Plantel 19 Ecatepec
Guía de estudio.2018- A
Apreciación
Artística II
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Índice
Introducción ……… 2
Bloque 1 EL arte como expresión. ………...4
1.1 Competencias Disciplinares ………5
1.2 Contenidos ……….5
1.3 Actividades ……….9
1.4 Autoevaluación ……….10
Bloque 2 El fenómeno artístico ……….11
2.1 Competencias Disciplinares ………...12
2.2 Contenidos ………..…. 12
2.3 Actividades ………... 15
2.4 Autoevaluación ……….... 16
Bloque 3 Resignificar el Arte ……… 17
3.1 Competencias Disciplinares ………..… 18
3.2 Contenidos ………...… 18
3.3 Actividades ………...… 23
3.4 Autoevaluación ……….... 24
Fuentes de investigación y recursos de apoyo ……….……… 25
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Introducción
La materia de Apreciación Artística II tiene como intención que el estudiante
reflexione sobre la importancia de la cultura, el arte y sus funciones, así como el alcance
de la creatividad en su vida, fortaleciendo su capacidad crítica, creativa y socioemocional.
Dotándolos de habilidades que requieren los jóvenes en su crecimiento como personas
integrales y como ciudadanos éticos, reflexivos y responsables.
Fortaleciendo su capacidad de crear y expresar sus ideas, emociones y
sentimientos, a partir de la aplicación de diferentes lenguajes artísticos considerando su
contexto, alcance y repercusión en su vida.
La apreciación artística se concibe como un proceso en el que están implicados
una obra de arte con ciertos atributos y diferentes tipos de espectadores en busca de
valoraciones, experiencias significativas y sensoriales, que están inmersos en una cultura
que condiciona los modos de expresión y apreciación del arte en cualquiera de sus
expresiones.
Donde se integra un conjunto de elementos de apreciación artística, un espectador
motivado a la apropiación simbólica, comunicativa o emocional de la obra y la obra como
una forma de expresión determinada con una intención comunicativa y/o expresiva que el
espectador construirá según sus conocimientos, sensibilidad y contexto. Esto permite al
alumno tener una visión global del arte y la cultura y la manera en que se desprende cada
una de sus expresiones, dándole una connotación del arte en la actualidad, esperando
que el estudiante pueda interpretar y valorar el arte, que encuentre una interacción con su
realidad inmediata y que refuerce su conceptualización y apreciación artística.
Desarrollar integralmente, a través del ejercicio consciente, sus habilidades
mentales, visuales, sensitivas y motrices con resultados creativos, que contribuyan a la
formación de una disciplina intelectual y emocional y a incrementar su cultura general.
Enfrentando el gusto personal con el conocimiento de valores estéticos y artísticos que
producen las expresiones artísticas, posibilitando que los estudiantes conformen una
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La perspectiva que utilizaremos para estudiar a las artes, debe trascender mitos y
estereotipos que no permiten desarrollar aprendizajes y limitan su apreciación. Es
importante hacer notar que las artes coexisten con otras manifestaciones estéticas que
inciden en la sensibilidad, y que interactúan con ellas.
Las artes entablan un diálogo constante con otras disciplinas, ciencias, tecnologías
y productos de la cultura estética, como las artesanías y los llamados diseños. En cada
período histórico las artes han cumplido determinadas funciones sociales al generar
conocimientos sobre el hombre, su sociedad, sensibilidad y apreciación, así como el
modo de producción y distribución de los productos artísticos relacionándose con factores
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Bloque I
El arte como
expresión.
Al arte es un medio de expresión, por medio del arte expresamos lo que vemos,
sentimos o queremos comunicar, es entendernos a nosotros mismos. Por medio de las
líneas nos expresamos en forma escrita o gráfica plasmando ideas, emociones y
sentimientos, pero no es la única forma de expresar lo que queremos, podemos utilizar
todo nuestro cuerpo y diversos elementos para construir de forma creativa y sensible
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1.1 Competencias Disciplinares
Durante el curso de Apreciación Artística II desarrollaremos las siguientes habilidades y/o
competencias disciplinares que corresponden a los objetivos propios de la asignatura,
para el bloque I se tendrán que desarrollas las siguientes:
- Apreciar y valorar manifestaciones artísticas de la cultura en los parámetros
tiempo y espacio, al identificar los elementos que la componen.
- Analiza los elementos del lenguaje artístico al identificarlos en expresiones y
disciplinas artísticas de diversos contextos.
1.2 Contenido
EL arte
Para iniciar recordemos la definición de Arte con las siguientes citas:
Concebiremos al arte como un fenómeno sociocultural, cuya producción y apreciación son
especializadas. Su producción se realiza en diferentes medios y requiere de diferentes
materiales, técnicas y procedimientos. La práctica artística tiene como finalidad realizar
profesionalmente imágenes, sonidos, y movimientos que son capaces de producir efectos
estéticos. Fuente: Acha, Juan. Expresión y apreciación artísticas, Editorial Trillas, 2005.
Acha, Juan (2005). Expresión y apreciación artísticas, Editorial Trillas. El arte es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, el arte intenta
decirnos algo acerca del universo del hombre, del artista mismo. El arte es una forma de
conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la filosofía o de la ciencia.
Desde luego, sólo cuando reconocemos claramente que el arte es una forma de
conocimiento paralela a otra, pero distinta de ella, por medio de la cual el hombre llega a
comprender su ambiente, sólo entonces podemos empezar a apreciar su importancia en
la historia de la humanidad.
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o expresar una experiencia, siempre y cuando, el producto de esta reproducción,
construcción, o expresión pueda deleitar, emocionar o producir un choque.
Tatarkiewicz, Wladislao (2001). Historia de seis ideas Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética. España: Editorial Tecnos Alianza.
El arte como medio de expresión, comunicación y sensibilización humana.
Actualmente, las llamadas artes o Bellas artes producen obras u objetos que son
valorados socialmente por las siguientes razones:
Al ser manifestaciones estéticas de una cultura (esto quiere decir, que se dirigen a
nuestra sensibilidad produciendo efectos en ella), expresan los valores y elementos que
estructuran a una sociedad.
"...es interesante analizar una obra en el contexto en que surgió, y no sólo como la mera
expresión de un iluminado".
"Una obra ve la luz no sólo por la voluntad de un artista individual, sino también porque
hay un marco social que le permite hacerlo. De este modo, se constituye como un modo
de expresión."
Susana Emanuel, Et. al. (2001). Culturas y Estéticas Contemporáneas. México: Macchi Las artes, por tanto, son fenómenos socio-culturales, que pueden explicarse a través de
contextos históricos, sociales, económicos y políticos. Como procesos, se constituyen en
contextos determinados, y como obras singulares y creativas, también nos hablan de
dichos contextos.
Por otra parte, las artes proponen una serie de prácticas y valores que inciden
significativamente en la sensibilidad de los individuos: "En síntesis, en la creación de
necesidades estéticas, -o lo que es lo mismo, la formación de la sensibilidad-, intervienen
sociedad, el individuo y la cultura; esta última a través del sistema estético en el que crece
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Acha, Juan (1988) El Consumo Artístico y sus Efectos. México: Trillas. Entendiendo que la cultura es una construcción en constante transformación, la
renovación de los valores artísticos y hábitos estéticos dependen de las artes, que
cuestionan e innovan la manera de percibir lo establecido como valores, modelos o
prácticas que se constituyen como norma.
Las artes, no responden muchas veces a las necesidades de uso que tienen los diseños o
productos industriales, sin embargo, representan otro tipo de utilidades para el hombre: El
desarrollo de la sensibilidad, la creatividad y la imaginación, también la renovación de
valores y hábitos estéticos de apreciación. Las artes nos proponen la búsqueda incesante
de un conocimiento especial sobre el hombre y sus sociedades que no se equipara al que
proporcionan la ciencia y la filosofía. No obstante, se han dado diálogos muy fecundos e
influencias recíprocas entre las artes y otras disciplinas científicas y humanísticas. Las
manifestaciones artísticas también son productos de inspiración al tiempo que se nutren
de otros productos y manifestaciones de la cultura estética, como las artesanías y los
comics, por citar algunos ejemplos.
“En síntesis, en la creación de necesidades estéticas, -o lo que es lo mismo, la formación
de la sensibilidad-, intervienen sociedad, el individuo y la cultura; esta última a través del
sistema estético en el que crece y nace la persona”
Acha, Juan (1988). El Consumo Artístico y sus Efectos. México: Trillas. Características y elementos básicos que conforman los lenguajes artísticos en las
manifestaciones artísticas.
La apreciación artística se concibe como un proceso en el que están implicados una obra
única y original con ciertos atributos y diferentes tipos de espectadores en busca de
valoraciones, experiencias significativas y sentidos.
Una perspectiva más profunda del fenómeno de la apreciación del arte, nos lleva a
considerar que tanto la obra artística como los espectadores o público, están inmersos en
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Integran el conjunto de los elementos de apreciación artística, un espectador motivado a
una apropiación simbólica de la obra. Y por supuesto, la obra: Una forma de expresión
determinada en principio por ciertas reglas o convenciones al servicio de una intención
comunicativa y/o expresiva que el espectador va a construir a partir de sus conocimientos
y sensibilidad.
Un espectador tendrá que atribuir a una obra artística tema y contenidos expresados con
originalidad e imaginación (sustancia). Por su parte, la obra, estructurada como expresión
a partir de ciertos principios que ordenan sus signos en tiempo y espacio (forma),
evidencia el toque personal del artista (técnica) que le dan un distintivo particular.
Utilizamos aquí el término técnica no sólo para referirnos a la maestría en el manejo de
los materiales, sino a la integración de forma y sustancia en una creación original.
Elementos afines entre las artes, dentro de la variedad de expresiones artísticas,
encontramos elementos que las emparentan y que pueden identificarse y valorarse en su
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La imaginación, la fantasía y la creatividad y se relación con el desarrollo de la expresión artística
1.3 Actividades
Actividad 1
Escribe tu concepto personal de imaginación, fantasía (recuerda que estos dos
conceptos no son sinónimos) y creatividad, posterior mente investiga en alguna fuente
de información (libros, revistas, diccionario, internet, etc.) los conceptos antes
mencionados y compara tus respuestas, al tener claro los conceptos responde lo
siguiente ¿Cuál es la diferencia entre imaginación y fantasía?
Actividad 2
Realiza un glosario con los siguientes conceptos:
Forma, figura, armonía, contraste, ritmo, composición, color, movimiento, espacio,
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Actividad 3
Escribe en una hoja tres animales con los que te identifiques, resaltando las
características principales de cada uno de ellos. A partir de estas características tiene
que imaginar tu propio animal fantástico y dibujarlo en una hoja blanca tamaño carta.
Responde las siguientes preguntas:
¿Cómo se llama tu animal fantástico?, ¿Dónde vive y hace cuándo nació?, ¿De
qué se alimenta?, ¿Quién es su mayor depredador?
Ahora en otra hoja tamaño carta del color que tu elijas, el animal fantástico que
dibujaste rediséñalo con un collage (solo recortes de papel) y ubícalo en su habitad.
1.4 Autoevaluación
Es momento de revisar lo que aprendiste. Lee los enunciados y marca con una palomita
La opción con la que te identificas.
Lo hago muy bien
Lo hago a veces y puedo
mejorar
Necesito ayuda para
hacerlo
Reflexiono, a partir de la experiencia estética de observar una obra de
arte, sobre los procesos de
autoconocimiento, sensibilización y expresión humana.
Distingo las características y
elementos básicos del lenguaje artístico y sus manifestaciones.
Identifico las características de la
imaginación, la fantasía y la
creatividad y reconozco la relación que existe entre ellas.
Comprendo que la fantasía, la
creatividad y la imaginación
contribuyen al desarrollo creativo.
Me propongo mejorar en ____________________________________________________
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Bloque II
El fenómeno
artístico.
El arte es un fenómeno ya que es perceptible por los sentidos, una obra es susceptible de
ser oída o vista, apreciada por el hombre. Los elementos del fenómeno artístico son: el
creador, la obra y el espectador. Estos elementos son de gran importancia ya que sin uno
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2.1 Competencias Disciplinares
Durante el curso de Apreciación Artística II desarrollaremos las siguientes habilidades y/o
competencias disciplinares que corresponden a los objetivos propios de la asignatura,
para el bloque I se tendrán que desarrollas las siguientes:
- Comunica y expresa ideas, emociones y sentimientos en procesos creativos a
partir del análisis de los elementos del arte
- Valora las expresiones artísticas en los parámetros de tiempo y espacio al
explorar las diferentes formas de interpretación, tomando en cuenta la
multiplicidad cultural y global.
2.2 Contenido
Etapas del proceso creativo según Graham Wallas.
El camino que lleva a la creación artística (o científica) es uno más de los procesos que
lleva a cabo la mente humana. A pasado mucho tiempo desde que Graham Wallas
propuso su modelo en 1926, su modelo de las cuatro fases del proceso creativo sigue
siendo el más aceptado. Como suele ocurrir en la creación, el modelo de Wallas no surgió
de la nada, sino que partió de las propuestas previas de autores como el físico Ludwig
Ferdinand von Helmholtz (1821-1894).
Preparación: Es una fase de trabajo y esfuerzo en la que recogemos información sobre el problema a resolver o la tarea a realizar. Esta fase es consciente y voluntaria, y puede
incluirse en ella todo el estudio o proceso formativo previo del artista o investigador.
Incubación: La incubación es un periodo en el que no se piensa de forma voluntaria o consciente en el problema o tarea, y en el que tienen lugar una serie de sucesos
preconscientes. Podría decirse que durante esta fase el cerebro sigue trabajando, aunque
no seamos conscientes de ello. Para Wallas, la incubación puede tener lugar tanto a
través de la relajación mental, o mientras trabajamos en otro tipo de tareas. Es decir, se
trata de olvidarnos del problema a resolver para permitir que nuestra mente se ocupe de
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Iluminación: En esta fase empiezan a emerger las ideas que nos acercan a la solución. Se trata de una especie de flash o clic instantáneo en que surge una idea original de
forma inesperada. Algunos autores la han denominado la experiencia ¡Eureka! Sería el
resultado de las fases anteriores, y llevaría directamente a la solución creativa.
Verificación: Aunque podríamos pensar que el proceso creativo termina con ese emocionante momento que supone el flash de la iluminación, la cosa no se acaba ahí.
Para que la creatividad dé sus frutos hay que ponerse de nuevo manos a la obra y utilizar
nuestras habilidades de pensamiento analítico para dar forma final a esa idea de manera
que pueda ser transmitida a una hipotética audiencia. Y es que algunas de las ideas
creativas se pueden perder fácilmente porque no están empaquetadas de forma correcta
o consumible
.
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Acercamiento a la relación entre autor (biografía)- obra (¿cómo se creó?)- espectador (estudiante).
El artista/autor es la persona que crea o produce obras de arte. Pueden coincidir en el mismo sujeto las capacidades del autor y artista, por supuesto. Un pintor o un cantautor
reúnen ambas cualidades. Dado el cambiante significado de la noción arte, el término
artista puede definirse o estudiarse desde un punto de vista histórico; identificándose al
artista como todo aquel que es capaz de "crear" (y no solamente reproducir) partiendo de
su propia inspiración.
Son artistas por ello: los pintores de la cueva de Altamira, los antiguos dibujantes chinos,
los músicos, los escultores y los arquitectos griegos, los artesanos medievales, los
grabadores del Renacimiento, los pintores del Barroco, los vanguardistas del siglo XX, los
creadores de instalaciones actuales, los dibujantes de cómics o historietas, persona que
hace algo con suma perfección, persona dotada de la capacidad o habilidad necesarias
para alguna expresión artística.
La obra de arte y obra artística son las denominaciones que se dan al producto de una creación en el campo del arte, creación a la que se atribuye una función estética o social.
La "obra" de un artista es tanto cada uno de sus trabajos como el conjunto de todos ellos.
Algunas de las características más importantes de una obra de arte son:
- Es producto de la percepción de la realidad y de la imaginación del artista.
- Es fuente de conocimiento y de placer estético.
- Está abierto a nuevas interpretaciones.
- Ayuda a formar nociones más exactas de la vida.
- Mejora la sensibilidad.
- Favorece las relaciones sociales.
- Fomenta la reflexión.
Espectador o audiencia es quien aprecia una obra o asiste a un espectáculo o a un acto académico. Por definición es el sujeto que el autor de una obra construye para que la
aprecie. El papel del espectador está predefinido según la voluntad del autor, sin
embargo, el sujeto que en la realidad percibe la obra puede no ajustarse a lo que el autor
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La actitud adecuada o inadecuada del espectador ante la obra también puede ser
decisiva. No es raro que adopte una postura distraída, como suele ser la del turista que
visita un monumento artístico o un museo en el curso de sus vacaciones. Otras veces, las
obras de arte no son recibidas como tales, bien sea porque son vistas desde otro punto
de vista o porque sus funciones comunicativas o ideológicas se confunden con las
estéticas. El espectador inicialmente interesado por el arte suele alimentar ciertas
expectativas, pero, muchas veces, a causa del desconocimiento de las características que
tienen determinadas manifestaciones, no consigue penetrar en el significado de las
mismas. Ésta situación hace más necesarios que nunca el entrenamiento y el
aprendizaje.
2.3 Actividades
Actividad 1
Desarrollando la creatividad, usa tu alter ego
En esta actividad tendrás que imaginarte como otra persona es capaz de resolver un
problema. Como ejemplo: puedes imaginar que Superman es el encargado de
resolver la situación, ponte en los zapatos de Superman e imagina que haría él en tu
situación.
Al definir tu problema a resolver plantea una situación que esté relacionada con
alguna expresión artística o cultural y ubicar los pasos del proceso creativo. Realiza la
actividad en hojas blancas tamaño carta y apóyate con imágenes, recortes y/o dibujos
para enriquecer más la actividad.
Actividad 2 Poetas y poemas
Investiga la biografía de los siguientes poetas:
Octavio Paz, Jaime Sabines, Efraín Huerta y Carlos Pellicer.
Elije un poema de cada uno de ellos, transcríbelos en hojas blancas, es importante
que pongas atención en la ortografía y en la forma de cómo están escritos.
Elije el que más te haya gustado e ilústralo en una hoja blanca, recuerda que tu dibujo
tiene que coincidir con lo que dice el poema. Posteriormente con ayuda de tu celular,
elige una canción que consideres coincide con el poema y con el dibujo.
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Biografía de Artistas Plásticos
Investiga la biografía de los siguientes artistas:
Salvador Dalí, René Magritte, Remedios Varo y Leonora Carrington.
Es muy importante que te auxilies con obras de cada uno de ellos, para que puedas
responder la siguiente pregunta:
¿Cuál es la característica principal que distingue a cada uno de ellos y en que
coinciden sus obras?
2.4 Autoevaluación
Es momento de revisar lo que aprendiste. Lee los enunciados y marca con una palomita La opción con la que te identificas.
Lo hago muy bien
Lo hago a veces y puedo
mejorar
Necesito ayuda para
hacerlo
Identifico las etapas del proceso creativo según Graham Wallas
Analizo las aplicaciones del proceso creativo en la vida cotidiana.
Reflexiono que a partir del arte puedo conocerme y reconocer a los demás interactuando de manera
respetuosa, construyendo otra
interpretación de la realidad.
Analizo la relación artista- obra-
espectador al presenciar
manifestaciones artísticas.
Me propongo mejorar en ____________________________________________________
17
Bloque III
Resignificar
el arte
A lo largo de la historia del arte, el artista se vio prácticamente atado a un ideal de belleza,
a pensamientos de la época en cuanto a la estética, esa obra de arte producida en su
momento ha pasado a lo largo de la historia del arte como icono emblemático. Algunos
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influenciado por el contexto, que se sitúa actualmente ese artista que realiza esa
interpretación.
3.1 Competencias Disciplinares
Durante el curso de Apreciación Artística II desarrollaremos las siguientes habilidades y/o
competencias disciplinares que corresponden a los objetivos propios de la asignatura,
para el bloque I se tendrán que desarrollas las siguientes:
- Valora las expresiones artísticas en los parámetros de tiempo y espacio al
explorar las diferentes formas de interpretación, tomando en cuenta la
multiplicidad cultural y global.
- Apreciar y valorar las manifestaciones artísticas de la cultura en los parámetros
tiempo y espacio, al identificar los elementos que la componen.
- Comunicar y expresar ideas, emociones y sentimientos en procesos creativos
a partir del análisis de los elementos del arte.
3.2 Contenido
Influencia de los contextos internacionales en la cultura y el arte mexicano contemporáneo.
El arte mexicano del siglo XX se enmarca en un contexto de cambios estéticos que se
reflejan en nuevas formas expresivas; surgen artistas con propuestas de gran impacto en
el país y con reconocimiento por parte de la crítica especializada en el extranjero.
Algunos artistas mexicanos retoman expresiones del arte prehispánico, mismas que
llevan al arte de su tiempo; esto para reiterar la cultura visual de México desde su pasado,
presente y futuro.
Durante el siglo XX, la ciencia y la tecnología tuvieron un desarrollo significativo en el
país, específicamente en los campos de medios de comunicación y sistemas de
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Es en este siglo cuando surgen nuevas formas estéticas como consecuencia de la
innovación en las técnicas y los materiales empleados. Por ejemplo, en el caso de la
arquitectura, se recurre al cristal, el acero y el concreto, lo que impactará en la urbe del
México del siglo XX; asimismo, los pintores y escultores proponen una estética peculiar
que genera una nueva era en el arte mexicano. Por otra parte, los medios masivos
generan una sociedad de consumo, lo que lleva a un cambio en la cultura del país.
En cuanto a la política, durante la dictadura de Porfirio Díaz, llamada Porfiriato, la cultura en México tuvo una gran influencia francesa, lo que favoreció la inversión extranjera y el
crecimiento del país. Porfirio Díaz se apoyó en la visión de José Limantour para la
planeación del desarrollo económico. La mayor parte del capital invertido en México era
extranjero, principalmente francés, aunque también algunos otros países, como Inglaterra,
Alemania, España y, por supuesto, Estados Unidos tenían inversiones en la minería, las
comunicaciones ferroviarias, la industria textil y los ingenios azucareros, dominando así
toda la industria.
Se vislumbraba un aparente progreso y crecimiento económico, aunque mientras los
inversionistas extranjeros se enriquecían, la mayoría de la población mexicana se
encontraba en la pobreza extrema.
En 1910, México celebra elecciones presidenciales, en las que resulta electo Porfirio Díaz,
Francisco I. Madero desconoce ese triunfo y, como consecuencia de ello, inicia la
Revolución mexicana.
A través del Plan de San Luis, Madero se levanta en armas contando con el apoyo de
varios grupos sociales; al frente de los más desprotegidos campesinos se encontraban
Álvaro Obregón, Francisco Villa y Emiliano Zapata, cuyo reclamo principal fue el regreso
de las tierras a los campesinos. Como consecuencia de toda la presión social, Díaz salió
de México, exiliándose en París, Francia, donde finalmente murió.
La lucha armada iniciada en 1910 en México pone al país en una crisis económica,
política e ideológica. Algunos artistas participaron activamente junto a los movimientos de
grupos rebeldes, tal fue el caso de Francisco Goitia y David Alfaro Siqueiros, que hacen
trabajo ilustrativo en medios impresos, como periódicos o gacetillas, impregnando tintes
revolucionarios en su obra; esto da pie al inicio de la nueva conciencia social y artística
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Un claro ejemplo de esa nueva conciencia en la plástica fue el pintor Saturnino Herrán,
que sentó las bases de lo que posteriormente sería el movimiento pictórico más
importante del país, el muralismo. Alrededor del año 1911, Gerardo Murillo, mejor
conocido como Dr. Atl, encabezó, junto con estudiantes, la famosa huelga en la Academia
de San Carlos en la Ciudad de México, un paro de labores que duró alrededor de dos
años; mediante esta huelga, los estudiantes pedían cambios en la enseñanza.
Después de concluida la huelga, Alfredo Ramos tomó las riendas de la escuela para dar
inicio en el año de 1913 a la famosa Escuela de pintura al aire libre, que buscaba renovar
la enseñanza en las aulas al permitir a los estudiantes tomar clases al aire libre. Surgen
así las escuelas en los barrios de Xochimilco, Coyoacán, Churubusco y Tlalpan.
Con esta reforma se apoyó a los estudiantes para que su formación fuera activa y, a la
vez, se les proporcionó espacios para exponer su obra, como la exposición de 1926,
llevada a Berlín, Alemania, recorriendo, además, Francia y España. Esta exposición, las
obras y temáticas de todos los estudiantes fueron recibidas con gran interés por la crítica
especializada, así como también por el público en general.
La expectativa y curiosidad por las obras de la exposición tiene que ver con las temáticas
propias de una cultura mestiza, tanto por sus tradiciones y costumbres, como por el uso
de una paleta de color policromática, adecuada para un país polifacético, con un pasado
prehispánico, colonial, de mestizaje y revolucionario, que los artistas aprovecharon para
plasmar una reinterpretación a través de nuevos significados y el uso de símbolos
renovados en un México cambiante.
Lo que marcó el contexto artístico, entre 1920 y 1950, como una propuesta propia del arte
mexicano de ese siglo, fue el muralismo. Algunos autores que pasaron al salón de la fama de las artes a nivel mundial son los mexicanos Diego Rivera, José Clemente Orozco y
David Alfaro Siqueiros. Les siguieron años después otros artistas de renombre con una
propuesta estética también propia del México moderno: Rufino Tamayo, José Luis
Cuevas, Jorge González Camarena, Juan Soriano y Mardonio Magaña, sin olvidar a Frida
Kahlo.
El muralismo surge como un movimiento nuevo con una estética propia, sus
21
propios para el muro, y las ideas libres de complejidades narrativas; el artista encuentra
su propia expresión en la obra misma.
El muralismo se manifiesta en un contexto donde el marxismo gozaba de plenitud como
ideología arraigada en ese momento en México. En su inicio, la Escuela Mexicana de
Pintura concibe dentro de sus aulas el movimiento de pintura mural, llamado también
muralismo mexicano, basado en los valores patrios, la problemática de los indígenas y la
creación de conciencia entre la sociedad mexicana con respecto a sus raíces autóctonas.
Los artistas de este movimiento deseaban acercar el arte al pueblo en general y a la masa
popular en particular. Con la adición de formas indígenas prehispánicas y mestizas,
hacían a un lado la academia europea que por muchos años prevaleció en el arte
mexicano.
Una aportación significativa de esta técnica pictórica fue el perfeccionamiento de la
intervención del muro, originada en el Renacimiento, y a la que los pintores mexicanos
contribuyeron con la propuesta de materiales y técnicas para que los factores climáticos
no afectaran la intervención del muro. Muchas de las obras se encuentran a la intemperie,
el uso de la pintura acrílica y la manera en que los muralistas la emplearon en sus obras
maestras permitió su estabilidad en el muro a pesar de su localización a la intemperie, lo
que fue admirado por otros artistas extranjeros que empezaron a implementar la técnica
de los mexicanos.
La década de 1920 permitió ver nuevos horizontes en todas las artes, situación inédita
para nuestro país, que pudo hacer frente al reto con éxito. Ninguna otra nación del
continente americano más que México se encontraba abierta a la posibilidad de un
renacimiento: en los años veinte llegan ideas de todos los rincones del mundo, que son
asimiladas y reinterpretadas en un proceso que incluía la búsqueda de raíces culturales
propias.
En una franja intermedia quedan las mejores obras de la arquitectura del siglo XX
mexicano, que traspasan la etapa de la modernidad. Representante de ello es el
arquitecto Carlos Obregón Santacilia, autor de la Escuela Benito Juárez en 1923, la
remodelación del edificio del Banco de México en 1927 y el edificio de la Secretaría de
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En la escultura mexicana del siglo XX sucedió algo similar a lo ocurrido en la pintura, la
presencia del academicismo en la enseñanza por años impidió el crecimiento dentro del
gremio de los escultores deseosos de contar con nuevos conocimientos dentro de las
aulas; prevalecían todos los elementos formales de la escuela francesa de pintura,
consecuencia del pasado con influencias francesas del Porfiriato.
A finales del siglo XX y principios del siglo XXI, aparecen nuevos códigos en el arte,
marcados por las tecnologías digitales, así como por la globalización cultural y las redes
sociales.
En las últimas décadas han surgido en México grupos artísticos de gente joven con
nuevos retos estéticos, estos grupos son identificados con el nombre de transvanguardia,
cuya característica principal es la mezcla de estilos marcados sobre todo por el uso de
tecnologías digitales y de conceptos novedosos, con lo que generan una propuesta
creativa en sus manifestaciones artísticas.
En estos días hay una diversidad de manifestaciones en las artes visuales, la cual se
relaciona directamente con la conceptualización del arte, más que con el resultado
material de la obra misma. La urdimbre entre arte, diseño, comunicación, medios digitales
y consumo popular se entreteje dando paso a nuevos lenguajes visuales a partir de
propuestas cada vez más conceptuales.
Actualmente la expresión artística en México se centra en los recursos digitales,
panorama que luce muy amplio para los interesados en incursionar en el arte, pues
existen diversos programas especializados para la creación artística. La posibilidad de
acceso a estos medios es cada vez mayor; el trabajo multidisciplinario permite que
programadores y diseñadores colaboren con los artistas en el proceso de producción de
la obra. Manuel Felguérez, quien es considerado el iniciador del arte digital en México,
comenzó en los años setenta a usar tecnologías digitales para generar obras artísticas.
En nuestros días, Rafael Lozano-Hemmer es el artista que más incursiona en el arte
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El arte mexicano cuenta con una riqueza estética plasmada en la pintura, la escultura, la
arquitectura y el uso de tecnologías digitales. Se reconoce al país como generador de un
arte distintivo que ha trascendido fronteras con artistas apreciados en todo el mundo.
3.3 Actividades
Actividad 1
Elige una obra artística, realiza su cedula de identificación con los siguientes datos:
Título de la obra:
Imagen de la obra: (puede ser en blanco y negro, recorte de revista, copia o
impresión digital o una aproximación realizada con un dibujo)
Autor(es):
Año:
País:
Estilo:
Técnica:
Dimensiones:
Localización:
Contexto histórico:
A partir de esta información escribe un breve análisis de la obra según su contexto
histórico y después realiza otro breve análisis de la obra según tu contexto.
Basado en tu análisis realiza una reinterpretación de la obra en una hoja blanca tamaño
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Actividad 2 Ensayo
Redacta un ensayo de máximo dos cuartillas en el que respondas la siguiente
pregunta:
¿Qué impacto tiene en mi vida cotidiana las manifestaciones artísticas?
Puedes enriquecer tu ensayo con ilustraciones.
Actividad 3
Historia Fantástica y Portada de libro
Selecciona una imagen que te parezca atractiva y a partir de ella crea una historia,
mínimo de dos cuartillas. Cuando hayas terminado tu historia, Realiza una portada
para tu historia como si se tratara de un libro, en donde resumas la historia y tendrá
que expresar la esencia de la misma y ser muy atractiva para los posibles lectores.
3.4 Autoevaluación
Es momento de revisar lo que aprendiste. Lee los enunciados y marca con una palomita
La opción con la que te identificas.
Siempre Algunas veces Nunca
Identifico las etapas del proceso
creativo en las actividades
cotidianas y académicas.
Valoro la importancia del arte en la cultura de México.
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las manifestaciones artísticas y culturales.
Valoro mi trabajo y el de los demás
Me propongo mejorar en ____________________________________________________
_______________________________________________________________________.
Fuentes de investigación y recurso de apoyo
-Acha Juan (2002). Introducción a la creatividad artística. México: Editorial Trillas.
-Borghi, Battista Quinto (2005). Los talleres de la educación infantil. Espacios de
crecimiento. España: Editorial GRAO.
-Concha, Molinari, Clivia (2010). El párvulo, el sonido y la música. Santiago, Chile:
Editorial Universidad de la Serena
-Dewey,John (1980). Art as experience. Estados Unidos: Perigee Book
-De Bono, Edward (1994). El pensamiento creativo, El poder del pensamiento lateral para
la creación de nuevas ideas. México: Paidós.
-Goodman, Nelson (2010). Una aproximación a la teoría de los símbolos, México: Editorial
Ediciones Paidós
-Instituto de Investigaciones Estéticas (2006). El proceso creativo. México: UNAM
-Jiménez, Lucina; Aguirre, Imanol; Pimentel, Lucia G (2009). Educación Artística, cultura y
ciudadanía. México: CEI. Fundación Santillana.
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