CREACIÓN Y EXPRESIÓN MUSICAL

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Programación Docente

DEPARTAMENTO DE MÚSICA

CREACIÓN Y EXPRESIÓN MUSICAL

Asignatura de Libre Configuración: 1º de ESO

CURSO 2017/18

Indice 1. INTRODUCCIÓN

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……….… Pág. 4

1.2- Ubicación del Centro y contexto socioeconómico ……….... 4

1.3- La música en la Educación Secundaria Obligatoria ………..…. 5

1.4- Componentes del Departamento ……… 7

2. LAS COMPETENCIAS BÁSICAS 2.1- Contribución del área de Música al desarrollo de las competencias básicas…... 9

3. OBJETIVOS GENERALES 3.1- Objetivos Generales de la Educación Secundaria Obligatoria ……….... 13

3.2- Objetivos Generales del área de Música en la ESO ………... 14

3.3- Contribución de la materia de música al logro de los Objetivos de Etapa …….. 15

4. CONTENIDOS, CRITERIOS Y ESTÁNDARES.- 4.1- Contenidos secuenciados por Unidades formativas ………... 18

4.2- Distribución temporal ……….…. 25

4.3- Agrupación de estándares de aprendizaje ………... 25

4.4- Perfil competencial ………... 25

4.5- Cuadro de correspondencia de estándares y competencias trabajadas ……….... 27

4.6- Estándares e instrumentos de evaluación ………. 28

5. METODOLOGÍA DIDÁCTICA 5.1- Principios metodológicos ………..… 30

5.2- Capacidades de percepción ………... 33

5.3- Capacidades de expresión ……….... 33

6. RECURSOS DIDÁCTICOS 6.1- Recursos y materiales didácticos ……….…. 34

6.2- El aula de Música ……….…. 34

6.3- Agrupamientos ……….…. 35

6.4- Organización de Espacios ……….... 35

7. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 7.1.Medidas Extraordinarias de Atención a la Diversidad. Necesidades Educativas Especiales ……….….. 37

7.2. Medidas Ordinarias de Atención a la Diversidad ……….… 38

7.3. Otras estrategias organizativas y curriculares ……….….. 41

8. EVALUACIÓN 8.1.Características de la evaluación ……….…. 43

8.2 (Los Criterios de Evaluac. y los Estándares están secuenciados en las Un. Formativas) 8.3. Procedimientos de Evaluación: 8.3.1. Instrumentos de evaluación ………..…. 45

8.3.2 Autoevaluación ………..… 45

8.4. Criterios de calificación Obtención de las calificaciones ……….….….…… 46

8.4.1. Nota de la Evaluación. ………. 46

8.4.2. Recuperación ……….…. 46

8.4.3. Nota final de junio ………... 47

8.4.4. Prueba extraordinaria de septiembre ………... 48

8.5. Evaluac. Extraordin. para alumnos que pierdan el derecho a evaluac. continua... 48

8.6. Evaluación del proceso de enseñanza y de la práctica docente ………. 49

8.7. Seguimiento de las Programaciones ………... 49

9. MEDIDAS CONTRA EL ABSENTISMO ESCOLAR………. 50

10. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS ……….. 51

11. ACTIVIDADES PARA EL FOMENTO DE LA LECTURA ……….. 52

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La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de Mayo, de Educación, continúa la línea establecida por la LOGSE en cuanto a la necesidad de establecer un currículo escolar abierto. Por ello, es necesaria la participación y el protagonismo de las Comunidades Autónomas, de los Centros Docentes y de los profesores en la elaboración curricular, de forma que esta tarea de programación educativa no sea responsabilidad única de la Administración, sino tarea socializada y compartida.

La decisión de formalizar una estructura curricular abierta conlleva la adopción de diferentes niveles de concreción del currículo, con el objeto de fijar competencias en las diferentes etapas de desarrollo curricular; todo ello, de acuerdo con lo previsto por la LOE, que define las pautas generales educativas a través de los Reales Decretos de enseñanzas mínimas para las diferentes etapas. Dichos niveles de concreción quedan reflejados por:

1. Las Enseñanzas Mínimas comunes para todo el estado español recogidas en los Decretos de Currículo (objetivos, competencias, contenidos, metodología y criterios de evaluación de cada etapa educativa).

2. El Proyecto Educativo que aproxima el currículum al Centro Docente adecuándolo a sus características y el cual, debe ser compartido por toda el profesorado de forma que garantice una actuación coordinada y coherente en todos los equipos docentes.

3. Las Programaciones Didácticas y de Aula, competencia del profesorado del área o disciplinas de docencia directa, y donde se deben adecuar los dos niveles de concreción anteriores a las características propias del alumnado. La Orden de 25 de septiembre de 2007 de la Consejería de Educación, por la que se regula la implantación y el desarrollo de la Educación Secundaria Obligatoria en nuestra comunidad, define, en su artículo 12, las programaciones docentes como instrumentos de planificación curricular específicos para cada una de las materias y ámbitos del currículo de la ESO. En ellas, se desarrollará el currículo establecido para la ESO, teniendo en cuenta las necesidades y características del alumnado.

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dichas programaciones, tales como Objetivos Generales de la Etapa, las Capacidades a las que contribuimos con la Secuencia y Temporalización de los Contenidos, Criterios de evaluación y Estándares de aprendizaje evaluables, Metodología, Actividades complementarias y extraescolares, Indicadores de logro, Procedimientos de Evaluación, Medidas de atención a la Diversidad, Actividades de recuperación, Medidas de Refuerzo, Medidas para estimular el interés y hábito de la lectura, Materiales y Recursos didácticos y procedimientos que permitan valorar los resultados obtenidos.

1.1. - El Proyecto Educativo como marco de referencia

El Proyecto Educativo (PE) es un instrumento que nos ha de servir de base para poder desarrollar nuestra programación. Éste ha sido definido por algunos autores como el equivalente de una “Constitución” para los centros docentes. A través de él, y en el ejercicio de su autonomía, el Centro, con la participación de la comunidad educativa, define el modelo de alumno que desea educar y determina sus señas de identidad en coherencia con el contexto socioeconómico y normativo en el que desarrolla su actividad. En el PE se fijarán los objetivos y las prioridades de la acción educativa, así como la concreción de los currículos oficiales establecidos para la etapa, situándolos en su contexto social y cultural.

1.2 - Ubicación del Centro y contexto socioeconómico

Nuestro centro educativo proviene de la transformación del antiguo Instituto de Formación Profesional en Instituto de Educación Secundaria que se produjo en el curso 92/93 no solo en la incorporación gradual de las enseñanzas LOGSE, sino también en su ubicación. La Comarca del Río Mula está constituida por los municipios de: Albudeite, Campos del Río, Mula y Pliego, que ocupan el centro geográfico de la Región de Murcia. Está recorrida por el río Mula y su afluente el Río Pliego. Ocupa una superficie de 727.8 Km2_{. Está cerrada al norte por la Sierra de Ricote, al oeste por las Sierras de Burete, Lavia y}

Cambrón y al sur por las Sierras de Ponce y Espuña. La población total es de 23.954 habitantes, incluyendo 1.728 de población inmigrante.

La población laboral de la comarca del Río Mula trabaja un 15.1 % en la industria conservera, 34.1 % en la construcción, 30 % en el sector servicios y un 20.8% en el agrario. El 50 % del empleo de la comarca es generado por unas pocas empresas, fundamentalmente las agroalimentarias y del sector de la construcción, actualmente afectado por la crisis del sector.

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Biblioteca y Archivo Municipal. EL municipio de Pliego dispone de biblioteca municipal; en el resto de municipios este servicio es cubierto ocasionalmente por un bibliobús. En materia de infraestructuras deportivas todos los municipios disponen en mayor o menor medida de instalaciones, destacando Mula por calidad y diversidad de las mismas.

En el ámbito educativo somos, junto con el IES “Ortega y Rubio”, los dos centros públicos de Educación Secundaria de Mula.

La conexión con la Mancomunidad de Servicios Sociales de la Comarca del Río Mula es fundamental, dado que nuestro centro escolariza un número significativo de alumnado proveniente de un ambiente familiar socioeconómico desfavorecido. La coordinación con servicios sociales se lleva a cabo, fundamentalmente, salvo casos puntuales, desde el programa de Compensación Educativa y es una relación constante y fluida.

Entre el alumnado de 2º de ESO (13–14 años) no se ha observado, en general, casos de rechazo al centro. La mayoría muestra un aceptable grado de satisfacción con la enseñanza que recibe y con el trato del profesorado. El clima de convivencia entre los alumnos es bueno y no existen grandes conflictos disciplinarios.

El centro atiende a un alumnado de familias con un nivel económico medio-bajo y en los padres y madres de alumnos la situación más frecuente es la de un nivel de estudios básicos, con un porcentaje minoritario de titulaciones universitarias.

1.3 - La música en la Educación Secundaria Obligatoria

La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un elemento de valor incuestionable en la vida de las personas. En la actualidad, vivimos un contacto permanente con la música, sin duda, el arte más poderosamente masivo de nuestro tiempo. El desarrollo tecnológico ha ido modificando considerablemente los referentes musicales de la sociedad por la posibilidad de una escucha simultánea de toda la producción musical mundial a través de los discos, la radio, la televisión, los juegos electrónicos, el cine, la publicidad, Internet, etc. Ese mismo desarrollo tecnológico ha abierto, a su vez, nuevos cauces para la interpretación y la creación musical, tanto de músicos profesionales como de cualquier persona interesada en hacer música.

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informada en diferentes actividades vinculadas con la audición, la interpretación y la creación musical.

Al carácter más global que el área de Educación Artística presenta en la Educación Primaria, sucede en esta etapa una aproximación más diferenciada y analítica. Esto se corresponde con las características evolutivas del alumnado, en un momento en que su capacidad de abstracción experimenta un desarrollo notable. Esta diferenciación no impide, sin embargo, que la materia se siga articulando en torno a dos ejes fundamentales: percepción y expresión, vinculados, a su vez y de forma directa, con la adquisición de una cultura musical básica y necesaria para todos los ciudadanos.

La percepción se refiere en esta materia al desarrollo de capacidades de discriminación auditiva, de audición activa y de memoria comprensiva de la música, tanto durante el desarrollo de actividades de interpretación y creación musical como en la audición de obras musicales en vivo o grabadas.

Por su parte, la expresión alude al desarrollo de todas aquellas capacidades vinculadas con la interpretación y la creación musical. Desde el punto de vista de la interpretación, la enseñanza y el aprendizaje de la música se centran en tres ámbitos diferenciados pero estrechamente relacionados: la expresión vocal, la expresión instrumental y el movimiento y la danza. Mediante el desarrollo de estas capacidades se trata de facilitar el logro de un dominio básico de las técnicas requeridas para el canto y la interpretación instrumental, así como los ajustes rítmicos y motores implícitos en el movimiento y la danza. La creación musical remite a la exploración de los elementos propios del lenguaje musical y a la experimentación y combinación de los sonidos a través de la improvisación, la elaboración de arreglos y la composición individual y colectiva.

El tratamiento de los contenidos que integran estos dos ejes debe hacerse teniendo en cuenta que, en la actualidad más que en otras épocas, la música es uno de los principales referentes de identificación de la juventud. El hecho de que el alumnado la sienta como propia constituye, paradójicamente, una ventaja y un inconveniente en el momento de trabajarla en el aula: ventaja, porque el valor, así como las expectativas y la motivación respecto a esta materia son elevadas; inconveniente, porque el alumnado, al hacerla suya, posee sesgos confirmatorios muy arraigados.

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1.4 – Componentes del Departamento de Música y asignaturas impartidas:

El Dpto. de Música, en el presente curso académico 2017 / 18, está integrado por los dos profesores siguientes, junto a los que se detalla los cursos y grupos que impartirán:

• Antonia Mª Orrico Marín. Profesora con destino definitivo en el centro. Imparte las siguientes asignaturas a los grupos indicados:

- “Lenguaje y práctica musical”. 1º Bachillerato

- “Historia de la Música y de la Danza”. 2º de Bachillerato

• Juan Ibernón Durán, Jefe del Departamento. Profesor destinado a este centro durante el presente curso. Imparte las siguientes asignaturas a los grupos indicados:

- “Creación y expresión musical”. 1º ESO (alumnos de varios grupos) - “Música I”. 2º A, 2º B y 2º C.

- “Música II” 3º A, 3º B y 3º C.

- “Artes escénicas”. 4º ESO (alumnos de varios grupos)

2. LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

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Comunidad Autónoma de la Región de Murcia), se definen como aquellas capacidades para aplicar de forma integrada los contenidos propios de cada enseñanza y etapa educativa, con el fin de lograr la realización adecuada de actividades y la resolución eficaz de problemas complejos.

A efectos de dicho Decreto y al amparo de lo previsto en el artículo 2.2 del Real Decreto 1.105/2014, de 26 de diciembre, se identifican siete competencias para su desarrollo en la Educación Secundaria Obligatoria:

a) Comunicación lingüística.

b) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. c) Competencia digital.

d) Aprender a aprender.

e) Competencias sociales y cívicas.

f) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. g) Conciencia y expresiones culturales.

La Educación Secundaria Obligatoria ha de contribuir a la consecución de las competencias a través de las distintas materias. En esta etapa se potenciará el desarrollo de las competencias en comunicación lingüística, competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología, de conformidad con lo establecido en el artículo 2.2 del Real Decreto 1.105/2014, de 26 de diciembre.

La descripción de las competencias se recoge en el anexo I de la Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la educación primaria, la educación secundaria obligatoria y el bachillerato. Conforme a lo dispuesto en el artículo 5.7 de la citada orden, todas las materias deben contribuir al desarrollo competencial. El conjunto de estándares de aprendizaje evaluables de las diferentes materias que se relacionan con una misma competencia dará lugar al perfil de esa competencia.

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para su realización y desarrollo personal, así como para la ciudadanía activa, la inclusión social y el empleo. Estas deberían haber sido desarrolladas para el final de la enseñanza o formación obligatoria, en la medida necesaria para la vida adulta y deberían seguir desarrollándose, manteniéndose y actualizándose, como parte de un aprendizaje a lo largo de la vida. Para que una competencia pueda considerarse básica debe cumplir tres condiciones:

a) Contribuir a obtener resultados de alto valor personal o social.

b) Poder aplicarse a un amplio abanico de contextos y ámbitos relevantes.

c) Permitir a las personas que las adquieran superar con éxito exigencias complejas.

El desarrollo de las competencias básicas en Música parte del convencimiento de que la educación debe realizar una función social y formativa, lejos de ser una mera instructora de contenidos. Dicho desarrollo está relacionado con capacidades de respuesta a demandas complejas y de llevar a cabo tareas diversas de forma adecuada. Suponen una combinación de habilidades prácticas, conocimientos, motivación, valores éticos, actitudes, emociones y otros componentes sociales y de comportamiento que se movilizan conjuntamente para lograr una acción eficaz. Sus rasgos diferenciales son:

a) Constituyen un «saber hacer», un saber que se aplica.

b) Son susceptibles de adecuarse a una diversidad de contextos.

c) Tienen carácter integrador, abarcando conocimientos, procedimientos y actitudes. (Según el Decreto n.º 220/2015, de 2 de septiembre de 2015)

2.1. Contribución del área de Música al desarrollo de las competencias básicas:

No existe una relación unívoca entre la enseñanza de determinadas materias y el desarrollo de ciertas competencias básicas. Cada una de las áreas ha de contribuir al desarrollo de diferentes competencias y, a su vez, cada una de las competencias básicas se alcanzará como consecuencia del trabajo en varias áreas o materias.

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que enseña a respetar otras formas de pensamiento y expresión.

La Música, al propiciar el acercamiento a diversas manifestaciones culturales y artísticas, tanto del entorno más próximo como de otros pueblos, dota a los alumnos y alumnas de instrumentos para valorarlas y para formular opiniones cada vez más fundamentadas en el conocimiento. De este modo, pueden ir configurando criterios válidos en relación con los productos culturales y ampliar sus posibilidades de ocio.

Tanto en la expresión como en la percepción musical se fomenta el disfrute de la obra artística y el análisis de la misma. El juicio crítico y la valoración recaen también sobre la presencia del mundo artístico en los medios de comunicación social y de consumo, de forma que el adolescente se proteja de la invasión sonora de baja calidad a la que se ve expuesto y se favorezca una elección libre y selectiva frente a toda la oferta musical. Se trata de que conozcan la función de cada tipo de música y sepan valorarla.

Por último, respecto al desarrollo de la creatividad y la originalidad, la música ofrece al adolescente múltiples posibilidades de desarrollo del pensamiento convergente y divergente, y es un instrumento de expresión no solo sonoro, sino también verbal, corporal y emocional.

Al hacer de la exploración y la indagación los mecanismos apropiados para definir posibilidades, buscar soluciones y adquirir conocimientos, se promueve de forma relevante el Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (autonomía e iniciativa personal) El proceso que lleva al niño desde la exploración inicial hasta el producto final requiere de una planificación previa y demanda un esfuerzo por alcanzar resultados originales, no estereotipados. Por otra parte, exige la elección de recursos teniendo presente la intencionalidad expresiva del producto que se desea lograr y la revisión constante de lo que se ha hecho en cada fase del proceso con la idea de mejorarlo si fuera preciso. La creatividad exige actuar con autonomía, poner en marcha iniciativas, barajar posibilidades y soluciones diversas.

El proceso no solo contribuye a la originalidad, a la búsqueda de formas innovadoras, sino que también genera flexibilidad, pues ante un mismo supuesto pueden darse diferentes respuestas.

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utilización de espacios de manera apropiada. El seguimiento de estos requisitos forma en el compromiso con los demás, en la exigencia que tiene la realización en grupo y en la satisfacción que proporciona un producto que es fruto del esfuerzo común. En definitiva, expresarse buscando el acuerdo pone en marcha actitudes de respeto, aceptación y entendimiento, lo que sitúa al área como un buen vehículo para el desarrollo de esta competencia. La música es un lenguaje universal que une a las personas y enseña a vivir en comunidad.

En lo que se refiere a la Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología, el área contribuye a la apreciación del entorno a través del trabajo perceptivo con sonidos, formas, colores, líneas, texturas, luz o movimiento, presentes en los espacios naturales y en las obras y realizaciones humanas. El área se sirve del medio como pretexto para la creación artística, lo explora, lo manipula y lo incorpora, recreándolo para darle una dimensión que proporcione disfrute y contribuya al enriquecimiento de la vida de las personas. Asimismo, tiene en cuenta otra dimensión igualmente importante, la que compete a las agresiones que deterioran la calidad de vida, como la contaminación sonora o las soluciones estéticas poco afortunadas de espacios, objetos o edificios, ayudando a los chicos y chicas a tomar conciencia de la importancia de contribuir a preservar un entorno físico agradable y saludable. Por último, a través de las actividades artístico-musicales, se favorece en el adolescente la salud mental, por la gratificación personal que experimentan en los trabajos creativos, ya individuales o colectivos, tales como canciones, danzas, juegos e interpretación de instrumentos. Aunque en menor medida, el área contribuye al desarrollo de la competencia matemática al abordar conceptos y representaciones geométricas presentes en la arquitectura, en el diseño, en el mobiliario, en los objetos cotidianos, en el espacio natural y en aquellas ocasiones en las que se necesitan referentes para organizar la obra artística en el espacio. Asimismo, cuando en música se trabajan el ritmo o las escalas, se está haciendo una aportación al desarrollo de la competencia matemática.

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el área hace a los alumnos competentes en aprender al proporcionar protocolos de indagación y planificación de procesos susceptibles de ser utilizados en otros aprendizajes. La música contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo, como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis

A la competencia en comunicación lingüística se puede contribuir, como desde todas las áreas, a través de la riqueza de los intercambios comunicativos que se generan, del uso de las normas que los rigen, de la explicación de los procesos que se desarrollan y del vocabulario específico que el área aporta. Actividades como canciones o sencillas dramatizaciones son un vehículo propicio para la adquisición de nuevo vocabulario y para desarrollar capacidades relacionadas con el habla, como la respiración, la dicción o la articulación. Se desarrolla, asimismo, esta competencia en la descripción de procesos de trabajo, en la argumentación sobre las soluciones dadas o en la valoración de la obra artística. La elaboración de trabajos de investigación, tanto individuales como en grupo, consultando varias fuentes de información, tanto digitales, orales o escritas, y su posterior exposición ante sus compañeros, es otra forma de desarrollar esta competencia, así como las lecturas y comentarios de textos musicales realizados en clase. Por último, la educación musical contribuye a la inteligencia lingüística porque supone la interpretación de unos símbolos y porque implica el aprendizaje de un vocabulario musical específico.

La competencia digital contribuye a través del uso de la tecnología para mostrar procesos relacionados con la música y las artes visuales y para acercar al alumnado a la creación de producciones artísticas y al análisis de la imagen y del sonido, así como de los mensajes que estos transmiten. También se desarrolla la competencia en la búsqueda de información sobre manifestaciones artísticas para su conocimiento y disfrute, mediante la selección y el intercambio de informaciones referidas a ámbitos culturales del pasado y del presente, próximos o de otros pueblos.

3. OBJETIVOS GENERALES

3.1. Objetivos Generales de la Educación Secundaria Obligatoria:

Son objetivos de esta etapa los dispuestos en el artículo 23 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, recogidos en el artículo 11 del Real Decreto 1.105/2014, de 26 de diciembre y son los siguientes:

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a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos y la igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres, como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas por razón de sexo o por cualquier otra condición o circunstancia personal o social. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres, así como cualquier manifestación de violencia contra la mujer.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada. j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y

de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

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las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

3.2. Objetivos Generales del área de Música en Educación Secundaria Obligatoria

Los objetivos generales de la materia de Música deben entenderse como aportaciones que contribuyen a la consecución de los objetivos generales de la etapa. Estos objetivos se encuentran recogidos en el Decreto de currículo, donde se establece que la enseñanza de la música en esta etapa tendrá como objetivo el desarrollo de las siguientes capacidades:

1) Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

2) Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación -vocal, instrumental y de movimiento y danza- y la creación musical, tanto individuales como en grupo.

3) Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal, e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

4) Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para escribirlas y valorarlas críticamente.

5) Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información -medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos- para el conocimiento y disfrute de la música.

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contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

7) Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

8) Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

9) Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida personal y a la de la comunidad.

10) Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

11) Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en el ámbito artístico y cultural, incluyendo el patrimonio musical popular y culto de la Región de Murcia.

12) Desarrollar y consolidar hábitos de respeto y disciplina como condición necesaria para el desarrollo de las actividades musicales.

3.3. Contribución de la materia de música al logro de los Objetivos de Etapa

En el mencionado Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre (B.O.E. de 3 de 2015), por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato, la Música aparece definida como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, al igual que como elemento con gran valor en la vida de las personas, al favorecer el desarrollo integral de los individuos e intervenir en su formación emocional e intelectual, a través del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica, y al contribuir al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica en el alumnado.

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del alumnado en esta edad, que nos permitirán abordarla con mayor profundidad, para dotar al alumnado de un vocabulario musical más rico y una mayor comprensión del lenguaje musical como medio de expresión artística (objetivo l), a la vez que entender la música como un fenómeno imbricado en la historia y en la sociedad, y valorar nuestro patrimonio artístico y cultural (objetivo j).

Además de desarrollar estos valores estéticos, propios de la competencia de conciencia y expresión cultural, el trabajo de la expresión musical, a través de interpretación y la vivencia práctica de la misma, contribuye sin duda al desarrollo de valores como el esfuerzo y la constancia, así como a consolidar hábitos de disciplina y estudio (objetivo b), al tiempo que fomenta la confianza de los alumnos en sí mismos y su espíritu emprendedor, innovador y crítico, incentivando la toma de decisiones, la autonomía, el compromiso y la asunción de responsabilidades (objetivo g).

Por otra parte, no podemos obviar que actualmente, la música constituye uno de los principales referentes de identificación para nuestros jóvenes, y que con el desarrollo tecnológico, se han multiplicado los cauces de acceso a las cada vez más numerosas fuentes de cultura musical, así como a sus diversas maneras de creación e interpretación a través de vehículos que forman parte de su vida cotidiana como Internet, dispositivos móviles, reproductores de audio o videojuegos; por tanto, desde la materia de Música, se contribuirá a la adquisición de destrezas básicas en el manejo de las fuentes de información y las TIC, fomentando el desarrollo de la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica (objetivo e).

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Por otro lado, a través de la enseñanza de la música potenciaremos también el desarrollo de las capacidades comunicativas, tanto oralmente como por escrito, fomentando el desarrollo de destrezas y estrategias comunicativas para la lectura, la escritura, el habla, la escucha y la conversación, así como destrezas vinculadas con el tratamiento de la información, tanto en la lengua castellana como en otras lenguas extranjeras. En el caso de estas últimas, esto e logrará a través, por ejemplo, de la utilización de audiciones de música vocal y repertorio de canto en ese idioma (objetivos h e i). Además, el aprendizaje del lenguaje musical y la lectura e interpretación de partituras lleva implícito el desarrollo del pensamiento matemático, así como la comprensión del fenómeno físico del sonido o el proceso de audición. Supone además vivenciar cómo se produce el sonido en los instrumentos musicales y en nuestro propio cuerpo, ser conscientes de la vinculación existente entre el sonido y nuestra salud física y psicológica o manejar diferentes herramientas digitales para aprender a editar y manipular los parámetros sonoros. Todo ello contribuirá indudablemente al desarrollo del conocimiento tecnológico y científico (objetivos f y k).

4. CONTENIDOS, CRITERIOS Y ESTÁNDARES.-

4.1 - SECUENCIACIÓN: UNIDADES FORMATIVAS:

UNIDAD FORMATIVA 1: APROXIMACIÓN AL LENGUAJE MUSICAL (1) Contenidos

BLOQUE 1: APRECIACIÓN MUSICAL.

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• Fomento de una actitud de respeto, apreciación e interés ante las audiciones musicales y las opiniones artísticas de los compañeros.

Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables

Crit. 1: Reconocer, describir y comparar los elementos estructurales y musicales que intervienen en diferentes composiciones haciéndolas únicas, interesantes y expresivas.

1.1. Reconoce y describe elementos musicales y estructurales básicos usados en composiciones de diferentes culturas, épocas, estilos, géneros y artistas.

1.2. Compara procedimientos de empleo de los elementos musicales y estructurales en diferentes composiciones distinguiendo diferencias y paralelismos entre ellas.

Crit 3: Adquirir y consolidar actitudes de respeto, apreciación e interés durante la audición de música y ante las opiniones artísticas de los compañeros.

3.1. Mantiene una actitud respetuosa de apreciación e interés hacia las diferentes audiciones musicales trabajadas en clase y hacia las opiniones artísticas de los compañeros.

UNIDAD FORMATIVA 2: LA AUDICIÓN: INICIACIÓN AL ANÁLISIS COMPARATIVO DE OBRAS MUSICALES Contenidos

• Análisis y valoración de los elementos y las características constructivas y afectivas de la música de diferentes culturas, épocas, estilos, géneros y artistas.

Crit. 2: Realizar críticas sobre audiciones musicales en base a sus elementos estructurales e impresiones personales.

2.1. Elabora, empleando una terminología adecuada, comentarios escritos u orales sobre audiciones musicales aplicando lo aprendido en clase.

2.2. Justifica opiniones artísticas personales sobre audiciones musicales a partir del análisis de sus características y de las impresiones y sentimientos surgidos de su escucha.

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UNIDAD FORMATIVA 4: EL SONIDO DIGITAL: EFECTOS BÁSICOS DE EDICIÓN

Contenidos

BLOQUE 2: CONSUMO DE MÚSICA DIGITAL. • La oferta musical en Internet y su consumo.

• La propiedad intelectual y licencias de uso.

BLOQUE 3: TRATAMIENTO DEL SONIDO DIGITAL.

• Utilización de software y recursos de Internet para el tratamiento y edición digital del sonido.

• Técnicas básicas de edición musical.

• Efectos básicos de tratamiento del sonido digital: efectos sobre la amplitud, la frecuencia y el tiempo.

BLOQUE 4: TECNOLOGÍA APLICADA A LA CREACIÓN MUSICAL.

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• Valoración y difusión de las producciones de los proyectos realizados en clase.

Crit. 3: Adquirir y consolidar actitudes de respeto, apreciación e interés durante la audición de música y ante las opiniones artísticas de los compañeros.

BLOQUE 2: CONSUMO DE MÚSICA DIGITAL.

Crit. 1: Conocer y utilizar de forma funcional plataformas de oferta musical en Internet.

1.2. Crea y comparte listas de reproducción realizadas en plataformas de música en streaming.

Crit. 1: Conocer bancos de recursos sonoros en Internet y localizar en ellos contenidos con licencias que permitan su reutilización y modificación.

1.1. Busca, selecciona con autonomía y cita correctamente recursos sonoros en Internet con licencias que permiten su reutilización y modificación.

Crit. 2: Conocer técnicas básicas de tratamiento y edición del sonido digital y aplicarlas mediante software especializado.

2.1. Conoce y aplica técnicas y efectos básicos de edición del sonido digital.

UNIDAD FORMATIVA 5: LA OFERTA MUSICAL ACTUAL Contenidos

• Planificación y realización de proyectos individuales y colectivos que impliquen la búsqueda de recursos sonoros en Internet y su tratamiento.

(21)

Crit. 2: Realizar críticas sobre audiciones musicales en base a sus elementos estructurales e impresiones personales.

Crit. 1: Conocer y utilizar de forma funcional plataformas de oferta musical en Internet.

1.1 Conoce diferentes sitios web de oferta musical en Internet.

1.2 Crea y comparte listas de reproducción realizadas en plataformas de música en streaming.

Crit. 3: Difundir en Internet los productos finales de los proyectos bajo licencias Creative Commons que permitan su reutilización y modificación.

3.1. Utiliza plataformas en Internet para difundir las producciones finales bajo licencias Creative Commons que permiten su reutilización y modificación.

(22)

UNIDAD FORMATIVA 7: PROYECTOS MUSICALES: PROGRAMACIÓN, PARTICIPACIÓN ACTIVA Y ANÁLISIS

Contenidos

• Efectos básicos de tratamiento del sonido digital: efectos sobre la amplitud, la frecuencia y el tiempo.

Crit. 2: Realizar críticas sobre audiciones musicales en base a sus elementos estructurales e impresiones personales.

(23)

1.2 Crea y comparte listas de reproducción realizadas en plataformas de música en streaming.

Crit. 2: Conocer técnicas básicas de tratamiento y edición del sonido digital y aplicarlas mediante software especializado.

2.1. Conoce y aplica técnicas y efectos básicos de edición del sonido digital.

Crit. 1: Conocer y utilizar en proyectos individuales y colectivos las posibilidades que ofrecen las tecnologías, recursos y software musicales.

1.1. Plantea y organiza el proceso creativo de un proyecto.

1.2. Colabora en proyectos colectivos asumiendo la responsabilidad de las tareas asignadas y respetando las ideas y decisiones del resto de compañeros del grupo. 1.3. Elige y aplica, durante la realización de los proyectos, las técnicas más apropiadas

de edición del sonido digital.

Crit. 2: Analizar y realizar evaluaciones críticas de los proyectos elaborados en clase. 2.1. Explica, empleando una terminología adecuada, el proceso y las características de

los proyectos.

2.2. Elabora críticas constructivas a partir del análisis de sus proyectos y los de sus compañeros.

UNIDAD FORMATIVA 8: LICENCIAS MUSICALES Y PROPIEDAD INTELECTUAL

Contenidos

BLOQUE 2: CONSUMO DE MÚSICA DIGITAL. • La propiedad intelectual y licencias de uso.

(24)

Crit. 2: Comprender los términos relacionados con la propiedad intelectual.

2.1 Conoce y comprende los conceptos de propiedad intelectual, derechos de autor, derechos morales, derechos patrimoniales, copyright, copyleft y plagio.

Crit. 3: Identificar y aplicar los diferentes tipos de licencias Creative Commons. 3.1. Identifica los seis tipos de licencias Creative Commons y es capaz de elegir la

más adecuada en diferentes supuestos.

Crit. 1: Conocer y utilizar en proyectos individuales y colectivos las posibilidades que ofrecen las tecnologías, recursos y software musicales.

1.2. Colabora en proyectos colectivos asumiendo la responsabilidad de las tareas asignadas y respetando las ideas y decisiones del resto de compañeros del grupo.

Crit. 2: Analizar y realizar evaluaciones críticas de los proyectos elaborados en clase. 2.2. Elabora críticas constructivas a partir del análisis de sus proyectos y los de sus

compañeros.

4.2 - DISTRIBUCIÓN TEMPORAL:

► 1ª EVALUACIÓN:

UNIDAD FORMATIVA 1:

“APROXIMACIÓN AL LENGUAJE MUSICAL. (1)” .……...… 15 sesiones

UNIDAD FORMATIVA 2: “LA AUDICIÓN: INICIACIÓN AL ANÁLISIS COMPARATIVO DE OBRAS MUSICALES”………. 15 sesiones

(25)

UNIDAD FORMATIVA 3: “APROXIMACIÓN AL LENGUAJE

MUSICAL. (2)” .………...…….….. 9 sesiones

U. FORMATIVA 4: “EL SONIDO DIGITAL: EFECTOS BÁSICOS DE EDICIÓN” ………... 10 sesiones

U. FORMATIVA 5: “LA OFERTA MUSICAL ACTUAL” ... 10 sesiones

►

3ª EVALUACIÓN

:

UNIDAD FORMATIVA 6: “APROXIMACIÓN AL LENGUAJE

MUSICAL. (3)” .………...……… 6 sesiones

U. FORMATIVA 7: “PROYECTOS MUSICALES: PROGRAMACIÓN, PARTICIPACIÓN ACTIVA Y ANÁLISIS”………..……….…. 7 sesiones

U. FORMATIVA 8: “LICENCIAS MUSICALES Y PROPIEDAD

INTELECTUAL” ... 6 sesiones

4.3- AGRUPACIÓN DE ESTÁNDARES:

No se han agrupado los Estándares. En el apartado 2.1.6. se detallan todos los Estándares asociados a los instrumentos con los que van a ser evaluados.

4.4

-

PERFIL COMPETENCIAL:

BLOQUE 1: APRECIACIÓN MUSICAL.

BLOQUE 2: CONSUMO DE MÚSICA DIGITAL.

1.1. Conoce diferentes sitios web de oferta musical en Internet.

(26)

2.1. Conoce y comprende los conceptos de propiedad intelectual, derechos de autor, derechos morales, derechos patrimoniales, copyright, copyleft y plagio.

3.1. Identifica los seis tipos de licencias Creative Commons y es capaz de elegir la más adecuada en diferentes supuestos.

BLOQUE 3: TRATAMIENTO DEL SONIDO DIGITAL.

1.1. Busca, selecciona con autonomía y cita correctamente recursos sonoros en Internet con licencias que permiten su reutilización y modificación. 2.1. Conoce y aplica técnicas y efectos básicos de edición del sonido digital.

BLOQUE 4: TECNOLOGÍA APLICADA A LA CREACIÓN MUSICAL.

1.1. Plantea y organiza el proceso creativo de un proyecto.

1.2. Colabora en proyectos colectivos asumiendo la responsabilidad de las tareas asignadas y respetando las ideas y decisiones del resto de compañeros del grupo.

1.3. Elige y aplica, durante la realización de los proyectos, las técnicas más apropiadas de edición del sonido digital.

2.1. Explica, empleando una terminología adecuada, el proceso y las características de los proyectos.

4.5 Elabora críticas constructivas a partir del análisis de sus proyectos y los de sus compañeros.

4.5 - CUADRO DE CORRESPONDENCIA DE ESTÁNDARES Y COMPETENCIAS TRABAJADAS:

C O M P E T E N C I A S

ESTÁNDARES 1º ESO

BLOQUE I COMUNICAC. LING

ÜÍS T ICA Co mp . MA TE

M . en

CIENCIAS y TECNO

LOG ÍA CO M P ET EN C. DIGI TA L APREND ER A APREND ER COMPE T . SOCIAL ES Y CÍVICAS INICI A T IVA Y ESPÍRI TU EMPR END E DO CONCIE NCIA Y EXPRES ION E S CULTUR A LE S

1.1Reconoce y describe elementos musicale

(27)

composiciones de diferentes cultur épocas, estilos, géneros y artistas.

1.2. Compara procedimientos de empleo de elementos musicales y estructurales diferentes composiciones distinguien diferencias y paralelismos entre ellas.

X

2.1.Elabora, empleando una terminolo adecuada, comentarios escritos u ora sobre audiciones musicales aplicando aprendido en clase.

X

2.2. Justifica opiniones artísticas persona sobre audiciones musicales a partir análisis de sus características y de impresiones y sentimientos surgidos de escucha.

X

3.1. Mantiene una actitud respetuosa apreciación e interés hacia las diferen audiciones musicales trabajadas en clase hacia las opiniones artísticas de compañeros.

X

BLOQUE II

1.1. Conoce diferentes sitios web de ofe

musical en Internet.

X

1.2. Crea y comparte listas de reproducci realizadas en plataformas de música streaming.

X

2.1. Conoce y comprende los conceptos propiedad intelectual, derechos de aut derechos morales, derechos patrimonial copyright, copyleft y plagio.

X

3.1 Identifica los seis tipos de licencias Creat Commons y es capaz de elegir la m adecuada en diferentes supuestos.

X X X

BLOQUE III

1.1. Busca, selecciona con autonomía y c correctamente recursos sonoros en Inter con licencias que permiten su reutilizaci y modificación.

X X X X

2.1.Conoce y aplica técnicas y efectos básic

de edición del sonido digital.

X X X

BLOQUE IV

1.1. Plantea y organiza el proceso creativo de

proyecto.

X X X

1.2.Colabora en proyectos colectiv asumiendo la responsabilidad de las tare asignadas y respetando las ideas decisiones del resto de compañeros grupo.

X

1.3. Elige y aplica, durante la realización de

(28)

edición del sonido digital.

2.1. Explica, empleando una terminolo adecuada, el proceso y las características los proyectos.

X

2.2. Elabora críticas constructivas a partir análisis de sus proyectos y los de s compañeros.

X

3.1. Utiliza plataformas en Internet p difundir las producciones finales b licencias Creative Commons que permi su reutilización y modificación.

X X X

4.6 - ESTÁNDARES E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN:

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN P.E.

AUD. TB. T.ORD. O.D.

Prueba escrita Prueba de Audición

Trabajo escrito en casa o en clase Trabajo con el ordenador

(29)

5. METODOLOGÍA DIDÁCTICA.-

5.1- Principios metodológicos:

El aprendizaje es un proceso de construcción social que se produce a través de los intercambios establecidos entre el alumnado, el profesorado y los contenidos. El grupo es el espacio natural donde se desarrollan los aprendizajes y se intercambian modelos de trabajo y de vida. A través del trabajo cooperativo, se

CRITERIO ESTÁNDAR INSTRUMENTO PONDERACIÓN( 1.1 P.E. – TB.

1

1.2 AUD. 2.1 AUD. 2

2.2 AUD.

BLOQUE I

3 3.1 O.D.

1.1 T.ORD. 1

1.2 T.ORD.

2 2.1 P.E.

BLOQUE II

3 3.1 P.E. – T.ORD.

1 1.1 T.ORD.

BL. III 2 2.1 T.ORD. – P.E.

1.1 P.E. – TB.

1.2 O.D. 1

1.3 TB. 2.1 P.E. 2

2.2 P.E. – TB.

BLOQUE IV

(30)

contrastan puntos de vista, se intercambian papeles, se estimula la motivación por el trabajo desde el refuerzo social, se facilita el desarrollo de capacidades asociadas al uso del diálogo, la resolución de conflictos, la ayuda, la responsabilidad en la tarea… Así mismo, la construcción de los aprendizajes se facilita cuando se establecen relaciones significativas entre los nuevos conocimientos y los ya establecidos o con las experiencias previas del alumnado. De hecho, la funcionalidad de los contenidos se garantiza en la medida en que permite el desarrollo de habilidades y estrategias de aprendizaje, que pueden ser utilizadas en distintas situaciones.

Además, la motivación del alumnado por aprender aumenta cuando se utilizan estrategias de presentación organizada y atractiva, los objetivos se definen con claridad, las actividades programadas son suficientes y se ajustan a las posibilidades reales de respuesta del alumnado, se implica a éste en la tarea (fijar objetivos, elegir actividades…), se le da la posibilidad de compartir socialmente el aprendizaje, y se contempla una dimensión práctica en los aprendizajes.

Es fundamental, la consideración del aula como un espacio de trabajo, donde se desarrollan actitudes de comunicación positiva, de vinculación al grupo, de esfuerzo solidario, de búsqueda de solución a los problemas mediante la aceptación y el respeto a todos sin discriminación. Otro aspecto esencial es el uso de estrategias de atención a la diversidad para dar respuesta a las distintas capacidades, motivaciones, estilos de aprendizaje, intereses…

No se puede obviar, el establecimiento de mecanismos de ayuda al alumnado para el control de las variables que intervienen en el estudio (condiciones ideales de estudio y trabajo y control de interferencias externas, cognitivas y emocionales) en colaboración con las familias.

Se debe apostar por el aprovechamiento del carácter formativo de la evaluación para el desarrollo de habilidades metacognitivas y la utilización del error como herramienta de aprendizaje, y para graduar la ayuda necesaria a lo largo del todo el proceso de aprendizaje. En nuestra labor como tutores, es necesaria la profundización en el conocimiento que tienen de sí mismos y de las circunstancias que le rodean, de cara a una toma de decisiones comprometida y eficaz sobre el futuro académico y profesional, en colaboración con la familia

(31)

modifique y adecue el método a sus alumnos y al entorno educativo. Es decir, que si bien esta es una secuencia cuidadosamente elaborada, no es un método lineal, ya que los objetivos no se consiguen a través de un único camino trazado, sino de forma global y en función de una situación concreta y de muchas propuestas diferentes. Se trata, por tanto, de una obra abierta que atienda, sobre todo, al desarrollo de las posibilidades expresivas y perceptivas del alumno, que pretende prepararle para la comprensión del hecho sonoro en el mundo actual a partir de la práctica activa y del análisis crítico de la música.

Utilizamos una metodología activa basada en el aprendizaje significativo con un procedimiento recurrente, cíclico o en espiral. El planteamiento se ha realizado desde un punto de vista global. Las unidades didácticas se elaboran teniendo como base un tema puntual que se relaciona con el área (cantar, bailar, el lenguaje musical, los instrumentos...) o un tema de actualidad o que es especialmente atractivo para los alumnos (música actual, música del cine...). Este tema, relacionado con la música, la cultura y la sociedad, se utiliza como pretexto para trabajar los distintos bloques de contenido marcados por el diseño curricular de Secundaria, de forma que en ningún momento se da una imagen parcial o fragmentada de la música. La base del método es el trabajo con el sonido y su representación en el lenguaje musical por medio de los tres medios de expresión principales: la voz, los instrumentos y el movimiento, su evolución a través del tiempo y su integración en los medios tecnológicos.

Se ha rechazado la teorización excesiva, ya que todos los contenidos se exponen con claridad de forma esquemática, y se da prioridad a las estrategias procedimentales y al desarrollo de actitudes. Es decir, a la práctica activa de la música y al disfrute de la misma desde las funciones de oyente, intérprete y crítico.

Los procedimientos se desarrollan en diferentes ámbitos de aprendizaje:

a) Audioperceptivo: partiendo del sonido y la valoración del silencio, discrimina y ordena la percepción auditiva de los parámetros y elementos de la música.

b) Interpretativo: consiste en la práctica musical vocal, instrumental y de movimiento.

(32)

d) Creativo: se trabaja específicamente la creación y composición musical a partir de la improvisación.

e) Simbólico (notativo): el lenguaje musical o sistema de códigos mediante los que representamos o simbolizamos el sonido está presente como aspecto en el desarrollo de la musicalidad.

f) Analítico y crítico: se estudian, comentan y valoran las producciones que interpretan y escuchan.

El planteamiento del método se ha hecho partiendo de la diversidad cultural del momento en que nos encontramos. Se trabajan específicamente los temas transversales y la atención a la diversidad, no haciendo distinciones entre lenguas, razas, sexos, creencias, etc.

Se ha partido del conocimiento psicológico de las edades que nos ocupan en la Educación Secundaria, tanto desde el punto de vista intelectual y afectivo como musical. Por eso, muchos de los compases, tonalidades y ámbitos vocales e instrumentales de piezas musicales a interpretar se han adaptado a sus capacidades. También se ha considerado el conocimiento sociológico. Se ha adaptado al nivel de conocimientos que marca el currículo de Secundaria, pero también a la realidad de los centros educativos, en los que cada vez existe mayor diversidad de niveles.

Intenta favorecer la construcción de aprendizajes significativos, al relacionar lo que el alumno ya sabe con los nuevos aprendizajes, de forma que estos últimos se integren en su estructura cognitiva. La mayoría de los procedimientos que se plantean deben realizarlos los alumnos por sí mismos, a través de la práctica y apoyados por una motivación interior.

Por último decir que no debemos perder el enfoque divertido y lúdico, con el objeto de facilitar, de forma amena y fácil, la comprensión de la música en todos sus aspectos, lo cual no está exento de una seriedad en el aprendizaje. Es muy importante que se favorezca en el aula un clima agradable y de convivencia grata

5.2- Capacidades de percepción:

(33)

musical. También pretende informar de las diferentes maneras de emplear la música, la relación que guarda con otros lenguajes artísticos y la función que cumple en la sociedad actual, en la que los avances tecnológicos y el consumismo indiscriminado obligan a que se oriente al alumno a aprender a consumir y a valorar cada manifestación musical según su estilo y función.

5.3- Capacidades de expresión:

La expresión vocal y el canto es, junto a la expresión instrumental y el movimiento, uno de los medios esenciales de expresión. La canción tiene un componente musical y semántico extraordinario, por lo que será uno de los contenidos esenciales de la clase de música; puede ser acompañada por los instrumentos y es un magnífico recurso para el movimiento y el desarrollo del trabajo cooperativo.

La expresión instrumental, otro gran recurso de la expresión musical, parte de la consideración del propio cuerpo como instrumento musical y puede realizarse con un instrumento individualmente o mediante la práctica de conjuntos instrumentales. Los instrumentos más habituales son la flauta dulce o de pico, la guitarra, la percusión de láminas, los teclados y la pequeña percusión.

El movimiento y la danza son formas de expresión corporal y al tiempo potencian el desarrollo psicomotor. A través de la danza se experimentan e interiorizan elementos básicos comunes al lenguaje musical y corporal, tales como las nociones espacio-temporales, altura sonora, graduaciones, formas, procesos formales, etc. En las actividades se plantearán danzas tradicionales y populares, formas de danza para piezas instrumentales, representación escénica de canciones, danzas antiguas, modernas, etc. El profesor deberá respetar las peculiaridades de cada alumno, su imagen corporal y sensibilidad, para facilitar que se defina y pueda expresarse con el movimiento.

6. RECURSOS DIDÁCTICOS.-

6.1- Recursos y materiales didácticos:

(34)

6.2 - El aula de Música:

El centro cuenta con un aula espaciosa, insonorizada y aislada de ruidos. El cuidado y la responsabilidad del buen estado de la misma y de los materiales que contiene debe ser una finalidad educativa. Este aula dispone de dos espacios diferenciados: por un lado, está la mesa del profesor, las pizarras, la pantalla de proyección y las mesas de los alumnos orientadas hacia la mesa del profesor; y en el otro extremo se encuentran los instrumentos musicales, también con pizarras pautadas.

El aula de Música dispone de los siguientes recursos materiales:

• 3 pizarras pautadas.

• Equipos electrónicos: ordenador con conexión a Internet, monitor, pizarra digital con cañón-proyector incorporado, aparatos de reproducción del sonido y de la imagen, equipo de amplificación del sonido, micrófonos.

• Mobiliario: mesa y silla del profesor, mesas y sillas de los alumnos, mesas de menor altura para instrumentos musicales, armarios y estanterías para conservarlos cuando no se utilizan, atriles plegables, pie de micrófono.

• Instrumentos musicales: instrumentos escolares (xilófonos y metalófonos y diversos instrumentos de pequeña percusión), una batería, timbal-bombo, unos bongos, un piano eléctrico, 3 guitarras españolas e instrumentos electrófonos (4 teclados, guitarras eléctricas y un bajo eléctrico).

Los instrumentos musicales deben tener una mínima calidad de sonido (afinación y color), que asegure una interpretación digna. El disponer además de un instrumento grave (bajo eléctrico...), utilizado de forma elemental como soporte de bajos, es positivo por el valor de conexión con la música pop que representa.

6.3 - Agrupamientos:

(35)

enseñanza-aprendizaje. Sólo se utilizará el gran grupo de clase en exposiciones de trabajos y/o en proyecciones con medios audiovisuales (musicogramas, explicaciones en pizarra, visualizaciones en pantalla de información digital, etc..).

Parte de los contenidos del área deben ser desarrollados por los alumnos en grupos reducidos siguiendo los siguientes criterios:

a. Reparto proporcional de alumnos de diferente sexo en cada grupo. b. Reparto proporcional de los alumnos de diferentes capacidades y

actitudes en cada grupo.

6.4 - Organización de Espacios:

Las clases se imparten en el aula de música en dos de las sesiones lectivas y en el aula Plumier en la tercera sesión lectiva, lo cual nos permite hacer uso de recursos digitales.