LUCES DE BOHEMIA- VALLE INCLÁN
I. CONTEXTO LITERARIO ENTRE FIN DE SIGLO Y LA GUERRA CIVIL
1.
Contexto Histórico
En 1898, tras la derrota de España frente a Estados Unidos, se firma el Tratado de París, donde España pierde sus últimas posesiones americanas, Cuba y Filipinas. Esto fomentó un colapso en el que era evidente una nación enferma, que demostraba la necesidad de impulsar un movimiento modernizador.
Esta nación se caracterizaba por:
! Retraso económico: La industrialización había sido tardía y muy localizada, España seguía siendo un país agrario. Los caciques se oponían a la industrialización porque creaba una burguesía poderosa que amenazaba su poder.
! Retraso educativo:La tasa de analfabetismo era muy superior a la mediaeuropea.
! Agotamiento político: El sistema implantado por la Restauración era incapaz de resolver los problemas, apoyándose en una oligarquía caciquil que manipulaba los resultados electorales a conveniencia. La prioridad era el poder personal.
El regeneracionismo trató de modernizar el país mediante el desarrollo económico y la educación. En 1876 se crea la Institución Libre de Enseñanza, precursora del movimiento regeneracionista que se encontraba con problemas como:
! Resistencia conservadora: La Iglesia, las élites económicas y el ejército se opusieron frontalmente a cualquier cambio que cuestionase su superioridad social y política.
! Conflictividad obrera: Las organizaciones obreras presionaron al gobierno con huelgas y disturbios que acentuaron la sensación de debilidad de la clase política.
! Auge de los nacionalismos: Los nacionalismos periféricos se vieron favorecidos por la crisis para incrementar sus apoyos sociales.
Esto inspiró un sentimiento trágico ante una nación sin rumbo que derivó en la exaltación de aspectos genuinamente españoles. La personificación en Don Quijote del idealismo y de las contradicciones del pueblo español, las evocaciones paisajísticas de Castilla expresan una angustia que generó el anhelo de acercar España a Europa.
2.
Movimientos de Vanguardia
Tras la Primera Guerra Mundial surgen carios movimientos de vanguardia con un carácter profundamente radical y evocados a la trasformación o crítica de la sociedad existente.
El fracaso del pensamiento racionalista para solucionar los problemas del ser humano es evidente, por lo que se llega a la conclusión de que sólo a través de la intuición y el pensamiento irracionalista se puede comprender la realidad, pues es múltiples y compleja.
feísmo se incorpora como una nueva e importante categoría artística.
Los principales movimientos de vanguardia son:
! El futurismo: Ensalza los mitos y tópicos de la modernidad. Ensalza la guerra y propugna la destrucción de todo lo relacionado con el concepto tradicional de arte. Importancia en Italia, su fundador, Marinetti, estuvo cercano al fascismo.
! El expresionismo: De origen alemán, deforma el mundo visible para trasmitir al receptor la conciencia trágica de la vida. Expresa la realidad vista desde un yo atormentado. Colores fuertes, humor negro y una apología de la fealdad. Vasily Kendisky (pintor), Valle-Inclán (esperpento) y Baroja (primeras obras).
! El cubismo: Espíritu de geometría. Se analizan las formas hasta sus últimas consecuencias, reduciéndolas a formas geométricas. Picasso y Juan Gris.
! El abstraccionismo: Se pretende crear un arte puro, de forma que, en la pintura, los elementos pictóricos se liberan de la realidad. También surge una poesía pura.
! El dadaísmo: Los dadaístas consideran que sólo la protesta, el irracionalismo, la negación absoluta y la anarquía, eran respuestas coherentes a la estupidez de un mundo en crisis tras la guerra.
! El surrealismo: En 1924, André Breton, publica Primer Manifiesto del Surrealismo,
donde se defiende que la razón no es más que un impedimento para el desarrollo de la creatividad.
! El ultraísmo y el creacionismo: Surgen en España en algunos escritores de la generación del 27, como Federico García Lorca y Vicente Aleixandre.
3.
Modernismo y Generación del 98
También en la literatura se trata de explicar el mundo interior del hombre y una realidad en constante cambio político y social. Esto fue la base del Modernismo que pretendía una renovación total de la vida y el arte a través de posturas antiburguesas y de la recuperación de la belleza del lenguaje literario.
El Valle-Inclán modernista aparece en Femeninas (1895) y Sonatas (1902), donde el personaje principal cuenta su vida de forma irónica sobre un fondo idealizado de difusos límites temporales. Se opone al realismo y muestra un mundo de misterio, erotismo y fantasía. Estas novelas cortas son el mejor ejemplo de prosa modernista en España. También propugna una evasión de la sociedad burguesa hacia tiempos pasados y espacios de ensoñación.
La Generación del 98 se puede definir como un grupo de autores que compartían inquietudes, actitudes de protesta y una profunda preocupación por España. Lo componían Azorín, Ramiro de Maeztu y Pío Baroja que, en 1901 firmaron un manifiesto denunciando la situación de España. Pretenden regenerar la vida pública de un país atrasado cultural y políticamente, fuertemente conmovido por la pérdida de las últimas colonias.
A este movimiento se unieron Miguel de Unamuno, Antonio Machado y Valle-Inclán. Pedro Salinas aplicó los criterios de Petersen para definir a esa generación:
! La formación:Todos autodidactas que forjaron su pensamiento a base de lecturas.
! Relaciones personales: Frecuentaron las mismas tertulias y colaboraron en los mismo periódicos y revistas.
! Experiencia vivida en torno a un suceso: La pérdida del imperio colonial.
! Presencia de una guía intelectual: Nietzsche
! Un lenguaje generacional: Se emplea un lenguaje modernista (simbolismo y parnasianismo) y una voluntad antirretórica no reñida con la elegancia en la expresión (aunque no se cumple en todos los casos). Todos buscan la renovación del lenguaje literario.
! Anquilosamiento de la generación anterior: Están en contra de los escritores realistas y naturalistas del siglo XIX.
! Preocupación por el problema de España.
! Combaten la restauración desde ideologías antiburguesas ! Claman por la europeización y modernización del país.
! Ensayo moderno: aportaban innovaciones a todos los géneros literarios, en especial al ensayo.
Podemos decir que el Modernismo y la Generación del 98 tienen en común la búsqueda de un lenguaje literario diferente, más claro, preciso y bello; y su espíritu de protesta y profundo amor al arte.
Sin embargo se diferenciaban en que, mientras que los modernistas buscan, ante todo, la belleza y los valores estéticos dentro de una concepción revolucionaria de la vida, antiburguesa y a veces bohemia y elitista; la generación del 98 busca, ante todo, la verdad, aunque cuiden la belleza de su prosa.
4.
El Teatro Español hasta 1936
En cuanto al teatro, seguía manteniendo las representaciones de tendencia realista y con estética y trasfondo romántico, pues era necesario la aprobación del pueblo para crear nuevas tendencias. La innovación del teatro viene influido por el factor comercial (preferían teatros tradicionales lúdicos), el aspecto ideológico (a la burguesía no le gustaba que la crítica del teatro incomodase a los espectadores), y el aspecto estético (el público no era partidario de las innovaciones).
Así se distinguían dos tipos de teatro:
! Teatro comercial: Se divide en tres corrientes:
! Comercial burguesa o comercial de salón: Diálogos y decorados realistas. Débil crítica contra las costumbres y creencias de la clase alta de la época. Destaca Jacinto Benavente.
! Teatro poético en verso: De temas histórico o fantástico, exalta los valores nobiliarios y los mitos nacionales, mirando al pasado con nostalgia. Destacan Eduardo Marquina y Francisco Villaespesa.
! Teatro cómico: Representación de costumbres y tipos populares a modo de los entremeses y los sainetes. Destacan Álvarez Quintero, Carlos Arniches y Pedro Muñoz Seca.
lúdico, aunque influyeron notablemente en el teatro posterior.
Trataban temas habituales y está influido por las tendencias europeas que propugnaban un teatro de dramatismo esencial.
Se basa en la eliminación de todo lo accesorio para que la palabra recupere su valor en la obra.
La acción es escasa y queda dominada por el conflicto interior de los personajes. Su innovación radica en la huida del realismo, usando lo simbólico, lo onírico y lo maravilloso.
Sus temas son la felicidad, el tiempo y la muerte. Daban gran importancia a los diálogos (caracterizaban a los personajes) y a la iluminación (realzaba los aspec-tos irreales de sus obras) Destacan José Martínez Ruiz, Azorín y Valle-Inclán.
LA OBRA DE VALLE-INCLÁN. EL ESPERPENTO.
1.
La Personalidad de Valle Inclán
Desciende de una familia hidalga, se construyó desde un sentido aristocrático de la existencia. Su lema “Desdeñar a los demás y no amarse a sí mismo”. Fue el último romántico, sabiendo encarnar el espíritu bohemio en un personaje: Max Estrella.
Su carácter exaltado, temperamental y apasionado le hizo perder un brazo tras una disputa con Manuel Bueno, mas sus amigos representaron una de las obras de Valle (Cenizas) para poder comprarle un brazo artificial.
Idealista enfrentado a una sociedad a la que no quería ni podía adaptarse si eso significaba renunciar a sus principios. Pasaba hambre y se negaba a escribir obras de teatro burgués.
Se mostró anti-burgués, lo que generaba una repulsa hacia el liberalismo y una defensa de los valores de la sociedad rural en la que se había formado. Pero, a partir de 1915, un giro radical le llevará a posturas revolucionarias.
Su obra evoluciona desde un modernismo elegante y nostálgico hasta un literatura crítica basada en la distorsión de la realidad.
2.
La Obra Dramática de Valle Inclán
Hay que entenderlo dentro de un determinado contexto sociopolítico: La Restauración, el caciquismo, la pérdida de Cuba y Filipinas…
Valle es el primer dramaturgo moderno español pues es el primero que rompe con el teatro realista burgués, alejándolo del teatro comercial y el negocio de los escenarios.
Siente un gran desdén por el triunfo fácil y una indomable voluntad de perfección que le obliga a rehacer continuamente su obra.
Se distinguen cuatro etapas en su obra dramática:
1) Teatro poético: Primera etapa, aborda temas realistas. Es refinado y cercano al estilo modernista. “El Marqués de Bradomín” y “El yermo de las Almas”.
2) Teatro (ciclo) mítico: Ambientado en una Galicia rural, oscura y ancestral donde triunfan las fuerzas primarias que rigen a los hombres: sexo, irracionalidad y muerte. Personajes con sentido dramático universal que representan a cualquier hombre. Por tanto, los temas utilizados son la lujuria, violencia, libertinaje, arbitrariedad del poderoso y antiheroísmo. Da gran importancia a lo irracional, algo nuevo que se oponía al teatro burgués, racional y realista. Esto vincula su teatro con otras corrientes europeas como el expresionismo alemán.
De sus obras destacamos:
! Comedias bárbaras: Ambientada en una Galicia intemporal y profunda. Sus protagonistas son la familia Montenegro, especialmente Juan de Montenegro, símbolo del bien y del mal. A este grupo pertenecen: Águila de blasón (1907), Romance de lobos
! Divinas palabras: Ambientada en una Galicia primaria e irracional. Trata de los amores adúlteros de Mari Galicia y Séptimo Miau que explotan a su sobrino exhibiéndolo por ferias.
En esta obra podemos ver como la estética de Valle Inclán evoluciona hacia una nueva forma de presentar la degradada realidad española de su época mediante la deformación sistemática de personajes, ambientes y situaciones (más tarde bautizado como esperpento). Dentro del ciclo mítico, esta obra presenta ya elementos esperpentizadores que aumentan el sentido crítico a la obra.
3) Teatro (ciclo) de la farsa: Escenario alejado temporalmente de su época (s. XVIII). Lo sentimental y lo grotesco se complementan y se contrarrestan, consiguiendo el tono tragicómico característico de este ciclo. Ridiculiza personajes y situaciones y da un paso más hacia el esperpento por ser antirrealista y tratar situaciones caricaturescas y extravagantes.
Pertenecen a este ciclo: Farsa infantil de la cabeza del dragón (1909), La marquesa Rosalinda (1912), Farsa italiana de la enamorada del rey (1920) y Farsa y licencia de la reina castiza (1920). Esta última introduce elementos esperpénticos que mezcla con los propios de la farsa.
Teatro (ciclo) del esperpento: Es la máxima aportación de Valle-Inclan al teatro, con la que destruye la realidad transformando su imagen aparente para mostrarla tal como es, extravagante y ridícula.
Influido por la experiencia de la Primera Guerra Mundial, tratará de desmitificar la España contemporánea, realizando una crítica incisiva a la sociedad y a la etapa histórica, expresando su visión dramática del mundo y la degradación política y cultural del país. Sus personajes se convierten en fantoches.
Destacan:
! Luces de Bohemia: (1920-1924)
! Martes de Carnaval: (1930) En la que se agrupan: Las galas del difunto, Los cuernos de Don Friolera y La hija del Capitán.
! Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte: (1921-1930) Cuatro obras cortas en un teatro expresionista y vanguardista donde su unen la experimentación formal con el compromiso político propio de los autores de la Generación del 98.
3.
El Esperpento
Valle Inclán mantuvo siempre un gran inconformismo estético y una actitud vital excéntrica. Con
Luces de Bohemia inicia el estilo “esperpéntico”, sustituyendo la estética de las princesas por la de la calle del Gato. Este nuevo estilo está basado en la deformación sistemática y en una crítica radical de la sociedad española que entendía como una grotesca deformación de la cultura europea. (escena XII)
MAX. ¡Don Latino de Hispalis, grotesco personaje, te inmortalizaré en una novela!
DON LATINO. Una tragedia, Max.
DON LATINO. ¡Pues algo será!
MAX. El Esperpento.
(…)
MAX. Los ultraístas son unos farsantes. El esperpentismo lo ha inventado Goya. Los héroes clásicos han ido a pasearse en el callejón del Gato.
DON LATINO. ¡Estás completamente curda!
MAX. Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento. El sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada.
DON LATINO. ¡Miau! ¡Te estás contagiando!
MAX. España es una deformación grotesca de la civilización europea.
DON LATINO. ¡Pudiera! Yo me inhibo.
MAX. Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas.
DON LATINO. Conforme. Pero a mí me divierte mirarme en los espejos de la calle del Gato.
MAX. Y a mí. La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Mi estética actual es transformar con matemáticas de espejo cóncavo las normas clásicas.
Algunas de las vanguardias pictóricas europeas, la pintura expresionista, también deformaban los rasgos de sus figuras para representar la verdadera esencia de las cosas. Valle tenía un contacto directo con el arte y los movimientos vanguardistas pictóricos, lo que le ayudó a dar fomar literaria a un nuevo concepto estético que pretendía reflejar la realidad más profunda de los seres humanos, distorsionando o exagerando los rasgos físicos y ambientales, para hacer el retrato emocial de la sociedad española de su época.
Una realidad nacional deformada, sórdida y ridícula sólo podrá reflejarse con exactitud por medio de una estética igualmente deformada, y por ello habla del Callejón del Gato.
Utiliza de una estética que deforma los rasgos de los personajes y el entorno, exagerándolos y ridiculizándolos para mostrar la degradación espiritual y social en la que viven.
En general, las características del Esperpento las podemos resumir en:
! La deformación.
! Presencia de un código doble: la burla aparente, y la ironía y la sátira.
! La degradación de los personajes, que son deshumanizados convirtiéndose en títeres, fantoches chillones y con gestos excesivos.
! Presenta lo extraordinario como normal y verosímil (óptica deformadora).
! Empleo de contrastes, especialmente entre lo doloroso y lo grotesco.
! Manejo de los registros del lenguaje (escena XI madre con bebé muerto)
! Humor que utiliza una risa agria e irónica.
facilita la ironía y el sarcasmo.
! Juego con los claroscuros. La luz y sus matices cobran relevancia (escena III)
! Gran cantidad de citas y referencias literarias: (Rubén Darío, Goya, Víctor Hugo)
! Los diálogos son breves pero de extraordinaria viveza y expresividad.
! Las acotaciones son esenciales. Tienen valor literario por sí mismas: (escena IX)
Un café que prolongan empañados espejos. Mesas de mármol. Divanes rojos. El mostrador en el fondo, y detrás un vejete rubiales, destacado el busto sobre la diversa botillería. El Café tiene piano y violín. Las sombras y la música flotan en el vaho de humo, y en el lívido temblor de los arcos voltaicos. Los espejos multiplicadores están llenos de un interés folletinesco. En su fondo, con una geometria absurda, extravaga el Café. El compás canalla de la música, las luces en el fondo de los espejos, el vaho de humo penetrado del temblor de los arcos voltaicos cifran su diversidad en una sola expresión. Entran extraños, y son de repente transfigurados en aquel triple ritmo, MALA ESTRELLA y DON LATINO.
! El punto de vista escénico, no es una obra convencional, lo que le da una gran dificultad para la escenificación.
! Presencia constante del tema de la muerte (escena I)
MADAME COLLET. Otra puerta se abrirá.
MAX. La de la muerte. Podemos suicidarnos colectivamente.
MADAME COLLET. A mí la muerte no me asusta. ¡Pero tenemos una hija, Max!
MAX. ¿Y si Claudinita estuviese conforme con mi proyecto de suicidio colectivo?
MADAME COLLET. ¡Es muy joven!
MAX. También se matan los jóvenes, Collet.
LUCES DE BOHEMIA. ESTÉTICA Y TEMAS
1.
La Realidad Política y Social Reflejada en Luces de Bohemia
Se trata de una obra profundamente renovadora desde el punto de vista teatral y muy crítica desde el punto de vista social. Como ya hemos dicho, Valle veía con enorme pesimismo la situación política y social de España. De forma que, con su obra, cuestiona los puntos más críticos de la España de su tiempo:
! La corrupción generalizada: Desde los políticos más encumbrados hasta los miembros más miserables de la sociedad (El Ministro de la GobernaciónD. Latino de Hispalis)
! La secular pobreza y miseria del pueblo
! La falta de ideales y de amor por la cultura: (escena V) MAX. (…) ¡Conozco al Ministro! ¡Hemos sido compañeros!
SERAFÍN EL BONITO. El señor Ministro no es un golfo. MAX. Usted desconoce la Historia Moderna.
La obra fue publicada en la revista España en 1920 y como libro en 1924, introduciendo las escenas más fuertemente ideologizadas (II, VI, XI)
! Escena II: En la cueva de Zaratusta se hace un repaso del anticuado concepto de religión que tenían los españoles de su época.
DON GAY. Es preciso reconocerlo. No hay país comparable a Inglaterra. Allí el sentimiento religioso tiene tal decoro, tal dignidad, que indudablemente las más honorables familias son las más religiosas. Si España alcanzase un más alto concepto religioso, se salvaba.
MAX. ¡Recémosle un Réquiem! Aquí los puritanos de conducta son los demagogos de la extrema izquierda. Acaso nuevos cristianos, pero todavía sin saberlo.
DON GAY. Señores míos, en Inglaterra me he convertido al dogma iconoclasta, al cristianismo de oraciones y cánticos, limpio de imágenes milagreras. ¡Y ver la idolatría de este pueblo!
MAX. España, en su concepción religiosa, es una tribu del Centro de África.
MAX. (…) Este pueblo miserable transforma todos los grandes conceptos en un cuento de beatas costureras. Su religión es una chochez de viejas que disecan al gato cuando se les muere.
! Escena VI: El calabozo. Se critica la relación entre obreros y patronos y los problemas de las trabajadores.
EL PRESO. No basta. El ideal revolucionario tiene que ser la destrucción de la riqueza, como en Rusia. No es suficiente la degollación de todos los ricos. Siempre aparecerá un heredero, y aun cuando se suprima la herencia, no podrá evitarse que los despojados conspiren para recobrarla. Hay que hacer imposible el orden anterior, y eso sólo se consigue destruyendo la riqueza. Barcelona industrial tiene que hundirse para renacer de sus escombros con otro concepto de la propiedad y del trabajo. En Europa, el patrono de más negra entraña es el catalán, y no digo del mundo porque existen las Colonias Españolas de América. ¡Barcelona solamente se salva pereciendo!
LA MADRE DEL NIÑO. ¡Sicarios! ¡Asesinos de criaturas!
EL EMPEÑISTA. Está con algún trastorno, y no mide palabras.
EL GUARDIA. La autoridad también se hace el cargo.
EL TABERNERO. Son desgracias inevitables para el restablecimiento del orden.
EL EMPEÑISTA. Las turbas anárquicas me han destrozado el escaparate.
LA PORTERA. ¿Cómo no anduvo usted más vivo en echar los cierres?
EL EMPEÑISTA. Me tomó el tumulto fuera de casa. Supongo que se acordará el pago de daños a la propiedad privada.
EL TABERNERO. El pueblo que roba en los establecimientos públicos, donde se le abastece, es un pueblo sin ideales patrios.
LA MADRE DEL NIÑO. ¡Verdugos del hijo de mis entrañas!
La obra se representó por primera vez en 1970 en el Teatro Principal de Valencia.
2.
Características del Esperpento
El Esperpento pretende mostrar una realidad deforme a través de una estética deformadora que la puedan reflejar en toda su crudeza.
1. La esperpentización de los personajes:
Los personajes son esperpentilizados, de forma que pierden toda posibilidad de ser héroes (a excepción del preso y la madre del niño muerto) así consigue una situación de degradación colectiva. Para ello, se ayuda de:
! Desclasar: Todos los personajes tienen en común la golfería, la ignorancia y la desidia, compartiendo el mismo nivel de miseria moral, actuando en beneficio propio.
! Deshumanizar: El autor vacía a los personajes de razón, sentimientos y cultura, convirtiéndose en títeres y fantoches. Abundan las cosificaciones y las animalizaciones:
! Cosificar: Descripción de los personajes por los objetos que los caracterizan. (Escena VII)
Entra el cotarro modernista, greñas, pipas, gabanes repelados, y alguna capa.
! Idiotizar: Los personajes sufren una idiotización colectiva fruto de la ignorancia y el egoísmo, adquiriendo un lenguaje maquinal, disparatado o frívolo. No distinguen matices.
2. La esperpentización de espacios y ambientes: Espacios mal iluminados, sucios y chabacanos.
! La suciedad: Espacios sucios, malolientes y desordenador. (Escena II) El antro apestoso de aceite.
! La falta de luz: La luz es un elemento simbólico al que ya se alude en el título y nos quiere comunicar que la verdadera luz es la del entendimiento. Existe en la obra, una falta de luz común en todos los personajes y ambientes, reflejado simbólicamente en espacios poco iluminados. (escena III)
La Taberna de PICA LAGARTOS: Luz de acetileno: Mostrador de cinc: Zaguán oscuro con mesas y banquillos: Jugadores de mus: Borrosos diálogos. - MÁXIMO ESTRELLA y DON LATINO DE HISPALIS, sombras en las sombras de un rincon obscuro como el dark mas ingles, se regalan con sendos quinces de morapio.
! La chabacanería: Valle esperpentiza los espacios oficiales describiéndolos como vulgares y chabacanos. (Escena VIII)
Secretaría particular de Su Excelencia. Olor de brevas habanas, malos cuadros, lujo aparente y provinciano.
3. Otros recursos esperpentizadores:
!Abundante uso del contraste: Con él denuncia posiciones contrarias, creando un choque en el espectador. Destaca:
! Entre lo grave y lo burlesco: (escena V)
MAX. ¡Traigo detenida una pareja de guindillas! Estaban emborrachándose en una tasca y los hice salir a darme escolta.
! Entre la dejadez miserable y la compostura chabacana: (escena V)
Hay un viejo chabacano -bisoñé y manguitos de percalina-, que escribe, y un pollo chulapón de peinado reluciente, con brisas de perfumería, que se pasea y dicta humeando un veguero
!Uso continuo de la ironía: marca las diferencias culturales entre la bohemia (imaginativa, culta, elitista) y el resto de los personajes. Comentarios irónicos normalmente en boca de Max Estrella.
EL SERENO. ¿Quiere usted que un servidor le vuelva la vista? MAX. ¿Eres Santa Lucía?
EL SERENO. ¡Soy autoridad! MAX. No es el mismo.
!Humor, ironía y sarcasmo: Para esperpentizar la injusta realidad de su entorno.
3.
Estructura de Luces de Bohemia
1. La acción:
!Argumento: (Ver libro pág. 20-22)
!Tema:
Así, surge un enfrentamiento entre dos mundos: el de las víctimas del poder (la madre del niño muerto, el preso y Max Estrella junto a los bohemios) y el de los poderosos, que explotan a los demás.
A su vez, se le da gran importancia al tema de la muerte, presente en toda la obra, desde la escena I hasta la XV.
!Estructura:
La acción tiene un desarrollo lineal, sin juegos temporales, algo característico del lenguaje teatral.
Sin embargo, por ser una obra muy renovadora, ocurren dos acciones simultaneas: mientras Max está en la cárcel, los modernistas y Dan Latino van al periódico (Escenas VI y VII)
Cada escena ocurre en un lugar distinto, de manera que se puede mostrar un panorama lo más amplio posible de la España de su época, ambientes y personajes.
Estructura externa
Se compone de 15 escenas, las 12 primeras durante la noche y las 3 últimas al día siguiente.
Podemos hablar de dos líneas temáticas o argumentativas:
1. La aventura de Max entre conocidos, familiares… durante la noche.
2. Los disturbios sociales, huelgas…
En todo momento el elemento de cohesión es el tema de la muerte.
Podemos dividir la obra en dos bloques:
! Primer bloque: (IXII) Podemos dividirlo en:
a) La partida (escenas III) Donde se expone el contexto humano, económico y social del protagonista, se introduce la invitación al suicidio y la salida de casa. b) El viaje (escenas IIXI) Es la peregrinación del personaje a los infiernos de
la noche madrileña. Se pueden señalar dos etapas:
1. Hasta el encuentro en la cárcel con el preso catalán, donde se comienza la toma de conciencia de Max. (IIVI)
2. Culmina con la muerte del preso catalán y del niño inocente. El personaje necesita morir para acabar con el dolor que le produce la injusticia de la sociedad. (VIIXI)
c) El destino (escena XII) Donde Max, en la puerta de su casa, ex-pone el esperpento y muere.
! Segundo bloque: (XIIIXV) Funciona como un epílogo que cierra la obra y da solución a motivos dramáticos abiertos como el suicidio de la familia de Max, el décimo de lotería y la vida de Latino tras la muerte de Max. Dividido en:
c) Escena XV: La taberna de Pica Lagartos. Estructura interna Calabo zo Muer e
Max Suicidio
VI XII XV
Madr e niño muert o XI Detenci on Periodi co El Popular IV-V VII Taber
na Ministro Velatorio
III VIII XIII
Cuev a Zara
-tustra Prostitutas n-terioCeme
II X XIV
Cas a
Caf é
I IX
La determina el ritmo dramático con su juego de tensiones y distensiones. Este juego es la base estructural de toda la obra dramática, manteniendo la atención del espectador. Se dará en la estructura e la obra completa y en la composición de cada escena de la obra. Se puede resumir con el siguiente esquema.
2. Los personajes:
!Clasificación:
Como hemos visto, todos los personajes están esperpentizados a excepción de la madre del niño muerto y el preso catalán, que son los héroes trágicos de la obra, víctimas en estado puro que hacen sentir respeto y rabia.
El resto de los personajes presentan rasgos esperpentizadores en su vestimenta, su palabra, sus gestos y sus actitudes.
Presenta una variedad de personajes de todas las clases sociales, culturas o morales, unidos por la desidia, la corrupción, el egoísmo y la incultura.
Se pueden clasificar en:
! Personajes arquetípicos: No son personas individualizadas, sino representantes de un colectivo: el sereno, el albañil, el preso…
! Personajes animales: El perro de D. Latino, el ratón…
a) Los poderosos y sus partidarios: ejercen horror o lo permiten.
b) Los comerciantes: buscan el poder y se enfrentan al pueblo.
c) El pueblo: padecen las injusticias de los poderosos.
d) Los marginados: se tratan con los bohemios, les informan.
e) Los bohemios: jóvenes poetas y vividores (Max Estrella). Destacan por su ingenio, sus ideales, sentimientos y pobreza. Estos mantienen una actitud vital fronteriza entre el mundo burgués y el proletario. (Escena IV)
!Los protagonistas:
! Max Estrella: Poeta frustrado que se ha quedado ciego y desempleado, por lo que no gana lo suficiente par mantener a su familia. Resulta trágico que, siendo ciego, sea el único personaje que ve la realidad, expresada mediante el esperpento. Personaje vivo y dinámico que cambia con los acontecimientos que le suceden. A lo largo de la obra evoluciona distanciándose de sus propios problemas para centrarse en los de la sociedad. Así, simboliza la evolución estética y política de Valle Inclan. Se caracteriza por:
! Su gran ingenio para denunciar con humor situaciones insoportables.
! Su superioridad moral.
! Noble grandeza.
! Comparación con Cristo.
! Conciencia crítica ante la injusticia social y solidaridad con los humildes y oprimidos.
! Contradicción entre lo que piensa y lo que hace. (acepta dinero del ministro a pesar de criticar la corrupción política)
! Sistemática degradación en el transcurso de su vida dramatizada.
! Incluso después de la muerte es despojado de su dignidad, pues su muerte es confundida con una borrachera (esc. XII) y con una catalepsia (esc. XIII)
! Don Latino: Personaje más contradictorio y grotesco de la obra. Se relaciona con artistas y marginados, estafa a su amigo y es cobarde cuando le ataca y sumiso con las autoridades. Sin embargo, al final de la obra, es el único que ha comprendido que el mundo es un esperpento.
(Escena XV)
PICA LAGARTOS. ¡El mundo es una controversia!
DON LATINO. ¡Un esperpento!
! Caracterización deformada.
! Condición humana dominada por la inmoralidad, la adulación, el parasitismo y la estafa.
! Es la cara oscura de Max, anclado en la realidad mezquina y miserable de la España del momento.
! Madame Collet y Claudinita: Más realistas que Max y su única compensación moral. Acaban suicidándose.
!Tipo de personajes:
! Personajes históricos: Rubén Darío, Alfonso XIII y Maura, entre otros.
! Personajes literarios: El Marqués de Brandomín.
! Trasuntos literarios: Max Estrella de Alejandro Sawa, bohemio y novelista, amigo de Valle Inclán que murió ciego y pobre tras haber sido despedido de su empleo en un periódico.
!El lenguaje de los personajes:
El lenguaje empleado por los personajes es vivísimo, de gran imaginación e ingenio verbal. El diálogo posee una gran riqueza y diversidad de registros, ajustándose al carácter, la clase social y la cultura de los personajes. Se ven reflejados los recursos propios de la oralidad como:
! Frases breves con numerosas interrupciones.
! Abundantes repeticiones que enfatizan las opiniones personales.
! Frecuentes elisiones que se entienden gracias al contexto.
! Entonación afectiva con interrogaciones, exclamaciones y frases sentenciosas.
La abundancia de personajes y su variedad social permite reflejar todas las formas de expresión de la sociedad española de la época, por tanto, encontramos diversos niveles del lenguaje:
! Los hablantes cultos: Utilizan frecuentes citas literarias, exclamaciones e ironías. (esc. VIII)
MAX. Anúncieme usted al Ministro.
EL UJIER. No está visible.
MAX. ¡Ah! Es usted un gran lógico. Pero estará audible.
! Los funcionarios y subalternos: Poco espontáneos y muy rutinarios. (esc. XI) EL RETIRADO. El principio de autoridad es inezcusable.
! Los hablantes del pueblo: Lenguaje coloquial con algunos vulgarismos “Cráneo privilegiado” y acortan los nombres comunes o propios “Don Lati”.
! Uso del argot ciudadano y de expresiones populares: “guindilla” (policía), “pájara” (borrachera), “lila” (tonto)…
la grandeza del drama griego. 3. El espacio:
Como hemos dicho, el espacio es muy variado, de forma que es distinto en cada escena repitiéndose muy pocas. Podemos distinguir:
! Espacios abiertos: Muy abundantes, en ellos se muertra la realidad esperpéntica de España.
! Espacios cerrados: Donde se advierte de la desingormación y el servilismo de los medios de comunicación y de los partidarios del orden.
El espacio se vuelve simbólico gracias al uso de la luz, la oscuridad del lugar simboliza la oscuridad cultural y política de Espala de forma que todos los espacios están esperpentizados.
4. El tiempo:
!El tiempo escénico:
La primera parte de la obra sucede en una noche, entre las luces difusas del atardecer y el amanecer; la segunda en doce horas. La acumulación de noticias en la taberna (última escena) consigue que el espectador crea que las dos mujeres son la mujer y la hija de Max.
!El tiempo histórico:
El tiempo histórico es inconcreto, sin embargo podemos decir que es contemporáneo a la fecha de su primera publicación (1920) y trascurre en una noche de la segunda década del siglo XX por las referencias a:
a) Figuras políticas, publicaciones…
b) Anacronismos.
Por lo tanto, situamos la acción entre 1920 y 1930. Es un tiempo acumulativo, representativo de esos años, por lo que vemos a Valle arremetiendo contra los políticos: Maura, García Prieto….
Se presenta el hambre y las miserias del peblo pero sin idealizarlo, mostrando su embrutecimiento, su ignorancia y su degradación moral.
5. Las acotaciones:
El lenguaje de las acotaciones no suele ser un lenguaje literario pues poseen una función absolutamente referencial. Sin embargo, las acotaciones de Luces de Bohemia también poseen una función poética por varios motivos:
1. Valle creía que una obra teatral era una obra de arte completa donde se podía unir lo dramático, lo lírico y lo narrativo, por lo que incluye en sus acotaciones elementos narrativos y líricos para crear la obra de arte global que pretendía escribir.
2. Las acotaciones permitían visualizar como si se tratase de una novela.
Además, las acotaciones le permitían caracterizar subjetivamente a personajes y ambientes.
!El lenguaje de las acotaciones:
! Personificación: (Esc. I) Se oye una escoba retozona.
! Onomatopeyas: (Esc. II) La chica salvando los charcos con sus patas de caña.
! Uso de abundantes derivados: golfante, giboso, lunero…
! Numerosas imágenes: (Esc. II) La cara de tocino rancio y la bufanda de verde serpiente.
! Utilización de recursos poéticos del lenguaje visionario de las vanguardias poéticas: (Esc. VIII) De repente el grillo del teléfono se orina en el gran regazo burocrático.
4.
Modernismo y 98 en Luces de Bohemia
En la obra, se ven reflejados, gran parte de las características del el Modernismo y la Generación del 98:
!El tema de España: Preocupación por la mala política y la miseria del pueblo español.
!La intrahistoria: Necesidad de conocer profundamente la idiosincrasia de los pueblos hace que los autores se fijen en la vida cotidiana de sus gentes para entender mejor sus características y sus exclusivas particularidades. Contraste entre un mínimo de ideales y el lujo aparente y provinciano de los poderosos.
!Las preocupaciones existentes: El frío, el hambre…