Pasantía audiovisual

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(3) Lilian Pérez. Pasantía.

(4) Proyecto de Pasantía para optar por el titulo de: Maestra en Artes Plásticas y Visuales Informe final pasantía Lilian Dayana Pérez Gómez Tutor: Luis Javier Barbosa Vera Fotografías: Lilian Dayana Pérez Gómez Ilustración: Lilian Dayana Pérez Gómez.

(5) AGRADECIMIENTOS Gracias a Dios. A mi mamá, cada día de mi vida a mi mamá y la fuerza que la acompaña. A mi papá por su trabajo constante. A las personas que hicieron parte de este proceso. A cada maestro que sembró en mí una semilla de conocimiento, a los amigos que pocos son muchísimo, al amor que no deja de ser, a las personas de cada dependencia de esta facultad y a la Universidad Distrital por darme la oportunidad de formarme.. Un especial agradecimiento a Echando Globos S.A.S y cada persona que integra ese equipo, por cada oportunidad y por tantas enseñanzas, los sentimientos que me transmite esa oficina en la Av 39..

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(7) INDICE GENERAL PERFIL DEL PASANTE INTRODUCCIÓN CAPÍTULO 1 Marco teórico. 9 11 12. 1.1 Justificación 1.2 Objetivo general 1.3 Objetivos específicos 1.4 Ventajas de la pasantía 1.5 La pasantía: importancia en mi formación profesional CAPÍTULO 2 2.1 Labores realizadas. 17. CAPÍTULO 3 3.1 Capacidades abstractas y metodológicas. 19. CAPÍTULO 4 4.1 Matriz DOFA. 20. CAPITULO 5 5.1 Conclusiones. 23. BIBLIOGRAFÍA ANEXOS. 29 29.

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(9) PERFIL DEL PASANTE Lilian Dayana Pérez Gómez, estudiante de último semestre en Artes Plásticas y Visuales; con profundizaciones en las áreas de bidimensional, grabado, fotografía y vídeo. Aplicando estos conocimientos en el campo audiovisual hace parte del equipo de arte y escenografía para el programa Emergencias Mecánicas. Se vincula como pasante en la productora creadora de contenido audiovisual Echando Globos S.A.S en la que desempeña trabajos de postproducción, apoyo en actividades de doblaje y revisión de color. Posteriormente realiza un intercambio académico a Ciudad de México en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado, La Esmeralda. A su regreso ingresa a la productora laboralmente.. 9.

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(11) INTRODUCCIÓN El informe a continuación, recopila y muestra los resultados de la pasantía realizada entre septiembre y diciembre del año 2017, en la productora creadora de contenidos Echando Globos S.A.S como proyecto de grado en Artes Plásticas y Visuales. Por medio de esta modalidad de grado se efectúa una búsqueda personal de aprendizaje y práctica laboral fuera de la academia. Las actividades realizadas en la pasantía descritas en este informe son muestra de un constante deseo por encontrar mi vocación, abrir puertas laborales y aprender a través de la creatividad colectiva con compromiso, el trabajo responsable en equipo, un equipo transdisciplinar que desarrolla diferentes procesos al interior de la productora y cada proyecto.. El propósito por el cual desarrollé una pasantía en una productora de televisión, se dio a través de la investigación y ejecución de proyectos en materias como bidimensional, integral, fotografía y video, en ejercicios específicos que me acercaron a la planeación escenográfica a partir de temas en los que componentes como la luz y el color, primaban para la narración de un suceso o historia.. Empezar un recorrido cerca de tres campos en los que quiero ejercer de manera profesional: creación de contenidos, dirección de arte y dirección de fotografía; a través de esta pasantía logré obtener herramientas tales como el saber desarrollar y planear paletas de color específicas para el montaje y desarrollo de proyectos como Emergencias Mecánicas, conceptos asociados al área bidimensional (prácticas pictóricas), teniendo en cuenta que un color no siempre significa lo mismo. Otro aprendizaje se desarrolla a partir de la creación de personajes y la psicología de los mismos, conocimientos propios de las artes escénicas, pero que desde mi formación como artista se relacionan con las prácticas del cuerpo. Finalmente, el proceso de colorización1, doblaje para personajes animados,. 1. Colorización: corrección de color en postproducción.. 11.

(12) vestuario y escenografía; aportaron a mis saberes a la hora de competir en un campo laboral y en la toma de decisiones al crear proyectos personales que a futuro puedan darle vida a un audiovisual en serie. Al final de este informe presentaré algunos pasos para el desarrollo de trabajo colorimétrico.. CAPÍTULO 1 Marco teórico 1.1 Justificación. Repasando mí llegada a la carrera, el audiovisual y el séptimo arte con más exactitud fue una tarjeta de invitación para estudiar Artes Plásticas y Visuales. Era emocionante pensar el color y la fotografía en una producción visual o audiovisual al estar en el trabajo de campo, aprendiendo y haciendo parte de la construcción de un material que pasa por tantos refinamientos, para luego ser compartido con un público a través de su pantalla más cercana. Disfrutar el proceso, en ocasiones cuestionarlo y a su vez sentir emoción por el campo en el que me estaba sumergiendo, es gratificante y me siento feliz cuando lo pienso o lo recuerdo.. Entre las opciones de modalidad de grado, vi la pasantía como oportunidad de aprendizaje directamente en el campo laboral, experiencia necesaria que hace frente a plantearse un futuro a la hora de ejercer trabajos relacionados con los medios audiovisuales teniendo en cuenta que mi formación es como artista plástica y visual, en el transcurso de mi pasantía hice uso de las herramientas adquiridas durante mi formación posgradual y complementé mis conocimientos por medio de la exploración, investigación y el trabajo en equipo. Fue un espacio en el que visualicé mi futuro de manera profesional. Llegué a un lugar en el que hubo intercambio de conocimientos, en el que asumí retos con algunas labores que se salían de mi área de saber (diseño de personajes, legalizaciones, entregables, licitaciones,. 12.

(13) colorimetría y doblaje, proyección y manejo de la voz), reforcé aquello con lo que llegué y adquirí elementos valiosos para mi vida profesional y personal.. En el transcurso de la carrera, como estudiante tuve un constante interés por la colorimetría y la luz en las pinturas con relación al cine, específicamente en las pinturas de Hopper, que han sido referencia para crear escenas, en las que se resaltan costumbres norteamericanas; en producciones de Alfred Hitchcock tales como La ventana indiscreta (1954) y Psicosis (1960). Wim Wenders en El final de la violencia (1997) o David Lynch con su estilo visual en el que se referencian pinturas de René Magritte, Francis Bacon y Edward Hopper.. 1. Night Windows, 1928. E. Hopper - La ventana indiscreta, 1954. A. Hitchcock.. La oportunidad que me brindo la productora audiovisual Echando Globos S.A.S. con un amplio recorrido en la creación de contenidos y con grandes reconocimientos a nivel nacional e internacional hace que hoy cuente no solo con una experiencia importante, sino con el propósito de crear y generar proyectos. Sin duda fue un camino en el que obtuve un fortalecimiento integral.. 1.2 Objetivo general. Asistir, acompañar, revisar y proponer en la postproducción del programa titulado Emergencias Mecánicas y acompañar otros proyectos audiovisuales de la Productora.. 13.

(14) 1.3 Objetivos específicos . Hacer parte del proceso de indagación para la realización de las diferentes tareas propuestas en la pasantía.. . Formarme como Asistente de Postproducción.. . Entender e identificar las distintas interacciones con cada dependencia para las etapas de un proyecto audiovisual.. . Explorar y dar respuesta, abarcar desde mi campo de acción.. . Acompañar los procesos con entregables para Señal Colombia, revisión de la línea de edición y colorización.. 1.4 Ventajas de la pasantía . Adquirir herramientas en el campo técnico, conceptual, creativo y humano para un mejor desenvolvimiento laboral.. . Generar relaciones en las distintas dependencias que integran el circuito audiovisual.. . Enfrentarse a retos profesionales y solucionarlos desde los conocimientos adquiridos desde la academia y transmitirlos en la pasantía.. . Conocer maneras de crear desde un ámbito laboral interdisciplinar en la producción de contenidos audiovisuales y tener en cuenta cada característica que necesita un proyecto, desde la parte creativa y técnica, hasta la importancia de la administración en los presupuestos.. . La posibilidad de vincularme de manera laboral en producciones audiovisuales.. 1.5 La pasantía: la importancia en mi formación profesional. Como asistente de Postproducción apoyando la dirección de diferentes procesos, empecé a contar con herramientas que me hicieron hábil al momento de dar solución a necesidades e imprevistos en la revisión de la línea de edición y de color, el doblaje, la musicalización y. 14.

(15) los entregables2 optimizando los tiempos. Venía de un trabajo de campo en asistencia de arte y esa experiencia que en algún momento fue formativa, me permitió desarrollar un seguimiento a cada capítulo desde la planeación, teniendo presente la coherencia en su línea narrativa, visual y de contenido. La responsabilidad que se me delegó, comprometía a un equipo de trabajo y el resultado debía pasar a otras dependencias, mediante esto, amplíe el compromiso y cumplimiento de procesos propios al interior de la pasantía.. Sumando a lo anterior, logré potencializar ideas de proyectos personales en el desarrollo conceptual y técnico de procesos académicos, como lo es el caso del proyecto titulado: Lo aprendí a los 21, última entrega de la asignatura fotografía y vídeo V, asignatura que me encontraba cursando mientras desarrollaba la pasantía.. Al concluir la pasantía, observé la transdisciplinariedad en los proyectos y cómo esto abre un mundo de posibilidades, vi en mí a una persona que adquiría mayor capacidad de comunicación y un mayor lenguaje en el campo audiovisual, experiencia que me brinda posibilidades en el desempeño laboral, teniendo en cuenta que se da un paso a la vez en búsqueda de los propósitos profesionales.. A inicios de agosto de 2018 conté con la fortuna de seguir aprendiendo al vincularme con la productora en el área de postproducción, esta labor finalizó en diciembre del mismo año, lo que me llevó a seguir fortaleciendo mis procesos de formación en los medios audiovisuales. En septiembre de 2019 regresé a la productora como asistente de postproducción, un nuevo proyecto titulado: La Ciencia de la Música, coproducción con Canal 13.. 2. Entregable: archivos complementarios al proyecto audiovisual a realizar en cada etapa de sus procesos, algunos ejemplos son las fichas de investigación para la construcción de guiones, permisos de uso de imagen y las transcripciones por segmento que ubican el desarrollo del tema en cada capítulo.. 15.

(16) 2. Lo aprendí a los 21. Vídeo, 2017. Lilian Pérez.. 16.

(17) CAPÍTULO 2 2.1 Labores realizadas 3. Inicialmente me desenvolví en producción con un cargo preliminar llamado practicante, por medio del proyecto Emergencias Mecánicas. Se construyeron dos sets principales y empecé haciendo parte del equipo de arte en trabajo de campo. Construimos la escenografía, gran parte de la utilería, vestuario y cada modificación que se debía hacer para los títeres tipo muppets. En total fueron 26 capítulos y en cada uno se debían construir elementos para el set y los personajes.. 3. Emergencias mecánicas, serie coproducida con Señal Colombia, primera temporada, 2017.. 3. Anexo 1: cronograma de actividades.. 17.

(18) Finalizadas la grabaciones pasé a formar parte y ser apoyo en postproducción, aquí daría inicio oficial a mi pasantía, todo el material filmado empezó a pasar por distintos procesos, inicialmente estuve a cargo de: lectura de guiones para crear sinopsis, fichas de investigación, ajustes de guion para doblaje; en donde tuve la oportunidad de asistir y hacer parte de la revisión junto a los locutores y el director. A la par de esto estuve desarrollando procesos de postproducción en Asquerosamente rico.. 4. Asquerosamente rico, serie coproducida con Señal Colombia, cuarta temporada, 2018.. Los planes de trabajo solían ser dinámicos, a medida que se completaba un proceso iniciaba otro, al ser una producción con tantos capítulos se construyó un camino que debíamos recorrer en ambas direcciones, de acuerdo a los requisitos, ajustes y fallas técnicas o conceptuales, como por ejemplo a partir del doblaje se trasladaba la información por segmentos (formato en anexos) y posteriormente se hacía entrega de material a Señal Colombia.. Hice la revisión de la legalización de arte de Emergencias Mecánicas y participé en la planeación y creación del cabezote para este mismo proyecto. Uno de los procesos finales era la colorización que se realizaba fuera de la productora, fui parte del equipo, revisando 18.

(19) la secuencia y el color, aportando desde mis conocimientos para modificaciones en línea visual, teniendo en cuenta procesos de la academia que se graban como una melodía, el circulo cromático y los esquemas de color. Simultáneamente en las últimas semanas de mi pasantía, acompañé al director en reuniones de creación de contenido e hice parte del proceso de una licitación para Cámara de Comercio de Bogotá (CCB). 4. CAPÍTULO 3 3.1 Capacidades abstractas y metodológicas. La pasantía me permitió conocer todo el proceso que lleva un proyecto audiovisual, la importancia y madurez en su desarrollo al ser un producto comercial. Esto impulsó mis competencias, el enfrentarme a procesos en los que no tenía conocimiento, como el doblaje, la edición y gestionar permisos para el uso de imágenes y música; actividades que con acompañamiento logré aprender y desarrollar en tiempos cortos. Proyecté el orden en las actividades y el acceso a cada avance para quien lo pudiera requerir. Migré a distintos procesos siendo guiada por un equipo de trabajo; teniendo más responsabilidades, asumí diariamente como pasante que parte de esta responsabilidad era aprender y entender el compromiso y también el respeto por los acuerdos entre el cliente y la productora. La metodología se sostuvo conforme al desarrollo del producto, dándole prioridad a los avances que debían tener los capítulos por semana. Aprendí algunas cosas del área contable, legalizaciones y presupuestos, como cada recurso debe ser optimizado y justificado.. Aporté en el área de la edición y colorimetría teniendo en cuenta los procesos académicos adquiridos en el taller de morfología con contenidos propios de la teoría de color. Un personaje, un escenario que maneja cromatismos a partir de la psicología del mismo, esto determina experiencias y configura un sistema de percepción, por esto el tratamiento de color es un proceso necesario.. 4. Anexo 2: formato de seguimiento por semanas de la pasantía.. 19.

(20) Es constante la comunicación que se debe tener a diario con las personas de cada dependencia, llegar a acuerdos y tiempos, el respeto en las líneas invisibles entre los campos, creando sin imponer y creciendo en equipo, son algunos de los factores que fortalecen mi proceso como creativa, manteniendo un norte y búsqueda de enfoque profesional como Directora de Arte / Directora de Fotografía.. CAPÍTULO 4 4.1 Matriz DOFA. ANÁLISIS INTERNO DEBILIDADES ¿Cuáles son las principales debilidades o problemas de su pasantía?.   . ¿Cuáles son los obstáculos que limitaron el desempeño o alcance de logros de su pasantía?. . ¿Cuáles son las necesidades y limitaciones que restringen la realización de iniciativas propias y desarrollo de propuestas en su pasantía?. . . Enfrentarme a un campo de trabajo audiovisual en el que tenía conocimientos limitados. No sabía manejar varios programas y el sistema Mac OS. Capacitarme rápidamente en términos técnicos.. Los procesos externos de la productora nos retrasaron con algunas tareas y no me permitieron estar presente en otros proyectos. La falta de confianza en algunos procesos de mi parte y en ocasiones desde la productora. El no ser estudiante propiamente de medios audiovisuales o cine y televisión, hizo que se limitaran procesos en algunas áreas en las que pude haber participado y aportado óptimamente.. 20.

(21) OPORTUNIDADES ¿Qué oportunidades existen en la realización de su pasantía dentro de la institución donde fueron desarrolladas?. . ¿Qué mejoras o apoyo a las fortalezas existentes pueden darse en su pasantía?. . ¿Qué oportunidades externas encontró durante el desarrollo de su pasantía y que son fundamentales para la misma?. . . . . Construcción de hoja de vida y oportunidades laborales. Estar cerca de otros proyectos: Asquerosamente rico, Chambi y Max y Crónicas Elefantiles.. La construcción de un proyecto desde cero en el que pudiera estar vinculada a futuro. La oportunidad de seguirme formando a partir de una vinculación laboral. Conocer personas con otros proyectos dirigidos a la primera infancia, bajo la perspectiva de otras maneras de producción audiovisual. Vinculación laboral a través de la productora y sus filiales o agentes participantes.. ANALISIS EXTERNO FORTALEZAS ¿Cuáles son las principales fortalezas de la institución donde realizó sus pasantías, que le ayudaron a la realización de la misma y que son importantes para su futuro desarrollo profesional?. . ¿Qué oportunidades existen a nivel personal y profesional en el desarrollo de su pasantía?. . .  . La productora tiene un gran recorrido en el audiovisual y creación de contenido, sus clientes y las coproducciones se desarrollan con empresas reconocidas en el medio audiovisual a nivel nacional. El constante intercambio de ideas y alianzas con equipos creativos.. La responsabilidad, el compromiso, la convivencia, las jerarquías y la buena comunicación que debe tener un equipo de trabajo. Los equipos y el manejo de los mismos. Reuniones creativas y desarrollo de conceptos para un público específico. 21.

(22) ¿Cuál es el aporte principal para su formación a nivel profesional durante su estancia como pasante en dicha institución?. . Crear una hoja de vida apoyada en una empresa de amplio recorrido, un proceso que fortaleció mi experiencia tanto técnica como conceptual. Entrar al campo laboral con un previo conocimiento.. . El estancamiento en áreas que ya conozco y no lograr llegar a mi desarrollo profesional por falta de confianza en nuevas propuestas. La falta de proyectos nuevos, ya que cada proyecto existente, cuenta con su equipo creativo, de dirección, arte, sonidista, por citar algunos.. AMENAZAS ¿Qué amenazas ponen en peligro las fortalezas de sus pasantías?. . ¿Qué amenazas ponen en peligro la realización de oportunidades identificadas anteriormente?. . . . ¿Qué debilidades pueden empeorar a estas amenazas y bajo qué circunstancias?. . Las relaciones de amistad al interior de los proyectos, la falta de confianza en las Artes Plásticas y Visuales, por parte de personas formadas en Comunicación Sociales, Cine y Tv. No es rentable estar vinculado solo a un proyecto, laboralmente se estará activo durante un periodo de tiempo y enseguida si no cuentas con otro proyecto, será un tiempo inactivo. Fue algo que aprendí en especial al inicio de la pasantía, cuando el maestro Javier Barbosa (tutor de la pasantía) me llevó a comprender que mi vinculación sería con la productora y no solo con Emergencias Mecánicas. Hay personas que están en un proyecto y simultáneamente tienen dos actividades más. Que no se generen nuevos proyectos por falta de financiación. La falta de proyectos para vinculación laboral y la oportunidad económica de seguirme preparando para aportar al medio.. 22.

(23) CAPITULO 5 5.1 Conclusiones. Todos los procesos desarrollados en la pasantía, fueron sin duda de gran importancia para lo que deseo alcanzar profesionalmente, logré comprender un medio que no está absolutamente ligado a mi proceso de formación en el programa, como tampoco en la facultad. Las oportunidades en etapas de producción y post producción me llevaron a reinventarme en mi posición frente a la labor, ante las posibilidades en el camino que sigo forjando, estar allí alimentó mis ganas de seguir aprendiendo, la curiosidad a nivel técnico, argumentativo y conceptual. En un entorno de creación y participación, me empecé a plantear constantemente la construcción de proyectos propios, lo que se aprende a través de la experiencia de otros y las relaciones que se tejen con personas que empezaron en el medio con licitaciones, becas y estímulos, son una guía al haber sido partícipe en esos procesos. El haber generado una recordación por la experiencia y la disciplina de mi trabajo al interior de la productora, las constantes oportunidades laborales y la confianza mutua al asumir retos con propuestas laborales en postproducción, asistencia y dirección de arte. Seguir mi formación en producciones y de manera académica, adquiriendo conocimientos y herramientas que como último, me encaminan con una firme determinación a construir un lenguaje propio y ser singular en el medio visual/audiovisual.. 23.

(24) PÁSOS BÁSICOS PARA FORMULACIÓN DE UN PROYECTO AUDIOVISUAL Esquema básico en la formulación de un proyecto 1. Idea central o storyline. Una apertura a lo que será el material, su contenido principal: los personajes que siempre estarán involucrados y los temas que abordaran. 2. Sinopsis del proyecto. 3. Estructura del proyecto. Se construirá desde el guion una narrativa con un contexto, se involucra la técnica y lo visual. El valor investigativo, así este sea animado, muchas cosas pueden quedar a la imaginación, pero cada concepto contrasta con la veracidad de un buen proceso de indagación. 4. Tratamiento de personajes. Cada personaje cuenta con una psicología, intereses, gustos, carácter; por decir algunos. 5. Tratamiento visual o audiovisual. Recursos: fotografía, arte, montaje y graficación, como ejemplo de esto es el cabezote que se proyecta al inicio de un programa, un pequeño resumen de problemáticas, personajes y escenarios. 6. Género y formato. Esto es algo que debe estar claro desde que se inicia el proyecto, el público al que se dirige y de que otras maneras puede llegar el proyecto a comercializarse.. 5. Boceto para Construcción de personajes. Lilian Pérez, 2018.. 24.

(25) ENFASIS EN EL TRATAMIENTO DE COLOR Dentro de las tareas y procesos realizados por mi parte en las diferentes producciones audiovisuales, el paso específico conocido como tratamiento de color, tema de mi interés por su dialogo con Dirección de Arte y Fotografía, que mezcla competencias propias del campo de las Artes Plásticas y Visuales en los procesos digitales y multimedia, a continuación, describo de manera breve parte del contenido de trabajo realizado en este proceso. Algo indispensable es el tratamiento de color, en el gran equipo que tiene una producción, hay dos encargados que deben tener la certeza de que la línea visual, sea coherente y su valor estético tenga recordación; el director de fotografía y director de arte, más un integrante que se asegura de esto, el colorista. Agrego a esto algunos pasos básicos qué acompañan el proceso de postproducción en la colorización, manteniendo un gran cariño y pasión por la dirección de arte y también por el proceso de color qué me parece maravilloso y fundamental en la construcción de procesos audiovisuales. En las diferentes maneras de hacer, la colorización es un paso a paso de experimentar y observar que programa, herramientas y el objetivo de lo que se necesita, funcionan de manera óptima. 1. Gustos y preferencias del proyecto, en el caso de Emergencias mecánicas, todo su proceso de color fue hacia los óxidos. 25 6. Paleta de color, archivo edición de color. Emergencias mecánicas, 2017..

(26) 2. Corrección de luz. Balance de blancos, saturación, contraste y brillo. 3. La intención de color del proyecto, en algunas ocasiones la intención por personaje o capítulo. 4. Scope: son las herramientas cruciales para la edición de color, nuestros ojos virtuales. Estos se utilizan para dar tonos de piel naturales, para arreglar el balance de blancos, para saber en dónde están ubicadas las luces altas, los medios tonos y las sombras. Dentro de los scopes están: waveform o forma de onda, funcionan como un histograma que permite ver un mapa de luz del cuadro y muestra otra información que permite ampliar el espectro del color digital. Vectorscope: funciona con un eje vertical y horizontal, mostrándote solo el color de tu clip, tiene una guía en forma de línea a las 11 en punto para indicar los tonos de piel. RGB Parade, se refiere esencialmente a tres formas de onda separadas para cada canal: rojo, verde y azul. Muestra el nivel de luminosidad de cada canal de color por columna de pixeles del cuadro actual, de derecha a izquierda. Facilita el balance de blancos. Estos scopes existen en Da Vinci Resolve, Premier Pro y muchos otros softwares de edición de color. Son necesarios ya que nuestros ojos no ven lo que el sensor de las cámaras memoriza. Tanto el medio de captura como el de reproducción funcionan con luz RGB.. 7. Captura de pantalla, waveform. Sofware de edición, 2018.. 26.

(27) 8. Captura de pantalla, vectorscope. Sofware de edición, 2018.. 9. Captura de pantalla, parade. Sofware de edición, 2018.. 5. Tratamiento de color en áreas específicas y animar capas para tener una secuencia de información, esto es de mucha utilidad para mantener una constante y que no hayan cambios tonales demasiado fuertes. 6. Limpieza de partes en negro y blanco ya que, al haber un tratamiento de color, suelen contaminarse. 7. Existen varias maneras de exportar y depende de la plataforma para la que se dirija el material. (YouTube, Vimeo, proyección o TV). Usualmente se usa ProRes 422. 8. Usar siempre una pantalla calibrada, un monitor de referencia, teniendo en cuenta que todas las pantallas son diferentes y es muy posible que la fidelidad del color que se veía al momento de la edición, tenga variables en otros monitores.. 27.

(28) 9. Los stills son una muestra de cómo quedan los distintos procesos de color que se le hacen al material, son compartidos con el cliente para que elija el que está más acorde con la narrativa del producto. En las imágenes se pueden observar 2 ediciones de color distintas, la que permaneció durante el proyecto por sus necesidades visuales fue la numero 1.. 10. Prueba de color No 1. Archivo de colorización. Emergencias mecánicas, 2018.. 11. Prueba de color No 2. Archivo de colorización. Emergencias mecánicas, 2018.. 28.

(29) BIBLIOGRAFÍA Fundación Universidad, Jorge Tadeo Lozano. (2003). Color, reflexiones. Bogotá, Colombia: Panamericana Formas e Impresos. Bibliografía: Aumont, J. (1997) El ojo interminable. Cine y pintura. Barcelona: Paidós.. ANEXOS Anexo 1: cronograma de actividades. Anexo 2: formato de seguimiento por semanas de la pasantía. Anexo 3: Carta certificación Echando Globos. Anexo 4: formato transcripciones. Anexo 5: fotografías. 29.

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(39) 12. Equipo de producción. Emergencias Mecánicas, 2018.. 13. Trabajo de campo, producción. Emergencias Mecánicas, 2018.. 39.

(40) 14. Equipo de producción. Emergencias Mecánicas, 2018.. 40.

(41) 15. Créditos. La Ciencia de La Música, 2019.. 41.

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