SS XX-XXI
TEMAS QUE QUEDAN PARA TERMINAR EL PROGRAMA
1.9. Lenguajes funcionales. El hábitat y la decoración Racionalista. Mobiliario funcional. Repercusiones de las vanguardias en el interiorismo: Cubismo, Futurismo, Expresionismo, D`Stijl, Constructivismo, la Bauhaus. Los interiores Art Decó.
1.10. Los interiores orgánicos. Antecedentes, ideales y propuestas. La personalidad de Frank Lloyd Wrigth. Las Prairie Houses. Integración interior-exterior. El mueble orgánico, Alvar Aalto y la experimentación de la madera.
1.11. El Estilo Internacional: 1940-1960. La herencia de los maestros del Movimiento Moderno: Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Gropius. La revolución de los materiales en revestimientos y mobiliario y su repercusión en los interiores. Propuestas de renovación estética: Charles Eames, Eero Saarinen y Harry Bertoia.
1.12. Tendencias decorativas en el interiorismo de los años sesenta. Influencia en los interiores del Arte Pop, Arte Cinético y Op-Art. Tendencias High-Tech y Minimal. Concepción espacial y mobiliario.
1.13. Tendencias actuales. El diseño posmoderno. La nueva concepción del hábitat. Interiores eclécticos, funcionales y experimentales. Corrientes internacionales más destacadas.
LOS TEMAS QUE QUEDAN LOS VAMOS A ORGANIZAR DE MANERA DISTINTA.
1. ARQUITECTURA Y DECORACIÓN DE INTERIORES, EN LA PRIMERA MITAD DEL S XX (ANTES DE LA 2ª GUERRA MUNDIAL, 1945).
1. ARQUITECTURA Y DECORACIÓN DE INTERIORES, EN LA
PRIMERA MITAD DEL S XX (ANTES DE LA 2ª GUERRA
MUNDIAL, 1945).
1. Cronología y Geografía
2. Contexto Histórico.
3. Contexto Artístico.
3.1. Primeras Vanguardias: Escultura y Pintura.
3.2. Vanguardias arquitectónicas y de interiores.
3.3. El movimiento Racionalista en Arquitectura.
3.3.1. Introducción.
3.3.2. La Bauhaus: Escuela de Arte, Diseño y Arquitectura.
Arquitectos: Gropius, Mies van der Rohe.
3.3.3. Le Corbusier.
3.4. El Art Decó.
1. y 2. CRONOLOGÍA Y GEOGRAFÍA.
Vamos a estudiar la primera mitad del S XX (hasta la 2ª Guerra Mundial 1940-45) Europa (capital artística París) y después de 1945, EEUU (New York-capital artística).
2. CONTEXTO HISTÓRICO. SOCIEDAD
-Llamamos Belle Epoque (Francia, finales del S XIX y principios del S XX hasta la 1ª Guerra Mundial) a un período de gran ostentación y extravagancia.
-Felices años 20. Ostentación y bienestar.
-Años 30. Crisis económica internacional tras el Crack de 1929. Vuelta a una vida más sosegada tras los alocados años 20.
-Años 40. Posguerra en España. Consecuencias de la 2ª G. M. en Europa y EEUU.
ECONOMÍA
-Se suele alternar período de gran prosperidad económica y período de crisis.
- Crisis en torno a los años de las Guerras. Guerras Mundiales (1ª Guerra Mundial 1914 -1918 y 2ª G.M. 1940-1945).
-El Crack de Wall Street en1929 (EEUU), supone una crisis económica después de los Felices años 20, que se extiende a Europa. (Pasó un poco como ahora).
-Estado del Bienestar tras la 2ª Guerra Mundial (años 60).
POLÍTICA
-Guerras Mundiales (1ª GM 1914-18 y 2ª 1940-45).
-Revolución bolchevique en Rusia (1917).El comunismo comienza su andadura, gestándose lo que será la URSS o Unión Soviética.
-Auge del Fascismo en Italia y Alemania (años 20). En los años 30 se instalarán Hitler en Alemania, Mussolini en Italia y Franco en España.
-Guerra Civil en España (1936-39). Comienza la Dictadura de Franco. -Constitución de la Unión Soviética, o bloque comunista.
CIENCIA Y FILOSOFÍA
-Período de grandes contradicciones.
-A comienzos de siglo (muere en 1900) destaca Nietzsche y su nihilismo (es un escéptico moral), Freud y su psicoanálisis e interpretación de los sueños (influencia en el Surrealismo), así como los ecos de Marx (1850) y sus teorías, de gran influencia en el Comunismo.
-Avances en Física, Medicina y Psicología, especialmente.
-A mitad del S XX: desarrollo sobre todo de la filosofía existencialista (Sartre, muy influenciado por Nietzsche) y de la filosofía analítica (profundiza en la lógica y en el pensamiento científico).
3. CONTEXTO ARTÍSTICO
-Si bien existe un claro predominio en el S XX y XXI, del
Racionalismo o Funcionalismo o Movimiento Moderno,
vamos a
estudiar otras propuestas, empezando por las llamadas Vanguardias.
-Vanguardias (Ruptura) : se rompe con la forma tradicional o clásica de concebir el Arte. Múltiples propuestas y efímeras. Nuevas técnicas y materiales. Se acaba con la conexión o entendimiento tradicional entre artista y espectador. Profunda libertad y subjetivismo.
3.1. Primeras Vanguardias
;Las vemos antes de la 2ª Guerra Mundial (1945).
Observamos estas Vanguardias especialmente en Escultura y Pintura. Las principales Vanguardias son:
.Fauvismo (el color y bidimensionalidad de Matisse: Armonía en rojo),
.Expresionismo (la angustia existencial y el color agresivo de Kirchner, así como la no referencia figurativa de Kandinsky, llegando a la Abstracción).
.Cubismo (la fragmentación de la realidad en planos de Picasso: Las señoritas de Avignon), .Futurismo (el movimiento de Balla),
.Dadaísmo (el no-arte absurdo de Duchamp: El urinario),
.Surrealismo (el mundo del subconsciente de Dalí: El gran masturbador o Miró) . A nosotros nos interesa la Abstracción, que engloba distintas Vanguardias:
Destacamos la escultura constructivista de Tatlin (Constructivismo), la pintura suprematista de
QUEREMOS DESTACAR el papel activo de la mujer:
Ya no es un simple objeto de deseo o de consumo, sino que comienza a hacerse un hueco como marchante de arte y mecenas (Gertrude Stein, Peggy Guggenhgeim), o como artista (Sonia Delaunay, Lempicka, Frida Kahlo).
También existen mujeres que tuvieron gran influencia en determinados artistas (por ejemplo, Gala en Dalí o las mujeres de Picasso como sus musas).
3.2. Vanguardias en el Diseño.
Vamos a hablar de aquellas propuestas arquitectónicas vinculadas a las Vanguardias experimentales antes mencionadas. Algunas de estas propuestas están relacionadas con el Racionalismo (por ejemplo el Constructivismo o el Neoplasticismo).
-1905 y 1911 Vanguardia del Expresionismo (Alemania): como reflejo de la angustia existencial de la pintura expresionista, surgen proyectos visionarios y fantasiosos con ángulos imposibles (Pabellón de vidrio de Taut 1914, y Torre Einstein, de Mendelsohn).
DECORACIÓN DE INTERIORES -Azucarero de Emmy Roth
-Fotogramas película El Gabinete del Doctor Caligari (VER)
-1909 Futurismo (Italia):
http://www.arquitecturatecnica.net/historia/arquitectura-futurista.php (1) (1) VER Proclama del Manifiesto de Arquitectura Futurista
DECORACIÓN DE INTERIORES
-Balla: mobiliario en el que aplica las mismas teorías sobre el movimiento y el color que veíamos en su pintura.
-1915 Constructivismo (Rusia): Arte al servicio del estado comunista. Recordamos que el comunismo deriva del socialismo, y el socialismo es la ideología del obrero. Arte como propaganda política. Racionalismo extremo en su arquitectura. Arquitectura que enfatiza en lo público (lo contrario al capitalismo propiedad privada). El artista como obrero.
DECORACIÓN DE INTERIORES
-Taller de Tatlin: silla volada de madera.
Es una copia del original en madera
-1917 Neoplasticismo (Holanda): arte claro, sin accesorios, geométrico. Reflexión filosófica detrás de la elección de líneas y colores. Paredes lisas, volúmenes planos, asimetría, visión de conjunto sin fachadas principales (influencia del Cubismo), color para delimitar planos.
Gerrit Rietveld y su Casa Schröder.
DECORACIÓN DE INTERIORES
Silla roja y azul *********
-Theo Doesburg: interior de café.
OTRAS VANGUARDIAS EN LA DECORACIÓN DE INTERIORES
1907 Cubismo
Grupo cubista de Praga (Pavel Janak): diversos objetos que se descomponen en planos según las teorías cubistas.
1913 Suprematismo
Obras de Suetin, con diseños de Malevich: juegos de café y té
1924 Surrealismo
Dalí: sus planteamientos oníricos se observan en sus objetos de decoración. Véase el teléfono-langosta, el saliva – sofá o sus lámparas.
3.3. El movimiento Racionalista.
3.3.1. Introducción.
-Vemos distintas tendencias en la primera mitad del S XX, si
bien existe un claro predominio del Racionalismo,
Funcionalismo o Movimiento Moderno.
-EL PROTORRACIONALISMO, PRERACIONALISMO O PRECEDENTES DEL RACIONALISMO O FUNCIONALISMO O MOVIMIENTO MODERNO:
.Los precedentes inmediatos del Racionalismo, los encontramos en la Escuela de Chicago (Sullivan: “la forma sigue a la función”) y en el Modernismo Geométrico. De hecho existen artistas como Adolf Loos en Austria o Peter Behrens en Alemania, que se pueden incluir indistintamente en el Modernismo Geométrico y en el Protorracionalismo o Prerracionalismo. -IMPULSORES DEL RACIONALISMO, FUNCIONALISMO O MOVIMIENTO MODERNO:
Un ejemplo es la Deutsche Werkbund (fundada en 1909, por Muthesius, y con la intervención de Peter Behrens y van del Velde entre otros). La Werkbund era una asociación ESTATAL que tenía como finalidad aunar Arte, Arquitectura, Diseño e Industria, integrando con oficios artesanales. Están muy influidos por el Arts and Crafts,y el Modernismo, en cuanto a la importancia de lo artesanal y la aspiración al Artista Total.
La Deutsche Werkbund precede en sus planteamientos a la Escuela de Arte, Diseño y Arquitectura de la Bauhaus, que estudiaremos a continuación.
-CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA RACIONALISTA O FUNCIONALISTA O MOVIMIENTO MODERNO:
..como hemos dicho la arquitectura racionalista parte de las aportaciones de la Escuela de Chicago, del Modernismo Geométrico y del Protorracionalismo.
..el Racionalismo tiene conexiones con otros movimientos como la vanguardia del
Neoplasticismo o Constructivismo, anteriormente mencionados, o la Deustche Werkbund .
..importancia de la Escuela de la Bauhaus (1919), representante por excelencia del Racionalismo. Algunos de sus profesores fueron referentes en el movimiento arquitectónico racionalista.
..los planteamientos arquitectónicos racionalistas se apoyan en la frase de Sullivan
(Escuela de Chicago): “la forma sigue a la función”.
..vemos la llamada ”ley del ahorro”: que se puede traducir en <<menos es más>> (Mies van der Rohe). Es decir, simplicidad y adaptación a la función. Eliminación de lo superfluo. Utilidad práctica.
..nuevos materiales (hierro, hormigón, cristal). Grandes ventanales para conseguir interiores luminosos.
3.3.2. La Bauhaus: Escuela de Arte y Diseño.
Arquitectos: Gropius, Mies van der Rohe.
¿QUÉ ES LA BAUHAUS?
Como ya hemos estudiado, el Jinete Azul (vanguardia del Expresionismo alemán) había experimentado con formas, colores y significados llegando a la Abstracción, casi a la vez se está dando en Rusia el Constructivismo y el Suprematismo, en Holanda el Neoplasticismo, … <<Las ideas procedentes de todos los movimientos avanzados de arte y diseño se analizaron, se fusionaron y se aplicaron a la resolución de problemas de diseño funcional y producción de máquinas en una escuela de diseño alemana; la Bauhaus. >>
P. B. Meggs
La Bauhaus es una Escuela de Diseño y Arquitectura alemana, expresión del Funcionalismo-Racionalismo, que tuvo varias sedes, entre 1919 y 1933 (después de la 1ª Guerra Mundial)
.1919 Surge la Bauhaus en Weimar, bajo la dirección del arquitecto Gropius, debido a la unión entre la Escuela de Artes y Oficios, y la Escuela Superior de Artes Plásticas. .1925 Dessau: edificio de la Bauhaus proyectado por Gropius.
.1932-33 Berlín. Director, el arquitecto Van der Rohe.
Se autocierran cuando los nazis llegan al poder. Muchos de sus profesores marcharon a EEUU y ejercieron en Escuelas de Diseño de allí.
(Se crea una Bauhaus en Chicago, por ejemplo)
¿POR QUÉ ES IMPORTANTE LA BAUHAUS?
Porque el trabajo de sus profesores y alumnos determinó la forma de los muebles, la arquitectura, el diseño de productos y el diseño gráfico del S XX, y de ella surgió el concepto del diseño moderno.
(Ejemplo: los muebles de acero tubulado de Breuer) ¿CUÁLES SON SUS OBJETIVOS BÁSICOS?
.Integrar todas las artes y ramas de la artesanía, bajo la primacía de la Arquitectura. En parte aspira al ARTISTA TOTAL que veíamos en el Arts and Crafts y en el Modernismo.
.Tener en cuenta las necesidades de la mayor parte de la población (objetivos económicos y sociales).
¿CUÁLES SON SUS PLANTEAMIENTOS TEÓRICOS Y PRÁCTICOS?
-Al principio más influencia del Expresionismo, medievalismo y artesanía, pero poco a poco se impone la influencia del Constructivismo (Rodchenko, Lissitzky, Moholy Nagy) y del
Neoplasticismo (Van Doesburg), es decir, más hincapié en el Racionalismo y en la creación de prototipos industriales. Algunos de estos artistas mencionados colaboraron en la Bauhaus. -Estudio racional del urbanismo: destaca especialmente el diseño de la casa popular, es decir, la casa destinada al obrero, lo que implica construir casas en serie.
-”La forma sigue a la función”, “menos es más”, superficies planas, colores primarios, geometría. Es decir, las características generales que hemos visto antes como características del Racionalismo o Funcionalismo o Movimiento Moderno.
-Es fundamental el pensamiento de Gropius, director de la Bauhaus:
.Unión de Arte y Técnica (es decir, es fundamental el paso de artesano a diseñador industrial actual)
.Trabajo en equipo (profesores con alumnos)
.Método pedagógico: todos los alumnos tienen la misma formación básica, pero la finalidad es despertar las habilidades intelectuales y la experiencia emocional de cada alumno. Los alumnos trabajan todas las artes, incluso el teatro. No se quiere crear un estilo Bauhaus.
ARQUITECTOS Y OBRAS
Gropius
-Fábrica Fagus (1911)
-Edificio de la Bauhaus: Escuela de Arquitectura y Diseño (1925) ****** Gropius marcha a EEUU debido a la ascensión al poder de los nazis.
Mies van der Rohe
Director de la Bauhaus tras la marcha de Gropius (1930)
Pretende llegar a un orden en la arquitectura, una especie de “clasicismo moderno” Pabellón alemán de la Exposición Universal de Barcelona de 1929 (reconstruido) ****** Marcha a EEUU por la llegada de los nazis. Allí realiza rascacielos en distintas ciudades que estudiaremos en el tema siguiente.
DECORACIÓN DE INTERIORES DE LA BAUHAUS
http://www.classic-design24.com/uk/ (Recomiendo consultar)
http://www.disenoyarquitectura.net/
-Se estudia el color y la forma, las diferentes texturas de los materiales, las teorías sobre la psicología de la percepción. Por ejemplo: el círculo nos sugiere la uniformidad, la paz, el equilibrio y su color es el azul.Las teorías, enseñanzas y enfoques de la Bauhaus, varían en función del director, y de los profesores que impartieran sus clases en la Bauhaus (Kandinsky, Klee, Moholy-Nagy…)
Por ejemplo: pensamiento del director Gropius: .unión entre Arte e Industria.
.crear desde un punto de vista unitario (unión de las Artes), para construir un mundo armónico, acorde con las necesidades del ser humano.
.producir objetos que no fueran caros.
Gropius
Despacho de Gropius en Weimar ****
Josef Hoffman
Mies van der Rohe (y Lilly Reich)
Sillas voladas.
Taller de Metal
Marcel Beruer
Experimentan con los tubos de acero.
Se pretende crear una silla ergonómica, funcional y ligera.
Silla Wassily en honor a Kandinsky ****
Marianne Brandt
Naum Slutzky
Formas básicas (esferas, cilindros etc)
Taller de Muebles
Se busca la simplicidad y la sencillez
Erich Blendel
Taller de Cerámica
Taller de Textil
Silla de Breuer, con tejidos de
Gunta Stolzl
Era un taller especialmente reservado a las mujeres, debido a los prejuicios existentes.
Casa Modelo (1923) Es un ejemplo de colaboración entre profesores y alumnos.
Armario infantil de
Alma Bouscher.
Se puede descomponer según las necesidades
.
<<
La casa presentaba líneas nítidas, paredes sin adornos, vanos sin molduras y
estructura geométrica, es decir un ejemplo de arquitectura racionalista. Las paredes se
realizan con elementos prefabricados y las habitaciones se disponen en torno a una
sala de estar
>> (1).
(1)
TORRENT, R: Las Artes Industriales, Cátedra, Madrid, 2009.
Ejemplo de Cocina funcional, por
Benita Otte *********
3.3.3. Le Corbusier. NO ES PROFESOR DE LA BAUHAUS
-Evoluciona desde el Racionalismo al Organicismo (el otro gran movimiento arquitectónico del S XX)
-Se forma entre otros, con Peter Behrens (Modernista Geométrico o Protorracionalista).
-Trabaja especialmente en Francia, si bien es uno de los arquitectos más reconocidos internacionalmente, gracias a la difusión de sus ideas (y las del Racionalismo/Funcionalismo en general), a través de los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM) que se celebraron entre 1928 y 1956.
-Opina que la nueva arquitectura debe asumir las ventajas de lo Moderno. Para él la casa es “una máquina de vivir”.
-Se interesa por la casa como unidad de habitación, económica y repetible en serie. Pero en los años 20 las que realiza fueron demasiado caras. Un ejemplo es la Casa Saboya.
DECORACIÓN DE INTERIORES DE LE CORBUSIER -Rechaza los estilos históricos y las artes decorativas. -Mas que decorar, él “equipa” las casas.
-La casa como máquina de habitar implica que la casa está abierta a la experimentación industrial.
-Eran muebles funcionales como los de la Bauhaus, pero a diferencia de los de ésta, eran sofisticados, muy caros y difíciles de hacer desde un punto de vista industrial.
-Trabaja en colaboración con Charlotte Perriand y Pierre Jeanneret.
Elementos modulares ****
Chaise Longue *****
3.4. Art Decó.
-Es un estilo o tendencia artística que se consolida en Francia en 1925, con motivo de la
Exposición Internacional de Artes Decorativas de París del mismo año.
(El término no se acuña hasta 1966. Art Deco es la abreviatura de Artes Decorativas, lo que implica su carga decorativista).
El Art Decó supone una alternativa al racionalismo alemán de la Bauhaus. Y es que desde la administración francesa se observa la necesidad de competir en un mercado, el del diseño, cada vez más controlado por los alemanes.
-Sea cual fuere su origen, el Art Decó es reflejo de una época, de una forma de vivir en el que predominan el lujo y la ostentación: son los años 20.
-En sus características vemos las unión de múltiples influencias: la línea geométrica desprovista de ornamento del arte africano, el equilibrio de volúmenes y la simplicidad del Modernismo Geométrico (Mackintosh), geometrización que se refuerza con el Cubismo, tendencias del pasado como son temas orientales y egipcios (lotos, papiros, el sol naciente..), recuerdos de los incas, …, así como los diseños del Futurismo y el Orfismo, el exotismo árabe…..
-Uso del metal y de colores metalizados de la industria… e incluso piezas en serie. No obstante, en general, podemos hablar de muebles, joyas y objetos caros, por la riqueza de los materiales empleados y por el fuerte componente de artesanía.
-Aunque se intentó popularizar los objetos Art Decó, en la práctica sólo la gente acaudalada podía comprarlos. Lo que sí se podía adoptar era el look (corte de pelo, indumentaria…) -El Art Decó lo observamos en muebles, objetos de metal, de iluminación, cerámica joyas, moda y complementos (como pitilleras), pintura o incluso arquitectura (decoración). Muebles
-Maderas lujosas como el ébano, o raras como la caoba cubana, incrustaciones de marfil, nácar y metales, formando diseños geométricos o florales. También se lacaban los muebles
produciendo efectos brillantes.
Mueble rincón de Ruhlmann ****** OTROS:
-Jean Puiforcat, quizá el primer orfebre moderno.
Cafetera de Bialetti *********
¿Quién no tiene una en su casa?
Biombo en madera y metal por Edgar Brandt
En EEUU Los rascacielos
.El Empire State (el de King Kong)
.El Chrysler building (rematado por semicírculos y una aguja como si fuera platino) por Van Alen ******
Ascensor del Chrysler: combinaciones de esmalte y metal de brillantes colores
3.4. Arquitectura Organicista.
La Arquitectura Organicista parte del Racionalismo, pero lo supera en cuanto que pretende crear una arquitectura al servicio del hombre (por ejemplo, el Racionalismo defendía el uso de
grandes ventanales para que entrara la luz; el Organicismo también los usa, pero teniendo en cuenta ahora la orientación de la casa para que no entre mucho calor).
Se pretende poner los medios técnicos a disposición del hombre, por lo que se parte de un extenso conocimiento de éste; el arquitecto tiene que valorar el medio geográfico que rodea al edificio, la orientación, el tipo de material (madera-acogimiento, piedra-frialdad), la armonía, la acústica, la armonía de colores, en resumen, la vinculación del hombre con la naturaleza. Se emplean formas más orgánicas, más libres, el espacio se hace más flexible.
Se recuperan materiales como la madera, el ladrillo o la piedra.
El principal representante lo encontramos en EEUU: Frank LLoyd WRIGHT
Se forma en la Escuela de Chicago, pero pronto desecha el Funcionalismo y evoluciona hacia el Organicismo.
Vemos dos etapas: la primera, más simétrica y de líneas rectas (Casa de la Cascada) y la segunda con mayor predominio de las formas cilíndricas (Museo Guggenheim).
En la primera etapa observamos sus “Casas de la Pradera” (Casa Robie), las cuales irá perfeccionando hasta culminar en su Casa de la Cascada.
Para la concepción de estas casas es importante el interés de Wright por la arquitectura japonesa (ligereza y concepto del espacio distinto al occidental, integración de la arquitectura en la naturaleza).
Casa de la Cascada (Pensilvania) ********
En su segunda etapa destaca:
DISEÑO DE INTERIORES
Silla de Wright
Le Corbusier
Tras la 2ª Guerra Mundial vemos en este arquitecto un cambio de orientación. Y es que convierte al ser humano en centro de su preocupación, siendo el punto de referencia para las proporciones canónicas que establece y que aplica, en las dimensiones estandarizadas de cualquier objeto y vivienda (se recoge en su obra teórica El Modulador).
Podemos afirmar que su obra recibe ahora una fuerte influencia del Organicismo, siendo un ejemplo representativo la iglesia de Ronchamp. **********
DECORACIÓN DE INTERIORES Alvar Aalto (Finlandia)
Su arquitectura es más racionalista que sus muebles, en los que se observan líneas más sinuosas y orgánicas. No obstante, su arquitectura está muy vinculada al Organicismo, especialmente su última etapa, tras conocer a Wright (Baker House).
Se ve en él una preferencia por la madera, la cual trabaja curvándola con vapor como ya hiciera Thonet. Después experimentará con la humedad natural de la madera de abedul.
Sillón Paimio ****************
