La expresión artística como experiencia en el aula

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(1)LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA COMO EXPERIENCIA EN EL AULA TRABAJO DE GRADO EN LA MODALIDAD DE MONOGRAFÍA DE ANÁLISIS DE EXPERIENCIAS. OLGA LUCÍA VALERO JIMÉNEZ. UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN ESPECIALIZACIÓN EN DESARROLLO HUMANO CON ÉNFASIS EN PROCESOS AFECTIVOS Y CREATIVIDAD BOGOTÁ, D.C. 2019. 1.

(2) LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA COMO EXPERIENCIA EN EL AULA TRABAJO DE GRADO EN LA MODALIDAD DE MONOGRAFÍA DE ANÁLISIS DE EXPERIENCIAS. OLGA LUCÍA VALERO JIMÉNEZ CÓDIGO: 20182176028. TRABAJO DE GRADO PRESENTADO COMO REQUISITO PARA OPTAR AL TÍTULO DE ESPECIALISTA EN DESARROLLO HUMANO CON ÉNFASIS EN PROCESOS AFECTIVOS Y CREATIVIDAD. YURY FERRER FRANCO ASESOR. UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN ESPECIALIZACIÓN EN DESARROLLO HUMANO CON ÉNFASIS EN PROCESOS AFECTIVOS Y CREATIVIDAD BOGOTÁ, D.C. 2019. 2.

(3) NOTA DE ACEPTACIÓN ______________________________________ ______________________________________. Presidente Jurado _______________________________________. Jurado _______________________________________. Jurado. _______________________________________. Bogotá, D.C, Julio de 2019. 3.

(4) DEDICATORIA Dedico este proyecto principalmente a Dios, por poner en mi camino esta bella oportunidad, a mi esposo e hijas, que han sido mi mayor apoyo en este lindo proceso.. 4.

(5) AGRADECIMIENTOS Agradezco a Dios, por la gran oportunidad de vivir esta experiencia. A mi esposo que me ha apoyado y acompañado en este proceso, creyendo en mí siempre, por sus palabras de aliento en los momentos difíciles, quien ha visto de primera mano lo que esta especialización me ha permitido vivir y sanar. A mis hijas “Samali” que son mi motor y por quienes cada día deseo ser mejor. A mi mami y mi hermano agradezco especialmente por ser mi compañía desde siempre, a quienes debo en gran parte lo que soy hoy. Agradezco a mis compañeras de la especialización, por todo lo vivido y compartido, por animarme a enfrentar temores, por valorarme y reconocerme. A los directivos del Colegio San José de Calasanz, por su apoyo constante en el desarrollo del proyecto. A mis profesores y tutor, quienes con su conocimiento aportaron grandemente a mi desarrollo personal.. 5.

(6) EXONERACIÓN DE RESPONSABILIDAD INSTITUCIONAL. La Universidad Distrital Francisco José de Caldas no es responsable de los juicios y criterios emitidos por los estudiantes en sus trabajos de grado.. 6.

(7) RESUMEN. La presente investigación tiene como objetivo promover las expresiones artísticas en el aula para contribuir al desarrollo humano en los jóvenes, fortaleciendo su capacidad de comunicación y percepción de la sociedad a la que pertenecen desde las habilidades creativas y expresivas, reflejando la importancia de la educación artística en el ámbito escolar. Para apoyar el desarrollo del proyecto se realiza una fundamentación teórica orientada a recoger aspectos centrales en desarrollo humano, educación artística y creatividad. Este proyecto tiene un enfoque cualitativo, acoge una metodología de investigaciónacción participativa. Se desarrolla con estudiantes de grado undécimo, jóvenes entre los 15 y 18 años de edad, a partir de la expresión artística como experiencia en el aula, los jóvenes desarrollan habilidades que aportan a su desarrollo integral. Palabras claves: Desarrollo Humano, Expresión Artística, Creatividad.. 7.

(8) ABSTRACT. The present investigation has as objective to promote artistic expressions in the classroom to contribute to the human development in young students improving their communication capacity and perception of the society at they are part, from the creative and expressive abilities, reflecting the importance of the artistic education in the scholar ambit. To help the development of this project it was necessary the theoretical foundation focused on collect topics in human development, artistic education and creativity. This project has a qualitative focus, using an investigative-participative action methodology. It develops with students in 11 degrees between 15-18 years old, from the artistic expression as experience in the classroom. The young’s do activities that contributes to their integral development. Key Words: Human Development, Artistic Expression, Creativity.. 8.

(9) RAE. TITULO: LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA COMO EXPERIENCIA EN EL AULA. AUTORA: OLGA LUCÍA VALERO JIMÉNEZ FECHA: BOGOTÁ, 2019. ACCESO AL DOCUMENTO: Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Biblioteca de Postgrados. Desarrollo Humano con Énfasis en Procesos Afectivos y Creatividad.. Especialización en. Disponible en Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Repositorio Institucional, RIUD: http://repository.udistrital.edu.co/ LÍNEA DE INVESTIGACIÓN: Problemas del Desarrollo Humano y sus Relaciones con la Estética, la Lúdica y la Creatividad. SUBLÍNEA DE INVESTIGACIÓN: Lenguaje como expresión afectiva y Artística. ASESOR: YURY FERRER FRANCO. PALABRAS CLAVE: Desarrollo Humano, Expresión Artística, Creatividad. DESCRIPCIÓN: La presente investigación tiene como objetivo promover las expresiones artísticas en el aula para contribuir al desarrollo humano en los jóvenes, fortaleciendo su capacidad de comunicación y percepción de la sociedad a la que pertenecen desde las habilidades creativas y expresivas, reflejando la importancia de la educación artística en el ámbito escolar. Para apoyar el desarrollo del proyecto se realiza una fundamentación teórica orientada a recoger aspectos centrales en desarrollo humano, educación artística y creatividad.. 9.

(10) Este proyecto tiene un enfoque cualitativo, acoge una metodología de investigaciónacción participativa. Se desarrolla con estudiantes de grado undécimo, jóvenes entre los 15 y 18 años de edad, a partir de la expresión artística como experiencia en el aula, los jóvenes desarrollan habilidades que aportan a su desarrollo integral. FUENTES: Alcaide, C. (2003). Expresión Plástica y Visual para educadores. Madrid: ICCE. Benetti, S. (21 de 06 de 2015). Desarrollo Humano integral. Recuperado el 26 de 04 de 2019, de Formación integral: https://formacion-integral.com.ar/website/?p=630 Comisión Económica para América Latina y El Caribe. (01 de 12 de 1989). Problemas sociales y problemas de programas sociales masivos. Santiago, Santiago de Chile, Chile. Comité de Investigación de la Facultad de Ciencias y Educación. (s.f.). Líneas de Investigación Facultad de Ciencias y Educación Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Obtenido de http://cominvciencias.udistrital.edu.co:8080/lineas-de-investigacion Csikszentmihalyi, M. (1998). Creatividad: el fluir y la psicología del descubrimiento y la invención. Paidós. Educare. (2012). La expresión artística: otro reto para la educación rural. Revista Electrónica. Costa Rica Fals Borda. O. & Rodríguez Brandao. C. (1987) Investigación Participativa. Montevideo: La Banda Oriental. G, G. M. (enero-abril de 2008). Desarrollo emocional: impacto en el desarrollo humano. Portalegre, Brasil. Hinojosa, R. (2003). Expresión y comunicación. Bogotá. Ibáñez, P. R. (2006). El arte de la pedagogía. Bogotá: Ediarte, S.A. Kemelmajer, J. (2004). Creatividad Educativa. México. MEN. (2000). Lineamientos Curriculares educación Artística. Obtenido de Ministerio de Educación Nacional: https://www.mineducacion.gov.co/1621/articles339975_recurso_4.pdf. 10.

(11) Ministerio de Educación Nacional. (2010). Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media. Bogotá. Mulsow, G. (2008). Desarrollo Emocional: Impacto en el Desarrollo Humano. Porto Alegre. Parramón, R. (2003). Arte, Participación y Espacio público. pdf. Rojas, L. M. (s.f.). El arte contemporáneo como desestabilización Material del curso Arte y Espacio Público. Chile: UAbierta, Universidad de Chile. Sen, A. K. (1998). Capital humano y capacidad humana. Tolstoi, L. (2012). ¿Qué es el arte? Valladolid: MAXTOR. Urueta, L. C. (2000). Expresión Artística. Bogotá: Universidad Santo Tomas. Universidad Nacional de Cuyo. (2014). Epistemología de la creatividad. Obtenido de Educrearte: http://educreate.iacat.com/Biblioteca/TESIS_Licenciatura_en_Creatividad_Educativa_Ca nciani_Fuenzalida_Ortiz.pdf METODOLOGÍA: Para el desarrollo de este proyecto se acoge una metodología de investigación- acción participativa que involucra dos procesos, el de conocer, iniciando con las claridades en los conceptos que aportarían al desarrollo del proyecto, realizando una investigación en las problemáticas cercanas a los estudiantes y a la institución desde las cuales fueron desarrolladas las expresiones artísticas y el de actuar porque a partir de la apropiación de los conceptos se logra hacer un trabajo de campo CONCLUSIONES: Se puede concluir con respecto a la pregunta ¿De qué manera las expresiones artísticas pueden contribuir al desarrollo humano desde las habilidades creativas y expresivas en jóvenes del grado undécimo del Colegio San José de Calasanz? Que es una estrategia que favorece el aprendizaje y la reflexión en torno a distintas situaciones del contexto que se evidencian desde las expresiones artísticas y creativas, ya que se presenta una mejor apropiación en temas sociales y culturales que permiten generar procesos de reflexión. De acuerdo con los objetivos específicos, sensibilizar a los estudiantes frente problemáticos sociales que encuentran en su entorno para la reflexión desde expresiones artísticas en torno al desarrollo humano. Se concluye que la propuesta es pertinente, ya que las obras presentadas y elaboradas por los estudiantes representan y manifiestan los intereses y 11.

(12) reflexiones, expresiones y creaciones como muestra de procesos estéticos, culturales y artísticos que invitan a promover el desarrollo humano en las comunidades. De otra parte, con relación a incentivar en los estudiantes procesos de análisis, reflexión, crítica, y pensamiento creativo para el desarrollo de experiencias sensibles y expresivas. Se concluye que la propuesta alcanzó este objetivo debido a las repuestas dadas por los estudiantes quienes indican que les permitió realizar diferentes procesos para llegar a la construcción de sus obras de forma creativa y con manifestaciones sensibles mediante varios tipos de expresiones artísticas, performance, instalaciones, cuadros, donde se obtuvieron aprendizajes acerca del análisis de una obra, la reflexión y pensamiento creativo. Por último, se puede evidenciar que la producción artística de los estudiantes en la exposición incidió positivamente frente a la importancia que puede tener la educación artística en el currículo institucional, y que refleja que distintos procesos académicos y culturales benefician el desarrollo humano de la comunidad educativa. Parta finalizar, se concluye que la exposición de las expresiones artísticas realizada por los estudiantes en espacios abiertos y comunes de la institución donde se presentaron obras interdisciplinares, obras efímeras, obras interactivas, contacto y que muestran la conexión entre la obra y la persona. Esto permitió que la comunidad educativa se involucrara en la muestra artística como elemento que aporta al desarrollo humano desde la dimensión sensible. ANEXOS: ✔ Imágenes de expresiones artísticas. 12.

(13) Tabla de contenido Introducción ............................................................................................................. 15 1. el aula. 2. el Aula.. Fundamentos teóricos y conceptuales la expresión artística como experiencia en 20 1.1.. Desarrollo Humano .............................................................................................. 20. 1.2.. Expresión Artística ............................................................................................... 22. 1.3.. Educación Artística............................................................................................... 23. 1.4.. Problemáticas sociales ......................................................................................... 24. 1.5.. Creatividad .......................................................................................................... 25. 1.6.. Arte en el espacio público .................................................................................... 25. 1.7.. Expresión artística y cuidado ambiental ................................................................ 26. Diseño Metodológico de la Propuesta, La Expresión Artística como Experiencia en 27 2.1.. Enfoque y Tipo de investigación ........................................................................... 27. 2.2.. Diseño de investigación........................................................................................ 28. 2.3.. Fases del desarrollo del proyecto ......................................................................... 29. 2.3.1.. Fase Inicial ............................................................................................................................29. 2.3.2.. Fase de Inmersión y Desarrollo .............................................................................................30. 2.3.3.. Fase Cierre y Evaluación .......................................................................................................30. 2.4.. Recolección de información.................................................................................. 31. 13.

(14) 3.. 2.4.1.. Entrevista ...............................................................................................................................31. 2.4.2.. Informe tipo bitácora .............................................................................................................32. 2.4.3.. Encuesta final ........................................................................................................................32. Resultado de la experiencia en el aula ............................................................... 33. Referencias............................................................................................................... 48 Obras objeto del análisis........................................................................................... 51. 14.

(15) Introducción. La educación artística como lo define el Ministerio de Educación Nacional (MEN, 2000), es un área fundamental del currículo, que busca el desarrollo integral y humano desde la sensibilidad mediante la experiencia (sensible) de interacción transformadora y comprensiva del mundo. Así, se contempla y se valora la calidad de la vida, cuya razón de ser es eminentemente social y cultural, esta posibilita el rol en el cual la persona se transforma en expresión. Por lo tanto, establece relación con el entorno, con los demás y consigo mismo y las representa desde la experiencia sensible, creativa y artística. Aunque desde la década del noventa fue incluida la educación artística como área fundamental del currículo (artículo 23 de la ley 115 de 1994) persisten en las instituciones limitaciones y malas concepciones sobre sus aportes al desarrollo humano e integral de los estudiantes las expresiones artísticas. Sin embargo, en algunas instituciones los estudiantes no cuentan con la oportunidad de tener clase de artes y expresión, siendo estas un derecho, situaciones como una hora semanal, poca importancia en el currículo, falsos imaginarios sobre la importancia de la educación artística. En este sentido en el colegio San José de Calasanz, grados décimo y undécimo, la clase de artes plásticas se limita a una hora semanal según asignación académica, por tanto, se resta importancia a la educación artística, negando a los estudiantes la posibilidad de fortalecer habilidades como la creatividad, expresividad, quedando los procesos creativos inconclusos e incompletos. 15.

(16) Desde la clase de artes plásticas se viene desarrollando el tema de arte en el espacio público, donde se involucran las realidades sociales que se encuentran en el entorno cercano de la institución, con el fin de sensibilizar a los estudiantes frente a las realidades sociales que impiden el desarrollo humano. Así, los estudiantes se motivan a manifestarse frente a realidades que encuentran en su entorno social, crean expresiones artísticas que les permiten indagar, crear, explorar en su creatividad e imaginación, desde un abordaje sensible y estético que los identifique. Cuando se habla de espacio público, se hace referencia a la exposición de las expresiones artísticas en espacios públicos del colegio, diferente éste de arte público según la concepción que se tiene del arte público como arte callejero o arte urbano. Las expresiones artísticas realizadas desde un ejercicio pedagógico, pueden ser expuestas en el aula frente a sus pares o en espacios destinados para esto en la institución. En la educación artística se reconocen tres maneras de formación según el Ministerio de Educación Nacional “la formación para las artes (formación artística), la educación en el arte (la experiencia estética como salida a las condiciones culturales – sociales) y la educación por el arte (el arte como vehículo de formación en valores y categorías del ser humano). Esta última como fundamento para favorecer el desarrollo integral de los estudiantes, desde el desarrollo de competencias, valores y habilidades. (2010) En el ámbito pedagógico se busca desde la educación artística que los estudiantes apropien las distintas etapas de la producción y socialización de expresiones artísticas, porque el trabajo en el aula es primordial para forjar una conceptualización que permita dar elementos para la creación artística parte de los estudiantes. En la educación artística se reconoce al estudiante desde tres roles 16.

(17) diferentes: como espectador, como creador y como expositor. Este último, cuando se socializa la producción de obra en un espacio público. En consecuencia, se plantea la siguiente pregunta ¿De qué manera las expresiones artísticas pueden contribuir al desarrollo humano desde las habilidades creativas y expresivas en jóvenes del grado undécimo del Colegio San José de Calasanz? Este proceso se inició presentando una propuesta: que los estudiantes de la clase de artes contaran con la posibilidad de expresarse desde las diferentes disciplinas, la expresión artística; como experiencia en el aula esta es una oportunidad para que los estudiantes de grado undécimo del colegio San José de Calasanz desarrollaran las etapas de producción y socialización de expresiones artísticas, como aporte a su desarrollo humano. De esta manera, se busca como objetivo general promover las expresiones artísticas para contribuir al desarrollo humano desde las habilidades creativas y expresivas en jóvenes del grado undécimo del Colegio San José de Calasanz. Con miras al logro de este objetivo se plantearon como objetivos específicos, primero, sensibilizar a los estudiantes frente problemáticas sociales que encuentran en su entorno para la reflexión desde expresiones artísticas en torno al desarrollo humano. Luego se espera, incentivar en los estudiantes procesos de análisis, reflexión, crítica, y pensamiento creativo para el desarrollo de experiencias sensibles y expresivas. Por último, evidenciar la producción artística de los estudiantes en una exposición para incidir positivamente frente a la importancia de la educación artística en el currículo institucional.. 17.

(18) En el proceso de desarrollo de estos objetivos se trazó una ruta de apropiación teórica organizada por categorías como desarrollo humano, expresión artística, habilidades creativas y artísticas. En la conceptualización se hace reflexión en torno a cómo se articulan para favorecer el aprendizaje de los estudiantes, así como la apropiación de elementos que les permiten generar reflexión en torno al desarrollo humano desde la educación artística. De otra parte, en el marco contextual, el estudio se desarrolló en el Colegio San José de Calasanz, ubicado el barrio Rincón de Suba, localidad 11 de la ciudad de Bogotá. Por ser éste el lugar en donde laboro, fue posible acceder a la información y realizar de la propuesta. Además, se observó su pertinencia, de acuerdo con la población con quienes se trabaja en esta institución; además, en esta poco se reconoce las expresiones artísticas, tal como son: “Arte”. Una oportunidad para expresar, sentir, aprender y reconocerse como personas que hacen parte de una sociedad, con sentido crítico y oportunidad de opinar y transmitir sus posturas frente a problemáticas que los rodean; la intervención se realizó con 64 estudiantes del grado undécimo, jóvenes de edades entre los 16 y 18 años. Asimismo, el proyecto se sustenta desde la Ley 115 de 1994, la ley 397 de 1997, y toma elementos institucionales del PEI los colegios Calasanz educan para el desarrollo integral, continuo y con excelencia de los niños, niñas y jóvenes, con miras a desarrollar en ellos y ellas la competencia básica para Aprender a conocer, aprender a convivir, aprender a hacer y aprender a ser según lo plantea el ideario educativo Calasanz. “Todo el esfuerzo educativo que realizamos este puesto al servicio del ideal de un desarrollo humano armonioso, genuino, integral e integrador,. 18.

(19) con la mira puesta en vencer la ignorancia, la pobreza, la exclusión”. Tomado de SIEC de los colegios Calasanz (2016)1 Con respecto al diseño metodológico, acoge una metodología de investigación- acción participativa que involucra dos procesos; el de conocer, iniciando con las claridades en los conceptos que aportarían al desarrollo del proyecto; realizando una investigación en las problemáticas cercanas a los estudiantes y a la institución desde las cuales fueron desarrolladas las expresiones artísticas; y el de actuar, porque a partir de la apropiación de los conceptos se logra hacer un trabajo de campo. Luego se realizan 9 sesiones presenciales, durante dos meses de trabajo vivencial con los estudiantes y la comunidad educativa. Desde la Especialización en Desarrollo humano con énfasis en procesos afectivos y creatividad la investigación, fue desarrollada de acuerdo con la perspectiva de la línea de investigación “Problemas del desarrollo humano y sus relaciones con la estética, lo lúdico y la creatividad”. Ya que interviene un proceso pedagógico creativo contribuyendo al desarrollo humano de los estudiantes. Y desde la sublínea “Lenguaje como expresión afectiva y artística” los estudiantes utilizarán un lenguaje artístico, para manifestar su sentir frente a situaciones sociales o realidades cotidianas que identificaron en su contexto. El tema de investigación busca promover en los jóvenes el gusto por el arte, por las expresiones artísticas a través del arte en los espacios públicos del colegio, fomentando en ellos la. 1. https://www.calasanzsuba.edu.co/documentos-institucionales. 19.

(20) creatividad, las habilidades comunicativas. Que ellos puedan compartir sus posturas frente la realidad que reconocen en su entorno y que los conmueve, promoviendo de esta manera un crecimiento personal y por ende su desarrollo humano. Para finalizar, el documento está organizados en tres capítulos enunciados a continuación, en la primera parte se encuentran los elementos generales sobre problema, justificación, y elementos teóricos y la metodología. Luego, un capítulo que desarrolla todos los elementos teóricos de la propuesta. Posteriormente, se presenta la indagación sobre la realidad del tema investigado y por último se desarrolla la organización de la propuesta y describe cómo superar la problemática planteada al inicio. 1. Fundamentos teóricos y conceptuales la expresión artística como experiencia en el aula Para el presente trabajo, análisis de experiencia creativa: la expresión artística como experiencia en el aula, se hizo indispensable tener un acercamiento a algunos de los conceptos que se involucran en dicho análisis y que permitieron el desarrollo del trabajo. Algunas de las temáticas abordadas fueron: desarrollo humano, expresión artística, educación artística, problemática social, expresiones artísticas públicas, la creatividad y el cuidado ambiental. 1.1.Desarrollo Humano La Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó en 1986 una Declaración sobre el Derecho al Desarrollo, al que define como: “un proceso global, social, cultural, económico y político (luego se agregó el ecológico), que. tiende al mejoramiento constante de toda la. 20.

(21) población y de todos los individuos sobre la base de su participación activa, libre y significativa, en el desarrollo y en la distribución justa de los beneficios que de él derivan”. Según este mismo documento, el Desarrollo Humano es “Un derecho inalienable en virtud del cual todo ser humano y todos los pueblos están facultados para participar en el desarrollo social, cultural, económico y político, en el que pueden realizarse todos los derechos humanos y libertades fundamentales, a contribuir a ese desarrollo y a participar en él”. (Benetti, 2015). El ser humano es un todo, integral que se desarrolla desde varias dimensiones (física, biológica, social, psicológica, ética, espiritual, cultural) que juntas constituyen su personalidad. Desde la psicología el desarrollo humano se entiende desde los cambios conductuales y psicológicos que van desde la concepción hasta la muerte. El desarrollo humano es un nuevo paradigma dirigido a generar la ampliación de las capacidades de la gente como finalidad de la vida comunitaria, a la vez contribuye a la construcción de la sociedad. Al ser un “paradigma”, el Desarrollo Humano es el concepto fundamental desde el cual se procura organizar la vida de la sociedad; es un punto de partida desde donde da sentido a un todo. Como lo plantea Sen (1997) el Desarrollo humano depende de la posibilidad con la que pueden contar las personas para la expansión de la capacidad humana, necesarias para elegir un tipo de vida que se desea vivir y forjarse una vida digna y libre, reconociendo a las personas como agentes de cambio económico, social, político y cultural. Es por esto que mediante el desarrollo del proyecto se busca que los jóvenes no solo se involucren con una problemática social cercana, sino que a la vez desarrollen habilidades y expresen su sentir mediante la realización de expresiones artísticas, siendo esta una manera de mostrar o revelar algo a través de códigos o 21.

(22) mensajes de comunicación, mediante un lenguaje visual o corporal según una necesidad expresiva que tengan. 1.2.Expresión Artística La Expresión artística como base del ejercicio creativo, entendida como la forma en la que el artista expresa lo que siente, su punto de vista, sus creencias, sus sentires por medio de su obra. En este caso los estudiantes logran expresarse a través de la realización de obras plásticas y performance, reconociéndose como expresiones artísticas por medio de las cuales logran expresarse. Las expresiones artísticas son la respuesta a la necesidad de comunicar o expresar una idea o concepto por parte del artista, expresar la visión que tiene y que quiere compartir con el resto del mundo. La expresión artística no es solo una manera de comunicación individual es también social, ya que permite que un grupo exprese y comunique sus intereses. La expresión artística desarrollada por la comunidad y para la comunidad se convierte en una oportunidad de articulación para el conocimiento y la transferencia de las culturas; establece la confluencia de otras identidades, favoreciendo la convivencia pacífica y el diálogo desde la interculturalidad; al mismo tiempo, promueve la construcción de espacios de madurez emocional y de auto aceptación, y permite un desarrollo equilibrado. Además, permite el logro de la auto comprensión y la aceptación de la otredad, actitudes necesarias para el buen vivir en este mundo de transformaciones constantes. la expresión artística es una de las formas de construir identidades y de transmitir sentimientos los cuales pueden ser prohibidos, pero las personas siempre buscarán cómo comunicarnos. La educación desde la expresión artística se convierte en uno de los sectores de mayor importancia en la posibilidad de crear valores, habilidades y competencias para la 22.

(23) autoexpresión y la comunicación, para fomentar nuevas formas de convivencia (Educare, 2012) Por lo tanto, se considera la expresión como práctica artística. Si a ésta le compete una función explícitamente comunicativa, la intencionalidad de la creación estará bajo las determinantes de esta función válidas para todos los modos de comunicación, en esta circunstancia el artista se expresa en términos de la acción de las obras sobre el público receptor y estas obras se realizan dentro de técnicas específicas y además son esencialmente visuales. (Hinojosa, 2003) 1.3.Educación Artística La educación artística es un área de conocimiento que estudia, la sensibilidad mediante la experiencia de interacción transformadora y comprensiva del mundo, en la cual se contempla y se valora la calidad de la vida, cuya razón de ser es eminentemente social y cultural, que posibilita el juego en el cual la persona transforma expresivamente, de maneras impredecibles, las relaciones que tiene con los otros y las representa significando la experiencia misma. (MEN, 2000). En la educación artística se conciben tres maneras de educar en lo artístico, la educación para las artes, educación en las artes y educación por las artes, esta última desde donde se enfoca el presente proyecto “la expresión artística como experiencia en el aula”, propiciando espacios de trabajo a partir de la expresividad como acción creadora y canalizadora de sentimientos, potenciando de esta manera la capacidad de expresar emociones, sentimiento, la capacidad para representar la realidad a partir de la expresión artística, aportando de esta manera al desarrollo integral del ser humano. La educación artística es el área responsable de la formación en el ser humano de la cultura visual, auditiva, corporal, y audiovisual a través de la apreciación, la innovación y la emoción; es decir la intención del área no es “formar artistas”, sino contribuir con 23.

(24) la formación de seres humanos con un alto nivel de sensibilidad estéticas. (Ibáñez, 2006) de esta manera, los productos del campo de la educación artística son, el resultado de procesos de creación que tienen lugar en el aula. La educación artística, es una pieza importante en el desarrollo de los valores éticos y estéticos, del ser humano, permitiendo mejores comportamientos, fomentado la resolución de conflictos de formas más adecuadas, la educación a partir de la sensibilidad en el arte permite también contribuir a la formación de personas más abiertas a la diferencia, más imaginativas, creativas, sensibles a su entorno. 1.4.Problemáticas sociales En el ejercicio desarrollado con los estudiantes se involucran algunas problemáticas sociales como: la desigualdad, la pobreza, el maltrato animal, maltrato infantil, violencia contra la mujer, drogadicción, discriminación racial y de género. Entendidas estas como situaciones que impiden el desarrollo o el progreso de una comunidad o de un sector, que afecta a un número significativo de personas de modo inconveniente, de manera perjudicial, generando preocupación pública que en ocasiones lleva a una acción colectiva. (Comisión Económica para América Latina y El Caribe, 1989). Es importante resaltar lo anterior, dado que es desde allí desde donde se conciben las expresiones artísticas realizadas, pues es desde éstas que los estudiantes buscan transmitir experiencias, sentimientos, ideas, valores. los jóvenes en este caso usan el arte como medio para expresar su sentir frente a una problemática específica que los toca directa o indirectamente.. 24.

(25) 1.5.Creatividad La creatividad es considerada como “las aptitudes creadoras "que en distintos ámbitos de la vida se manifiestan con diferente calidad e intensidad. Está relacionada con algunas nociones como: idea creativa, inspiración, intuición, imaginación, invención, innovación, fantasía, pensamiento productivo, inventivo, descubiertos y espontáneo. (Ujueta, 2000) Por lo tanto, la creatividad es definida como un proceso mental que se relaciona con lo social y lo cultural, con los procesos psicológicos, la creatividad se produce en la interacción entre los pensamientos de la persona y su contexto sociocultural. (Csikszentmihalyi, M) Asimismo, la creatividad es una capacidad que todos podemos estimular, despertar, desarrollar, acrecentar y construir en cada uno de nosotros primero, para luego contagiar a los demás. Lo fundamental es tener verdaderamente deseos de ser partícipes de la transformación de uno mismo y de la cultura que nos toca vivir y no quedarnos a verla pasar. Esta actitud anti rutinaria, de asombro y vitalidad nos permite estar abiertos a los aprendizajes que la creatividad nos demande. (Kemelmajer, 2004) Según De la Torre (1991) “la creatividad, es un potencial intrínsecamente humano, es intencional, direccional, de carácter transformador, es comunicativa por naturaleza, supone novedad y originalidad”. (Universidad Nacional de Cuyo, 2014) 1.6.Arte en el espacio público El espacio público es considerado como el lugar donde las expresiones artísticas realizadas son expuestas por los estudiantes. Por lo tanto, se relaciona el concepto de Arte en el espacio Público 25.

(26) como las expresiones artísticas que se encuentran al alcance visual de la comunidad. En este espacio es posible desarrollar obra interdisciplinar, obra estática, permanente y la obra efímera. Las características principales de la expresión artística son interacción, contacto y conexión entre la obra y la persona. Parramón (2003) afirma Arte Público es un nombre genérico que abarca muy distintas prácticas que tienen como finalidad intervenir, incidir o interactuar en el ámbito de lo público. Arte Público en la actualidad es una categoría obsoleta, dado que no precisa tanto en relación con el contenido y el posicionamiento como en la forma. De hecho “todo arte es público”, todo arte busca una interacción, un intercambio con un público.. (Parramón, 2003) 1.7.Expresión artística y cuidado ambiental La expresión artística, además de ser una realidad estética es también un hecho social, es una vía para que los jóvenes aprendan el valor de reciclar y reutilizar los elementos, útiles que ya se han desechado, materiales como plástico, telas, papel, cartones, vidrios, madera o piezas de metal, sirven para realizar nuevos objetos, esculturas, collages, instalaciones, entre otros. De otra parte, los residuos pueden adquirir nueva vida y al mismo tiempo contribuir al cuidado del medio ambiente y la toma de conciencia de cuidar y proteger el medio ambiente a través del arte. (Alcaide, 2003) De acuerdo a lo anterior, el proyecto busca generar producción artística desde las expresiones artísticas de los estudiantes, para expresar su sentir, dar una posición frente a una problemática específica, desarrollar su creatividad, y apropiar el concepto de arte en el espacio público, sin que. 26.

(27) se generen gastos por el uso de materiales, asimismo se busca que se apropien de los espacios abiertos de la institución. Para cerrar esta parte del documento, como lo plantea Mulsow (2008) Partiendo del concepto del Desarrollo Humano entendido éste como un proceso de ampliación de las opciones de las personas, las cuales dependen de lo constitucional de cada ser, la herencia y la interacción de estos elementos con el medio, se propone como opciones de las personas la importancia de acercarse a temas de creatividad, expresión, arte y sensibilidad como estrategia que permite el desarrollo humano que favorecen un bien ser, un bien hacer y por ultimo un bien saber en función de la comunidad. 2. Diseño Metodológico de la Propuesta, La Expresión Artística como Experiencia en el Aula. Esta propuesta busca promover la importancia de la educación artística como propuesta para abordar problemáticas sociales y generar pensamientos y sentimientos en los estudiantes. Por lo tanto, a continuación, se describe el proceso metodológico abordado desde el diseño cualitativo. Este busca analizar una realidad en un contexto escolar determinado donde interviene activamente la comunidad educativa. 2.1. Enfoque y Tipo de investigación Desde un enfoque cualitativo se busca dar prioridad a los seres humanos y sus comportamientos, a partir de los cuales se describen y analizan ideas, significados, conocimientos de la población. El trabajo de campo se llevó a cabo a través de la realización de expresiones artísticas en un entorno educativo, desde las posturas de los estudiantes frente a una problemática 27.

(28) social elegida de su contexto. La propuesta es de tipo Descriptivo, que permite observar e interpretar las vivencias por medio de la interacción con las personas. En el proyecto se diseñaron instrumentos de recolección de información, observaciones, entrevistas, que permitieron registrar las percepciones, emociones y acciones de aprendizaje de la experiencia, en el mismo diálogo. 2.2. Diseño de investigación Para el desarrollo de este proyecto se acoge la metodología de investigación- acción participativa (IAP): según Fals Borda (1987) “busca ganar el equilibrio con formas combinadas de análisis cualitativo y de investigación colectiva e individual y se propone combinar y acumular selectivamente el conocimiento que proviene tanto de la aplicación de la razón instrumental cartesiana como de la racionalidad cotidiana y del corazón y experiencias de las gentes comunes, para colocar ese conocimiento sentipensante al servicio de los intereses de las clases y grupos mayoritarios explotados, especialmente los del campo que están más atrasados”( P.5). De acuerdo con lo anterior, se involucran dos procesos, el de conocer desde las realidades de los sujetos, y los planteamientos desde las razones involucradas sobre las problemáticas desde el contexto de los estudiantes. De otra parte, el actuar permite a partir de la apropiación de los conceptos que se logra hacer un trabajo de campo donde involucra la comunidad en la solución de la problemática. La propuesta se realiza en 9 sesiones presenciales, durante dos meses de trabajo vivencial con los estudiantes, donde la experiencia artística es el medio de abordaje reflexivo y expresivo donde los estudiantes interactúan directamente con la comunidad educativa (maestros, padres de familia y demás estudiantes de la institución) para lograr recoger los sentires y reacciones frente a las problemáticas presentadas. Desde la especialización en desarrollo humano con énfasis 28.

(29) en procesos afectivos y creatividad se aportan aspectos fundamentales sobre el crecimiento personal del individuo, que permiten configurar la identidad, percepción y otros procesos de desarrollo. De esta manera en la organización de las fases se contribuye a orientar y promover procesos cognitivos, afectivos y sociales en los estudiantes. 2.3.Fases del desarrollo del proyecto La propuesta se organizó en fases, de acuerdo con dos momentos: la sensibilización y apropiación de conceptos; luego, el ejercicio creativo para fomentar las expresiones artísticas; y finalmente, la exposición en los espacios comunes o públicos de la institución, que a continuación se presentan: 2.3.1. Fase Inicial En esta fase se presenta la propuesta a la institución de sistematizar el proyecto y darle un enfoque diferente que complementaría la clase, es decir, realizar trabajo artístico no solo en el salón sino en exterior. Asimismo, se propone aportar al desarrollo humano desde las expresiones artísticas, que fueran elaboradas con distintos elementos de reciclaje para analizar aspectos como el desarrollo de habilidades, el crecimiento personal de los estudiantes y el uso de las técnicas artísticas.. 29.

(30) 2.3.2. Fase de Inmersión y Desarrollo En esta fase se inician las sesiones con los estudiantes, según la planeación realizada con anticipación; para cumplir con los objetivos propuestos se da un enfoque conceptual y creativo siguiendo con el cronograma de las sesiones de la siguiente manera: ● 1 sesión - 21 enero / Sensibilización frente a la propuesta ●. 2 sesión - 28 enero / Ejercicio creativo. ● 3 sesión – 4 febrero/ Enfoque conceptual sobre arte en el espacio público ● 4 sesión – 11 febrero/ Ejercicio creativo enfocado en la apreciación artística ● 5 sesión – 18 febrero/ Sensibilización frente a problemáticas sociales ● 6 sesión – 25 febrero/ Enfoque creativo (manifestaciones artísticas) ● 7 sesión – 4 marzo / Ejercicio creativo, creación ● 8 sesión – 11 marzo/ Seguimiento e interacción ● 9 sesión – 18 marzo/ Seguimiento e interacción 2.3.3. Fase Cierre y Evaluación En esta Fase se realiza el cierre, proyectada para el día 25 de marzo 2019, se realiza una encuesta breve a los estudiantes para evaluar el proceso. Se realizan las preguntas para reconocer 30.

(31) las impresiones y comentarios a manera de evaluación. Los estudiantes deben entregar un informe escrito sobre lo observado, lo sentido sobre la interacción con la comunidad frente a su propuesta artística. El desarrollo del proyecto se hizo por sesiones para los estudiantes de la siguiente manera: I.. Las sesiones planteadas para el desarrollo conceptual y creativo. II.. Sesiones destinadas a la elección de la problemática a trabajar, la elaboración de la expresión artística. III.. Entrega de un informe realizado por los estudiantes en donde pudieron analizar el ejercicio realizado desde unas preguntas concretas. 2.4.Recolección de información 2.4.1. Entrevista La entrevista, además de considerarse como una técnica de recolección de datos, es una. narrativa, a la que se acude desde muchos Enfoques de investigación educativa. Su objetivo es obtener información de acuerdo con los propósitos que se han planteado (Valenzuela y Flores, 2012). Se realizaron preguntas que permitieron la organización de la intervención, así: 1. ¿Cuál es la temática de su contexto que le interesa desarrollar en su propuesta artística? 2. ¿Qué tipo de Expresión artística pretende realizar: instalación, ensamble, performance? 31.

(32) 3. ¿Cuál considera usted el mejor espacio de la institución para presentar su producción artística? 2.4.2.. Informe tipo bitácora. Para la recolección de información por parte de los estudiantes, presentaron un informe en el que se refleja el desarrollo del proyecto de los estudiantes. De la siguiente forma: ● Nombre y descripción de la obra ● Objetivo de la obra ● Análisis de si se cumplió o no el objetivo ● Impacto que tuvo ● Aprendizajes ● Aporte del ejercicio a la formación personal ● Resultado y evidencias 2.4.3. Encuesta final Se realizaron tres preguntas para el cierre del ejercicio con los estudiantes con el fin de evidenciar aspectos relevantes frente a la experiencia artística. ● ¿Qué fue lo que más le gustó de la realización del ejercicio y por qué? 32.

(33) ● ¿Considera que la realización de este ejercicio contribuye al desarrollo humano? ¿por qué? ● ¿Cuáles fueron las dificultades que se presentaron en la realización del ejercicio y cómo fueron superadas? 3. Resultado de la experiencia en el aula La comprensión de los resultados, se realizó desde la perspectiva interpretativa, se diseñó una matriz de análisis donde se describe la información proveniente de los instrumentos utilizados. De acuerdo con los criterios establecidos, como: nombre y descripción de la obra, intención, recepción e impacto para realizar la mirada desde el investigador y coteja con las opiniones y expresiones de los sujetos analizados desde la propuesta y su relación con el desarrollo humano, Así: OBRA Belleza sin Prototipo. Collage de fotos de caras personas diferentes, representado que todos somos bellos desde la diferencia.. INTENCIÓN Concientizar acerca de la discriminación social, buscar la aceptación del otro.. RECEPCIÓN Al hablar con las personas nos decían que encontraban la obra linda porque incluimos personas de diferentes características físicas; expresaban que comprendían lo que veían, que sí existían diferentes tipos de belleza. Algunas de las personas que aparecieron en la obra decían que se veían “asombrosos”, que eran “divinas”.. IMPACTO Grupo expositor: Este ejercicio influye en nuestra vida y en la de otros pues aprendemos que no solo existe la belleza que creemos que existe, y al comprender otro tipo de belleza podemos entender que hay que respetar a las personas, jamás decir cosas que puedan herirlos y sobre todo amarnos nosotros mismos, nuestra belleza propia, única y perfecta.. 33.

(34) OBRA. INTENCIÓN. RECEPCIÓN las personas reflexionaban sobre la cantidad de personas que había allí y ver que todos y cada uno tienen algo muy lindo con ellos.. IMPACTO Realizar esta obra nos permitió ser creativos y socializar con otras personas lo que hicimos.. Finalmente les dejamos el mensaje “todos somos bellos, no somos iguales y no debemos querer serlo”.. En vía de Extinción Instalación La obra consiste en 10 dibujos de animales en vía de extinción (puma, oso panda, jaguar, oso polar, el manatí, el lince, la jirafa, el lobo gris, el cóndor y el tigre de bengala), ubicados en diferentes lados, en cada uno se encuentra un acertijo que lleva al siguiente, para al final encontrar un mapa del hábitat de estos animales, hecho en cd reciclados.. Hacer un llamado de atención a la comunidad por medio de la obra de que algunos animales están en vía de extinción gracias a la inconsciencia de los humanos,. Se podría decir que esta obra fue un éxito y que los estudiantes y maestros interactuaron con la obra, hacían el recorrido en busca de los animales y la obra final, mostrando sensibilidad e interés en el tema. Varios decían lo importante que es cuidar la naturaleza, están en contra de la cacería y la contaminación ambiental para proteger a los animales.. Estudiante 1: si no nos preocupamos por la extinción de nuestras especies, no podemos garantizar un buen futuro para nosotros, un animal no es un ser insensible que se puede comercializar y maltratar, si vemos eso como un acto normal no podemos esperar que la sociedad sea sana. El conocimiento y la sensibilidad hacia los animales se enseña desde la niñez. Estudiante 2: considero que las especies que plasmamos en la obra fueron importantes para que los demás conozcan sobre ellos, considero que se logró dejar un mensaje claro, que nuestras acciones. 34.

(35) OBRA. INTENCIÓN. RECEPCIÓN. IMPACTO pueden perjudicar a otros. Estudiante 3: para mí la obra fue muy importante realizarla, dejo en mi un sentimiento de tristeza al reconocer que nosotros los humanos estamos haciendo daño a los animales.. Murieron por nosotras, vivamos por ellas. Cuadro realizado en cartón, representa una mujer desnuda y en el fondo un collage de fotos de mujeres reconocidas. Reconocer una problemática que se ve reflejada en la sociedad en especial en el género femenino dejando una reflexión de igualdad, equidad. De igual manera hacer conciencia de algunas dificultades por la que ha pasado la mujer.. La comunidad recibió la obra de una manera reflexiva, prestando atención en lo que ella reflejaba, reconociendo el valor que tiene la mujer. Entendían lo que quisimos representar y nos felicitaban porque decían que no era muy común ver esas obras en un colegio. Algunas reflexiones fueron: ●. Fomentar el respeto hacia las mujeres.. ●. Buscar igualdad en los trabajos de servicios públicos.. ●. Realizar campañas para sensibilizar a la gente sobre este tema.. Grupo Expositor: Al ser nosotras todas mujeres, sentimos que realizar esta obra nos aportó una gran cantidad de conocimientos acerca de la vida y la situación de las mujeres de otras épocas y cómo nosotras podemos cambiar y aportar a futuras generaciones, para que ninguna más sea reprimida o vulnerada, nos conmovió la empatía de las personas con la idea que representamos en la obra.. 35.

(36) OBRA. Respeto al amor. Mapamundi hecho en botones de color negro y en color blanco se representan los lugares donde se vulneran los derechos de la comunidad LGBT, de fondo los colores de su bandera.. INTENCIÓN. RECEPCIÓN. Presentar en una obra la exclusión que existe en el mundo frente a las personas que pertenecen a la comunidad LGBT y el amor propio. Debimos cambiar el sentido de nuestra obra, haciendo énfasis en el amor propio y la igualdad. A los estudiantes les pareció interesante, en especial a compañeros del mismo nivel. La obra tuvo un impacto importante en al ámbito psicológico y religioso.. IMPACTO. Grupo Expositor: realizar esta obra nos motivó a conocer más sobre el tema, a ver a estas personas con respeto, nos inspiró a defender los derechos de los que constantemente son atacados, nos motivó a enseñar a los otros que el amor propio es fundamental para cada ser humano. Estudiante 1: este ejercicio me dio muchos motivos para defender los derechos míos y de los demás, de igual manera me permitió ver la importancia de tener autoestima. Estudiante 2: en esta sociedad en que vivimos es difícil ser aceptados si tu orientación sexual es diferente, es algo que genera división y conflicto en nosotros mismos. “cualquier persona es libre de elegir a quien ama y debe ser respetado” Estudiantes 3: el permitió ver que las personas, por más diferentes que sean, todos somos humanos y. 36.

(37) OBRA. No más maltrato a la mujer performance, para mostrar el maltrato a la mujer desde diferentes actividades (mensajes, poemas, canciones, carteles una pequeña campaña usando como símbolo el color rojo). Libertad Representa la libertad, el abandonar la prisión de nuestro cuerpo y tener un alma libre de pensamientos y acciones.. Animal Abuse Muñeco hecho a mano con botellas plásticas, vestido con ropa reciclada, y una cabeza de un caballo hecha en cartón, atada en su mano como si fuera decapitado. INTENCIÓN. RECEPCIÓN. IMPACTO compartimos un mismo espacio, por esto debemos respetarnos mutuamente. Generar conciencia en los estudiantes, maestros y directivos de la institución, sobre el maltrato hacia la mujer, con el fin de dejar una enseñanza de que debemos cuidar, valorar y respetar a las mujeres de nuestra sociedad. #niunamás.. Se observó gran interés por parte de toda la comunidad en general, muchos se acercaban a preguntarnos sobre lo que hacíamos.. Grupo expositor: el ejercicio nos permitió indagar y conocer sobre el tema, nos ayudó a superar miedos para mostrar lo que queríamos a los demás, eso nos ayuda a valorarnos como mujeres y la importancia que tenemos en la sociedad fue muy chévere poder aclarar dudas y ver que gusto nuestro performance.. Representar la libertad y obtener un pensamiento crítico frente a ella.. Tanto los estudiantes como los profesores tuvieron el espacio para reflexionar sobre la libertad en el mundo y compartir la perspectiva que tienen de ella. Además de dar una mirada crítica a la obra que permitía varias interpretaciones.. Grupo expositor: nuestra obra fue un ejercicio liberador, ya que creamos algo diferente, lo vimos como un acto de servicio porque permitimos que varios expresaran su sentir frente a la obra.. Se busca dar a conocer el maltrato animal. La obra llamó mucho la atención en especial de los niños pequeños, quienes se interesaban porque era y que hacía puesta en ese lugar, reconociendo al igual que los profesores que es importante cuidar a todos los animales. Nos felicitaban por la. Grupo expositor: la obra permitió la interacción con otras personas de todas las edades, tener un pretexto para conocernos y darnos cuenta que a muchos nos interesa la protección animal. Darnos cuenta que hacemos parte de una. 37.

(38) OBRA. INTENCIÓN. RECEPCIÓN creatividad de cómo hicimos el muñeco.. IMPACTO sociedad y que es importante cuidarnos unos a otros.. Tabla 1. Tabla de información muestra del estudio. Elaboración Propia. La matriz anterior, contiene narraciones e interpretaciones de los estudiantes, a partir de la observación que hicieron durante la inmersión en la comunidad con sus expresiones artísticas, acerca de lo que se despertó en ellos y lo que lograron identificar en la comunidad educativa durante la experiencia creativa, creación y socialización del ejercicio. Por lo tanto, se observa que la expresión artística como experiencia en el aula permitió que los estudiantes se vieran expuestos a afrontar varias situaciones, tal como la acogida, pero también el desacuerdo frente a lo que proponían en sus expresiones. Aun así, esta experiencia logró que los estudiantes indagaran, se cuestionaran, exploraran para obtener el resultado que esperaban en sus expresiones; como lo manifiestan en sus narraciones, las expresiones artísticas lograron comunicar a la comunidad educativa en general su sentir frente a alguna problemática social, tomándose la palabra, defendiendo una idea, explorando en su creatividad. Además, se analizan las respuestas de la encuesta final en la que se hacen evidentes patrones, temas y categorías que contribuyen al desarrollo de habilidades, capacidades de los estudiantes.. 38.

(39) EJERCICIO REFLEXIVO ESTIMULAR LA HABILIDAD CREATIVA Y EXPRESIVA. SOLIDARIDAD. SOCIALIZAR COMPARTIR. RELACIÓN CON EL OTRO. EXPERIENCIA ARTÍSTICA COMUNICAR. COMPRENDER LA REALIDAD. Imagen 1. Temas y categorías que se evidencian en los estudiantes frente a la experiencia en el aula. De esta manera, los temas y categorías que se identifican en las respuestas de los estudiantes, permiten interpretar que durante el desarrollo del ejercicio se generan reflexiones en torno al sentir de los estudiantes con respecto a sus creaciones y cómo estas fueron valoradas por la comunidad educativa, donde ellos manifiestan emociones, compromiso, responsabilidad, crecimiento personal, la importancia del trabajo en equipo y dar un mensaje a su comunidad. Algunas frases de los estudiantes frente al gusto ocasionado por la experiencia: ✔ “Poder expresar de una manera artística, las problemáticas que están presentes en la sociedad”. ✔ “Poder expresar nuestro punto de vista frente a una problemática social”. 39.

(40) ✔ “Indagar, conocer e informar acerca del tema de una forma creativa” ✔ “Mostrar nuestra opinión frente a un tema de forma distinta y llamativa” ✔ “Interactuar con las personas, conocer su punto de vista”. ✔ “Fue bonito escuchar los comentarios sobre nuestra obra”. ✔ “El trabajo en equipo, una bonita experiencia de convivencia”. ✔ “Fue muy gratificante ver el resultado”. ✔ “El compromiso de todos estudiantes y docentes frente al cuidado de las obras”. ✔ “Identificar capacidades para la expresión artística que consideraba no tener”. ✔ “Poder dar un mensaje a mis compañeros y docentes”. ✔ “El proceso de creación, fue divertido hacerlo junto con mis compañeros” En palabras de los estudiantes “Es una excelente manera de fomentar la creatividad además de reflexionar acerca de problemas que tenemos en la sociedad”. Así se refieren, cuando se preguntó sobre el aporte al desarrollo humano desde la experiencia artística en el aula. Los estudiantes reconocieron el aporte que hace en ellos, la experiencia, aportando de manera positiva al desarrollo de sus habilidades creadoras y expresivas; además de permitir un reconocimiento de la sociedad y su papel en ella, se reconoce que desde la educación por el arte se pueden inculcar. 40.

(41) valores, generar un ejercicio reflexivo, estimular el sentido crítico, propiciar la comunicación y respeto por el otro. Estas son algunas de las opiniones textuales de los estudiantes: ✔ “Es una buena forma de expresar a partir de un ejercicio educativo y aporta al cambio de la perspectiva del otro”. ✔ “Permite expresarnos sobre algo que sentimos que es importante dar a conocer”. ✔ “Es importante inculcar valores desde edades tempranas frente a estos temas, puedes generar cambios significativos en la sociedad”. ✔ “Contribuye porque nos acerca al tema y nos hace más solidarios” ✔ “Estimula la capacidad creadora y expresiva” ✔ “Da la posibilidad de compartir una postura de forma que tenga pueda tener un impacto”. ✔ “Ayuda a hacer conciencia de nuestro papel en la sociedad” ✔ “Es un ejercicio reflexivo” ✔ “generar un cambio positivo en nosotros y en las personas a las que transmitimos el mensaje”. ✔ “Despierta en nosotros deseo de querer cambiar la sociedad, sentimos que la obra aporta de alguna manera a eso”.. 41.

(42) ✔ “Esta experiencia nos hace seres humanos más crítico, dándonos la oportunidad de hacer algo bueno para la sociedad”. ✔ “Comprender la realidad, nos permite poder aportar” ✔ “Nos enseña el trabajo en equipo, mejorar la comunicación, aceptar la opinión del otro, ayudándonos a ser mejores personas” ✔ “Afrontar y superar dificultades”. ✔ “Permite cuestionarnos y expresarnos libremente” ✔ “Estos ejercicios crean conciencia en las personas, haciendo que nos valoremos sin hacer menos al otro” ✔ “Es una excelente manera de fomentar la creatividad además de reflexionar acerca de problemas que tenemos en la sociedad” Una de las dificultades que se presentó durante la experiencia artística fue la resistencia por parte de las directivas de la institución a la exposición de una de las creaciones que abordó el tema de la igualdad de género “Respeto al amor” la cual tuvo como principal motivador, presentar la exclusión y vulnerabilidad de las personas que pertenecen a la comunidad LGBT. La resistencia de las directivas estaba fundamentada directamente en la misión de la institución, teniendo en cuenta que este es un colegio confesional, como lo dice su misión “nos sentimos enviados a evangelizar educando desde la primera infancia a los niños y jóvenes, mediante la integridad de. 42.

(43) la fe y la cultura, según los valores del evangelio.”; de igual manera confrontan unas de la faltas relativas al aprender a convivir enunciadas en el manual de convivencia numerales 4.4.1.2.7 Actos que vulneren el libre desarrollo de la personalidad por asimetría de intereses y numeral 4.4.1.2.8. Comportamientos que inciten a los menores a practicar actos que atenten contra el libre desarrollo de su personalidad y su integridad. (Orden Religiosa de las Escuelas Pías, 2019). Sin embargo, el grupo creador, llegó a un acuerdo con los directivos de la institución para poder exponer su trabajo y hacer valer igualmente su derecho a la libre expresión. La creación “Respeto al amor” que acentuó el amor propio y la igualdad, fue expuesta en la sección de noveno a undécimo, sección de los estudiantes de mayor edad del colegio, quienes experimentan un acercamiento con el tema, por tanto, una mejor comprensión. Reacciones literales del grupo creador de esta expresión: ✔ “Logramos el objetivo, crear de cierta manera polémica en torno a un tema tabú para muchos” ✔ “Sentimos el apoyo de muchos estudiantes y docentes respecto a la censura de la creación” ✔ “Nos queda la satisfacción de expresar por medio de una experiencia artística lo que pensamos frente a este tema” ✔ “Nuestra creación contribuye a nuestro desarrollo principalmente porque nos permitió expresarnos libremente y tener una postura frente a la comunidad educativa”. 43.

(44) Como investigadora puedo decir que el desarrollo del proyecto logró un impacto importante en toda la comunidad educativa, en especial en el grupo de estudiantes generadores de las expresiones artísticas, quienes desde las primeras sesiones mostraron interés por exponer fuera del aula sus creaciones, para ellos fue significativo tomarse un espacio del colegio donde mostrar su trabajo y socializar; de esta manera se presentó parte del trabajo desarrollado desde la asignatura de educación artística, buscando además que la comunidad en general le reconociera a la educación artística su importancia como espacio formativo, al igual que otras asignaturas. También, se reconoce el crecimiento que se evidenció en el transcurso de las sesiones el grupo participante; se observó la seriedad, responsabilidad y compromiso con el proyecto. Aspectos en los se reconoce el aporte del ejercicio al desarrollo humano. El principal logro de la expresión artística como experiencia en el aula fue partir de realidades sociales que los estudiantes reconocieron en su contexto inmediato; así, desde allí sensibilizarlos y proponer la creación de expresiones artísticas en las que pudieran manifestarse. Para ello se hizo necesario indagar acerca de las problemáticas sociales que se enfrentan en el barrio, contexto cercano a la institución en la cual se desarrolló la experiencia. Además, permitió aclarar conceptos como Educación artística, expresiones artísticas, arte en espacios públicos, arte y cuidado ambiental. Proponer la creación de expresiones artísticas como experiencia en el aula incentivó en los estudiantes la capacidad de reflexionar, sentir, comunicar ideas, adquiriendo conocimiento, reconociendo habilidades, afianzando su libertad de expresión, sentido crítico y respeto por el otro, favoreciendo de esta manera su desarrollo integral. 44.

(45) De igual manera, la experiencia Artística en el aula posibilitó de manera pedagógica la expresión, la creatividad, la comunicación, la interacción de los estudiantes con sus pares, docentes, padres de familia y directivos. Los estudiantes demostraron la capacidad de defender una posición frente a un tema, reconociendo ellos mismos el aporte que ofrece la experiencia artística a su formación personal y desarrollo de habilidades. De igual manera la expresión artística como experiencia en el aula, aportó al crecimiento conceptual y personal, no solo de los estudiantes, también del investigador.. 45.

(46) CONCLUSIONES Se puede concluir con respecto al proceso desarrollado ante la pregunta ¿De qué manera las expresiones artísticas pueden contribuir al desarrollo humano desde las habilidades creativas y expresivas en jóvenes del grado undécimo del Colegio San José de Calasanz? Que es una estrategia que favorece el aprendizaje y la reflexión, en torno a distintas situaciones del contexto que se evidencian desde las expresiones artísticas y creativas, ya que se abre alternativas a una mejor apropiación de los temas sociales y culturales que permiten generar procesos de reflexión. De acuerdo con los objetivos específicos, sensibilizar a los estudiantes frente a las problemáticas sociales que encuentran en su entorno para la reflexión desde expresiones artísticas en torno al desarrollo humano, se concluye que la propuesta es pertinente, ya que las obras presentadas y elaboradas por los estudiantes representan y manifiestan sus intereses, reflexiones, expresiones y creaciones como muestra de procesos estéticos, culturales y artísticos que invitan a promover el desarrollo humano en las comunidades. De otra parte, con relación a incentivar en los estudiantes procesos de análisis, reflexión, crítica, y pensamiento creativo para el desarrollo de experiencias sensibles y expresivas, se concluye que la propuesta alcanzó este objetivo debido a las repuestas creadas por los estudiantes; quienes indican que les permitió realizar diferentes procesos para llegar a la construcción de sus obras de forma creativa y con manifestaciones sensibles mediante varios tipos de expresiones artísticas, performance, instalaciones, cuadros, donde se obtuvieron aprendizajes acerca del análisis de una obra, la reflexión y pensamiento creativo.. 46.

(47) Por último, se evidenció que la producción artística de los estudiantes en la exposición incidió positivamente frente a la incidencia de la educación artística en el currículo institucional, que refleja que distintos procesos académicos y culturales benefician el desarrollo humano de la comunidad educativa. Para finalizar, se concluye que la exposición de las expresiones artísticas realizada por los estudiantes en espacios abiertos y comunes de la institución donde se presentaron obras interdisciplinares, obras efímeras, obras interactivas, contacto y que muestran la conexión entre la obra y la persona. Esto permitió que la comunidad educativa se involucrara en la muestra artística como elemento que aporta al desarrollo humano desde la dimensión sensible.. 47.

(48) Referencias Alcaide, C. (2003). Expresión Plástica y Visual para educadores. Madrid: ICCE. Benetti, S. (21 de 06 de 2015). Desarrollo Humano integral. Recuperado el 26 de 04 de 2019, de Formación integral: https://formacion-integral.com.ar/website/?p=630 Comisión Económica para América Latina y El Caribe. (01 de 12 de 1989). Problemas sociales y problemas de programas sociales masivos. Santiago, Santiago de Chile, Chile. Comité de Investigación de la Facultad de Ciencias y Educación. (s.f.). Líneas de Investigación Facultad de Ciencias y Educación Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Obtenido de http://cominvciencias.udistrital.edu.co:8080/lineas-de-investigacion Csikszentmihalyi, M. (1998). Creatividad: el fluir y la psicología del descubrimiento y la invención. Paidós. Educare. (2012). La expresión artística: otro reto para la educación rural. Revista Electrónica. Costa Rica Fals Borda. O. & Rodríguez Brandao. C. (1987) Investigación Participativa. Montevideo: La Banda Oriental. G, G. M. (enero-abril de 2008). Desarrollo emocional: impacto en el desarrollo humano. Portoalegre, Brasil. Hinojosa, R. (2003). Expresión y comunicación. Bogotá. 48.

(49) Ibáñez, P. R. (2006). El arte de la pedagogía. Bogotá: Ediarte S.A. Kemelmajer, J. (2004). Creatividad Educativa. México. MEN. (2000). Lineamientos Curriculares educación Artística. Obtenido de Ministerio de Educación Nacional: https://www.mineducacion.gov.co/1621/articles339975_recurso_4.pdf Ministerio de Educación Nacional. (2010). Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media. Bogotá. Mulsow, G. (2008). Desarrollo Emocional: Impacto en el Desarrollo Humano. Porto Alegre. Parramón, R. (2003). Arte, Participación y Espacio público. pdf. Rojas, L. M. (s.f.). El arte contemporáneo como desestabilización Material del curso Arte y Espacio Público. Chile: UAbierta, Universidad de Chile. Sen, A. K. (1998). Capital humano y capacidad humana. Tolstoi, L. (2012). ¿Qué es el arte? Valladolid: MAXTOR. Ujueta, L. C. (2000). Expresión Artística. Bogotá: Universidad Santo Tomas. Universidad Nacional de Cuyo. (2014). Epistemología de la creatividad. Obtenido de Educrearte:. 49.

(50) http://educreate.iacat.com/Biblioteca/TESIS_Licenciatura_en_Creatividad_Educativa_Ca nciani_Fuenzalida_Ortiz.pdf. 50.

(51) Obras objeto del análisis. Nombre: Belleza sin prototipo Técnica: Collage Problemática: discriminación Descripción: Representa la belleza de las personas, todos somos iguales y merecemos respeto. Nombre: En vía de extinción Técnica: Instalación Problemática: Cuidado del medio ambiente Descripción: 8 dibujos de animales en vía de extinción (puma, oso panda, jaguar, oso polar, el lince, la jirafa, el lobo gris y el tigre de bengala), mapa representando su hábitat.. 51.

(52) Nombre: Murieron por nosotras, vivamos por ellas Técnica: Cuadro (collage) Problemática: Maltrato hacia la mujer Descripción: Mujer desnuda, representa el dolor y sufrimiento de la mujer, collage de fotos en el fondo, representan mujeres que han logrado sobresalir en la sociedad. Material: Dibujo en carboncillo sobre cartón, fotos Nombre: Respeto al amor Técnica: Cuadro Problemática: Discriminación de género Descripción: Representa la exclusión que existe en el mundo de comunidad LGBT. Nombre: Libertad Técnica: Instalación Problemática social: derecho a la libre expresión Descripción: “Si no tienes libertad interior, ¿qué otra libertad esperas tener?”. 52.

(53) Nombre: Animal Abuse Técnica: Escultura Problemática Social: Maltrato animal Descripción: caballo decapitado por manos humanas. 53.

(54)