Título: Paso a paso en la enseñanza del ballet, para niñas de 3 a 7 años
Autor: Susan Andrea Calero Durán
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Facultad de Artes ASAB
Proyecto Curricular Arte Danzario
Bogotá DC
Paso a paso en la enseñanza del ballet, para niñas de 3 a 7 años
Autor
Susan Andrea Calero Durán
Directora
Dorys Helena Orjuela Parrado
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Facultad de Artes ASAB
Proyecto Curricular Arte Danzario
Bogotá DC
Dedicatoria
Este trabajo va dedicado a mis maravillosos padres Jorge Enrique y Yolanda por ser patrocinadores de este hermoso sueño llamado danza, por animarme y ayudarme a creer cada día más en lo que Dios ha puesto en mí. A mis hermanos Jorge Enrique y María Fernanda por ser guías durante el camino y animarme a abrir mis alas para volar alto; finalmente, a Juan Camilo Cruz mi novio quien me motiva a ser cada día mejor de lo que soy y quien no duda en
Agradecimientos
En primer lugar a Dios por permitirme estudiar esta carrera.
Abstract
Resumen
El presente documento corresponde al informe de la pasantía realizada en la Academia de Artes Tchaikovsky, la cual permite observar el desarrollo del trabajo realizado durante la
enseñanza de ballet clásico, en las instituciones educativas Gimnasio Rincón de los Ángeles y
TABLA DE CONTENIDO
INTRODUCCIÓN ... 1
OBJETIVO GENERAL ... 19
OBJETIVOS ESPECÍFICOS ... 19
DESCRIPCIÓN DE LOS RESULTADOS ALCANZADOS ... 20
ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS ALCANZADOS ... 35
EVALUACIÓN Y CUMPLIMIENTO DE LOS OBJETIVOS ... 41
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES ... 42
PROPUESTA METODOLÓGICA ... 44
PASO A PASO EN ELEMENTOS TÉCNICOS ... 45
CONCEPTOS BÁSICOS DE LA PROPUESTA METODOLÓGICA ... 46
INDICACIONES PREVIAS A LA CLASE:... 49
PRIMERA PARTE: CALENTAMIENTO ARTICULAR. ... 51
SEGUNDA PARTE: BARRA A PISO ... 60
TERCERA PARTE: BARRA... 72
PLAN DE TRABAJO ... 82
GLOSARIO ... 84
BIBLIOGRAFÍA ... 86
TABLA DE ILUSTRACIONES
Ilustración 1 Susato, T. (1500), La Pavana [imagen]. Recuperado de https://bustena.wordpress.com/2015/11/10/tielman-susato-pavana-mille-regretz-analisis/ ... 4
Ilustración 2 De Beaujoyeux, B. (1582). Ballet Comique de la Reine [imagen]. Recuperado de https://todoballet.wordpress.com/2010/11/12/%C2%BFquieres-saber-quien-era-balthazar-beaujoyeux-conocido-como-el-fundador-de-la-danza-clasica-en-realidad/ballet-3 ... 6 Ilustración 3 Acedo, N. (2017). Dibujo de Taglioni interpretando la Sílfide. [Imagen]. Recuperado de http://balletfigueres.blogspot.com/2017/02/cultura-del-ballet-maria-taglioni.html ... 11 Ilustración 4 Robbins, J. (1836). Fanny Elssler bailando "La Cachucha" [Imagen]. Recuperado de: https://digitalcollections.nypl.org/items/01ba8460-98e0-0131-947a-58d385a7b928 ... 12 Ilustración 5 Baptiste, R. (1959). George Balanchine enseñando en la escuela American Ballet [Imagen]. Recuperado de: https://ar.pinterest.com/pin/311100286742394661/?lp=true .... 14
Ilustración 6 Estudiantes y Maestra durante clase ... 23 Ilustración 7Maestra y estudiantes durante la clase ... 27 Ilustración 8 Ejercicios de cabeza hacia los diferentes lados, estudiantes Sara Sofía Ocampo, Alejandra Solórzano y María José Chaparro. ... 53
Ilustración 9 Círculos de los brazos, estudiantes Alejandra Solórzano, Juliana Martínez y Alejandra Valencia. ... 54
Ilustración 10 Ejercicios para movilizar la cadera, estudiantes María José Chaparro, Dayana Arenas y Sara Sofía Ocampo. ... 56
Ilustración 11Estiramiento de Torso y cadera con piernas estiradas, estudiante Alejandra Solórzano. ... 57
Ilustración 16 Piernas estiradas desde la flexión de rodillas, estudiantes Luciana Pérez
Tarazona, Sara Rodríguez y Ana María Murcia. ... 62
Ilustración 17 Ejercicio "Punta y flex", estudiantes Sara Rodríguez y Luciana Pérez ... 63
Ilustración 18 "Abrir y cerrar desde la cadera", estudiante Luciana Pérez. ... 64
Ilustración 19 "Elongación de piernas estiradas", estudiantes Luciana Pérez y Sara Rodríguez. ... 65
Ilustración 20 Ejercicio "Cobra", estudiante Sara Rodríguez... 66
Ilustración 21 Ejercicio del anillo, estudiantes Sara Rodríguez, Sara Sofía Ocampo y Ana María Murcia (atrás). ... 67
Ilustración 22 Ejercicio "Canasta", estudiantes del Gimnasio Rincón de los Ángeles y del Jardín Infantil Amanecer de Verano. ... 68
Ilustración 23 Ejercicio "Ranita", estudiantes Luciana Pérez y Sara Rodríguez... 69
Ilustración 24 Ejercicio piernas abiertas a los lados, estudiantes Luciana Pérez y Sara Rodríguez. ... 71
Ilustración 25 Variación de piernas abiertas a los lados, estudiantes Ana María Murcia y Evelyn Bautista. ... 71
Ilustración 26 Colocación correcta del cuerpo, estudiante Sara Rodríguez. ... 73
Ilustración 27 Ejercicio del Demi plié estudiante Luciana Pérez Tarazona. ... 75
Ilustración 28 Battement Tendu, estudiante Sara Rodríguez ... 76
Ilustración 29 Ejercicio de Relevé estudiante Juliana Martínez. ... 77
Ilustración 30 Ejercicio demi plié-relevé por Luciana Pérez Tarazona. ... 78
Ilustración 31 Impulso desde el piso para el sauté, estudiantes Luciana Pérez Tarazona y Sara Rodríguez ... 80
Ilustración 32 Ejercicio "Sauté", estudiante Luciana Pérez. ... 80
INTRODUCCIÓN
Este trabajo de grado en la modalidad de pasantía se desarrolló en el marco de dos convenios de extensión en formación artística del ballet de la Academia de Artes Tchaikovsky.
Hoy en día en los jardines infantiles se ha visto la variedad de actividades extracurriculares que les son ofrecidas a los padres para la formación tanto física como psicológica de sus hijos.
El ballet ha sido escogido entre diversas actividades lúdicas como fútbol, natación, y en ciertos casos artes marciales; dichas acciones no solo trabajan el desarrollo motriz sino tienen la particularidad de brindarles un entorno de juego y aprendizaje que en los espacios académicos del jardín no se ven desarrollados muy a fondo.
Por ello, en vista de peticiones hechas por padres de familia donde solicitan actividades extracurriculares en las cuales se potencie el rendimiento psicomotor de sus hijos sin necesidad de trasladarlos a otros sitios, la Academia de Artes Tchaikovsky (AAT) bajo la dirección artística de Leidy Johanna Marquéz1, generó un proyecto de formación satelital a partir de convenios de extensión, en los cuales se brinda un servicio de formación en: ballet, música, teatro y fútbol a los diferentes jardines, colegios o gimnasios de la ciudad de Bogotá que los soliciten, donde los maestros de AAT se trasladan a estos lugares para dar las clases. Esto permite que los niños no se
1 Leidy Johanna Marquéz es la directora artística de la Academia de Artes Tchaikovsky. Actualmente,
muevan de su espacio educativo y puedan desarrollar sus actividades artísticas dentro su
institución educativa, por lo tanto ellos están bajo la supervisión de personas que ya conocen, lo cual genera más confianza y credibilidad en los padres.
La academia también busca potenciar en los niños las diferentes dimensiones que
componen al ser humano y crea un espacio de formación en diferentes ámbitos artísticos como la música, la danza y el teatro. También, busca ser parte de la formación de niños integrales capaces de cumplir sus sueños, transformar su entorno y a través de ello aportar a la sociedad por medio del arte. Por ello, la visión de la Academia de Artes Tchaikovsky es “generar impacto en las
diferentes comunidades por medio de un conjunto de programas creados para diferentes edades
donde fortalezca las habilidades socio-emocionales, cognitivas, corporales y artísticas del ser. Y
así contribuir en la transformación de seres humanos capaces de soñar, transformar y
trascender a través del arte”.2
Una de las actividades extracurriculares y la más importante que ofrece la AAT
actualmente, es el ballet cuyo programa ha sido novedoso para los diferentes convenios ya que ha permitido que los estudiantes puedan tener acceso a él de una forma más económica, de
entrenarse en su espacio de confianza, y es en el cual se desarrolla la pasantía de la cual da cuenta el presente trabajo.
Así que, el ballet clásico como opción para la concentración, estimulación, disciplina, expresión corporal, coordinación, equilibrio, desarrollo de la sensibilidad, es elegido en su mayoría como una alternativa para la formación integral de las niñas. No menciono a los niños,
ya que en los convenios trabajados de la AAT no se cuenta aún con la presencia de los hombres que tienen mayor preferencia por el fútbol.
Para muchos padres la formación extra clase de sus hijas es fundamental, por ello las involucran en espacios como estos para que puedan adquirir buena postura, seguridad, firmeza, agilidad, y como una mamá expresó: “les da una dulzura que las vuelve más delicadas en su
movimientos, el Ballet las hace ver más bellas de lo que son”3; por ello también buscan que tengan una mejor gracia, les ayude a concentrarse más y que sean unas “lindas bailarinas” como también ha sido el imaginario de algunas de las mamás.
De esta manera, muchas de éstas pequeñas entran a la clase esperando divertirse, cumplir su sueño de bailar, de dar giros y saltar, pero al mismo tiempo no entienden aún todo lo que la técnica requiere para que puedan lograr estas metas; además de la disciplina que ésta demanda en la medida en que se va trabajando.
Entonces, para mí como profesora es necesario que se puedan adquirir ciertas “dinámicas” y empezar a desarrollar también diferentes metodologías que permitan que la clase se
desenvuelva de una manera más clara para las estudiantes; que ellas puedan comprender el lenguaje del ballet, y así mismo puedan apropiarlo entendiendo desde los elementos técnicos brindados, otras formas de conocer su cuerpo.
Para poder continuar, primero haré una breve contextualización del origen y evolución de la técnica del ballet, iniciado su recorrido por Italia y luego Francia, donde un afamado rey es quien comienza a darle importancia al ballet y la corte es la primera que tiene el privilegio de
disfrutar de ello. También veremos cómo el paso del tiempo lo va transformando gracias a hombres que van entendiendo que hay más por desarrollar en el ballet y que demuestran que no solo es el entretenimiento a una audiencia. Por ello, se les va exigiendo más a sus intérpretes, a nivel técnico-corporal y expresivo, y del mismo modo se va ampliando a otros públicos.
Las danzas formales de la corte, surgen en Italia, y se establecen posteriormente en Francia. Éstas inician como danzas tradicionales campesinas que van transformándose y estilizándose en la Corte donde se inicia la codificación de pasos y coreografías. Una de las danzas más conocidas fue “La Pavana” de origen español o italiano, entre sus características principales está que era una danza baja en la que se deslizaban los pies por el piso, bailaban de forma circular y fue reconocida como una danza de cortejo procesional. También llevó el nombre de “Le gran Bal”, donde sirvió de apertura para todos los bailes ceremoniales. Luego hubo otras danzas reconocidas como la Alemanda, la Gavota en la que las damas llevaban su rostro pintado y se colocaban una peca en la mejilla, en estás también se desplazaban en círculo.
Ilustración 1 Susato, T. (1500), La Pavana [imagen]. Recuperado de
En el Renacimiento la danza era el centro de la vida cortesana, iniciando en Italia, y luego pasó a Francia con Catalina de Medici4. Catalina contrata a Baldassare de Belgiojoso quien al radicarse en Francia cambia su nombre a Balthasar de Beaujoyeux5, violinista y bailarín Italiano. Beaujoyeux fue quien creó el espectáculo para celebrar la promesa de matrimonio entre el Duque Joyeuse y Margarita de Lorena, al cual llamó “Ballet Comique de la Reine”6 el 15 de octubre de 1581. Era un espectáculo musical, con mímica y canto basado en la leyenda de Circe, luego de esto entraba el gran ballet, donde todos realizaban 40 figuras geométricas muy bien estudiadas y ejecutadas. Aquel espectáculo duró diez horas y media, y se volvió tan reconocido, que rápidamente se empezó a extender por toda Europa, y luego de esto se volvió algo
característico de un nuevo movimiento que surgía llamado Barroco. El Barroco es un arte que vive de movimiento, también reconocido porque fue uno de los estilos artísticos más complejos que va dejando poco a poco aquella serenidad clásica; el barroco se desenvuelve en medio de conflictos religiosos, y empieza a manifestar en sus obras la agitación y el movimiento de todos los sentidos. Es de las artes la que se le considerará como una tendencia de ostentación y
exageración que tuvo culmen en el Rococó.
4 Catalina de Medici fue hija de comerciantes italianos, que es casada con el Rey de Francia.
5 Balthasar de Beaujoyeux fue uno de los creadores más brillantes de la Francia del siglo XVI, así como uno
de los representantes más inspirados de la mentalidad y la estética humanistas típicas del Renacimiento. Su formación artística le permitió desempeñar las profesiones de violinista, compositor musical, maestro de danza y coreógrafo. (Marroquín, s.f.)
Ilustración 2 De Beaujoyeux, B. (1582). Ballet Comique de la Reine [imagen]. Recuperado de
https://todoballet.wordpress.com/2010/11/12/%C2%BFquieres-saber-quien-era-balthazar-beaujoyeux-conocido-como-el-fundador-de-la-danza-clasica-en-realidad/ballet-3
El barroco empieza a contrastar con el Renacimiento, y muchas cosas van cambiando.
Mark Franko hablando de las ideologías del cuerpo en el barroco menciona: “Surge la
danza teatral en Francia, la coreografía se asociaba frecuentemente con un texto escrito; incluso
estaba dispuesto a menudo para evocar uno. La danza geométrica llevó la idea de la escritura
corporal a sus límites visuales… en el momento de desarrollo en el ámbito teatral, el baile se ve
muy unido a las formas retóricas de la cultura de finales del renacimiento de baile geométrico,
utiliza aquello que es llamado figuras. El término figura aquí designa tanto un cuadro vivo como
grupo de bailarines puede moverse manteniendo las características fijas o estructurales de las
figuras. Los bailarines se mueven, por ejemplo, a lo largo de la circunferencia de una trayectoria
esférica, manteniendo intacta la claridad de la forma esférica de esta trayectoria. Ya sea inmóvil
o en movimiento, la figura coreográfica presenta los cuerpos como metáforas concretas para
escribir caracteres o símbolos visuales”. (FRANKO, 1993)
La codificación del ballet inicia con Luis XIV7, un hombre apasionado por la danza. El ballet tuvo un gran auge en esa época, puesto que él buscaba revivir la danza como arte y le dio un gran status social. Por ello, el Rey Sol crea la Real Academia de Música y Danza; un espacio donde el arte pudiera desenvolverse; y tuvo tanto reconocimiento, que hoy en día aquella
academia se conoce como la Ópera Nacional de París. Luis XIV se rodeaba de gente muy entendida en el arte, y uno de ellos fue su maestro de danza Pierre Beauchamp, bailarín y coreógrafo de la Corte, figura emblemática de la danza quien codificó las cinco posiciones de piernas de la danza clásica que conocemos hoy en día. Él, estableció la base técnica del Ballet implementado el “en dehors”,8 que lo caracteriza.
7
Luis XVI: llamado «el Rey Sol» (le Roi Soleil) o Luis el Grande (Saint-Germain en Laye, Francia, 5 de septiembre de 1638-Versalles, Francia, 1 de septiembre de 1715) El que fue elevado a la altura de un dios por encima de la nobleza, como dueño y señor de la persona y propiedades de diecinueve millones de franceses, nació el 5 de septiembre de 1638 en Saint-Germain-en-Laye, junto a París. Su padre, Luis XIII, y su madre, Ana de Austria. Su reinado estuvo señalado por el fasto y la euforia, sobre todo en los primeros años, cuando brillaban en la comedia Molière y en la ópera Jean-Baptiste Lully, y el propio Luis bailaba disfrazado de dios del Olimpo, para solaz de las damas. (FERNÁNDEZ T. , s.f.)
La protección a las artes que ejerció el soberano Luis XIV fue otra faceta de su acción política. Los escritores Molière y Racine, el músico Lully y el pintor Rigaud fueron aquellos que resaltaron su gloria, como también las obras de arquitectos y escultores (FERNÁNDEZ E. , 2016).
“Cartas sobre la Danza y los Ballets” publicadas en 1760 y escritas por Jean Georges
Noverre un hombre dedicado plenamente al ballet, y aunque en varios escritos se le consideraba mediocre al bailar, fue un buen coreógrafo. Noverre se empieza a cuestionar sobre la manera en que se venían desarrollando los ballets, pues consideraba que solo era un show para el espectador, y no había profundidad en el movimiento, surge en él, el deseo de querer expresarse a través de la danza, al decir que “La danza es un arte de expresión”. Con sus cartas va buscando la necesidad de conmover al espectador mediante la pantomima expresiva, y de alguna manera quiere
transformarlo en un verdadero arte dramático de acuerdo con la naturaleza y las costumbres de los personajes.
“Aboga por una acción progresiva, nos muestra que la danza es capaz de expresar las
pasiones y los afectos del alma; exige una unidad de concepción en la composición del ballet,
obligando al compositor a conformar su música al drama y los sentimientos de los
protagonistas. El maestro de ballet debe tener un conocimiento profundo de la anatomía, la
música, el dibujo, la pintura y una amplia cultura humana. Que no solo sabe bailar, sino que
también coordina armónicamente brazos, piernas y cabeza en movimiento. Desterró virtuosismo
puro, les da importancia a los saltos diagonales en lugar de vertical, reitera el valor de la parte
exterior y la colocación de bailarines. Él aligeró significativamente el vestuario, quitando
máscaras, pelucas y vestidos de cesto”. (PATRIE, s.f.)
Otra persona que entendió la danza y pudo teorizar muchas de las secuencias y pasos que existían fue Carlo Blasis9 llamado también uno de los grandes teóricos de la danza clásica. Sus obras, como “Tratado elemental teórico y práctico del arte de la danza” o “Manual completo de la danza” popularizado con el nombre de Código de Terpsícore10, influyeron en la escuela de danza, en los profesores de baile y en el conservatorio de danza. Carlo Blasis influyó también en Enrico Cecchetti11 quien elaboró un método de ballet creado por él y éste llevaba su nombre
“Método Cecchetti”, aún utilizado en el Ballet Nacional de Canadá. Este método busca apoyarse no solo en la técnica del ballet clásico, si no también se refuerza mediante un trabajo anatómico visto desde el cuerpo del bailarín. El objetivo es aprender los principios básicos y al mismo tiempo que el alumno pueda desarrollar su propia forma de bailar, sin imitar al maestro que le está enseñando.
Para el año 1796 en Londres se estrena un ballet llamado “Flore et Zephiré”, su
coreógrafo fue Charles Louis Didelot12 quien crea este ballet basado en el enamoramiento entre Flora y Céfiro. Algo que destacaba a este coreógrafo fue la idea de que los bailarines se
9
Carlo Blasis: Maestro de ballet, coreógrafo y bailarín italiano. Discípulo del francés Jean Dauberval y del también italiano Salvatore Viganó, a través de su actividad profesional y pedagógica contribuyó al perfeccionamiento del ballet, de cuya técnica e historia se ocupó en obras como Tratado elemental del arte de la danza (1820) y Código de Terpsícore (1828). (Tamaro, s.f.)
10El código de Terpsícore fue un manual donde se codificó la enseñanza del Ballet, sus métodos y sus conocimientos; su nombre se debe gracias a la musa Terpsícore hija de Zeus a la que se le asociaba conla poesía ligera y la danza.
11 Enrico Cecchetti: Fue un maestro de ballet, bailarín y coreógrafo italiano, creador del método que lleva su nombre "Método Cecchetti". Su método de enseñanza, posteriormente codificado por Stanislas Idzikovsky y Cyril Beaumont, permitió un enorme avance técnico a partir de siete movimientos básicos que estructuraban toda una metodología. En 1892 se hizo cargo de la Escuela de Ballet del Teatro Marinsky, por donde pasaron alumnos destacados. (Bayo, s.f.)
desplazaban por los aires (siendo la primera vez que se usaban cables de vuelo) y mientras bailaban se paraban en la punta de sus pies. Dicho ballet se vuelve la base del ballet romántico. Bajo la influencia de Didelot se empezó el desarrollo del arte en aquel país y años después se presenta esta misma obra en 1830 con María Taglioni como protagonista.
Continuamos a finales del siglo XVII hacía a la época del Romanticismo, cuando María Taglioni se convierte en una de las bailarinas más reconocidas de esta época. Fue quien reforzó la idea de las zapatillas de punta, ya que, gracias a esto se alcazaba otro estado al elevarse hasta los aires sostenida únicamente en la punta de sus pies.
Roberto el diablo, ópera desarrollada en 5 actos, coreografiada por Filipo Taglioni, donde en el III acto María Taglioni baila en puntas haciendo el personaje de una monja llamada Sor Helena. En esta ópera crean una atmósfera de un claro de luna siniestro y por primera vez se apagan las luces de la sala. Se creó “La Sylphide (y el escocés)”, primer ballet romántico cuyo coreógrafo fue Filipo Taglioni padre de la reconocida bailarina María Taglioni. Bailarina delgada, pálida, y algo graciosa; con brazos largos y espalda larga, su estilo era delicado y muy frágil, su padre contrata a los mejores maestros para pulir el trabajo de su hija. Ella fue la
bailarina principal en aquel ballet que fue interpretado totalmente en zapatillas de punta, dándole a la bailarina un aire de ligereza y sublimidad que no se había alcanzado tiempo atrás; el trabajo de estas zapatillas fue unos de los grandes avances del ballet romántico, “Con este calzado la bailarina se volvió más inmaterial y etérea, inalcanzable, restringieron los movimientos
naturales, pero se podían lograr imposibles con los pies. Se iniciaron las innovaciones técnicas y
Ilustración 3 Acedo, N. (2017). Dibujo de Taglioni interpretando la Sílfide. [Imagen]. Recuperado de
http://balletfigueres.blogspot.com/2017/02/cultura-del-ballet-maria-taglioni.html
Ilustración 4 Robbins, J. (1836). Fanny Elssler bailando "La Cachucha" [Imagen]. Recuperado de:
https://digitalcollections.nypl.org/items/01ba8460-98e0-0131-947a-58d385a7b928
Fanny Elssler bailarina austriaca hizo su debut en la Ópera de París en 1836 bailando el papel principal en "Le diable boiteux" (El diablo cojo) de Jean Coralli con el que ganó
popularidad. El baile más famoso, dentro de esta obra, "La Cachucha", era un solo muy sensual
de estilo español ejecutado con castañuelas. (Elite, s.f.)
En el año 1904 nace Georgi Melitonovitch Balanchivadze bautizado por Serguei Diaghilev13 como George Balanchine, estudiante destacado, quien luego de un paso por diferentes escuelas llega a los ballets rusos; a causa de una lesión de rodilla se concentra en su
13 Serguei Diaghilev, empresario, director artístico y crítico de arte ruso, uno de los nombres clave en la
carrera como coreógrafo, cuyo pensamiento coreográfico iba dirigido desde Marius Petipa14 hasta Mikhail Fokine15. A sus 29 años acepta una invitación de irse a Norte América, allí creó una compañía y academia llamada “School of American Ballet”.
Balanchine es quien le empieza a dar otro enfoque al cuerpo desde la unanimidad que él buscaba, por ello adaptó en su compañía lo que denominaron como el“Balanchine Body”“hace
referencia al tipo de bailarines que él perseguía. Las personas con este tipo de cuerpo son
literalmente muy delgadas. El razonamiento creativo detrás de estos términos implica que todos
sus ejecutantes tengan el mismo aspecto para que sus cuerpos se ocupen de ejecutar los
movimientos de manera muy similar. Estos cuerpos magros y largos también permitieron a
Balanchine atenuar las líneas de los bailarines desde los pies hasta los brazos, y la delgadez de
sus extremidades hizo que estas líneas no fueran interrumpidas por ninguna curva. Estas
estilizadas líneas, según Balanchine, una bailarina gruesa nunca las podría lograr”. (DOVAL, s.f.)
14 Marius Petipa fue primer bailarín del Teatro del Circo de Madrid hasta enero de 1847, es una figura clave
que conecta y enlaza el ballet romántico con el clásico, creado por él. El valor de su legado para la historia de la danza es inestimable y fue calificado por Balanchine como "el más grande de todos los maestros". (Hormigón, s.f.)
15 Mikhail Fokine: bailarín y coreógrafo ruso. La figura de Fokine aparece indisolublemente unida a la del
Ilustración 5 Baptiste, R. (1959). George Balanchine enseñando en la escuela American Ballet [Imagen]. Recuperado
de: https://ar.pinterest.com/pin/311100286742394661/?lp=true
De esta manera fue creándose un paradigma, en el cual el cuerpo de los bailarines de ballet empezaba a lucir diferente, donde solo se les permitía una delgadez extrema, (donde se creía que las bailarinas eran anoréxicas), de estatura alta, con piernas híper-extendidas, piernas que tenían que ser largas para verse finas y con cuellos largos. Con ello Balanchine implementó un imaginario de cómo debía ser la figura ideal del ballet, lo que empezó a generar que todos los ejecutantes tuvieran un cuerpo similar, para que así pudieran verse totalmente uniformes en escena. Por consiguiente, y como lo buscaba Balanchine, cada vez que se observan los bailarines en el escenario se ve claramente las líneas corporales y la precisión en cada uno de los
Entonces, entendemos que hay complejidad a la hora de ver la técnica para cualquier edad. Cerrando esta parte entendemos cómo el ballet inicia como danzas cortesanas que surgen en la belleza e imponencia de la corte donde sus figuras trasladadas por el espacio eran el goce de aquellos que iban a verla; asimismo, va transformándose su trabajo no solo físico sino expresivo; se van empezando a crear textos donde la van codificando y en la medida que algunos hombres van entendiendo el potencial que tiene, van formando una técnica llena de precisión, precisando cada movimiento, transformando el cuerpo donde el trabajo es arduo y lleno de aprendizaje.
Asumiendo de esta manera que la técnica del ballet lleva todo este recorrido y cruzando cada período para ser más precisa y exacta; por consiguiente para que niñas entre los 3 y los 7 años de edad puedan entender el por qué el cuerpo tiene aquella colocación, de dónde nace la rotación y por qué cada paso debe ser ejecutado correctamente; se debe tener un nivel de responsabilidad en el trabajo con ellas, para brindarles herramientas de comprensión clara. Por ello, la enseñanza a estas edades parte desde la ejecución del movimiento en posiciones cerradas (sexta posición), y de allí se va desenvolviendo a la enseñanza de los pasos básicos de la danza clásica como demi plié, battement tendu, battement jeté, sauté, entre otros. Hay diferentes maneras de captar la atención de las niñas, una de ellas se basa en las diferentes actividades que se logran hacer y éstas mismas van ligadas al entrenamiento de la técnica. Puesto que al ser muy pequeñas tienen niveles de concentración cortos, la Unesco (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) habla del juego como un método que puede usarse para desarrollar mejores formas de aprendizaje en ellos. En su libro “El niño y el juego menciona”: “Todos los niños del mundo juegan, y esta actividad es tan preponderante en su
existencia que se diría que es la razón de ser de la infancia. Efectivamente, el juego es vital;
“En efecto, el juego ofrece al pedagogo a la vez el medio de conocer mejor al niño y de renovar
los métodos pedagógicos”. (UNESCO, 1980)
El juego, aunque es importante como es mencionado arriba, en la enseñanza del ballet clásico es empleada como herramienta para que se entienda mejor cada término que se dice durante las clases. Debido a la necesidad del pedagogo para que los estudiantes puedan
desarrollar un mejor método de aprendizaje se ha trabajado la didáctica para que a la hora de ver elementos técnicos de la danza clásica, ellos pueden ubicarse con mayor facilidad; el juego no es la base del ballet, pero sí le ayuda al niño a la hora de entender la técnica. Karen Johanna
Sánchez16 quien escribe para ABC del bebé17 habla de los beneficios que trae la formación del ballet a los niños pequeños, y las causas que conlleva en ellos. Estos beneficios son:
“Físicos. Trabaja el movimiento, la motricidad gruesa y la toma de conciencia del
cuerpo; las posturas y su movimiento en el espacio. Los niños ganan flexibilidad, coordinación y
mejor estado físico. En cuanto a la parte rítmica, se desarrolla la percepción que tiene el oído
para la música. Incluso, es benéfico para personas que necesitan ayudas terapéuticas. Según
Mónica Gallego18, esta actividad se puede practicar desde los tres años y medio. A esa edad, los
alumnos pueden disfrutar de una dinámica lúdica e informal, con lecciones de aprestamiento,
también ella menciona: “el ballet ayuda a los pequeños con pie plano, autistas o aquellos que
tienen parálisis corporales”. También es ideal para niños con problemas de cadera, con
16 Karen Johanna Sánchez: Escritora y columnista de la página web ABC del bebé. No se encuentra biografía. 17 Página web donde se encuentran diversos temas para consultar enfocados en la niñez.
comienzos de escoliosis o distrofia muscular, añade Ana Consuelo Gómez19, bailarina y
directora del Ballet Anna Pavlova.
Emocionales. A través del tiempo, los niños aprenden a expresar sus emociones; y, al
manifestarse a través de su cuerpo, ganan confianza y autoestima. Y es que la danza no es solo
una ejecución física, también involucra sensaciones, sentimientos y motivaciones. Para ellos, es
mágico el hecho de participar en una puesta en escena, usar diversos vestuarios y ser
aplaudidos.
Sociales. Durante una práctica apropiada, pueden aprender a seguir instrucciones, a
tomar turnos y a ser parte de un grupo.
Cognitivos. Al bailar y seguir instrucciones, necesitan mucha atención y concentración.
Además, adquieren disciplina; cuando los niños tienen una actividad extracurricular,
generalmente organizan mejor su tiempo”. (SÁNCHEZ, 2011)
De esta manera, puedo entender que uno de los métodos y formas que se realizan para una mejor comprensión de parte del niño va encaminado hacia aquellas actividades lúdicas en las que ellos puedan reconocerse mejor dentro del espacio en el que se encuentran, llevando a su
memoria aquello con lo que más se familiarizan ya sean imágenes, recuerdos, juegos, animales, películas, todo aquello con lo que ellos tengan afinidad y así mismo puedan entender de una mejor manera los temas más “complejos” que se les pueden enseñar a lo largo de su crecimiento.
19 Ana Consuelo Gómez: Desde muy joven se formó en danzas clásicas para continuar con el trabajo de su
OBJETIVO GENERAL
Aportar en la formación integral de niñas y niños de 3 a 7 años de diferentes localidades de la ciudad de Bogotá desde la formación en el ballet.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1. Generar una metodología de enseñanza del ballet para el trabajo con niñas de 3 a 7 años en el marco del programa satelital de formación artística de la Academia Tchaikovsky.
DESCRIPCIÓN DE LOS RESULTADOS ALCANZADOS
Cuando el ballet se empezó a ver como una actividad extracurricular en los jardines infantiles para una mejor formación integral del niño y la niña, muchas de las niñas llenas de emoción y sus padres a quienes les gustan estos espacios, tenían la expectativa de poder involucrarlas en este nuevo trabajo que se estaba dando en jornada extracurricular. Los padres encontraron atractivo el ballet para que de varias maneras las niñas pudieran aprender de este arte complejo y lleno de tanta riqueza como muchos consideran.
Esto genera una atmósfera adecuada de enseñanza y aprendizaje donde las niñas hagan una inmersión progresiva en el ballet.
Se llevó a cabo un plan de trabajo acorde con la metodología propuesta que es abierto a modificaciones sobre la marcha, que las definen los procesos formativos con las niñas y van cualificando la propuesta metodológica. El resultado de esto, quedará sistematizado de tal forma que pueda ser usado por otros maestros que empiezan su labor de enseñanza a niños pequeños.
La pasantía se realizó en la Academia de Artes Tchaikovsky que tiene un proyecto de formación satélite donde los profesores son enviados a diversos colegios, gimnasios, escuelas y jardines de la ciudad, lo que garantiza la seguridad de los niños al evitar trasladarlos de sede y la comodidad de sus padres por lo mismo.
El primer Satélite está ubicado en la zona de Castilla, esta institución educativa se llama Gimnasio Rincón de los Ángeles, tiene la peculiaridad de trabajar desde los grados de pre-jardín hasta el grado quinto de primaria, su misión se basa en “Brindar en los niveles de educación preescolar, básica primaria en la planeación, ejecución, control y evaluación de los procesos pedagógicos; anhela que el estudiante actúe integralmente en el medio estudiantil, familiar, social y cultural, que sean líderes participativos …”20, la Miss Liz Damaris Rojas coordinadora del jardín dio la siguiente apreciación por la cual en el Gimnasio Rincón de los Ángeles se ve Ballet como una clase extracurricular, “Consideramos que pues todo lo que es la expresión artística
ayuda a los niños a desarrollar toda la parte motriz ¿No? y tú sabes que cuando un niño
desarrolla pues esa parte, no solo le va a ayudar a su cuerpo, sino a desenvolverse en el aula si,
cuando un niño por ejemplo eh maneja el espacio, controla sus movimientos en el aula también
lo va a hacer y se va a ver evidenciado por ejemplo en su escritura, eh en los ejercicios que
realiza en las diferentes actividades dentro del aula … También creemos que es una manera de
tener a los niños ocupados ¿No? Y desarrollar una habilidad artística en los estudiantes si, y una
habilidad deportiva… en el caso del ballet nos parece que es un arte muy bonito, y pues lo que
yo te digo, no solamente va a repercutir en la parte motora, sino también en la parte de
desenvolverse el niño dentro del aula”.21 Para este Gimnasio es importante que los estudiantes desarrollen una habilidad artística y motriz. Ellos entienden que al permitir que sus niños tomen ballet, podrán avanzar en sus habilidades motoras, encontrarán también beneficios físicos, sociales, emocionales y cognitivos como resultado de la práctica de dicha actividad.
El segundo satélite se encuentra ubicado en el barrio Villas de Madrigal cerca al Portal de la 80. Este jardín se llama Amanecer de Verano, cuya misión se basa en: “Fundamentarse en la importancia del desarrollo armónico e integral de las niñas y los niños, teniendo en cuenta sus dimensiones, los principios y valores necesarios.”
La visión del Jardín señala la importancia de trabajar el desarrollo armónico de los estudiantes, lo que también va ligado hacía las artes y las diferentes actividades extracurriculares que este cuenta como fútbol, natación y ballet; ya que éstas también hacen parte de la formación integral de los estudiantes, propiciándoles ambientes en los que podrán descubrir sus diferentes cualidades motrices y motoras.
Cada uno de estos jardines cuenta con grupos de niñas a los que se les podrá ir evaluando aquel proceso metodológico que se irá desarrollando a lo largo de la Pasantía cuya duración constará de seis meses.
Iniciaré describiendo el trabajo con el Jardín Amanecer de Verano ubicado en el Barrio “Villas del Madrigal”.
Ilustración 6 Estudiantes y Maestra durante clase
el trabajo de ellas de una mejor manera. También, los avances son más notorios y a la hora de ver nuevos temas, las niñas son más perceptivas y atentas.
De las ventajas de este grupo es que las cuatro pequeñas son de edades simultáneas, lo que permitió desarrollar la clase llena de didáctica, creatividad y técnica, que las niñas pudieran desenvolverse mejor y con afinidad entre sus compañeritas por su similitud en edad y el curso en el que se encuentran.
El trabajo con ellas iniciaba a la 2:30 de la tarde los días jueves y terminaba a las 4:00pm, en un pequeño salón en el que se dan las clases de uno de los cursos.
La primera parte consistió en un calentamiento de unos 15 a 20 minutos, con música de pop, rock o de películas infantiles actuales, para que ellas puedan entrar a un ambiente conocido, ya que para la mayoría era su primera clase de ballet, y de esta manera ellas se sentían más tranquilas en aquel espacio de enseñanza.
El calentamiento en cada clase es muy variado, va desde ejercitar las articulaciones, hasta momentos de creatividad desarrollados de la siguiente manera: imitación de animales, formas, rondas infantiles, dibujos de partes del cuerpo humano, bailes improvisados o seguimiento de secuencias básicas, lo que las motivaba en gran manera.
Esta parte del calentamiento fue muy abierta todos los jueves, también se aprovechaban los elementos con los que cuenta el jardín como cintas o aros, que también son de gran ayuda a la hora empezar la clase o de finalizarla con los saltos.
Luego del calentamiento se les va indicando el tomar la posición de mariposita en el piso para iniciar una parte llamada barra al piso que tiene varios ejercicios en los cuales se les
propiamente a la técnica. Esta parte es un poco más pausada, se utiliza música clásica y se
trabajan los mismos ejercicios casi todas las clases. Cuando se finalizan los ejercicios de barra al piso donde ya el cuerpo está en otra temperatura y permite grandes estiramientos, se les da un momento para estirar las piernas al máximo. Ejercicios como split22 y spagat23 hacen parte de esto.
Luego, continuamos con ejercicios de barra (en este jardín el espacio que se ha dado para la clase ha sido uno de los salones donde las pequeñas toman clase frecuentemente como lo mencionaba anteriormente; por ello, no usamos barras ya que no las hay pero sí, sillitas que facilitan ejemplificar la barra). En la barra primero aprendemos una colocación corporal de una manera correcta, la distancia de una mano con la otra, la distancia de ellas con las sillitas y fijar una postura correcta. Al trabajar con este grupo de niñas entre los 4 a los 5 años se les enseña únicamente la VI y I posición de piernas, y se les trabajan ejercicios como demi plié, battement tendu, battement jeté y relevé.
Los primeros meses solo se les enseñó el demi plié y el relevé para que en el centro pudieran entender cómo saltar. Ya con el paso del tiempo se les enseñó battement tendu y
battement jeté (aunque éste fue en las últimas clases). En los ejercicios de barra se debía trabajar con muchos imaginarios y a la vez con juegos, ya que a la hora de colocarlas tanto tiempo en frente de una silla para la realización de los pasos, perdían su concentración y empezaban a decir que se sentían cansadas. Por ello, en las diferentes clases se debía llegar de otras maneras a estos
22 Split: Posición física en la cual las piernas están alineadas una con la otra y están extendidas en direcciones
opuestas (una adelante y la otra atrás) formando entre ellas un ángulo de 180º o incluso más (ECURED, s.f.)
23 Spagat: Posición física en la cual las piernas están alineadas hacía los lados totalmente extendidas formando
ejercicios para no perder la concentración ni el buen trabajo que se estaba desarrollando con las niñas.
A continuación se iba al centro, para que ellas pudieran entender su verticalidad de otra manera, trabajando la VI y I posición, para mantener el equilibrio. Una de las cosas más bonitas del centro, era ver la motivación que tenían para saltar con los aros, ya que fue una herramienta muy útil para captar la atención de ellas. Se hacían diferentes ejercicios de saltos cada clase para estimular su aprendizaje y ayudarlas con su estado físico.
Durante la mayoría de las clases se trabajó ese orden. Como el salón cuenta con internet y un televisor, también en algunos momentos se aprovechó para ver videos de coreografías de ballet que las motivaban y las divertía.
Al trabajar con la primera infancia, es muy importante tener herramientas e ideas creativas que permitan motivar el avance de las estudiantes, y de esta manera no generar un ambiente aburrido en el transcurso de la clase ya que son de edades pequeñas. Es muy importante, también, dejar que ellas en algunos momentos den sus ideas ya que también encaminan al maestro o pueden orientarle en algunos momentos.
la sexta posición y primera posición de piernas con una correcta colocación corporal, y la realización correcta del demi plié.
De acuerdo al nivel adquirido por las niñas con las que trabajé en dicho jardín, puedo concluir que los objetivos desarrollados en cada clase se cumplieron e inclusive este grupo me llevó a desarrollar más temas de los propuestos inicialmente.
La siguiente institución fue el Gimnasio Rincón de los Ángeles ubicado en la zona de Castilla.
Ilustración 7Maestra y estudiantes durante la clase
los 10 años, en los cuales había: una de 3 años, dos de 4 años, dos de cinco años, cinco de 7 años, 2 de ocho años y una de diez años.
El espacio en el que nos encontrábamos era un salón de danza bastante amplio el cual permitía desarrollar cualquier actividad y facilitó mucho la movilidad del grupo durante las diferentes clases, éstas daban inicio a las 3:30 de la tarde y finalizaban a las 5:00 pm.
El desarrollo de la clase se daba de la siguiente manera. Iniciábamos con un calentamiento funcional el cual se iba trabajando de formas atípicas durante las diferentes sesiones; al contar con niñas de diferentes rangos de edad y que la clase de ballet fuera la última hora de la jornada del jardín los días viernes, implicaba que toda la clase tuviera que ser creativa y con múltiples contenidos, con el propósito de quitar todo cansancio, involucrarlas en ese espacio y llenarlas de motivación. Varias de estas actividades de calentamiento fueron: correr por todo el espacio, jugar ponchados, figuras de parejas, stop y muchas otras que lograban quitar el cansancio mental de toda una semana y alegraba el espacio en el cual nos encontrábamos. Otras veces se trabajaron figuras acrobáticas de poco riesgo (paradas de manos con ayuda de la maestra, media luna, rollitos en el piso), se utilizaban las laterales en el espacio para que por filas calentaran las articulaciones, y otras veces se realizaba el calentamiento en un círculo.
Luego de realizar el calentamiento de éstas formas diversas, empezábamos la barra al piso que las introducía hacia la técnica del ballet. Para el cambio de dicha dinámica no sea tan abrupto para las estudiantes, durante el transcurso del calentamiento se van agregando pequeños detalles de la técnica conectando con aquello que se desarrollará luego; un ejemplo consiste en trabajar con imaginarios de animales como sapitos, ejercicio que introduce el trabajo hacia la abertura del
demi plié, otro es alargarse como jirafas en el que podrán empezar a trabajar una postura correcta de alargamiento; con el fin de ir enlazando los temas a desarrollar desde el inicio de la clase. Asimismo, se usa el recurso sonoro al reproducir música clásica del género pop, conocida por las pequeñas.
Continuamos con la parte de barra al piso haciendo ejercicios de elongación y alineación, iniciando desde la Mariposita, estiramientos con las piernas alargadas en el piso en el que se debe pegar la frente a las rodillas, punta-flex, alargamiento de espalda, alargamiento de piernas
acostadas en el piso, entre otros. Estos ejercicios son la preparación para aquel momento en el que se les ubica en el centro del espacio. Ellas deben ir entendiendo poco a poco por qué deben dejar sus piernas totalmente estiradas, por qué su espalda no puede quedar curva y la razón de la rotación de las piernas.
Todo esto se debe, gracias a que en el ballet el trabajo de la línea corporal es importante, como lo pudimos observar en la introducción de este trabajo, la técnica se desarrolla de una manera muy geométrica, con la rotación de las piernas y de precisión en cada uno de sus pasos; para ello es importante que los niños trabajen con imaginarios que les permita entender esto.
rectas que mis dedos gordos de los pies pintan en la pared y por ello no se puede flexionar la pierna.
Al terminar estos ejercicios se hacen estiramientos en parejas al hacer el spagat, o individualmente se trabaja el split con ayuda de la maestra cuando lo necesitan. El estiramiento permite la elasticidad de los músculos del cuerpo de las niñas y también de sus tendones. Les ayuda a reducir cualquier lesión que pueda generarse y finalmente previene el endurecimiento muscular.
Ya al ubicarlas en el centro, se les coloca en líneas y se da inicio con el ejercicio del demi plié. Este jardín no cuenta con barras, ni algún instrumento para que ellas puedan sostenerse, entonces desde el inicio trabajan el equilibrio del cuerpo. Se realiza el demi plié en sexta posición de piernas con brazos en la cintura, en 8 tiempos, 4 para bajar y 4 para subir, con música en 3/4. Ya cuando han pasado dos meses que ellas han logrado entender la flexión ejecutado de un manera correcta con una buena colocación se les enseña en primera posición. Asimismo, se continuaba la clase con el relevé ya que éste les ayudaba a entender mejor la dinámica de los saltos.
Al trabajar con adultos la metodología es un poco diferente y al trabajar en el centro hay un orden, empezando con los demi pliés, battement tendu, battement jeté, y así sucesivamente. Al desarrollar la técnica del ballet con niños pequeños la metodología va un poco más pausada, es necesario el uso de imaginarios y una introducción que les permita una correcta ejecución de éstos; el imaginario del cuello de jirafa para entender que su cuello va alargado o el del globo de helio que les hala su cabeza les permite entender que su espalda va totalmente alargada.
Asimismo, al realizar los demi pliés y los relevés se les facilita más al imaginar que son un
algo que baja. Entonces, flexionan sus pies, luego los estiran, y continuando se elevan para lograr un relevé, son un ascensor que sube, baja, o se queda solo en un piso.
A la hora de enseñar battement tendu que es un ejercicio con las piernas estiradas
deslizándose por el piso la dinámica a desarrollar es diferente, ya que la pierna sale sin afectar la cadera, que el pie va arrastrándose por el piso y se llega a la media punta de los dedos y luego punta. Cuando ellas lo realizaron pude observar que solo unas pocas entendieron esta dinámica y a otras se les complicó un poco más; por ello, opté por enseñarlo tiempo después. Para enseñar el
battement jeté esperé casi hasta finalizar el semestre ya que fue más difícil el introducir elementos técnicos del ballet en este jardín.
La clase finalizaba en el centro, donde ellas se ubicaban en filas y empezábamos con los saltos. Como lo vimos anteriormente ellas ya entienden la dinámica del salto al salir desde el
demi plié, al principio observé que ellas saltaban flexionando sus piernas y separándolas en el aire, por lo que desde el piso con sus piernas flexionadas se les indica una mecánica más sencilla para el salto. De esta manera ellas se colocaban acostadas en el piso, posaban la planta de sus pies hacía la pared, flexionaban las rodillas y empujando las plantas de los pies, fuertemente, contra la pared, salían con un gran impulso hacías afuera de ésta misma deslizándose por el piso. Esta mecánica la aprendí de la Maestra Dorys Orjuela en las clases de Ballet para niñas y niños24 que tuve la oportunidad de acompañar como monitora.
24 Las clases de Ballet para niñas y niños se desarrollan los días sábados en los cursos de extensión de la
Otra manera de corregir la mecánica de estirar las piernas en el sauté es sentarlas en el piso y enseñarles como es la dinámica, iniciando al flexionar las piernas, estirarlas, hacer punta en el aire, y caer en demi plié. Con ellas se usaron poco los aros para los saltos ya que no estuvieron disponibles durante las clases. Pero se les trabajaron saltos en avant, en arrière, y hacía los dos lados, derecha e izquierda.
Las clases finalizaban con variaciones pequeñas que se desarrollaban con música de
adagio, se aprendió el primer port de bras y se enseñaron las 5 posiciones de brazos. Hacia los últimos dos meses se finalizaban las clases con un ensayo de una pequeña muestra creativa que se les presentaría a los padres en una clase abierta el último viernes del mes de junio.
El trabajo creativo fue de gran provecho ya que es un grupo grande, se pudieron trabajar diferentes figuras realizadas en el espacio, como círculos, filas, líneas y desplazamientos por las diagonales. Como hay diferentes edades, también las más grandes tuvieron la oportunidad de alzar a las más pequeñas en el ejercicio creativo realizado al final del semestre, ayudándolas con un impulso desde la cadera a saltar de una manera más sencilla.
Con este grupo puedo concluir que aquellos objetivos de la clase se cumplieron de manera correcta al ver que las estudiantes entendieron la mecánica del demi plié. Finalmente, las
Tabla 1 Cuadro Comparativo I
INSTITUCIÓN POBLACIÓN
CONTENIDOS A DESARROLLAR
METAS POR ALCANZAR GRADO DE
CUMPLIMIENTO Elementos Creativos Elementos Didácticos Elementos Técnicos
Jardín infantil
Amanecer de verano
Niñas entre los 4 y 5 años
Improvisación a partir de:
Juegos como: Congelados, stop con la música, espejo.
Bailes en grupo o individuales.
Juegos de ritmo con distintas pistas musicales.
Representación de diferentes elementos de la naturaleza o animales.
Improvisación a través con canciones de películas infantiles como: “Coco”, “Hotel Transilvania” “Shrek”.
Exploración corporal a partir de:
Imaginarios de animales.
Uso de aros, cintas.
Uso de videos de representación de animales, elementos de la cocina y partes del cuerpo.
Exploración técnica a partir de:
Demi plié Battement tendu Demi plié-relevé Relevé
Sauté
Perder la timidez
Reconocimiento de las
partes de su cuerpo.
o Ejecutar correctamente
los pasos básicos del
ballet clásico.
El 100% de las niñas ya ha
perdido la timidez a un
80%.
El 100% de las niñas se
colocan perfectamente en
el espacio, y entienden
claramente donde están
ubicadas las partes de su
cuerpo.
o El 60% de las niñas
entienden y ejecutan
claramente demi plié,
battement tendu, relevé y
sauté en sexta posición.
Han desarrollado una
34
Tabla 2 Cuadro Comparativo II
Gimnasio Rincón de
los Ángeles
Niñas entre los 3 a los 10 años
Improvisación a partir de:
Juegos como: ponchados, stop espejo.
Figuras estáticas en parejas o
individuales.
Correr a diferentes ritmos por el espacio con las distintas pistas musicales.
Representación de diferentes elementos de la naturaleza o animales.
Exploración corporal a partir de:
Imaginarios de animales a partir del juego.
Uso de acrobacias sin riesgo como media luna y botes por el piso. Canciones pop que
permitía la creación de coreografías individuales o grupales.
Exploración técnica a partir de:
Demi plié Battement tendu Demi plié-relevé Relevé
Sauté
Perder la timidez
Reconocimiento de las
partes de su cuerpo.
o Ejecutar correctamente
los pasos básicos del
ballet clásico.
El 50% de las niñas ha perdido
su timidez, el otro 50% ha
logrado desenvolverse mejor,
pero aun van en el proceso.
El 85% de las niñas se colocan
perfectamente en el espacio, y
entienden claramente donde
están ubicadas las partes de su
cuerpo.
El otro 15% ha logrado un
avance en su reconocimiento
corporal.
o El 75% de las niñas entienden y
ejecutan claramente demi plié,
battement tendu, relevé y
ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS ALCANZADOS
Este análisis se compone de los resultados observados en el desarrollo de la pasantía de la maestra Susan Andrea Calero en las diferentes instituciones y de una encuesta realizada a los padres de familia de las estudiantes en las cuales ellos pudieron hablar y evaluar el proceso de sus hijas en la clase de ballet.
Se realizaron las siguientes preguntas:
1. ¿Por qué inscribió a su hija en este curso?
2. ¿Qué expectativa tiene frente a la formación de su hija?
3. ¿Qué cambios ha notado en su hija gracias a estas clases dadas?
4. ¿Qué opina de la muestra creativa realizada a final de semestre 2018-1?
Gracias a las respuestas de los padres que van acopladas con estos procesos que pude dirigir como maestra, relato los resultados obtenidos y corroborándolos con aquello que contestaron los padres de familia en la encuesta.
El Jardín Infantil Amanecer de Verano tuvo una gran ventaja y fue que el grupo era pequeño y las edades de las niñas eran similares; permitiendo que las diferentes dinámicas y objetivos planteados durante la clase se cumplieran.
En la primera parte y dentro de las temáticas planteadas, buscaba poder verlas
distintos tipos de música. Puedo decir que las niñas lograron desenvolverse de una mejor manera al permitirse disfrutar más este espacio creativo y al trabajar en cada clase temáticas diferentes, se observa su desarrollo. A finales del mes de mayo realizaron sin mi ayuda un ensayo de la muestra creativa ejecutando cada movimiento de forma correcta.
Los padres de Sara Rodríguez Avendaño mencionaron: “De manera espontánea baila cada vez que escucha la música,… ha perdido la timidez y baila frente a un público sin cohibirse”. Y los padres de Luciana Pérez Tarazonahan podido expresar que ella “se expresa con todo su cuerpo… es mucho más creativa, es apasionada cuando le gusta, su motricidad ha
mejorado notoriamente”. Como maestra, al tener la oportunidad y la capacidad de entender a mis estudiantes, veo que al ser niñas necesitan un espacio en el que puedan desenvolverse libremente y desarrollar su sentido creativo, lo cual las llena de confianza y seguridad; por ello, también buscaba preguntarles por películas que habían visto o juegos que habían realizado para poder relacionar lo que ya conocían con las clases de ballet.
Se vio notoriamente que como resultado ellas se apasionaron más, mejoraron su motricidad y perdieron notablemente su timidez. Se destacan más en su jardín al guiar a sus compañeritas a realizar correctamente las coreografías que les colocan.
Anteriormente algunas llevaban un proceso de formación en ballet con diferentes maestras, pero sin embargo tenían vacíos en algunos temas técnicos y aquellas niñas nuevas era tímidas y les daban miedos los estiramientos; pero al permitirles expresarse al colocarles música pop que ellas relacionaban diariamente pude observar cómo iban saliendo de su timidez,
disfrutando la clase y apropiándose de los diferentes contenidos brindados.
A este grupo en general le gustaba mucho las acrobacias de gimnasia de bajo riesgo, cada viernes pedían hacerlas y se proponían clase a clase lograr hacer botes en el piso, la media luna o buscar una pequeña parada de manos. Puedo decir que en la medida que el trabajo avanzó, el grupo pudo nivelarse y cada una pudo desarrollar diferentes habilidades motrices que no conocían.
La mamá de Dayana Arenas se expresó de esta manera respecto al proceso de su hija: “Mi hija es muy feliz con sus clases de ballet, está pendiente de cada detalle, su uniforme, sus
horarios, además, les gusta practicar sus pasos en casa y es menos tímida”25. Como meta puedo resaltar que un gran porcentaje de las niñas de este jardín han perdido su timidez y ahora son más creativas y se les ve proponiendo en cada clase algo nuevo.
Respecto a los avances técnicos observados en cada institución puedo decir que, en el
Jardín Amanecer de Verano se desarrolló un avance a grandes pasos de los elementos técnicos del ballet, uno de ellos es que su postura corporal ha mejorado completamente, algo que también los padres de familia pudieron expresar. Al ser una clase para un grupo pequeño el poder
corregirlas, direccionarles el camino y el poder ser más atenta con cada una, la limpieza técnica
que se desarrolló en ellas fue muy notoria. En la medida que avanzaban las clases podían ejecutar correctamente un demi plié, también se les notaba más elásticas y con mayor disciplina. El resultado fue una técnica bien ejecutada en la muestra creativa, la madre de Luciana dice “…
Estuve en la presentación y la presentación fue realmente espectacular; no le tienen miedo al
público”26.
Puedo decir, que con este Jardín se logró el trabajo de aquellos elementos tanto creativos, didácticos y técnicos un gran porcentaje, es posible que en próximas sesiones se puedan depurar un poco más los pasos de rozamiento de las piernas como battement tendu o battement jeté ya que ellas aún mueven un poco su cadera, pero han podido satisfactoriamente entender la dinámica. Igualmente, se logró en un cien por ciento pasos limpios con saltos en puntas y con piernas estiradas.
Respecto al Gimnasio Rincón de los Ángeles tres estudiantes ya habían pasado por una clase de ballet previamente y entendían de alguna manera que existían movimientos como demi plié pero no desarrollaban una correcta ejecución, así que con todo el grupo se realizaron los diferentes ejercicios de enseñanza y limpieza, lo que les permitía entender mejor cada uno de los movimientos. Una dificultad fue trabajar con niñas de diversas edades porque se retrasa el proceso de aquellas más grandes que ejecutan y entienden los pasos de forma más rápida. Al ser un grupo de 12 niñas se debía ir al ritmo de las más pequeñas y muchas veces esto perjudicaba la concentración de las mayores.
Puedo proponer como opción para el Jardín, la posibilidad de separar las diferentes edades en grupos para que los procesos de ambos se puedan llevar de mejor manera.
Analizo que hacia el final del mes de mayo las niñas tenían una mejor colocación de su cuerpo, ellas ya habían realizado tres meses de clases y empieza a verse como resultado el
cumplimiento de los objetivos propuestos en el plan de clase, uno de ellos fue que las estudiantes lograran realizar completa una barra al piso sin interrupción que era lo que sucedía la mayoría del tiempo por las más pequeñas, también que alcanzaran a entender la mecánica del demi plié y del
relevé. Que al realizar saltos en el centro del espacio pudieran ejecutarlo de una manera correcta y terminar el ejercicio bien colocadas.
Los padres pudieron hablar de los cambios vistos en sus hijas y ellos dieron las siguientes respuestas: “Alejandra Solórzano ha mejorado su postura, y se le nota en su comportamiento
diario27”, también la madre de Sara Sofía Ocampo mencionó “Se sabe controlar más, nos
enseña como uno debe sentarse, estar de pie y está más calmada”28.
De esta manera también la mamá de Juliana Martínez menciona que ha notado en su hija una “coordinación más alta. Una mejora en la posición de su cuerpo, esfuerzo por hacer y lograr los retos que ha tenido que enfrentar en su clase”. Las niñas fueron capaces de apropiar una
correcta colocación, ellas se esmeraban por repasar en su casa y con ello veo que pudieron encontrarle un gran amor a cada una de sus clases de ballet.
Al final del semestre aquello que los Padres de cada una de estas estudiantes buscaba en dicha asignatura como un mejor desarrollo de la motricidad, el crecimiento físico, emocional,
mayor coordinación en aquellas rutinas de movimientos, trabajo de desplazamientos y que
mejoraran su desempeño en la danza, se desarrolló de una manera satisfactoria viéndose reflejado en sus comentarios de aprobación durante la encuesta realizada y la muestra creativa final.
EVALUACIÓN Y CUMPLIMIENTO DE LOS OBJETIVOS
Teniendo en cuenta los logros alcanzados por las estudiantes a lo largo del proceso, se puede afirmar que el objetivo general de aportar a su formación integral se cumple
satisfactoriamente y se reafirma con las respuestas obtenidas por sus padres en el instrumento aplicado (Ver Anexo 1).
A partir de la experiencia formativa con las niñas del Jardín Amanecer de Verano y Gimnasio Rincón de los Ángeles se generó una metodología de enseñanza del ballet para el trabajo con niñas de 3 a 7 años, que se deja como aporte de esta pasantía.
De la misma manera se deja la propuesta del plan de clase de forma básica para la orientación de la enseñanza del ballet en niñas pequeñas.
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
El nivel de aprendizaje de cada estudiante, tuvo un desarrollo parejo durante el proceso formativo, lo que permitió que pudieran lograr un gran avance de los principios básicos de la técnica del ballet. Pasos como el demi plié, battement tendu, relevé, sauté y battement jeté fueron apropiados en sus cuerpos, y lograron tener una claridad conceptual de los mismos. El aporte de las clases fundamenta las bases técnicas para que puedan continuar con su formación en ballet.
La planeación del curso de ballet para cada institución era la misma, ya que se contaba con la misma intensidad horaria semanal, y eran estudiantes que no tenían formación previa. Sin embargo el número de estudiantes de cada curso y sus edades hacen que se vayan haciendo modificaciones debido a que los procesos de aprendizaje tienen ritmos diferentes. El grupo del
Jardín Amanecer de Verano oscilaba entre los 4 y 5 años, y el del Gimnasio Rincón de los Ángeles oscilaba entre los 3 a los 10 años.
Establecer una metodología de formación en ballet para niños y niñas entre los 3 a los 7 años me permitió hacer una planeación de los cursos más acertada así como llevar un proceso de forma metódica y organizada, lo cual permitió que se pudieran cumplir los objetivos planteados.
El aporte a la formación integral de las niñas se reconoce en la evolución de sus
aprendizajes a lo largo de la pasantía, la pérdida de la timidez, el incremento de su creatividad, lo cual se evidenció en los procesos evaluativos y la opinión de los padres de familia.
Otra recomendación consiste en que las instituciones tengan en cuenta ubicar los horarios de este tipo de actividades en los primeros días de la semana para que no haya un agotamiento físico que limite el buen desarrollo de las clases.
PROPUESTA METODOLÓGICA
Principios de metodología básicos de ballet para niñas y niños de 3 a 7 años.
1. Posiciones de piernas: sexta posición, primera posición semi-cerrada. 2. Posiciones de brazos: ubicados en la cintura, o una primera redondeada.
3. Trabajo de elementos técnicos del ballet: demi plié, battement tendu, battement jeté, relevé y sauté.
4. Alineación corporal
5. Brazos amplios-Cabezas altas. 6. Reconocimiento del espacio.
7. Sensibilización hacía el ritmo musical.
8. Todo el vocabulario se enseña en el piso, barra (primera fase) y centro.
9. La clase se divide en calentamiento, exploración corporal e introducción a la técnica. 10. Desarrollo de la creatividad.
En un principio el trabajo se desarrolla:
Desde la sensibilización del estudiante. Desde lo simple a lo complejo.
Con ejercicios de calentamiento articular por todo el espacio. A partir de la exploración creativa (improvisaciones).
Desde la construcción de la alineación corporal. Intercalando diferentes matices y dinámicas. Desde la sexta posición como posición principal. Con saltos lentos y rápidos en sexta posición.
PASO A PASO EN ELEMENTOS TÉCNICOS
Reconocer su cuerpo: se les enseña donde están ubicados los músculos, entienden cada parte de su cuerpo y el movimiento de cada zona corporal.
Alinear su cuerpo: Con lo primero que se enfrenta el estudiante al pasar al piso es con la correcta alineación corporal, cabeza y columna totalmente alienadas. Se realizan
ejercicios de respiración para la elongación de su columna y lograr que la vayan alineando.
Alargar sus piernas: Piernas sin flexionar y ejercicios para el alargamiento de estas acostadas en el piso.
Elongar su cuerpo: Estiramientos de espalda, abdomen, abductores entre otros con ejercicios como: la ranita, cobra, cunita, sostener piernas en el aire, entre otros.
Estirar sus pies: Sus empeines siempre deben ir en punta al estar sentadas.
Colocar sus brazos: Los brazos deben estar bien colocados para ello se les enseña las posiciones de preparatoria y primera de brazos.
Manejar su peso: El peso del cuerpo está hacía los dedos (la sensación es como estar asomados a un balcón o cerca de un precipicio).
Ubicar su mirada: la mirada se dirige al frente, a la altura de los ojos.
Rotar sus piernas: Al avance de la técnica se les hace una sensibilización hacia la rotación de piernas en primera posición.
CONCEPTOS BÁSICOS DE LA PROPUESTA METODOLÓGICA
1. Movimiento29 Estirar. Doblar Deslizar Elevar Saltar Girar Flexionar
29 Movimiento: “Todo movimiento tiene lugar al trasladarse el cuerpo o partes del cuerpo de una posición