DEL REALISMO
AL
DESAYUNO SOBRE LA HIERBA (Edouard Manet). Impresionismo. Pintura
-
Obra:
Desayuno en la
hierba
-Autor: Edouard
Manet (1863)
-Lugar: Museo
de Orsay 214 x
269´9 cm.
-Estilo:
Impresionismo
-Técnica: Óleo
sobre lienzo.
-Presentado al Salón de París de 1863 con el título de El Baño. El jurado lo rechazó, considerando vencedor el Nacimiento de Venus de Cabanel.
- Se inspiró en una jornada de baño en el Sena para realizar un desnudo en un paisaje. - La joven desnuda de primer plano es Victorine Meurentla , acompañada del escultor holandés Ferdinand Leenhoof. En la derecha está Gustave, hermano del pintor. Al fondo el Sena y otra joven que sale del baño. - Victorine ha colocado sus vestidos a la izquierda, junto a una cesta de fruta. Es chocante el contraste entre la desnudez de la joven y los dos hombres que la acompañan, siendo ésta la gran novedad de la imagen. - Un fuerte foco de luz incide directamente sobre el grupo, sin apenas crear sombras, apreciándose aquí la influencia de la estampa japonesa. Al fondo Manet recurre al abocetado para marcar la sensación de
profundidad y de aire, como hizo Velázquez, uno de sus pintores favoritos.
- Empleó como modelos en esta obra el Concierto campestre de Tiziano y las
escenas galantes de Watteau. Es
interesante el
excelente dibujo del que siempre hará gala el artista, aprendido en el taller de Couture y en las largas
sesiones del Louvre copiando a los
IMPRESIÓN, SOL NACIENTE (Claude Oscar Monet). Impresionismo. Pintura
-Obra: Impresión, sol naciente.-Autor: Claude Oscar Monet. (1872)
-Lugar: París.
-Estilo: Impresionista.
-Técnica: Óleo sobre lienzo (47x64cm.)
-Los pintores en la Francia del XIX sólo contaban para exponer el Salón de París. Manet con “Desayuno sobre la hierba” fue rechazado, con él los pintores más
jóvenes se reunieron en el “Café Guerbois” y expusieron de forma
independiente en una sala del fotógrado Nadar. Los visitantes despreciaron estas pinturas especialmente el crítico Louis Leroy quien les llamó “impresionistas”. Monet presentó este cuadro entre otros que dio nombre al Grupo.
-
Impresión, sol naciente es una imagen tomada directamente del natural por Monet en
Le Havre, representando las neblinas del puerto al amanecer mientras que el sol "lucha"
por despuntar, creando magníficos reflejos anaranjados en el mar y en el cielo. La
sensación atmosférica domina una escena en donde las formas desaparecen casi por
completo.
-
Los colores han sido aplicados con pinceladas rápidas y empastadas, apreciándose la
EL DESCANSO (E.H.Germain de Gas –Degas-) Impresionismo. Pintura
-Autor: Edgar Hilaire Degas. - Fecha: 1873-74.
- Museo: Colección particular. - Características: 58´4 x 83´2 cm. - Técnica: Óleo sobre lienzo
- Estilo: Impresionismo. - Muestra un estudio de danza en el que las bailarinas no son
profesionales sino adolescentes que inician sus primeros pasos en ese mundo. El futuro de las mejores sería participar en las
representaciones del Teatro de la Opera y encontrar un protector que las retirara pronto de un ambiente que casi rayaba la prostitución.
-En primer plano hay tres figuras. Destaca la madre de una de las jóvenes que ha ido a buscarla. Para esa figura posaría el ama de llaves de Degas, Sabine Neyt. En la izquierda vemos una escalera de caracol por la que baja otra joven, procedente del piso superior. Este recurso está inspirado en los grabados japoneses que atraerán a los pintores impresionistas. En el fondo las alumnas ejecutan diversos pasos, dirigidas desde lejos por el maestro de baile, con una camisa roja. En la pared se abren tres grandes ventanales por donde entra una brillante luz solar, tamizada por cortinajes casi transparentes. Se crea una atmósfera especial, en la que la luz provoca contrastes entre zonas iluminadas y ensombrecidas.
- La luz la crea efectos cromáticos en los vestidos de las bailarinas. En cuanto al color, emplea
contrastes entre el blanco de los vestidos con el rojo y el negro de las cintas y el siena de las paredes y el suelo. La sensación de movimiento y la influencia de la fotografía - corta los planos – dan ejemplo de modernidad.
LE MOULIN DE LA GALETTE (P. A. Renoir). Impresionismo. Pintura
-Obra: Le Moulin de la Galette.
-Autor: Pierre Auguste Renoir (1876). -Estilo: Impresionista.
-Lugar: Museo d` Orsay, París.
-Técnica: Óleo sobre lienzo (131x175).
-Templo del ocio parasino, verdadero molino abandonado en Montmartre, paraíso de la bohemia habitado por artistas, literatos, prostitutas y obreros. Los domingos y festivos eran días de baile llenándose con la población que habitaba el barrio. Una orquesta
amenizaba la danza mientras que
alrededor de la pista se disponían mesas bajo los árboles para aprovechar la
sombra.
-Representa la vida moderna - elemento imprescindible para los impresionistas – e inmortaliza este lugar. Representa las figuras en un espacio ensombrecido con toques de luz, recurriendo a las tonalidades malvas para las sombras.
BAILE EN EL MOULIN ROUGE (Toulouse-Lautrec). Posimpresionismo. Pintura
-Obra: Baile en el Moulin Rouge (1890). -Autor: Toulouse-Lautrec.
-Lugar: Colección Henry P. McIlhennny. Filadelfia.
-Estilo:
Posimpresionista. -Técnica: Óleo sobre lienzo (79x58 cm).
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Los bailes, las atracciones musicales y las bailarinas harían famoso este lugar.
- En el Moulin siempre había ambiente, como refleja esta escena de las figuras
de Valentin le Désossé - el deshuesado, por su tipo delgado y ágil - y de una bailarina, la
Goulue - la Golosa, por su insaciable apetito.
- Tras ellos vemos a un grupo de amigos del pintor con sombreros de copa,
indicando que es un lugar de mayor categoría que "Le Moulin de la Galette". En primer
plano y cerrando el círculo se encuentran dos mujeres de perfil, una de ellas, con un
alegre vestido rosa y un hombre cuya silueta se recorta debido a la influencia de la
fotografía. - El
colorido es vivo, alegre. La pintura se hace personal, con gran interés por el dibujo,
gusto por la línea.
- La alegría del local ha sido captada, lo que demuestra su integración plena en él.
La inauguración del "Moulin Rouge" 1889 supuso para
Toulouse-Lautrec uno de los
momentos más
felices de su vida. Se inició una fructífera relación con el local de moda más
importante de París.
En el vestíbulo se encontraba su obra
JUGADORES DE CARTAS (Paul Cézanne).Posimpresionismo. Pintura
- Obra: Jugadores de cartas.
- Autor: Paul Cézanne (1890-92).
- Lugar: Museo dÓrsay. París. - Estilo:
Posimpresionista. - Técnica: Óleo sobre lienzo (47x57 cm.)
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En la década de 1890 pintó cuadros con la temática de “los jugadores de cartas”. Los protagonistas son los campesinos de Aix y el jardinero del Jas de Bouffan, Vallier.- Las figuras se sientan en una pequeña mesa sobre la que apoyan los codos. Una botella da paso hacia la cristalera del fondo, por la que se intuye un abocetado paisaje.
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Los dos hombres están concentrados, interesándose en captar sus expresiones, con sombreros típicos humildes de la Provenza. El espectador se convierte en un observador, al situarnos en un plano cercano a la escena sin apenas referencias espaciales. - La iluminación artificial se manifiesta en las sombras, en el reflejo blanco de la botella.- El protagonista del lienzo es el color que inunda los rincones de la tela. El hombre de la derecha viste una chaqueta de tonalidades grises amarillentas que tiene su continuidad en el pantalón de su compañero, vestido éste con una chaqueta de tonalidades malvas que se mezclan con diversos colores. El fondo se obtiene gracias a una mezcla de tonos aunque abunden los rojizos, en sintonía con la mesa y el mantel. La aplicación del color se realiza a base de fluidas pinceladas que
conforman facetas, elementos identificativos del cubismo.
LA NOCHE ESTRELLADA (Vicent Van Gogh). Posimpresionismo. Pintura
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Obra: La noche estrellada.-Autor: Vicent Van Gogh (1889).
-Lugar: Museo de Arte de Nueva York. -Estilo:
posimpresionismo -Técnica: Óleo sobre lienzo(73,7x92,1 cm.)
-En pocas obras ha
mostrado la naturaleza con tanta fuerza como aquí. Vincent seencuentra recluido en el manicomio de Saint-Rémy desde el mes de mayo de 1889 y
muestra en sus imágenes lo que contempla desde su ventana.
- La noche le había atraído siempre (Café nocturno)…
-Destaca el tratamiento de la luz de las estrellas como puntas de luz envueltas en un halo luminoso a su alrededor, obtenido por un trazo a base de espirales que dominan el cielo y los cipreses de primer plano, tomando como inspiración a Seurat y la estampa japonesa. -Al fondo se aprecia la silueta de un pueblo con la larga aguja de la torre de la iglesia presidiendo el conjunto. Las líneas del contorno de los edificios están marcadas con gruesos trazos de tonos oscuros, igual que las montañas que recuerdan la técnica del cloisonnismo empleada por Gauguin y Bernard.
AREAREA (Alegría). (Paul Gauguin).Posimpresionismo. Pintura
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Obra: Arearea (Alegría). - Autor: Paul Gauguin.-Lugar: Museo d`Orsay. París. - Estilo: Posimpresionista.
- Técnica: Óleo sobre lienzo (75x94 cm.). - Obra de su primera estancia en Tahití. - Presenta a dos jóvenes sentadas bajo un árbol, una de ellas tocando una flauta; en primer plano encontramos un perro rojo y, al fondo, tres mujeres que adoran a un ídolo.
-La líneas ondulantes en la composición muestran la influencia japonesa.
-El título, escrito en el lienzo, tiene gran importancia para los simbolistas con los que Gauguin se relaciona. La mujer es protagonista de la escena, junto al colorido.
-Las tonalidades son aplicadas de manera plana, sin dar sensación de profundidad, jugando con verdes, amarillos, naranjas, blancos, que dotan de inmensa alegría a la imagen.
-El primitivismo que tanto interesaba al artista se encuentra en las figuras del fondo, así como la pose hierática de las dos protagonistas, pintadas como estatuas maoríes.
