1.
Justificación
El presente trabajo está enfocado, inicialmente, para la materia de Arte de 2º de Bachillerato y pretende aportar materiales de trabajo en el aula que
permitan trabajar con mayor profundidad algunos aspectos artísticos, incidiendo sobre todo en algunos de los nuevos aspectos que el nuevo DCB de la materia ha introducido.
Concretamente nos referimos a dos de los criterios de evaluación exigidos por dicho DCB
* "conocer los principales códigos iconográficos de la cultura de Occidente" y
*" Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y
sus funciones en distintos momentos históricos"
Estos criterios son, en la actualidad, difíciles de trabajar en el aula, pues hay que tener en cuenta el escaso o, en ocasiones, nulo conocimiento que los alumnos de 2º de bachillerato tienen sobre temas bíblicos o mitológicos. Este desconocimiento lleva al profesor de arte a verse en la obligación de dar, además de los conceptos artísticos, unas nociones fundamentales sobre los hechos a los que aluden las imágenes que los alumnos están contemplando y sobre su
significado dentro de la sociedad que las realiza.
Cualquiera de los profesores que imparten esta asignatura ha podido comprobar como este desconocimiento de los alumnos se ha ido agudizando con los años, al tiempo que las exigencias de la asignatura eran cada vez mayores, no por los períodos artísticos a analizar, sino por los aspectos que sobre dichos períodos se pedía.
Paralelamente a todo ello el examen de selectividad también ha variado, pues si antes la nota recaía a partes iguales en un tema teórico y en un
Esta realidad a la que nos enfrentamos en el trabajo diario del aula fue lo que nos impulso a la realización de estos materiales que pretenden al mismo tiempo que introducir al alumno en los principios básicos de Iconografía, afianzarlo en su capacidad de análisis y comentario del que va a tener que hacer gala al final del curso, trabajando para ello con artistas incluidos en el propio DCB y con los principios básicos de los diferentes estilos artísticos que deben conocer.
2.Objetivos específicos:
Teniendo esto presente los objetivos que se pretenden con estos materiales son los siguientes:
• que el alumno aprenda a ver la importancia de la mentalidad en la evolución de los diferentes temas artísticos
• comprender la importancia del legado de la Biblia en la iconografía del arte del mundo occidental.
• comprobar como la estética de cada momento marca y condiciona el tratamiento de los temas.
• conocer otras obras de arte diferentes a las grandes obras maestras y saber encuadrarlas en su entorno artístico
• valorar el papel de las mujeres artistas a lo largo de la historia del arte
• familiarizarse con el empleo de las nuevas tecnologías
• fomentar en el alumno su capacidad críticas, sin necesidad del papel del profesor.
3.Selección y organización del material
El CD se organiza a partir del análisis de 34 obras principales, muchas de ellas pertenecientes a artistas y estilos trabajados en el aula, en las que se representa, de forma genérica, el tema de Adán y Eva desde los primeros
momentos de la formación de la iconografía cristiana hasta las últimas tendencias del arte actual en el que esta temática aparece ya carente de todo mensaje religioso.
En la selección de las obras se procuró elegir obras pertenecientes a todos los estilos artísticos, de forma que al final el trabajo con el CD el alumnado pueda ver una panorámica de la evolución del pensamiento a través de las obras tratadas. De esta manera, independientemente del tema representado, el alumno puede tener una idea muy completa de como la manera de pensar de los
diferentes momentos históricos influye en el tratamiento de los temas.
Son muy significativas a este respecto las obras de Baldung Grien y Miguel Ángel sobre el mismo tema iconográfico, el pecado original. Ambos autores, inmersos en dos realidades históricas diferentes, tratan el tema con un enfoque claramente diferente que se aprecia a simple vista:
Cada una de las obras es analizada iconográfica y estilísticamente, utilizándose en su comentario (anexo 2: página comentario) un gran número de imágenes de contexto que sirven para ver la relación de la obra con otras que pueden servirle de referencia o que presentan las mismas características
iconográficas o compositivas. Estas obras pueden pertenecer al propio autor o a artistas diferentes, pero que obviamente guardan relación entre ellas. Así los contextos empleados en la obra de Baldung son otras dos obras del mismo autor en las que el enfoque del tema es muy similar.
Así mismo en todos los comentarios se introduce la referencia bíblica que da origen al tema y la aclaración de todos aquellos términos que son necesarios para una buena comprensión del análisis.
Se completa la información con una serie de detalles que se activan desde la obra y que permiten ver con más minuciosidad alguna parte de la misma o en los casos de las esculturas, una visión de la obra desde otros puntos de vista, normalmente poco conocidos. De manera que el conocimiento de la obra sea lo más pormenorizado posible.
Las obras se agrupan siguiendo un criterio iconográfico de tal manera que aparecen subdividas en cuatro subtemas ya que Adán y Eva permite un enfoque diferente dependiendo de los momentos bíblicos elegidos, que a su vez dan lugar a conceptos como el del pecado original o la mortalidad del género humano condenado por la expulsión del Paraíso. (anexo 2, estructura general)
Estos subtemas son:
La creación
El pecado original
La expulsión
Adán y Eva
Cada una de estas agrupaciones temáticas va precedida de un comentario genérico que permite un conocimiento general de dicho tema antes del análisis más pormenorizado de las obras concretas. Estas últimas van ordenadas de forma cronológica de manera que se pueda apreciar los cambios habidos en el tiempo.
La información suministrada en cada una de las obras fue elaborada teniendo en cuenta tres premisas fundamentales:
• facilitar una información lo más completa posible a los alumnos
• que dicha información se imbrique fácilmente con la materia impartida en el aula
• el nivel de los alumnos a los que va dirigido el material.
Esta última premisa es de gran importancia pues se trata de alumnos con un método de trabajo ya consolidado y que son capaces de trabajar sin unas directrices férreas, pero a los que por sus conocimientos ya hay que darles una información más especializada. Esto obliga a que los materiales tengan un contenido de información superior a otros niveles, pero que también nos permite dejar más libertad al alumno para poder trabajar el solo los materiales
Teniendo esto presente se suministra la siguiente información para cada una de las obras trabajadas:
Comentario iconográfico y estilístico: En el que se incluye toda la información textual y visual necesaria para una buena comprensión de la obra, de su
Al final del comentario se incluyen direcciones de internet para la ampliación de la información.
Biografía adaptada: se trata de la biografía del autor en la que se insiste , no en una serie de obras y los años de su realización, sino en la importancia del autor y de su obra a lo largo de la historia del arte, para que el alumno lo coloque en el momento artístico correspondiente y entienda su importancia. Además de esta manera se mantiene la unión necesaria con el currículo del curso.
Contextos, en el que se incluyen otras obras que pueden tener relación con la obra tratada, bien compositiva, estilística o iconográficamente. Pero también aparecen las obras generales de las que el tema tratado forma parte o bien obras que sirven de referencia a la obra analizada.
Vocabulario para aclarar aquellos términos históricos o artísticos que presenten complicación, de manera que el alumno pueda manejarse con total autonomía .
Texto bíblico: aparece el párrafo concreto en que se basa la representación iconográfica, o aquellos párrafos que permiten cambios o detalles que pueden aparecer en algunos momentos concretos.
Ficha técnica: en la que se suministran datos sobre la técnica empleada, el material y las dimensiones o lugar donde se encuentra la obra trabajada. Esta información,en muchos casos ,es de gran importancia para enjuiciar la obra en si pues los problemas técnicos derivados de la técnica al óleo o al fresco
condicionan el resultado final. (anexo 2, ficha técnica)
Esquema compositivo: se trazan las líneas fundamentales seguidas por el autor en la distribución de la obra, remarcando detalles de importancia.
Detalles: partes de la obra con especial relevancia para la iconografía o en el estilo del autor ; o pequeños detalles que a veces pasan desapercibidos de no insistir en ellos.
Anécdotas: para aquellas obras que pueden, tener o recibir, influencias de otros campos como la literatura, la mitología, o la cultura popular en general.
Toda esta información fue montada a través de diferentes organigramas como los que se adjuntan de ejemplo (anexo 2)
4.
Propuesta temporal para la utilización del CD
a) alumnos de 2º Bac
El material puede empezar a utilizarse a partir del estudio en el aula de la iconografía paleocristiana. Pero para un mejor aprovechamiento por parte de los alumnos de la información del CD es conveniente esperar a un momento concreto del curso en el que el alumno tenga adquiridos ya unos conocimientos que le permitan enfrentarse a los materiales de forma adecuada y no necesiten depender del profesor para su utilización. Por ello pensamos que el momento más apropiado es a partir del Renacimiento pues en ese momento los alumnos pueden leer con cierta soltura las obras y pueden aprovechar mejor la información suministrada.
Independientemente se puede emplear la información del CD como ejemplo del pensamiento en el análisis de los diferentes períodos, o bien para comparar dos estilos como renacimiento o barroco, medieval o renacimiento.
En este sentido es necesario recordar que la información que se les da está adecuada al nivel de estos alumnos y que en cada una de las obras aparece cualquier información que el alumno pueda necesitar para comprender la
explicación y sobre todo para poder relacionarla con lo visto en el aula, de forma que afiance sus conocimientos sobre los diferentes períodos.
b) alumnos de 4º ESO
A pesar de que inicialmente los materiales fueron concebidos para alumnos de bachillerato los hemos empleado durante este curso con alumnos del nivel del 4º de la Eso. Con estos alumnos el material del CD se utilizó para el estudio de la incidencia del pensamiento y la mentalidad del momento en las manifestaciones artísticas de Antiguo Régimen, analizando a través de las obras y la evolución de los diferentes subtemas la influencia de las distintas sociedades que las
5. Utilización del material en el aula y
actividades propuestas
El contenido del CD está organizado de tal manera que puede utilizarse dejando total libertad al alumno para que navegue por las diferentes páginas del mismo, utilizándolo como complemento de las clases o para el análisis
comparativo de estilos y las diferencias en las composiciones y temáticas.
También se puede utilizar seleccionando las obras a analizar dependiendo de los objetivos concretos que se persigan. En este caso y para facilitar el trabajo con el material del CD, se incluyen dentro del mismo una serie de actividades que el profesor puede seleccionar para el trabajo en el aula.
En ese caso se seleccionaran las actividades por niveles, que dependen de la complejidad de las actividades y de la cantidad de información que el alumno ha de barajar para su realización. En todas estas actividades siempre se tuvieron en cuenta dos aspectos de gran importancia:
* Los alumnos a los que va dirigido y
* El tiempo real de que se dispone durante el curso para trabajar con materiales complementarios, ya que la extensión del programa y la duración del curso no deja mucho margen de maniobra.
Teniendo esto como punto de partida las actividades que se proponen se pueden articular en cuatro niveles diferentes:
Primer nivel:
Es el nivel que se puede trabajar con cualquier tipo de alumnos.
general de los distintos subtemas y los textos bíblicos que les sirven de referencia, pero sin utilizar en un primer momento, toda la información que cada obra puede suministrar. De esta manera el alumno se centra en las imágenes y en su
interpretación, abordando solo el contenido iconográfico, que es el primer objetivo del CD.
Primero se les pide en que sepan diferenciar la "representación tipo" de cada uno de los subtemas tratados y que comprueben como el modelo
iconográfico se repite en sus personajes y símbolos en diferentes obras. Así como las alteraciones iconográficas que pueda haber.
Este primer nivel, de poca complejidad permite utilizar el CD en grupos de alumnos de 4º de Eso, al trabajar los aspectos artísticos del Renacimiento o el Barroco para hacer hincapié en la relación entre pensamiento, concepciones religiosas y manifestaciones artísticas.
Un ejemplo de las actividades de este grupo es la siguiente:
Contempla estás dos obras e identifica el tema representado en cada una de ellas
Segundo nivel:
En este grupo de actividades se persigue la comprensión de los cambios en el enfoque del tema que tiene lugar en diferentes períodos estilísticos para
comprender la importancia de la manera de pensar en los cambios iconográficos.
Se pide a los alumnos que, por grupos, escojan un período artístico ya trabajado en el aula y pasen a trabajar solo con las obras de ese período tratadas en el CD. A través de ellas extraerán las características generales de ese período ya trabajadas en el aula con el profesor a través de sus obras más
representativas.
De esta manera conseguimos que el alumno vea que las características que constituyen la esencia de un estilo no aparecen solo en las obras analizadas de los grandes maestros, sino que aparecen en cualquier otra del momento y que ellos son capaces de reconocerlas independientemente del tema y del autor en cuestión.
Ejemplo de actividad para este nivel es tomando como punto de partida la obra de Platerías de la Catedral de Santiago y la de la Ermita de Maderuelo extraer las características propias del estilo al que pertenecen
Tercer nivel:
En el nivel tres se trabajan obras de uno solo de los subtemas para ver la evolución, bien desde el inicio de la iconografía, en el periodo paleocristiano hasta el Renacimiento, o bien desde el Renacimiento hasta nuestros días, de tal manera que puedan ver con claridad los cambios ocurridos en el pensamiento y la sociedad en esos siglos.
Posteriormente y mediante una puesta en común pueden ver como el cambio de mentalidad aparece claramente en todos ellos, aunque expresado de diferente manera.
.
Ejemplo de actividad para este nivel: Tomando como punto de partida estas tres obras sobre el Pecado Original: La de Maderuelo, la de Baldung Grien, y la de Miguel Ángel, explica como influyó la manera de pensar en el tratamiento del tema
Cuarto nivel:
El cuarto nivel consiste en ampliar el radio de acción y utilizar toda la información del CD más los enlaces que se suministran para saber más sobre la obra. Para ello tenemos varios caminos que es conveniente dejar a la elección del grupo de alumnos.
Algún grupo puede optar por analizar en profundidad aquellas obras que más le hallan llamado la atención, trabajando con los detalles, el entorno y la biografía del autor , yendo a obras contenidos en el CD y que hallan influido en la realización de aquella que ellos hallan elegido.
Otros pueden entrar en las páginas de enlace de internet propuestas en el CD y que les permite ampliar no solo la información sobre la obra, sino también sobre el artista en cuestión, los procesos de restauración de una obra, o ampliar viendo otras obras parecidas a la trabajada en el CD.
Ejemplos de actividades de este nivel son las siguientes:
a) Con la ayuda de Internet amplía el programa iconográfico existente en la capilla de la Veracruz de Maderuelo
b) Tamara de Lempicka, una mujer artista, fue reconocida como tal en su momento. ¿Qué tipo de sociedad hay en los años en que ella vivía? Utilizando la información del enlace comprueba si en su producción abundaba la temática religiosa y como la trata.
6. Relación del contenido del trabajo con el
DCB
El tema de los materiales, aunque se centra en la iconografía, guarda una estrecha relación con diferentes objetivos y contenidos del DCB de Arte así como con los temas transversales a tratar en la enseñanza secundaria.
Para tener una idea más clara de esta relación especificamos a continuación aquellos aspectos de dicho DCB tratados en el CD:
Objetivos:
1.- Comprender y valorar los cambios en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia.
2.- Entender las obras de arte en su totalidad, como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y valoradas como
documento testimonial de una época y cultura.
3.- Utilizar diferentes metodologías para el estudio de la obra de arte, que motiven su conocimiento racional y desarrollen la sensibilidad y la creatividad.
4.- Realizar actividades de documentación e indagación, a partir de diversas fuentes, sobre determinados aspectos de la Historia del Arte.
9.- Contribuir a la formación del gusto personal, a la capacidad de disfrutar el arte y a desarrollar el sentido crítico, aprendiendo a expresar sentimientos propios ante las creaciones artísticas.
Contenidos:
Dentro de los contenidos conceptuales, hay algunos en concreto que tienen relación con nuestro trabajo y que resaltamos a continuación:
1.- Aproximación a la Historia del Arte y a los lenguajes artísticos:
- percepción y análisis de la obra de arte. Diversidad metodológica
8.- El arte románico como primera definición de Occidente: - las artes figurativas
- el arte románico en el camino de Santiago
9.- El arte gótico como expresión de la cultura urbana: - la humanización de las artes figurativas
- los primitivos flamencos
10.- El arte del Renacimiento:
- el proceso de renovación de las artes - la formulación del nuevo lenguaje
- el nuevo sistema de representación en la pintura - la renovación de la escultura: Donatello
- Masaccio y Fra Angelico.
11.- El arte italiano del Cinquecento:
- Clasicismo y manierismo en el arte itailiano del Cinquecento - el debate pictórico: Escuela romana y escuela veneciana - Tiziano, Tintoretto
12- La difusión del Renacimiento. El renacimiento en España: - escultura
14.- La pintura barroca en Europa: - el lenguaje de la pintura barroca
- la pintura flamenca y holandesa: Rubens - la pintura francesa: Poussin
15.- Las artes europeas a finales del XVIII y comienzos del XIX: - el Romanticismo
17.- El camino de la modernidad:
- las artes figurativas en la segunda mitad del siglo XIX - la pintura impresionista
18.- Las vanguardias históricas:
- las artes plásticas en la primera mitad del siglo XX: fauvismo y expresionismo
los inicios de la abstracción
7. BREVE RESUMEN DE LA PUESTA EN
PRÁCTICA EN EL AULA
La utilización del CD en clases de 2º bac. se llevó a cabo al finalizar las clases sobre Renacimiento.
En la primera clase se les pidió a los alumnos que fuesen viendo los diferentes temas iconográficos sobre Adán y Eva, dejando que cada grupo
entrase por uno u otro indistintamente, dejándoles libertad para elegir el tema que más les atrajese. En este sentido es conveniente resaltar que los temas que más llamaron la atención fueron el del pecado original y la expulsión.
Lo primero que debían hacer era ver en que consistía la representación del tema y su significado. Cuando lo tuviesen claro podían entrar en las obras que se suministran sobre el tema con el fina de comprobar como era representado y los cambios que tenían lugar a lo largo de la historia del arte. Posteriormente se pasaba a realizar una puesta en común para comprobar en voz alta los cambios que tenían lugar a lo largo del tiempo y que coincidían en todos los temas
iconográficos trabajados.
En la segunda clase, ya sabedores del material que iban a encontrar, entraron fácilmente en materia y se les pedía que tomasen obras de un determinado período, o que analizasen todas las obras sobre uno de los
subtemas. Unos utilizaron la ficha de evolución que aparece en las actividades eligiendo para la comparación obras desde el inicio de la iconografía, en el paleocristiano hasta las obras correspondientes al Renacimiento. Otros elegían un período: medieval en general o renacimiento, y analizaban las obras que aparecían referidas a ese período, comprobando si en ellas se veían claramente las características vistas en clase sobre estos períodos. Para guiarse utilizaban las actividades propuestas que les llevaban a las obras más representativas. Se dejaron fuera las obras del XIX y XX pues en ese momento no estaban en condiciones de poder analizar y comentar dichas obras.
Como experiencia fue buena, pues los alumnos repetían obras sobre el mismo tema, viendo y comprendiendo de forma clara en que consiste la fijación de los temas iconográficos y lo que es más interesante comprobando como el
mensaje enviado en un momento puede ser muy diferente al enviado por la misma representación en una sociedad con unos valores totalmente distintos.
relaciones y los cambios que se van operando dentro de los diferentes estilos. La posibilidad de tener en pantalla las dos imágenes sobre las que se les está dando una información concreta hace la información más comprensible y claramente el sistema les ha valido para mirar con otros ojos obras analizadas posteriormente en el aula, pues eran capaces de trasvasar alguna de las ideas manejadas para el la realidad de temas iconográficos trabajados posteriormente dentro del Barroco y con la Contrarreforma y su ideología.
Además de trabajar el material con estos alumnos, este curso se utilizó con dos grupos de 4º de ESO. La finalidad era distinta. Se pretendía que trabajasen solo con las imágenes pertenecientes al período de Antiguo régimen,
concretamente con las obras realizadas en la Europa dominada por la ideología protestante, en oposición a las obras realizadas bajo dominio católico.
Queríamos introducirlos en el campo de la iconografía y en cómo el cambio de las mentalidades determina los cambios en el campo del arte. Para ellos utilizamos los comentarios generales de los 4 subtemas y las obras de los primitivos, Renacentistas, manieristas y barrocas.
El cambio en la ideología quedaba bien patente y lograron comprender la importancia de la división de la sociedad europea en dos mundos religiosos diferentes que no sólo repercute en el campo privado de la religión sino también en una serie de manifestaciones culturales y sociales importantes.
ANEXO 1:
ACTIVIDADES
[ nivel 1] [ nivel 2] [ nivel 3] [ nivel 4]
Nivel 1º
1.- ¿Qué se representa en el tema del pecado original?
2.- ¿Qué representa el tema de la expulsión? ¿A qué se condena al hombre con ello?
3.- ¿Qué símbolos son los que se emplean en la iconografía del tema del pecado original? ¿Cuál es el significado de esos símbolos?
4.- Cuál de los subtemas de Adán y Eva es el primero en aparecer dentro de la iconografía cristiana?
5.- Cuando Adán y Eva aparecen representados de forma individual, ¿qué representan?
6.- ¿Dónde se ubica el escenario de la Creación del Hombre ?
7.- Relaciona los siguientes textos con las imágenes correspondientes:
Texto 1:
Después dijo Dios “No es bueno que el hombre esté sólo; voy a hacerle una ayuda que se acomode a él…El hombre impuso nombre a todos los animales; pero para el hombre no se encontró ayuda que se acomodara a él. Entonces Dios hizo caer sobre el hombre un sueño profundo, y le quitó una de sus costillas, y cerró nuevamente la carne en su lugar; y de la costilla que había quitado del hombre formó la mujer y la presentó al hombre”
Texto 2:
“Respondió la mujer a la serpiente: del fruto de los árboles del jardín podemos comer, pero del fruto del árbol que está en medio del jardín dijo Dios: no comáis de él, ni lo toquéis, para que no muráis. Dijo la serpiente a la mujer: no, no moriréis, al contrario, Dios sabe que el día que comáis de él se os abrirán los ojos y seréis como dioses, conocedores del bien y del mal. Vio la mujer que el árbol tenía frutos sabrosos y que eran seductores a la vista y
codiciable para conseguir la sabiduría; tomó de sus frutos y comió y dio también a su esposo, que estaba con ella y que también comió de él."
“Y echó al hombre del jardín del Edén, para que cultivase la tierra de la que había salido. Y después de echarlo del jardín, puso en el oriente querubines con espadas flameantes, para cortarle el paso hacia el árbol de la vida”
8.- Después de ver las obras principales haz una secuencia cronológica con ellas, según tu criterio. Luego comprueba si es correcta y verifícala.
9.- Mira todas las obras sobre el tema del pecado original. En algunas de ellas faltan los elementos representativos del tema, recógelas y señala a qué puede deberse. Luego comprueba tu contestación entrando en el comentario de las obras correspondientes.
10.- En las diferentes representaciones sobre la creación de Eva hay variaciones ¿a qué aspecto concreto se refieren? Pon algún ejemplo de las mismas.
11.- Explica la evolución en el tratamiento del desnudo femenino en la figura de Eva ¿a qué es debido?
12.- De las obras trabajadas hay muy pocas pertenecientes al siglo XX, ¿a qué crees que se debe?
13.- A través de la iconografía de Eva se puede ver un paralelismo con la figura de María ¿Cuál es la relación existente entre estas dos figuras femeninas?
obras realizadas en el período medieval?
15.- Dios, cuando descubre la falta, habla con Adán y le acusa del pecado cometido. ¿Hay alguna obra en que aparezca esta acusación de forma clara?
[Nivel 2]
1.- Tomando como referencia las obras de Maderuelo, Platerías y la de Autun extrae las características técnicas de las obras y busca las similitudes con las analizadas en el aula, como características generales para ese período.
3.- Tomemos las obras realizadas durante el período del Renacimiento y a través de ellas explica el diferente enfoque de los temas dependiendo del contexto religioso en que se mueven los artistas.
4.- En varias obras, como la de Van der Goes, Miguel Angel y Berruguete, la serpiente presenta cabeza o forma humana. A que es debido en cada una de ellas razona la contestación
6.- La figura de Eva va evolucionando a lo largo de la historia, sobre todo en el tema del Pecado Original, explica el cambio que se da a lo largo de los diferentes períodos
7.- Compara la obra de Notrê Dame y el Adán de la fachada del Hostal de los RRCC. ¿Qué similitudes hay en estas figuras? ¿A qué son debidas, a pesar de la diferencia cronológica entre ellas?
8.-Explica qué simboliza la espada en las representaciones del tema de la expulsión. Recuerda si la espada aparece en otros temas que tu conozcas y si tiene una simbología parecida.
9.- La serpiente y la manzana son los símbolos del tema del pecado original. Haz memoria y recuerda si se utilizan, separadamente, con la misma simbología en otros temas que tú recuerdes. (Las semejanzas pueden provenir del campo del arte, la literatura, la mitología o las creencias populares). Entra ahora en las anécdotas del tema pecado original y completa tu contestación.
10.- En varias obras como la de Maderuelo o Miguel Ángel se mencionan otras fuentes literarias diferentes a la Biblia. Explícalas y di como influyen en el tema
11.- En el Renacimiento se fija la manzana como símbolo del pecado. Analizando los comentarios de las obras sobre el pecado original de Miguel Ángel, Tiziano o Tintoretto explica la influencia clásica que hay detrás de ese cambio.
12.- Haz una selección cronológica de las obras que a tu juicio representan mejor las características generales de cada período artístico analizado en clase
13.- A través del comentario de la obra sobre el pecado original de Junius Bassus y de Berruguete, analiza la importancia de otras tradiciones iconográficas en la formación de la iconografía cristiana.
14.- La obra más cercana en el tiempo a nosotros, de todas las que se comentan, la de Millares, lleva por título Adán y Eva, pero, ¿qué simboliza realmente esta obra? ¿Tiene relación con el sentimiento religioso imperante a mediados del siglo XX ?
15.- Haz una selección cronológica de las obras, que abarquen obras de distintos subtemas, que a tu criterio representen mejor la evolución del tratamiento de los desnudos.
16.- Tomando el fresco completo del Pecado y La Expulsión, de Miguel Ángel, explica los paralelismos y contrastes que hay entre las dos partes de la obra.
17.- Explica cuál puede ser la posible interpretación del Jardín de las Delicias, del Bosco.
18.- Describe qué escenas presenta Ghiberti en su relieve.
19.- Explica qué elementos de la Expulsión de Masaccio influyeron en Miguel Ángel.
20.- Compara las obras de Masaccio y Van der Stockt y explica cómo, siendo cronológicamente muy próximas, presentan tantas diferencias.
[nivel 3]
1.- Analiza el diferente tratamiento que se da en la obra de Maderuelo y de Baldung Grien sobre el mismo tema del Pecado original, explicando a qué obedecen los cambios.
2.- Busca las obras realizadas en el siglo XIX y busca las notas comunes que ves en el enfoque de los temas.
3.- Elige las obras realizadas en el Renacimiento y analízalas formalmente para encontrar en ellas los rasgos que definen dicho estilo
4.- A través del comentario de la obra de Miguel Angel y de Berruguete sobre el pecado original explica como influye el pensamiento Renacentista en el enfoque y tratamiento de los temas
6.- Tomando como base las obras sobre el tema del pecado original realizadas desde el arte paleocristiano hasta el siglo XV, establece los cambios iconográficos que tienen lugar en el tema explicando las razones de los mismos.
7.- Dentro del mismo tema elijamos las obras que se realizan a partir del XVI hasta nuestros días y analicemos los cambios razonando sus porqués.
8.- Observa las obras realizadas por Baldung Grien y por Tamara de Lempicka comenta que tipo de mensaje mandan ambas obras ¿crees qué pertenecen a un mismo modo de pensar?, luego mira los comentarios y la cronología y explica a qué se debe.
9.- Mira las obras detenidamente y selecciona aquellas en las que tú percibes una mayor carga emotiva. Comprueba ahora a que períodos estilísticos pertenecen y si se corresponde con una determinada manera de pensar que se da en la sociedad del momento en que fueron realizadas.
10.- Valora las influencias estilísticas que se dan en la obra de Lempicka, tanto del pasado como de su momento, y señala cómo aparecen en su obra.
11.- ¿Con qué autores de los que has visto relacionarías la obra del Bosco?
12.- Establece qué relación podemos apreciar entre la obra sobre la creación de Miguel Ángel y Rodin.
14.- Valora en qué obras Adán y Eva apenas ocupan un lugar discreto en la obra, y reflexiona sobre las intenciones de los artistas.
15.- Relaciona las distintas representaciones de ángeles que hay en el tema de la Expulsión del Paraíso, señalando sus diferencias.
[ nivel 4]
1.- La influencia del mundo clásico en las obras de Miguel Ángel es muy clara. Ampliando tus fuentes de información comprueba si sólo ocurre en las obras analizadas o aparece en el resto de su obra. De ser así explica en qué otras obras.
2.- Tiziano y Tintoretto ,en sus obras sobre el pecado original, presentan una clara
preocupación por el tratamiento del paisaje. Busca si esta característica aparece en otras obras de ambos pintores, utilizando para ello los enlaces suministrados.
3.- En la obra de Van Eyck no se pueden leer las figuras de Adán y Eva de forma aislada. Entra en Internet y explica la iconografía completa del retablo del que forman parte.
4.- Con la ayuda de Internet amplía el programa iconográfico existente en la capilla de la Veracruz de Maderuelo.
5.- Las obras de Miguel Ángel se encuentran en el techo de la capilla Sixtina. ¿Qué otras representaciones se encuentran en esa capilla?
6.- Tamara de Lempicka, una mujer artista, fue reconocida como tal en su momento. ¿qué tipo de sociedad hay en los años en que ella vivía? Utilizando la información del enlace comprueba si en su producción abundaba la temática religiosa y como la trata.
7.- Baldung Grien pertenece a la Europa protestante del XVI. Comprueba que otros autores presentan un enfoque similar de sus temas.
8.- Tiziano cultiva el desnudo femenino en muchas de sus obras. Comprueba qué tipo de obras son y que relación guarda este artista con uno de los monarcas más importantes de su tiempo.
9.-Entrando en el enlace correspondiente mira la obra de Rodin y comprueba si en su producción abunda la temática religiosa y de ser así que tipo de temas concretos trabaja.
Considera los artistas del XVI y XVII y mira las relaciones artísticas que se pueden ver a través de su producción.
11.- Averigua qué tiene de romántica la obra de Blake
12.- Busca en Internet los procesos de restauración de la capilla Sixtina y averigua en que sentido esos trabajos han modificado la consideración de la obra pictórica de Miguel Ángel.
13.- Averigua en la red por qué aparece en la fachada de Platerías de la Catedral de Santiago la representación de la creación de Adán y Eva, un tema poco frecuente en la escultura románica.
14.- A finales del siglo XIX es poco frecuente la pintura religiosa, investiga si en otros compañeros de exposición de Rousseau aparece también esa temática.
