1 Especialización en Desarrollo Humano con Énfasis en Procesos Afectivos y Creatividad,
Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
Gesto: Memoria de un Cuerpo en Oscuridad
Lina Costanza Saavedra Cajamarca
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Especialización en Desarrollo Humano con Énfasis en Procesos Afectivos y Creatividad
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Gesto: Memoria de un Cuerpo en Oscuridad Lina Costanza Saavedra Cajamarca
Asesora de trabajo de grado: Andrea Karina García
CON AMOR
Para David, cómplice y ali(en)ado entre bordes interdimensionales…
A mis padres, hermanos, mi familia y mi ancestralidad para que sigamos habitando y
Agradecimientos
A cada ser que decidió hacer este viaje conmigo y también el viaje para sí mismo.
A Brenda y Karina por ser las maravillosas cómplices y guías de luz en mi camino.
A Camila, Angélica, Jack, Jennifer, Rafael David y Marcela por su apoyo incondicional.
A cada uno de los maestros de la Especialización en Desarrollo Humano con Énfasis en Procesos Afectivos y Creatividad por regalarme parte de su sabiduría que logró cultivar y reafirmar la confianza, el poder y el amor en mí misma.
A Albita “la mala”, Ernesto y Nicole por su confidencialidad a través del lente.
A Albita “la buena” por sus manos magnánimas.
ÍNDICE DE CONTENIDO
GESTO: MEMORIA DE UN CUERPO EN OSCURIDAD 9
(INTRO)DUCIÉNDONOS… (INTRODUCCIÓN) 9
BIENVENIDO CADA QUIÉN A MI ABISOPELÁGICA (JUSTIFICACIÓN) 12 1. MAMBEO (BASES CONCEPTUALES) 16 Cuerpo 17 Gesto 18 Oscuridad 20 Memoria 22 Performance Art 23 2. METAMORFOSIS (DESARROLLO METODOLÓGICO) 31
3. ALETEO (DESARROLLO CREATIVO) 65 ESCENARIO 66 SONIDO 67 VESTUARIO 67 ESCENOGRAFÍA/OBJETOS SIMBÓLICOS 67 DURACIÓN DEL PERFORMANCE ART 67 PARTITURA 68 Movimiento 1 68 Movimiento 2 68 Movimiento 3 70 Movimiento 4 71 Movimiento 5 73 Movimiento 6 73 4. VUELO (CONCLUSIONES) 75 GUÍAS DE CAMINO (BIBLIOGRAFÍA Y REFERENCIAS) 87
ANEXOS 89 ANEXO 1- FOTOGRAFÍAS MUESTRA PERFORMANCE ART “GESTO: MEMORIA DE UN CUERPO EN OSCURIDAD" 89
1.1 Fotografía 1 89
1.2 Fotografía 2 89
1.3 Fotografía 3 89
1.5 Fotografía 5 89
1.6 Fotografía 6 89
1.7 Fotografía 7 89
1.8 Fotografía 8 89
1.9 Fotografía 9 89
1.10 Fotografía 10 89
1.11 Fotografía 11 89
1.12 Fotografía 12 89
1.13 Fotografía 13 89
1.14 Fotografía 14 89
1.15 Fotografía 15 89
1.16 Fotografía 16 89
1.17 Fotografía 17 89
ANEXO 2- REGISTRO AUDIOVISUAL MUESTRA PERFORMANCE ART “GESTO: MEMORIA DE UN CUERPO EN OSCURIDAD" 89
2.1 Video muestra performance art “Gesto: Memoria de un cuerpo en oscuridad" 89
TABLA DE IMÁGENES
MAPA 1. ARQUETIPOS 27 IMAGEN 1. NIDO INICIAL 41
IMAGEN 2. CRISÁLIDA 42
IMAGEN 3. NIDO FINAL 43
IMAGEN 4. NACIMIENTO 44
IMAGEN 5. NACIMIENTO EN METAMORFOSIS 46
IMAGEN 6. CAPULLO EN METAMORFOSIS 47
IMAGEN 7. CAPULLO EN METAMORFOSIS II 47
IMAGEN 8. ESTUDIO DE LAS EMOCIONES 48
IMAGEN 9. ESTUDIO DE LAS EMOCIONES BUTOH 48
IMAGEN 10. ESTUDIO DE LAS EMOCIONES CAROLINE MYSS 49
IMAGEN 11. DESCONOCIDO 50
IMAGEN 12. CAÍDA EN DESCONOCIDO 50
IMAGEN 13. CAÍDA EN DESCONOCIDO II 51
IMAGEN 14. CRISIS 52
IMAGEN 15. CRISIS II 52
IMAGEN 16. ÉXTASIS 53
IMAGEN 17. ÉXTASIS Y SENSUALIDAD 54
IMAGEN 18. N.N. 55
IMAGEN 19. N.N II 56
IMAGEN 20. N.N. III 57
IMAGEN 21. N.N. IV 58
IMAGEN 22. N.N. V 58
IMAGEN 24. N.N. VII 60
IMAGEN 25. N.N. VIII 60
IMAGEN 26. N.N. IX 61
IMAGEN 27. N.N. X 61
IMAGEN 28. N.N. XI 62
IMAGEN 29. N.N. XII 63
IMAGEN 30. EFECTO MARIPOSA 63
IMAGEN 31. EFECTO MARIPOSA II 64
9
GESTO: MEMORIA DE UN CUERPO EN OSCURIDAD
Cuando nuestra mente se encuentra inmersa en el océano de emociones, sólo el cuerpo logra salir a flote para asistirnos, alertarnos y observar atentamente el huracán en el cual nos hemos convertido.
“La emoción sentida traduce la significación dada por el individuo a las circunstancias que repercuten en él.”
Las pasiones ordinarias. Antropología de las emociones David Le Breton
(INTRO)DUCIÉNDONOS… (INTRODUCCIÓN)
Nuestro cuerpo contiene diferentes memorias, recuerdos, sensaciones, información que a
simple vista no se percibe o no es notoria y más cuando éste, no se permite transcurrir por la
psiquis. Es decir, cuando decide seguir unos hábitos, repetir ciertos patrones
comportamentales, reacciones y caminos de manera reiterativa abstraído de la conciencia y
de la vida. Es allí, cuando realmente nos encontramos desconocidos .
Como investigadora, parto de las constantes incomodidades que promueve lo desconocido
ante nuestro cuerpo/psiquis en relación a la vida. De esta manera, surge la necesidad de
desarrollar un proceso personal, de autoinvestigación en torno a la existencia (lo que soy más
allá de nombre, apariencia y personalidad manifestada). El trabajo se desarrolla por medio
de laboratorios de indagación, experimentación y experiencias de epistemología corporal1, en
aras de ofrendar (preparar tanto para los asistentes como para los lectores) un Performance
Art. El proceso será nutrido desde danza Butoh2, siendo un acercamiento al estudio de una
experiencia personal emocional, afectiva y creativa (también discursiva) mediante los
lenguajes corpóreos escénicos y plásticos.
10
Gesto: memoria de un cuerpo en oscuridad es un Performance Art que nace de esa
exploración constante entre el adentro y el afuera, entre la identidad y el N.N.3, entre los
miedos y las liberaciones; pero siempre en la incesante pregunta sobre la existencia al mismo
tiempo que se está experimentando el aquí y ahora.
Este documento se presenta como informe final del proceso de creación, tomando como punto de partida la línea de investigación descrita por la facultad de Ciencias y Educación,
que trata sobre los problemas del Desarrollo Humano y sus relaciones con la estética, la
lúdica y la creatividad, llevando a cabo un ejercicio que permite evidenciar un proceso
creativo al vivenciar un conjunto de experiencias de orden conceptual de estudio de la técnica
frente a concepciones filosóficas y movimientos de cuerpo que generan dichos esbozos de
pensamiento en la ontología4 del ser (en este caso el de la investigadora).
Teniendo en cuenta lo anterior, el presente documento se desarrollará en cuatro
momentos los cuales representan el proceso y desarrollo de la indagación. Así, se titula cada
momento desde la metáfora relacionando las fases directamente con la experiencia vivida
durante la creación:
1. MAMBEO: éste se refiere a los referentes teóricos y conceptuales que fueron iniciales
para abordar la investigación, así mismo se refiere a los cimientos, las células
primigenias que forman al cuerpo y direccionan el rumbo.
2. METAMORFOSIS: que hace referencia a las descripciones y exploraciones detalladas
desde el diseño y desarrollo de laboratorios los cuales dan cuenta del proceso de
creación-investigación
3No Name, desde el inglés significa un cuerpo o persona sin identificación, no reconocido, sin nombre; de allí
se acota el uso de las marquillas en los cuerpos de la morgue sin identificación que van en el dedo gordo del pie. De acuerdo a esto se refiere a la metáfora filosófica usada en el estudio y práctica de la danza Butoh que trata desde la existencia el término simbólico: ser otro con los otros y a la vez nadie, encuentro con esos otros yo que al inicio parecen ser otro ajeno a lo propio.
4Rama de la metafísica que el filósofo Leibniz la define como “ciencia de lo que es y de la nada, del ente y del
no ente, de las cosas y de sus modos, de la sustancia y del accidente” en su libro Introductio ad Encyclopaediam
11 3. ALETEO: se refiere concretamente a la estructura de creación (decisiones estéticas,
coreográficas que abarcan la puesta en escena, la partitura del performance), a partir
de elementos adquiridos de los laboratorios.
4. VUELO: apunta a las conclusiones y resultados que surgen durante todo el proceso de
12
BIENVENIDO CADA QUIÉN A MI ABISOPELÁGICA5 (JUSTIFICACIÓN)
Mirarnos a nosotros mismos completamente requiere indagar las profundidades de nuestro
ser, nuestra alma; observarnos crudamente una vez y otra vez hasta que la memoria vaya atrás
a los orígenes, al núcleo, a ese primer gesto que va más allá de lo que el cuerpo puede
expresar.
Todos tenemos y somos cuerpo Hábeas Corpus6 por ello necesitamos consciente e
inconscientemente sentir, expresar a través de él; entonces parte de esta experiencia
performática evidencia el sentido y la importancia del gesto a través de la exploración de
nuestro cuerpo, ampliando el espectro de posibilidades para la creación de lenguajes,
mostrando formas alternas de comunicación para así, encontrarnos con nosotros mismos y
con el otro. De esta manera, provocar reacciones y reflexiones desde un cuerpo hacia
múltiples cuerpos que siguen (a forma de eco) preguntándose por su existencia, por sus N.N.
y por las incomodidades que la mente identifica al mirarse en el otro.
Reconociendo esto, estamos hablando de una experiencia personal que involucra la reflexión,
la emoción y el pensamiento de los otros. No solo es el proceso de transformación que vivió
5Se refiere desde la biología a uno de los niveles profundos en los que está dividido el océano, es la parte donde
no llega la luz solar. Con esta metáfora me refiero a esa búsqueda interior que se genera al profundizar en nosotros mismos descubriendo múltiples facetas, personajes, actitudes que en primer momento parecen ajenos a nuestra esencia, como otros seres que son desconocidos, que no reconocemos pero que siempre son parte de nuestro auténtico “yo” y son extensiones intrínsecas en la naturaleza y esencia del ser.
6 Hábeas Corpus: Que tengas [un] cuerpo [para exponer] es una exposición cuyos curadores fueron José
13 la investigadora, a su vez el trabajo declara la intención que tiene el Performance como acto y
experiencia que motiva cavilaciones.
Este deseo por abordar los rincones interiores propios, mirar en la oscuridad
(Abisopelágica), es un punto de partida para ahondar sobre los desarrollos sociales,
comunitarios, y familiares. Además, busca una participación activa que más allá de la
contemplación motive identificación en los asistentes-participantes que observen el
Performance Art aquí desarrollado, para generar un proceso comunicativo que relacione
diálogos desde lo simbólico, el cuerpo y lo afectivo (desde el giro discursivo7)
Con lo descrito anteriormente, busco estudiar una línea perceptual-emotiva que indague
en la proyección reflexiva del ser individual desde su interior y sus rincones oscuros
inexplorados, y que al mismo tiempo conlleve una experimentación expresiva con el gesto
corporal y la evidencia de la corporeidad del gesto hacia su afuera (danza Butoh8): investigar
desde el acto creativo implica dar cuenta explícita de los procesos de creación mediados por
la experiencia sensible.
Desde las anteriores exploraciones y reflexiones decido detallar una sublínea de
investigación que es cuerpo, sensibilidad, pensamiento y cultura, que se empalma
precisamente con la filosofía trabajada en el entrenamiento y el laboratorio de exploración
implementados en la danza Butoh, siendo este todo un ejercicio de pensamiento que pasa por
el cuerpo y que va relacionado con una memoria cultural enraizada con ancestros, con
comunidad y sobre todo surgen puntos de partida hacia el conocimiento de las
7El giro discursivo desde los procesos epistemológicos de los estudios de las emociones y la afectividad plantea
el cuerpo como categoría analítica más allá de la cualidad textual y elementos estrictamente discursivos de la realidad construida, se trata de modos teórico-metodológicos experimentales (López, H. 2004, “emociones, afectividad y feminismo” En Sabido, Olga y García, Adriana, eds. Cuerpo y afectividad en la sociedad contemporánea.México: UAM-A, 2014: 257-275. ISBN: 978-607-28-0261-2)
14
particularidades y las multiplicidades del ser interior, el estar aquí y ahora en la acción
misma; se trata también de la creatividad surgiendo desde una pregunta personal a través de
las prácticas constantes en esta danza de la oscuridad manifestándose en un Performance Art
final.
Por último quiero confesarles que mi deseo por articular esta investigación-creación hacia
el Desarrollo Humano con la Licenciatura en Artes, pretende mostrar otras posibilidades que
desde la autoinvestigación y los procesos de formación anteriores fortalezcan los procesos
emocionales y las experiencias afectivas, desplegando metodologías que ahonden el estudio y
la construcción de epistemologías corporales9, memorias corporales10, procesos culturales a
nivel individual-social y lógicas polivalentes11 en aras de fortalecer el diálogo de saberes;
estos hallazgos espero mostrárselos en las conclusiones respectivas del presente documento
para que se conviertan en las raíces que den inicio a una investigación posterior.
Este proceso de indagación da cuenta de unas fases las cuales tránsito alrededor de una
pregunta la cual enmarca el proceso de creación y ésta es: ¿cómo generar un Performance Art
que articule un proceso personal con el arte en aras de fortalecer el desarrollo humano?
En ese sentido, a partir de esa gran incógnita surgen otras preguntas e inquietudes como:
¿Qué insumos filosóficos y técnicos tiene la danza Butoh con relación a los procesos
afectivos y emocionales? ¿Cómo se desarrollan los procesos de epistemología corporal dentro
de los laboratorios experimentales con relación a la creación artística? ¿cuáles son las
9En el apartado Mambeo amplío esta información que hace parte del marco referencial y conceptual. 10En el apartado Mambeo amplío esta información que hace parte del marco referencial y conceptual. 11En la filosofía relacionada con la física cuántica, el término se refiere a la admisión de más posibilidades de
15 necesidades del cuerpo para buscar siempre una raíz en lazada con la memoria? ¿Cómo la
danza Butoh puede fortalecer el estudio hacia el Desarrollo Humano?
Como traza, cada laboratorio de esta investigación transita por preguntas como: ¿Para qué
mi existencia?, ¿Quién soy en realidad?, ¿Por qué y para qué danzo?, ¿Por qué danzo para
morir?, ¿Cuál es la razón por la que morimos constantemente?, ¿Cómo nací?, ¿Cómo quiero
nacer?, ¿Cuál es mi ser primitivo?, ¿Por qué soy yo pero a la vez somos todos?, ¿Cuál es mi
oscuridad? En la medida que estos laboratorios y exploraciones se desarrollan, estas
preguntas serán un foco ampliado para encontrar elementos, símbolos, respuestas o más
preguntas que llevan por el océano único introspectivo y desconocido del: yo soy.
Lugar de enunciación fundamental para el desarrollo humano.
16
1. MAMBEO12 (BASES CONCEPTUALES)
Cuando el arte es sincero, está vivo y al estar vivo, hace parte de nuestras necesidades, necesidades que se van desarrollando durante las etapas de nuestra vida convirtiéndose en experiencias de enseñanza-aprendizaje.
“Yo nunca dejaré la tierra; es en la tierra que yo danzo” Tatsumi Hijikata
En este apartado encontrarán una contextualización de las bases teóricas y conceptuales
que acompañarán esta investigación a lo largo de su desarrollo, experimentación y creación,
así mismo son un insumo importante para cada uno de los laboratorios desarrollados en el
apartado Metamorfosis.
Cuando hablo de la “No danza” del borde13 (Polo, 2013) más conocida como Butoh14 debo
hacer referencia a sus dos representantes principales: Kazuo Ohno (Hakodate, Japón 27 de
octubre de 1906 - 1 de junio de 2010) y Tatsumi Hijikata (Akita, Japón 9 de marzo, 1928 -
21 de enero, 1986), pues con ellos surgieron en mí varios interrogantes y como un gran eco
infinito a modo de hoyo negro, se detonaron provocaciones en torno a ese ser que subyace
12 El término lo acogemos en la práctica de construcción de conceptos e ideas iniciales para comenzar una
práctica de laboratorio de danza con el colectivo MAE (Manusdea Antropología Escénica); se trata de una metáfora relacionada con las prácticas indígenas de Colombia de masticar por largo tiempo preparados de algunas plantas, esta acción repetida genera una conexión que desencadena formas de direccionar lo propuesto generar más ideas y decidir sobre algún asunto.
13 Acción Performática “Uba. Del Rito al Performance” Bogotá, 2013, conversaciones conceptuales con la
maestra y directora del colectivo MAE (Manusdea Antropología Escénica) Brenda Polo acerca del pensamiento de Hijikata y Murobushi: La no danza es aquella que pone en discusión las danzas tradicionales, que además cuestionan las tradiciones que van mutando a partir de los acontecimientos históricos (segunda guerra mundial,) e influencias externas (cambio de tradiciones orientales por occidentales); el borde es la metáfora vivida que generan los movimientos en el Butoh que igualmente contradicen los cánones fijos estilizados, seguros en esas danzas tradicionales.
14 Butoh (“ankoku butoh” la danza de la oscuridad) nombre atribuido por uno de sus creadores Tatsumi
17 desde lo profundo, lo desconocido; cuando investigué la vida y obra de estos dos bailarines
supe de inmediato que el discurso gestual, filosófico y corpóreo de Hijikata me llevaba a
encontrarme en medio de la guerra interna que tenía y es por medio de uno de sus discípulos,
Ko Murobushi (Tokio, Japón junio 14, 1947 - junio 18, 2015) que empiezo a sumergirme y a
saltar del borde hacia adentro (de mi).
De este gran linaje quiero centrar mi foco a varios desarrollos de movimiento relacionados
con preguntas ontológicas del ser, técnicas de entrenamiento (propiocepción15) y conceptos
que dan amplitud a estados emotivos y afectivos que están continuamente atravesando a la
humanidad y que a la vez me repercuten. Se trata de dilatar la consciencia del movimiento
con el cuerpo a partir de lo que esto mismo genera no sólo dentro de sí, sino también en su
entorno-ambiente; teniendo esta primera claridad y punto de partida, me remito a los
siguientes conceptos que abarcan una primera parte de esta gran investigación y una
sistematización epistemológica desde el cuerpo (Epistemología corporal16):
Cuerpo
El cuerpo definido y compuesto desde sus esquemas biológicos, simbólicos, emotivos,
reflexivos y epistémicos. Es un intersticio activo entre lo que pasa dentro y lo que pasa afuera
(del mismo); un reactante contenedor de muchos otros lenguajes, de memorias, de
información y de caos.
15 Sentido de interocepción por el que se tiene conciencia del estado interno del cuerpo regula la dirección y
rango de movimiento, permite reacciones y respuestas automáticas, interviene en el desarrollo del esquema corporal y en la relación de éste con el espacio, sustentando la acción motora planificada. Curtis, H., Barnes, N.S., Schnek, A. y Flores, G. Biología. Ed. Médica Panamericana. 2000
16Tal vez se ha escrito y teorizado bastante sobre este tema, sin embargo deseo abordarlo desde ese ejercicio
18
En este sentido, se evidencia un cuerpo en estado original completo y lleno de mixturas como
lo plantea Hijikata en su práctica (Pérez, 2007). Un cuerpo originario que se compone y que
se mueve. Reconociendo esto, claramente la danza Butoh busca reafirmar el intersticio sin
fragmentación a partir del entre dos17, esta concepción le atribuye al cuerpo la pregunta por el
yo, ya que el cuerpo que danza y que deviene durante el Butoh es un encuentro constante
entre polaridades, atracciones, choques, características, estados; se trata de una corporalidad
emergente en complementariedad con una corporeidad detonada en múltiples canales y
medios y en ese sentido aparece simplemente otro. Este cuerpo ahonda y le da rienda suelta a
la crisis18 generada por el entre dos y a la vez por sí mismo.
Gesto
El gesto hace parte ya de una estética y una plástica desde el movimiento y postura del
cuerpo evidenciada en la práctica de la danza Butoh. Sin embargo, desde ese punto inicial
quiero indagar a partir de las múltiples concepciones que se despliegan con las reflexiones
(hacia afuera) y refracciones (hacia adentro) desde la epistemología detonada con las
imágenes, recuerdos, emociones; estudios antropológicos que llevan al análisis cultural,
17 Este término está constantemente citado y redefinido por Ohno y Hijikata para hablar de esa búsqueda del
cuerpo en crisis, el cuerpo sin forma pero que a la vez es planta y animal, es ambiguo, es moverse y danzar con varios cuerpos que son en la indeterminancia de la existencia se establece un ritmo entre-múltiples “ El “entre” es ya una danza. En ella, el cuerpo se revela como conexión de deseos y conjunción de flujos con otros cuerpos ‒cuerpo sin órganos, dirían Deleuze y Guatari‒. El cuerpo en la improvisación se expresa como una tendencia dinámica, conjunto de intensidades entre otros cuerpos en donde el yo aparece cada vez más ambiguo. En esta experiencia –escribe Hijikata- “Aún tus propios brazos, profundamente dentro de tu cuerpo, se sienten extraños, dejan de ser tuyos.” (Pérez, “La desterritorialización del cuerpo. Una reflexión acerca de la danza Butoh” revista Reflexiones Marginales, México 2007)
18En este sentido la danza Butoh refiere la crisis a los estados chocantes y los encuentros constantes del entre
19 social, afectivo e intelectual a partir de la expresión espontánea y de improvisación
provocadas.
El gesto también como estado espontáneo y como manifestación del sentir momentáneo que
se convierte en información detonante para el otro que la percibe y que a la vez fluye de
forma inmanente; involucra tiempo, espacio, inestabilidad, se invade en sí mismo totalmente
y a la vez se desarrolla durante las crisis. Es decir, el gesto comunica, se confunde, es un
estado de definición. Como describe Hijikata: “A veces cuando estoy parado me confundo.
No sé con qué pierna avanzar primero, la derecha o la izquierda. Mi confusión conduce a una
pelea entre las dos piernas, y mi cuerpo termina abandonado en el árido mundo”(Pérez,
2007)”. Siendo la crisis parte no medible, intensa y espontánea del gesto, se convierte (al
mismo tiempo) en un discurso que reflexiona y refuerza la identidad cultural.
“El gesto, espontáneo como un acto reflejo, se tiene como la expresión más íntima y más
libre de una persona, en la que se invoca el cuerpo en vez de la retórica o la racionalidad”19;
sin embargo, en esta frase quiero aclarar que deviene un giro discursivo20 en torno al cuerpo
como medio epistémico en cuanto a expresión libre e íntima que a la vez forma un estudio de
retórica y racionalidad.
Para concluir, el gesto en esta danza deviene de una ambigüedad durante las crisis y el paso
de un estado a otro, el gesto invade la totalidad de las emociones y también las ambivalencias
19Tada, Michitaró. Gestualidad japonesa. Manifestaciones modernas de una cultura clásica, Al otro lado/ensayo
A H, Buenos Aires, 2006.
20Tomo las afirmaciones y reflexiones enfocados hacia el estudio de las Emociones y la Afectividad por parte
20
que rara vez puedes definir: ¿siento placer, excitación o tengo mucha tristeza?, ¡siento mucho
dolor, resistencia, agonía, no siento nada!. En ese momento se consolida el gesto.
Oscuridad
La oscuridad devenida del estado inicial en la concepción de la danza Butoh supone entrar
al interior, explorar los rincones inexplorados del cuerpo, del sí mismo, entrar en la oscuridad
del cuerpo, centrarse en danzar adentro desde lo que pasa a nivel biológico, psicológico,
emocional y racional, todo emana al exterior desde lo interno, desde cada molécula
discursivamente argumentando un exterior un estado del cuerpo, del contexto, del aparente
afuera.
En palabras de Hijikata: “Crean un desierto a su alrededor y luego se quejan de la falta de agua.
¿Por qué no intentan beber de los pozos que tienen dentro de sí mismos? Deberían colocar una
escalera en su interior y bajar por ella. Arrancar la oscuridad desde el interior de su propio cuerpo y
comérsela. Pero siempre buscan una solución fuera de sí mismos” 21 para él la oscuridad se
convierte en el orígen de la danza, ya que en ella se encuentra la esencia salvaje, única del ser, allí
danzando encontramos lo que el corazón tiene para dar, para decir, para gritar, para denunciar y no
siempre manifiesta placer en el cuerpo; esto siempre nos confronta, por ello surge una crisis, un
dolor, una locura esquizofrénica que nos hace arrancar la oscuridad de la carne.
21Entrevista de Tatsuhiko Shibusawa en 1968 al coreógrafo y bailarín japonés Tatsumi Hijikata. Periódico
21 La oscuridad como canal de denuncia que enfrentaba por un lado, una circunstancia
aparentemente de guerra que sufría la cultura tradicional japonesa de ese entonces (generaba
miedo, angustia, incertidumbre), y por otro a partir de los escombros y ciudades demolidas, la
necesidad del surgir de una renovación (deseo de creación y deconstrucción de territorios,
geografías) muy parecido a lo que percibo tanto en mis territorios corporales como en los
geográficos de mi país (Colombia adquirió un patrimonio obligatorio que lleva más de
cincuenta años vigente: la violencia). Citando a Gilles Deleuze y Félix Guattari en su libro
Mil mesetas (capítulo del ritornelo), ellos refieren que la territorialidad está devenida de un
ritmo que emerge desde la afectación y armonización misma que da pauta para la creación de
territorios, que a la vez desenlaza un acto creativo que lleva al rudimento interior, (Deleuze y
Guattari, 1980), la oscuridad emergente (en el caso del danzar Butoh).
Si bien para Ohno la oscuridad en la estética de la danza tiene estrecha relación con el
teatro Noh y teatro Kabuki al igual que vislumbra Hijikata, para el primero esta conexión va
ligada al significado que trasciende dichas estéticas, por ejemplo que la oscuridad tiene entera
relación con el mundo de los muertos, es el lugar para que los muertos se levanten, encarnen
al bailarín y dirijan la vida en el movimiento; para Hijikata se trata de ir a esa oscuridad pero
más bien remitida por el concepto yugen: “...un mundo que designa ambiente de misterio,
oscuridad, trascendencia y melancolía. Literalmente, significa un objeto difícil de
comprender (y en un contexto budista se refiere a la última verdad que no puede ser tomada a
través del intelecto)” (Pérez, 2007) por ello se relaciona también con lo desconocido22.
22 Lo desconocido es bien enraizado al estado de la oscuridad dentro de la danza Butoh, pero toma mayor
22
Memoria
La memoria hace parte de una historia personal y colectiva, por tanto, manifestar lo que
está oculto al interior de nosotros, percibir al otro, percibirse a sí mismo; es permitir la
transmisión y adquisición de conocimiento. Se trata de que el cuerpo adquiere una
pragmática, un lenguaje, está dando y recibiendo mensajes todo el tiempo:
transmisión-adquisición (Bergson, 1930)23; entonces si la memoria en sus estudios filosóficos desde
Bergson, desde Hijikata y Murobushi presenta una constante relación entre la consciencia, la
unidad de la mente con el cuerpo y además el espíritu, da paso a repensarse la ontología del
ser mediante los vacíos y oscuridades aparentemente presentes (saltos o fragmentaciones que
realiza la mente para justificar la insatisfacción de la plenitud de las cosas); dando así a una
posibilidad de recuerdo selectivo que emerge y elabora nueva información.
En ese sentido la memoria es de por sí un motor del cuerpo posibilitando un conjunto de
gestos que trascienden el terreno conocido, delimitado y definido. La memoria se encuentra
presente en todo lo que existe y comprende la realidad, siempre está en continuo movimiento
sobre sí en afectación multidireccional.
Ahora quiero también ahondar en la memoria corporal atribuida desde el Butoh respecto a
las vivencias personales que mantiene un cuerpo (en este caso el de la investigadora), que no
sólo pertenecen a este tiempo, sino que podrían llevar a aspectos concernientes a una gran
memoria ancestral, anterior almacenada en genes, cuerpos y oscuridades; retorna el constante
otro que a la vez contiene una memoria colectiva de unidad: “ El cuerpo en la improvisación
es ‒retomando las palabras de Deleuze‒ más que un cuerpo y menos que un cuerpo; es un
cuerpo que deviene, deviene una emoción, un personaje, una hoja, un cadáver, un hombre o
23 Bergson (1930), Memoria y vida. a propósito de sus ensayos en torno a lo posible y lo real , materia y
23 una mujer, y devenir es -según el mismo autor- poner en movimiento un bloque “que ya no es
de nadie, sino que está «entre» todo el mundo”. Con esto, se da un encuentro que no
necesariamente tiene que ser entre personas, sino entre ideas, movimientos, acontecimientos,
entidades.
Un encuentro, tal vez, con lo que escapa a la lógica de nuestro pensamiento y que surge
en el momento en el que el movimiento de la danza escapa del control consciente del que
baila, como explica Ohno: “Nuestras mentes están llenas de ideas preconcebidas sobre lo que
es una sombra o sobre la forma que debe tener una flor. Pero cuando nuestra danza
enloquece, nosotros ya no estamos ligados a estos contenidos. Al volvernos locos, en un
primer momento, no sabrás dibujar esa flor. Pero justo cuando te hayas olvidado de ti mismo,
la flor aparece. Tú no puedes explicar por qué, pero está justo allí” (Pérez, 2007) ; creo que
de allí deviene la memoria corporal teorizada desde el cuerpo, es allí donde mi exploración
tornará una aproximación a la consciencia de ser , estar aquí y ahora24 en encuentro con la
otredad.
Performance Art
Si bien el Performance Art hace referencia a un arte vivo que se da a conocer en la década
de los sesenta a partir del replanteamiento hacia los consumos de arte, cuestionando el
proceso de elaboración, creación y muestra de los artistas. Este movimiento es el resultado de
todo un auge relacionado con el sentido del arte con relación a la vida real, la política, la
religión, los rituales, la educación, el ser humano y la existencia.
24Tomada la acotación desde la pedagogía de la Gestalt abordada en el texto El cuerpo como sí mismo de
24
Dentro de este movimiento existen muchas líneas, desarrollos, manifiestos y acciones
elaboradas por muchos artistas a lo largo de su aparición oficial (aunque sus primeras
apariciones a modo de improvisación y experimentación fueron incluso comenzando el siglo
XX: Movimiento Futurista, Dadaístas, Escuela Bauhaus, entre muchos más desde los años
cincuenta) incluyendo un diálogo entre las artes en un mismo contexto y espacio que no sólo
mostraban un producto sino también un impulso para los artistas posteriores que
desarrollaron un trabajo más crítico, sincero, popular y humano, bajando un poco ese estatus
del arte intocable, de clases sociales y de academia.
Es importante para mí hacerles esta breve contextualización acerca del Performance Art,
porque precisamente decido desarrollar mi práctica de investigación y creación en pro de un
manifiesto personal acerca del ser humano encarnando múltiples roles, con información
infinita de su ancestralidad, su contexto, sus hábitos, sus rituales y precisamente sus otros
desconocidos.
Entonces, basándome en la acción como discurso político y como desarrollo de los procesos
personales afectivos, mentales, ancestrales a través del cuerpo en el aquí y el ahora, el performance
art se convierte en el medio de este proceso. Una experiencia artística que surge desde una
preparación con tiempo importante para su gestación, así como, encarna de manera real su
desarrollo y su resultado efímero. Siendo orgánicamente una forma de manifestación in situ, de los
diferentes estados a los que va llegando el ser (en este caso el de la investigadora) por medio de esa
experiencia y experimentación constante, en palabras de Goldberg (2004):
Live art is especially ephemeral. once performed, it tends to become myth and a few
25
designed on the most basic levels for that particular artist´s voice or body. Also there are no
performance companies to re-present the work. So representing this work as text and images
becomes an act of imagination. (p.6)25
Reconociendo esto, para la investigación toma mayor relevancia crear una acción que
contenga una esencia detonante que a su vez pueda ser transmitida, comunicada, identificada
y afectada por los otros. Siendo allí mismo, donde se provoquen memorias, inquietudes,
resonancias, búsquedas, sinsabores, disgustos, placeres hacia las dos vías: tanto del que lo
convoca como el que lo observa. Esto pasa allí, una sola vez, es único e irrepetible como
nuestra vida en estos momentos, está siendo genuina. Si esta acción se repite en algún
momento, manifiesta otros frutos y respectivamente se prepara y lleva a cabo desde otros
estados, focos y propósitos. Lo que se entrega allí, es de transferencia personal y requiere la
entera presencia de los otros.
Lo pongo como concepto dentro de la Danza Butoh, ya que las formas de manifestar una
cualidad Butoh, un cuerpo Butoh o un estado Butoh, es a través de un cuerpo en acción que
ofrenda un pensamiento, una forma de nacer, una forma de transformarse a partir de una
crisis, un miedo, un paradigma, una ambivalencia, una no danza, un N.N., ofreciendo al otro
su propia decisión en cuanto a su participación, afectación, traducción, identificación o estado
de shock. Desde allí se gesta un sentir particular del danzante por el mundo por su existencia
25 El arte en vivo es especialmente efímero. Una vez realizado, tiende a convertirse en mito y algunas fotos y
26 y por sus lugares inexplorados, cada vez éste salta más a la deriva y se sumerge a lo más
profundo de sí.
Sumando lo anterior quiero integrar como proceso y guía (pues se dio casi en el mismo
tiempo de la investigación y la creación) a una teórica que elabora un proceso de
psicogenealogía con arquetipos, ella surgió a modo de revelación para mí en una de las
sesiones de terapia de ancestros desarrollada en jornadas de clase de la Especialización en
Desarrollo Humano con énfasis en Procesos Afectivos y Creatividad:
Caroline Myss (2 de diciembre de 1952, Chicago) es una profesora, autora y médica
intuitiva mística que escribió varios libros con relación a caminos de sanación y medicina por
medio de terapias psicológicas de hipnosis consciente relacionadas con las emociones, con la
espiritualidad y con la psique.
Varios de sus libros hablan acerca de cómo la información sobre nuestros procesos
personales llega a partir de una introspección profunda en nosotros mismos y que cobra
sentido cuando desde lo consciente empezamos a hacerle preguntas, a alinear lo que somos
en realidad y a reconocernos como un perpetuo camino de descubrimientos y revelaciones.
También enuncia cómo el estudio con relación a los límites del poder de la razón a la cual se
le otorga todo el trabajo, realmente es uno de los colaboradores para la totalidad del
desarrollo humano y sus capacidades para conectarse con todo el conocimiento y con lo
existente en la tierra, la lectura desde las estrellas (Zodiaco) se relaciona directamente con
concepciones íntimas e investigaciones importantes que el hombre ha desarrollado a lo largo
27 signos zodiacales reafirma los estudios de los arquetipos y la veracidad que tienen al
momento de encontrar el camino hacia la sanación y el autodescubrimiento, el trabajo
también se considera autónomo (consciente-inconsciente) y de hecho la respuesta es siempre
la que encuentra el participante a medida que elabora cada una de las terapias desarrolladas
por ella.
Esta conexión entre las teorías tanto de Myss como de la filosofía de la danza Butoh
contemplan memorias semejantes y procesos desde el pensamiento corporal que brindan
caminos, herramientas que no sólo se instauran y se van gestando sino que el mismo cuerpo
las reconoce y activa de forma orgánica como si siempre las estuviera utilizando.
Reconociendo esto, la ruta de la experiencia y el performance se van nutriendo de estas
perspectivas, en aras de consolidar un lugar de enunciación en función a la experiencia y el
camino creativo.
Puntualmente me interesa usar en este proceso los arquetipos (retomados por ella) que me
representan pues refuerzan el sentido de las búsquedas iniciales y de las reafirmaciones
personales que ya intuía por medio de las manifestaciones constantes en mi vida:
28 Místico: Renuncia absoluta por las cosas materiales, capacidad en extremo de sufrimiento
y dedicación exclusiva a la práctica espiritual, el lado oscuro es sentirse superior, prepotencia,
ganar beneficios económicos y sexuales en beneficio propio.
Artista: incluye MÚSICO-ARTESANO: sabe que está instalado cuando lo que hace
trasciende los 5 sentidos, el artista no es artista por lo que hace sino por lo que siente, y por lo
que siente cuando lo hace, este arquetipo está muy ligado al de amante, por que es una
pasión, por lo que hace, se ha construido por dentro una obra para uno.
Guía/Maestro: para escogerlo no es solo ser maestro, hay dos condiciones devoción y
humildad, el lado oscuro es arrogancia, prepotencia y autoritarismo, hay una tercera
condición que es el disfrute de la labor.
Guerrero: es muy dado a ser escogido por los hombres, está conectado con la mitología
griega con el guerrero, es un luchador incansable, la pasión es la lucha, es el guerrero de las
propias luchas o las que compra afuera, una condición es lealtad a la causa o por la lucha, el
lado oscuro es ser guerrero de una lucha para beneficio propio, traiciona sus ideales. En
terapia es un arquetipo que agota mucho a las personas, es muy importante preguntar qué le
ha dejado y si es feliz, en algunos casos el peso de las luchas genera cargas emocionales muy
fuertes.
Sanador: para que alguien tenga este arquetipo tiene que tener pasión por salvar y sanar a
los demás, sanar su mente, cuerpo y espíritu, es capaz de convertir el dolor de una persona en
amor, el lado negativo es obtener beneficios propios.
Siendo el principal el arquetipo del Místico, están los auxiliares o los que lo soportan, los
cuáles se trabajarán en oposición mostrando su luz y sombra para descodificar transferencias,
29
Una vez definidos, el interés de la investigación es desmenuzarlos y llevarlos a la práctica
por medio de las meditaciones en movimiento, la filosofía y las acotaciones específicas que
lleva Myss en su estudio con relación a la medicina intuitiva que trata combinaciones de la
religión Budista, el Hinduismo y el saber que cada uno desde sus búsquedas pueda
complementar con el trabajo interno; además que tiene muchas coincidencias metodológicas
con la práctica y entrenamiento filosófico de la danza Butoh.
Abordando cada uno de estos arquetipos espero seguir recorriendo esta gran cartografía de
lugares olvidados, desconocidos e inexplorados que soy, que me hacen ser única y a las vez
me conectan con los otros, con su otredad a través del movimiento.
Por último categorizo como insumo y base fundamental tanto de lo anteriormente descrito
como de los propios desarrollos del proceso creativo a Manusdea Antropología Escénica26,
colectivo de investigadores interdisciplinarios que desarrollan laboratorios, talleres,
intercambios culturales constantemente en torno al cuestionamiento perpetuo del “yo” y sus
rincones, en donde cada participante está allí con su aprendizaje vivo reflexionando en torno
a la memoria, su entorno, el ser y el estar.
Mis constantes participaciones en laboratorios, muestras, estudios y aportes, me
permitieron conocer y profundizar acerca del trabajo personal y colectivo que conllevaba no
sólo la autoinvestigación, sino también estrictamente cada una de las disciplinas que se
comparten con los otros por medio del arte.
30 En ese sentido, me remito específicamente a Brenda Polo27 directora de MAE, quien es
mi maestra y guía directa en parte importante en torno a esas exploraciones, búsquedas y
desacomodos que implementaré a lo largo de la investigación, con ella se llevarán a cabo los
espacios, los laboratorios, investigaciones y procesos de estudio del cuerpo siendo mi primer
puente directo a la práctica oficial de la Danza y filosofía Butoh; entonces, parte de las
metodologías, símbolos, metáforas e ideas se gestan entre nosotras como motor de proceso a
nivel colectivo e individual.
Dentro de la investigación es importante resaltar la articulación que tienen estas bases para la
muestra de creación; la danza Butoh me permite no sólo ahondar en la investigación teórica
sino también en las articulaciones de pensamiento filosófico respecto al desarrollo del
movimiento del cuerpo y el estudio en sí de la técnica del gesto. El estudio de las emociones
y de los arquetipos con Myss me da herramientas para alinear y complementar el
entrenamiento del cuerpo hacia el estudio del espíritu y la energía en relación a la medicina
intuitiva, mística y chamánica. Esta triangulación la termina Brenda Polo con todo el estudio
que hemos desarrollado a partir de los espacios de Laboratorios uniendo cada uno de los
aspectos anteriormente mencionados para elaborar la propuesta concreta a partir del
intercambio de saberes y experiencias dentro de la metodología de experimentación y
manifiestos de accionar el cuerpo. Entonces, todo esto detonará la muestra sintetizada en el
Performance.
31
2. METAMORFOSIS28 (DESARROLLO METODOLÓGICO)
“Cada crisis incuba su metamorfosis” Brenda Polo29
Para comenzar esta transformación quiero especificar, que el desarrollo de esta
investigación creación acogerá procesos personales desde laboratorios creativos de
movimiento para generar puntos de partida que den indicio a la acción final (resultado).
Estos laboratorios tendrán su desarrollo a partir de un concepto específico, tema e interés
particular de estudio, haciéndose un acercamiento teórico y filosófico contextual que luego se
enlace con un entrenamiento en movimientos y técnicas puntuales de Danza Butoh, para así
detonar los diferentes hallazgos que nutran la partitura final del Performance Art.
Los laboratorios serán realizados en algunas ocasiones solo por mí y otras serán llevadas a
cabo en conjunto con mi maestra Brenda Polo y el equipo Manusdea Antropología Escénica;
28La metamorfosis en biología significa una transformación, un cambio de forma. Tomo esta metáfora para
abrir el tema relacionado con los estados y fases de la metodología del proceso de creación y a la vez los de la investigación dentro de las exploraciones y experiencias en los laboratorios.
29 Brenda Polo, en entrevista por la UD Radio junio de 2018
32 cada laboratorio tiene una duración que varía entre una semana y dos meses dependiendo el
momento del proceso y la disponibilidad de tiempo.
A continuación describo cómo se llevan a cabo los laboratorios y su proceso de
documentación correspondiente:
● Se documentará mediante un registro fotográfico en el cual se mostrará el proceso de
exploración interdisciplinar (plásticas y escénicas).
● Se llevará un registro audiovisual del proceso de aprendizaje-exploración
personal interdisciplinar en cuanto al gesto.
● Se realizará un trabajo escrito concienzudo (bitácora) el cual evidencie un registro
minucioso en cuanto a las observaciones, aportes y relevancias del proceso
individual.
● Se mostrará una partitura plástica-escénica (resultado), a partir de la
enseñanza-aprendizaje condensado en un Performance Art.
Se realizan 5 laboratorios, los cuales acogen características, procesos de pensamiento, psiquis
y cuerpo específicos. Cada uno con un horizonte de sentido claro. Así, cada uno establece
diálogos, preguntas, estados corporales y cruces teóricos que ayudan a consolidar el proceso.
- LABORATORIOS
A continuación se realiza una tabla con las perspectivas estructura/descripción de cada
33
1. NIDO 2. CRISÁLIDA 3.
DESCONOCIDO- N.N.
4.
METAMORFOSIS 5. EFECTO
MARIPOSA
Se ahondaron conceptos como capullo, vientre, concepción, nacimiento, metamorfosis, reposo: los no haceres de Don Manuel30, el Ritornelo31, se trabaja también el texto “Manos que curan” de Barbara Ann Brenan.
Se trabajaron conceptos como capullo,
crisálida, crisis, nacimiento, metamorfosis, memoria corporal,
anatomía del espíritu32, árbol de la vida33, el Ritornelo.
Se ahondaron conceptos como
N.N.-Desconocido, la crisis, la caída, las
metamorfosis, memoria corporal,
anatomía del espíritu, árbol de la vida, Repetición y diferencia34, continuum, equilibrio precario35, la
muerte, la
memoria
onírica, la supraconscienci a o el testigo36, los arquetipos.
Se trabajaron textos como las metamorfosis de Ovidio,
Repetición y diferencia,
N.N.-Desconocido, Continuum, la supraconscienci a o el testigo, la crisis, las metamorfosis, memoria
corporal, la
muerte, el
nacimiento, Anatomía del Espíritu. los arquetipos.
Siendo este laboratorio el
último que
concibe la
exploración personal se volvieron a
tocar los
conceptos de los anteriores laboratorios, en relación a los
duelos, la
infancia, los dolores, el otro (social), “yo”, silenciar el ego, ¿por qué y para
qué danzo?
¿para qué
caigo? ¿quién soy? ¿para qué existo? las
30
Esta parte se trata de realizar un ejercicio que invita Carlos Castaneda en el libro “las enseñanzas de Don Juan” que trata sobre la ensoñación como control del sueño a partir de la serenidad en la inmovilidad constante pero siempre atentos a lo que sucede alrededor, tocar los límites y abandonar el cuerpo para habitar otros estados.
31Este concepto sale del estudio del libro “Capitalismo y esquizofrenia” del volumen dos llamado Mil Mesetas
(1980, Paidós) en el cual se hace énfasis en el Ritornelo, como el canturreo que buscan los adultos para estabilizarse en momentos de crisis, como el canto de arrullo de mamá que calma a los bebés cuando están llorando desconsoladamente.
32 “Anatomia del Espiritu: [la curación del cuerpo llega a través del alma]” así se titula el libro de Caroline Miss
(1996,Ediciones B), que ahonda la relación de nuestras enfermedades con sintomatologías emocionales heredadas y apropiadas por mucho tiempo.
33El árbol de la vida y los diez atributos del alma, desde la Kabbalah que comprenden el orden y formación del
orígen del todo, acompañado del estudio específico de los atributos que componen desde lo individual al todo convirtiéndose en el orígen holístico del universo.
34Es un concepto que desglosa Gilles Deleuze llamado “Diferencia y Repetición” (1968,Amorrortu)aquí desde
sus estudios metafísicos trabaja la diferencia en sí misma y la repetición para sí misma como estados de la filosofía que permiten la convergencia de pensamiento frente a eventos o teorías muy distintas; desde la práctica de la Danza Butoh, este pensamiento y práctica se aplican en el sentido de las posturas y movimientos que se repiten una y otra vez pero cada vez surgen resultados y formas de hacer distintas a la primera.
35En Butoh este concepto se usa desde el cuerpo en estado incómodo que busca por sí solo un equilibrio, una
armonía a pesar de que en él se ejerzan distintas fuerzas y tensiones al mismo tiempo.
36Este concepto dentro de la filosofía de la Danza Butoh se trabaja y entrena a partir de la meditación en
34
anteriores preguntas se van enlazando a los teóricos
abordados y las metáforas y símbolos
explorados dentro de los movimientos de la Danza Butoh
Durante este laboratorio se busca entrar en diálogo con la oscuridad interior en
donde se
encuentra la información bloqueada,
escondida u
olvidada, parte de los inicios de
la memoria
primitiva.
Este laboratorio está enfocado en continuar ese diálogo interno a partir de los hallazgos iniciales
anteriores, para ahondar en la crisis que es un
caos que
acompaña un
cambio de
estado o forma
con el
nacimiento.
En este
laboratorio se quiere hacer énfasis en lo que se encontró durante los
niveles y
profundidades de la oscuridad, mis
desconocidos que al inicio parecían otros y
no podía
encontrar su conexión
conmigo, ahondando en las
metamorfosis y entre ellas pequeñas crisis que llevarán a
un éxtasis
ambiguo.
Durante este laboratorio se quiere hacer énfasis en los
cambios de
forma que se experimentan desde las formas
de trabajo
específicas que logra la Danza
Butoh, con
relación a los trabajos
personales
desde los
arquetipos encontrados con
el sanar
espiritual y ancestral de consanguinidad, los conceptos y teóricos
provocadores y
la memoria
corporal.
Este laboratorio quiere hacer énfasis en la memoria
corporal y en la que he llamado epistemología corporal en torno a los
estados de
información que genera el cuerpo a medida que se
gesta los
procesos dentro de éste, al tener contacto con lo más profundo, lo que escondo, lo que bloqueo y sobre lo que me resisto, pues cada vez más persiste hacia el exterior, se detonan
35 Se hace un
entrenamiento riguroso en fortalecimiento del centro o Chí37, para dar paso ya
puntualmente a los movimientos y técnicas de la Danza Butoh, movimientos explorados, indagados y apropiados: la caída, el N.N. o desconocido, el felino, Nijinsky, caminar lento y cansado, Sushiba; estos movimientos dieron lugar a otras
exploraciones que desde el proceso personal llevaron a cabo imágenes que apoyaron el principal (nido),
Se repite el entrenamiento en
fortalecimiento en Chí, se recrean unos movimientos en torno a la infancia, el éxtasis incontrolable, la meditación en movimiento trabajando el continuum38, los límites de la mente y el cuerpo39, la respiración consciente40, estados oníricos y elementales del cuerpo (agua, fuego, tierra, aire, plasma, mercurio, madera, electricidad41) Desde el Butoh se exploran movimientos
Se continúa el rigor del entrenamiento buscando la alteración del equilibrio, el quiebre de estructura trabajados puntualmente sobre la filosofía del Butoh, el enfoque en el Chí, en la Supraconciencia , meditación en movimiento, límites de la mente y el cuerpo, el ritornelo, el caminar lento y cansado, Sushiba, la hoja de otoño, el felino, la estaca, Nijinski; estos trabajos de cuerpo siempre van acompañados de En este laboratorio se comienza un trabajo individual recordando el nido, la crisálida, el desconocido-N.N., transitando cada estado por medio de las metamorfosis, desde la oscuridad, la meditación en movimiento, la información del cuerpo original-primitivo, nombrando los arquetipos y trabajándolos desde la metáfora y lo simbólico personal hacia lo colectivo desde la mirada del testigo
Supraconsciencia
Se repite un calentamiento fuerte sobre el Chí, la
meditación en movimiento relacionada con la respiración, el testigo o
Supraconciencia y los
movimientos de la Danza Butoh como felino, las caídas, Sushiba, Nijinsky, caminar lento y cansado, llevar peso como atlas que carga el mundo, el giro de sufi, los éxtasis como generadores de inestabilidad y cambio de estado e información en el cuerpo, posiciones de árbol de la vida, se retoman
37Se conoce como flujo de energía vital, desde oriente se le atribuye como esa fuerza vital única que cada ser
tiene esencialmente en el centro del cuerpo (algunos en el ombligo, otros justo debajo de él), se trabaja con entrenamiento, meditación y símbolos.
38Este término se usa puntualmente en los movimientos de la Danza Butoh para extender un movimiento de
forma imperceptible, como sucedería cambiando de gravedad, tiempo y velocidad, la imagen deviene de un cuerpo flotando en el espacio que al realizar un consecutivo de movimientos, cada uno de ellos será expandido y continuado hasta el infinito.
39Este límite lo demarca el dolor que avisa la mente, la incomodidad, el desequilibrio o equilibrio precario, el
golpe, el miedo, un bloqueo permanente por algún trauma o situación, la deriva e incertidumbre durante el desarrollo de la práctica.
40Se le llama así a las prácticas corporales que se acompañan por medio de la respiración constante, las cuales
apoyan la resistencia, la concentración, el control del cuerpo, el apoyo en el Chí, el observar desde adentro como un tercer ojo sin juzgar y manteniendo los pensamientos al margen hasta poder aislarlos, silenciarlos.
41 Desde la filosofía y el trabajo con la antropología corporal, esta clase de búsquedas del cuerpo original,
36
sin embargo por ahora sólo los menciono porque fueron detonantes importantes de las metamorfosis en el cuerpo y los estados mentales-emocionales que resultaron en un intento inicial por articular esa memoria inicial, primitiva dentro del nido y nacer sin pretensión o propósito específico.
como la caída, la metamorfosis, el N.N., la crisis, la caminata lenta, el cansado, Sushiba, estado expandido y el flotar; si bien estos movimientos son una constante que prepara el esquema final de exploración personal, es importante para elaborar símbolos, apropiaciones y momentos de extremos cambios de estado para permitir el nacimiento como foco de raíz, de tratamiento de las memorias bloqueadas, traumas, el perdón, la reconciliación y el autoconocimient o de las
oscuridades en el ser.
las lecturas respectivas a los teóricos, metáforas, y conceptos abordados que ayudan a interiorizar en estados de la mente, detonan el pensamiento crítico y fortalecen los proceso personales emocionales. Estos movimientos mencionados que hacen parte de la concepción filosófica y de las enseñanzas de Ko Murobushi, Hijikata a través de mi maestra Brenda Polo, son constantes durante todos los laboratorios apoyando las ideas fuerza para concebir el trabajo de creación final, allí se ahonda en la autoinvestigación , desde la experiencia con las fuerzas de la naturaleza (cascada, viento, frío, calor), la individualidad de la identidad, la deformidadde la personalidad en otros prismas de la misma, en la memoria del cuerpo original o primitivo ancestral.
Se enlaza el trabajo de los estados de memoria y cuerpo vegetal, animal, materia, elemental, lo amorfo para desplegar una identidad que integra este ser salvaje al ser consciente diario, se transitan los estados de incomodidad, ambigüedad, estados alterados de consciencia, el éxtasis, el temblor que trata de la vibración que inicia en una parte específica del cuerpo para después desplegarse y amplificarse a todo el cuerpo, la suspensión y el flotar como fuerzas opuestas siempre
ambivalentes en el cuerpo, la mente y el Chí, para lograr la experiencia anterior se acentúa la meditación en movimiento, la anatomía del espíritu, el árbol de la vida, las razones para morir y danzar, la respiración consciente.
arquetipos, lo simbólico y lo metafórico en torno a lo que nos aqueja tanto en sociedad como en lo individual, la estaca, flotar y continuum, el N.N., la metamorfosis. Se lleva cada cosa anterior a los bordes de la mente y el cuerpo siendo todo un viaje desde el cuerpo hacia adentro
explorando todo el tiempo en la incomodidad, el equilibrio precario, movimiento sutil y cambios imperceptibles de forma hacia el observador, se refuerza la ambigüedad, la escucha energética de grupo o
37 Para el nido, el
cuerpo entra en una abstracción del capullo en búsqueda de esos recuerdos, sensaciones y estados corporales relacionados con el vientre materno (no sólo de estar en el interior de una mujer humana, sino de un femenino tierra, madre universal), allí se entran en estados
simbólicos con el cuerpo detonados por la ensoñación de una meditación activa
consciente, que finalizan con un primer salto o nacimiento fuera de ese habitar interno. Esta experiencia se transita al interior de una tela elástica amarrada a un árbol ocobo de tal forma que este capullo es una bolsa que mantiene el cuerpo suspendido. Para este nacimiento, el cuerpo estando en el nido, hace una meditación en donde se recuerdan memorias tempranas de la primera infancia y traumas que salen a la luz, el cuerpo allí en suspensión comienza a estar en crisis, que comienza desde las células que desde afuera es imperceptible al ojo, pero que van en crescendo con sacudidas, acompañadas de la respiración diafragmática que hace a la vez el ritmo del corazón, preparando así una explosión de éxtasis que desencadena la fuerza para salir del capullo y nacer con una caída de gravedad cambiando la información desde el vientre y simbolizando un nuevo nacimiento elegido y gestado.
Para este trabajo individual acentúo mi foco en los
movimientos de tránsito que generan las metamorfosis y el paso del cuerpo humano a distintos cuerpos que surgen desde lo amorfo intangible, hasta la memoria animal, vegetal, universal que contiene el estudiar los movimientos de las moléculas y células que compartimos como seres vivos.
Se hace un ejercicio de experiencia en cascada y río desde unos movimientos de partitura que enlazan esas transformacione s y metamorfosis que se mencionaron anteriormente, en conjunto con los procesos interiores se hace una serie de
improvisaciones que rescatan las metáforas de
Para las metamorfosis, me enfoco en esos desconocidos logrados en despliegue con el anterior laboratorio, generando un entre dos que busca siempre un espacio entre dos fuerzas opuestas o dos acciones seguidas en las cuales se centra la unión, convergencia que las conecta entre ellas; de allí se parte de nuevo a movimientos específicos que evocan esos estados de tránsito y movimiento-agitación de moléculas para entrar en convergencia con nuevos estados que tienen relación tanto con el individuo como con la
colectividad.
Se trabaja una secuencia específica que se enlaza con las fuerzas de la naturaleza en resonancia con
Para designar este Efecto mariposa como tal es claro que existe un eco desde los otros que dan insumo al propio proceso; también se generan
micronarracione s interiores que forman todo un ecosistema desde el cuerpo dando lugar a múltiples cuerpos y memorias cultivadas allí. Se usan diferentes secuencias para explorar los movimientos específicos y ver las reacciones que desencadenan no sólo en el propio cuerpo y su información-memoria sino en los otros,
quitando cada una de las capas que
38 memoria y cuerpo original, se transitan emociones relacionadas con la existencia, el perdón, la nostalgia, la rabia, la paciencia, el orgullo y el dolor.
los autores trabajados y se conecta al mismo tiempo con la historia personal, inquietudes con respecto a lo afectivo y a los procesos, para luego dar con un desprendimiento y vaciamiento del “Yo”, de los pensamientos, borrar la identidad como en el
Desconocido y entrar a otras memorias universales que hacen parte de la esencia individuo. dotado de nutrientes esenciales para multiplicar las semillas, los ecos y la
existencia de los que se permiten estas auto- investigaciones.
Si el “Yo” desaparece por instantes da lugar a lo verdadero esencial y junto con él, un despliegue de posibilidades de mutar y
metamorfosear en los fragmentos de nuestros otros yo.
Para definir este momento inicial de la partitura final de la acción, es indispensable rastrear dentro de la primera infancia marcas, vivencias, emociones, hábitos corporales, exploración de movimientos y posturas; entonces de esta experiencia de laboratorio decido
quedarme con la vivencia del nido, pues de allí surgieron inquietudes desde el
Decido enfatizar en la crisálida haciendo énfasis en los choques internos que tuve al encontrar algunas
oscuridades en mi personalidad y en mi infancia desde mi entorno, por ello en la crisálida se da una primera crisis, caos que engendra el nacimiento, pero este nacimiento va acompañado de un N.N. un desconocido propio que me impulsa a apropiarlo desde lo
incomprensible
Aquí desde mi experiencia con el agua, el viento, el fuego, la tierra y mi cuerpo, decido enfatizar en grados de movimientos constantes, ambiguos con muchas crisis, caos y éxtasis que representan metáforas de las inquietudes del ser y símbolos permanentes que significan el tránsito con el alma, la energía, la mente, lo tangible, el cuerpo en su estado orgánico y físico.
Desde aquí me centro sobretodo en deconstruir todo lo que sé desde la propia identidad y genero estados de consciencia que tiene que ver con emociones pasadas,
afectaciones en el “Yo”,
desconexión con lo colectivo, conecto con una memoria
ancestral y desde la
Supraconsciencia comienzo a generar vínculos con lo animal desde el felino, con las plantas desde las raíces y las hojas, la metamorfosis de
Para definir este momento final, de recoger, cosechar y reinventar también, se hace un viaje de panorámica a todo lo
experimentado, juntándolo con lo nuevo que va apareciendo, esto genera nuevas posibilidades en cuanto a información, conceptos, afectaciones, que dejan abrir mapas de rastreo desde esas
profundidades hacia el infinito propio.
39
propósito de nacer, de metamorfosear y entrar en estados progresivos ligados a la evolución de esa gran consciencia a partir de la ancestralidad. Necesidad de sanar familia y a mí misma, relación con el entorno natural y con mi ser esencial.
o no tan identificable en mí.
El nacimiento como parte importante de la evolución afectiva interna que genera un cambio notorio en el cuerpo, la mente y lo inconsciente, sigue trabajando la sanación ancestral y corporal.
Este N.N. y Desconocido se gestan en movimientos como las hojas de otoño, el felino, el caminar lento y cansado luego del nacimiento, las caídas, Sushiba.42
la mariposa, la muerte con la estaca, las caídas a abismos personales y vacíos emocionales desde el huevo, el aleteo del pollo, el nacimiento, la crisálida, el cansado, Sushiba, el estallido de moléculas contra el suelo que agarran la energía del mismo y generan nueva información para la memoria corporal. Juego corporal para moldear el cuerpo y convertirlo en mil posibilidades de nuevas materias corporales, el gesto surgiendo en lo corpóreo a través del entorno y de los hallazgos internos, la fragmentación del cuerpo en entidades independientes comunicando su personalidad a modo de criaturas alienígenas despertando otros lenguajes de seres escondidos en la oscuridad del “Yo”
misma está listo para convertirse en un buen intento como en las enseñanzas de Don Juan para ser ofrenda a otros, en donde se detonen chispas, electrochoques, sacudidas, molestias, placeres y memorias que conecten con su inconsciente colectivo. Para cada movimiento elegido se decide un contacto visual neutral con los asistentes. Durante los múltiples estados del cuerpo y la mente se genera una tensión a partir del cuerpo, la mente y la mirada que quiere provocar pero al mismo tiempo quiere explorar en el otro su propia emoción y así se convierta en la misma identificación, uniéndonos humanamente en igualdad y compasión sincera. Aquí se generan los movimientos relacionados con lo antropomorfo.
42Cada uno de los movimientos de entrenamiento, experimentación y exploración que son parte de los elegidos
40 Teniendo en cuenta este cuadro, el proceso empieza a tomar caminos, decisiones artísticas, corporales y personales fundamentales para generar una experiencia que triangula una reconfiguración del ser investigador. Es este caso Yo. De esta manera, cada laboratorio nutre significativamente el significado del tránsito personal y artístico.
Atendiendo a esto, los laboratorios lograron dimensionar pensamientos de esta manera:
NIDO INICIAL
“El desarrollo de un embrión
Es la formación de un nuevo universo” Gabriela Vargas Aguirre43
43(Gyayaquil,Ecuador 1984) Poetisa y escritora, ”La ruta de la ceniza” primer Poemario publicado (2017, La