1 “VAMO A JUGÁ Y A BOGA CON EL VIOLOCELLO”
Música Mestiza Basada En La Tradición Del Pacífico Sur Colombiano
Rivera Marmolejo Olga Lucía
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
ESPECIALIZACIÓN EN DESARROLLO HUMANO CON ÉNFASIS EN PROCESOS AFECTIVOS Y CREATIVIDAD
2 “VAMO A JUGÁ Y A BOGA CON EL VIOLOCELLO”
Música Mestiza Basada En La Tradición Del Pacífico Colombiano
Rivera Marmolejo Olga Lucía
Trabajo de grado para obtener el título de Especialista en Desarrollo Humano con Énfasis en Procesos Afectivos y Creatividad
Asesor: Hanz Plata
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
ESPECIALIZACIÓN EN DESARROLLO HUMANO CON ÉNFASIS EN PROCESOS AFECTIVOS Y CREATIVIDAD
BOGOTÁ D.C.
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Nota de aceptación
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Jurado
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Jurado
4 La Universidad Francisco José de Caldas no se hará responsable de las ideas expuestas por los graduandos.
5 AGRADECIMIENTOS
6 Tabla de contenido
INTRODUCCION ... 8
JUSTIFICACIÓN Y PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA ... 12
OBJETIVOS ... 16
Objetivo General ... 16
Objetivos específicos ... 16
1. MARCO CONTEXTUAL ... 17
1.1. Región Pacifica: Contexto sociodemográfico ... 17
1.2. Música Tradicional el Pacífico Colombiano ... 18
2. MARCO TEÓRICO... 19
2.1. Música y Desarrollo Humano ... 19
2.2. Música Tradicional ... 23
2.3. Aires Musicales del Pacifico Sur Colombiano. ... 24
2.4. Juga ... 25
2.5. Estructura del texto: ... 26
2.6. Cantos de Boga ... 27
2.7. Violoncello y música tradicional colombiana. ... 28
2.8. Música Académica ... 30
3. METODOLOGÍA ... 32
3.1. Diseño y Tipo de Estudio ... 32
3.2. Métodos e Instrumentos ... 33
3.3. Procedimiento ... 34
4. OBJETO DE CREACION ... 35
4.1. Partitura 1: La caderona (María del Carmen Alvarado) ... 36
4.2. Partitura 2: Aguacerito llové (Tradicional) ... 41
4.3. Partitura 3: La Guayabita (Tradicional) ... 43
5. CONCLUSIONES ... 51
6. GLOSARIO………53
7. REFERENTES ... 544
7
TABLA DE IMÁGENES
Fotografía 1 Músicos de Guapi ... 13
Fotografía 2 Balsadas ... 15
Fotografía 3 Matachines ... 16
Fotografía 4 Cununo ... 18
Fotografía 5 Gotok Music ... 20
Fotografía 6 Imagen extensión del violoncello ... 21
Fotografía 7 Partes del Violocello ... 22
Fotografía 8 Formato Tradicional de la música del pacifico sur ………. 36
Fotografía 9 Postura del Bombo ………. 37
Fotografia 10 Postura del cununo ………... 44
8 RESUMEN ANALÍTICO ESPECIALIZADO
1. Título “VAMO A JUGÁ Y A BOGA CON EL VIOLONCELLO”
2. Autor Olga Lucia Rivera
3. Fecha 23 de febrero de 2019
4. Palabras clave Música del Pacífico colombiano, música académica, folclor, jugá,
cantos de boga, mestizaje, violoncello, desarrollo humano y cultura.
5.Descripción El presente trabajo de grado obedece al orden de la investigación –
creación de carácter cualitativo interpretativo-, cuya consolidación se establece mediante la creación de tres partituras con arreglo musical para ser interpretadas en violoncello con los aires musicales de la juga y el canto de boga del pacifico sur colombiano.
6. Fuentes • Álvarez-Gayou, J. (2010). Cómo hacer investigación cualitativa.
Fundamentos y Metodología. Ed. Paidós Educador. Barcelona.
• Duque A; Sánchez H; y Tascón H. (2009). ¡Qué te pasa a vo! Canto de piel semilla y chonta, música del pacífico sur. Cartilla de iniciación musical, Ministerio de Cultura.
• Jordán-Beghelli, V; Largo, P.; Miranda, L.; Vargas-Ante, M. (2016). Construcción de Público: Ritmos Colombianos y Narrativas. Fundación Para el Desarrollo Humano y las Artes – Desarrollarte. Presentado en el Primer Encuentro Internacional Psicmuse. Asociación Colombiana de Investigadores en Psicología de la Música y Educación Musical. Octubre de 2016. Bogotá, Colombia.
• Ochoa, J.S.; Santamaria, C.; y Sevilla, M. (2010). Músicas y prácticas sonoras en el pacífico afrocolombiano. Cali: Pontificia Universidad Javeriana.
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7. Resumen Durante los últimos años se ha presentado gran interés por fusionar la
música académica y tradicional del Pacífico sur colombiano, ya que otorga reconocimiento a la pluralidad de Colombia. Desarrollar una propuesta como la aquí expuesta enfatiza en la importancia de conservar el respeto por cada una de las formas de transmitir sus ritmos, ciclos y contextos.
8.
PROYECCIONES
La presente investigación –creación se proyecta para que los estudiantes de Violoncello puedan implementar las partituras aquí estructuradas, a su vez permite exaltar las raíces de la música del Pacífico sur
11 INTRODUCCION
Reconocer como parte de la historia colombiana el mestizaje cultural es acercar las músicas tradicionales afrocolombianaormato clásico europeo; los constantes cambios y transformaciones que se van dando al interior de la sociedad muestran el dinamismo y la apropiación de lo externo para crear así, nuevos símbolos con lo ya establecido; siendo ésta generación de nuevas expresiones culturales la que permite conocer mejor a las comunidades de manera histórica, tal como lo señala Zapata Olivella “El folclor señala con más exactitud la historia de los pueblos”.
Este proyecto pretende acercarse a la comprensión de la música del Pacifico sur de Colombia, así como a la identificación de los aires musicales de la juga y el canto de boga que se han desarrollado en esta región desde una propuesta de creación de tres (3) partituras adaptadas a el violoncello, instrumento destacado dentro de los formatos de música clásica.
Analizaremos la estructura musical de la juga y el canto de boga y el contexto socio – cultural de los habitantes de la zona del Pacífico sur colombiano.
12 JUSTIFICACIÓN Y PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
En américa, específicamente en Colombia, hablar de mestizaje es entender una historia llena de contradicciones, ya que durante la colonia se heredó la idea de que ser mestizo, negro o indio era sinónimo de inferioridad; mucho tiempo después se ha llegado a comprender que ese mestizaje es potencial, “un extraordinario laboratorio de fusiones culturales” (Ospina, 2008), es así como recientemente en la música tradicional colombiana se reconoce su gran variedad en color, timbre, sonoridad y ritmos, siendo elementos importantes para la creación, composición e interpretación musical.
La educación musical en Colombia para los instrumentistas de cuerda frotada (violín, viola, violoncello y contrabajo) de las escuelas, conservatorios y universidades tiende a seguir modelos pedagógicos y repertorio europeos, dando al estudiante una visión limitada del contexto colombiano, esto ha llevado a que prevalezca el repertorio de procedencia europea. (Jordán-Beghelli et. Al, 2015). En los últimos años se ha incrementado el repertorio de música colombiana con ritmos como el pasillo, bambuco, guabina, aires que en su gran mayoría son de la zona andina colombiana, la cual tiene una raíz española muy marcada.
Desde hace varios años, en Cali, el festival de música del pacifico “Petronio Álvarez” ha puesto en marcha la visibilización de la cultura afrocolombiana, ya que ha permitido un acercamiento a otras formas de pensar y sentir la música, dar a conocer otros ritmos y melodías del ya extenso repertorio colombiano.
13 aunque corriendo el riesgo de arrinconar al origen y otros modos que pueden explicar el por qué somos como somos, qué nos diferencia e iguala con el mundo, y cuáles son las singularidades que nos identifican como una región y pueblo particular.
Entendiendo la cultura como una constructora de la sociedad (Hernández, 2005), lo anterior ha llevado a plantear que las prácticas culturales tengan un papel destacado en la consolidación de las libertades humanas siendo este un aspecto primordial en el desarrollo humano (PNUD, 2004).
De esta manera, la música como práctica cultural ha sido parte importante del desarrollo humano ya que ha extendido las opciones tanto de los individuos como de las sociedades contribuyendo con el fortalecimiento de sus procesos de construcción con relación al saber ser, saber saber, saber hacer y saber convivir, por medio de sus diferentes manifestaciones y formas de trasmisión de identidades. (Jordán-Beghelli et. Al, 2015).
Siguiendo este orden de ideas, en la música tradicional colombiana como práctica cultural, se observa un afán por reconocer las raíces olvidadas, orientando gran parte de las últimas investigaciones de orden musicológico a la recuperación y divulgación del repertorio musical colombiano (Mojica, 2011; Ospina, 2013).
14 musicales proporcionados por formas y géneros académicos con carácter universal. (Jordán-Beghelli, et al., 2016).
Es así como aparecen el canto de boga y la Juga, aires musicales del repertorio tradicional del Pacifico Sur colombiano, ritmos que ya cuentan con bagaje investigativo y reconocimiento dentro de círculos académicos musicales y, sin embargo, aún no parecen estar arraigados dentro del imaginario colectivo de los colombianos destacándose comentarios tales como: “Es el mismo sonsonete molesto que se repite”, “todo suena igual” negando así su complejidad y riquezas, un entramado de relaciones de sus músicas y su cotidianidad. Teniendo tales condiciones se plantea llevarlo a un plano de mestizaje musical donde el violoncello pueda contribuir a su divulgación sin que este sea puro.
En consecuencia y partiendo del dominio, interés y experiencia de la investigadora como artista interdisciplinaria e intérprete del violoncello, surge la propuesta para dar a conocer a la Juga y al Canto de boga como aires musicales del Pacífico Sur colombiano a través de la elaboración de tres (3) partituras musicales, basándose en la tradición, respetando las características rítmicas de estas músicas, pero ajustándolas a la tímbrica y características del violoncello, a la música académica y a un leguaje más contemporáneo y cosmopolita.
16 OBJETIVOS
Objetivo General
Elaborar tres partituras con el arreglo musical para ser interpretadas en violoncello de los aires musicales de la juga y el canto de boga del pacifico sur colombiano, el cual tenga carácter universal y contribuya con la construcción de conocimiento de fácil acceso e identidad sobre la música tradicional del país.
Objetivos específicos
• Identificar aspectos históricos de la música tradicional del pacífico colombiano que permitan la recolección de hechos relevantes para la elaboración de la puesta en escena que involucre al cello como instrumento principal.
• Caracterizar a la juga y al canto de boga como aires musicales tradicionales desarrollados en el pacífico sur de Colombia, los cuales faciliten la ampliación de conocimiento sobre los valores culturales e identitarios de Colombia.
• Favorecer la ampliación y divulgación del conocimiento en torno a la música tradicional colombiana a partir de la investigación y la creatividad en la adaptación de repertorio musical.
17 1. MARCO CONTEXTUAL
1.1. Región Pacifica: Contexto sociodemográfico
El término región es un concepto que se refiere a las interacciones de hegemonía y cohesión existentes entre poblaciones dentro de un territorio, cuyas dinámicas se reflejan en la construcción de sociedades producto de tales interrelaciones. De acuerdo con el CIER (2014), existe un debate sobre la concepción de la Región Pacífica Colombiana: por una parte, se encuentra la localización más común de esta región que la define geográficamente por las zonas costeras de los departamentos colombianos del Chocó, Valle del Cauca, Cauca y Nariño, limitándola con el Océano Pacífico, la Cordillera Occidental, Ecuador y Panamá; sin embargo, como esta demarcación coincide con ser la región más pobre del país (en términos económicos), se ha considerado la necesidad de incluir a la zona andina de estos departamentos dentro de la Región Pacífica para subsanar las dificultades económicas de la población, pues estas zonas mantienen constantes interacciones socio – económicas con el litoral. Consecuentemente se abre el debate sobre los límites de esta región, considerando su justificación geográfica, política, económica y cultural. No obstante, para el desarrollo de este trabajo se hará énfasis en la Región Pacífica según su geografía inicial y sus características culturales.
18 afrocolombiana, aunque también se pueden encontrar indígenas como los Emberá y los Wanana, blancos, mulatos, zambos y mestizos.
Culturalmente la región pacífica se divide en dos zonas: el pacífico norte, que comienza en las bocas del río San Juan y llega hasta la frontera con Panamá, abarcando el departamento del Chocó; y el pacífico sur, que parte de las bocas del río San Juan hasta la frontera con Ecuador pasando por los departamentos del Valle del Cauca, Cauca y Nariño.
1.2. Música Tradicional el Pacífico Colombiano
Por otro lado, se tendrá en cuenta la caracterización de los ritmos colombianos según la clasificación hecha por el Centro de Documentación Musical de la Biblioteca Nacional de Colombia (Ochoa et al, 2010), que consiste en un conjunto de doce (12) ejes musicales organizados por regiones culturales que comparten géneros, estilos musicales y formatos de instrumentación, haciendo énfasis en aquellos ritmos elegidos para el producto musical resultante de la investigación. A continuación, se nombran estos ejes mencionando los ritmos que los constituyen: Eje Pacífico Norte: Aguabajo, Bunde chocoano, Calipso chocoano, Contradanza chocoana, Danza chocoana, Foxtross chocoano, Makerule, Mazurka chocoana, Jota chocoana, Pasillo chocoano, Polka chocoana, Porro chocoano, Saporrondón o Sapo-Rondó, Son chocoano, Stross y Tamborito chocoano.
19 Músicos de Guapi
2. MARCO TEÓRICO
2.1. Música y Desarrollo Humano
20 Dada la fuerte interdependencia de las diferentes dimensiones de la vida humana, la libertad cultural no está circunscrita sólo al ámbito cultural, sino que afecta también los éxitos y fracasos, en el ámbito social, político y económico (PNUD, 2004).
De acuerdo a Adam Smith, la pobreza no sólo se da en el hambre y las privaciones físicas, sino que también puede resultar de las dificultades de algunos grupos para insertarse en la vida social y cultural de la comunidad.
Dentro de la nueva normativa que se ha desarrollado en Colombia, se considera como factor relevante para el desarrollo social y económico, la cultura. Se ha avanzado en la comprensión de la cultura y desarrollo, pero es necesario ahondar en el fortalecimiento de la misma para aportar decididamente a mejorar la calidad de vida local y comunitaria (Diagnóstico Cultural de Colombia, 2013).
21 A medida que se toma conciencia de los valores culturales en Colombia, se madura el concepto de cultura, extendiendo su significación no solo a los valores de la pintura, literatura, música y artes tenidas como clásicas, sino también a la creación popular, anónima donde siempre queda la huella viva del pueblo que la produce. Muestra de esta sabiduría acumulada en siglos de adaptación al medio natural y social son el canto ritual, música y danzas tradicionales, las recetas de cocina tradicional, el vestido nativo, la confección de útiles de laboreo trasmitida por generaciones donde, nunca hay el fracaso, ya que en él ya están presupuestados los ensayos, la perfección de los pueblos enteros en un tiempo indefinido. (Zapata Olivella,s.f), enriqueciendo el patrimonio cultural
22
Fotografía 2. Cauca guapi, Fiesta del 24 de diciembre, las balsadas.
Dentro de las festividades de santos, fiestas patronales, fiestas de barrio, eventos escolares y contextos familiares, entre otros, son eventos marcados por una alta actividad musical tanto para la ejecución como para su aprendizaje clave dentro de los procesos de socialización y como consecuencia en la construcción de sujetos, cumpliendo un rol fundamental en la identidad afrocolombiana. (Valencia, 2009).
Teniendo en cuenta la música como expresión artística, se afirma que constituye parte de la formación integral y globalizadora del ser humano
y así, su preservación y fortalecimiento se convierte en una necesidad tanto disciplinar como psicosocial. (Mayer-Serra, 1950; Silbermann, 1963; y Fubini, 1992).
La música favorece la expresión grupal e individual, potencia el desarrollo emocional y afectivo, el desarrollo neurológico y cognitivo (Jordán-Beghelli et. Al, 2015)
23
En este sentido, el abordar la música y concretamente, entablar un diálogo entre la música del pacifico sur de Colombia con la música académica, se presenta como una opción para contribuir al desarrollo humano, aportar herramientas educativas de carácter interdisciplinario, fortaleciendo la teoría desde la práctica y la práctica desde la teoría, sentando las bases para futuros estudios.
2.2. Música Tradicional
24 2.3. Aires Musicales del Pacifico Sur Colombiano.
El folclor es uno de los rasgos que constituyen a una nación usado para referirse a conceptos, punto de vista, conjunto de materiales y costumbres que van evolucionando y cambiando con el tiempo generando identificación. (Prat, 2006)
Teófilo R Potes les otorga a las comunidades costeras afrocolombianas su identidad por medio de este y su conexión con el contiene africano en tanto conocimiento y pensamiento propio, conceptualizándolo como afropacifico. (Marín, 2017). Definiéndolo como: “El folclore es la base de todas las ciencias. Todas las ciencias tienen por obligación que recurrir al folclore […] el folclore en sí es, como digo, la ciencia básica de las demás ciencias. Allí tienen que recurrir todas. El folclore encierra al hombre desde el momento en que nace hasta después que cierra los ojos” (Potes, 1975). En ese orden de ideas con dicha definición se comprende el significado y valor que tienen la cultura y en específico la música en las comunidades de los afrocolombianos.
La música en el pacifico sur colombiano es amplia y variada, donde se encuentra una gran cantidad de manifestaciones musicales, un entramado de relaciones entre unas y otras. La música está presente en la cotidianidad: se canta al bogar, al festejar, en los velorios, en el trabajo, en el matrimonio y las celebraciones, en la iglesia, y en la casa, etc. La esencia de la música del pacífico colombiano es para ser cantada y en la mayoría de los casos son las mujeres quienes llevan está responsabilidad. (Duque, 2009).
25 música de arrullos y currulaos se puede concluir que algunos nombres de canciones se pueden agrupar dentro de un mismo género. Este es el caso del patacoré, pango, berejú, que poseen una estructura melódica rítmica muy semejante, las cuales se pueden pensar dentro del género currulao. (Duque, 2009). Dentro de los géneros más representativos se encuentran el currulao, el bunde y la juga debido a la cantidad de repertorio que poseen y la frecuencia con la que son interpretados en los conciertos locales, festivales y producciones discográficas.
Un elemento importante dentro de la música del pacifico colombiano es su relación con los afluentes fluviales los esteros, mares, ríos y quebradas por donde se desplazan la mayor parte de sus comunidades y sus diversos productos. En el caso de la marimba sus constructores basan la afinación de este instrumento en el rio, su memoria interválica y el tono de la cantadora, una técnica de afinación ancestral.
Fotografía 4 Cununo
2.4. Juga
26 pacífico sur y se destacan los aires musicales como. Bambuco viejo, patacoré, juga entre otros.
Dentro del canto de la música del pacifico hay unas funciones que cumplen las voces:
La cantadora: es la voz que inicia y lleva la voz principal en toda la canción. Respondedoras: las voces que contestan a la voz principal.
La cantadora entona la estrofa donde la línea melódica se repite, pero con versos diferentes, mientras las respondedoras responden el estribillo siempre igual.
2.5. Estructura del texto:
Estrofa/ estribillo Estrofa /estribillo/…
La juga también llamada juga de arrullo o canción cuenta con una estructura que depende de la poética del texto ofreciéndole mayor libertad a la cantadora. Los textos expresan frases con sentido claro que generalmente son entonados por mujeres, no cuenta con bordones definidos, la responsabilidad del acompañamiento recae principalmente sobre el requintero. Tradicionalmente en el ritmo de la juga la cantadora inicia acompañada del guasá, seguido de los coros; cuando se establecen las voces, inicia el bombo arrullador y, sucesivamente, entran los cununos y el bombo golpeador; la marimba es la última en hacer su aparición. (Duque, 2009).
Dentro de los ciclos musicales, el ciclo rítmico de la percusión se da por la repetición constante de la base rítmica, la cantidad de repeticiones varía según el texto y la interpretación de los músicos (Ver anexos).
27 acorde y la ondeada que es una base rítmica armónica en la que se repite un movimiento básico con unas pocas variaciones.
El ciclo armónico se desarrolla en el primer grado y en su quinto. (I- V), los cuales pueden ser en modo mayor o menor.
2.6. Cantos de Boga
Dentro de las expresiones orales del pacifico sur colombiano hay una gran variedad de manifestaciones culturales, dentro de las cuales se encuentran las expresiones orales del contexto literario como por ejemplo las coplas, las décimas, adivinanzas entre otros y en el contexto musical alabados, bunde, cantos de boga. Gotok Music
Los cantos de boga son canciones que entonan sus navegantes en sus embarcaciones mientras reman para llegar a su destino, generalmente son entonados por mujeres y consiste en una serie de versos separados por un coro que se repite después de cada verso, no tienen acompañamiento musical solamente del que produce el canalete al entrar y salir del agua, su marcación rítmica es muy lenta y libre. (Duque, 2009).
28 Primera forma: coro completo y con repetición /verso1-coro sencillo /verso2-coro sencillo /verso 3-coro sencillo/ verso4 –coro sencillo.
Segunda forma: verso 1-coro / verso 2 - coro / verso 3-coro / verso 4 – coro.
2.7. Violoncello y música tradicional colombiana.
El violoncello es un instrumento de la familia de las cuerdas frotadas, tiene cuatro (4) cuerdas, siendo la primera la más aguda hasta llegar a la última cuerda que es la más grave. La primera cuerda es la cuerda la (A), la segunda la cuerda re (D),la tercera la cuerda sol (G) y la cuarta cuerda y última la cuerda do (C) afinadas en quintas, el registro general del instrumento ocupa un poco más de cuatro octavas, cabe destacar que es posible conseguir registro más agudos por medio de lo armónicos naturales y los artificiales, el violoncello se toca generalmente con un arco que es una vara hecho de madera donde se tensa unas cerdas hechas de crines de caballo o imitación acrílicas.
Fotografía 6. imagen 1. Las cuerdas y extensión sonora en el violoncello
29 en la primera mitad del siglo XVII en Italia. El apogeo de este instrumento comienza en la época del barroco, mucho compositor lo utilizaban de bajo continuo en sus obras.
30 a. Talón
b. Arco c. Vara d. Cerdas
e. Lamina laterales f. Diapasón
g. Cuerpo h. Puente i. Afinadores j. Tira cuerdas k. Pica
l. Efes
Fotografia 7.Partes del violoncello
2.8. Música Académica
Denominada también como música clásica o culta, surge en Europa como una expresión artística y cultural de sus pueblos, sus inicios se dan en la época medieval con el surgimiento del sistema de notación musical que se dio en el canto gregoriano. Desarrolla formas y géneros musicales más complejos en su estructura evolucionando la
a b
31 instrumentación, de ahí que se requiera mayor cantidad de músicos, en su evolución debido a su transcripción minuciosa se ha llegado establecer la métrica, ritmo, altura, registro entre otros, siendo esto y el pequeño espacio de la improvisación una de las diferencias con el formato de música popular.
La música tradicional y la incursión en la música conocida como clásica en el país, encuentra sus raíces a finales del Siglo XIX y principios del siglo XX tras un implemento de técnicas y formas ya recorridas en Europa. La música colombiana gestada en el siglo XIX fue el resultante de un mestizaje cultural exhibido a través de algunos aires musicales típicos de la zona central del país, a cargo de músicos en su mayoría empíricos, los cuales no evidenciaron grandes conocimientos ni pretensiones metodológicas o estéticas en sus composiciones e interpretaciones.
A mediados del siglo XIX surge un interés de los músicos y compositores por afianzar algunas expresiones de índole popular con influencia europea dentro de los cuales se destacan los compositores Antonio María Valencia, Uribe Holguín, Adolfo Mejía, Marín Vieco, entre otros, elevando sus creaciones a un plano artístico sin hacerles perder su carácter elemental. Actualmente se ha fortalecido el repertorio sinfónico nacional y de bandas basado en material folclórico y/o tradicional, de la zona andina y atlántica siendo necesario ahondar en los aires del pacifico colombiano (Jordán-Beghelli et al, 2016).
32 la musica clasica y formando musicos de la talla de Pedro Morales Pino. (Jordán-Beghelli et al., 2016).
Reconocer como parte de historia de Colombia su mestizaje cultural es acercar las músicas tradicionales afrocolombianas con el formato clásico europeo. Los constantes cambios, las transformaciones que se van dando, muestran que una sociedad es dinámica, que se apropia de lo externo y crea nuevos símbolos con lo ya establecido generando nuevas expresiones culturales. El folclor señala con más exactitud la historia de los pueblos. (Zapata Olivella, S.F)
3. METODOLOGÍA
3.1. Diseño y Tipo de Estudio
33 datos por lo cual se realizó un viaje a Guapi en diciembre del 2015 donde se realizaron entrevistas, esto se realizó de forma similar en Cali, para luego proceder a la reelaboración de partituras basadas en los toques iniciales de la juga y los cantos de boga.
Partiendo del principio de la estructura básica musical que es melodía, ritmo y armonía se pretende transponer este principio al violoncello y a la vez utilizarlo de forma simultánea dos componentes o alternar los tres.
Realizando la transcripción de varios golpes de la juga desde las diferentes bases rítmicas que aportan los instrumentos de percusión (bombo, cununo y guasas) para tal caso utilizar el cuerpo del violoncello como caja percutida o el arco. Luego se procedió a la transcripción de los cantos para lo cual se utilizó la facilidad que tiene este instrumento para realizar melodías y se definió el registro sonoro en cada pieza, también se utiliza la voz con el acompañamiento armónico-rítmico del instrumento.
Con la finalidad de acercarse a la comprensión de la música del pacifico sur de Colombia, así como a la identificación de los aires musicales de la juga y el canto de boga que se han desarrollado en esta región. (Guba & Lincoln, 2005; Álvarez-Gayou, 2010). y así hacer (Flick, 2004).
34 Se pretende hacer uso de la entrevista en profundidad a expertos para realizar la aproximación a la música tradicional del pacífico sur colombiano e identificar los aires musicales de la juga y el canto de boga y construir a partir de la información obtenida, así como de la revisión de la literatura especializada (antecedentes) una adaptación de partituras al violoncello.
Entrevista en profundidad: Es un instrumento de orden cualitativo que se apoya en
la interpretación de la realidad social, los valores, las costumbres, las ideologías y cosmovisiones que se construyen a partir de un discurso subjetivo, desarrollado mediante el dialogo no estructurado, abierto y libre entre el investigador y el investigado para profundizar en un tema específico. (Hernández y cols., 1998).
Participantes
• Maestro Alexander Duque (Experto en música tradicional del pacifico colombiano) • Olivia Arboleda (Folclorista)
3.3. Procedimiento
• Construcción de proyecto.
• Revisión de los referentes contextuales y teóricos. • Entrevista a expertos.
• Selección de Jugas y Cantos de Boga. • Análisis musical y adaptación al violoncello. • Elaboración de partituras.
35 4. OBJETO DE CREACION
Para el proceso de creación se realizaron tres (3) adaptaciones de la música del pacifico al violoncello: dos jugas y un canto de boga. Como el objetivo es acercarse a las sonoridades de los instrumentos del pacífico por medio del violoncello, se buscó adaptar
los patrones rítmicos de las percusiones a través del cuerpo de este, y las melodías de la
marimba (los bordones y la ondeada) con la técnica del arco y del pizzicato, a su vez la
melodía de la voz cantada se llevó a cabo con el arco.
• Audición de las canciones
• Transcripción de las bases rítmicas y las melodías. • Adaptación al violoncello.
Las obras escogidas son:
• La caderona (juga)
• Aguacerito llové (canto de boga) • La guayabita(juga)
Formato Instrumental Tradicional de la música del pacifico
• 2 bombos (arrullador y golpeador) • 2cununos (apagador y repicador) • Guasas
36 Fotografía 8: Tomado de la cartilla “Que te pasa a vo!
Fotografía 8: Tomado de la cartilla “Que te pasa a vo!
4.1. Partitura 1: La caderona- juga (María del Carmen Alvarado)
Los patrones rítmicos y melódicos de la música del pacífico usados para la adaptación de estas partituras son: Guasá, bombo arrullador, cununo apagador, cununo repicador, bombo golpeador. De la marimba se utilizó los bordones y la ondeada y la melodía es la
transcripción de la voz. La distribución se realizó de la siguiente manera:
• Melodía: Transcripción de la voz y se realizó con el arco
• Ondeada: Se realizó con el arco en el registro medio y alto del violoncello
• El bordón: Se realizó en pizzicato en el registro bajo del violoncello
• Bombo Arrullador: El sonido grave del parche se realizó en el cuerpo del
violoncello y la parte de la madera se llevó a cabo en las láminas laterales de este,
37 adaptaciones no se utilizaron el boliche y el palo (baquetas) debido al cuidado que hay que tener con el instrumento.
Fotografía 9: Tomado de la cartilla “Que te pasa a vo!
• Cununo apagador: En este caso se realizó el patrón rítmico base con variaciones
en
la parte de las cuerdas que están entre el puente y los afinadores buscando otras sonoridades.
• Cununo repicador: Se realizó con las dos tapas delanteras del violoncello
• Bombo Golpeador: Se procedió de la misma manera que el bombo arrullador
• Guasá: Se llevó a cabo en las láminas laterales del instrumento y se golpeó con los
dedos
SCORE:
38 • Cello 4: Bombo Arrullador
• Cello 5: Bombo Golpeador • Cello 6: Cununo Apagador • Cello 7: Cununo Repicador • Cello 8: Guasá
Letra:
Caderona caderona, caderona
Veni meniate veni meniate pa enamorate
Caderona veni meniate remeniate remaniate
Caderona veni meniate remeniate pa enamorate
Caderona veni meniate
Con la mano en la cintura, caderona veni meniate
Con la mano en la cadera, caderona veni meniate
Veni meniate pa enamorate caderona veni meniate
Remeniate remeniate, caderona veni meniate
Caderona caderona, caderona veni meniate
39 Veni meniate con tu cadera de aguacate
Caderona veni meniate que te llevo para el guate
Caderona veni meniate, en la canoa o en el pentate
40
41 4.2. Partitura 2: Aguacerito llové- Canto de Boga (Tradicional)
Debido a que este tipo de canciones no poseen acompañamiento instrumental se realizó una adaptación de cello y voz. La melodía la realizará la voz y el acompañamiento rítmico armónico lo realizará el cello en la técnica del pizzicato, ya explicada anteriormente, a excepción de la introducción que lo realizará el violoncello donde se amplían el registro de la melodía en dos octavas aprovechando su capacidad tímbrica.
Letra:
Aguacerito llové,u ,o.
Oi ve aguacerito llové(bis)
Allá arribaen aquel alto
u, o, oi ve aguacerito llové
hay un palo de caimito
u, o, oi ve aguacerito llové
Cada vez que subo y bajo
u, o ,oi ve aguacerito llové
me silvan los pajarito.
Aguacerito llové u, o,
42 Dame un besito mi vida
u, o oi ve aguacerito llové
Que estoy cn dolor de muela
u, o, oi ve aguacerito llové
Porque el que me diste anoche
43
4.3. Partitura 3: La Guayabita- Juga (Tradicional)
Los patrones rítmicos y melódicos de la música del pacífico usados para la adaptación de estas partituras son: Guasá, bombo arrullador, cununo apagador, cununo repicador, bombo golpeador. De la marimba se utilizó los bordones y la melodía es la transcripción de la voz. La distribución se realizó de la siguiente manera:
• Melodía: Se realizó con el arco
• El bordón: Se realizó en pizzicato
• Bombo Arrullador: El sonido grave del parche se realizó en el cuerpo del
violoncello y la parte de la madera se llevó a cabo en las láminas laterales de este,
ya que produce un sonido más agudo y brillante. Cabe anotar que para estas adaptaciones no se utilizaron el boliche y el palo (baquetas) debido al cuidado que
hay que tener con el instrumento
• Cununo apagador: En este caso se realizó el patrón rítmico base con variaciones
en la parte de las cuerdas que están entre el puente y los afinadores buscando otras sonoridades.
44 Fotografía 10: Tomado de la cartilla “Que te pasa a vo!
• Bombo Golpeador: Se procedió de la misma manera que el bombo arrullador
• Guasá: Se llevó a cabo en las láminas laterales del instrumento y se golpeó con los
dedos
SCORE:
• Cello 1: Melodía • Cello 2: Bordón
• Cello 3: Bombo arrullador • Cello 4: Cununo Apagador • Cello 5: Cununo Repicador • Cello 6: Bombo Golpeador • Cello 7: Guasá
Letra:
45 Una guyabita de tu guayabal(bis)
Para fuera vengo navegando noche y día
Una guayabita de tu guayabal(bis)
Hoy llega el 24 y verá la luz María
Una guayabita de tu guayabal(bis)
Anda péinate ese pelo que te llega a media espalda
Una guayabita de tu guayabal.
Pareces un montón de rosas revuelta con esmeraldas
Una guayabita de tu guayabal(bis)
Dame dame dame que te voy a dar
Una guayabita de tu guayabal(bis)
La guayabita madura le dijo al verde verde
Una guayabita de tu guayabal
El hombre cuando es celoso se acuesta, pero no duerme
Una guayabita de tu guayabal
Dame dame dame que te voy a dar
Una guayabita de tu guayabal(bis)
51 Cuadro comparativo entre los aires musicales de la Juga y del Canto de Boga:
Canto de Boga Juga
• Marcación lenta y libre • Pertenece al sistema currulao 6/8 • Coro-Verso/ Verso -Coro • Responsorial
• Solamente es ambientada por el
sonido del canalete •
Acompañamiento Instrumental: 2 cununos, 2 bombos, marimba y Guasá • Entonado generalmente por mujeres • Tradicionalmente la cantas las mujeres
5. CONCLUSIONES
En Colombia actualmente la música sinfónica ha desarrollado composiciones y repertorio basados en aires colombianos, siendo los más usados el bambuco, pasillo, guabina, porros entre otros, cabe señalar que es necesario ampliar la difusión propagación e investigación de otros ritmos del territorio, tal es el caso de la música del pacifico colombiano que, aunque se ha dado a conocer a nivel nacional con los festivales, convocatorias nacionales y locales, adaptación a su música tradicional en formato urbano, hay un faltante en composiciones orquestales, siendo éste, el hecho motor de ésta investigación.
52 mayor claridad conceptual que permita un mejor entendimiento de estas músicas, un acercamiento a nuestra multiculturalidad y pluriculturalidad.
Abordar la historia de Colombia desde una visión musical permite ver con mayor claridad las influencias en las que ha estado inmersa esta nación ya la cultura es un reflejo de ésta, por eso es tan importante conservar y promover las iniciativas que puedan promover el autoconocimiento.
53 6. GLOSARIO
• Bordón: Base rítmica armónica que se repite constantemente y con pocas variaciones
en el registro más grave de la marimba.
• Canalete: Remo.
• Dominante: Quinto grado de una escala musical. Puede hacer referencia a la quinta
nota de una escala o bien al acorde que forma sobre dicha nota.
• Melodía: Sucesión de sonidos que es percibida como una sola unidad.
• Ondeada: Base rítmica armónica en la que se repite un motivo básico con pocas
variaciones o se duplica la melodía.
• Patrón rítmico: Secuencia rítmica regularizada.
• Pizzicato: Técnica utilizada en los instrumentos de cuerda flotad que consiste en
puntear las cuerdas o pellizcarlas con la punta de los dedos.
• Pulso: El tiempo o pulso es la constante de una música. Ciclo rítmico que pauta la
velocidad de la música.
• Ritmo: Sucesión de sonidos en un orden establecido.
54 7. REFERENTES
Álvarez-Gayou, J. (2010). Cómo hacer investigación cualitativa. Fundamentos y Metodología. Ed. Paidós Educador. Barcelona.
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Electrónica de LEEME. Nº 23 (junio, 2009). ISSN: 1575-9563 Diagnostico Cultural de Colombia (2013). Ministerio de Cultura.
Duque A; Sánchez H; y Tascón H. (2009). ¡Qué te pasa a vo! Canto de piel semilla y chonta, música del pacífico sur. Cartilla de iniciación musical, Ministerio de Cultura.
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Ochoa, J.S.; Santamaria, C.; y Sevilla, M. (2010). Músicas y prácticas sonoras en el pacífico afrocolombiano. Cali: Pontificia Universidad Javeriana.
Olivella, M (1940-2000) Por los senderos de los ancestros, Textos escogidos. Biblioteca de literatura afrocolombiana. Ministerio de Cultura.
Prat,J (2006). Sobre el concepto de folklore. Universidad SEK, Segovia.
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55 Valencia, A; Tomada de internet
https://es.scribd.com/document/357940210/Danza-Colombiana-Antonio-Maria-Valencia
Zamudio, D. (2001). El Folklore Musical En Colombia. Musicología En Colombia: Una Introducción. Eds. Egberto Bermúdez y Jaime Cortes. Bogotá: Universidad Nacional de Colombia.
56 8. ANEXOS
ANEXO I Estructura rítmica por instrumentos de percusión:
Todos estos ritmos se tocan en el compás 6/8
Bombo golpeador
Bombo arrullador:
Cununo Macho
Cununo Hembra:
57 ANEXO II
ENTREVISTA EN PROFUNDIDAD:
MAESTRO ALEX DUQUE:
Nació en la ciudad de Ibagué, percusionista, pedagogo, compositor, realizó sus estudios musicales en el Instituto Popular de Cultura y es licenciado en música de la universidad del Valle. Profesor de músicas tradicionales y populares en el Conservatorio Antonio María Valencia, Instituto Popular de Cultura, Instituto Municipal de Cultura de Yumbo y Universidad del Valle sede Buga. Hace parte del equipo de formadores en Músicas Tradicionales del Pacifico Sur del ministerio de Cultura e integra el grupo de investigaciones musicales del Instituto Departamental de Bellas Artes.
Alexander ha integrado diversas agrupaciones musicales experimentales, tradicionales, populares y académicas realizando giras por América del Sur, Estados Unidos y Europa. Ha participado como percusionista con la Orquesta Filarmónica del Valle, hace parte del Ensamble de Percusión Tamborimba. (Link Tamborimba).
Buenos tardes, mi nombre es Olga Lucia Rivera y hoy me encuentro con el Maestro Alex Duque, con quien conversaremos sobre ritmos del pacifico sur colombiano y sus diferencias, haciendo hincapié en el ritmo de la Juga.
Alexander: Es la comprensión sistemática de acuerdo cómo ve la música el nativo y
como la vemos nosotros. Los ritmos del pacifico que se tocan en 6/8
58 están los mismos bundes, las rondas los juegos infantiles, jueguitos lo que se toca ahí está en compas binario, ese es un sistema. ¿Hay otro sistema que se llama el sistema currulao, es una cosa para nosotros entenderla desde acá, Que es sistema currulao? Donde están todos los ritmos que se desarrollan en compas binarios en 6/8.
Eso es para todo, dentro de ese conjunto dentro de esa máquina dentro de esa canasta grande que se llama 6/8, que nosotros le llamamos para estudiar aquí sistema currulao esta la juga. Ahí está la juga, el pango, el patacoré, berejú, todo lo que está en 6/8 el mismo currulao, la juga grande, la bambara negra, por mencionarte algunos. Todos los ritmos que están dentro de esa canasta se tocan exactamente iguales. Cambian la velocidad, un poquito los bordones, cambia un poquito, las requintas cambio un poquito, los textos que tiene que ver muchísimo pero el ritmo de base es el mismo.
Los instrumentos de todas las músicas son los mismos, para los instrumentos que se tocan en compas binario de la primera canasta no utilizan marimba, muchos de ellos, la marimba es un instrumento que agregan después, las rondas se hacen con las manos con un solo tambor un bombo. Aquí en este lado lo que está en 6/8 si toca todo generalmente con 2 cununos, 2 bombos, una marimba de chonta obviamente, guasa y las voces de las señoras
Todo eso va a ser los mismo, los ritmos que van a estar aquí todos a nivel gramatical, todos se toca igualitos, todos los ritmos que están en 6/8 se exactamente iguales, pero dependiendo como se mueva el bordón las variaciones de los tambores son acordes.
Toda la música tiene un bordón y una requinta, toda, la música la que estamos hablando
59 En esta canasta tenemos jugas, pangos, juga grande, patacore bereju, todos esos nombres están acorde a las letras, es un bereju porque la melodía dice bereju, bereju… Es un pango o bambara porque las letras hablan de la bambara,… si me entiendes? Pero la juga no es así exactamente, la juga particularmente se diferencia de algunos ritmos porque sus armonías internas funcionan a dos, ya le voy a explicar que es dos para ellos. a dos.
Las jugas, todas las jugas generalmente la cantan mujeres, las jugas en su estructura son responsoriales. Para no hablar tanta carreta.
Caderona, caderona (lo entona)
Caderona vení meniate Olga: ¿Eso es una juga?
Alexander: Claro mi amor. Bien tradicional la caderona
Olga: Uno como uno diferencia, yo juraba que eso es un currulao, bambuco viejo. ¿Cómo uno diferencia, Cuales son los currulaos?
Alexander: Un currulao se mueve a un tempo y la juga a dos tempos
Olga: El currulao es más pausado
Alexander: Eso es un poco más caprichoso. A nivel de estructura son dos estructuras
diferentes. Los currulaos tienen una estructura y la juga tienen otra estructura. ¿Cuándo hablan de estructura, como lo arman? como lo ensamblan. Generalmente la juga la arrancan… arman el combo y lo cantan sino mujeres, las jugas. El currulao lo cantan hombres y pocas veces mujeres
Olga: ¿Y porque eso de solamente mujeres?
Alexander: No sé, una cosa tradicional.
60 Caderona veni meniate
Veni meniate pa enamorate (lo entona)
¿Caderona cambia la armonía, siguen cambiando la armonía (lo dice entonando) … me entiende?
Alexander: Los currulaos son 1 y 1
Olga: Y aquí 2 -2, dos frases, dos frases.
Alexander: Dos tonos, dos tónicas y dos dominantes. Pero empieza hacia una
dominante o hacia una tónica dominante dominante, tónica. Olga: Hace el circulo
Alexander: Pero escucha, Es tónica/ dominante /dominante /tónica, / tónica
/dominate. Ellos dicen que está a dos en la mente. Cuando digo a dos para ellos no es mayor ni menor simplemente son dos momentos. El currulao es a uno.
Toda la música del pacifico busca la tónica y usted puede meter lo que quiera, el ritmo es el mismo exactamente, y varia si lo estas tocando en buenaventura las ruedas son diferentes, si lo estas tocando en guapi es diferente, si lo estas tocando en timbiqui es diferente, si lo estas tocando en el charco Nariño es diferente, si lo estas tocando en Nariño abajo en Tumaco. Y los tambores todos suenan iguales.
61 Buenas tardes mi nombre es Olga Lucia Rivera y me encuentro con la Maestra Olivia Arboleda, quien nos va a hablar del folclor en el pacifico sur colombiano. No se transcribe toda la entrevista sino puntos de interés con la investigación.
Olivia: Primero es el bambuco, pero a raíz del bambuco del interior ¿no sé cuándo,
ni quién? Le puso Bambuco viejo, como para identificarlo del bambuco del interior.
¿Qué pasa con el bambuco? Nace primero el bambuco. A raíz de la llegada de los ferrocarriles a Buenaventura, toda la gente del Cauca y del Nariño se vienen a Buenaventura a buscar mejor vid, buscar mejor vida laboral. Cuando llegan a Buenaventura se encuentran con un Señor, un folclorista muy reconocido que llama Teófilo R Potes…
Cuando llega la gente del Nariño, la del Cauca y bailan, cada uno y todo el mundo… “voy a bailar un bambuco, voy a bailar un bambuco”.
Algunas personas equivocadamente…” voy a bailar un pango, voy a bailar un patacoré.
Entonces dice Teofilo R Potes” Yo he notado que todo esto es lo mismo, entonces vamos a colocarle un nombre que se va a llamar currulao”, ahí nace la palabra currulao “ y voy a hacer una coreografía que vaya , que alinee con los tres( 3) departamentos….
Olga: ¿Cuál es la base de los movimientos para sus piezas de danza?
Olivia: En las danzas cogemos los movimientos de la Juga, no sé si por respeto al
bambuco, pero las danzas se basan más en los básico de la juga y el bunde. Olga: ¿O tienen más movimiento, puede ser?
Olivia: Claro.
Olivia: La real base de las fiestas en el pacifico son las Jugas. Por qué el currulao son