En la piel de los espejos "Una imagen te puede dejar muy lleno o muy vacío"

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(1)PROYECTO DE INVESTIGACIÓN Y CREACIÓN ARTÍSTICA.. LIBRO DE DIRECCIÓN Y MONTAJE. EN LA PIEL DE LOS ESPEJOS. “UNA IMAGEN TE PUEDE DEJAR MUY LLENO O MUY VACÍO”.. CREADO POR: LORENA VÁSQUEZ RESTREPO. 20102188004. UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA BOGOTÁ 2017 1.

(2) PROYECTO DE INVESTIGACIÓN Y CREACIÓN ARTÍSTICA.. LIBRO DE DIRECCIÓN Y MONTAJE. EN LA PIEL DE LOS ESPEJOS. “UNA IMAGEN TE PUEDE DEJAR MUY LLENO O MUY VACÍO”.. CREADO POR: LORENA VÁSQUEZ RESTREPO. 20102188004. DIRIGIDO POR: HANZ PLATA MARTINEZ. UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA BOGOTÁ 2017 2.

(3) PROYECTO DE INVESTIGACIÓN Y CREACIÓN ARTÍSTICA. LIBRO DE DIRECCIÓN Y MONTAJE EN LA PIEL DE LOS ESPEJOS. “UNA IMAGEN TE PUEDE DEJAR MUY LLENO O MUY VACÍO”.. ÍNDICE I INTRODUCCIÓN II JUSTIFICACIÓN III BITÁCORA DE EXPERIENCIAS, MARCO REFERENCIAL IV REFERENCIAS CONCEPTUALES V APORTE PEDAGÓGICO VI TIPO DE INVESTIGACIÓN VII PROCESO DE CREACIÓN VII.I ARGUMENTO VII.II PERSONAJE VII.III SITUACIÓN ESPACIO TEMPORAL – ESPACIO DRAMÁTICO VIII TEXTO DRAMÁTICO IX ESCENOGRAFÍA X PLANO DE LUCES XI VESTUARIO XII CONCLUSIONES XIII REFERENTES BIBLIOGRÁFICOS. 4 6 10 14 31 36 39 39 40 42 43 56 57 58 59 61. 3.

(4) PROYECTO DE INVESTIGACIÓN Y CREACIÓN ARTÍSTICA. LIBRO DE DIRECCIÓN Y MONTAJE EN LA PIEL DE LOS ESPEJOS. “UNA IMAGEN TE PUEDE DEJAR MUY LLENO O MUY VACÍO”. I. INTRODUCCIÓN En uno de mis pasos en busca del conocimiento y desarrollo de mis habilidades corporales, tuve la fortuna de ser invitada a realizar un proceso de entrenamiento escénico1, teniendo como propósito la toma de conciencia de mi cuerpo tanto físico, como mental y emocional, para lograr un equilibrio, generando un acercamiento al desarrollo integral de mi ser, conducido a la expresión escénica, al punto de poner el cuerpo en el tiempo y el espacio fuera de lo cotidiano, instrumentado para ser capaz de generar y proyectar su energía en un espacio escénico. Al observar los cuerpos que día a día me rodean en diferentes espacios, sin pretensión de cambiarlos, realizo la proyección de este texto pensado para una puesta en escena teniendo como eje temático la ANOREXIA; tema al que me he acercado en medida suficiente para identificar una serie de elementos que me permiten investigar y desarrollar una conciencia individual y social del cuerpo, creando así un personaje que exige a un actor, a una actriz, un bailarín(a), o a un público dejar a un lado preconceptos sociales del cuerpo para vivir y sentir esta historia escénica en la que ANA2 se presenta más que una enfermedad como un puente a la. conciencia integral (mental, cognoscitiva, corporal y emocional),. 1. Entrenamiento y preparación para un actor (actriz), con el maestro y director del teatro Jugueteatro en Bogotá, 2015. 2 ANA: forma abreviada en que las personas anoréxicas llaman a la anorexia, citándola como una deidad. Actualmente las personas que padecen anorexia y bulimia se llaman a sí mismas como princesas Ana y Mía respectivamente. Se llaman así, según lo que comentan en sus blogs, porque quieren ser princesas y así reconocen entre su misma comunidad quién es Ana (anoréxica) y quién es Mía (bulímica) para darse consejos de cómo bajar de peso lo más rápido posible. (tomado de la web, del Blog Ana & Mia, Alissa, http://princessanamiaperfect.blogspot.com.co/p/quien-es-alisa.html, consultado en abril del 2016).. 4.

(5) llegando así a una experiencia vivencial que es plasmada desde la lectura de este libro de montaje hasta la puesta en escena de esta creación.. 5.

(6) II. JUSTIFICACIÓN “Al contemplar el momento de la improvisación, yo descubría modelos relacionados con todas las clases de creatividad; descubría claves y a la vez vivía una vida que se creaba a sí misma, se organizaba a sí misma, y era auténtica. Llegué a ver la improvisación como la llave maestra de la creatividad.” Nachmanovich Stephen, 2004, Free Play: La improvisación en la vida y en el arte.. Día a día la vida del ser humano está basada en un sin fin de improvisaciones, puesto que no planeamos la manera en que vamos creciendo, en que vamos teniendo logros, cometiendo errores y así mismo tampoco como los vamos asumiendo. En realidad cuando se presenta un nuevo propósito en la vida del ser humano no se tiene la certeza de lograrlo, sin embargo en la mayoría de los casos intentamos realizarlo ya sea por imitación, por intuición o por instrucciones, lo cierto es que cada acción que realizamos es única y sin embargo hay un elemento que es clave desde que nace hasta que se muere, puesto que el ser humano dentro de sus improvisaciones siempre está comunicándose. Desde mi experiencia y mi percepción puedo decir que en la mayoría de los casos el ser humano se comunica utilizando la expresión corporal como lenguaje 3, aunque no sea consciente de hacerlo. De esta manera la presente creación es fundamentada en la recopilación de mi formación personal, artística y pedagógica buscando reconocer múltiples dimensiones del lado no verbal de la vida, donde se hace necesario comprender el cuerpo y su lenguaje de una forma holística. Por lo tanto, la creación de este libro de montaje en primera instancia me es útil de manera personal, dado que es una forma de recolección de conocimientos adquiridos en mi formación en la Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística y en mi formación como artista escénica, buscando evidenciar 3. La expresión corporal es una conducta espontánea existente desde siempre, tanto en sentido ontogenético como filogenético; es un lenguaje por medio del cual el ser humano expresa sensaciones, emociones, sentimientos y pensamientos con su cuerpo, integrándolo de esta manera a sus otros lenguajes expresivos como el habla, el dibujo y la escritura. (Stokoe Patricia (S.F.) Tomado de Conciencia Corporal: Técnicas del cuerpo y técnicas de la danza. Fuenmayor Víctor, p. 9.). 6.

(7) la capacidad de ver, analizar y utilizar el cuerpo, la integridad del ser humano en cuanto a su estado mental, cognoscitivo, físico y emocional, para hallar nuevas posibilidades de habitar4 mi cuerpo, permitiéndome tener una selección de un desarrollo personal, como creadora, espectadora, investigadora y pedagoga en formas visuales del cuerpo que son construidas socialmente entrando en diálogo con el reconocimiento de una actividad artística que en su naturaleza parte de una situación energética no habitual, surgiendo de una necesidad de llevar la cotidianidad a lo vivencial, a la conciencia plena en una puesta en escena tanto para quien lo hace como para quien es su espectador.. Yo como parte de esta sociedad, sabiendo desde mi sentir que el cuerpo es el primer territorio que habitamos, siendo consciente del contexto en el que vivimos rodeados por formas visuales del cuerpo que permiten la construcción social de estereotipos, propongo con esta creación el tema de la Anorexia 5 como pretexto para reivindicar el impacto que tiene el lenguaje corporal en la sociedad; ya que desde mi indagación en este tema sé que se puede lograr una nueva perspectiva frente a una problemática social como lo es el hecho de la necesidad creada por un sistema que es manipulado y estandarizado en un imaginario corporal llamado “Belleza6”; permitiendo con este trabajo de creación la reconstrucción del imaginario corporal en las personas que tengan contacto con este, ya sea como actor, actriz, bailarín(a), o espectador, logrando que cada individuo goce de su ser, que se 4. los procesos de conexión con la vida, son también capacidad de habitar el cuerpo, de presencia en el aquí ahora, del fluir con la naturaleza y con la colectividad que somos en una responsabilidad compartida, de creación de singularidad y movimiento. (Baz Margarita, Cuerpo y otredad en la Danza, TRAMAS 32 • UAM-X, México, 2009, P. 20). 5 Actualmente, la anorexia junto con otros trastornos como la bulimia, la ortorexia, la sadorexia… están considerados como enfermedades graves de la conducta alimentaria, incluidas dentro de los denominados Trastornos de la Conducta Alimentaria (TCA)… afecta a la persona en todas sus áreas vitales: tanto a su personalidad, como a su situación familiar, profesional, social, su bagaje cultural, y sus experiencias vitales previas. Tomado de: La anorexia: un trastorno alimentario con incidencia sociocultural, Imágenes de la anorexia: una reflexión desde la Educación Artística, Nevado-Álamo Ana María, del Río-Diéguez María, VallèsVillanueva Joan, 2014, Revista Arte, Individuo y Sociedad, Universidad Complutense, P. 368. 6 Desde la Antigüedad hasta nuestros días, han existido diferentes modelos de corporalidad que han definido, según múltiples criterios, el ideal de belleza aceptado. Si bien a lo largo de los siglos se ha tratado de patrones estéticos para hombres y mujeres; ya desde mediados del siglo XX esos patrones estéticos de belleza femenina representaban a mujeres extremadamente delgadas. (Pedagogía Y Hermenéutica Del Cuerpo Simbólico, Planella Jordi, Revista de Educación, núm. 336 (2005), P. 196).. 7.

(8) descubra a sí mismo con sus habilidades y limitaciones, desde la educación artística, un trabajo pre – escénico, la creación de este libro de dirección y montaje7 y la puesta en escena de este. El trabajo pre – escénico de escritura de este monólogo es llevado a cabo con previa indagación en el tema de la Anorexia, con intención de implicar al actor, actriz, bailarín(a), y al público en una experiencia vivencial, que además permite investigar el comportamiento del cuerpo – mente, cuerpo – emoción, pasando por técnicas corporales cotidianas y técnicas escénicas, sin caer en una metodología rigurosa para el seguimiento o apreciación de este trabajo; pues, su utilidad teórica se basa en la constante exploración de la expresión corporal, en el juego 8, en la presencia escénica y la capacidad, de la que se responsabiliza cada actor, actriz, bailarín(a), para comprender su proceso corporal y desarrollar técnicas que le sean útiles para proyectarse en escena de manera integral, ya que no se trata de una formulación, ni tampoco de copiar una técnica formal ya existente para un desarrollo escénico, sino que se trata de encontrar técnicas que reúne el cuerpo en lo habitual para la formación del cuerpo escénico, abstrayendo la conciencia de sus principios, sin pretender cambiar ningún cuerpo ni imponer una técnica para el artista escénico, comprendiendo así el encuentro y el desarrollo de una técnica individual, que como cualquier otra pasa por un proceso de aprendizaje en el que el cuerpo y la integralidad del ser en sí mismo y socialmente hacen parte de este desarrollo.. Entonces, teniendo en cuenta que la primera imagen de la que debemos ser conscientes es la de nuestro cuerpo; con trabajos fotográficos que han sido realizados para hacer una observación a la Anorexia, con frases y canciones, basados en el mismo tema se crean unas imágenes escénicas dentro de este. 7. El libro de dirección y montaje es una herramienta didáctico pedagógica que contribuye a la recopilación de indagaciones como la presente y puede ser tomado desde los diferentes lenguajes artísticos, en especial los escénicos, para desarrollar procesos en el aula y tener claridad para una puesta en escena. 8 "El juego es una actividad voluntaria que se desarrolla dentro de unos límites temporales y espaciales determinados, según reglas libremente consentidas, pero indispensables, acción que tiene su fin en sí misma y va acompañada de un sentimiento de tensión y alegría y de la conciencia de ser de otro modo que en la vida cotidiana.“ (Homo Ludens – 1938, de Huiznga Johan).. 8.

(9) monólogo, ya que es importante entender el gesto9 como el lenguaje más usado desde nuestros rostros tan expresivos, capaces de hablar por si solos, las historias que pueden contar nuestras manos, los infinitos secretos que nos pueden susurrar las posiciones corporales en las pinturas, convirtiéndolos en movimientos con una rica simbología que culturalmente tomamos como una gramática, es decir una forma de escritura corporal a la que le damos una lectura, por tanto una comprensión y un análisis, de un trabajo de escritura para la escena y un trabajo escénico.. 9. El gesto cumple con una función comunicativa, fue este primero que el dialecto, está cargado de emotividad y de voluntad, siendo un apoyo para el lenguaje hablado, y está sujeto a ser interpretado. (Guerra Suarez Ramiro, Coordenadas Danzarías, Del Gesto y La Gestualidad, 1999, P. 30 – 80).. 9.

(10) III BITÁCORA DE EXPERIENCIAS MARCO REFERENCIAL. Todo cuerpo está en capacidad de expresar ideas,. de expresarse ante un. espectador y ante la vida misma; con esta premisa decidí emprender mis pasos en una constante exploración de la expresión corporal10; usándola dentro de mis prácticas como docente con primera infancia y con jóvenes, siendo mi enfoque las artes escénicas, empezando por la exploración buscando el manejo de la integralidad del cuerpo siendo consciente que la educación corporal debe estar continuamente ligada a la conciencia perceptiva de las diversas formas de movimiento del propio cuerpo. Con mi seguimiento a las clases de los niños que acompañaba11 con mis conocimientos en su formación, comprendí que se debe aprender a percibir sin temor la particularidad sensorial y expresiva del cuerpo que las experiencias en la educación tienen mejores resultados cuando son prácticas, vivenciales, cuando hay un diálogo participativo entre alumno y docente, ya que la autonomía y libertad del niño produce necesariamente un cambio en el papel del maestro, este ha de ser observador y descubrir los intereses y necesidades de los niños, despertar sus. 10. El concepto de expresión corporal se utiliza para hacer referencia a aquellas personas que usan su cuerpo, los movimientos y formas que pueden lograr con él para expresar diferentes tipos de ideas. Esta actividad consiste en utilizar el cuerpo para representar ideas, sentimientos, sensaciones. Sin embargo, la expresión corporal no debe ser entendida simplemente como una disciplina artística. En este sentido, todos los seres humanos (e incluso los animales) expresan ideas o sensaciones con el cuerpo. Los gestos faciales son por ejemplo uno de los casos más conocidos: uno puede no estar diciendo nada pero mostrando con su expresión facial su descontento, alegría, emoción. Además, cuestiones tales como la postura, el modo de sentarse, el modo de caminar, el modo de hablar o conversar con otra persona son todos elementos que implican cierta expresividad corporal que es particular y única de cada persona. Tomado de la página web: viaDefinicionABC http://www.definicionabc.com/comunicacion/expresion-corporal.php, consultada en febrero del 2017. 11. Se usa el termino acompañar porque el docente de danza es más que un guía, es un observador que brinda elementos a sus estudiantes para ellos desarrollen sus técnicas, convirtiendo el proceso de aprendizaje en una acción de mutuo conocimiento, donde docente y alumno son sujetos iguales.. 10.

(11) posibilidades12, sin dejar la teoría en una manera puramente funcional o mecánica; desarrollando por medio de la educación corporal una estimulación y sensibilización a la capacidad de transmisión, expresión del cuerpo siendo así un proceso que fortalece la imaginación, la creación. brindando una experiencia del lenguaje,. pasando a reflexionar la facultad verbal del ser. ¿"En qué forma estimulamos en nuestros alumnos la percepción cuidadosa, sensible, atenta y contemplativa de la realidad para que se detengan en ésta y la aprecien a plenitud. Está nuestra relación pedagógica proponiendo "hombres capaces de ver el mundo de inspiraciones, una procesión magnífica y abigarrada de pensamientos desordenados y fragmentarios en el temblor de una hoja, en el zumbido de una abeja, en el suspiro del viento o en los vagos olores del bosque?" Víctor M. Sarmiento, 4.3 procesos curriculares, Lineamientos Curriculares de Educación Artística, página 39. 13. Mi. experiencia. como. estudiante y docente sin importar que fuese en prácticas. formales. o. informales es decir dentro de academias, colegios, talleres, con educación popular. o. educación. formal, me sirvió para vivenciar. que. cada. contexto. cada. grupo. cultural y cada ser tienen una manera particular de aprender a sentir la armonía y los ritmos del cuerpo para lo cual la pedagogía de la corporalidad comprende la . Peinado Antón. C. (2008). Investigación de la teoría decrolyana: “La vida como objeto de la educación”. Centro EEI: Generalife, Granada. Extraído el 20 de agosto de 2014 desde: http://www.cepgranada.org/~inicio/formacion/iiiencuentroggtt/comunicaciones/g017.pdf. Consultada en abril del 2016. 13 Fotografía de archivo personal, Lorena Vásquez Restrepo. 12. 11.

(12) conciencia de la propia estructura del cuerpo, de la actitud o posición, de la respiración, de los movimientos, los ritmos y la gestualidad, como es citado en los lineamientos curriculares de educación artística "Maestros y maestras: el rumbo de nuestro quehacer como educadores en danza está orientado por la ayuda que les podamos dar a niños y niñas para que den a luz sus metáforas corporales... para que llegando a ser poetas del movimiento iluminen el mundo... antes del comienzo y donde terminan las palabras... cada cual tiene un poema, un poema corporal 14..." Si bien lo anterior puede aprenderse por medio del juego, la danza y el teatro, también hay que valorar que una creatividad aborda una composición, en efecto una técnica15, una concentración, una disciplina donde el cuerpo está inmerso todo el tiempo, ya que a través de su corporeidad el hombre hace del mundo una experiencia (Le Breton en Pedagogía Y Hermenéutica Del Cuerpo Simbólico, Planella), el cuerpo es un emisor y un receptor, produce constantemente sensaciones, su forma de verse lo identifican con una serie de factores culturales, es un revelador de historias, un elemento comunicativo en un espacio social.. “Nuestro cuerpo es una especie de arcilla biológica en la cual se imprime el universo que nos rodea y luego lo expresa.” Castañer Marta, 2011, Expresión corporal en los ámbitos socioeducativos.. 14. Ángela Gómez, maestra de danza. CASD Aldemar Rojas Plazas, (2010) Lineamientos Curriculares de Educación Artística. Bogotá. Página 69. 15 Colores de pieles, constituciones corporales, ritmos, movimientos, gestos, comportamientos afirman la diversidad étnica, técnica y cultural humana; pero si los situamos dentro de una misma cultura debe existir una coherencia entre el cuerpo cotidiano y el virtuosismo del cuerpo escénico. (Tomado de Conciencia Corporal: Técnicas del cuerpo y técnicas de la danza. Fuenmayor Víctor, (S.F.) página 2).. 12.

(13) 16. Es así como una formación escénica es más creativa y posible cuando comprendemos que el cuerpo tiene mucho que decirle a la mente; es entonces donde la improvisación juega un papel importante y yo como docente en el área de artes escénicas desde mi experiencia con la intención de indagar en la capacidad del lenguaje corporal presento en esta creación el tema de la anorexia para permitirle a un actor, actriz, bailarín(a), a un público vivenciar su corporalidad, partiendo de la técnica cotidiana, la que cada uno tiene, y así mismo puede desarrollar, una propuesta para reflexionar en la forma en la que nos educan en las artes escénicas al decirnos “vas a representar a…”, “solo piensa que eres…”, “haz como un o una…”,etc.; formas en las que nos quedamos en la imaginación, en la representación y no se tiene en cuenta el sentir, el vivir que implica toda una puesta en escena.. 16. Fotografía de archivo personal, Lorena Vásquez Restrepo.. 13.

(14) IV REFERENCIAS CONCEPTUALES Para realizar un trabajo de construcción o creación es necesario tener unas bases, por lo cual me permito hilar algunos conceptos que han sido oportunos en la indagación y elaboración de “EN LA PIEL DE LOS ESPEJOS”, recordando que tomo como primer elemento el cuerpo experimentado por la conciencia personal. A través de su corporeidad el hombre hace del mundo una experiencia (Le Breton en Pedagogía Y Hermenéutica Del Cuerpo Simbólico, Planella), el cuerpo es un emisor y un receptor produce constantemente sensaciones, al verlo se pueden identificar una serie de factores culturales además es un revelador de historias un elemento comunicativo en un espacio social. El cuerpo es una totalidad biológica, psicológica, social, (Técnicas del Cuerpo y Técnicas de la Danza, Fuenmayor Víctor), de manera que las ciencias de la vida las del comportamiento individual, social y de la especie humana deben reconstituirse a partir de elementos que son interactivos para encontrar los límites entre lo biológico y lo simbólico, lo individual y lo social, lo innato y lo adquirido; de modo que existe un material viviente rico y abundante en nuestra realidad que supera lo enseñado en academias y debemos estar dispuestos a registrar, analizar e investigar en detalle su propio lenguaje, para conocer las diversas prácticas, códigos de danza, organización y técnicas corporales. Al originar el reconocimiento de lo no verbal en la dimensión oculta del lenguaje, existe una relación entre las técnicas de cuerpo y la danza que no pueden verse fuera de una teoría general de la cultura y la comunicación. En el estudio del lenguaje no verbal se ha adquirido gran relevancia como tema de investigación en el ámbito de la psicología. (De Paulo,1992, en Técnicas del Cuerpo y Técnicas de la Danza, Fuenmayor Víctor) destacando. características principales como su. naturaleza irrepetible, su conexión con las emociones, su accesibilidad al observador, su velocidad y su carácter único; el cuerpo es importante por la utilidad que se le da y las habilidades que se pueden ampliar al usarlo como elemento de 14.

(15) expresión y comunicación, he sido participe de encuentros formativos para comprender esta capacidad del ser humano que viene dada como la primer forma que desarrollo el ser para comunicarse cuando empezó a realizar una expresión consciente y necesaria en su contexto, lo que muestra que no es una invención moderna que por el contrario es primitiva pero que ha venido alimentándose de técnicas y conductas sociales que incluso la han puesto en escenarios, siendo la base de las artes escénicas explorada a fondo por diversos bailarines y actores como por ejemplo: Pina Bausch, Roberta Carreri, Ramiro Guerra, Delia Zapata, Martha Graham, Meyerhold, Eugenio Barba, los hermanos Marx, Marceau, Chaplin, entre otros,. que han buscado transmitir sus ideas, encontrar sus límites y sus. capacidades por medio del cuerpo dejando cada vez más una brecha abierta en el lenguaje corporal. El hombre en sus movimientos tiene conductas pre- expresivas, que surgen de manera espontánea (improvisada), integrándose de forma fluida a los otros lenguajes; convirtiendo las técnicas corporales en un dominio entre el desarrollo físico y simbólico del cuerpo, que hacen que el término orgánico sea sustituido por la palabra espontáneo. En cuanto a esto, como docentes, debemos prever cierto cuidado en la enseñanza de aprendizajes técnicos, rescatando la importancia de la singularidad, la identidad cultural, la conciencia, los valores y principios de cada ser. Como Técnica o adiestramiento corporal, podemos encontrar prácticas basadas en la capacidad sensorial, motriz, afectiva o cognitiva ya adquiridas, que incluyen la verbalización, la vocalización, la producción de sonidos, de movimientos, de una manera organizada y virtuosa. (Fuenmayor: (S.F.)).. El fin de encontrar una técnica17 corporal ha de ser, lograr una presencia escénica por parte del actor, actriz, bailarín (a), la cual está dada por una presencia mental y por la concentración, ya que son un sólido fundamento del entrenamiento mentecuerpo. Estar presentes en los movimientos significa sentir cambios en las. 17. En una situación de representación teatral organizada, la presencia física y mental del actor se modela según principios diferentes a aquellos de la vida cotidiana. La utilización Extra cotidiana del cuerpo- mente es aquello que se llama técnica. (Barba Eugenio, (S.F.) en Técnicas del Cuerpo y Técnicas de la Danza, Fuenmayor Víctor).. 15.

(16) experiencias momento a momento, en la forma y en la dinámica, en cada parte del cuerpo durante el ejercicio completo. (Franklin Eric, (2007), Acondicionamiento físico para la Danza, Prólogo).. Concentrarse es crear una estabilidad a través de la acción en un diálogo con la mente centrada se trata de una postura tanto mental como física. Centrarse, no es solo una noción física, no se define como el simple fortalecimiento de los músculos porque está sería una cuestión de fuerza y no habría necesidad de pensar en el sistema nervioso para ello, estar centrado es un estado emocional, físico y mental. El hecho de no estar centrado es un problema que se manifiesta en afección en los procesos cognitivos de los alumnos que tienen un desequilibrio emocional y un potencial desorientado en su ser físico. La influencia de las emociones se produce por una parte a nivel cognitivo, puesto que afectan a la atención, a la memoria, al pensamiento y a la capacidad de categorización y de resolución de problemas (Niedenthal y Kitayama, 1994, en Imágenes de la anorexia: una reflexión desde la Educación Artística, (2013)).. Las emociones se comunican de diferentes maneras en modo voluntario, es decir, consciente o involuntario e inconsciente, así se hacen visibles los aspectos no verbales como son la utilización del espacio o movimientos realizados y cualidades de los mismos la gestualidad facial, el tono de voz, su intensidad, el foco visual, etc. Estos procesos se enmarcan en el concepto de inteligencia emocional; descrito así por Howard Gardner en 1995, llamando inteligencia emocional a la integración de la inteligencia intrapersonal y la interpersonal, citándola como la forma de inteligencia social que implica la capacidad de observarse a uno mismo y a los demás en sus sentimientos, emociones y así diferenciar entre ellos utilizando esta información para conducir a la vez el pensamiento y la acción.. De este modo, la educación artística es también fundamental en la sensibilización de los sentidos de la visión, del tacto y del oído, para el control de la sensorialidad del cuerpo y de la mente. La memoria y la imaginación del estudiante son 16.

(17) estimuladas para archivar lo visto, lo oído, lo palpado por medio de imágenes reales o poéticas que ayudan a descifrar y a interpretar el mundo real, que se ve "en blanco y negro" cuando falta este enriquecimiento de la sensibilidad que dan las artes. (Maestro Santiago Cárdenas Arroyo. Prof. de la Facultad de Artes de la U. Nacional, de Bogotá; en Lineamientos Curriculares De Educación Artística, (2010)).. Cultivar el pensamiento contemplativo nos conduce hacia el fortalecimiento de nuestro ser integrado y auténtico, enfocado hacia nuestro cuerpo móvil, a las diversas sensaciones propias, a las alegrías y tristezas, nostalgias y miedos, gustos, amores y sueños, etc., con las que estando presentes, conscientes, se le da un significado y se aprehende el mundo de una forma selectiva, formándonos así a nosotros mismos, nuestro entorno, mostrándonos con una identidad. Con este libro de montaje también se pretende encontrar una experiencia estética con la cual quien tenga contacto con este puede vivir cualquiera de sus tres categorías, Poiesis, Aistesis o Catarsis, según H.R. Jauss En Pequeña Apología De La Experiencia Estética, es decir, el placer producto de las propias producciones, el placer producto de la obra de otros y el placer en las emociones propias, debido al encuentro estético, capaz de conducirnos a un cambio en las convicciones y liberación del ánimo en su respectivo orden. Teniendo en cuenta que el primer referente de juicio estético es nuestro propio cuerpo, este se hace plenamente estético cuando responde a las expectativas de nosotros mismos. La figura humana es por definición una manifestación plena de lo estético que debe ser formada en la educación artística apreciada y comprendida como razón de ser del juicio estético (Lineamientos Curriculares de Educación Artística (2010), p. 41). Las diferentes culturas establecen características de la proporcionalidad del cuerpo como ejemplos de belleza y de la capacidad expresiva del cuerpo se nutre el arte, para manifestar lo más trascendente de lo humano. También las imágenes tienen la capacidad de expresar, comunicar y simbolizar lo que deseemos plasmar manifestándose como un lenguaje de expresión. Hoy en día se han convertido en determinadas estrategias políticas y sociales, son determinantes en el imaginario 17.

(18) de grupos sociales, religiones, sistemas políticos y medios de comunicación tanto así, que en gran medida, la imagen corporal que actualmente poseen las personas está vinculada a manipulaciones transmitidas a través de medios de comunicación. Aunque Hans Belting (2007, en Imágenes De La Anorexia: Una Reflexión Desde La Educación Artística) reflexionó que una imagen no es el simple resultado de una idealización visualizada o la concreción de un modelo de belleza, son procesos de simbolización fuertemente relacionados con el mundo social y personal; las interpretaciones que suelen dársele a las imágenes del cuerpo están mediadas por numerosos factores culturales que distorsionan la visión real de cada individuo en la sociedad.. En la escuela se transita por el paso de la primera infancia, la niñez y la adolescencia, marcado por un cambio físico corporal que con el tiempo se va explorando se va conquistando o se va rechazando, creando así una necesidad de sentirse a gusto con el propio cuerpo, con la que probablemente el cuerpo sea aceptado socialmente recurriendo a trasformaciones con piercings, tatuajes, e incluso transformaciones que ocurren en un quirófano, buscando una salida a determinados malestares personales ocasionados en una clara no aceptación del cuerpo, que en casos es tan fuerte que se encuentra basada en una inconsciencia y por ende un desequilibrio del ser.. Esta indagación tiene como eje central la conciencia en la forma de habitar el cuerpo debido a esto me encuentro con el concepto de imagen corporal, siendo este un constructo teórico muy utilizado en el ámbito de la psicología, la psiquiatría, la medicina en general o incluso la sociología. Es considerado crucial para explicar aspectos importantes de la personalidad como la autoestima o el auto concepto, o para explicar ciertas psicopatologías como los trastornos de la conducta alimentaria y explicar la integración social de los adolescentes. De hecho, al indagar sobre el cuerpo, lenguaje corporal e imagen corporal, encontré conexión entre estos conceptos y la anorexia, como trastorno de la conducta alimentaria que afecta directamente desde el pensamiento, las emociones, el cuerpo y la imagen corporal. 18.

(19) A partir de la información sensorial cada persona desarrolla una imagen espacial del cuerpo, una representación interna de sí mismo que puede ir variando en las etapas de crecimiento del ser humano. Henry Head, en los años 20, proponía que cada individuo construye un modelo o imagen de sí mismo que constituye un standard con el cual se comparan los movimientos del cuerpo, y empezó a utilizar el término “esquema corporal”. (Baile Ayensa José Ignacio, Profesor Tutor, Centro Asociado UNED Tudela,(S.F.), ¿Qué Es La Imagen Corporal?, Revista De Humanidades “Cuadernos Del Marqués De San Adrián”), es decir, que la imagen corporal no es fija o estática, más bien es una construcción dinámica que varía a lo largo de la vida basada en las experiencias propias junto con las influencias sociales y la forma de percibir el mundo que está influenciada por la forma en que sentimos y pensamos sobre nuestro cuerpo, de la misma forma la imagen corporal está relacionada con los sentimientos de autoconciencia en otras palabras, cómo percibimos y experimentamos nuestros cuerpos afecta significativamente a como nos percibimos a nosotros mismos. Entonces, existen varias dimensiones de la imagen corporal, que están relacionadas, siendo de esta manera: . Una imagen perceptual: Se consideran los aspectos perceptivos con respecto a nuestro cuerpo, podría parecerse al concepto de esquema corporal mental, incluyendo información sobre tamaño y forma de nuestro cuerpo y sus partes.. . Una imagen cognitiva: Donde se presentan pensamientos, auto-mensajes, creencias sobre nuestro cuerpo.. . Una imagen emocional: Basada en nuestros sentimientos sobre el nivel de agrado con nuestra figura y con las experiencias que nos proporciona nuestro cuerpo.. El recuerdo de experiencias que el cuerpo registra en forma de imágenes de distinto tipo, el conjunto de experiencias táctiles, visuales y kinestésicas, determinadas por estímulos tanto externos como internos, proponen prácticas psicológicas y emocionales que componen actitudes del ser hacia el propio cuerpo. Respecto a. 19.

(20) esto, en 1927, Freud escribió, “el yo deriva en última instancia, de sensaciones corporales, fundamentalmente de las que se originan en la superficie del cuerpo. Así se debe considerar el yo como una proyección mental de la superficie del cuerpo”.. (La vida es danza: el arte y la ciencia de la danza en movimiento,. Wengrower Hilda, Chaiklin Sharon,(2008), ed. Gedisa, Barcelona, p.103). Para comprender mejor el concepto de imagen corporal a continuación presento la explicación dada en un modelo realizado por Slade, citado como figura número 1 en Baile Ayensa José Ignacio, ¿Qué Es La Imagen Corporal?, (S.F) Revista De Humanidades “Cuadernos Del Marqués De San Adrián”. De la cual Slade dice, “la imagen corporal es una representación mental amplia de la figura corporal, su forma y tamaño, la cual está influenciada por factores históricos, culturales, sociales, individuales y biológicos que varían con el tiempo”. SLADE, P.D. (1994): “What is body image?”. Behaviour Research and Therapy, nº 32, pp. 497-502.. Para concluir con el concepto de imagen corporal es preciso citar a la profesora R.M. Raich de la Universidad Autónoma de Barcelona, quien se establece como 20.

(21) probablemente la investigadora que más ha trabajado en España en Imagen Corporal, refiriéndose a la imagen corporal diciendo que “...es un constructo complejo que incluye tanto la percepción que tenemos de todo el cuerpo y de cada una de sus partes como del movimiento y límites de éste, la experiencia subjetiva de actitudes, pensamientos, sentimientos y valoraciones que hacemos y sentimos y el modo de comportarnos derivado de las cogniciones y los sentimientos que experimentamos.” (RAICH, R. (2000): Imagen corporal. Conocer y valorar el propio cuerpo. Madrid, Ediciones Pirámide). Así obtenemos Imagen Corporal, Esquema Corporal, Satisfacción Corporal, Estima Corporal, Apariencia, Apariencia Corporal, para hablar de alteraciones cómo Trastorno de la Imagen Corporal, Alteración de la Imagen Corporal, Insatisfacción Corporal, Dismorfia Corporal, Insatisfacción Corporal o Distorsión Perceptiva Corporal. Una revisión sobre sistemas de evaluación de la imagen corporal en anorexia nerviosa, proponen que la alteración puede expresarse a dos niveles: a) Una alteración perceptual, que se revela en la incapacidad de las pacientes para estimar con exactitud su tamaño corporal. b) Una alteración cognitivo-afectiva hacia el cuerpo. Que se muestra por la presencia de emociones o pensamientos negativos por rechazo hacia la apariencia física. Para evidenciar esto, a continuación mostrare un rastreo realizado en esta búsqueda, sobre anorexia, que además me ayudo en mi creación de Hannia, el personaje de esta historia, quien es una chica anoréxica para la cual me he basado en esta enfermedad expuesta desde la medicina y la psicología, tomando este concepto desde la información virtual, que ofrece Tu Centro Médico Online Y La Biblioteca Virtual De Medicina De Los E.E.UU. (Consultado en abril del 2016). https://medlineplus.gov/spanish/.. 21.

(22) ¿Qué es la anorexia? La anorexia nerviosa es un conjunto de trastornos graves de la conducta alimentaria que comprende periodos de privación del consumo de alimentos (anorexia), alternados en ocasiones con periodos compulsivos de ingesta alimentaria y purga (bulimia), asociados ambos periodos a otros trastornos de la conducta alimentaria no especificados. Las personas diagnosticadas de anorexia nerviosa presentan un índice de masa corporal (IMC) y peso corporal muy inferiores a los correspondientes a su edad, altura y sexo (por debajo de 18-19 se considera bajo peso y de 17 infra peso severo). Este bajo índice de peso corporal viene ocasionado en más del 50% de los pacientes, además de por la privación alimentaria, por el abuso descontrolado de laxantes o diuréticos, generación de vómito auto inducido y sesiones de ejercicio extenuantes con el fin de perder peso. En todos los casos los pacientes no suelen ser capaces de reconocer su problema de delgadez extrema, dado que no son conscientes de su estado, negando de forma categórica su condición, e incluso aislándose de las personas cercanas porque consideran que quieren hacerles “engordar más”, y que el problema de visión de la realidad lo tiene su entorno y no ellos. Esta patología es de muy rara aparición antes de la pubertad y suele afectar en un mayor porcentaje a las chicas, aunque cada vez se está adelantando más la edad de aparición y equiparando el porcentaje de casos entre ambos sexos. Como promedio, se considera que la anorexia nerviosa aparece en torno a los 17 años. Cuanto más temprana sea la edad de aparición y más precoz su detección y tratamiento, mejor pronóstico de curación hay. Por encima de los 40 años resulta infrecuente. Su prevalencia se ha establecido en un caso por cada 100 a 250 habitantes.. 22.

(23) Imagen tomada de la página web de noticias 24horas.cl, con el encabezado “El Drama De Valeria, la mujer más anoréxica del mundo”. (Consultada en mayo 2016).. Tipos de Anorexia: Anorexia nerviosa restrictiva Se trata de un cuadro clínico donde los pacientes logran un bajo peso a través de dietas muy restrictivas, ayuno muy prolongado, y abundante ejercicio de intensidad elevada. Estos pacientes no recurren a atracones compulsivos y purgas posteriores. Anorexia nerviosa purgativa/compulsiva Son pacientes que recurren de forma puntual o sistemática a atracones o purgas (vómitos, laxantes, diuréticos…). Existe un subgrupo que no presenta atracones pero sí recurren a la purga de forma sistemática. Debido a la pérdida del control de los impulsos propio de este grupo, estos sujetos son más susceptibles de padecer una mayor variabilidad emocional, así como de sucumbir al consumo de sustancias adictivas (alcohol, tabaco, etcétera).. 23.

(24) Causas: No se conocen las causas exactas de la anorexia nerviosa. Muchos factores probablemente estén involucrados. Los genes y las hormonas pueden jugar un papel. Las actitudes sociales que promueven tipos de cuerpos muy delgados también pueden contribuir. Los factores de riesgo para la anorexia abarcan: . Estar más preocupado o prestarle más atención al peso y la figura.. . Tener un trastorno de ansiedad en la niñez.. . Tener una imagen negativa de sí mismo.. . Tener problemas alimentarios durante la lactancia o la primera infancia.. . Tener ciertas ideas culturales o sociales respecto de la salud y la belleza.. . Tratar de ser perfeccionista o demasiado centrado en reglas.. La anorexia generalmente comienza durante los años de adolescencia o a principios de la edad adulta y es más común en mujeres, aunque también se puede ver en hombres. Fotografía por Laura Pannack ganadora al premio world press foto, en la categoría de retratos. Un. Síntomas joven anoréxico. Una persona con anorexia por lo general:. 24.

(25) . Tiene un miedo intenso de aumentar de peso o engordar, incluso cuando su peso es insuficiente.. . Se niega a mantener el peso en lo que se considera normal para su edad y estatura (15% o más por debajo del peso normal).. . Tiene una imagen corporal que está muy distorsionada, está muy concentrada en el peso corporal o la figura y se niega a admitir el peligro de la pérdida de peso.. Las personas con anorexia pueden limitar mucho la cantidad de alimento que comen, o comen y luego se provocan el vómito. Otros comportamientos abarcan: . Cortar el alimento en pedazos pequeños o moverlos alrededor del plato en lugar de comérselos.. . Hacer ejercicio a toda hora, incluso cuando hay mal tiempo, están lastimadas o están muy ocupadas.. . Ir al baño inmediatamente después de las comidas.. . Negarse a comer con otras personas.. . Usar pastillas que las hagan orinar (diuréticos), tener deposiciones (enemas y laxantes) o que disminuyan su apetito (pastillas para adelgazar).. Otros síntomas de anorexia pueden abarcar: . Piel amarillenta o manchada que está reseca y cubierta con un fino vello.. . Pensamiento confuso o lento, junto con mala memoria o capacidad de discernimiento.. . Depresión.. . Boca seca.. . Sensibilidad extrema al frío (usar varias capas de ropa para permanecer caliente).. . Pérdida de la fortaleza ósea, atrofia muscular y pérdida de grasa corporal.. Con lo anterior queda claro que el referente principal de esta creación es la anorexia, pero ahora es preciso citar algunos referentes simbólicos que se encuentran en el mundo de una persona anoréxica, que sigue ideal de ANA, teniendo la anorexia 25.

(26) como una forma de vida, por lo tanto, en muchos casos perteneciente a una colectividad, que se comunica y desarrolla por medio de símbolos, de los cuales me he referenciado para darle vida a este monólogo; claro no sin antes determinar que es la anorexia para las personas que viven esta enfermedad.. Primero para las personas enfermas de anorexia esto no es una enfermedad, es una forma de vida, de hecho se hacen llamar Pro Ana o Pro Mía, exhibiéndose a través de la internet como un estilo de vida saludable y de belleza, con el ideal de llegar a ser demasiado esbeltas, para lograr una belleza deseada y con esta lograr lo que ellas llaman La Perfección; pro Ana es anorexia y pro Mía es bulimia, según quienes siguen estas prácticas es una forma menos despectiva de llamar a estas enfermedades y suena más bonito teniendo en cuenta que ellas (las personas anoréxicas) son princesas18.. Las comunidades que se hacen llamar Pro Ana y Pro mía están conformadas en un gran número por mujeres que defienden a Ana y Mía, promoviendo esta práctica de trastornos alimenticios, con el fin de tener el cuerpo perfecto con el que muchas sueñan. En las redes sociales como Facebook, Twitter e Instagram se han creado miles de grupos y comunidades, por parte de pro Ana y Pro mía, donde se comparte trucos, recetas o dietas19, para perder drásticamente peso de manera rápida o cómo engañar a la mente y al cuerpo para no sentirse con hambre. Son muchas las jóvenes y los jóvenes que siguen estás páginas sin ningún tipo de restricción, puesto que con solo colocar las palabras Ana y Mia en el buscador se despliegan un sin número de páginas, especialmente blogs; en los que a diario se. 18. Quienes siguen esta práctica se hacen llamar princesas e imaginan que cuando sean esbeltas y alcancen esa belleza deseada, llegarán a sus vidas sus príncipes azules, pero mientras sin saber se están involucrando en un mundo del cual es muy difícil retornar. Tomado de: Ana y Mía, enemigas en la red. HSB,Noticias.com, Viernes, Agosto 21, 2015. 19 Diana Sandoval, nutricionista explica que “muchos de los trucos que las niñas comparten en estos blogs o páginas son medicamentos como laxantes o eméticos (también conocidos como vomitivos), su mal uso o exceso provocan graves daños en los intestinos, colón, hígado, esófago, en general en todo el aparato digestivo, muchas veces irreversible”. Tomado de: Ana y Mía, enemigas en la red. HSB.Noticias.com, Viernes, Agosto 21, 2015.. 26.

(27) cuentan parte de su vida, dejando historias escritas, con comentarios muy comunes en los que piden ayuda para bajar de peso, o ayuda para esconder la comida y así evitar alimentarse en sus casas. Por estas razones es fácil deducir que sus vidas giran en torno a su cuerpo, a lo que comen o dejan de comer, a su apariencia, a la imagen que tienen de sí mismas. De esta manera en los blogs encuentran una red en la que se protegen entre ellas, se aconsejan, se animan sobre todo cuando están desistiendo de la idea de alcanzar la perfección o cuando han sido puestas en recuperación.. “Este tipo de delgadez es el que desean lograr las jóvenes que siguen a pro Ana y pro Mia”. Imagen tomada de: Ana y Mía, enemigas en la red. HSB.Noticias.com, Viernes, Agosto 21, 2015.. Los blogs Pro Ana y Pro Mía, usualmente están adornados con color rosado pastel, fucsia, negro con rosado o con morado, con imágenes de libélulas o mariposas, que les recuerda lo etéreo e imágenes de coronas que las señalan como princesas. Con esto, no cabe duda que cada contexto desarrolla sus símbolos, su lenguaje; de hecho he encontrado. frente al tema una serie de terminologías que son usadas. por quienes promueven la anorexia y la bulimia, haciendo uso de los blogs o hacen parte de las redes sociales Pro Ana y Pro Mía; que me son relevantes para citarlas como parte de mi referente temático.. 27.

(28) . Ana: representación que personifica la perfección, a través de la anorexia.. . Mía: representación que personifica la perfección a través de la bulimia.. . Alisa: figura que encarna la perfección a través de la ortorexia (obsesión por comer sano).. . Pro –Ana /Pro – Mía: páginas y comunidades que promueven hábitos relacionados con la anorexia y la bulimia.. . Princesa: sobrenombre que reciben quienes hacen parte de pro Ana y pro Mía, y en general princesas, es la forma de llamarse entre ellas.. . Wannabe: significa “quiero ser”, y es el apodo que reciben las personas que desean ser Ana (anorexia) o Mía (bulimia) pero no lo son, es decir apenas están empezando o no logran serlo.. . Thinspiration: son imágenes subidas a las redes sociales de personas extremadamente delgadas, como actores, modelos, bailarines famosos, o anoréxicas que ya han logrado ser delgadas, para ser usadas como inspiración para alcanzar su objetivo: ser Ana o Mía.. . Thigh Gap: espacio entre los músculos al estar de pie, este es un nuevo imaginario de belleza, de las personas con estos trastornos alimenticios.. . Atracón: la acción de ingerir una gran cantidad de alimentos en un periodo corto de tiempo.. . Purga: vomitar.. . Selfinjury: autolesionarse.. . TCA: trastorno de la conducta alimenticia.. Es así como Ana y Mía se presentan como unas diosas, o figuras imaginarias, a las que incluso se dirigen por medio de cartas para venerarlas, o confesarse como si cometiesen un pecado cuando se alimentan y a las que honran cada vez que pierden peso o apoyan a otras princesas, por eso también es muy usual encontrar frases al inicio de cada blog, como por ejemplo: . “Ana y Mí a, el precio de querer ser princesa”. (http://princessanamiaperfect.blogspot.com.co/p/que-es-ana-y-mia.html). 28.

(29) . “por qué la comida es como el arte, existe solo para mirarla”... (http://amigasanaymia.blogspot.com.co/2007/04/tips-de-ana.html).. . “Princesas Ana y Mia, Bienvenida a nuestro reino, toma asiento, respira profundo y prepárate para la perfección”. (http://anaymia.esforos.com). De manera que, la incapacidad de las personas enfermas de reconocer y vivir su propio cuerpo de forma positiva, en gran parte es efecto de influencia negativa de modelos visuales corporales impuestos desde el exterior.. Entre los blogs que más registran entradas por niñas que padecen de anorexia o bulimia,. y. ven. aquí. el. lugar. para. compartir. ideas. se. encuentran. estos: thinnylicious, adiccion-ana y mia, princesa Lorelei Proana.. 29.

(30) Inicio del blog princesa Lorelei Proana, donde se muestran en la parte inferior temas de foros comunes en la comunidad Pro Ana y Pro Mia. (Consultado en abril 2016).. 30.

(31) V. APORTE PEDAGÓGICO En su totalidad el presente libro de dirección y montaje lleva a la necesidad de cuestionarse la forma como nos han educado a mirar el cuerpo y a mirar el mundo, es decir la necesidad de poner en duda la idea que nuestras observaciones del mundo nos dan de él una imagen fiel. Repensar la mirada que hacemos, desde la pedagogía, sobre los cuerpos de los educandos y analizar cómo la pedagogía educa a los sujetos pedagógicos sobre su propio cuerpo, es decir hablo de la pedagogía de un cuerpo que al ser integral es un cuerpo simbólico (Pedagogía Y Hermenéutica Del Cuerpo Simbólico, Planella Jordi, Revista de Educación, núm. 336 (2005)), un cuerpo que requiere ser llevado a la conciencia aún en su qué hacer diario para expresarse, permitirse sentir y comunicar. De esta forma cabe destacar que con este trabajo de creación se pretende brindar dos alternativas en cuanto a lo pedagógico; por un lado se sitúa en el proceso de entrenamiento, en el encuentro con una técnica propia, para una puesta en escena, ya que se ha podido evidenciar que éste ha contribuido por medio de una exploración constante alcanzar una conciencia del desarrollo integral del artista, en el que se ha podido conscientemente manejar la energía y proyectarla ante un espectador, y ante la vida misma; un cuerpo que busca estar más presente y alerta, equilibrado, sano, dinámico, expresivo y contundente, capaz de expresar ideas, sensaciones y emociones claras y verídicas sin caer en el juego de la representación siendo así una experiencia vivencial; por otro lado la relación con el espectador que puede presenciar la obra escénica, generando un espacio de reflexión frente al tema de la anorexia y su influencia en los cuerpos que habitan el contexto social, donde cada espectador puede conocer una serie de acontecimientos que de pronto antes no conocía o que simplemente no tenía presente que este hecho existía con tanta trascendencia y complejidad; sin olvidar que de antemano esta creación está enmarcada para un trabajo en el aula que permite al docente un acercamiento al alumno y viceversa, fortaleciendo vínculos socio afectivos, analíticos y perceptivos desde el arte, que desarrollan una fuerte autoestima como elemento clave para prevenir, evitar o poner en evidencia problemáticas en las que la integralidad del cuerpo como en la anorexia, están en riesgo. De igual manera, me es necesario aclarar algunos conocimientos pedagógicos con los he establecido un vínculo fácilmente para el desarrollo de esta creación, y por supuesto con sus respectivos pedagogos que en su hacer han dejado un trazo importante con el que encuentro afinidad para establecer la utilidad de este trabajo 31.

(32) en la escuela, o en cualquier proceso pedagógico sin importar si es colectivo o individual. “Los individuos, a través de sus cuerpos, definen sistemas de valores que sirven de. referentes para determinar conductas que deben ser adoptadas en diferentes situaciones”. Goffman (1981).. Por lo que se refiere a las formas de construcción social de los cuerpos, el catedrático de teoría e historia en educación de la universidad de Barcelona, Conrad Vilanou, señala que los cuerpos toman la palabra al “sujeto” y emiten mensajes cargados de significados, es decir que no se trata solo de “lucir” la anatomía corporal, sino de dejar fluir los símbolos que los cuerpos pueden llegar a transmitir; a lo que encuentro apoyo en esta creación, ya que se muestra una cruda realidad de las consecuencias originadas por la distorsión de la comunicación sobre el cuerpo de una persona creando un impacto social, dejando clara una preocupación frente al uso del cuerpo donde se ve afectado el ser en su totalidad, expresándolo por medio de la danza y el teatro, en un personaje cargado de simbología perteneciente al tema de la anorexia. Como bien sabemos la imagen corporal se construye a lo largo de todo el ciclo vital, pero las percepciones que se elaboran en las primeras etapas de la vida son realmente especiales y significativas; por ello, es fundamental acompañar el desarrollo de competencias que permitan a los niños y niñas interpretar y relacionarse adecuadamente con su entorno, en este caso con mensajes visuales y estéticos, permitiéndole así mismo un proceso donde sus capacidades sensitivas y cognoscitivas parten desde su cuerpo; a lo que Howard Gardner llamo inteligencia kinestésica, que está vinculada con la capacidad para controlar nuestro cuerpo en actividades físicas coordinadas como las prácticas deportivas, el baile y las habilidades manuales, entre otras. A través de la inteligencia kinestésica corporal adquirimos información que, por efecto del movimiento y la vivencia, se convierte en aprendizaje significativo. (Características de la inteligencia kinestésica, pagina web de la universidad Internacional de Valencia, categoría educación, (consultada en mayo del 2016)). Una de las formas organizadas del movimiento para expresar sentimientos y vivencias propias es la danza, que en individuos o grupos varias veces sus características escénicas dependen de tradiciones o escrituras corporales que ofrecen un contexto histórico social (Fuenmayor Víctor). Este libro de dirección y montaje lleva a pensar en una selección perceptiva de un desarrollo personal como creación e individual como espectadores, recordando que cada uno somos seres diferentes compartiendo un mismo contexto de algún modo, dejando una puesta en 32.

(33) escena accesible a diferentes formas de observación, diferentes modos de ordenar nuestra conciencia. Una organización corporal inconsciente es semejante a una partitura no escrita, donde están implicados en todos los aspectos del complejo comportamiento humano: kinésico (gestualidad), rítmico (temporalidad), proxémico (espacio y cuerpo) y totalidad de la cultura (lengua, religión, filosofía, etc.) (Fuenmayor Víctor).. En los usos técnicos del cuerpo que no se debe negar la singularidad individual ni el aporte cultural en los nexos con otras culturas diferentes, puesto que el arte en su amplitud los acoge a ambos. Las técnicas del cuerpo no solo se tratan de un proceso acumulativo de información sino organizativo y de selección que explica la individualidad y rasgos culturales: lengua materna, tradiciones escénicas, estéticas sociales, etc. (Fuenmayor Víctor), teniendo en cuenta esta premisa dentro del aula, no será el docente quien imponga una técnica sino los alumnos quienes encuentren y propongan la propia para trabajar desde su cuerpo, desde su lenguaje corporal promoviendo las técnicas del cuerpo y de la danza dentro de una teoría general de la cultura y de la comunicación. A pesar de tener bases biológicas, las técnicas certifican en las acciones cotidianas y extra cotidianas o escénicas de donde se pueden desplegar ciertos principios culturales para el desarrollo de habilidades del actor /bailarín. Las potencialidades individuales marcan los rasgos estilísticos del artista desde lo orgánico o biológico, el compromiso con las técnicas culturales de la escena definen escrituras posibles de las obras. Las marcas de la personalidad, única e irrepetible pertenece al estilo cuya determinación reside en la imagen inconsciente de cuerpo e historia personal del bailarín, la particularidad de la tradición escénica pertenece a la historia y a la cultura quien ofrece las escrituras posibles en compromiso con la sociedad, la utilización cuerpo - mente según técnicas extra-cotidianas pertenecen a los principios antropológicos transculturales de acuerdo al esquema corporal. (Barba Eugenio). Todo aprendizaje técnico-corporal necesita de un largo trayecto que necesita ser recorrido con un proceso constante con una variable en su forma al nutrirse de diferentes conocimientos, sin cambiar su fin; sin embargo, en nuestra situación de latinoamericanos con una realidad multicultural, más la situación de origen y desarrollo las artes contemporáneas que se sitúan entre lo canónico y no canónico, entre lo contemporáneo y lo primitivo o tradicional, conllevaría una reflexión todavía más paradójica de la técnica, sobretodo porque vivimos en una realidad como ya lo mencione multicultural. ¿Cómo imponer al cuerpo una técnica absoluta cuando ésta no coincide con las formas de uso de nuestro cuerpo?. 33.

(34) Zvi Gotheiner, coreógrafo y profesor de ballet, propone que «reemplacemos el control por la conciencia. Sin ser conscientes de lo que se necesita hacer de un nuevo modo todos los días, si no somos capaces de crear soluciones frescas, es duro desarrollarse técnicamente». De manera que si colocamos la conciencia antes que el control, nuestros movimientos corporales serán más flexibles, llenos de energía, totalmente vivos, capaces de responder a las realidades del momento. “Cuando hay control hay tensión y Cuanta más tensión desarrolles, menos fluido y rítmico será tu movimiento, y ahí se acabará la danza”. Eric Franklin. La conciencia20 ayuda a combatir automatismos de la vida cotidiana, incluso para un actor, actriz o un bailarín(a), la conciencia es un elemento necesario pues es la forma. de combatir los automatismos que se tienen antes, durante y después del training. (Carreri Roberta, conferencia huella en la nieve, teatro la candelaria, Bogotá – Colombia, 2015). Es así, como esta obra se presenta como una vía alterna dentro. de la educación artística, refiriéndome a está, como un área de educación donde se dota a un educando de recursos expresivos, interpretativos y creativos, permitiéndole entablar relaciones con manifestaciones culturales y sociales del ser humano; desarrollando sensibilidad y destrezas o habilidades que pueden ser llevadas a otras áreas, entonces los lenguajes artísticos entran a formar parte de los recursos discursivos de la persona, en este caso le permite pensar y comprender un mundo de forma integrada; y si como he mencionado se combaten automatismos de la vida cotidiana, se habla de tener una conciencia despierta, con análisis, crítica social e individual totalmente viva. “La Educación Artística es un área del conocimiento que estudia precisamente la sensibilidad mediante la experiencia (experiencia sensible) de interacción transformadora y comprensiva del mundo, en la cual se contempla y se valora la calidad de la vida, cuya razón de ser es eminentemente social y cultural que posibilita el juego en el cual la persona transforma expresivamente, de maneras impredecibles, las relaciones que tiene con los otros y las representa significando la experiencia misma”. (Educación Estética 3.2.2., Lineamientos de Educción Artística, (2010), BogotáColombia).. En este sentido, desarrollar este libro de dirección y montaje dentro de un programa de Educación Artística resulta útil, ya que:  Permite trabajar con el cuerpo, comprender sus alcances y emplearlo como vía de comunicación.  Lleva a cuestionar los estándares de belleza y abrir posibilidades a formas diferentes y válidas de ver el cuerpo.. 20. El conocimiento de los principios que gobiernan el BIOS escénico permite algo más: aprender a aprender. (...) Es la condición para dominar el propio saber técnico, y no ser dominado por él. (Barba Eugenio. CONCIENCIA CORPORAL: Técnicas del cuerpo y técnicas de la danza. Fuenmayor Víctor, (S.F.)).. 34.

(35) . Desarrolla la conciencia de los límites y recursos que cada cual posee, aceptando y encaminando cambios de forma responsable y crítica, en la vida de quien tiene contacto con esta creación.  Se incrementa la percepción integral del propio cuerpo, se promueve gradualmente el control y afinamiento de las habilidades motoras, mientras se juega con la orientación espacial, el equilibrio y sentido del ritmo.  Se libera la intuición y se enriquecen la imaginación, la memoria táctil, visual y auditiva a la inventiva de niñas, niños, jóvenes o adultos.  Se previene y se evidencian problemáticas corporales que parten desde lo emocional o cognoscitivo como la anorexia que puede padecer un alumno(a). Y esto es gracias a que en esta creación existe un proceso de formación del juicio apreciativo de las propias cualidades y reconocimiento del cuerpo desde la comprensión estética, multiétnica y pluricultural, de la interacción que se tiene con el mundo y de la producción cultural. De la misma forma es importante el conocimiento y el proceso de manejo de la psicomotricidad, la cual, la profesora Josefa Lora que dice que consiste en el conjunto de experiencias corporales que conducen a la toma de conciencia de sí mismo en óptima relación con las circunstancias particulares a incrementar la disponibilidad para actuar con eficacia y seguridad frente a cualquier situación que le planteé la vida. “Al ejercitar el movimiento espontáneo del niño esta actividad contribuirá a desarrollar una personalidad libre, crítica y creadora, que ha de conducirlo con facilidad a su realización plena como ser individual y social”. (Lora Josefa, Lineamientos curriculares de Educación Artística,(2010) Bogotá- Colombia Página 71). La incorporación de elementos no verbales y de movimiento creativo en el proceso de enseñanza – aprendizaje ha demostrado ser una herramienta potente para la adquisición de competencias generales. (Imágenes de la anorexia: una reflexión desde la Educación Artística, NevadoÁlamo Ana María, del Río-Diéguez María, Vallés-Villanueva Joan, (2013), Revista Arte, Individuo y Sociedad, Universidad Complutense, 2014).. 35.

(36) VI. TIPO DE INVESTIGACIÓN La presente creación es desarrollada mediante un proceso de indagación, basado en la investigación acción21 considerando que en la metodología de está incide principalmente sobre la acción, donde la investigación se hace desde la acción y su función principal es servir a la misma. En la investigación acción los planes de labor deben ser flexibles y estar abiertos al cambio, desarrollándolos en tiempo real, para lo cual se emplea una metodología de la siguiente forma: 1. El problema a investigar está relacionado con grupos sociales. 2. Diseño de investigación abierto y flexible. 3. Técnicas de recogida de datos cualitativas (aquí datos gráficos, las fotografías, letras de canciones, documentales, películas, símbolos Pro Ana y Pro Mia) 4. Análisis e interpretación de datos: adquiriendo un proceso cíclico interactivo de, exposición, evaluación, conclusiones. Y la manera en que yo lo aplique para este proceso de creación fue: 1. El problema a investigar, partiendo desde mi experiencia y observando los cuerpos en vida cotidiana, el grupo social a determinar no es un grupo cerrado pues es para todo aquel que quiera vivenciar su cuerpo de forma integral y por supuesto en primera instancia esta indagación queda a disposición de bailarines y actores para mejorar su puesta en escena o bien encontrar otras formas. 2. Es una indagación abierta a aportes, sugerencias y flexible desde el lenguaje que se maneja que es el corporal y antes que este el literario, ya que así puede ser adaptado a otros lenguajes artísticos y abordado en diversas técnicas corporales. 3. Para la recopilación de datos como principal elemento expongo parte de mi bitácora de experiencias y recordando el tema de la anorexia como exponente de una observación a la integralidad del cuerpo, me dedique a visitar blogs, páginas de internet Pro Ana, Pro Mia, a ver documentales con historias clínicas de quienes padecen esos trastornos alimenticios, a hacer una recopilación y análisis de la música que escuchan, de la simbología que manejan y del ideal corporal, comparando y haciendo paralelos con las formas de ver el cuerpo en la danza, en el teatro y en textos relacionados con estos. 4. El proceso cíclico de esta indagación parte desde el momento en que decidí auto observarme en mi puesta en escena como artista, como pedagoga y entonces expongo abiertamente mis experiencias para crear así un primer análisis de las formas de habitar el cuerpo, después el proceso de creación de este libro de dirección y montaje, que no termina con la puesta en escena de este monólogo, porque puede ser abordado con otros lenguajes artísticos y antes ya se habrá 21. El término investigación–acción fue propuesto por primera vez en 1944 por el psicólogo social Kurt Lewin y fue desarrollado por Lawrence Stenhouse, Gary Anderson, Carr y Stephen Kemmis. (El cambio educativo desde la investigación acción, Eliott John,(S.F.)).. 36.

(37) logrado una conciencia corporal junto con una técnica que será usada de forma recurrente por quien realice esta puesta en escena o simplemente haya recibido un llamado a la conciencia corporal desde la experiencia vivencial como espectador de esta obra escénica. Dado a que un rasgo específico de la investigación-acción es la necesidad o imperativo de integrar la acción, hallo esta forma como el método más acertado para trabajar esta indagación de la Anorexia y la forma de habitar el cuerpo, por qué el propósito fundamental de la investigación-acción no es tanto la generación de conocimiento como el cuestionar las prácticas sociales y los valores que las integran con la finalidad de explicitarlos. La investigación-acción es un poderoso instrumento para reconstruir las prácticas y los discursos sociales, pues la investigación acción se ha destacado, en las últimas décadas, como una adecuada estrategia que contribuye al desarrollo profesional de los docentes y facilita innovaciones educativas. Como características de la investigación acción aplicadas a esta indagación están:  la participación, en la que se induce a teorizar sobre la práctica.  Seguimiento a una espiral introspectiva, en la que se someten a prueba las prácticas, las ideas y suposiciones.  Crea comunidades autocriticas, implicando registrar, recopilar, analizar, nuestros propios juicios, reacciones e impresiones entorno a lo que ocurre.  Es un proceso sistemático de aprendizaje (en lo que encuentro gran utilidad en este trabajo como recopilación de mis experiencias).  Realiza análisis críticos, donde la investigación-acción pretende comprender e interpretar las prácticas sociales (indagación sistemática, crítica y pública) para cambiarlas (acción informada, comprometida e intencionada) y mejorarlas (como propósito valioso). Para el proceso de la investigación acción Kemmis plantea tres preguntas: ¿Qué está sucediendo ahora? ¿En qué sentido es problemático? ¿Qué puedo hacer al respecto?, por mi parte dentro de esta indagación- creación estas preguntas son válidas y las planteo cuestionándome en el uso del cuerpo, el lenguaje corporal, la imagen corporal, el habitar del cuerpo en lo cotidiano y en las artes escénicas, teniendo como pretexto el tema de la anorexia para hacer una revisión en la integralidad del cuerpo en la sociedad. La investigación acción se desarrolla en la acción, la observación, recoger datos, y una reflexión que constituye el cierre de un ciclo de la investigación y da paso a la elaboración del informe, y finalmente observamos de nuevo la acción para poder reflexionar sobre lo que hemos descubierto y aplicarlo a nuestra acción profesional. 37.

(38) En este tipo de investigación, el informe se presenta como una vía de dar a conocer los resultados a otras personas para que puedan ponerlos a prueba en su práctica profesional, puesto que comunicar la investigación es la mejor manera de validarla, hacer pública la investigación conduce a corroborar o a criticar los resultados, el cual en este caso es la elaboración de la presente creación y toda su sustentación, su puesta en escena donde al final posiblemente se replanteé el problema para iniciar un nuevo ciclo en la espiral auto reflexiva, implicando una elaboración conceptual de esa información y un modo de expresarla que hace posible su comunicación; A continuación expongo el modelo de la investigación – acción, de Whitehead, con el que encuentro mayor afinidad en mi indagación – creación, para comprender gráficamente su ciclo. (Tomado de la red en un trabajo sobre la investigación acción, de Bernal Escámez Sara, Herraiz Noelia, Martínez Marta, Maribel Picazo, Prieto Marta, Rodríguez Sara).. 38.