual se empezó a desarrollar el resto de la composición
de la canción.
El primer instrumento que se grabó fue la guitarra sobre una guía melódica. Una vez
se tenia esta guía, se le añadió la letra con la colaboración de Miguel De Narváez. Ya
teniendo la forma estructurada, se añadió la base rítmica que consta de: percusión y
batería. Para la percusión se utilizaron tanto samples como loops. Habría sido ideal haber podido grabar a un percusionista real, sin embargo el presupuesto no era
suficiente, por lo consiguiente la mejor opción fue armar el patrón con loops y samples para que por lo menos el timbre fuera real. La batería también se realizó con loops y samples, diferenciando cada parte de la canción con cambios claros de groove. Por ejemplo, en la estrofa se utilizó un ritmo que no tiene redoblante, para luego añadirlo cada compás en el pre coro y en el coro, armar el ritmo completo. El
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La cantante de esta canción tenía que ser una mujer que representara los ideales de la carrera. Debía ser una mujer fuerte, madura y con credibilidad al interpretar la canción, por esta razón la cantante fue Cony Medina, una mujer con gran experiencia en este tipo de proyectos. Su voz fue grabada con un micrófono AKG -414 y un preamplificador MANLY.
El ultimo instrumento en ser grabado fue el acordeón, que se añadió al final para que las ideas musicales que aportara tuvieran coherencia con lo que había anteriormente. Se grabaron por separado los bajos y los altos del acordeón y se compusieron contramelodías tanto en la estrofa, como en el coro.
3.4 “Claro Navidad” ANEXO 4
• www.claro.com.pa
• Agencia: Pisa Panamá
• Voces: Cony Medina, Patricia Bermúdez y David Castro
• Todos los Instrumentos: Andrés Torres
• Progresión Armónica y forma:
A: Intro: I – vi – IV – I – V Parte a: [:I – vi – IV – I – V:] Parte b : IV – V – I – vi – IV – ii – V7 – I
En el proceso de producción se utilizó una combinación de formatos muy frecuentes en este tipo de jingles, como es la combinación de instrumentos de orquesta con instrumentos populares. Violines, violas, chelos, campanas tubulares y piano combinado con bajo eléctrico, batería y percusión. El proceso de arreglo y orquestación se dio partiendo de la melodía de la voz y a partir de ahí se compuso el piano y el arreglo de cuerdas, para luego añadir la batería y el bajo. En el caso particular de este jingle, el ambiente navideño fue creado por la percusión y las campanas tubulares. Estos elementos fueron añadidos al final inclusive después de haber grabado las voces definitivas, debido a que el tratamiento de estos tenía que darse en una medida justa, sin excederse en intervenciones ritmo-melódicas, ni apareciendo poco.
Las campanas tubulares entran en el compás 16 realizando un descenso diatónico desde Re hasta La . Este tipo de melodías diatónicas descendentes desde el cuarto grado hasta la tónica, son “cliches” idiomáticos de la navidad, que son muy útiles acompañados por el timbre de las campanas tubulares. En la percusión se utilizó un sonido de cascabeles que duplica el ritmo del hi hat de la batería y genera una onomatopeya de un trineo navideño.
La mayoría de los instrumentos empleados para este jingle se interpretaron de forma MIDI, utilizando sonidos de los programas X-pand y Reason, exceptuando las guitarras que fueron grabadas. Se utilizaron dos micrófonos AKG 414 para las guitarras acústicas y para las voces, como también un preamplificador MANLY para grabar estas últimas.
3.5 “Don´t Give Up” ANEXO 5
• Los Victorinos – RTI –TELEMUNDO
• Cantante: Patricia Bermúdez
• Todos los instrumentos: Andrés Torres
• Progresión armónica y forma:
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Como fue dicho anteriormente, Los Victorinos es una telenovela que se desarrolla en
tres décadas diferentes. Para la década de los 80s, se quiso utilizar música en inglés,
ya que fue por esta época que artistas como Madonna, se posesionaron en el mercado
musical. “Don´t Give Up”, tiene como referencia a esta artista, ya que necesitaban una canción que sonara en la radio mientras se desarrollaba una escena. Canciones
como “Like a virgin” y “Borderline” fueron utilizadas como referencias en cuanto a timbres utilizados, armonía, ritmo y tempo.
En la composición de esta canción, la base rítmica cumplió un papel primordial, pues
se tomaron patrones característicos del género y se adaptaron a la canción. Por
ejemplo, el groove de la batería, que además cumple la función de introducción, tiene como particularidad el hi hat. Éste acentúa la corchea débil del tiempo, mientras se mantiene un groove de rock con el redoblante en los tiempos 2 y 4, y el bombo en los tiempos 1 y 3. A parte de la batería se añadió pandereta, cencerro y toms. La pandereta y el cencerro complementan el patrón de la batería y le añaden un timbre
característico. Los toms realizan intervenciones esporádicas, como fills que unen las partes de la canción. Los sonidos utilizados para estas percusiones y la batería,
provienen de la batería eléctrica V-Drum TD – 3. Esta batería tiene sonidos con características marcadas de los 80’s, como los de los toms que además de ser utilizados por Madonna, fueron utilizados en producciones de Selena.
El bajo tiene un patrón a modo de riff de guitarra, lo cual es característico de la música de Madonna en los 80’s. Se puede ver un claro ejemplo en “Like a Virgin”
que comienza con un bajo con características de walking bass y de riff. Se utilizaron sintetizadores con dos objetivos. El primero como base armónica utilizando un sonido
similar al del piano. En la estrofa se realiza una figuración de los acordes, mientras
que en el coro se utilizan acordes en bloque, generando con el bajo una especie de
unísono rítmico. En el segundo sintetizador se utilizó un sonido que imita campanas.
El objetivo de este fue generar una contra melodía que le diera variedad rítmica y
melódica tanto en el coro como en la estrofa, pero que no tuviera conflictos con la
melodía principal.
Escoger a la cantante que interpretara esta canción no fue fácil, pues debía tener un
timbre similar al de Madonna, y además una buena pronunciación del inglés. Sin
voz principal, varios canales de armonía y doblajes para lograr el color característico
de los 80’s.
En cuanto a la mezcla, se utilizaron para la percusión, el bajo, la batería y la voz, los
compresores SSL (Solid State Logic). También se utilizó una reverberación del
plug-in Rverb para la batería, percusión y voz. A la voz se le añadió un Medium Delay en un volumen suave para darle una sensación de especialidad que combinada con la
reverberación, produce una sonoridad típica de los 80’s.
3.6 “Quiéreme” ANEXO 6
• Niños Ricos Pobres Padres – RTI – TELEMUNDO
• Cantante: Juliana Reyes
• Todos los instrumentos: Andrés Torres
• Progresión Armónica y forma:
E: Estrofa 1: I – IV - I – IV Coro: [:I – V – vi – IV:] – IV – V – vi – V – IV – V – vi
– V
Estrofa 2: I – IV - I – IV Coro: [:I – V – vi – IV:] – IV – V – vi – V – IV – V – vi – V
– I
Niños Ricos Pobres Padres es una telenovela de RTI y TELEMUNDO que se trasmite
en Estados Unidos. La temática es juvenil, sin embargo tiene elementos como la
violencia, las drogas y el sexo. Miguel De Narváez fue contratado por RTI y
TELEMUNDO para realizar la música de esta telenovela. Él me dio la oportunidad de
componer para esta producción y la canción “Quiéreme” fue una de estas.
Para esta canción se tomó como referencia el pop mejicano del momento, como lo son
agrupaciones de este género tales como Belanova y Reik. Esta canción surgió de la
idea de una fiesta de graduación, la letra trata de los pensamientos de una niña en
dicha fiesta. El primer instrumento que se compuso fue el piano, del cual se
desprendió la melodía, ya que está muy ligada a las fundamentales de los acordes.
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última se realizó a partir de loops extraídos de un módulo de sonidos Korg Triton
Rack. Las guitarras eléctricas le dieron una identidad melódica diferente a las de la
melodía de la voz, pues añadieron con un riff, una contra melodía en el coro de la
canción. Este riff de las guitarras eléctricas, pretende llenar los espacios tanto rítmicos
como de alturas de la melodía.
En el proceso de mezcla se le añadió un efecto de delay corto tanto a la guitarra
eléctrica como a la voz líder, el cual es característico de este lenguaje pop latino. En
la mezcla también se puede notar que la voz no está en un primer plano tan marcado
como el que se utiliza en los jingles, ya que al ser una canción de telenovela debe
asemejarse más a un éxito de la radio. También se utilizaron los compresores SSL
(Solid State Logic) para la percusión, las guitarras acústicas y eléctricas, el bajo y la voz líder.
3.7 “Sal de Bosnia” ANEXO 7
• Agencia: Mega Panamá
• Voces : Andrés Torres
• Todos los instrumentos: Andrés Torres
• Progresión Armónica y forma:
G: Parte a: [:I – IV – V:] Parte b: IV – V Parte c: IV – V - I.
Este jingle fue realizado para la agencia Mega Panamá, como parte de una campaña
publicitaria que busca que los jóvenes se asesoren al momento de buscar una carrera
universitaria. El concepto de la campaña consiste en un “dicho” muy común en
Panamá que dice “Sal de Bosnia”, el cual significa estar perdido. Por lo consiguiente,
cuando un joven está buscando carrera está en Bosnia.
La agencia solicitó que la música de este jingle fuera joven y divertida, que tuviera
componentes del género ska y que se cambiaran los vientos de este género por el
acordeón. El formato entonces consta de batería, congas, guitarra eléctrica, bajo,
Para la composición y producción de este jingle se inició con la guitarra eléctrica, con
la cual se grabó la progresión armónica en síncopa sobre un metrónomo y después se
añadieron la batería y las congas. Se utilizaron los grooves característicos del ska, que
consiste en un patrón de batería con el redoblante en los tiempos 2 y 4 y el bombo en
los tiempos 1 y 3, mientras que el hi hat es abierto en la corchea débil de cada tiempo
y cerrado en el tiempo fuerte del siguiente. En las congas se toca un patrón de
merengue similar al “apambiche”, sino que a una velocidad un poco mayor. Los bajos
del acordeón y el bajo eléctrico se doblan, estando el acordeón una octava arriba, y los
altos del acordeón imitan a la guitarra eléctrica en esta misma octava. Al final del
jingle se añade una pata cantada que dice “Sal de Bosnia punto com”, la cual alude a
una barra de fútbol.
En cuanto a los sonidos de los instrumentos, se utilizó el programa X-pand para la
batería, congas y bajo. La guitarra fue grabada con un simulador de amplificador pod
y para el acordeón se empleó un módulo de sonidos Korg Triton Rack. Las voces
fueron grabas con un micrófono AKG – 414 y fueron dobladas varias veces.
3.8 “Se que estoy” ANEXO 8
• “Niños Ricos Pobres Padres” – RTI – TELEMUNDO
• Cantante: Alejandro Mora
• Todos los instrumentos : Andrés Torres
• Progresión Armónica y forma:
E: Intro: [: I – ii – I – ii – I – ii – vi – IV :]x2 estrofa : [: I – V – vi – IV –V:] pre-coro:
vi – IV – vi – V – IV Coro: [: I – ii – I – ii – I – ii – vi – IV :]x2 – I.
Esta canción al igual que “Quiéreme”, fue compuesta para la telenovela “Niños Ricos
Pobres Padres”. “Se que estoy”, trata de un desamor adolescente y tiene una cierta
influencia punk, en cuanto a las guitarras utilizadas y al ritmo en general.
Esta canción está basada en un riff de guitarra eléctrica, que se puede escuchar
claramente en la introducción de la canción y en el coro. A partir de este riff se
compuso el groove de la batería (que tiene marcada influencia punk), el bajo y luego
! ""
instrumentos fueron tocados en tiempo real, es decir, que no hubo programaciones de
percusiones o loops. La batería fue tocada con una V – Drum TD-3. Esta batería
funciona de forma eléctrica con pads que asemejan los parches de una batería real. Se
buscó tocarla en tiempo real y en un instrumento que lograra captar la intensidad de
los golpes, con una mejor calidad que como lo hace un controlador de teclas y así
darle a la canción una sensación más enérgica y “rockera”. Por otro lado, las guitarras
eléctricas fueron grabadas con un simulador de amplificador (Pod mini) a través de un
preamplificador MANLY. Esta combinación entre el pod y el preamplificador MANLY
da un excelente resultado a la hora de grabar una guitarra eléctrica, en la cual se
pretenda imitar la intensidad de un amplificador.
Otra particularidad de esta canción es la voz líder, que fue grabada con un micrófono
AKG - 414 a través de un preamplificador MANLY, sin embargo, en la mezcla se
utilizó el plug-in Autotune. Este plug-in es muy utilizado en la música comercial, ya
que ayuda a ajustar la afinación acercando el sonido a la nota más cercana dentro de
la escala. Sin embargo, si su uso se lleva al extremo, el Autotune acerca cualquier
glissando o articulación natural de la voz, a la nota mas cercana y la hace sonar robótica y mecánica. En el caso de esta canción, se comprimió la voz utilizando un
compresor SSL (Solid State Logic) y se utilizó el Autotune de forma excesiva, de tal
manera que el resultado sonoro fue moderno y actual, algo necesario para la temática
de la telenovela.
3.9 “Seat Jingle” ANEXO 9
• www.seat.com
• Agencia: Concepto Eco
• Cantante: Nara (Grupo Arsenal)
• Todos los instrumentos: Andrés Torres
• Progresión armónica y forma:
C: parte a: [:ii7 – IV – iii – I:] parte b: IV – V – IV – V – I.
Seat es una empresa fabricante de carros que posee concesionarios y distribuidores en
a Sonido Comercial Publicitario una letra ya aprobada para el jingle de Seat. La
agencia también suministró el concepto general y el género de la música que debían
ser utilizados. Solicitaron un jingle que fuera moderno, tecnológico, que tuviera
influencia del género chillout y que fuera cantado por una mujer. A su vez, pidieron
que el audio-logo de la marca se incluyera en el jingle y que se sintiera parte del
mismo. Por último, solicitaron que la música tuviera un cambio leve cuando la letra
dice “acelera”.
La producción de este jingle comenzó por la melodía, ya que se tenía la letra
previamente. La melodía fue grabada a manera de guía sobre un piano Rhodes que
hacía la armonía. Luego se añadieron dos loops extraídos del programa Reason y de
un módulo de sonidos Korg Triton Rack, los cuales le dieron el soporte rítmico.
Después se grabó el bajo que fue tocando desde el programa X-pand, al igual que los
arpegios y sintetizadores. Estos dos últimos son especialmente importantes en el
jingle, pues proporcionan el ambiente fresco, relajado y moderno del chillout.
La cantante cumplió un papel importante, ya que el timbre oscuro y con aire, era
primordial para que estuviera en contexto con el arreglo musical. La intención
también debía ser grabada con especial atención, pues tenía que estar dentro del estilo
y debía tener elementos enérgicos y alegres que representan a la marca. Esta intención
le da forma al jingle y le genera una división evidente en el compás 9 y 10, que
además es el punto que el cliente quería resaltar.
3.10 Audio-logo de Sonido Interno ANEXO 10
• www.sonidointerno.com
• Todos los instrumentos: Andrés Torres
• Progresión armónica:
D: I – V – I6
Sonido Interno es una empresa que proporciona el servicio de música ambiental para
almacenes de cadena, centros comerciales y restaurantes. Por solicitud de la empresa
se realizó un audio–logo que representara a la empresa y que se pudiera integrar a la
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Para este proyecto se utilizó piano y guitarra, ambos instrumentos acústicos. Para
generar una sensación orgánica y natural del audio-logo, se grabaron en estéreo los
dos instrumentos con dos micrófonos AKG-414. El arreglo musical es prácticamente
un unísono armónico y melódico, en el cual se destaca la melodía ascendente del 3er
grado de la escala hasta el 1ro. Esta melodía debía ser corta y concisa, sin embargo,
debía representar a la empresa y ser atrayente sin salirse del contexto de la música
ambiental.
3.11 “No me digas que no, Condones Today” ANEXO 11
• www.today.com.co
• Agencia: McCann Erickson Colombia
• Cantantes: Nara y Daga (Grupo Arsenal)
• Todos los instrumentos: Andrés Torres
• Progresión Armónica y forma:
C: Parte a: vi – IV – V – Parte b: [:vi – IV – V:]
Este jingle fue realizado para la campaña “No me digas que no” deCondones Today Long Action de la agencia McCann Erickson Colombia. Gracias a este jingle, la campaña fue ganadora del Bronce en los premios Ojo de Iberoamérica en la categoría innovación en medios radiales (www.elojodeiberoamerica.com). El concepto del la campaña era el de colocar el jingle a rotar en la radio, como si fuera
una canción de alguna agrupación y generar esta sensación en el oyente. Cuando la
canción llegara al coro, la letra tenía que decir “hacer el amor” y el cantante debía
quedarse cantando la palabra “amor” hasta que se le acabara el aire. Posteriormente
un locutor decía “prolonga tus buenos momentos, condones Today Long Action”.
(Véase el video aquí http://www.youtube.com/watch?v=GCP34rW0x7Q).
La campaña exigía que el jingle pareciera una canción y que engañara al oyente, por
esta razón debía tener todos los elementos necesarios para parecer un hit de radio. El
género que se escogió, fue el reguetón y los cantantes fueron escogidos de acuerdo a
La composición se realizó en conjunto con Sebastian Guarín (practicante en la
empresa Sonido Comercial Publicitario). Se partió escribiendo la letra completa sobre
un groove de reguetón. Luego se separó lo que seria el coro y la estrofa, para añadirle
melodía al coro y la estrofa cantarla a modo de rap. Después de esto se añadieron
loops de Reason y samples para armar toda la percusión. A esta base rítmica se le
agregó un bajo eléctrico doblado por un subass del programa X-pand. También se
incorporaron unas Pizzicato Strings del programa X-pand y un arpegiador del mismo.
Una vez toda la pista musical estaba lista, se procedió a grabar a los cantantes Nara y
Daga de la agrupación Arsenal, los cuales le dieron al jingle un sonido real y actual.
Ellos fueron grabados con un micrófono AKG – 414 y a través de un preamplificador
MANLY. En la mezcla se debió comprimir la voz de Daga el rapero, para darle mas fuerza; al igual que la voz de Nara que a su vez fue ecualizada para darle brillos.
3.12 “Top Jingle 2009” ANEXO 12
• Cantantes: Juliana Reyes y Nara (Grupo Arsenal)
• Todos los instrumentos: Andrés Torres, Excepto Trompeta: Libardo Garzón
• Progresión armónica y forma:
F#: I – ii – V – I – i – ii – V – I
El detergente Top ha sido acreedor de uno de los jingles mas reconocidos en nuestro
país desde el año 1978. A este tipo de jingles que han sido importantes durante mucho
tiempo y tienen un muy buen nivel de recordación, se les suele hacer versiones mas
modernas con el pasar de los años. Éste es el caso de esta versión del jingle de Top.
Esta vez, el cliente quería dejar intactas la armonía y melodía del jingle e inclusive
algunos de los arreglos. Las modificaciones se debían hacer en la base rítmica y
añadiendo elementos nuevos. El primer paso que se dio para realizar este arreglo, fue
grabar una guía sobre una guitarra en la cual se mantuvieran la armonía y la melodía.
Seguido de esto, se añadió una batería manteniendo el patrón rítmico original, sin
embargo, cambiando el sonido. Del programa X-pand se utilizó un kit de batería
electrónica que le daría modernidad y un nuevo sonido. Además de la batería, se
añadieron dos loops electrónicos del programa Reason. Una vez teniendo la nueva
! "#
rítmico semejante al del reggae y del ska. Posteriormente se añadieron los arreglos
antiguos del jingle, que fueron grabados por Nicolás Rodríguez productor de Sonido
Comercial Publicitario. Finalmente se incorporaron arpegiadores y sintetizadores que
son los dos instrumentos encargados de darle un sonido mucho mas moderno y actual
al jingle. Por último se reemplazo la voz guía por la de las cantantes, quienes imitaron
de cierta forma el timbre y la sonoridad de las antiguas cantantes.
3.13 “Una oportunidad” ANEXO 13
• “Los Victorinos” – RTI – TELEMUNDO
• Cantante: Nara (Grupo Arsenal)
• Todos los instrumentos: Andrés Torres
• Progresión Armónica y Forma:
F: Intro : I – iv Estrofa: [:I – vi - I – vi – I – vi – IV:] Coro: [:I – ii – I6 – IV:] – [: vi –
IV –V :] Interludio: I – vi – I – vi – IV Coro: : [:I – ii – I6 – IV:] – [: vi – IV –V :] I.
“Los Victorinos” es una producción de RTI y TELEMUNDO que se trasmite en
Estados Unidos. La historia de esta telenovela se desarrolla en tres décadas diferentes,
80’s, 90’s y el presente, por consiguiente la música debía estar directamente
relacionada con la época.”Una oportunidad” es una canción que refleja la época de los
90’s, en la cual el house y el dance tenían una gran influencia en la música pop del
momento. Como referencia se tomaron artistas exitosas del pop latino como Fey y
Paulina Rubio, ya que la canción debía sonar muy similar a un éxito de radio del
momento. La letra habla de una mujer sufriendo una pena de amor, sin embargo,
orgullosa y fuerte. También se utilizan varias metáforas en la letra, algo muy común
en los éxitos de los 90’s.
Esta canción surgió a partir del bajo, ya que se buscaba algo movido con influencias
de música electrónica dance. La característica principal del bajo, es que está tocando
las fundamentales de los acordes en octavas con un ritmo de corcheas durante casi
toda la canción. Para la batería se tomó un groove característico de la música disco,
con el bombo en negras, redoblante en los tiempos 2 y 4 y el el hi hat en
semicorcheas. La batería fue programada, utilizando samples y sonidos del programa
Una vez teniendo esta base rítmica sólida, se le añadió un piano eléctrico del
programa X –pand y un sintetizador de programa Reason. Los sonidos fueron cuidadosamente escogidos para representar la época de los 90’s y darle el toque
electrónico característico. También se emplearon arpegiadores del módulo de sonidos
Korg TritonRack.
La melodía de la voz tiene marcadas características que ayudan a la canción a tener
una buena recordación y a parecerse a un hit de radio. En la estrofa se utilizan básicamente 3 notas, 1er, 7mo y 6to grados de la escala. La repetición inmediata
genera una melodía de fácil recordación, acompañada de un ritmo sincopado. En
cuanto al coro, se puede dividir la frase melódica en dos partes al igual que se divide
en la armonía. Comienza con la repetición inmediata del la tónica, dando un cierre al
final de la frase y se repite. La siguiente parte de la frase melódica funciona alrededor
del 3er grado de la escala y presenta una conclusión final con un salto de 4ta del 5to
grado al 1ro. Esta melodía funciona como: “ Pregunta”-“Pregunta” – “Respuesta” –
“Respuesta”. Esta forma melódica puede ser característica de muchos estilos y
décadas, sin embargo, grandes hits de radio utilizan esta lógica melódica. Por esta razón se empleó una melodía con estas características para esta canción.
3.14 “Unicentro Pereira” ANEXO 14
• www.unicentropereira.com
• Cantante: Cony Medina
• Todos los instrumentos: Andrés Torres
• Progresión Armónica: A: I – IV – V7 – I
Unicentro Pereira es un centro comercial construido por Pedro Gómez y Cia. en la
ciudad de Pereira, capital del departamento de Risaralda. Para centros comerciales
como estos, se suele realizar una pata publicitaria que identifique el nombre del centro
comercial y que genere recordación. En el caso de Unicentro Pereira se puede decir
que es un lugar en donde se pueden conseguir gran cantidad de productos en
restaurantes y almacenes, y donde la familia encuentra recreación, etc. Estos datos se
tuvieron muy en cuenta a la hora de realizar la pata publicitaria, pues debía ser algo
! "#
La composición de esta pata se realizó partiendo de la melodía. Se procuró realizar una melodía que tuviera relación con los acentos de las palabras y que tuviera gran recordación. Si se reduce a su mínima expresión, la melodía va de 1ro a 5to y luego a 1ro de nuevo. Como se puede escuchar, la última dirección interválica es hacia arriba, esto es muy común y efectivo para una pata publicitaria, “terminar en punta”. La sencillez y la claridad son factores muy importantes en el éxito de una pata publicitaria como ésta, pues algo complejo o confuso probablemente sea rechazado inmediatamente por el cliente.
El formato utilizado fue el de una banda de pop convencional, piano, bajo, batería, guitarra y voz. Como se puede escuchar, la orquestación funciona prácticamente como un unísono rítmico de todos los instrumentos. Esto da solidez e impacto al mensaje que se quiere transmitir. Se decidió usar este tipo de orquestación después de escuchar y analizar otras patas publicitarias de carácter institucional, como “Servientrega” o “Berlitz”.
El único instrumento grabado acústicamente fue la guitarra folk, utilizando un micrófono AKG – 414. Los demás instrumentos son sonidos empleados del programa
X – pand.
3.15 “Visión Mundial” ANEXO 15
• www.visionmundial.org
• Agencia: John Mejia and Partners
• Voces: Beatrice Delgado y Cony Medina
• Todos los Instrumentos: Andrés Torres Excepto el Corno en F: Diego Amorocho.
• Progresión armónica y forma:
A: Parte a: [:I – IV64:]x3 Parte b: [:I – V6 – vi – IV – V7:] – I
de personas y empresas. La música que se realizó, fue hecha para el cabezote o introducción de este programa. El cabezote es animado y muestra las actividades que desarrolla un niño que está siendo ayudado por esta organización, como son: ir al colegio, jugar con sus amigos, ir al médico, participar en actividades recreativas etc. La música que solicitó el cliente para este proyecto, debía ser emotiva, esperanzadora y conmovedora. También se debían resaltar ciertos momentos específicos del video, por ejemplo cuando llueve, o cuando cantan los niños.
El proceso de composición y producción se hizo por medio del piano y contra el video se compuso toda la forma. Se compuso un piano que realiza una figuración en corcheas similar a la figuración alberti. Este le da un carácter juguetón y alegre, sin embargo la armonía que se utilizó le da un carácter emotivo. La conducción de las voces se realizó para que el bajo fuera descendente y el segundo acorde (V6) estuviera sobre la sensible, este movimiento genera una sensación emotiva combinado con la figuración. Los siguientes acordes (vi – IV –V7) cierran el movimiento y también generan emoción de esperanza y prosperidad, gracias al movimiento de la figuración.
A partir de este arreglo de piano, se continuó con la labor de orquestación en la cual se añadieron cuerdas, corno en F, voces, guitarras y bajo. El arreglo de los cornos fue realizado por Diego Amorocho y el de las voces por Miguel De Narváez.
Se hicieron dos arreglos de cuerdas diferentes, los cuales no se realizaron a la manera tradicional de las cuerdas, sino como una reducción de piano utilizando sonidos de el modulo Korg Triton Rack y del programa X-pand. El primer arreglo fue hecho para el sonido de cuerdas en spicatto que genera un apoyo tanto rítmico como armónico para el piano, desde el compás 13 hasta el final. Para el segundo arreglo se utilizó un sonido de legato. Las cuerdas entran en el compás 21 y ayudan a que la pieza alcance el clímax que se da en el compás 25.
! "# Anotación:
Masterización
E S C P se cumple con unos parámetros de calidad en las
producciones, por esta razón la masterización se realiza de forma muy similar en todos los trabajos. P los jingles se utiliza un compresor multibandas Linear Phase
Multiband y el limitador L3 Ultramaximizer. P lograr una homogeneidad en el
resultado sonoro, se utilizan pre-sets adecuados para la música publicitaria, y a partir de ahí se realizan pequeños ajustes dependiendo de las particularidades de la obra.
4. Conclusiones
4.1 La música para medios como profesión
E compositor comercial puede considerar la música para medios como una excelente
posibilidad para desarrollar una carrera en la industria musical. L conocimientos
que ofrece la C de Música con énfasis en C C de la P U J son acertados y útiles a la hora de enfrentar retos
laborales cotidianos.
S embargo, en la práctica existen muchos conocimientos que se deben adquirir para
lograr buenos resultados en el medio. S cotidianas como el trato con los
clientes, las relaciones personales con los músicos que se contratan y el cumplimiento de las responsabilidades, son circunstancias que enseñan y proporcionan experiencia útil para el músico.
E músico tiene que tener contacto con muchísimas personas que no entienden de
manera profesional la música y que pueden ser fuertes críticos de su obra. P esta
4.2 Realidad colombiana de la música para medios
En Colombia existen tanto factores preocupantes como posibles ventajas para los
músicos interesados en este campo.
En general la música que se realiza para la industria publicitaria requiere de mucha
velocidad en su creación, producción y mezcla, ya que los tiempos entre la solicitud y
la entrega de una música suelen ser cortos. Esto ha dado como resultado un alto índice
de mediocridad en el trabajo que se presenta, lo cual se puede apreciar simplemente
prendiendo el radio y escuchando algunos de los jingles que allí suenan. La razón por
la cual se da esta mediocridad, es porque las personas que hacen estos trabajos no
están necesariamente preparadas para realizarlos, por lo consiguiente el resultado no
es el mejor. La ventaja para los músicos de escuelas como la Pontificia Universidad
Javeriana, es que sí están preparados para enfrentar retos de este nivel y entregar
trabajos de calidad.
Por otro lado, el músico profesional debe competir contra personas que realizan estos
trabajos de forma aficionada, por lo general el trabajo del músico profesional tiende a
tener una mejor calidad, sin embargo el precio cumple un factor importante. Los
aficionados o músicos no profesionales realizan jingles a un costo muy bajo, en
programas como Garage Band. Mientras que en un estudio como Sonido Comercial
Publicitario, el costo para realizar un jingle es mucho mayor debido a su gran
infraestructura, por lo consiguiente, la única manera de competir es con calidad.
Esto abre una posibilidad para los nuevos músicos, pues utilizando menos
infraestructura que la que poseen grandes estudios y con más conocimiento que los
músicos aficionados, se pueden realizar trabajos de gran calidad y competir con los
anteriores.
4.3La Internet y el futuro de la música para medios
Gracias a la Internet, un trabajo musical se puede realizar desde cualquier parte, ya
que simplemente con una conexión a la red, se tiene contacto con el mundo entero.
Esto abre las puertas a una nueva forma de competir en el medio, por ejemplo,
! "# país. A través de portales como myspace o facebook se puede tener contacto con personas involucradas en medio y lograr negocios con ellos. A su vez, se puede dar a conocer una persona como músico y generar clientes através de estas redes.
Para lograr este tipo de negocios es importante hacer parte de estas redes y si es
posible, tener una página web, en la cual los interesados obtengan la información necesaria.
4.4 Autopromoción en la industria
BIBLIOGRAFÍA
• Baskerville, David, Ph.D, 2001. Music Business Handbook and Career guide.
Londres, Inglaterra. Sage Publications, Inc.
• Davis, Richard, 1999. Complete Guide to Film Scoring, The Art and Business
of writing Music for Movies and TV. Boston USA. Berklee Press.
• Reátegui, Pedro. CICISUL 1994. La música en la publicidad. Lima: Facultad
de ciencias de la comunicación, Universidad de Lima.
REFERENCIAS DISCOGRÁFICAS
• Fanny Lu. 2006. Lagrimas Calidas. Universal Latino.
• Madonna. 1984. Like a Virgin. Warner Bros / Wea
• Madonna. 1983. Madonna. Warner Bros / Wea
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