LA STAND UP COMEDY COMO MEDIACIÓN COMUNICATIVA, PEDAGÓGICA Y CULTURAL
MARÍA TIBASOSA ROJAS
TUTORA: ANA BRIZET RAMÍREZ CABANZO
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS MAESTRÍA COMUNICACIÓN EDUCACIÓN
LÍNEA DE INVESTIGACIÓN: CULTURA POLÍTICA BOGOTÁ D.C
2 ÍNDICE
1. PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN...5
JUSTIFICACIÓN...6
Objetivo general...7
Objetivos específicos...7
ESTADO DEL ARTE...8
2. MARCO TEÓRICO...17
3. DISEÑO METODOLÓGICO...45
4. PRODUCTO...58
5. ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS...60
6. HALLAZGOS...62
7. CONCLUSIONES...78
8. ANEXOS...82
3 Introducción
La stand up comedy1 es un género de narración oral escénica, relativamente nuevo en el país. Hizo su aparición en el año 2004, con la presentación de «La Pelota de letras» de Andrés López. Como antecedente histórico tiene a Estados Unidos, lugar en donde se inició este formato, en el año 1994, y de donde proviene su nombre. En Colombia tiene sus orígenes en la cuentería, otro tipo de género de las narraciones orales, que, según Nogera E. (2009), citando a Silva Vallejo,
estas narrativas populares son una manera de resistencia cultural en tanto es una
manifestación frente a una cultura dominante, de la cual la otra cultura ha tomado, se ha
adueñado de algunos elementos, al tiempo que ha preservado otros de sí misma. (P. 46).
Son muchos los referentes culturales que pueden ser desarrollados en la comedia, ya que, en su quehacer, «retrata» el devenir de los seres humanos en la sociedad, especialmente aquellos relacionados con estereotipos, hábitos, organización social y familiar. El comediante a través de su monólogo y su representación, pone en evidencia las «particularidades» de la sociedad, que todo el mundo sabe, pero que la gente no evidencia de primer momento. Son varios los elementos que componen la stand up comedy, la cual es identificada también como cierto tipo de «monólogo». Como comedia, es una representación que forma parte de
1 El concepto stand up comedy es un anglicismo en proceso de adaptación a la lengua española cuya traducción
4 las narraciones orales escénicas, abundante en su lenguaje verbal y corporal, que utiliza como vehículo el humor para generar reflexión, crítica y opinión.
Con esta referencia primaria de lo que es la stand up comedy, se comienzan a buscar otros elementos de relación, encontrando dos ejes fundamentales, uno, que relaciona humor, stand up comedy, saberes y jóvenes, y otro que es la acción social comunicativa que enmarca
este género, ya que al ser narrativo y oral, conlleva una acción de transmitir por parte del comediante, en la que prima la identidad de este, con el propósito de dirigirse a un público para difundir un mensaje específico; esto hace que se generen en esta puesta en escena numerosas subjetividades e imaginarios relacionados con valores, creencias, rituales y actitudes sociales. Para Alvarado, S. y Ospina, H. (2014),
es la presencia del ser humano en los diferentes ámbitos que habita, lo que construye las
realidades. Ya que es él quien se relaciona con su entorno, que lo interviene para crear, para
decidir, para transformar. Pero haciendo relación entre experiencia humana, socialización
política y subjetividades, se evidencia que esto no lo hace en soledad, sino en la constante
interacción con otros seres humanos. (p. 39).
5 1. PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN
FORMULACIÓN DEL PROBLEMA
Ahora bien, en el marco de la comunicación educación, dado que la stand up comedy, se trata de una forma de discurso «monogestionado», pero a la vez interactivo, que genera reflexión y opinión de la audiencia por parte del interlocutor, y que llega a los jóvenes a través de medios de comunicación usuales y accesibles para ellos, como son la televisión o la Internet, se pone en consideración el que esta representación y sus contenidos sirvan como apoyo para generar una propuesta pedagógica en el marco de la enseñanza, relacionando elementos de la cultura, y lo social del ser humano, y particularmente los imaginarios y subjetividades de los jóvenes como ciudadanos del entorno que habitan.
Teniendo estos elementos primordiales que subyacen en el contenido de la stand up comedy como producto comunicativo mediático e ilustrador de saberes, y que facilitan
6 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Se parte de tres aseveraciones que clarifican el panorama investigativo a saber: 1) El monólogo como producto comunicativo permite entender el contexto cultural y sus referentes. 2) La stand up comedy con el humor como vehículo, puede generar diversas interacciones (reflexión, crítica y opinión), y 3) El monologuista señala diferentes aspectos de la vida cotidiana, y asume un papel individual, que encarna un colectivo.
Así pues, se propone como horizonte de investigación la pregunta: ¿cómo el conjunto del discurso y el ejercicio de la stand up comedy, articula procesos comunicativos y culturales con las realidades sociales actuales, las prácticas educativas y la formación
de subjetividades juveniles?
JUSTIFICACIÓN
7 Supuestos
1. La stand up comedy tiene una intención comunicativa que pone en evidencia estereotipos socioculturales, desde donde es posible generar procesos pedagógicos críticos.
2. Si se propician escenarios de reflexión y sentido crítico a través del género narrativo stand up comedy, es posible promover en los estudiantes saberes que inciden en la
construcción de sus subjetividades.
3. La stand up comedy, por tratarse de una narración monogestionada e interactiva, que alude a temas relacionados con prácticas socioculturales, costumbres y experiencias cotidianas que generan reflexión y opinión crítica, puede favorecer una propuesta pedagógica en el marco de la Comunicación-Educación.
Objetivo general
Relacionar la stand up comedy como mediación comunicativa, pedagógica y cultural, con las realidades sociales actuales, las prácticas educativas y la formación de subjetividades juveniles.
Objetivos específicos
1. Analizar los códigos humorísticos de la stand up comedy.
8 3. Determinar el papel que cumple la stand up comedy en la formación de subjetividades juveniles.
ESTADO DEL ARTE
El primer acercamiento a la Stand up comedy fue a través de los «chistes bilingües» que cuenta el comediante Gerly Hassam en los programas humorísticos de la televisión nacional; esa primera apreciación se hace desde mi perspectiva de educadora, en la línea de enseñanza del idioma inglés. Llama la atención el hecho de cómo en forma jocosa, Hassam da a conocer palabras de este idioma, pero ligándolas al español, de forma divertida y hasta burlesca.
Ya profundizando en el género, y a través de otros representantes de la comedia, como Gonzalo Valderrama, se fueron develando propiedades de esta, como son el que se identifique a la stand up comedy como un «monólogo», el cual es una representación oral escénica, que utiliza como vehículo el humor, para generar reflexión, crítica y opinión, en la que el comediante asume un papel individual que encarna un colectivo. Todo esto conlleva un gran factor de identificación, ya que en esta representación se tratan temas y fallas de la cotidianidad de los individuos en la sociedad.
Acción social comunicativa, humor y stand up comedy
Valderrama G. en el texto Narración oral escénica: Gonzalo Valderrama, stand up comedy y cuentería publicado en Lecturas Compartidas, del programa de la Universidad
9 comedy en Colombia, su proceso de desarrollo y sus componentes primordiales, que la
instituyen como un género relativamente nuevo, pero de gran relevancia en las producciones escénicas actuales. Debido a su trayectoria en estos géneros, el autor evidencia el vínculo cuentería-stand up comedy, entendiendo que son dos prácticas narrativas distintas, pero con una estrecha relación.
En la mencionada entrevista se plantean diversos interrogantes y problemáticas del género stand up comedy, como parte de la narración oral escénica en Colombia, sus orígenes, su desarrollo y su incidencia en el panorama comunicativo y cultural del país. Asimismo, cómo mediante estas prácticas se ha determinado el estado actual de esta representación, el lugar que ocupa actualmente el comediante en el medio y el eventual futuro de este género narrativo, oral y escénico en América Latina, particularmente en Colombia. Como conceptos claves se toman el humor, la reflexión, la crítica y por supuesto la opinión, además de los atributos histriónicos y discursivos del comediante, quien es el llamado a detectar y evidenciar las fallas y errores del diario vivir, que el común de la gente pasa por alto.
En la comedia se señalan y recalcan, con un sentido crítico, aunque restringido, defectos de la sociedad, que todo mundo sabe, que usualmente se obvian, pero que definen comportamientos y sentires, bien sea porque están ligados a las prácticas cotidianas de la sociedad o porque expresan los constructos de los individuos que la conforman.
10 y una retroalimentación que produce una interacción público-comediante, se puede considerar que estas narraciones orales son «monogestionadas» e interactivas.
Para soportar sus tesis las autoras hacen análisis de los textos de Capri y de Gila (monologuistas de gran trayectoria en España). Dentro de los resultados que arroja el estudio y que son pertinentes para esta investigación, ellas manifiestan que
el monólogo permite la construcción de un discurso retórico para defender una cierta idea de
verdad y se codifica en forma de valores a través del lenguaje […] valores que se convirtieron
en emergentes con la «tardomodernidad» y a partir de los cuales está construida la sátira de
los textos de Capri o de Gila.
Otros conceptos claves aparecen en Calsamiglia (2007), citando a Goffman, que expresan cómo utilizando el humor a manera de vehículo se pueden sacar a flote diversos males de la sociedad, que de otro modo no podrían ser señalados. Ya en la parte formal, las autoras esquematizan su trabajo haciendo inicialmente una introducción en la cual analizan las diferentes estrategias que son utilizadas para construir los diferentes roles comunicativos, explicando conceptos primordiales como son: «polifonía», «autor», «animador» y «representante / portavoz», para que se entienda la diversidad de roles. (P.62).
11 ante el poder que lo domina. Ejemplo de ello serían las rutinas del comediante costarricense Hernán Jiménez, y la noción discursiva de «voces contestatarias».
La autora Sandi P. se basa en tres elementos fundamentales de la comedia como son: el primero, la sátira como una de las características principales de este género, y que se relaciona con la manifestación de la cultura, de lo social, del carnaval y del espectáculo, lo cual hace que en ella se puedan manifestar de una forma más sencilla, pensamientos complejos. El segundo se refiere al discurso, el cual, mediante la burla, pretende extraer esos «elementos contestatarios», opuestos a los entes dominantes y sus maniobras discursivas. Y el tercer elemento que se toma en el escrito es la particularidad de la stand up comedy, en cuanto a formas de enunciación, matices y contrastes del discurso, recursos corporales y multimediales, y por supuesto, la risa como coadyuvante de purificación emocional y corporal que la autora denomina como una catarsis que es necesaria para la estabilidad mental del ser humano.
Sandi toma como soporte teórico de su investigación, postulados de Bajtín, en relación con los discursos «monológicos» que facultan una voz establecida como verdadera, que se imponen a las otras voces (las populares), si se enlaza el monólogo como parte de los discursos sociales y el señalamiento de las manifestaciones de una sociedad a través del discurso. Este teórico, y en relación con la stand up comedy, también hace énfasis en cómo la enunciación prevalece sobre el enunciado, puesto que en este tipo de representación resulta ser muy importante el cómo se dice o se manifiesta la idea, para que tenga el impacto esperado.
12 que constituye lo que se suele designar con el nombre de cultura». (Cros, 1997, p.16). Esto permite tomar este «sujeto cultural» como parte dinámica de estos discursos, ya que es él quien se relaciona con estos y los interviene. Así la stand up comedy, aparecería como una manifestación cultural, que actuaría como herramienta de análisis.
Mediante el recorrido y análisis que hace la autora de las rutinas del comediante Jiménez, se puede atribuir a la stand up comedy un gran sentido formativo, al permitir evidenciar, clasificar y juzgar situaciones propias de una sociedad, y la incidencia que los entes de poder tienen en ella.
Mediaciones, saberes y formación de subjetividades
En su texto El monólogo humorístico: fuente de referentes socioculturales en el aula de E/LE, el autor Baulenas M, (2011) propone un acercamiento al monólogo humorístico desde el punto de vista sociocultural, partiendo de la base que se trata de un material que no debería pasar desapercibido en el aula de E/LE.
13 Los resultados que arroja el estudio, como lo especifica el autor en sus conclusiones, están relacionados con proponer finalmente algunos usos didácticos del formato, pues se evidencia que, a través de los universales compartidos y del humor como factor de motivación, se puede introducir al alumno en los elementos culturales más particulares.
Los conceptos claves, definidos desde los autores Casalmiglia y Tuson (1997, p. 253), y ellos refiriéndose a Günther y Knoblauch (1995), afirman que los géneros orales forman parte del repertorio comunicativo y que el conocimiento activo de estos géneros en los que se estructura la vida de una comunidad, ayuda a los receptores a que estas posibilidades interpretativas y enunciados, se relacionen con un género específico. (p. 37) ¿No proceden así, en realidad, muchos de los manuales de lengua extranjera en sus primeras lecciones? Buscan el conocimiento previo del alumno y le proponen elementos conocidos (tales como palabras de uso internacional) para introducirlo en un mundo nuevo, pero a la vez compartido.
En cuanto a la acción formativa de la comedia, se plantea que la formación implica la conexión entre el aprendizaje y el sujeto, permitiendo que se construya una identidad tras la práctica del acto formativo denominado comedia. (Muñoz 2015, p. 33).
14 de análisis pedagógico ante las evidencias de cómo los comediantes han llevado la idea del ser humano desde su curso existencial al campo de la comedia». (Muñoz, 2015, p.25).
A lo largo de su escrito, el autor evidencia el carácter formativo del género comedia, y en el inicio del texto cita a Saneleuterio, (2012), para recalcar que, dentro de la función socializadora de la escuela, la comedia con sus componentes de sátira, ironía y elementos discursivos, ratifica la función socializadora del saber.
A su vez, Rodriguez N. et al(2013), en su texto apuntan a que el monólogo de humor se tome como parte de la educación literaria. Este artículo muestra una propuesta de educación y pedagogía que construye sus bases sobre el análisis del monólogo humorístico, elaborando una secuencia didáctica como producción final. El fin del proyecto es acercar la literatura a los alumnos, proporcionándoles experiencias de aprendizaje satisfactorias y contando con el humor como elemento transversal y aliado para esta mediación educativa.
Las autoras desarrollan sus postulados mediante una propuesta didáctica que conlleva un número inicial de 10 sesiones, en las cuales, a través talleres, se contextualiza a los estudiantes para que conozcan y realicen análisis acerca del tema y sus componentes, y luego en la parte final desarrollen su propia producción de monólogo humorístico. Por esto, en sus conclusiones refieren que los resultados que arroja el estudio conllevan a plantear una situación comunicativa peculiar,
que adquiere gran valor por considerarse muy global, ya que en él se concentran diversos
aspectos de la lengua y la literatura y pretenden acercar a los alumnos a numerosos
conocimientos y convenciones literarias y textuales de un modo innovador, atractivo y
15 Para reafirmar lo anterior se toman conceptos claves desde Pavis (1980), según los cuales, el monólogo, a pesar de ser un discurso de un personaje que no está dirigido particularmente a un interlocutor, cambia de propósito en la comedia, pues se vuelve interactivo y busca obtener una respuesta de la audiencia presente. En este proyecto se toma el monólogo como subgénero de la stand up comedy americana, espectáculo de humor que se puede apreciar en teatros y shows televisivos.
Así mismo, las autoras citan a Helbo (1989, p. 53) que identifica el espectáculo como «la creación colectiva de significado –en un tiempo y en un espacio– en que tomarían parte tanto el emisor como el destinatario». En este contexto de espectacularidad, por ser un género en el que priman las característica corporales y discursivas, el monologo rebasa al texto literario.
Fernández J. (2003), en su trabajo, toma el humor como recurso pedagógico y refleja el interés sobre la dimensión del humor desde el punto de vista educativo. Para justificar la pedagogía del humor, plantea diversos talleres en los cuales aplica este estilo de pedagogía con carácter formativo, y en forma autodidacta inició a investigar desde diferentes disciplinas como son: la Psicología, la Pedagogía, la Historia y la Filosofía.
17 2. MARCO TEÓRICO
Para el desarrollo de esta investigación, se hace necesario precisar algunos conceptos relacionados con la comunicación como elemento de socialización, que permita al individuo espacios de interacción en donde a través de los actos de habla se genere una acción comunicativa enmarcada en narraciones orales, que incluya imaginarios, memoria y subjetividades, que desde el punto de vista de diversos autores, permita caracterizar la Stand up comedy, como mediación comunicativa, pedagógica y cultural, y los elementos que
subyacen en ella, como son los códigos humorísticos, los saberes y el proceso de formación de subjetividades que se pueden desarrollar mediante estas prácticas socioculturales.
Así mismo, evidenciar el potencial discursivo y semántico de la stand up comedy, que se consolida en formato de cultura mediática para generar crítica social, a la vez que permite crear una propuesta pedagógica en torno a su contenido y saberes propios de la oralidad, como transmisores de sabiduría popular. De igual manera se busca obtener el marco referencial de los autores pertinentes en la línea de enseñanza y lograr la deslocalización de saberes, mediaciones y subjetividades relacionadas con la cultura, lo social y lo político, inmersos en las narraciones orales escénicas y particularmente en el monólogo humorístico.
Acción social comunicativa, humor y stand up comedy
18 amplio acercamiento a una forma discursiva de creciente difusión en la actualidad, como son los monólogos de humor. Las cuestiones principales sobre las que se detiene giran en torno a algunos aspectos enunciativos, discursivos o a los mecanismos humorísticos que presentan, junto con algunos otros vinculados a la perspectiva del análisis del discurso o la pragmática. El objetivo de estos análisis es evidenciar las diferentes formas comunicativas y discursivas que utiliza el comediante en su rutina, para señalar los diferentes aspectos de la vida cotidiana que hacen parte del monólogo de humor, y cómo se van enlazando estos a partir de las experiencias del monologuista, «quien asume un papel individual que encarna un colectivo». (Castellón, 2008, p. 46).
Esto lo hace realizando varias observaciones sobre el monólogo humorístico, como son: la gran expansión que este género ha tenido desde su inicio en el medio televisivo, hasta el principio pragmático de cooperación que cumplen o no. Para esto se basa en el análisis de monólogos emitidos en medios como la televisión, o bien accesibles en determinados portales específicos en Internet.
19 Aquí es normal la inclusión de voces de otros enunciadores (a los que generalmente se les da réplica) en un breve intercambio de debate y controversia. Así se ha constatado citando a Reyes, (1990), que «en los textos humorísticos en que el juego discursivo consta de confrontar distintas voces enunciadoras, es, de modo natural, un procedimiento para producir humor».
La autora citando da Calsamiglia y Tusón, (2001: 41), relaciona varias características de este tipo de discurso como son, el que sea a la vez monogestionado e interactivo. Ellos lo refieren como «eventos comunicativos básicamente monogestionados, en los que la persona que habla tiene, en principio, gran control sobre lo que dice y cómo lo dice», pero a su vez toma en cuenta las reacciones de la audiencia. Otra característica es que por ser cómico, el monólogo es definido como «simulacro de las formas básicas de los distintos textos» como son, argumentación, exposición, descripción, narración y diálogo; ya que el monologuista relata sus supuestas experiencias vividas, y en el transcurso del texto incluye comentarios intencionados, disertaciones e interpretaciones de estos acontecimientos.
De este modo Castellón (2008, p.3) hace alusión a los monólogos como productos de ficción que se presentan al público para su entretenimiento. Los compara con la comunicación literaria y afirma que como sólo son «representaciones de los actos de habla», no se les debe aplicar los criterios de verdad, que habitualmente se aplican al discurso.
20 conllevan una verdadera violación del principio de cooperación de Grice, el cual enuncia que
en los intercambios conversacionales se debe adecuar la contribución conversacional al
estadio en que tenga lugar, así mismo como a los requisitos que marquen el propósito o la
dirección de la conversación, teniendo en cuenta las máximas de cantidad, de calidad y de
modo. (Grice, 1975, p. 516).
De este modo parafraseando a Graciela Reyes (1990), la transgresión a este principio que se hace en el monólogo de humor se denomina «flouting». Así, hablar irónicamente, inventar diálogos posibles y, en general, no hablar en serio, son actividades que parecen desafiar las normas de cooperación lingüística, pero que realmente las presuponen y refuerzan, ya que, en el texto humorístico, las bromas y los chistes, al ser aceptados como tales, contienen un «metamensaje» puesto que buscan transmitir una información con intencionalidad.
Dentro de la acción Social Comunicativa, eje fundamental de la presente
investigación, con respecto a la enseñanza y la comunicación, Gómez et al (2014), en su texto Didáctica y comunicación: Aportes de Habermas a la Educación, tratan elementos que enlazan ambos procesos haciendo referencia al cómo la comunicación en tanto
elemento de socialización, se transforma en educación, y cómo resultado de esto, pasa a ser parte del sistema hegemónico establecido por la sociedad.
21 En este artículo Gómez citando a Habermas (2010), explica lo que se entiende por acción comunicativa: « […] la interacción de al menos dos sujetos capaces de lenguaje y de acción que (ya sea con medios verbales o con medios extraverbales) entablan una relación comunicativa interpersonal». De acuerdo con esto, toman tres elementos de comunicación del individuo en la sociedad: 1. El mundo de la vida como el espacio en el que interaccionan los hombres. 2. Los modelos de acción que se encuentran en la sociedad. 3. La acción comunicativa como actos de habla entre iguales. (p. 13).
Tomando estos tres elementos básicos de la teoría de Habermas, en el mundo de la vida se hace referencia a las realidades que rodean al individuo y que lo hacen parte de una sociedad, y como ese ser humano se hace partícipe de su entorno a través del lenguaje, reconoce su realidad y crea conciencia acerca de ella. Esto hace que se produzca una interacción entre lo objetivo, lo social y lo subjetivo, ya que como mencionan los autores «El lenguaje en la acción es un mediador para el acuerdo». (p. 22).
En cuanto a los modelos de acción, para la realización de esta, se aplican cuatro conceptos básicos: la acción particular, la coordinación de acciones, el concepto de acción social y los medios para la acción. Asimismo se encuentran: la acción teleológica, que comprende las que se realizan para alcanzar un objetivo (el sujeto realiza varias acciones, que conllevan a ese fin), la acción estratégica, que se diferencia de la anterior porque no es individual, sino que en su ejecución participan otros sujetos, por lo general orientados por quien genera la acción y de acuerdo con las intenciones de este.
22 Haciendo relación al proceso comunicativo, este se enuncia en el texto como un «acto de habla entre iguales», en el cual se busca llegar a un convenio, teniendo el lenguaje como mediador y la argumentación y el acuerdo, como medios. Por esto en el cierre del artículo Gómez et al, resaltan que la Teoría Acción Comunicación puede tener incidencia en el proceso de enseñanza aprendizaje, en la medida en que se genere un proceso de reflexión como parte del proceso formativo.
el actuar comunicativo puede generar acciones emancipadoras en los sujetos, lo que altera el
statu quo de la escuela y posiblemente el de la sociedad. Por ejemplo en la medida en que los
estudiantes asuman una actitud crítica, probablemente cuestionarán las normas, las condiciones y las
situaciones que conforman su entorno educativo y social reclamando un cambio. (Gómez et al, 2014,
p. 28)
23 Dentro de esa descolonización del conocimiento que menciona Noguera, tomando como referencia la cuentería en la plaza del barrio Usaquén, en donde se reúnen narradores orales de diferentes categorías y características, aunque no siempre se produzca esa descolonización dentro de las narraciones orales escénicas, la autora resalta el hecho de que se estableciera en ese espacio la Revista Oral Usaquén Para Todos. Citando a Mignolo, (2006, p.13) Noguera habla de esta descolonización, como
desprenderse del chaleco de fuerza de las categorías de pensamiento que naturalizan la
colonialidad del saber (es decir, respecto a las formas de conocimiento y de aproximación a
este, el lenguaje) y del ser (subjetividad, control de la sexualidad, roles de género, etcétera) y
la justifican en la retórica de la Modernidad, el progreso y la gestión “democrática” imperial. Resaltando la importancia de la tradición oral, propia de los indígenas y los campesinos, se hace mención de cómo dentro de los criterios de interculturalidad y participación, existe un debido reconocimiento a la cultura popular ubicada en el entorno contemporáneo, como producción de saberes y fuente de resistencia. Noguera citando a Canclini y su libro Culturas Híbridas (1989), habla de cómo estos encuentros de la oralidad son un bien del pueblo que construye nación. Así, indica que «ser culto implica conocer ese repertorio de bienes simbólicos e intervenir correctamente en los rituales que lo reproducen. Por eso las nociones de colección y ritual son claves para desconstuir los vínculos entre cultura y poder». (p.152).
24 referencia a cómo, si son posibles otras visiones y otras representaciones de los esquemas establecidos. Y estas visiones se amplían más cuando son tomadas desde el sujeto, de modo que
se trata de la creencia en la posibilidad de un mundo distinto, no necesariamente utópico, más
diferente, a través del pensarse (a sí mismo) y la sociedad de diferentes maneras, desde
diversas perspectivas. Esto implica que el mundo de la descolonización del conocimiento está
en constante construcción planetariamente. (Noguera, 2009, p. 64).
Vinculando la oralidad como elemento primordial de la comunicación en relación con los aprendizajes, se toman en consideración los aportes de Kaplún (2002),al hablar de los «múltiples lenguajes de los seres humanos», a los cuales la educación debe atribuir mayor participación. Relacionado con la multiplicidad de lenguajes, el autor hace un puente para enfatizar la razón por la cual «la comunicación educativa debe hablar muchos lenguajes, para así, dar paso a la creatividad y la imaginación». (P.100).
Aunque en la comunicación existe gran variedad de lenguajes, en la escuela siempre se está privilegiando el lenguaje escrito, excluyendo estos otros que hacen parte de la cultura, y que enriquecen la comunicación, como son gestos, símbolos, canto, música y baile. Por lo tanto, la escuela debe apropiarse de esa abundancia de recursos y recrearlos.
25 Relacionando el proceso de decodificación, Kaplún (2002) muestra las ventajas que tiene el mensaje de una representación teatral, ante el mensaje que trasmite una exposición. La primera es más atrayente, puesto que narra una historia y tiene personajes con los que el espectador se puede identificar, mientras que en la segunda ya está todo explicado por parte del expositor, generando que no haya ningún esfuerzo del interlocutor al decodificar dicho mensaje, pues ya están planteadas interrogantes y respuestas. En cambio, el decodificar una obra de teatro se hace más activo al relacionar hechos y complementar imaginando, asociando e infiriendo. «Valdría la pena preguntarnos si en nuestros mensajes sabemos estimular y aprovechar este aporte de nuestros destinatarios: si les damos un pensamiento ya elaborado o les brindamos los elementos para que ellos mismos lo elaboren» Kaplún (2002, p.145).
26 los dibujos, los gestos, son eso: signos, señales, a través de los cuales nos comunicamos los seres humanos; expresamos nuestras ideas y sentimientos». Kaplún (2002).
Vinculando el humor como el código en el cual se desarrolla el discurso de la stand up comedy, Aladro (2002) relaciona los esquemas cognitivos con «ritualizaciones» y el humor como medio cognitivo, lo cual genera que en todo mensaje humorístico exista al menos un doble plano de significación. De modo que en el hecho de entender un mensaje de estas características va implícita la generación de un sentimiento personal, lo que lleva a construir imágenes acústicas, visuales y kinestésicas a través de las cuales se producen procesos mentales.
El humor es un elemento principal en la formación de esquemas cognitivos, ya que hace que la mente vincule los componentes sensoriales que recibe, a las estructuras
existentes. Aladro (2002) refiere este proceso así: «Asociada al humor está la formalización extrema, la tipificación o ritualización de un contenido, bien porque el humor la produce, bien porque parte de su existencia» (p.318). Esta característica, hace que los chistes en su contenido hagan referencia constante a situaciones o comportamientos que tienen que ver con normatividad y «ritualización». De ahí que los temas recurrentes en estas rutinas, sean religión, ejército, matrimonio, familia, razas, rituales sociales e interpersonales.
27 Pirandello (1968) explica cómo actúa el humor en tanto cierre de una situación cómica, señala que «el golpe de humor suele estar al final de una situación o narración cómica, pues es un último elemento el que produce una proyección inesperada o impensable, que tiene inmediata influencia emocional en el individuo». (p.319). La risa, que es una imagen acústica que aparece espontáneamente y luego va perdiendo su intensidad de modo paulatino, flexible, variable, hace que el ser humano se distancie de las limitaciones que hay en su pensamiento y que de este modo disminuya la tensión cognitiva, lo cual permite apreciar la realidad desde adentro y desde afuera. El humor tiene la capacidad de ocasionar ese desdoblamiento permitiendo que el individuo se ría de sí mismo, que tome distancia y de este modo permitir cambiar los esquemas de situaciones sumando estos nuevos elementos, y reconfigurando los esquemas anteriores.
Dentro de la perspectiva humorística y su forma de razonar, se evidencian las viejas reglas, permitiendo captar conscientemente estas reglas o «ritualizaciones» que acondicionan la conducta de modo casi inconsciente. Por lo tanto, es función del humor como acción comunicativa, exagerar o ridiculizar esas conductas, comportamientos o acciones; para producir esta nueva visión se vale de un uso extremo o impropio de estas normas, con el fin de evidenciar su naturaleza arbitraria o ilógica.
28 de esta experiencia comunicativa, recalcando que el humor es más cercano a la crítica, mientras que la innovación se equipara más a la creación verbal. (p.323).
Finalmente, dentro de las características que privilegian el humor como medio cognitivo, está el que este sea generativo, ya que permite constituir múltiples asociaciones semánticas, crear proyecciones analógicas, y ser esa inmensa clave interpretativa de la realidad. La autora relaciona el humor con las estructuras «chomskianas» del lenguaje, en su modo generativo, pues al igual que ellas en cuanto a producción de estructuras y significados, las realizaciones humorísticas pueden continuar indefinidamente. De modo que «el Arte en todas sus formas y el humor constituyen dos medios o mediaciones cognitivas que permiten acceder a experiencias y conocimientos que no pueden ser manipulados o transmitidos de otra manera». Aladro (2002, p.326).
Así las cosas, en relación con la historia de la oralidad en Colombia, y su incidencia sociocultural, está el texto de Garzón C. (1995), cuya pertinencia se debe a la amplia descripción de lo que son las narraciones orales escénicas como acto comunicativo, y debido a la gran incidencia en lo cultural y lo social.
La oralidad, por su parte, es artística o no. Su punto de partida es la oralidad cotidiana o
conversacional, y luego tendremos la oralidad doctrinaria o de propaganda directa, con la
figura del orador (político o religioso, por ejemplo); la oralidad docente, con la figura del
maestro; la oralidad difusora, con la figura del conferencista; la oralidad comercial o
publicitaria, con la figura del vendedor cara a cara; la oralidad artística, con diversas figuras,
29 Aquí se encuentra un listado de oralidades, de acuerdo con el tipo de narrador, el contexto en que se encuentre y la finalidad de discurso. La oralidad se encuentra en todos los ámbitos de la sociedad, desde el cotidiano, familiar, hasta el artístico.
Entonces se define la oralidad no solo como esa imagen hablada o hablante, que representa al ser humano en lenguajes: verbal, vocal y no verbal, sino también como esa «imagen hablada» que establece un proceso comunicacional con uno o varios interlocutores. «La oralidad antes que ser arte, pertenece a la cotidianeidad de cada quien». Garzón (p.11). Así mismo, en el texto se especifican características de la oralidad, como son: se narra para un público y se toma como una conversación que tiene un interactuar con ese otro que está escuchando. Esto hace que se oponga a la literalidad, puesto que, aunque apela a la memoria, este discurso se modifica, se actualiza y se adecua de acuerdo con los espacios y la audiencia en donde se representa. Por eso, el autor afirma que
así como el acto de oralidad por excelencia es la conversación, el acto de comunicación por
excelencia es la oralidad […] La narración oral como proceso artístico no es más que una
conversación dimensionada entre el narrador oral escénico y el público interlocutor. Y mucho
de lo más importante de nuestras vidas lo aprendemos mediante conversaciones. (Garzón, 1995, p.75).
30 tecnologías hagan parte de los cambios que se producen en lo social, cultural, político y estético, y que al ser uno de los principales recursos comunicativos, se convierta en generador principal de símbolos.
Mediaciones, saberes y formación de subjetividades
Para ampliar el tema en torno a las subjetividades juveniles, se tomará el texto de Alvarado y Ospina (2014), en el cual se realiza un estudio del saber pedagógico dentro del contexto de la escuela, como espacio en el que subsisten los saberes y en el cual se generan procesos de resistencia a las hegemonías impuestas, en el marco de las pedagogías críticas. Por lo tanto, se hace necesario pensar al maestro como ese sujeto que en forma analítica lleve a la reflexión, para que en el proceso de construcción académica se creen prácticas escolares democráticas, que permitan dar paso a lo colectivo en la construcción de una sociedad, en la que todos en la escuela sean partícipes de la creación de memorias e ideales que potencien lo singular y lo diverso de igual manera. En palabras de Giroux (2003, p. 19),
se trata de hacer lo pedagógico más político, identificando el vínculo entre el aprendizaje y
el cambio social, proporcionando las condiciones para que los estudiantes adquieran una
amplia gama de capacidades críticas que amplíen las posibilidades de la agencia humana, y
31 como seres que pueden ser fácilmente moldeados, para que cumplan las expectativas económicas, ya que este ítem parece ser el más importante para la sociedad.
Algunos fenómenos que subsisten en la sociedad, como la pobreza, la violencia y la desigualdad, hacen que los niños sean «invisibilizados» y sometidos. Alvarado en su texto expresa la necesidad de que existan experiencias diferentes que potencialicen espacios, que reúnan a los niños frente a las diferentes prácticas (ética, económica, política y social) y que en ellas se creen otras alternativas que los alejen de la violencia, llevándolos a situaciones de serenidad, en las que la democracia prime como parte de su diario vivir, «un estilo de vida deseable», en el que «se propicien la reconciliación, la participación y la resistencia, como caminos posibles para instituir la democracia dentro de claras dinámicas de paz»(Alvarado 2014, p.10).
Se debe pues tener en cuenta el desarrollo de los niños y jóvenes, como seres humanos que sean reconocidos como sujetos en desarrollo, en constante construcción de subjetividades que se producen a través de los procesos de socialización, quienes pueden ser entendidos con mayor amplitud, si se tiene en cuenta el sentido que prima en la construcción de su vida con los demás integrantes de la sociedad.
32 de la sociedad y contexto, y que se denomina «identidad». Por lo tanto, los niños y jóvenes se ven inmersos en prácticas de lo social, en donde a la vez que reciben formas de la cultura a la que pertenecen, también aportan al desarrollo de dicha cultura. Son estos nexos los que van generando pertenencia a la sociedad de la cual forman parte. Alvarado señala sobre este vínculo que «representa un patrimonio de conocimientos y hábitos de experiencias, prácticas y disposiciones mentales que una sociedad acumula, reproduce y transforma a lo largo de las generaciones». Alvarado citando a Lechner (2014, p.49). Pero así mismo en ese desarrollo de relaciones sociales, siempre van a estar manifiestas esas subjetividades, que van a fortalecer los potenciales del ser humano desde sus componentes principales: lo afectivo, lo comunicativo, lo creativo, lo ético-moral, y lo político.
Estos potenciales del ser humano, son los que enmarcan las subjetividades que se producen en niños y jóvenes. Para una mayor comprensión de las subjetividades inmersas en la comedia (objeto de la presente investigación), se tomará como referente las definiciones de Alvarado y Ospina (2014).
El potencial afectivofocalizado en el cuerpo, pero como reconocimiento de quien es el ser humano, y cómo a través del cuerpo se puede manifestar lo afectivo, el respeto y el desarrollar conciencia, permiten que, al reconocerse a sí mismo, se tenga la capacidad de reconocer a los otros y que de este modo haya una identidad relacionando etnias, géneros, clases sociales, lugares, instituciones y opciones sexuales.
33 concepciones. El concepto de potencial comunicativo es tomado en estrecha relación con el conflicto, y al reconocer este conflicto como parte de la existencia del ser humano y al darle paso a otras posibilidades, se generan soluciones basadas en el reconocimiento de que aparte del sujeto y su sentir, también existen otras realidades que se encuentran enmarcadas por vínculos de poder. Por lo tanto, es pertinente que los niños y jóvenes desarrollen capacidad para razonar, analizar, y argumentar, con base en estos conflictos.
Dentro del potencial ético-moral, se busca el reconocimiento de los valores que enmarcan la intersubjetividad. Para Alvarado (2014), el hecho de que los niños y jóvenes sean conscientes de que hay por quién preocuparse, a quién brindar respeto y por quién sentir solidaridad, hace que el sentido de individualismo se reduzca.
En cuanto al potencial político, tomándolo como parte primordial del ser humano dentro de una sociedad, es indispensable el reconocimiento de niños y jóvenes como ciudadanos que son, aun desde una temprana edad. De este modo se señala con claridad cómo este potencial político es fundamental como formación de democracia dentro de una sociedad. Alvarado asegura que
la política se asume como un ejercicio innegociable que parte de lo individual y se expresa
en lo colectivo, cuyo fin es la configuración de sentidos y prácticas que garanticen el bien
colectivo; por tanto, la política en sí es creación. (2014, p.76).
34 lo importante que es remarcar dentro de las subjetividades el sentido de ser imagen y complemento del otro, lo cual implica esa responsabilidad que se tiene con lo ajeno, como parte de sí. En ese sentido manifiesta: «un rostro que no es la cara, es la huella del otro, es el decir, su huella en lo dicho que deja huella en el mundo». (p.279)
Para enlazar subjetivación, interculturalidad y prácticas políticas, inmersas en el proceso de enseñanza, se toman postulados de Huergo, J. (2013), quien declara que, aunque no se puede negar que «tecnología es sinónimo de desarrollo», esta idea se ha ido modificando, lo cual, a través de los medios y los cambios en la forma de producción, favorece el que aparezcan nuevas ideas, nuevas formas de pensar y conductas. Por supuesto la educación no escapa a esta idealización, ya que la calidad de la educación sí es medida por la incorporación de tecnologías, mayormente en sentido instrumental, pero no exenta de producción de saberes; por esto, históricamente «uno de los ejes del desarrollismo fue la incorporación de innovaciones tecnológicas y de aparatos técnicos a la educación, a la vez que una cultura de planificación (como racionalización de la relación entre medios y fines)». (P. 20).
35 que históricamente la educación, mediante la gestación de lenguajes, ha generado posibilidades de práctica que buscan hacer frente a la hegemonía tecnicista. (P.25).
El autor plantea que se debe garantizar no solo el cubrimiento con equipos y el uso pedagógico y didáctico que se haga de estos, sino también un cambio de percepciones en los saberes, para que los jóvenes vivencien esa construcción de conocimiento. Así mismo, resalta que se evidencia como un gran reto la transformación de la información en conocimiento, puesto que como él mismo menciona, «la cuestión del saber está ligada a la comunicación de saberes», y esta forma de comunicación contribuye al desequilibrio del concepto de reproducción de saberes socialmente significativos, ya que estos se deslocalizan y mediante la tecnología se facilita el que se encuentren en otros lugares, no solo en la academia para que de este modo la tecnicidad permita a los sujetos su participación en los ámbitos políticos, sociales y culturales, desde diferentes espacios. Este hecho hace de estas tecnologías un medio para que se produzcan procesos liberadores.
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Cuando uno establece relaciones con otras culturas, lo que es más fuerte es el contacto
cultural, que es posible que se construya como verdadero diálogo intercultural. Y esto ya no
puede vivirse como multiculturalismo, como una suerte de relación entre nosotros y ellos,
sino que comienza un proceso de construcción intercultural de nuevos nosotros, muchas veces
más conflictivo que armonioso. (Huergo, 2013, p. 28).
Y dentro de estas transformaciones no podría estar exenta la escuela; por esto, relacionando tecnología, educación y saberes, en el texto de Martín Barbero (2009), se hace referencia específicamente al proceso de enseñanza, intervenido por ese descentramiento de saberes que está viviendo la escuela, que es acrecentado por el uso masivo de las tecnologías. Como menciona el autor:
Sin embargo, lo que aún no se ha podido impedir es que montones de saberes socialmente valiosos circulen por fuera de la escuela, y sin pedirle permiso a la institución escolar circulan por la radio, la televisión, el cine, los videojuegos y última y descaradamente en Internet. (p.26).
37 conocimiento no accesible para todos. Por el contrario, todos los saberes, formales y no formales, ya se encuentran diseminados en los medios anteriormente mencionados.
Por eso el profesor Martín Barbero habla de «deslocalización»,
«destemporalización» y «desanclaje» de los saberes, pues el «saber-lectivo» que el estudiante recibe en la escuela, constantemente está confrontado con el «saber mosaico» que prevalece fuera de ella. De este modo es la escuela, quien afronta el hecho de ir perdiendo su autoridad, debido a la proliferación de estos saberes.
Este descentramiento, que es ese salirse de los ejes que han prevalecido desde hace largo tiempo, privilegia otras formas de textos y otras narrativas. Dentro de estos descentramientos, Martín Barbero habla del texto electrónico, pero no como una mutación, pues no es un reemplazo del libro, sino que estos textos pasan del medio impreso, a los medios audiovisuales, a los videojuegos y al computador. Asegura entonces que «los profesores dicen que los estudiantes no leen (no leen libros). Y culpan a la televisión, pero el problema son los cambios que están atravesando los lenguajes, las escrituras y las narrativas». (Martín Barbero, 2003, p. 84).
38 objetividad, no son lo mismo, pero que tampoco son opuestos. «La única salida se halla en la articulación de conocimientos especializados con aquellos otros que provienen de la experiencia social y de las memorias colectivas». (Martín Barbero, 2003 p.3).
Así mismo el autor hace una crítica muy real acerca de cómo los educadores, en su pretensión de querer conservar la hegemonía de la escuela como único ente educador, menosprecian y pretenden ignorar saberes de la cultura oral y de los medios, propia de nuestro pueblo, confundiendo el que se tenga otra forma de hablar, con analfabetismo, teniendo como triste resultado el hecho de coartar la forma de expresión y creatividad de los estudiantes, puesto que en muchos escenarios educativos se cree que el conocimiento valioso solo se encuentra en los libros, cuando en el devenir de su día a día los jóvenes están demostrando que existen nuevas y diferentes formas de conocimiento, y que se debe explorar y reconocer en ellas lo valioso que puedan aportar a la educación. Martín Barbero (2009), afirma que
nuestro anacrónico sistema escolar cree que la solución es meter la escuela en la televisión
en lugar de meter la televisión en la escuela para que los alumnos aprendan a leer las trampas
de los noticieros de televisión, la mediocridad de las telenovelas, la estupidez de montones
de magazines y sepan apreciar lo poco que haya de valioso en la televisión. (P. 28).
En cuanto a los jóvenes como sujetos de la educación, en el texto se señala que, al estar estos países de occidente marcados por la tecnología, en el ser prevalece mayormente el sentir una constante inestabilidad acerca de su identidad, y por lo tanto la consecuencia es sufrir una fragmentación cada vez más grande de su subjetividad.
De ahí que los jóvenes se muevan entre el rechazo a la sociedad y su refugio en la fusión
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música, para estar juntos gracias a ella y a la empatía corporal que genera. (Martín Barbero, 2003, p. 47).
Los jóvenes pretenden evadirse de sus realidades, lo que implica estar fuera de sí, fuera del yo asignado por la sociedad, negándose a asumir los roles impuestos por los estamentos de normatividad. Y esto lo hacen para reflejar un rechazo de una sociedad que les exige pero que no les posibilita ninguna estabilidad a través de sus grandes instituciones.
Por esto, Martín Barbero habla de esa transversalidad que debe haber entre saberes, puesto que las fronteras entre saberes y deberes, ya no aplican. Y para referirse a estos nuevos sujetos de la educación, cita a Machado al decir que «todo lo que sabemos lo sabemos entre todos». Ibíd. (p, 65). De este modo se relacionan tres tipos de saberes como «saberes indispensables», que el maestro Martín Barbero cataloga como socialmente útiles, aunque no responden específicamente a las condiciones de conocimiento que sustentan el funcionamiento de las disciplinas académicas. Estos saberes son: 1) Saberes lógico-simbólicos, 2) Saberes históricos y 3) Saberes estéticos.
Al establecer una relación entre el sentido de hábitos y prácticas del ser humano como parte de una sociedad y una cultura que le distingue, es pertinente acudir a Pierre Bourdieu (2007),puesto que estas prácticas sociales, no solo reflejan y distinguen una cultura de otras, sino que «normatizan» mediante patrones de comportamiento y pautas de aprendizaje de lo correcto y lo incorrecto.
40 cultural o ubicación geográfica. El establecimiento de estas pautas por parte del sistema, hace que cada ser humano responda a estas caracterizaciones situacionales, generando estilos de vida enmarcados por estas prácticas previamente establecidas y direccionadas por el sistema social.
En la sociedad, históricamente mediante el hábito se crean prácticas, tanto colectivas, como individuales, «estas prácticas bajo la forma de principios (schemes) de percepción, pensamiento y acción, tienden con mayor seguridad que todas las reglas formales y normas explícitas, a garantizar la conformidad de las prácticas y su constancia a través del tiempo». (Bourdieu, 2007, p. 95). Por lo tanto, las experiencias que vive el sujeto, relacionadas con familia, trabajo y economía, generan formaciones de hábito que estarán presentes en los patrones que se produzcan posteriormente. De este modo se da origen a que estas prácticas perduren en el tiempo, que se vuelvan necesidad, lo que garantiza una continuidad de las mismas y que de este modo vayan enmarcando las subjetividades, como constructos cognitivos inherentes a la existencia del individuo.
Por esto, al relacionar prácticas y hábitos como consecuencia de una normatividad preestablecida, estos se equiparan a mediadores que originan conductas que deben corresponder al sentido común generalizado y por lo tanto serán aceptados, ya que aplican a la lógica instaurada por el sistema y los parámetros que los rigen. Por la misma razón, todas las conductas que no correspondan a estos parámetros son rechazadas, debido a que no son compatibles con estas lógicas establecidas.
41 La pertinencia del texto de Bourdieu relacionando hábitos y prácticas de los sujetos, radica en laprofundidad con la que el autor señala la incidencia que tienen los medios de comunicación masiva y sus productos comunicativos como fabricantes de significados y de subjetividades en una sociedad. Debido a la función de estos medios masivos de hacer representaciones de lo que realmente sucede, estas mediaciones sociales se producen en dos sentidos: funcionalmente, para dar cuenta de cómo se produce el cambio del entorno, e institucionalmente para evidenciar cómo mediante este proceso se suscitan diversas relaciones entre el sistema social y los sistemas de comunicación.
De ahí que la función de los medios sea establecer los referentes que direccionan este cambio. Dentro de estas funciones mediadoras entre individuo y medios de comunicación masiva aparecen los conceptos de mediación cognitiva y mediación estructural.
Según Serrano (1977) «la mediación cognitiva opera sobre los relatos, ofreciendo a las audiencias modelos de representación del mundo. La mediación estructural opera sobre los soportes, ofreciendo a las audiencias modelos de producción de comunicación». Por lo tanto, ambas mediaciones fungen como instituciones sociales, cuyo objetivo primordial es proporcionar una identidad a la sociedad y que esta sirva de referencia al grupo para que con el cambio social no se disperse. Debido a que la «mediación cognitiva», al elaborar una representación del mundo, se enfrenta ante el conflicto acontecer y creer, y la «mediación estructural» ante el acontecer y prever, la primera produce mitos y la segunda produce rituales.
42 Debido a estas características, el autor señala que, aunque la información se recibe por los mismos medios, cada receptor elabora una representación diferente, incorporando otros datos que ya subyacen en él, elaborando representaciones subjetivas relacionadas con sus intereses, necesidades y expectativas. De modo que en Serrano (1977), se evidencia la mediación que existe en la comunicación, relacionando medios y audiencias en el contexto social. Él define cuáles son las clases de mediaciones que tienen una controlada intromisión sobre los individuos desde los medios de comunicación masiva. Según Orozco (1997), de un modo imparcial se hace reflexión sobre los medios, audiencias y las mediaciones que intervienen en los procesos comunicativos. En ese sentido los medios de comunicación no solo transmiten, sino que son medios de control y moldeamiento social, puesto que conllevan lenguajes con su simbología y con sus instrumentos que apelan a la tecnología para generar contextos en los que se representa la realidad, lo cual los convierte en promotores de cultura y patrones que enmarcan el diario devenir.
43 de fácil consumo y adquisición como es la televisión. Sin embargo, el autor también hace referencia a la forma en que además las audiencias hacen que los medios estén a su servicio, pues aunque para los anunciadores las audiencias son solo futuros consumidores, el autor recalca que también son sujetos sociales, históricos y culturales, que se debaten entre dejarse llevar de lo envolvente de los mensajes de los medios que les generan hábitos cotidianos y el tomar distancia para mostrar sus desacuerdos en forma participativa, que les oriente a manifestarse abiertamente.
Haciendo referencia directa a las mediaciones, Orozco (1997) cita a Jesús Martín Barbero (1986) para señalarlas como «el lugar desde donde se otorga el sentido a la comunicación» (p.28). Allí señala como mediaciones a la producción cultural, pero también al entorno de trabajo o la misma política, ya que allí se producen los procesos comunicativos. Asimismo, se mencionan otras mediaciones que intervienen este proceso, como son las que dan caracterización a una audiencia, es decir, género, etnia, diversas organizaciones sociales, políticas y entidades de socialización, además de los medios que posibilitan estas producciones.
44 Para establecer esta reflexión se debe aclarar que, en lugar de enfocarse entre medios y audiencias, es primordial establecer cómo aparecen las mediaciones en los procesos de recepción que llegan los receptores; de igual manera, cómo se expresarían dichas mediaciones en estas prácticas y finalmente habría que averiguar la apropiación de significado y uso de los mensajes recibidos por parte de estas audiencias.
En síntesis, es posible afirmar que el marco teórico se consolida a partir del reconocimiento del cumplimiento de rasgos básicos que caracterizan el acto comunicativo, y que, junto con elementos propios del habla coloquial, consolidan el ejercicio pedagógico y cultural de la stand up comedy. En ese sentido, este género en cuestión, la comedia en vivo, determina la validez de aspectos como la planificación, el discurso cara a cara, la inmediatez, el dinamismo y la retroalimentación, que conducen a que cause un efecto formativo y en ocasiones subversivo.
45 3. DISEÑO METODOLÓGICO
En la stand up comedy se revelan varios elementos socioculturales que reflejan la idiosincrasia de los colombianos y que son transmitidos al público a través del humor, lo que genera una gran aceptación y comprensión por parte de los interlocutores. Ahora bien, si se pretende tomar este tipo de arte escénico oral como material pedagógico, se hace perentorio inspeccionar más a fondo y con carácter académico sus contenidos, sus mediaciones, su forma de discurso y la manera en que la audiencia, y particularmente los jóvenes, reciben estos saberes, los apropian y los integran a sus modos cotidianos de ser y actuar.
Tipo de estudio o investigación
Para dar validez a los supuestos de que la comedia en vivo, como género discursivo humorístico, puede ser utilizada como material didáctico, en el cual se evidencien aspectos relevantes de la cultura y comportamientos y costumbres de la sociedad, la investigación se realizará bajo un enfoque cualitativo.
Dado que lo que se pretende es la apreciación e interpretación de estas situaciones, se opta por el método de investigación cualitativa, por lo menos en el inicio de la indagación. Este tipo de investigación se caracteriza por explicar y evaluar sucesos, recolectando datos, sin que sea indispensable que haya una medición numérica, y se recurre más a la observación y la descripción. Como se refiere en Hernández Sampieri (2012),
dentro de la variedad de enfoques cualitativos existe un común denominador que podríamos
situar en el concepto de «patrón cultural», que parte de la premisa de que toda cultura o
46 Como lo plantea Bonilla Cruz en Más allá del dilema de los métodos (1997) «aunque los métodos cualitativos se aplican con un esquema abierto de indagación que se va refinando, puntualizando y ampliando, según lo que el investigador vaya comprendiendo de la situación, el proceso debe iniciarse con un plan de trabajo referencial». Otra de las características de los estudios cualitativos es que las preguntas y las hipótesis que se plantean al comienzo de la investigación pueden ser modificadas durante la recolección de información; así mismo, las hipótesis planteadas pueden ser aprobadas o reevaluadas, ya que el objetivo primordial es comprender estos acontecimientos y su incidencia a nivel cultural y social.
Metodología
De acuerdo con Hernández Sampieri (2012), la investigación cualitativa recolecta datos a través de la observación y entrevistas en el lugar en donde se produce el fenómeno a estudiar. Como se ha referido anteriormente, acerca de la stand up comedy o comedia en vivo, no se encuentra suficiente material académico, puesto que este es un género relativamente nuevo en el país. Por esto, dentro de los tres tipos de estudios propuestos en la metodología, la investigación a realizar sería exploratoria.
47 «Los estudios exploratorios se efectúan, normalmente cuando el objetivo es examinar un tema o problema de investigación poco estudiado, del cual se tienen muchas dudas o no se ha abordado antes». (Hernández Sampieri, 2012, p.115). Aunque en países como Estados Unidos e Inglaterra, la «comedia de pie» es un género mucho más prolífico y presenta mayor trayectoria, en Colombia es un género relativamente nuevo. Emparentado con la cuentería (por ser representación oral y escénica), la stand up comedy se establece como comedia en vivo en el año 2004 con la puesta en escena de La pelota de letras de Andrés López. Esto se produce con diez años más tarde, desde su creación en los Estados Unidos.
Otra de las características que generan un estudio exploratorio, es que hay un reducido número de estudios formales acerca del tema, en sí el mismo problema a examinar y que además se pretende apreciar otras perspectivas del mismo. También se toma en cuenta que, aunque en Colombia existe gran cantidad de personajes relacionados con la comedia, son pocos los que se han dedicado a ser estudiosos, formadores y expertos en el tema. Este género se ha tomado más como entretenimiento, que como elemento que pueda tener un carácter formativo. Por lo tanto, se hace indispensable iniciar una búsqueda y recopilación de los elementos propios de la comedia en vivo, relacionados con las dinámicas socioculturales, las subjetividades que se suscitan en ella, las mediaciones implícitas en su puesta en escena y su objetivo final al generar reflexión y opinión, pero con un carácter humorístico.
48 Con referencia al valor de los estudios exploratorios, como fundamento que permita familiarizarse con el conocimiento de fenómenos poco investigados, y que más adelante permitan continuar con un proceso más profundo de inspección que provea nuevas hipótesis, Hernández Sampieri especifica que
los estudios exploratorios en pocas ocasiones constituyen un fin en sí mismos, generalmente
determinan tendencias, identifican áreas, ambientes, contextos y situaciones de estudio,
relaciones potenciales entre variables; o establecen el «tono» de investigaciones posteriores
más elaboradas y rigurosas. (2012, p.117).
Por lo tanto, se procederá a recopilar material escrito y audiovisual, con el fin de hacer observación y entrevistas que orienten a visualizar el carácter formativo de la comedia en vivo a través de sus mensajes, discursos, reflexiones y criterios.
Método: Investigación Acción Educativa
49 Tomando postulados de Kemmis y McTaggart (1988, p. 27), algunas de las características de la IAE, que aplican al desarrollo de la presente investigación tratan del proceso sistemático de aprendizaje que, por ser orientado a la práctica, genera acciones en las que el investigador se involucra a través de su conocimiento orientado. De este modo todas las suposiciones o prácticas deben ser sometidas a prueba, lo que requiere un registro tanto de lo que sucede, como de las posteriores reflexiones en torno a estas prácticas, las cuales posteriormente serán sometidas a análisis y reflexión, con el fin de direccionar los cambios necesarios.
Así mismo, dentro de los propósitos de este tipo de investigación, La Torre cita a Lewin (1946), para referirse al conjunto de pasos que la conforman y que conllevan a planificar, implementar y evaluar el resultado de la investigación, con miras a que haya un permanente desplazamiento entre investigación y acción.
Tomando en cuenta las características mencionadas, se considera pertinente el uso de este método para llevar a cabo un análisis de información eficaz del presente trabajo.
Técnica de análisis de datos
50 consecuencias e impacto puede tener este ejercicio educativo. Del mismo modo resalta que estas técnicas deben estar ligadas al sentido de la información que se espera recolectar.
A continuación, se hace un bosquejo de las técnicas que se consideran pertinentes para la presente investigación, de acuerdo con los objetivos y propósitos expuestos en los supuestos y la formulación del problema: 1) Desde diversas perspectivas (en este caso la profesora), mediante cuestionarios, entrevistas semiestructuradas y diarios de campo (técnicas). 2) Desde la perspectiva del investigador observando lo que ocurre (acciones, actividades, ambientes), mediante grabación y listas de comprobación. 3) Desde documentos (multimedia y material audiovisual), mediante el análisis de estos documentos y materiales.
Dentro de las técnicas de observación, por ser una investigación que se realizará en el salón de clase, como lo explica el autor, el investigador (profesor), asiste en forma directa al desarrollo de actividades. En el caso del presente estudio, con los estudiantes de grado décimo del colegio Gabriel Betancourt Mejía, las notas de campo serán un instrumento fundamental debido a sus características centradas en el registro, ya que uno de los propósitos es reconocer y anotar en forma debidamente estructurada las diversas reacciones de los estudiantes ante las actividades programadas. Porque como Latorre manifiesta respecto a las notas de campo
estas se han institucionalizado en la investigación social con el estudio contextual-cualitativo
de la práctica docente, que se ocupa de ver las acciones educativas en su entorno
sociocultural. En la actualidad es uno de los registros más utilizados en la metodología
51 Se privilegia en este tipo de instrumento el que, al ser un registro flexible, permite que aparezcan fenómenos que no estaban programados y que se haga una anotación más completa de cómo van a interactuar los estudiantes con respecto a la actividad programada.
En Latorre (2003), se mencionan cuatro tipos de notas de campo: metodológicas, personales, teóricas, y descriptivas inferenciales. De acuerdo con su definición se tomarían las descriptivas, las cuales buscan captar las situaciones de un modo literal a la manera de un retrato, y las inferenciales, que actúan más de modo deductivo al incorporar las reflexiones del observador.
En cuanto a lo que se denominan «técnicas basadas en la conversación», se tomará el cuestionario, puesto que su estructura permite lograr información específica sobre un tema, que de otro modo no aparecería. Dentro de esta misma modalidad, también se acudirá a la entrevista (semiestructurada), ya que como es mencionado en el texto
posibilita obtener información sobre acontecimientos y aspectos subjetivos de las personas
creencias y actitudes, opiniones, valores o conocimiento que de otra manera no estaría al
alcance del investigador. La entrevista proporciona el punto de vista de entrevistado que
permite interpretar significados y es un complemento de la observación. (p.70).
52 De los estudios cualitativos es de donde las preguntas y las hipótesis que se plantean al comienzo de la investigación pueden ser modificadas durante la recolección de información; así mismo, las hipótesis planteadas pueden ser aprobadas o reevaluadas. Para dar validez a los supuestos de que la comedia en vivo, en calidad de género discursivo humorístico, puede ser utilizada como material didáctico en el cual se evidencien aspectos relevantes de la cultura y comportamientos y costumbres de la sociedad, la investigación se realizará bajo un enfoque cualitativo.
Puesto que lo que se pretende es la apreciación e interpretación de estas situaciones, se opta por el método de investigación cualitativa, por lo menos en el inicio de la indagación. Este tipo de investigación se caracteriza por explicar y evaluar sucesos, recolectando datos, sin que sea indispensable que haya una medición numérica. Aquí se recurre más a la observación y la descripción. Como se refiere en Hernández Sampieri (2012),
dentro de la variedad de enfoques cualitativos existe un común denominador que podríamos situar en el concepto de «patrón cultural» que parte de la premisa de que toda cultura o sistema social tiene un modo único para entender cosas y eventos. (P. 114).
53 La investigación cualitativa recolecta datos a través de la observación y entrevistas en el lugar donde se produce el fenómeno a estudiar. Como se ha referido anteriormente, acerca de la stand up comedy o comedia en vivo, no se encuentra suficiente material académico, puesto que este es un género relativamente nuevo en el país. Por esto, se optará por el estudio exploratorio de carácter descriptivo.
Con referencia al valor de los estudios exploratorios, como fundamento que permita el familiarizarse con el conocimiento de fenómenos poco investigados, y que más adelante permitan continuar con un proceso más profundo de inspección que provea nuevas hipótesis, en Hernández Sampieri se especifica que, «los estudios exploratorios en pocas ocasiones constituyen un fin en sí mismos, generalmente determinan tendencias, identifican áreas, ambientes, contextos y situaciones de estudio, relaciones potenciales entre variables; o establecen el “tono” de investigaciones posteriores más elaboradas y rigurosas». (2012, p.117).
Proceso de implementación metodológica