ARCHIVO / RECUERDO
POR:
TRABAJO DE GRADO PRESENTADO PARA OPTAR AL TITULO DE
MAESTRA EN ARTES VISUALES CON ÉNFASIS PLÁSTICO.
ESTUDIANTE:
EDNA SILVANA GALETTI LUQUE
DIRECTOR DE PROYECTO:
EULALIA DE VALDENEBRO
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE ARTES
AGRADECIMIENTOS
Gracias a todas las personas que de una u otra forma estuvieron acompañándome en este proceso aportándome conocimientos ideas y referentes.
Especial agradecimiento a todos aquellos que participaron activamente aportando sus objetos para poder llevar a cabo satisfactoriamente ARCHIVO/RECUERDO.
“LA VIDA SERÍA IMPOSIBLE SI TODO SE RECORDASE. EL SECRETO ESTÁ
EN SABER ELEGIR LO QUE DEBE OLVIDARSE”
ÍNDICE:
1. INTRODUCCIÓN
2. ANTECEDENTES
3. OBJETIVOS
4. MARCO TEÓRICO
4.1 MEMORIA
4.2 MATERIA
4.3 SERVICIOS
4.4 REFERENTES
5. PROCESO
6. BIBLIOGRAFÍA
7. SUSTENTACIÓN
ARCHIVO/RECUERDO es un proyecto que trata de la relación entre
la materia y la memoria, usando elementos de “estética
relacional” es decir la intervención de personas dentro de la
obra.
Encuentro relación entre la materia, el rastro que el tiempo y
el uso dejan en ella, y el recuerdo. Considero que el rastro en
la materia es como el recuerdo en la memoria. Los recuerdos en
mi opinión son “imborrables” el olvido existe cuando los
recuerdos no se actualizan, pero su rastro queda siempre en la
memoria, como una marca en la materia. El desgaste, la erosión,
el uso, acompañados por el paso del tiempo, dejan una huella. Un
“recuerdo imborrable”, que permanece ahí, no obstante, puede ser
cubierto por nuevas marcas del presente, que pueden cubrir mas
no borrar, las ya existentes. De esta manera veo la materia como
una memoria inerte cuyos recuerdos se registran en forma de
huellas dejadas por el paso del tiempo y sus acontecimientos.
La noción de “estética relacional”, en mi opinión, me permitió
crear un proyecto donde a través de unos paramentos específicos
impuestos por mi, abrieran la puerta a terceras personas para
que se involucraran en mi trabajo, a través de diferentes
medios como redes sociales o la voz a voz. Me ofrecí a prestar
un servicio de desgaste de objetos, que impliquen recuerdos, a
muchas personas, quienes en repuesta me entregaron un objeto que
tuvieran guardado en su casa. El objeto tenía que tener dos
características: la primera un desgaste dado por el paso del
que tuvieran algún tipo de valor sentimental o conllevaran
algún tipo de recuerdo implícito para cada persona. Estos
artículos los nombré objetos/recuerdo.
FIGURA 2: PRIMER E-MAIL CEMENTERIO DE RECUERDOS
Durante mi carrera me ha interesado la relación entre la
materia y la memoria. Quiero hacer referencia a algunos
ejercicios hechos en los semestres anteriores, que sirvieron
como precursores de este trabajo. Uno de los primeros
acercamientos que tuve con la materia en relación con la memoria
fue:
Titulo: Huellas
Materia: Dibujo V
Fecha: Mayo 2008
Huellas es una colección de dibujos donde se clasifican
distintas profesiones. En cada uno de ellos se representa una
profesión distinta por medio de dibujos de objetos utilizados
en dichos oficios, acompañados, cada uno, por un retazo de
trapo, usado por distintas personas en sus labores cotidianas.
El desgaste del retazo representaba para este proyecto el
registro de la huella del trabajo hecho por una persona.
Puedo tomar este ejercicio como antecedente ya que en él
encuentro semejanzas con mi proyecto de grado, como la de
involucrar a personas en la construcción de la obra. En
Huellas, la primera fase, una vez teniendo la idea clara, fue
salir y pedir a las personas que me obsequiaran trapos que
usaran en su oficio, sin importar que profesión tuvieran.
Una vez recolectados 50 trapos hice un análisis de las
en general estos se usan para limpiar, cada trapo era
completamente diferente, ya que las manchas y el estado de los
mismos cambiaba mucho dependiendo del oficio que cada uno
ejerciera. Este análisis me sirvió para hacer una
clasificación.
Mi trabajo con esa material fue catalogar los trapos recortarlos
y ubicarlos con una descripción que en este caso eran los
dibujos.
Algo que me llamó mucho la atención aquí como en mi trabajo de
grado es que sin importar el valor comercial, hay cosas que
valen mucho por su funcionalidad o por el valor emocional que
tienen para sus propietarios.
Me pasó con este trabajo que días después de haber iniciado mi
recolección, me encontré a una persona de las que me había
regalo un retazo y esta me pidió el favor de devolvérselo,
diciéndome: “…me ha hecho mucha falta mi trapito, porque
ninguno seca como ese, es viejito y todo pero ¿Me lo puede
devolver?”. (Emma Contreras).
Algo similar sucedió en mi reciente proyecto donde la joven
Yesenia Cortes, me dio como objeto, un muñeco en peluche, que le
había regalado un amigo muy especial, con el que había peleando
y por eso quería deshacerse de él. Pocos días después me llamo
disculpándose y pidiéndome el favor de devolverle su preciado
objeto ya que con esta persona los problemas se habían
solucionado y el hecho de no tener ese muñeco podría llegar a
ser detonante de una nueva pelea.
En este ejemplo como en el que viene a continuación se puede ver
la relación que existe entre materia y memoria, que vengo
que llevan una huella que representa el paso del tiempo y un
recuerdo especifico para cada persona.
Tanto los trapos como los objetos/recuerdo fueron rescatados y
manipulados con el fin de ser insertados en un proceso creativo,
dentro de los parámetros que yo plantee para cada trabajo.
Teniendo en cuenta y aceptando las variaciones que cada uno
podía tener según las diferentes reacciones de las personas que
participaron.
En el siguiente trabajo vuelven a aparecer participantes
activos dentro de la practica artística.
Titulo: “Fragile”
Materia: Nuevos medios de la plástica.
Fecha: Agosto 2008
FIGURA 3: FRAGILE
“Fragile” consistía en ofrecer mis servicios, de conservación
de flores funerarias. Según la simbología de las flores, las
flores de funeraria representan la prolongación de la vida del
Mi trabajo era ofrecer el un servicio que consistía en recoger
la flores en la funeraria, guardarlas en cajas plásticas dentro
de refrigeradores.
FIGURA 5:PROCESO FRAGILE, CAJAS EN EL CONGELADOR
El tiempo de conservación era relativo al supuesto pago que el
cliente hacía. Una vez vencido el plazo pactado, sacaría las
flores del refrigerador y el liquido marrón restante de la
descomposición de las mismas lo pondría un recipiente, que
también variaba dependiendo de lo que el familiar del difunto
estuviera dispuesto a pagar. Partía desde un frasquito tipo
probeta, hasta un dije en oro.
El proyecto nunca se llevó a cabo completamente, aunque intenté
ofrecerlo y hubo dos personas que estaban interesadas en tomar
el servicio ya que este se ofreció dentro de un paquete fúnebre.
Este trabajo buscaba además ser una critica a la inutilidad de
algunos ritos y servicios prestados por las funerarias entorno a
la muerte.
Tanto en este caso como en mi proyecto actual, se ve la
parámetros de la prestación de servicios, donde yo ofrezco un
servicio y los terceros toman la posición de clientes, pero de
nuevo el éxito de la búsqueda esta en la intervención de los
terceros y dependiendo de las diferentes respuestas modifico los
parámetros.
Llevar a cabo con éxito “Fragile” por bien planteado que
estuviera dependía netamente de la intervención de “los
clientes”. Efectivamente quedo en proyecto ya que nunca se pudo
vender el servicio. Sin embargo asumiendo la respuesta de las
personas a las que les ofrecí el servicio, el medio se convirtió
en el fin, y la obra como tal fue la presentación de los varios
intentos frustrados de crear lazos entre las personas y el
registro de las varias pruebas que se hicieron con la materia.
En este trabajo como en ARCHIVO/RECUERDO, las respuestas e
intervenciones de terceras personas como “clientes” que toman el
servicio que ofrezco, juega un papel muy importante ya que de
los resultados dependen los parámetros a seguir. Sin embargo a
la par con el proceso de ofrecer un servicio se hicieron varias
pruebas con el material, no obstante los parámetros y la forma
de intervenir los objetos cambiaron un poco debido al tipo de
objetos que enviaron los diferentes participantes y la relación
que estos tenían simbólicamente con los objetos.
3. OBJETIVOS
La intención del proyecto es trabajar con objetos/recuerdo de
muchas personas que no tengan situaciones similares o estén
unidas por la memoria colectiva de alguna tragedia. Me
interesa verificar el análisis que he hecho entorno a la
relación entre materia y la memoria, usando los objetos que
varias personas diferentes me entregan bajo la idea de recibir
un servicio prestado por mi.
Registrar las reacciones que produce en los propietarios el
desprendimiento de los objetos, haciendo de esta manera visible
la relación que ellos guardan con la memoria individual.
Analizar, Registrar y archivar los objetos acompañándolos con
una descripción y un plan de acabamiento basado en un análisis
de sus características físicas.
Registrar por medio del video el proceso de una hora de duración
del desgaste parcial de los objetos.
Obtener como resultado los restos, entendidos como materia pura,
para ser nuevamente archivados en recipientes junto con su
respectiva ficha de archivo y la nota de su propietario.
Objetivos con la Materia: Someter los objetos a un proceso de
acabamiento, posterior al análisis de los diferentes materiales
Objetivos con la Memoria: Analizar la memoria individual,
partiendo de la relación que las personas tienen con
determinados objetos que representan y actualizan recuerdos con
su presencia.
Objetivos del Servicio: Salirme del circulo artístico haciendo
participes a terceras personas por medio de dispositivos como
las redes sociales, volantes o voz a voz, para que los que
[image:16.612.73.534.309.620.2]quieran participar me hagan llegar sus objetos.
4.MARCO TEÓRICO.
4.1. MEMORIA
"La vida sería imposible si todo se recordase. El secreto está en saber elegir lo que debe olvidarse." (Roger Martin du Gard, http://www.frasecelebre.net)
Las siguientes reflexiones se basan en el libro “Materia y
memoria” de Bergson, en mis experiencias personales y en las
opiniones de aquellos que han participado activamente en mi
proyecto como usuarios de mis servicios prestados.
A continuación retomare algunos conceptos que Gilles Deleuze
expone en su libro el Bergsonismo en el capitulo III “La memoria como coexistencia virtual”:
Pienso que la memoria es la acumulación de pasado en el
presente, que el presente existe gracias al pasado, ya que en la
memoria se conserva la imagen del pasado. ¨…creemos que el
presente se vuelve pasado cuando otro presente lo
remplaza¨(Deleuze ,1987,P.55)
El hombre esta constantemente viviendo momentos y estos como
vivencias se registran en nuestra memoria como recuerdos.
El texto habla de niveles de recuerdos en la memoria, es decir,
que cada momento vivido queda registrado en nuestra memoria en
de nivel según su importancia, lo que hacen es que al ser
recordados se actualizan. Siendo una imagen del pasado, cada
recuerdo al ser actualizado por un evento del presente, regresa
al presente que a su vez se convierte en pasado inmediato, al
ser remplazado por una vivencia nueva.
¨Pasado y presente no designan dos momentos sucesivos, sino dos elementos que coexisten: El presente no cesa de pasar y el pasado no cesa de ser.” ¨(Deleuze, 1987, Pág. 59)
Opino que no habría pasado si no fuera inmediato con el
presente.
“…los dos coexisten nombrados como antes y después.” ¨(Deleuze 1987, Pag. 59)
En mi opinión de todo lo que vivimos lo guardamos en la memoria,
pero muchas veces los eventos son tan fuertes, traumáticos y
dolorosos que buscamos olvidarlos y en ocasiones lo conseguimos
evitando todo aquello que nos podría ayudar a actualizarlos.
Por otro lado hay vivencias poco importantes, cuyo recuerdo es
tan ligero que tendemos a olvidarlo con facilidad al punto que
se puede borrar por completo. La memoria de niño, a mi modo de
ver, es un ejemplo de esto, muchas cosas que vivimos cuando
somos muy pequeños no las podemos recordar, tal vez al ver una
foto o cuando te cuentan historia acerca de momentos vividos una
leve imagen muy borrosa llega a la memoria.
Muchos recuerdos no se actualizan, no reaparecen en todo momento
dejando así espacio para el aprendizaje que es la síntesis y
clasificación de lo que experimentamos y de la información que
¿Cómo sería si pudiéramos recordarlo todo? A mi modo de ver si
tuviéramos que clasificar conscientemente todos los recuerdos
en nuestra memoria sería imposible vivir, ya que no habría
espacio para el presente, todos serian recuerdos y gastaríamos
toda nuestra vida clasificando recuerdos.
Traigo una cita del cuento de Jorge Luis Borges “Funes el
Memorioso” que considero nos da una imagen de lo que seriamos si
recordáramos todo:
"Funes no sólo recordaba cada hoja de cada árbol de cada monte,
sino cada una de las
veces que la había percibido o imaginado. Resolvió reducir cada
una de sus jornadas
pretéritas a unos setenta mil recuerdos, que definiría luego por
cifras. Lo disuadieron dos consideraciones: la conciencia de que
la tarea era interminable, la conciencia de que era inútil.
Pensó que en la hora de la muerte no habría acabado aún de
clasificar todos los recuerdos de la niñez". (Borges,1944
http://www.literatura.us)
Si lo recordáramos todo viviríamos sumergidos en el pasado
constantemente , y además gastaríamos toda nuestra vida
clasificando recuerdos no habría espacio para las vivencias del
presente, nos volveríamos locos con toda esa información
repitiéndose en nuestra cabeza en todo momento.
Nuestra mente clasifica y almacena toda la información, pero
muchos de estos recuerdos no se actualizan con frecuencia y
otros no se actualizan nunca, lo que a mi modo de ver sería
equivalente al olvido. Los recuerdos que no se actualizan a
pesar de haber sido clasificados y almacenados son olvidados.
la que he hablado entorno a mi proyecto, han coincidido en que
los recuerdos alegres en general nos generan melancolía ya que
nos hacen revivir vivencias felices del pasado o felicidad ya
que recordar algo feliz nos puede hacer sentir felices de nuevo
y los tristes dolor ya que en la mayoría de los casos que he
conocido, en relación a los objetos que he recibido, los
recuerdos tristes están ligados a perdidas de personas cercanas,
rupturas amorosas o situaciones violentas.
Por suerte en nuestra memoria cada día se acumulan nuevos
recuerdos que nos permiten seguir adelante y enterrar de una u
otra forma lo que queremos olvidar.
Traigo un ejemplo a colación, y es uno de los objetos que recibí
para mi proyecto actual. Es un casquete de bala con el que un
amigo recibió un tiro. El mismo en la nota que me envió con el
objeto decía que el verlo le traía a la memoria ese momento frio
y le recordaba el miedo que había sentido al asimilar que le
habían disparado. Este casquete según lo que me contó lo tenía
guardado y cada vez que lo veía sentía escalofríos ya que le
traía a la memoria aquel día y donde en un combate perdió a dos
[image:20.612.172.442.510.690.2]de sus compañeros.
Considero que el olvido se puede tomar como una sanación, el
hecho de entregar un objeto cuyo valor esta en el recuerdo que
este implica, es como una especie de catarsis, ya que el
entregarlo a sabiendas de que no lo va a volver a ver porque
este va a ser destruido. Según lo que él y otras personas me
dijeron al darme sus cosas, les daba cierto alivio como si se
quitaran una carga de encima. Algunos sabían que esos objetos
implicaban mucho en su vida y por eso no habían sido capaces de
botarlos, pero botarlos no era la solución porque no
representaban basura, representaban momentos. Tres personas me
dijeron que les gustaba la idea de mi proyecto, porque sentían
que mas que botarlos me los daban para que yo los suprimiera y a
la vez los enalteciera un poco, y que eso les generaba una
sensación de tranquilidad.
4.2. MATERIA
Todos tenemos objetos en casa, los comúnmente llamados
“recuerdos”, las cosas a las que me refiero son aquellas que
tienen alguna carga simbólica, tal vez porque nos recuerdan a
alguien, algo o las usamos en una época para algo y luego por
alguna razón los enterramos entre otros objetos o en el tiempo.
La mayoría de las personas tienden a almacenar cosas que ya no
utilizan; aun los que botan todo lo que ya no usan, en algún
determinado momento de la vida, buscando algo o simplemente
organizando, se topan con algo cuyo valor comercial
probablemente ya sea nulo, pero que representa algo importante
para cada uno. El encontrarse con objetos que fueron importantes
que es inútil seguir guardándolos, y esto lo digo desde mi
experiencia personal, no somos tampoco capaces de desecharlos.
Cuando hablo de objetos/recuerdo me refiero precisamente a este
tipo de artículos, aquellas cosas que actualmente no cumplen
ninguna función diferente a la de actualizar nuestros recuerdos
cada vez que nos topamos con ellos, pero que a su vez, no
teniendo un alto valor comercial nos general un apego
determinado por el valor emocional que nos atan a ellos. Valor
que por consiguiente no nos permite botarlos a la basura porque
somos consientes de lo que simbolizan.
A más de una persona de las que invité le llamó la atención
entregarme sus objetos para un proyecto, ya que no solo se
desharían de algo que ya no querían conservar ; si no que este
objeto sería manipulado por otra persona y además se
“enaltecería” haciendo parte de una “obra de arte”. Este objeto
además dejaría de ser un recuerdo personal para unirse a
recuerdos de otras personas, convirtiéndose en parte de una
pila de restos de recuerdos de muchas personas algo que desde mi
opinión personal se podría ver como un archivo de recuerdos algo
colectivo pero a su vez singular.
Cada objeto sin importar lo que sea, su tamaño o valor comercial
recibe de mi parte el mismo trato: es recibido, analizado,
catalogado, desintegrado y los restos de cada uno ubicados en un
recipiente igual para todos bajo un sistema de archivo que
invente, como metodología de mi trabajo.
Al recibir los objetos despojo a su propietario de un recuerdo
personal, pero a su vez al recibirlos los catalogo en otro tipo
de memoria. El primer paso es tomar un registro fotográfico, es
Posteriormente los catalogo y archivo a medida que ingresan, ahí
también me enfrento a otro tipo de memoria. Después inicio el
proceso de desgaste, buscando acelerar o borrar las huellas que
tenía, algo que podría interpretar como una especie de olvido,
ya que estaría borrando un objeto que implica un recuerdo. Al
mismo tiempo que desintegro el objeto estoy registrando por
medio del video.
Lo que estoy haciendo es despojar a una persona de su objeto que
implica un recuerdo, es decir una memoria y lo paso a otro tipo
de memoria que es la del archivo, la del documento. Pasa de
ser un recuerdo individual a ser un documento, que es
registrado, analizado, deteriorado y por ultimo archivado,
dentro de un proceso que plantee como ejercicio de análisis de
la memoria individual. Para lo que necesitaba personas que
participaran entregándome un objeto que implicara un recuerdo
individual, información que además pedí que me dieran, mediante
una nota escrita o de voz, para poder estudiar que tipo de
importancia tenían estos objetos para cada uno.
La idea de trabajar con la materia o con objetos/recuerdo
específicamente nació a partir de un objeto que fue detonante
durante toda mi formación universitaria a la hora de tratar este
tipo de temáticas. Se trata de una bota de Guerra Alpina que
perteneció a mi abuelo durante la Segunda Guerra Mundial.
Objeto que por accidente encontré en el zaguán de su casa en
Italia hace varios años.
Cuando yo era pequeña, mi padre me cantaba Canciones Alpinas, ya
que estas habían marcado su infancia. Una de sus favoritas se
llama “Vecchio scarpone”. Esta canción que cuenta la historia de un alpino que después de años de terminada la guerra,
recuerda todo lo que recorrió y vivió con ellas. Al ver estas
botas por primera vez volvieron a mi todas las canciones y
anécdotas que mi padre me contó, que su padre le había contado
cuando era niño y fue inevitable para mi no sentir un
escalofrío, ya que sin haber estado ahí yo tenía un recuerdo y
una imagen “imaginaria” de los campos de guerra, de la sangre,
de los cuerpos que esa botas habían pisado, como de los pantanos
del barro y de los largos caminos que habían recorrido.
Para mi, sin haber sido mías esas botas tienen un valor enorme,
las conservo como un tesoro, como un “trofeo a la vida” en
ellas yo siento materializados los recuerdos de mi abuelo, los
de mi padre al oír esas narraciones. Es decir lo que imagino de
lo que él imaginaba cuando su padre le narraba sus historias y
los momentos que mi padre compartía con él mientras se las
contaba. A su vez vienen a mi cabeza las horas que pasábamos mi
padre y yo mientras el me narraba esas anécdotas y las imágenes
que yo recreaba de lo que mi abuelo había visto, de lo que mi
padre imaginaba y de lo que yo estaba imaginando en ese momento.
Me pareció impresionante la forma en la que un objeto viejo,
sucio y lleno de tierra podía representar recuerdos de tres
generaciones. Como entorno a algo como unas viejas y sucias
botas se construyeron imágenes y recuerdos siendo un estas un
simple pedazo de materia.
4.3. SERVICIOS
Una de las nociones importantes de mi proyecto es la prestación
de un servicio, la metodología que utilice fue ofrecerlo a
través de redes sociales, voz a voz, volantes, correos, etc.
En respuesta a mi petición recibí objetos de todos tipo, por
parte de las personas que voluntariamente quisieron participar.
La idea fue trabajar con objetos que la gente me diera. Las
invitaciones las envié a personas del común y que a demás no
estuvieran dentro del circulo del arte, al menos la mayoría.
Todo dependía de la respuestas de la gente y fue grato ya que
recibí todo tipo de objetos que no me esperaba, así que a raíz
de eso toco modificar muchas cosas en el proceso. Puedo decir
que esa era la intención, plantear una propuesta y ver cual era
la reacción de las personas, dando algunas instrucciones pero
sin prometer nada concreto a los participantes, permitiéndome de
esta manera, hacer modificaciones según los resultados
obtenidos.
FIGURA 11: IMAGEN EVENTO FACEBOOK
Posterior a la recepción de los objetos, invente un sistema de
archivo, donde los clasifique por fecha y ubique acompañado de
una ficha técnica, con algunas especificaciones y el plan de
destrucción que desarrollaría con cada uno.
Según el orden cronológico de recibimiento y archivo inicie el
proceso de deshacer las cosas, registrando todo en video.
Cada video tiene como parámetro general la duración que es de
una hora por cada objeto.
Una vez intervenido cada objeto, sus restos de los deposito en
una caja metálica. Las cajas las dispongo en el mismo orden
inicial.
A continuación tomare algunos conceptos del libro “Estética
Relacional” de Nicolás Bourriaud, que me sirven para situar mi
presencia de terceras personas y las relaciones que se atan
entre ellas o conmigo como prestadora de un servicio son
determinan la forma misma de la obra.
“El encuentro donde los componentes son las personas y que la “forma” esta dada precisamente por esos encuentros”. (BOURRIAUD, 2006, p.) ...”forma” es variable, toma el estatuto de conjunto de
unidades que pueden ser reactivadas por un espectador manipulador.”. (BOURRIAUD, 2006, p.).
Hoy en día, es recurrente hablar de obras intangibles, la
interactividad del artista con otras personas, es una “obra de
arte” también, este ultimo plantea unos parámetros o crea unos
medios para que las personas se interrelacionen o este se
relacione con ellas, pero realmente el fin de la misma varia en
el camino y es relativa a las reacciones de la gente, que
interviene como “espectador manipulador”.
“El arte actual demuestra que solo hay forma en el encuentro, en
la relación dinámica que mantiene una propuesta artística. No
existen formas en estado salvaje ya que nuestra mirada las crea
y recorta en el espesor de lo visible.” (BOURRIAUD, ,2006, p.).
Esta cita me lleva a pensar en la reacción de las personas que
hasta el momento han intervenido dentro de mi proyecto, de
ellos depende la obra, de los objetos que estén dispuestos a
darme, de los comentarios o notas sobre estos objetos, algunos
entregan comentarios escritos, otros orales a otras personas no
les interesa comentar nada solo me dan los objetos y ya.
Mas allá de la finalidad de los objetos me llamó atención que a
favor las cosas no llegan, pero bajo la oferta de
“inmortalizarlo en una obra de arte” todo el mundo respondió.
Casi todas las personas que participaron eran externas al mundo
del arte, así que no les interesa realmente el fin de los
objetos, mientras se cumpla la construcción de la “obra de arte”
donde se van a “inmortalizar sus objetos”. Toda la
información que se dio fue muy superficial, “obra de arte”
podría ser cualquier cosa. Según lo que explique anteriormente
la forma de la obra ya estaría dada en el encuentro y la
relación que se genera con la prestación del servicio. Sin
embargo mi punto de interés va mas orientado a la relación que
existe entre materia y memoria.
El proyecto ha estado encaminado siempre a un resultado, pero
considero que en el camino las cosas han tenido giros
inesperados, la reacción de la gente me ha mostrado cosas
interesantes en cuanto al concepto de arte en general. Opino
que la obra inicio desde la primera búsqueda de recolección de
los objetos. Puedo considerar mi idea como una obra que no
persigue un fin como tal, si no, que el medio es la obra misma.
Yo planteé unos parámetros en espera de la respuesta de terceras
personas, ya ahí había una obra, pues tenia el registro de los
intentos que hice. Dado que el resultado que obtuve era mas o
menos el que esperaba seguí con el proceso de recolección,
archivo y análisis de los objetos y la relación que existe entre
la materia y la memoria.
Uno de los referentes que use para mi proyecto, por el uso que
le dan a la materia es el
[image:30.612.142.470.193.630.2]“Arte povera”:
FIGURA 12:VENERE DEGLI STRACCI, MICHELANGELO PISTOLETTO
Expresión artística objetual. Dentro del concepto de “Arte
materia prima objetos desechos o elementos naturales. “Tratan
de provocar una reflexión entre el objeto y su forma, a través
de la manipulación del material y la observación de sus
cualidades específicas.” (Friesco Weblog,
http://friesco.wordpress.com,2008/04/24/).
En particular me llamó la atención esta cita que saqué de un
articulo sobre una obra de Michelangelo Pistoletto, llamada
“Stracci” o trapos. Se trata de una serie de instalaciones donde
recurre utiliza como materia prima pedazos de trapo. De esta
serie hay una obra en particular que me interesa citar y se
llama “La venere degli stracci-1967-68). Se trata de una
instalación donde ubica una pila de trapos y frente a estos una
replica de la Venus con manzana del escultor neoclásico Bertel
Thorvaldsen. Esta obra hace del contraste entre la perfección
del desnudo femenino y el mundo real materializado en aquellos
retazos que conservan la huella de las mujeres reales no
perfectas, que los usaron. Hay una cita que me interesa sobre
esta característica de los retazos y es: “…quei panni
trattengono effettivamente in sé l’impronta o la memoria di chi
li ha usati, toccati, vissuti” (Museo d´arte contemporánea Donna Regina,
http://museomadre.it,)”. (Esos retazos que contienen en si la
huella y la memoria de aquellos que los usaron, tocaron y
vivieron).
En mi proyecto los objetos son lo importante, conceptualmente
hablando, pero en el proceso lo que se vuelve importante es el
material mismo del objeto. Mi trabajo consiste en tomar un
objeto y deshacerlo, tratar de convertirlo de nuevo en materia
prima, pero la trasformación se da dependiendo de las
características físicas del objeto mismo. Todos los objetos que
comercial como tal, lo importante es su valor conceptual y
subjetivo.
[image:32.612.74.525.171.530.2]DORIS SALCEDO:
FIGURA 13: DORIS SALCEDO, DETAIL OF ATRABILIARIOS,1992
Otro referente en el que encontré la participación de terceras
personas a través de la donación de objetos; donde el objeto o
el material del mismo era detonante conceptual, fue con Doris
Salcedo en su obra llamada: “Detail of Atrabiliarios 1992-2004”.
Una instalación, donde el material y los objetos, dispuestos en
un espacio blanco armónica y limpiamente, cuenta una historia,
la violación y el maltrato a menores de edad. Esta instalación
tan limpia incluye los zapaticos que tenían puestos niñas en el
momento en que las violaron o abusaron de ellas; estos se
encuentran dentro de cajas forradas en una material, que es una
fibra elástica de las tripas de las vacas, que según un estudio
previo hecho por la artista, tiene no solo similitud si no la
misma resistencia del “himen” femenino.
En mi opinión al ver la obra en si, a primera vista es bonita
pero poco interesante, pero al entender cada uno de los
componentes adquiere mucha fuerza ya que los objetos hablan, y
el material grita. Es escalofriante y a la vez bonito.
Tomo esta obra como referente, porque lo que siempre me ha
llamado la atención en este tipo de trabajos es la inminente
presencia del pasado en forma de recuerdos y el material o los
objetos como detonante de la obra en si. Algo así es lo que
intento con mi proyecto, convertir el espectador en participante
a través de la intervención que hace al darme los objetos,
intervenir estos objetos en este caso deshaciéndolos y dejar que
sea la presencia de los mismos, dentro de mi espacio de trabajo
lo que cuente la historia.
5. PROCESO
Este proyecto parte de un anuncio publico que hice a través de
varios medios, redes sociales como Facebook, correos
electrónicos, llamadas telefónicas, volantes repartidos en la
calle, oralmente, etc. A través de los cuales ofrezco mis
servicios de recepción de objetos/recuerdo con el fin
deshacerlos, ofreciendo a los que participen la posibilidad de
deshacerse, no botar, de objetos de los que por si valor
emocional les es difícil desprenderse. Bajo la idea de
enaltecerlos convirtiendo sus restos en una “obra de arte”
después de someterlos a un determinado proceso de
desintegración.
Contrario a lo que esperaba he recibido respuestas sorprendentes
la colaboración de personas que nunca pensé pudieran estar
interesados en participar en un proyecto artístico y la
participación de completos extraños, que respondieron enviándome
sus objetos/recuerdos.
Estas cosas que busco que la gente me entregue, sirven como
detonante para lo que mencioné anteriormente como actualización
de recuerdos en la memoria. Hay que destacar que los objetos
que he recibido, tienen huellas, tienen un desgaste. Mi labor
entorno a la materia consiste en observar las características
físicas de los objetos o su función y desgastarlos o
deshacerlos, dependiendo el material, hasta que quede de ellos
[image:35.612.74.540.257.622.2]solo residuos.
FIGURA 16: IMAGEN DEL PROCESO
Cada objeto que me han entregado está acompañado por una pequeña
descripción oral o escrita de lo que este representaba para cada
Después de varios intentos de invitación a participar en un
proyecto artístico opte por crear un evento en Facebook, pero ya
no pidiendo objetos para mi proyecto, si no, ofreciendo mis
servicios como acelerador en el desgaste de sus objetos y
diciendo que lo que buscaba era inmortalizar en una obra de
arte, restos de objetos que fueron importantes para cada uno.
Sorprendentemente , este método si dio resultado, personas con
las que no hablaba normalmente, aparecieron ofreciéndome su
participación, los que verbalmente ya me habían dicho que si me
daban objetos trajeron las cosas, lo que dio inicio a mi
proyecto.
La reacción de las personas ha sido diferente a lo que esperaba,
de los mas cercanos a mi esperaba una mayor participación a la
hora de darme objetos y en cambio son los que menos se haz
esforzado, mientras que hubo personas a las que apenas les
comente lo que pensaba hacer y aunque no me conocieran tanto,
estuvieron de inmediato dispuestas a ayudarme y incluso trajeron
los objetos hasta mi casa, después de preguntarme muchas veces
qué necesitaba y bajo cuáles parámetros.
El caso de dos señoras, me llamó particularmente la atención,
son dos mujeres de la tercera edad, una artista y la otra ama de
casa, las dos me dieron sus objetos y me han llamado muchas
veces a preguntarme, en que va el proceso, qué voy a hacer con
los objetos, si los voy a deshacer o no, si ya lo hice y como
será el resultado, incluso quieren ya saber donde se va a
mostrar el trabajo para ir a verlo; siempre les respondo lo
mismo, pero ella insisten el preguntar cada semana sobre sus
FIGURA 17: IMAGEN DEL PROCESO
El proceso me ha llevado a buscar varias estrategias, traté de
ser lo más honesta posible con las personas, pero pidiendo
objetos la gente no ayudo, pero descubrí que la mejor
estrategia para conseguir las cosas, no era pidiendo como si
fuera un favor para mi o para mi proyecto, era ofreciendo mis
servicios y haciéndoles ver que el favor lo estaba haciendo yo,
ya que estaba recibiendo sus objetos/recuerdo, cosas que solo
tienen un valor para cada uno de ellos y les estaba ayudando no
solo a deshacerse, de algo que les iba a actualizar
constantemente una memoria del pasado con solo verlo, si no
además lo desaparecería, trabajando sobre algo de cierto valor
que tarde o temprano habría terminado en la basura y que además
ósea ya no seria el recuerdo de valor para una sola persona, si
no para varios
“La vida cotidiana, la realización artística aparece hoy como un
terreno rico en experimentaciones sociales, como un espacio
parcialmente preservado de la uniformidad de los
comportamientos” (Bourriaud. 2’006, p.8). Traigo esta cita a
colación, porque mi proyecto que inicio como una obra
escultórica donde lo importante como mencione anteriormente era
el fin, el resultado, los objetos en si. La honestidad del
proceso cambio el rumbo del trabajo ya que el fin o resultado
perdió su posición primordial y se convirtió en secundario en el
momento en el que las personas empezaron a ser participes, cosa
que no pensé que sucediera. Al recibir los objetos de las
personas, mi rol de artista ya no estaba atado solo a intervenir
la materia y ya, aunque eso es lo que intento, es difícil no
pensar en los lazos que pueden unir a las personas con el objeto
mismo. Es una sensación extraña el tomar un objeto, leer o
escuchar la nota que me dejo la persona y empezar a desarmarlo.
Toda la vida he sido coleccionista de cosas, en muchas ocasiones
he desempolvado mis cajas de recuerdos y el enfrentarme a ellos
generalmente me cuesta trabajo, he usado cosas de ahí para mis
proyectos y jamás logro desligar por completo el aprecio que le
tengo a esas cosas. Esto me hace pensar en la reacción de las
personas si estuvieran ahí durante el proceso o que pensarían al
ver, lo que mis manos y herramientas hacen con algo que ellos
han conservado como un pequeño tesoro. Siempre al iniciar el
proceso de cada cosa me detengo lo observo, observo el análisis
que he hecho previamente sobre la materia y los pasos a seguir;
puede llevar y empiezo a verlo como un desecho como tal, para
así poder destruirlo. Sin embargo muchas veces me sucede que
trato inconscientemente con mucha delicadeza las cosas, como
guardando cierto respeto. No logro verlo como materia
simplemente. Paro en determinados momentos. desconecto la
relación objeto-persona y sigo con mas tranquilidad.
Esta obra tiene un proceso abierto, al no perseguir un fin como
tal, el proceso se convierte en la obra misma, lo que me permite
diariamente recibir mas objetos, esto ya que la gente sigue
aportándome cosas diariamente.
Una cosa que he notado en general es que: aunque exista un plan
previo, que debería dar como resultado la destrucción casi total
de cada uno de los objetos, este nunca funciona como planeado y
siempre me ha tocado decidir durante el proceso cabios de
herramienta o metodología debido a la resistencia de los
materiales.
En cuanto a los objetivos creo que durante el proceso hubo
varios cambios, por el lado de la Estética relacional puedo
decir que al principio no sabia como abordar a las personas para
recibir a cambio los objetos. Después de varios intentos puedo
decir que los mas eficaces fueron el voz a voz, ya que al
comentarle a las personas el proyecto lograba que se sintieran
interesados en participar y en efecto muchos de los objetos que
recibí venían de personas a las que les había hablado.
El otro método eficaz fue Facebook donde cree un evento e invité
a todos mis contactos, recibiendo a cambio la participación de
muchas personas. Me llamo la atención el hecho de que personas,
varios incluso me llamaron para saber a donde debían enviar las
cosas o como hacer para hacérmelas llegar.
Mientras planeaba el proyecto y hacía las fichas con el plan de
destrucción, siempre pensé que lo mas sencillo iba a ser el
proceso de desintegración de los objetos. Una vez inicié este
proceso me di cuenta que era lo mas complicado, ya que en casi
todos si no en todos los caso el material oponía mas resistencia
de la que yo esperaba. Casi siempre me toco cambiar la
estrategia que había planeado y buscar herramientas nuevas para
desarrollar el acabamiento. Puedo afirmar que con muchos
objetos fue frustrante ya que por mas intentos que hiciera hubo
materiales que no pude deshacer.
Me parece que el objetivo de la memoria si tubo en la mayoría de
los casos el fin catártico que buscaba. Muchas personas me
dijeron que le daba cierta tranquilidad el entregarme sus
objetos y les alegraba no haberlos botado a la basura; si no
convertirlos en una “pieza de arte”. Pongo esa frase
entre comillas porque la gran mayoría de las personas que
intervinieron en mi proyecto están fuera del circulo del arte, y
se que muchos esperan como resultado un cuadro o una escultura,
ya que según lo que me hicieron entender eso es el común
denominador de una obra de arte para ellos.
Para dar una mayor uniformidad al proyecto he impuesto como
parámetro para todos los procesos de acabamiento de los objetos
el mismo tiempo de duración que son 60 minutos. Hay objetos
que frecen mayor resistencia así que el proceso termina a los 60
minutos sin importar el estado en el que esté. Para el caso
contrario, es decir, el de los objetos que se deshacen
fácilmente lo que he hecho es deshacerlos y deshacer los
Una característica del proceso que se ha repetido con todos los
objetos es mi desgaste físico, he procurado que la captura de
los videos sea lineal y sin interrupciones. Pero pasados 50
minutos, sin importar la resistencia que ofrezcan los materiales
que estoy trabajando mi cuerpo ya se siente agotado.
Considero, como opinión personal, que mi desgaste físico al
destruir el objetos es equivalente a la oposición al desgaste
que los diferentes materiales ofrecen.
Cabe resaltar que los videos son grabados en tiempo real, con
una cámara estática que registra todo e proceso desde el
principio hasta el final, que es cuando los restos de los
objetos son depositados en el recipiente, donde posteriormente
serán ubicados en su correspondiente lugar de archivo.
6. BIBLIOGRAFÍA:
-DELEUZE Gilles; El Bersonismo; Cap. III, La memoria como
coexistencia virtual; Ed.Ediciones Catedra.
-BOURRIAUD Nicolas,Ed. Adriana Hidalgo,2006
-http://www.frasecelebre.net
-Museo d’arte contemporanea Donna Regina,http://museomadre.it.
-Friesco Weblog, http//friesco.wordpress.com
7. SUSTENTACIÓN:
[image:44.612.74.592.259.649.2]La sustentación como la muestra publica que se llevaron a cabo en los meses de Enero y Abril del año 2012, fueron las formas que encontré para exhibir mi trabajo invitando a nuevas personas a participar y a su vez devolviendo a las personas que participaron el resultado de la elaboración que hice con cada objeto.
