Ida y vuelta

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(1)CREACIÓN MUSICAL. IDA Y VUELTA Ensamble Piano Guitarra.

(2) 1. IDA Y VUELTA. Diego Fernando Celis Blandón Cristhian David Barinas Ortiz. Universidad Distrital Francisco José de Caldas Facultad de Ciencias y Educación Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística Bogotá, D.C 2019.

(3) 2. IDA Y VUELTA. Diego Fernando Celis Blandón Cristhian David Barinas Ortiz. Trabajo de grado para optar por el título de Licenciatura en Educación Básica con énfasis en Educación Artística. Tutor: Mg. Elkin Sabogal. Universidad Distrital Francisco José de Caldas Facultad de Ciencias y Educación Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística Bogotá, D.C 2019.

(4) 3 Nota de aceptación ____________________________ Presidente del jurado. ____________________________ Jurado 1. ____________________________ Jurado 2. ____________________________ Jurado 3. Bogotá D.C, 2019.

(5) 4 Dedicatoria. Dedicado a la vida por permitirnos aprender y crecer como profesionales, dedicado a las personas que hicieron parte de nuestro proceso formativo académico y personal, a nuestros padres por creer en nuestras habilidades artísticas y pedagógicas..

(6) 5 Agradecimientos. Agradezco profundamente el apoyo incondicional brindado por mi madre Yazmin Ortiz, agradezco a Magaly Ortiz y a William Poveda por los buenos consejos recibidos a lo largo de mi formación como licenciado en educación básica con énfasis en artes, a Lucia Ríos por su amor, apoyo, paciencia, por ser el pilar para crecer como persona y como profesional. Agradezco significativamente mi familia por brindarme la compañía incondicional que me permite alcanzar esta etapa en mi desarrollo profesional. Agradezco a la Universidad Distrital Francisco José de Caldas por abrirme las puertas hacia un sinfín de conocimientos alrededor de las artes, por ser mi alma mater y brindarme todas las herramientas necesarias para desenvolverme como un profesional de alta calidad. Agradezco al maestro Miguel Ángel Arias Albañil por brindarnos el conocimiento necesario para entender las herramientas disponibles en la música, al maestro Orlando Alonzo Galeano por compartirnos lo mejor de su conocimiento alrededor de la composición y la teoría musical. Al maestro Omar Gabanzo Hoyos por acompañar nuestro proceso formativo, y agradezco significativamente al maestro Elkin Sabogal por su compromiso por guiar, ilustrar, por aportar su conocimiento profesional en beneficio de este trabajo. Cristhian David Barinas..

(7) 6 Agradezco a mi familia por apoyarme, acompañarme y compartir durante estos años de estudio, por su compresión, cariño y entusiasmo. A la Universidad Distrital por ser una segunda casa y brindarme la oportunidad de poder estudiar y tener una formación académica y personal de calidad. A la Licenciatura en educación básica con énfasis en Educación Artística por todos los momentos especiales alrededor de la pedagogía y el arte; por los saberes trasmitidos por parte del cuerpo docente. Diego Fernando Celis..

(8) 7 Acuerdo 19 de 1998 del consejo superior universitario, artículo 17: “La Universidad Distrital Francisco José de Caldas no será responsable por las ideas expuestas en ésta tesis”..

(9) 8 Tabla de contenido. Objeto de creación ............................................................................................................. 12 Justificación ....................................................................................................................... 13 Objetivos ............................................................................................................................ 15 Objetivo general ............................................................................................................ 15 Objetivos específicos ..................................................................................................... 15 Marco teórico ..................................................................................................................... 16 Inteligencias múltiples ................................................................................................... 16 Inteligencia emocional. .................................................................................................. 17 Composición .................................................................................................................. 18 Marco contextual ............................................................................................................... 20 I. Inteligencias múltiples e Inteligencia emocional ........................................................... 23 Inteligencias múltiples ................................................................................................... 23 Inteligencia verbal lingüística. ................................................................................... 24 Inteligencia musical. .................................................................................................. 24 Inteligencia lógico-matemática.................................................................................. 24 Inteligencia kinestésica-corporal. .............................................................................. 25 Inteligencia visual espacial. ....................................................................................... 25 Inteligencia intrapersonal. ......................................................................................... 25 Inteligencia interpersonal. ......................................................................................... 25 Inteligencia naturalista. .................................................................................................. 25 Inteligencia emocional ................................................................................................... 26.

(10) 9 Inteligencia Emocional. ................................................................................................. 26 II. Composición de emociones .......................................................................................... 29 Componiendo emociones. ............................................................................................. 29 ¿Qué es música? ........................................................................................................ 31 Muchas formas de hacer música. ............................................................................... 33 La música del entorno................................................................................................ 36 III. La creatividad .............................................................................................................. 38 Comienza la creatividad. ............................................................................................... 38 ¿Por dónde empezamos? ........................................................................................... 38 Frases musicales, ritmo y armonía. ........................................................................... 40 Forma. ........................................................................................................................ 45 IV. “Ida y Vuelta” .............................................................................................................. 47 V. La interpretación ........................................................................................................... 54 Y ahora ¿Cómo tocamos eso? ....................................................................................... 54 Conclusiones ...................................................................................................................... 55 Referencias ........................................................................................................................ 57 Glosario musical ................................................................................................................ 58 Anexos ............................................................................................................................... 69 Anexo 1: Ensayo grupal, 16 de marzo del 2019 ................................................................ 69 Anexo 2: Ensayo grupal, 16 de marzo del 2019 ................................................................ 69 Anexo 3: Borrador de la primera creación no terminada para varios instrumentos, página1 ....................................................................................................................................................... 70.

(11) 10. Lista de Tablas Tabla 1 Tonalidades........................................................................................................... 39. Lista de Ilustraciones Ilustración 1 Frase musical 1 ............................................................................................. 40 Ilustración 2 Frase musical 2 ............................................................................................. 40 Ilustración 3 Frase musical 3 ............................................................................................. 40 Ilustración 4 Frase musical 4 ............................................................................................. 41 Ilustración 5 Frase musical 5 ............................................................................................. 41 Ilustración 6 Frase musical 1. variación ............................................................................ 41 Ilustración 7 Frase musical 2, variación ............................................................................ 41 Ilustración 8 Frase musical 3, variación ............................................................................ 42 Ilustración 9 Cambio de acompañamiento ........................................................................ 42 Ilustración 10 Puente ......................................................................................................... 42 Ilustración 11 Variación del puente ................................................................................... 43 Ilustración 12 Patrón rítmico ............................................................................................. 43 Ilustración 13 Guitarra patrón rítmico 1 ........................................................................... 44 Ilustración 14 Guitarra patrón rítmico 2 ............................................................................ 44 Ilustración 15 Armonía ...................................................................................................... 45 Ilustración 16 Variación de la Armonía ............................................................................ 45 Ilustración 17 Forma .......................................................................................................... 46 Ilustración 18 Partitura IDA Y VUELTA página 1 ........................................................... 47 Ilustración 19 Partitura IDA Y VUELTA página 2 ........................................................... 48 Ilustración 20 Partitura IDA Y VUELTA página 3 ........................................................... 49 Ilustración 21 Partitura IDA Y VUELTA página 4 ........................................................... 50 Ilustración 22 Partitura IDA Y VUELTA página 5 ........................................................... 51 Ilustración 23Partitura IDA Y VUELTA página 6 ............................................................ 52 Ilustración 24 Partitura IDA Y VUELTA página 7 ........................................................... 53.

(12) 11 Resumen Las emociones son un factor importante en nuestro desarrollo personal y profesional; estas, determinan gran parte de nuestras acciones diarias y reacciones hacia distintos estímulos externos. El auto reconocimiento puede llevar a potenciar aún más las habilidades de las personas y sus capacidades de empatía y compromiso con otras personas, en este sentido, las emociones se consideran una fuente de inspiración de muchos artistas, varios han sido los procesos creativos entorno a ellas, y a su vez, han sido impulsadoras de grandes obras de arte. El desconocimiento emocional puede llevar a una persona a perder el control y entrar en una inactividad poco productiva; con respecto a las emociones en la música, las podemos encontrar en un sinfín de creaciones, tanto contemporáneas como clásicas, tradicionales o experimentales; éstas, han sido una gran herramienta para crear y trasmitir. Teniendo en cuenta lo anterior, en esta investigación se genera un proceso creativo donde se intenta evidenciar la influencia de las reacciones emocionales en la música y a partir del reconocimiento de esta influencia, crear una pieza musical.. Palabras claves: Inteligencia emocional, inteligencias múltiples, composición, escucha activa, auto reconocimiento..

(13) 12 Objeto de creación. El objeto de creación que se efectuó fue una composición musical en formato de piano y guitarra resultado de una investigación sobre los impulsos y emociones que se experimentan bajo las tonalidades y sus círculos armónicos, permitiendo que a partir de la exploración de sonidos y la intención musical se lograra exteriorizar y transcribirlos al lenguaje musical y sonoro. Vemos desde la experiencia personal adquirida en la universidad, que se hace necesaria la investigación/creación y exploración en alternativas pedagógicas y artísticas basadas en la inteligencia emocional, encaminadas a un desarrollo integral y creativo más amplio de las personas. Video del objeto de creación. https://www.youtube.com/watch?v=TY581sJtMH0&feature=youtu.be.

(14) 13 Justificación. Durante el proceso formativo como licenciados de educación básica con énfasis en educación artística, se aprende que la música es un canal de expresión, un lenguaje apropiado para la trasmisión de emociones y sentimientos que se desarrollan a partir de diversos acercamientos y del desarrollo de las habilidades propias de la disciplina. El desarrollo de habilidades y destrezas se diversifican según el sujeto y su contexto, en el educativo como estudiantes de licenciatura en educación básica con énfasis en educación artística se tuvo la posibilidad de generar diferentes acercamientos a las múltiples disciplinas de las artes, (música, danza, visuales, escénicas. literatura) y a partir de este recorrido se origina una pregunta la cual será el derrotero de este proyecto de investigación-creación: ¿cómo se identifican habilidades particulares en cada sujeto y, de qué forma se pueden potenciar en virtud del desarrollo para la creación artística? Teniendo en cuenta la diversidad de fortalezas y debilidades que se revisten dentro de la formación en el pregrado, se pretende realizar una búsqueda sobre cómo las habilidades repercuten de forma directa en el desarrollo profesional para posteriormente, poder trasmitir los hallazgos del presente proceso creativo en el ámbito pedagógico en la praxis como docentes. La música evoca emociones en cada uno de los sujetos, por tanto, se considera pertinente establecer el uso consciente de estos estímulos emocionales. Dentro de las posibilidades que comúnmente se generan en el panorama de emociones, se reconoce que diariamente estas hacen parte de las acciones en diversos campos de desarrollo y aprendizaje, siempre influyendo en la cotidianidad..

(15) 14 Teniendo en cuenta que las emociones son el impulso catalizador y que la raíz de todo impulso son los sentimientos que paulatinamente se van dilatando y buscan manifestarse en acciones cotidianas, se infiere que, en el contexto en el se habita hoy en día el sobre estímulo de las emociones lleva al ensimismamiento y a la soledad para encontrar un poco de tranquilidad. Aquellos sujetos que se entregan a la voluntad de sus impulsos y carecen de autocontrol padecerán de una dificultad emocional, ya que las capacidades de controlar los impulsos determinan de forma directa el funcionamiento y el desempeño de las interrelaciones dentro del contexto social. Esta investigación pretende realizar un rastreo teórico que aborde las inteligencias múltiples y la inteligencia emocional con el propósito de explorar su aplicabilidad creativa, de tal forma que las emociones pudieran ser usadas conscientemente con la finalidad de realizar una composición musical que a su vez se convierta en el vehículo de exteriorización de emociones y sentimientos vivenciados por los creadores de la obra. Ahora bien, es fundamental considerar el papel que la educación puede asumir respecto al ámbito afectivo y emocional ya que, a través de ella se puede fomentar la propia inteligencia emocional, así como la resolución de conflictos, la tolerancia, la capacidad de escucha y el diálogo. Un factor predominante dentro de la educación actual es la carencia de espacios académicos que desarrollen el reconocimiento emocional y los modos de generar vínculos en el entorno social..

(16) 15 Objetivos. Objetivo general Componer una pieza musical para dos instrumentos piano y guitarra, mediante la identificación de emociones y la exploración de tonalidades, en donde se evidencia la intención creativa de materializar una emoción particular con el uso consiente de la inteligencia emocional. Objetivos específicos 1. Evidenciar la importancia del auto reconocimiento emocional para llevar a cabo una creación. 2. Reconocer diferentes tipos de respuestas emocionales al escuchar diferentes tonalidades mayores y menores. 3. Identificar sensaciones que se puedan trasmitir a partir de diferentes intervalos, texturas, matices y dinámicas musicales..

(17) 16 Marco teórico. Inteligencias múltiples “Cada ser humano tiene una combinación única de inteligencia. Éste es el desafío educativo fundamental: estimular a cada alumno de una forma personalizada” Howard Gardner. La inteligencia se define como el desarrollo de habilidades y destrezas que se fomentan mediante procesos de educación y cognición humana; se concibe la idea de que la inteligencia es una única expresión del aprendizaje humano y puede ser cuantificada mediante el desarrollo de dos habilidades que predominan en los modelos educativos: la inteligencia lógico-matemática y la inteligencia lingüístico verbal (Trujillo, 2017). A mediados de la década de 1980 el psicólogo Howard Gardner propone la “teoría de las inteligencias múltiples”, en la cual postula una serie de habilidades que se desarrollan en el ser humano, siendo únicas en cada sujeto. Estas habilidades, se armonizan entre sí de maneras diferentes como en formas paralelas y de forma individual, según el contexto socio cultural en el que se encuentre inmerso el sujeto. La teoría de Gardner postula ocho inteligencias entre las que se encuentran: la inteligencia kinestésica corporal, lógico matemática, musical, espacial, intrapersonal, interpersonal, lingüístico verbal y naturalista. Cada una de estas tiene fortalezas particulares de acuerdo con los procesos de desarrollo en el ser humano. El propósito de esta teoría es entender la forma en que cada inteligencia funciona particularmente en cada sujeto y, asimismo, entender las destrezas que se poseen para potenciar el desarrollo de las inteligencias con mayor facilidad..

(18) 17 Posterior al planteamiento de las inteligencias múltiples el psicólogo Daniel Goleman propone la implementación de una nueva inteligencia, la inteligencia emocional. Esta inteligencia es aquella que reconoce el uso consiente de las emociones que rodean diariamente al ser humano y analiza cómo estas dominan la toma de decisiones y reacciones frente a estímulos emocionales que se perciben cotidianamente.. Inteligencia emocional. La inteligencia emocional es un término que se ha ido posicionando en contextos educativos y ha tomado protagonismo en la educación a partir de principios de siglo XXI. El uso de la inteligencia emocional permite desarrollar un control adecuado sobre el manejo de las emociones, mejorando y enriqueciendo el desempeño y desenvolvimiento como seres sociales. Dicha inteligencia evidencia la evolución en el entendimiento de las fortalezas cognitivas y destrezas kinestésicas, y, por tanto, ayuda a potenciar mediante el uso consiente de las emociones y las inteligencias múltiples, destrezas en las cuales el ser humano se desenvuelve con mayor fluidez y habilidades que han sido cultivadas desde nuestros primeros procesos pedagógicos y cognitivos. Goleman (1996) manifiesta que la inteligencia emocional, desde una mirada muy general, aborda la forma de cómo se desarrollan y controlan la emociones, diversos impulsos que se originan dentro del cerebro y cómo estas se proyectan en los otros, a partir del autoconocimiento emocional, autocontrol, automotivación, empatía y habilidades sociales..

(19) 18 Composición “Desde que el hombre existe ha habido música. Pero también los animales, los átomos y estrellas hacen música” Karlheinz Stockhausen.. La composición musical es una práctica creativa humana existente desde el comienzo de la historia social; en primera instancia, esta pretendía crear una imitación de la naturaleza o invocar a los dioses a través de los sonidos, las danzas e imágenes llenas de sentidos mágicos religiosos; en este sentido, intérpretes y compositores no se reconocían entre la sociedad ejerciendo una labor si no como actores sociales. Con el pasar de los siglos se va perdiendo este sentido para ir convirtiéndose en una actividad profesional creativa, de y para la sociedad; es entonces cuando los roles de intérprete y compositor comienzan a distinguirse entre sí. A partir del barroco, con el cambio de modelo de afinación (se pasa de la afinación pitagórica propuesta por el filósofo y matemático Pitágoras a el sistema tonal) se comienzan a diferenciar grandes compositores, quienes tendrían una gran influencia sobre la música como se conoce en la actualidad; compositores como Johann Sebastián Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Frederick Chopin, Serguéi Prokófiev, Ígor Stravinski son una muestra de la gran creatividad latente en la humanidad y de los constantes cambios que ha tenido las ideas musicales y sus discursos. En el lenguaje musical, se hallan los elementos constitutivos de la música: melodía, ritmo y armonía; cuya organización junto con los elementos característicos del sonido: intensidad, duración, timbre, altura, han dado como resultado gran cantidad de piezas musicales, académicas, tradicionales y populares. “La composición es esencialmente un acto que consiste en hacer algo” (Howard, 2015, p. 6) no se crea de la nada, se compone desde la experiencia, los conocimientos y las sensaciones.

(20) 19 musicales. Para componer es necesario desarrollar dos habilidades que integran toda la música, la primera es la escucha activa, enfocada a la atención de los sonidos (Howard, 2015), no solamente en aquellos sonidos a los que se presta atención, resultan interesantes, también lo son los accidentes sonoros que ocurren constantemente y se ignoran por ser o considerarse cacofónicos o ruidosos. Aquellos sonidos ruidosos poseen las mismas características de cualquier otro sonido musical: duración, altura, timbre, intensidad (Schafer, 1968) pudiéndose convertir en una fuente de motivación o experimentación sonora; este ejercicio de traducción sonora al lenguaje musical o a la música fue y es utilizado por los compositores en sus carreras musicales (Schafer, 1968). La segunda habilidad es la intención musical al momento de crear; intención que se traduce tanto en la forma de expresar una idea, emoción, o relato como generar un estado anímico emocional o crear un diálogo musical (Schafer, 1968).Algunas composiciones, sobre todo las composiciones de música tradicional y/o popular no fueron creadas bajo normas establecidas de composición ni escritas bajo una gramática musical, sino hasta mucho después de creadas (esto en los casos donde la tradición oral mantiene vivas las composiciones y se hace necesario un registro). Aquello, deja ver que la composición musical no es una labor solamente académica o relacionada a la academia, sino una forma de expresión personal y social influenciada por el contexto y la educación; la cual, encuentra acogida por parte de los oyentes de acuerdo con contextos histórico y socioculturales en que es creada..

(21) 20 Marco contextual. “La música es el arte del sentimiento” George Hegel. Las emociones y sentimientos inherentes a la condición humana, están presentes desde el nacimiento hasta la muerte y son un factor decisivo para desarrollar los elementos básicos de la personalidad (Goleman, 2004); sin embargo, al investigar sobre las emociones y su historia, no son muchos los referentes teóricos que las aborden como objeto de estudio. Unas de las primeras definiciones de este concepto la proveen Descartes en su libro “Las pasiones del alma”; en este texto desarrolla el origen y su posible manipulación, además, añade que el hombre puede regularlas mediante su voluntad puesto que, él tiene experiencia de su estado emocional (Trujillo, 2017). Posteriormente, en la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI (Zaragoza, 2013) se hallan una gran cantidad de estudios referentes a las emociones, afectos o sensaciones enfocados a dar una definición global a cada uno de los conceptos sin llegar aun hoy a un resultado claro. Por otro lado, al hablar de las emociones en la música, vemos que están más presentes en su enseñanza o en la interpretación de piezas musicales; desde el renacimiento y el barroco y hasta la actualidad, los músicos se han enfocado en crear composiciones, donde los elementos musicales usados lleguen a inspirar, suscitar y trasmitir emociones, pasiones o afectos (ejemplo de ello son las pasiones escritas por Bach). Aquellas composiciones tienen una clara influencia por parte de la filosofía Descartes y dieron como nombre la teoría de los afectos musicales (Trujillo, 2017); en toda su historia han sido muchos los compositores y músicos que encuentran una fuente de inspiración y mayormente de expresión interpretativa en esta teoría..

(22) 21 En cuanto a la educación, las instituciones se han enfocado en enseñar más habilidades cognitivas y académicas que si bien servirán en algún momento de la vida, no son suficientes y carecen de resultados frente a temas o acciones cotidianas humanas (Trujillo, 2017): Y este es precisamente el problema porque la inteligencia académica no ofrece la menor preparación para la multitud de dificultades a las que deberemos enfrentarnos a lo largo de nuestra vida (…) nuestras escuelas y nuestra cultura en general siguen insistiendo en el desarrollo de las habilidades académicas en detrimento de la inteligencia emocional” (Goleman,1996, p. 64). Es pertinente resaltar que este proyecto de investigación creación musical surge de la necesidad de identificar las emociones mediante la aproximación a alguno de los lenguajes de la educación artística, específicamente al lenguaje musical. Como seres sensibles y dentro de las posibilidades que brinda la educación artística se genera la intención de transmitir emociones o mensajes mediante cualquiera de las ramas del arte, en este caso, mediante la música; es esta misma necesidad de expresión y sensibilidad los que lleva a explorar antecedentes pertinentes con los cuales se traza una hoja de ruta para realizar la composición musical. En el proceso de creación de Vargas (2018) en “Elementales”, la composición musical surge de un recorrido etnográfico realizado en diferentes lugares del Altiplano cundiboyacense donde se logra recopilar un registro de la memoria cultural que representa cada lugar en donde la creación se fue consolidando. Después de haber realizado un recorrido por los distintos lugares agrupando memorias, emociones, sentimientos, y sensaciones con la naturaleza; se permitió a partir de la recolección y agrupación tener un insumo creativo que facilitó poder transmitir esta colección de resultados sensibles en una partitura musical, expresando el proceso de investigación del compositor y su.

(23) 22 postura frente a las prácticas y necesidades de los lugares recorridos los cuales son la fuente de inspiración de dicha obra..

(24) 23 I. Inteligencias múltiples e Inteligencia emocional. Inteligencias múltiples Dentro de la inteligencia se vislumbran términos como habilidad, destreza, cognición, aprendizaje, entre otros; dichos términos, se relacionan de forma directa con los procesos de educación humana en los cuales se determina el desarrollo de dos de estas dimensiones: la inteligencia lógico-matemática y la inteligencia verbal lingüística. Según las dinámicas educativas que se plantean en las instituciones en las que esta investigación ha logrado aproximaciones, desde la óptica de docentes en formación y complementado esas ideas con la experiencia educativa se evidencia una postura bidimensional frente al desarrollo de las habilidades, de tal forma que se puede establecer la importancia que poseen estas dos inteligencias sobre otros desarrollos cognitivos. Howard Gardner, psicólogo profesor de la Universidad de Harvard, concibe como errónea la idea de que el desarrollo de la inteligencia tenga que emplearse de forma unidireccional a las inteligencias lógico matemática y lingüístico verbal, relegando a un segundo lugar las otras habilidades que también hacen parte de la formación como es la educación artística que inclusive está respaldada desde las instancias jurídicas con la ley 115 de 1994 en la cual se incluye la educación artística como área fundamental en la educación básica en Colombia. El desarrollo del ser humano permite explorar otras seis inteligencias que no son menos importantes a las dos anteriormente mencionadas; por el contrario, los desarrollos adecuados de otras inteligencias ayudan a que el ser humano se desenvuelva en todas sus potencialidades teniendo como eje principal las fortalezas que posee cada persona..

(25) 24 Para comenzar a hablar de esta teoría es necesario tener como referencia los conceptos inteligencia, e inteligencias múltiples. Desde la óptica Gardner (1983) la inteligencia implica la habilidad o necesidad de resolver un problema y/o realizar algún tipo de creación que resulte relevante dentro de un contexto sociocultural, de tal forma que podemos aterrizar esta propuesta directamente en la educación artística, ya que la elaboración de un producto como una composición musical, implica la resolución de un interrogante mediante el desarrollo de una o más inteligencias. Esta perspectiva se enmarca en la “Teoría de las inteligencias múltiples” (Gardner, 1983), la cual postula un grupo de ocho tipos diferentes de inteligencias que son desarrolladas de acuerdo con el contexto socio cultural y la potencialidad individual; a continuación, encontraremos dichas habilidades con sus características que las definen. Inteligencia verbal lingüística. Habilidad para utilizar el lenguaje oral y escrito con la adecuada construcción de oraciones, la utilización de las palabras de acuerdo con sus significados y sonidos, al igual que la utilización del lenguaje de conformidad con sus diversos usos. Inteligencia musical. Habilidad para entender o comunicar emociones e ideas a través de la música en composiciones y ejecución mediante el uso adecuado del ritmo, melodía, acentos compresión de símbolos y la apreciación musicales. Inteligencia lógico-matemática. Habilidad y destreza para manejar cadenas de razonamiento e identificar patrones lógicos de forma efectiva, en función del desarrollo y resolución de problemas numéricos..

(26) 25 Inteligencia kinestésica-corporal. Es la capacidad para usar perfectamente el cuerpo, nuestra principal herramienta para transformarnos a nosotros mismo y al mundo que nos rodea. Capacidad para manejar el cuerpo en la ejecución de movimientos en función del espacio físico, asimismo brida fortalezas para para manipular objetos con destreza. Inteligencia visual espacial. Esta habilidad se refiere a la destreza de formar un modelo mental del mundo en tres dimensiones, para manejar los espacios, planos, mapas, de igual forma la capacidad para visualizar objetos desde diferentes ópticas. Inteligencia intrapersonal. Señala la capacidad que tiene el sujeto para conocer su mundo interno, es decir es la habilidad de tomar conciencia de uno mismo para identificar las aspiraciones, metas, emociones, ideas, preferencias, fortalezas y debilidades propias. Inteligencia interpersonal. Esta habilidad permite entender a los demás proporciona la capacidad de captar sentimientos y necesidades de otros sujetos, reconoce las emociones, sentimientos derivados de las interacciones entre las personas y demás individuos. Inteligencia naturalista. Habilidad para interactuar con nuestro entorno natural, se especializa en la destreza para discriminar y clasificar los organismos vivos existentes en la naturaleza, teniendo el mundo natural como el campo de estudio y desarrollo de esta inteligencia, estas personas se reconocen parte del ecosistema ambiental..

(27) 26 Inteligencia emocional Durante la investigación y creación se evidenciaron dos inteligencias predominantes: la inteligencia musical, resultado del desarrollo de las artes, aprendizaje de competencias, conocimientos y la resolución de problemas en este caso la creación a partir de las emociones; y la inteligencia intrapersonal por la identificación de las emociones durante el proceso creativo a través de la exploración de sonidos para ser empleadas en destrezas musicales sobre las que se poseen mayor dominio técnico. Inteligencia Emocional. Un referente conceptual base de esta investigación creación es la inteligencia emocional, la cual es abordada desde uno de los referentes más relevantes en el campo del manejo de las emociones; Daniel Goleman en su tesis “Inteligencia emocional” (1996) expone un trayecto de situaciones en las cuales la mente y las emociones han tomado sentencia frente a un conjunto de circunstancias en las que el poco dominio de la razón logra tener repercusiones negativas en las acciones. Asimismo, expone un conjunto de habilidades que convergen en la inteligencia emocional y se transmiten mediante procesos de educación con el propósito de lograr el mejor rendimiento del intelecto; entre estas habilidades se destacan el autocontrol, entusiasmo, perseverancia y la motivación (Goleman, 1996). Con la inteligencia emocional se propone la estimulación de la dimensión trabajo en equipo y de la dimensión co-creativa artística para lograr un objetivo común. Goleman en su texto inteligencia emocional expresa que uno de los aspectos claves en los cuales se debe tener un buen manejo de emociones es en situaciones de trabajo colectivo; y hace referencia sobre diversas situaciones, relaciones interpersonales que pueden conducir a logros significativos o a la expresión de emociones tóxicas que pueden perjudicar la cotidianidad..

(28) 27 Otro de los motivos por el cual es necesario desarrollar el manejo adecuado de las emociones es que estas logran hacer inconscientemente en el cerebro secuestros emocionales. Dichos secuestros emocionales son respuestas automáticas que asume el cuerpo frente a una situación particular y varían según la emoción que esté experimentando la persona (Goleman, 1996). Las respuestas repercuten de forma directa en la disposición del cuerpo y asimismo, estas emociones asumen una postura predeterminada para la acción, un impulso inconscientemente establecido que varía según la emoción dominante en el momento en el que se expresa este secuestro emocional. A continuación, se referencia un grupo de emociones en las cuales se generan reacciones automáticas denominadas como secuestros emocionales que conducen a la respuesta inmediata y a una configuración corporal puntual desde la mirada de Goleman: El enojo aumenta el flujo sanguíneo a las manos, haciendo más fácil empuñar un arma o golpear a un enemigo; también aumenta el ritmo cardiaco y la tasa de hormonas, como la adrenalina generando la cantidad de energía necesaria para acometer acciones vigorosas (Goleman, 1996, p.12). En el presente proyecto de investigación creación es sugestiva la posibilidad de poder moldear esas emociones y contrastarlas entre opuestos, según la respuesta automática que se genera en nuestro cuerpo como lo expresa Goleman frente a las siguientes emociones: La felicidad consiste en el aumento en la actividad de un centro cerebral que se encarga de Inhibir los sentimientos negativos y de aquietar los estados que generan preocupación, al mismo tiempo que aumenta el caudal de energía disponible. En este caso no hay un cambio fisiológico especial salvo, quizás, una sensación de tranquilidad que hace que el.

(29) 28 cuerpo se recupere más rápidamente de la excitación biológica provocada por las emociones perturbadoras (1996, p.12). En el caso del miedo, la sangre se retira del rostro (lo que explica la palidez y la sensación de «quedarse frío») y fluye a la musculatura esquelética larga —como las piernas, por ejemplo- favoreciendo así la huida. Al mismo tiempo, el cuerpo parece paralizarse, aunque sólo sea un instante, para calibrar, tal vez, si el hecho de ocultarse pudiera ser una respuesta más adecuada. (Goleman, 1996, p.11) Desde esta mirada se plantea componer una serie de patrones específicos según la respuesta biológica aportada por Goleman que ofrece el sentimiento o emoción seleccionada, y de tal forma lograr evocar esas emociones tales como miedo, felicidad, enojo entre otros para estimular una sensación de respuesta que se aplicará en la composición musical. Ya que estas emociones son en principio impulsos que conducen a una acción particular implícita inclusive desde la etimología de la palabra emoción que proviene del verbo latino moveré (que significa «moverse») más el prefijo «e-», significando algo así como «movimiento hacia» y sugiriendo, de ese modo, que en toda emoción hay implícita una tendencia a la acción. (Goleman 1996). De tal forma que lo que se pretende lograr con la inteligencia emocional es tener la posibilidad sublimar las emociones de los autores de esta investigación; para ello se debe recurrir a las ideas de creación en un lenguaje específico como el musical..

(30) 29 II. Composición de emociones. Componiendo emociones. “El arte es sobre todo un esto de alma” B.B. King. La música, una forma de expresión a través de los sonidos y silencios, ha estado presente en la humanidad desde sus inicios y ha evolucionado junto con ella de forma muy diversa acorde con contexto cultural e histórico en que está presente y, gracias a ello enriquecida en su sonoridades, técnica y expresión. Las obras o piezas musicales al igual que las obras plásticas o la escultura se deben entender y sentir desde el contexto en que fueron creadas; a diferencia de estas dos últimas, las piezas musicales pueden variar según su intérprete o el instrumento con que se tocan. Muchos son los ejemplos de compositores que han cambiado la historia o han respondido a ella creando fantásticas piezas y géneros musicales, dejando en cada una de sus composiciones un fragmento de ellos. Cada cuadro guarda misteriosamente toda una vida, una vida con muchos sufrimientos, dudas, horas de entusiasmo y de luz. ¿Hacia dónde va esta vida? ¿Hacia dónde busca el alma del artista, si también se entregó en la creación? ¿Qué anuncia? Iluminar las profundidades del corazón humano es la misión del artista, dice Schumann. (Kandinsky, 1979, p.11) En el 1614 aproximadamente, René Descartes, padre de la filosofía moderna y del ser racional escribe su libro:” Les passions de l’ame”. (Las pasiones del alma), donde nos muestra que un hombre racional no rechaza las emociones por estar fuera de su entendimiento, sino que las acepta..

(31) 30 La utilidad de todas las pasiones no consiste sino en que fortalecen y mantienen en el alma pensamientos qué es sano que mantenga, y que, sin ellas, serían borrados fácilmente. Y todo el mal que pueden originar consiste en que fortalezcan y conserven estos pensamientos más de lo necesario, o bien fortalezcan y mantengan otros en los que no es sano detenerse (citado en Garrido, 2000, p. 19). Es desde Descartes que se encuentra la influencia en la música barroca con su gran exponente Johann Sebastián Bach quien sentaría las bases de la música temperada que actualmente conocemos; igualmente, músicos ya influenciados por esta teoría la aplicarían en sus composiciones de forma voluntaria o involuntariamente, aunque el fin además del gusto por hacer música, sería afectar, conmover o generar en el espectador una reacción anímica, utilizando los diversos recursos musicales y sonoros (instrumentación, armonía, melodía, ritmo, polifonía, tempo, carácter, métrica, tonalidad, dinámicas, articulaciones, forma, intención) que sean necesarios para ello. El afecto en el que canta no es otra cosa que una expresión de la palabra y del concepto por medio de diversas notas y de varios tonos, con la combinación del piano y del forte, que se entonan al cantar hasta conmover el ánimo del que escucha. (Caccini, 1614) Partiendo desde esta rama específica de las artes es pertinente esclarecer conceptualmente una serie de cuestionamientos que se expondrán a continuación, ¿Qué es música y composición musical?; hemos decidido hablar desde R. Murray Schafer compositor, escritor, educador, pedagogo musical nos presenta su texto “El compositor en el aula” (1965), en el cual realiza un esbozo sobre lo que es música, llevando a cabo reflexiones trabajadas durante unas charlas que dirigió sobre la composición musical, música descriptiva y texturas de sonido; elementos que resultan enriquecedores y coherentes para este proceso creativo..

(32) 31 ¿Qué es música? Si observamos la historia de la música occidental desde el barroco hasta la actualidad, encontraremos un sin número de estilos, géneros, formas, que dan muestra de la increíble capacidad creativa que tiene el hombre para transmitir desde los sonidos, en algunas épocas más centradas a encontrar formas de expresión emocional que llegue a alterar al público u oyente, y en otras centradas a la transformación y reinvención musical que permitirán ensanchar las posibilidades de hacer música. Entonces ¿Qué es música? Schafer (1968) la define como una organización de sonidos (ritmos, melódicos, armónicos) producida con la intención de ser escuchada; una definición general que se adapta a la actualidad donde podemos escuchar otras fuentes de sonido distintas de los instrumentos musicales, como lo son los sonidos electrónicos o creados por software, o también sonidos incidentales agregados a piezas musicales para reforzar una imagen o crear un estado emocional (De María 2014), ejemplo de esto último lo podemos encontrar en la música para cine o para teatro. Cabe aclarar que no todos los sonidos organizados son considerados música, ya sean incidentales, creados por el hombre o la naturaleza; la mayoría son resultados de eventos sonoros accidentales que no contienen ninguna intención de ser escuchados musicalmente, como los son el cantar de los pájaros, el pito de los carros, etc. Este concepto nace del proceso de reflexionar sobre aquellos elementos que componen la música -sonidos y silencios- junto con sus características y compararlos frente a eventos sonoros presentes en el ambiente. No existen parámetros fijos y establecidos o un canon particular que apruebe o desapruebe lo que es música; está ahí para ser escuchada, al alcance de aquellos dispuestos a buscarla, no reconoce religión, idioma u otra categoría que la separa de la humanidad. Tampoco.

(33) 32 es algo cargado de prejuicios o limitaciones, y las que ya existen es una muestra de algo que carece de ello. Arriesgarse a escuchar cosas nuevas ayudará a encontrar nuevas ideas musicales entrar en un mundo más diverso y creativo, desarrollando más el gusto por lo nuevo sin limitarse solo a lo conocido (Schafer, 1968). La música actualmente está pasando por un estado del arte por el arte, donde no importa qué se escuche, sino qué tanta se consume; las producciones musicales han aumentado significativamente, se lanzan constantemente nuevos compositores que interpretan sencillos durante un periodo de tiempo y luego desaparecen sin dejar un recuerdo perdurable, y así en un ciclo que parece no tener fin. Las almas hambrientas se van hambrientas. La muchedumbre camina por las salas y encuentra las pinturas bonitas o grandiosas. El hombre que podría decir algo no ha dicho nada, y el que podría escuchar no ha oído nada. Este estado del arte se llama l'art pour l'art. La eliminación de los sonidos internos, que son el ser de los colores, la dispersión de las fuerzas del artista en la nada, es el arte por el arte. (Kandinsky, 1979, p.12) Aquellas almas hambrientas de Kandinsky (1979) que reproducen y reafirman la industria del consumo sin saciarse nunca, ven en la música un recurso, algo transitorio e insignificante que los distraerá por un momento, un medio por el que valerse para conseguir aquello deseado, viendo lo emocional como un recurso de manipulación que utilizan desbordadamente y sin una intención de enriquecer el espíritu ni el alma. Las emociones y el cultivo de ellas han quedado desplazadas solamente a las relaciones interpersonales, ignorando cómo ellas influyen en la vida de los sujetos y desaprovechando el gran motor creador que pueden llegar a ser para la formación personal más integral y natural..

(34) 33 Muchas formas de hacer música. A diario son muchos los sonidos que se generan así como las fuentes que los originan (Howard, 2015); esta fuentes provienen de un motor de un carro encendido, los pasos de las personas, reproductores de audio, parlantes, personas hablando, objetos que se caen, etc. Son muchos los sonidos y cada uno de ellos poseen características y/o son generados por entornos que los hacen distintos unos de otro; la música, canciones, piezas u obras musicales hacen parte de los sonidos, físicamente generados por los instrumentos musicales. A su vez, es importante resaltar los elementos constructivos de la música: tiempo, melodía, timbre, armonía, textura, estructura. El tiempo es uno de los elementos más importantes, durante él trascurre todos los sonidos que van a tener diferentes duraciones en una misma composición (Howard, 2015); el pulso es aquello con que se mide el tiempo, es constante e igual; la velocidad puede variar, acelerarse o disminuir, cambiando el sentido de la música; los acentos son pulsos que ayudan a identificar la métrica o el ritmo que tiene una pieza musical, están agrupados en compases simples –división binaria- o compuestos –división ternaria- y, por lo general, el primer pulso de cada compás lleva el acento y el tiempo fuerte; el ritmo es la duración y lugar que tienen los sonidos, el silencio y los acentos en el tiempo (Howard, 2015). La melodía es una sucesión de sonidos organizadas por la intención del compositor que contienen un carácter emotivo (Schafer, 1968). Podemos encontrar melodías sencillas o complejas dentro de toda la historia musical, su desarrollo y complejidad varía con el instrumento o formato instrumental para el que se quiera componer; el contra punto (nota contra nota) es una técnica utilizada desde el barroco que consiste en crear dos o más líneas melódicas que suenen al tiempo sobre una armonía base; el timbre es la fuente que reproduce un sonido,.

(35) 34 contiene en él características que lo hacen reconocible frente a otras fuentes. No es lo mismo el sonido de un trombón al de una trompeta por sus características físicas y materiales con los que están hechos, aunque ambos sean instrumentos metálicos y hacen parte de la familia de vientos. Esto es aplicable a cualquier objeto, que al ser tocado para que reproduzca un sonido generará un timbre de acuerdo con material que lo compone. El timbre puede variar de altura e intensidad, más su fuente sonora será la misma. La armonía es la yuxtaposición de sonidos que son generalmente catalogados por su estado mayor (M) o menor (m), sus inversiones más las agregaciones que tengan -7,9,11, etc. La armonía tradicional es usada en la actualidad, más no es la única opción al momento de componer; también se puede partir de la exploración de una idea musical, o intención. En muchos casos, la armonía o las reglas no alcanzan los objetivos que se desean , por lo que se hace necesario seguir la intuición personal y la exploración más allá de las reglas. (Schafer, 1968). Cabe recordar que la idea musical es una forma simple, no contiene relleno ni repeticiones obvias y su característica más importante consiste en permitirse crecer más allá de sí; la idea puede ser melódica, rítmica, armónica o una mezcla de las anteriores (Howard, 2015). Se crear una idea a partir de la repetición o la variación (Schafer, 1968). La textura son los patrones en que se entretejen y organizan los sonidos (Howard, 2015); la relación entre la melodía (desplazamiento horizontal en el tiempo) y la armonía (desplazamiento vertical) de los sonidos (debido a su yuxtaposición) crean varios tipos de texturas: monofónica, bifónica, heterofónica, polifónica, monorrítmica y poli rítmica. Aunque la mayoría de las canciones tengan una sola textura, no significa que no puedan contener más. La forma es la organización de las frases melódicas junto a la armonía, en segmentos que varían de tamaño y duración, dentro de ellos se organiza el discurso musical; ejemplos de forma.

(36) 35 podemos encontrar en la forma sonata (en la sonata clásica de 3 o 4 movimientos y dentro de cada movimiento encontramos una exposición, desarrollo y re exposición), la forma rondo, que consiste en la repetición de una parte A en medio de otras partes: A, B, A, C, A: y así sucesivamente. Cabe recalcar que cada parte A puede contener variaciones que cambia su denominación a: A´ (A prima), A´´ (A doble prima), esto con el fin de especificar que es una arte A pero posee una o más variaciones en su estructura interna. En las canciones tradicionales o música popular generalmente se estructuran en: introducción, estrofa, coro, pre coro, puente. Las formas pueden cambiar de acuerdo al género, duración e interés del compositor y no siempre encontramos todas las partes antes mencionadas en una composición; ayuda a entender la música desde una perspectiva más general. Las técnicas de composición se deberían adquirir a través del trabajo y no antes, pensándolas como un medio de conseguir el objetivo deseado en lugar de un conjunto de pasos a seguir (Howard, 2015). Aunque existen reglas de composición, estas no son estrictamente aplicables, más bien pueden cambiar y alterarse de acuerdo al a intención del compositor, pues él tiene la última palabra sobre la pieza (Schafer, 1968). Se exponen dentro de la música dos formas generales de componer: de adentro hacia afuera, desde la idea musical (partiendo desde lo más pequeño a lo más grande) que crece con las variaciones realizadas a ella misma, desarrolladas en torno a la melodía, ritmos armonía hasta convertirse en un pasaje, y después en una pieza completa; o, de afuera hacia adentro, comenzando desde la estructura grande (una estructura general que contenga la forma, melodía armonía) (Howard, 2015). Es importante que en cada pieza musical, al igual que en las obras, existan contraste, contornos e imprevisibilidades que enriquezcan y lleven a los oyentes por varios estados sin dejar de captar su atención (Howard, 2015)..

(37) 36 Escuchar varios estilos musicales ayuda a encontrar variedad de posibilidades sonoras (Schafer, 1968 y Howard, 2015) que renuevan constantemente la música en el tiempo que perdura tanto en los intérpretes, como en quienes los escuchan; es entonces deber de todo músico trasmitir más que sonidos, y deber de todos los que escuchan arriesgarse a sentir esos sonidos, dejarse llevar por la atmósfera musical, y educar el oído para escuchar nuevas músicas. La música del entorno. Uno de los apartados en los postulados de Schafer (1968) corresponde a lo que él denomina paisaje sonoro, es una herramienta clave para el desarrollo de la creatividad y la escucha activa, a partir de los cuestionamientos sobre cómo se recrean o imitan sonidos característicos y predeterminados como el de un animal específico el de una sirena de ambulancia atravesando una neblina espesa, obteniendo una imagen sobre cómo podría llegar a ser el paisaje sonoro de la mezcla de dichos sonidos. Adicional, Schafer (1968) establece que hay sonidos que pueden llegar a ser fácilmente descritos con un instrumento particular; un ejemplo es el sonido de un grupo de aves que se puede obtener con algunos instrumentos de viento, pero cuando se trate de describir el sonido de un árbol, claramente no tendrá la misma facilidad, ya que este es un elemento que no posee un sonido; sin embargo, lo que sí puede generarse es el sonido del viento corriendo entre las ramas de un bosque frondoso, lo que remite a atmósferas específicas que pueden ser el insumo creativo para una composición musical. Conforme a la postura de Schafer (1968) la música no solo está habitada por el campo de las partituras o la notación musical, esta trasciende más allá, ya que con recurso creativo básico como es la imaginación de sonidos se pueden generar atmósferas sonoras y las texturas del.

(38) 37 sonido posibilitando acercar la composición musical a elementos sencillos y digeribles para la elaboración de piezas sonoras básicas aplicables a cualquier contexto creativo y educativo..

(39) 38 III. La creatividad. Comienza la creatividad. Se llevó a cabo el proceso creativo por medio de la exploración sonora e improvisación, basados en las propuestas de Murray Schafer (1968) en su libro “El compositor en el aula” y John Howard (2015) en su libro “Aprendiendo a componer”; ambos libros comparten la idea de comenzar a componer no desde reglas establecidas de creación y composición musical, sino desde la improvisación y exploración de diversos eventos sonoros e intención musical para ir evolucionando a través de la práctica y la autocrítica sobre las mismas exploraciones; y, llevando un registro físico y sonoro -el registro físico no necesariamente en la gramática musical, pero si entendible y sencillo de comprender para aquellos que lo vean- que permite ver el material estudiado. Se decidió escoger pequeñas frases musicales que estaban acordes con la intención musical de los compositores expuestas en la obra compuesta “Ida y Vuelta” y transportarlas a un formato de dos instrumentos (piano, guitarra) para luego ser ensambladas. Los instrumentos fueron escogidos principalmente porque con ellos se realizaron las exploraciones y registros.. ¿Por dónde empezamos? En un primer momento se escogieron las tonalidades estudiadas y exploradas emocionalmente, llevando un registro de cuáles eran las sensaciones que cada una de ellas suscitaban en los compositores. El estudio se llevó mediante los acordes de tónica (I), subdominante (IV) y, dominante (V), en una métrica de 4/4 tocadas en bloque para cambiar entre acorde. Las tonalidades estudiadas fueron: C, D, E, F, G, A, B, Cm, Dm, Em, Fm, Gm Am, Bm. En la siguiente tabla veremos lo encontrado y las emociones registradas..

(40) 39 Tabla 1 Tonalidades Tonalidades C. D. E. F. G. A. B. Característica s. Tonalidades. Característica s.. Seria Alegre Tierna Calmada Feliz Ira Agresiva. Cm. Triste Taciturna Tierna Melancólica Triste Ira Melancolía Dolorosa Melancólica Dolorosa Nostalgia Misterioso Triste Taciturno Tranquila Melancólica Triste Tranquilidad Miedo Alerta Triste Tierna Calmada. Tristeza Impotencia Doloroso Desesperado Alegre Calmada Seria Alerta Alegre Dulce Tierna Amorosa Triste Divertida. Agresiva Ira Desespero Alegre. Dm. Em. Fm. Gm. Am. Bm. Triste Dolorosa Ira. Datos obtenidos en la exploración de tonalidades (Elaboración propia). Las descripciones de las emociones se realizaron usando una característica general para el registro; sin embargo, esto no es impedimento para explorar, detallar y expresar más a profundidad cada tonalidad. Aunque se usen las mismas descripciones en más de una tonalidad, debido a su sonido característico y timbre del instrumento en que es tocada puede variar, generando un abanico de emociones y sonidos que pueden tener muchas posibilidades y.

(41) 40 desarrollarse de formas simples o complejas, dependiendo de las habilidades y recursos técnicos que el compositor quiera usar para la composición. Frases musicales, ritmo y armonía. Se escogió la tonalidad de G, para hacer la creación, debido a su carácter dulce y alegre. De las frases creadas por medio de la exploración e improvisación melódica, se seleccionaron seis transcritas a la tonalidad escogida; cinco de las frases se escogieron como partes de la creación que se repiten durante la misma, y la sexta frase se trabajó como puente musical para unir dos secciones.. Ilustración 1 Frase musical 1 https://www.youtube.com/watch?v=IHoW4kI6bDg. Ilustración 2 Frase musical 2 https://www.youtube.com/watch?v=XHltw-GyLLM. Ilustración 3 Frase musical 3 https://www.youtube.com/watch?v=yXg8IjgvZGQ.

(42) 41. Ilustración 4 Frase musical 4 https://www.youtube.com/watch?v=JRnw7uyB9A8. Ilustración 5 Frase musical 5 https://www.youtube.com/watch?v=ZqGD4KNhAyc. El uso de las variaciones sobre el tiempo, la melodía, y la armonía se pueden encontrar sobre las frases melódicas, tocadas en las repeticiones o desarrolladas por los dos instrumentos en varias secciones.. Ilustración 6 Frase musical 1. Variación https://www.youtube.com/watch?v=aHjtkHrF0v4. Ilustración 7 Frase musical 2, variación https://www.youtube.com/watch?v=MiGUqrH4gYk.

(43) 42. Ilustración 8 Frase musical 3, variación https://www.youtube.com/watch?v=TIHsz68yBbc. Un cambio de acompañamiento fue un recurso usado por el piano en la segunda frase, en donde se realiza una pequeña polifonía y notas en respuesta de esta.. Ilustración 9 Cambio de acompañamiento https://www.youtube.com/watch?v=xaUx51nweNY. La frase usada como puente tiene una repetición con variación en la duración y número de compases; sus notas son tanto en el puente como en su variación, son acordes en tresillos de blanca que cambia el sentido rítmico al ser escuchado y contrasta con el ritmo binario más presente en el resto de la creación.. Ilustración 10 Puente https://www.youtube.com/watch?v=Je1gkKvyQtc.

(44) 43. Ilustración 11 Variación del puente https://www.youtube.com/watch?v=FIR5l-KDBUE. El patrón rítmico armónico es la base de la creación tocada por el piano en la cual se ejecuta la armonía tocada en bloque durante el segundo y cuarto tiempo del compás y un bajo con notas de los acordes o por grado conjunto. En clave de sol –mano derecha- hace un silencio de corchea y una corchea, blanca y negra; en clave de fa –mano izquierda- hace una negra, corchea negra con puntillo, dos corcheas, para completar los cuatro tiempos del compás.. Ilustración 12 Patrón rítmico https://www.youtube.com/watch?v=pV39PivBWcg. La guitarra va haciendo un acompañamiento con notas del acorde, en dos formas de acuerdo con la sección tocada..

(45) 44. Ilustración 13 Guitarra patrón rítmico 1 https://www.youtube.com/watch?v=Gy3nfpsIgt0. Ilustración 14 Guitarra patrón rítmico 2 https://www.youtube.com/watch?v=vT1OseRxmhg. En cuanto a las progresiones armónicas usadas, se desarrollaron dos: una principal I6 – II7 – V7 – I6, y su variación VI7 – II7 – V7 – Imaj. La variación se realizó sobre el primer acorde de la progresión que es el primer grado con sexta cambiado por el sexto mayor; y, el cuarto acorde de la progresión cambiado por un primero con séptima mayor, conocido como delta o maj. Se buscó enriquecer los sonidos de cada función armónica y agregarle notas que ampliaran las sensaciones sonoras; esto permite ser más libre al escoger la armonía sobre las frases musicales..

(46) 45. Ilustración 15 Armonía https://www.youtube.com/watch?v=LHyNCLjTOrw. Ilustración 16 Variación de la Armonía https://www.youtube.com/watch?v=TIFPxQwm_Rc. Forma. La creación vista de una forma estructural y amplia, contiene tres secciones con variaciones y un puente que se repiten en distintos momentos. La sección A que da inicio y final es la que se encuentra más presente en la obra, igualmente, es la que sirve de conector entre las otras secciones; el puente se encuentra entre la secciona A2 y C, es notable el cambio de ritmo que existe y la variación del puente entre los compases 52 y 53. Por la manera en que la sección A se repite entre las demás secciones se infiere que se encuentra entre la forma Rondeau (Rondo)..

(47) 46. Ilustración 17 Forma.

(48) 47 IV. “Ida y Vuelta”. Ilustración 18 Partitura IDA Y VUELTA página 1.

(49) 48. Ilustración 19 Partitura IDA Y VUELTA página 2.

(50) 49. Ilustración 20 Partitura IDA Y VUELTA página 3.

(51) 50. Ilustración 21 Partitura IDA Y VUELTA página 4.

(52) 51. Ilustración 22 Partitura IDA Y VUELTA página 5.

(53) 52. Ilustración 23Partitura IDA Y VUELTA página 6.

(54) 53. Ilustración 24 Partitura IDA Y VUELTA página 7.

(55) 54 V. La interpretación. Y ahora ¿Cómo tocamos eso? En la etapa de culminación del proceso investigativo cuyo resultado fue la pieza musical “Ida y Vuelta”, se inició el proceso de ensamble instrumental con el fin de construir un registro audiovisual que sería publicado. En este proceso, cada integrante de la investigación aprendió la partitura del instrumento de su preferencia y ejecutó la correspondiente interpretación. Se realizaron tres ensayos grupales los días: 2, 16 de marzo del 2019 y 4 de abril del 2019, y ensayos individuales en temporalidades asignadas para tener la pieza musical memorizada. La obra se dividió y se ensambló durante los ensayos grupales para tener una forma Rondeau (Rondo) que facilitó su estudio y ensamble instrumental; el día 4 de abril de 2019 ya se tenía la pieza lista para ser grabada. La grabación del audio se llevó a cabo el día 4 de abril de 2019 en la fundación “Encaminarte Más Cultura”, donde la grabación se realizó por bloque, grabando primero el piano y después la guitarra, después de esto se hizo la edición y masterización del audio. En cuanto a la grabación del video se llevó a cabo el día 5 de abril de 2019 en la localidad de Suba, se escogió una locación al aire libre y el proceso de grabación duro alrededor de 3 horas. La edición de video y acople de audio se realizaron el día 7 de abril de 2019 cuyo resultado audiovisual es el siguiente. Video resultado del trabajo realizado lo pueden encontrar en la siguiente url: https://www.youtube.com/watch?v=TY581sJtMH0&feature=youtu.be.

(56) 55 Conclusiones. Durante el proceso de la investigación creación se evidencia el desarrollo de las inteligencias musical, intrapersonal y emocional. Al momento de plasmar y compartir ideas sonoras que provienen de los impulsos emocionales se presentó el reto de establecer un diálogo entre los compositores, teniendo un resultado favorable para discernir sobre la música y su conexión en la expresión de emociones; igualmente, durante este discernimiento se confirma que las tonalidades son un canal de expresión que posibilita a los compositores tener una idea clara sobre qué sentimiento trasmitir y cuál es la tonalidad más adecuada que responde a los estímulos musicales y a las emociones. Lograr coordinar puntos de encuentro en los impulsos emocionales de cada creador para construir la obra fue uno de los hallazgos más significativos, puesto que permitió generar un concepto compartido de los sentimientos que se deben impregnar dentro de la obra. Desde el proceso pedagógico se puede concluir que el resultado fue exitoso y cumplió con el propósito de generar una composición con el uso de la inteligencia emocional. Adicional es una contribución como referencia para una composición a dos instrumentos: piano y guitarra. Además de consolidar una partitura este trabajo es un recurso didáctico que puede ser utilizado como guía de creación para otras personas interesadas en los procesos de composición musical a partir del uso consiente de las emociones; asimismo, esta creación funciona para la lectura e interpretación musical. Esta investigación es un aporte a la academia ya tiene aplicabilidad como sustento teórico y referencial para ser guía o antecedente de futuras investigaciones sobre la relación entre música y emociones..

(57) 56 De acuerdo con lo expresado anteriormente, se concluye este proceso de investigación creación esperando que se haya despertado en el lector interés por la música y las emociones de igual forma se espera haber generado un resultado positivo y un conocimiento que sea de gran utilidad en el área de la música. La investigación realizada será un insumo fundamental en la praxis como docentes y en el desarrollo como profesionales en artes..

(58) 57 Referencias. Caccini, Giulio. (1978). Nuove musiche e nuova maniera di scriverle. Inc. Madison: A-R Editions De Maria, M. (2014, julio 15). Nuevas teorías musicales (lección 1) [Archivo de video]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=O7jHtzrd9K0 De Maria, M. (2014, julio 15). Nuevas teorías musicales (lección 2). [Archivo de video]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=Uv1bytrjM3Y De Maria, M. (2014, julio 16). Nuevas teorías musicales (lección 3). [Archivo de video]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=gvgTJtz_nb0 Descartes, R. (1997). Les passions de l’ame. París: Editorial Tecnos. Recuperado de https://lenguajeyconocimiento.files.wordpress.com/2014/07/descartes-las-pasiones-delalma.pdf Garrido, I. (2000). Psicología de la emoción. Madrid: Síntesis. Goleman, D. (2003). Emociones destructivas. Argentina: Ediciones B Argentina S.A Goleman, D. (2004). Inteligencia emocional. Massachusetts: Kairós. Howard, J. (2015). Aprendiendo a componer. Madrid: Ediciones Akal. Kandinsky, W. (1979) De lo espiritual en el arte. México: Premia. Recuperado de: https://gabrielagarbo.files.wordpress.com/2010/01/30760245-kandinsky-vassily-de-loespiritual-en-el-arte-pdf.pdf Landr. (2019). ¿Qué es la masterización? 2019, de LANDR. Recuperado de: https://www.landr.com/es/que-es-la-masterizacion/ Latham, A. (2008). Diccionario Enciclopédico de la Música. México: Fondo de cultura económica. Rosales, M. (2015). Texturas musicales del mundo. Teoria.com. Recuperado de: h https://www.teoria.com/es/articulos/texturas/ Schafer, M. (1968). El compositor en el aula. Buenos Aires Argentina: RICORDI S.A.E.C. Zaragoza, J. (2013). Historia de las emociones: una corriente historiográfica en expansión: Asclepio, 65 (1): e012, recuperado de: http://asclepio.revistas.csic.es/index.php/asclepio/article/view/547/571.

(59) 58 Glosario musical. Las definiciones aquí mencionadas se extrajeron de los textos: “Aprendiendo a componer” John Howard (2015), “El compositor en el aula” de Murray Schafer (1968) y, en su gran mayoría de “Diccionario enciclopédico de la música” de Alison Latham (2008). Acorde. 1. Dos o más notas que suenan juntas. Los diferentes tipos de acorde se nombran de acuerdo con los intervalos que contienen: la triada, por ejemplo –el acorde fundamental en la armonía occidental– se construye a partir de una nota “fundamental” con dos terceras superpuestas; el acorde de séptima de dominante consiste en una triada sobre la dominante de la escala mayor diatónica con la adición de la nota que está a intervalo de séptima respecto a la dominante (Latham, 2008, p 28). 2. La forma de las notas que suenan al mismo tiempo (Howard, 2015). Altura. 1. La altura de una nota en una escala musical está directamente relacionada con la frecuencia de vibración (Latham, 2008, p 30). Dimensión espacial del sonido musical que indica su calidad aguda o grave (Latham, 2008, p 65). 2. En el lenguaje musical recibe el nombre de tono. Armonía. 1. La mayoría de las definiciones que ofrecen los diccionarios sobre este concepto musical tan conocido señalan su permanente ambigüedad y tienden a interpretar aspectos que abarcan desde la textura hasta la estética, con definiciones como: “combinación de sonidos musicales simultáneos que forman acordes y progresiones armónicas”; “efecto agradable que resulta de la distribución correcta de las partes; concordia; unidad” (Pocket Oxford Dictionary). La ambigüedad es, por una parte, estética, y está en la implicación de que sólo las.

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Tabla 1  Tonalidades  Tonalidades  Característica s  Tonalidades   Características.  C   Seria  Alegre  Tierna  Calmada  Cm  Triste  Taciturna Tierna  Melancólica  D  Feliz  Ira  Agresiva  Dm  Triste Ira   Melancolía  Dolorosa  E  Tristeza  Impotencia  Dol

Tabla 1

Tonalidades Tonalidades Característica s Tonalidades Características. C Seria Alegre Tierna Calmada Cm Triste Taciturna Tierna Melancólica D Feliz Ira Agresiva Dm Triste Ira Melancolía Dolorosa E Tristeza Impotencia Dol p.40
Ilustración 1 Frase musical 1

Ilustración 1

Frase musical 1 p.41
Ilustración 5 Frase musical 5

Ilustración 5

Frase musical 5 p.42
Ilustración 6 Frase musical 1. Variación  https://www.youtube.com/watch?v=aHjtkHrF0v4

Ilustración 6

Frase musical 1. Variación https://www.youtube.com/watch?v=aHjtkHrF0v4 p.42
Ilustración 4 Frase musical 4

Ilustración 4

Frase musical 4 p.42
Ilustración 9 Cambio de acompañamiento  https://www.youtube.com/watch?v=xaUx51nweNY

Ilustración 9

Cambio de acompañamiento https://www.youtube.com/watch?v=xaUx51nweNY p.43
Ilustración 8 Frase musical 3, variación  https://www.youtube.com/watch?v=TIHsz68yBbc

Ilustración 8

Frase musical 3, variación https://www.youtube.com/watch?v=TIHsz68yBbc p.43
Ilustración 10 Puente

Ilustración 10

Puente p.43
Ilustración 12 Patrón rítmico

Ilustración 12

Patrón rítmico p.44
Ilustración 11 Variación del puente  https://www.youtube.com/watch?v=FIR5l-KDBUE

Ilustración 11

Variación del puente https://www.youtube.com/watch?v=FIR5l-KDBUE p.44
Ilustración 13 Guitarra  patrón rítmico 1  https://www.youtube.com/watch?v=Gy3nfpsIgt0

Ilustración 13

Guitarra patrón rítmico 1 https://www.youtube.com/watch?v=Gy3nfpsIgt0 p.45
Ilustración 14 Guitarra patrón rítmico 2  https://www.youtube.com/watch?v=vT1OseRxmhg

Ilustración 14

Guitarra patrón rítmico 2 https://www.youtube.com/watch?v=vT1OseRxmhg p.45
Ilustración 15 Armonía

Ilustración 15

Armonía p.46
Ilustración 16 Variación de la Armonía  https://www.youtube.com/watch?v=TIFPxQwm_Rc

Ilustración 16

Variación de la Armonía https://www.youtube.com/watch?v=TIFPxQwm_Rc p.46
Ilustración 17 Forma

Ilustración 17

Forma p.47
Ilustración 18 Partitura IDA Y VUELTA página 1

Ilustración 18

Partitura IDA Y VUELTA página 1 p.48
Ilustración 19 Partitura IDA Y VUELTA página 2

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Partitura IDA Y VUELTA página 2 p.49
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References

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