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ARCHIVO / RECUERDO

POR:

(2)

TRABAJO DE GRADO PRESENTADO PARA OPTAR AL TITULO DE

MAESTRA EN ARTES VISUALES CON ÉNFASIS PLÁSTICO.

ESTUDIANTE:

EDNA SILVANA GALETTI LUQUE

DIRECTOR DE PROYECTO:

EULALIA DE VALDENEBRO

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA

FACULTAD DE ARTES

(3)

AGRADECIMIENTOS

Gracias a todas las personas que de una u otra forma estuvieron acompañándome en este proceso aportándome conocimientos ideas y referentes.

Especial agradecimiento a todos aquellos que participaron activamente aportando sus objetos para poder llevar a cabo satisfactoriamente ARCHIVO/RECUERDO.

(4)

“LA VIDA SERÍA IMPOSIBLE SI TODO SE RECORDASE. EL SECRETO ESTÁ

EN SABER ELEGIR LO QUE DEBE OLVIDARSE”

(5)

ÍNDICE:

1. INTRODUCCIÓN

2. ANTECEDENTES

3. OBJETIVOS

4. MARCO TEÓRICO

4.1 MEMORIA

4.2 MATERIA

4.3 SERVICIOS

4.4 REFERENTES

5. PROCESO

6. BIBLIOGRAFÍA

7. SUSTENTACIÓN

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ARCHIVO/RECUERDO es un proyecto que trata de la relación entre

la materia y la memoria, usando elementos de “estética

relacional” es decir la intervención de personas dentro de la

obra.

Encuentro relación entre la materia, el rastro que el tiempo y

el uso dejan en ella, y el recuerdo. Considero que el rastro en

la materia es como el recuerdo en la memoria. Los recuerdos en

mi opinión son “imborrables” el olvido existe cuando los

recuerdos no se actualizan, pero su rastro queda siempre en la

memoria, como una marca en la materia. El desgaste, la erosión,

el uso, acompañados por el paso del tiempo, dejan una huella. Un

“recuerdo imborrable”, que permanece ahí, no obstante, puede ser

cubierto por nuevas marcas del presente, que pueden cubrir mas

no borrar, las ya existentes. De esta manera veo la materia como

una memoria inerte cuyos recuerdos se registran en forma de

huellas dejadas por el paso del tiempo y sus acontecimientos.

La noción de “estética relacional”, en mi opinión, me permitió

crear un proyecto donde a través de unos paramentos específicos

impuestos por mi, abrieran la puerta a terceras personas para

que se involucraran en mi trabajo, a través de diferentes

medios como redes sociales o la voz a voz. Me ofrecí a prestar

un servicio de desgaste de objetos, que impliquen recuerdos, a

muchas personas, quienes en repuesta me entregaron un objeto que

tuvieran guardado en su casa. El objeto tenía que tener dos

características: la primera un desgaste dado por el paso del

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que tuvieran algún tipo de valor sentimental o conllevaran

algún tipo de recuerdo implícito para cada persona. Estos

artículos los nombré objetos/recuerdo.

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FIGURA 2: PRIMER E-MAIL CEMENTERIO DE RECUERDOS

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Durante mi carrera me ha interesado la relación entre la

materia y la memoria. Quiero hacer referencia a algunos

ejercicios hechos en los semestres anteriores, que sirvieron

como precursores de este trabajo. Uno de los primeros

acercamientos que tuve con la materia en relación con la memoria

fue:

Titulo: Huellas

Materia: Dibujo V

Fecha: Mayo 2008

Huellas es una colección de dibujos donde se clasifican

distintas profesiones. En cada uno de ellos se representa una

profesión distinta por medio de dibujos de objetos utilizados

en dichos oficios, acompañados, cada uno, por un retazo de

trapo, usado por distintas personas en sus labores cotidianas.

El desgaste del retazo representaba para este proyecto el

registro de la huella del trabajo hecho por una persona.

Puedo tomar este ejercicio como antecedente ya que en él

encuentro semejanzas con mi proyecto de grado, como la de

involucrar a personas en la construcción de la obra. En

Huellas, la primera fase, una vez teniendo la idea clara, fue

salir y pedir a las personas que me obsequiaran trapos que

usaran en su oficio, sin importar que profesión tuvieran.

Una vez recolectados 50 trapos hice un análisis de las

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en general estos se usan para limpiar, cada trapo era

completamente diferente, ya que las manchas y el estado de los

mismos cambiaba mucho dependiendo del oficio que cada uno

ejerciera. Este análisis me sirvió para hacer una

clasificación.

Mi trabajo con esa material fue catalogar los trapos recortarlos

y ubicarlos con una descripción que en este caso eran los

dibujos.

Algo que me llamó mucho la atención aquí como en mi trabajo de

grado es que sin importar el valor comercial, hay cosas que

valen mucho por su funcionalidad o por el valor emocional que

tienen para sus propietarios.

Me pasó con este trabajo que días después de haber iniciado mi

recolección, me encontré a una persona de las que me había

regalo un retazo y esta me pidió el favor de devolvérselo,

diciéndome: “…me ha hecho mucha falta mi trapito, porque

ninguno seca como ese, es viejito y todo pero ¿Me lo puede

devolver?”. (Emma Contreras).

Algo similar sucedió en mi reciente proyecto donde la joven

Yesenia Cortes, me dio como objeto, un muñeco en peluche, que le

había regalado un amigo muy especial, con el que había peleando

y por eso quería deshacerse de él. Pocos días después me llamo

disculpándose y pidiéndome el favor de devolverle su preciado

objeto ya que con esta persona los problemas se habían

solucionado y el hecho de no tener ese muñeco podría llegar a

ser detonante de una nueva pelea.

En este ejemplo como en el que viene a continuación se puede ver

la relación que existe entre materia y memoria, que vengo

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que llevan una huella que representa el paso del tiempo y un

recuerdo especifico para cada persona.

Tanto los trapos como los objetos/recuerdo fueron rescatados y

manipulados con el fin de ser insertados en un proceso creativo,

dentro de los parámetros que yo plantee para cada trabajo.

Teniendo en cuenta y aceptando las variaciones que cada uno

podía tener según las diferentes reacciones de las personas que

participaron.

En el siguiente trabajo vuelven a aparecer participantes

activos dentro de la practica artística.

Titulo: “Fragile”

Materia: Nuevos medios de la plástica.

Fecha: Agosto 2008

FIGURA 3: FRAGILE

“Fragile” consistía en ofrecer mis servicios, de conservación

de flores funerarias. Según la simbología de las flores, las

flores de funeraria representan la prolongación de la vida del

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Mi trabajo era ofrecer el un servicio que consistía en recoger

la flores en la funeraria, guardarlas en cajas plásticas dentro

de refrigeradores.

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FIGURA 5:PROCESO FRAGILE, CAJAS EN EL CONGELADOR

El tiempo de conservación era relativo al supuesto pago que el

cliente hacía. Una vez vencido el plazo pactado, sacaría las

flores del refrigerador y el liquido marrón restante de la

descomposición de las mismas lo pondría un recipiente, que

también variaba dependiendo de lo que el familiar del difunto

estuviera dispuesto a pagar. Partía desde un frasquito tipo

probeta, hasta un dije en oro.

El proyecto nunca se llevó a cabo completamente, aunque intenté

ofrecerlo y hubo dos personas que estaban interesadas en tomar

el servicio ya que este se ofreció dentro de un paquete fúnebre.

Este trabajo buscaba además ser una critica a la inutilidad de

algunos ritos y servicios prestados por las funerarias entorno a

la muerte.

Tanto en este caso como en mi proyecto actual, se ve la

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parámetros de la prestación de servicios, donde yo ofrezco un

servicio y los terceros toman la posición de clientes, pero de

nuevo el éxito de la búsqueda esta en la intervención de los

terceros y dependiendo de las diferentes respuestas modifico los

parámetros.

Llevar a cabo con éxito “Fragile” por bien planteado que

estuviera dependía netamente de la intervención de “los

clientes”. Efectivamente quedo en proyecto ya que nunca se pudo

vender el servicio. Sin embargo asumiendo la respuesta de las

personas a las que les ofrecí el servicio, el medio se convirtió

en el fin, y la obra como tal fue la presentación de los varios

intentos frustrados de crear lazos entre las personas y el

registro de las varias pruebas que se hicieron con la materia.

En este trabajo como en ARCHIVO/RECUERDO, las respuestas e

intervenciones de terceras personas como “clientes” que toman el

servicio que ofrezco, juega un papel muy importante ya que de

los resultados dependen los parámetros a seguir. Sin embargo a

la par con el proceso de ofrecer un servicio se hicieron varias

pruebas con el material, no obstante los parámetros y la forma

de intervenir los objetos cambiaron un poco debido al tipo de

objetos que enviaron los diferentes participantes y la relación

que estos tenían simbólicamente con los objetos.

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3. OBJETIVOS

La intención del proyecto es trabajar con objetos/recuerdo de

muchas personas que no tengan situaciones similares o estén

unidas por la memoria colectiva de alguna tragedia. Me

interesa verificar el análisis que he hecho entorno a la

relación entre materia y la memoria, usando los objetos que

varias personas diferentes me entregan bajo la idea de recibir

un servicio prestado por mi.

Registrar las reacciones que produce en los propietarios el

desprendimiento de los objetos, haciendo de esta manera visible

la relación que ellos guardan con la memoria individual.

Analizar, Registrar y archivar los objetos acompañándolos con

una descripción y un plan de acabamiento basado en un análisis

de sus características físicas.

Registrar por medio del video el proceso de una hora de duración

del desgaste parcial de los objetos.

Obtener como resultado los restos, entendidos como materia pura,

para ser nuevamente archivados en recipientes junto con su

respectiva ficha de archivo y la nota de su propietario.

Objetivos con la Materia: Someter los objetos a un proceso de

acabamiento, posterior al análisis de los diferentes materiales

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Objetivos con la Memoria: Analizar la memoria individual,

partiendo de la relación que las personas tienen con

determinados objetos que representan y actualizan recuerdos con

su presencia.

Objetivos del Servicio: Salirme del circulo artístico haciendo

participes a terceras personas por medio de dispositivos como

las redes sociales, volantes o voz a voz, para que los que

quieran participar me hagan llegar sus objetos.

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4.MARCO TEÓRICO.

4.1. MEMORIA

"La vida sería imposible si todo se recordase. El secreto está en saber elegir lo que debe olvidarse." (Roger Martin du Gard, http://www.frasecelebre.net)

Las siguientes reflexiones se basan en el libro “Materia y

memoria” de Bergson, en mis experiencias personales y en las

opiniones de aquellos que han participado activamente en mi

proyecto como usuarios de mis servicios prestados.

A continuación retomare algunos conceptos que Gilles Deleuze

expone en su libro el Bergsonismo en el capitulo III “La memoria como coexistencia virtual”:

Pienso que la memoria es la acumulación de pasado en el

presente, que el presente existe gracias al pasado, ya que en la

memoria se conserva la imagen del pasado. ¨…creemos que el

presente se vuelve pasado cuando otro presente lo

remplaza¨(Deleuze ,1987,P.55)

El hombre esta constantemente viviendo momentos y estos como

vivencias se registran en nuestra memoria como recuerdos.

El texto habla de niveles de recuerdos en la memoria, es decir,

que cada momento vivido queda registrado en nuestra memoria en

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de nivel según su importancia, lo que hacen es que al ser

recordados se actualizan. Siendo una imagen del pasado, cada

recuerdo al ser actualizado por un evento del presente, regresa

al presente que a su vez se convierte en pasado inmediato, al

ser remplazado por una vivencia nueva.

¨Pasado y presente no designan dos momentos sucesivos, sino dos elementos que coexisten: El presente no cesa de pasar y el pasado no cesa de ser.” ¨(Deleuze, 1987, Pág. 59)

Opino que no habría pasado si no fuera inmediato con el

presente.

“…los dos coexisten nombrados como antes y después.” ¨(Deleuze 1987, Pag. 59)

En mi opinión de todo lo que vivimos lo guardamos en la memoria,

pero muchas veces los eventos son tan fuertes, traumáticos y

dolorosos que buscamos olvidarlos y en ocasiones lo conseguimos

evitando todo aquello que nos podría ayudar a actualizarlos.

Por otro lado hay vivencias poco importantes, cuyo recuerdo es

tan ligero que tendemos a olvidarlo con facilidad al punto que

se puede borrar por completo. La memoria de niño, a mi modo de

ver, es un ejemplo de esto, muchas cosas que vivimos cuando

somos muy pequeños no las podemos recordar, tal vez al ver una

foto o cuando te cuentan historia acerca de momentos vividos una

leve imagen muy borrosa llega a la memoria.

Muchos recuerdos no se actualizan, no reaparecen en todo momento

dejando así espacio para el aprendizaje que es la síntesis y

clasificación de lo que experimentamos y de la información que

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¿Cómo sería si pudiéramos recordarlo todo? A mi modo de ver si

tuviéramos que clasificar conscientemente todos los recuerdos

en nuestra memoria sería imposible vivir, ya que no habría

espacio para el presente, todos serian recuerdos y gastaríamos

toda nuestra vida clasificando recuerdos.

Traigo una cita del cuento de Jorge Luis Borges “Funes el

Memorioso” que considero nos da una imagen de lo que seriamos si

recordáramos todo:

"Funes no sólo recordaba cada hoja de cada árbol de cada monte,

sino cada una de las

veces que la había percibido o imaginado. Resolvió reducir cada

una de sus jornadas

pretéritas a unos setenta mil recuerdos, que definiría luego por

cifras. Lo disuadieron dos consideraciones: la conciencia de que

la tarea era interminable, la conciencia de que era inútil.

Pensó que en la hora de la muerte no habría acabado aún de

clasificar todos los recuerdos de la niñez". (Borges,1944

http://www.literatura.us)

Si lo recordáramos todo viviríamos sumergidos en el pasado

constantemente , y además gastaríamos toda nuestra vida

clasificando recuerdos no habría espacio para las vivencias del

presente, nos volveríamos locos con toda esa información

repitiéndose en nuestra cabeza en todo momento.

Nuestra mente clasifica y almacena toda la información, pero

muchos de estos recuerdos no se actualizan con frecuencia y

otros no se actualizan nunca, lo que a mi modo de ver sería

equivalente al olvido. Los recuerdos que no se actualizan a

pesar de haber sido clasificados y almacenados son olvidados.

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la que he hablado entorno a mi proyecto, han coincidido en que

los recuerdos alegres en general nos generan melancolía ya que

nos hacen revivir vivencias felices del pasado o felicidad ya

que recordar algo feliz nos puede hacer sentir felices de nuevo

y los tristes dolor ya que en la mayoría de los casos que he

conocido, en relación a los objetos que he recibido, los

recuerdos tristes están ligados a perdidas de personas cercanas,

rupturas amorosas o situaciones violentas.

Por suerte en nuestra memoria cada día se acumulan nuevos

recuerdos que nos permiten seguir adelante y enterrar de una u

otra forma lo que queremos olvidar.

Traigo un ejemplo a colación, y es uno de los objetos que recibí

para mi proyecto actual. Es un casquete de bala con el que un

amigo recibió un tiro. El mismo en la nota que me envió con el

objeto decía que el verlo le traía a la memoria ese momento frio

y le recordaba el miedo que había sentido al asimilar que le

habían disparado. Este casquete según lo que me contó lo tenía

guardado y cada vez que lo veía sentía escalofríos ya que le

traía a la memoria aquel día y donde en un combate perdió a dos

de sus compañeros.

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Considero que el olvido se puede tomar como una sanación, el

hecho de entregar un objeto cuyo valor esta en el recuerdo que

este implica, es como una especie de catarsis, ya que el

entregarlo a sabiendas de que no lo va a volver a ver porque

este va a ser destruido. Según lo que él y otras personas me

dijeron al darme sus cosas, les daba cierto alivio como si se

quitaran una carga de encima. Algunos sabían que esos objetos

implicaban mucho en su vida y por eso no habían sido capaces de

botarlos, pero botarlos no era la solución porque no

representaban basura, representaban momentos. Tres personas me

dijeron que les gustaba la idea de mi proyecto, porque sentían

que mas que botarlos me los daban para que yo los suprimiera y a

la vez los enalteciera un poco, y que eso les generaba una

sensación de tranquilidad.

4.2. MATERIA

Todos tenemos objetos en casa, los comúnmente llamados

“recuerdos”, las cosas a las que me refiero son aquellas que

tienen alguna carga simbólica, tal vez porque nos recuerdan a

alguien, algo o las usamos en una época para algo y luego por

alguna razón los enterramos entre otros objetos o en el tiempo.

La mayoría de las personas tienden a almacenar cosas que ya no

utilizan; aun los que botan todo lo que ya no usan, en algún

determinado momento de la vida, buscando algo o simplemente

organizando, se topan con algo cuyo valor comercial

probablemente ya sea nulo, pero que representa algo importante

para cada uno. El encontrarse con objetos que fueron importantes

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que es inútil seguir guardándolos, y esto lo digo desde mi

experiencia personal, no somos tampoco capaces de desecharlos.

Cuando hablo de objetos/recuerdo me refiero precisamente a este

tipo de artículos, aquellas cosas que actualmente no cumplen

ninguna función diferente a la de actualizar nuestros recuerdos

cada vez que nos topamos con ellos, pero que a su vez, no

teniendo un alto valor comercial nos general un apego

determinado por el valor emocional que nos atan a ellos. Valor

que por consiguiente no nos permite botarlos a la basura porque

somos consientes de lo que simbolizan.

A más de una persona de las que invité le llamó la atención

entregarme sus objetos para un proyecto, ya que no solo se

desharían de algo que ya no querían conservar ; si no que este

objeto sería manipulado por otra persona y además se

“enaltecería” haciendo parte de una “obra de arte”. Este objeto

además dejaría de ser un recuerdo personal para unirse a

recuerdos de otras personas, convirtiéndose en parte de una

pila de restos de recuerdos de muchas personas algo que desde mi

opinión personal se podría ver como un archivo de recuerdos algo

colectivo pero a su vez singular.

Cada objeto sin importar lo que sea, su tamaño o valor comercial

recibe de mi parte el mismo trato: es recibido, analizado,

catalogado, desintegrado y los restos de cada uno ubicados en un

recipiente igual para todos bajo un sistema de archivo que

invente, como metodología de mi trabajo.

Al recibir los objetos despojo a su propietario de un recuerdo

personal, pero a su vez al recibirlos los catalogo en otro tipo

de memoria. El primer paso es tomar un registro fotográfico, es

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Posteriormente los catalogo y archivo a medida que ingresan, ahí

también me enfrento a otro tipo de memoria. Después inicio el

proceso de desgaste, buscando acelerar o borrar las huellas que

tenía, algo que podría interpretar como una especie de olvido,

ya que estaría borrando un objeto que implica un recuerdo. Al

mismo tiempo que desintegro el objeto estoy registrando por

medio del video.

Lo que estoy haciendo es despojar a una persona de su objeto que

implica un recuerdo, es decir una memoria y lo paso a otro tipo

de memoria que es la del archivo, la del documento. Pasa de

ser un recuerdo individual a ser un documento, que es

registrado, analizado, deteriorado y por ultimo archivado,

dentro de un proceso que plantee como ejercicio de análisis de

la memoria individual. Para lo que necesitaba personas que

participaran entregándome un objeto que implicara un recuerdo

individual, información que además pedí que me dieran, mediante

una nota escrita o de voz, para poder estudiar que tipo de

importancia tenían estos objetos para cada uno.

La idea de trabajar con la materia o con objetos/recuerdo

específicamente nació a partir de un objeto que fue detonante

durante toda mi formación universitaria a la hora de tratar este

tipo de temáticas. Se trata de una bota de Guerra Alpina que

perteneció a mi abuelo durante la Segunda Guerra Mundial.

Objeto que por accidente encontré en el zaguán de su casa en

Italia hace varios años.

Cuando yo era pequeña, mi padre me cantaba Canciones Alpinas, ya

que estas habían marcado su infancia. Una de sus favoritas se

llama “Vecchio scarpone”. Esta canción que cuenta la historia de un alpino que después de años de terminada la guerra,

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recuerda todo lo que recorrió y vivió con ellas. Al ver estas

botas por primera vez volvieron a mi todas las canciones y

anécdotas que mi padre me contó, que su padre le había contado

cuando era niño y fue inevitable para mi no sentir un

escalofrío, ya que sin haber estado ahí yo tenía un recuerdo y

una imagen “imaginaria” de los campos de guerra, de la sangre,

de los cuerpos que esa botas habían pisado, como de los pantanos

del barro y de los largos caminos que habían recorrido.

Para mi, sin haber sido mías esas botas tienen un valor enorme,

las conservo como un tesoro, como un “trofeo a la vida” en

ellas yo siento materializados los recuerdos de mi abuelo, los

de mi padre al oír esas narraciones. Es decir lo que imagino de

lo que él imaginaba cuando su padre le narraba sus historias y

los momentos que mi padre compartía con él mientras se las

contaba. A su vez vienen a mi cabeza las horas que pasábamos mi

padre y yo mientras el me narraba esas anécdotas y las imágenes

que yo recreaba de lo que mi abuelo había visto, de lo que mi

padre imaginaba y de lo que yo estaba imaginando en ese momento.

Me pareció impresionante la forma en la que un objeto viejo,

sucio y lleno de tierra podía representar recuerdos de tres

generaciones. Como entorno a algo como unas viejas y sucias

botas se construyeron imágenes y recuerdos siendo un estas un

simple pedazo de materia.

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4.3. SERVICIOS

Una de las nociones importantes de mi proyecto es la prestación

de un servicio, la metodología que utilice fue ofrecerlo a

través de redes sociales, voz a voz, volantes, correos, etc.

En respuesta a mi petición recibí objetos de todos tipo, por

parte de las personas que voluntariamente quisieron participar.

La idea fue trabajar con objetos que la gente me diera. Las

invitaciones las envié a personas del común y que a demás no

estuvieran dentro del circulo del arte, al menos la mayoría.

Todo dependía de la respuestas de la gente y fue grato ya que

recibí todo tipo de objetos que no me esperaba, así que a raíz

de eso toco modificar muchas cosas en el proceso. Puedo decir

que esa era la intención, plantear una propuesta y ver cual era

la reacción de las personas, dando algunas instrucciones pero

sin prometer nada concreto a los participantes, permitiéndome de

esta manera, hacer modificaciones según los resultados

obtenidos.

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FIGURA 11: IMAGEN EVENTO FACEBOOK

Posterior a la recepción de los objetos, invente un sistema de

archivo, donde los clasifique por fecha y ubique acompañado de

una ficha técnica, con algunas especificaciones y el plan de

destrucción que desarrollaría con cada uno.

Según el orden cronológico de recibimiento y archivo inicie el

proceso de deshacer las cosas, registrando todo en video.

Cada video tiene como parámetro general la duración que es de

una hora por cada objeto.

Una vez intervenido cada objeto, sus restos de los deposito en

una caja metálica. Las cajas las dispongo en el mismo orden

inicial.

A continuación tomare algunos conceptos del libro “Estética

Relacional” de Nicolás Bourriaud, que me sirven para situar mi

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presencia de terceras personas y las relaciones que se atan

entre ellas o conmigo como prestadora de un servicio son

determinan la forma misma de la obra.

“El encuentro donde los componentes son las personas y que la “forma” esta dada precisamente por esos encuentros”. (BOURRIAUD, 2006, p.) ...”forma” es variable, toma el estatuto de conjunto de

unidades que pueden ser reactivadas por un espectador manipulador.”. (BOURRIAUD, 2006, p.).

Hoy en día, es recurrente hablar de obras intangibles, la

interactividad del artista con otras personas, es una “obra de

arte” también, este ultimo plantea unos parámetros o crea unos

medios para que las personas se interrelacionen o este se

relacione con ellas, pero realmente el fin de la misma varia en

el camino y es relativa a las reacciones de la gente, que

interviene como “espectador manipulador”.

“El arte actual demuestra que solo hay forma en el encuentro, en

la relación dinámica que mantiene una propuesta artística. No

existen formas en estado salvaje ya que nuestra mirada las crea

y recorta en el espesor de lo visible.” (BOURRIAUD, ,2006, p.).

Esta cita me lleva a pensar en la reacción de las personas que

hasta el momento han intervenido dentro de mi proyecto, de

ellos depende la obra, de los objetos que estén dispuestos a

darme, de los comentarios o notas sobre estos objetos, algunos

entregan comentarios escritos, otros orales a otras personas no

les interesa comentar nada solo me dan los objetos y ya.

Mas allá de la finalidad de los objetos me llamó atención que a

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favor las cosas no llegan, pero bajo la oferta de

“inmortalizarlo en una obra de arte” todo el mundo respondió.

Casi todas las personas que participaron eran externas al mundo

del arte, así que no les interesa realmente el fin de los

objetos, mientras se cumpla la construcción de la “obra de arte”

donde se van a “inmortalizar sus objetos”. Toda la

información que se dio fue muy superficial, “obra de arte”

podría ser cualquier cosa. Según lo que explique anteriormente

la forma de la obra ya estaría dada en el encuentro y la

relación que se genera con la prestación del servicio. Sin

embargo mi punto de interés va mas orientado a la relación que

existe entre materia y memoria.

El proyecto ha estado encaminado siempre a un resultado, pero

considero que en el camino las cosas han tenido giros

inesperados, la reacción de la gente me ha mostrado cosas

interesantes en cuanto al concepto de arte en general. Opino

que la obra inicio desde la primera búsqueda de recolección de

los objetos. Puedo considerar mi idea como una obra que no

persigue un fin como tal, si no, que el medio es la obra misma.

Yo planteé unos parámetros en espera de la respuesta de terceras

personas, ya ahí había una obra, pues tenia el registro de los

intentos que hice. Dado que el resultado que obtuve era mas o

menos el que esperaba seguí con el proceso de recolección,

archivo y análisis de los objetos y la relación que existe entre

la materia y la memoria.

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Uno de los referentes que use para mi proyecto, por el uso que

le dan a la materia es el

“Arte povera”:

FIGURA 12:VENERE DEGLI STRACCI, MICHELANGELO PISTOLETTO

Expresión artística objetual. Dentro del concepto de “Arte

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materia prima objetos desechos o elementos naturales. “Tratan

de provocar una reflexión entre el objeto y su forma, a través

de la manipulación del material y la observación de sus

cualidades específicas.” (Friesco Weblog,

http://friesco.wordpress.com,2008/04/24/).

En particular me llamó la atención esta cita que saqué de un

articulo sobre una obra de Michelangelo Pistoletto, llamada

“Stracci” o trapos. Se trata de una serie de instalaciones donde

recurre utiliza como materia prima pedazos de trapo. De esta

serie hay una obra en particular que me interesa citar y se

llama “La venere degli stracci-1967-68). Se trata de una

instalación donde ubica una pila de trapos y frente a estos una

replica de la Venus con manzana del escultor neoclásico Bertel

Thorvaldsen. Esta obra hace del contraste entre la perfección

del desnudo femenino y el mundo real materializado en aquellos

retazos que conservan la huella de las mujeres reales no

perfectas, que los usaron. Hay una cita que me interesa sobre

esta característica de los retazos y es: “…quei panni

trattengono effettivamente in sé l’impronta o la memoria di chi

li ha usati, toccati, vissuti” (Museo d´arte contemporánea Donna Regina,

http://museomadre.it,)”. (Esos retazos que contienen en si la

huella y la memoria de aquellos que los usaron, tocaron y

vivieron).

En mi proyecto los objetos son lo importante, conceptualmente

hablando, pero en el proceso lo que se vuelve importante es el

material mismo del objeto. Mi trabajo consiste en tomar un

objeto y deshacerlo, tratar de convertirlo de nuevo en materia

prima, pero la trasformación se da dependiendo de las

características físicas del objeto mismo. Todos los objetos que

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comercial como tal, lo importante es su valor conceptual y

subjetivo.

DORIS SALCEDO:

FIGURA 13: DORIS SALCEDO, DETAIL OF ATRABILIARIOS,1992

Otro referente en el que encontré la participación de terceras

personas a través de la donación de objetos; donde el objeto o

el material del mismo era detonante conceptual, fue con Doris

Salcedo en su obra llamada: “Detail of Atrabiliarios 1992-2004”.

Una instalación, donde el material y los objetos, dispuestos en

un espacio blanco armónica y limpiamente, cuenta una historia,

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la violación y el maltrato a menores de edad. Esta instalación

tan limpia incluye los zapaticos que tenían puestos niñas en el

momento en que las violaron o abusaron de ellas; estos se

encuentran dentro de cajas forradas en una material, que es una

fibra elástica de las tripas de las vacas, que según un estudio

previo hecho por la artista, tiene no solo similitud si no la

misma resistencia del “himen” femenino.

En mi opinión al ver la obra en si, a primera vista es bonita

pero poco interesante, pero al entender cada uno de los

componentes adquiere mucha fuerza ya que los objetos hablan, y

el material grita. Es escalofriante y a la vez bonito.

Tomo esta obra como referente, porque lo que siempre me ha

llamado la atención en este tipo de trabajos es la inminente

presencia del pasado en forma de recuerdos y el material o los

objetos como detonante de la obra en si. Algo así es lo que

intento con mi proyecto, convertir el espectador en participante

a través de la intervención que hace al darme los objetos,

intervenir estos objetos en este caso deshaciéndolos y dejar que

sea la presencia de los mismos, dentro de mi espacio de trabajo

lo que cuente la historia.

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5. PROCESO

Este proyecto parte de un anuncio publico que hice a través de

varios medios, redes sociales como Facebook, correos

electrónicos, llamadas telefónicas, volantes repartidos en la

calle, oralmente, etc. A través de los cuales ofrezco mis

servicios de recepción de objetos/recuerdo con el fin

deshacerlos, ofreciendo a los que participen la posibilidad de

deshacerse, no botar, de objetos de los que por si valor

emocional les es difícil desprenderse. Bajo la idea de

enaltecerlos convirtiendo sus restos en una “obra de arte”

después de someterlos a un determinado proceso de

desintegración.

Contrario a lo que esperaba he recibido respuestas sorprendentes

la colaboración de personas que nunca pensé pudieran estar

interesados en participar en un proyecto artístico y la

participación de completos extraños, que respondieron enviándome

sus objetos/recuerdos.

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Estas cosas que busco que la gente me entregue, sirven como

detonante para lo que mencioné anteriormente como actualización

de recuerdos en la memoria. Hay que destacar que los objetos

que he recibido, tienen huellas, tienen un desgaste. Mi labor

entorno a la materia consiste en observar las características

físicas de los objetos o su función y desgastarlos o

deshacerlos, dependiendo el material, hasta que quede de ellos

solo residuos.

FIGURA 16: IMAGEN DEL PROCESO

Cada objeto que me han entregado está acompañado por una pequeña

descripción oral o escrita de lo que este representaba para cada

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Después de varios intentos de invitación a participar en un

proyecto artístico opte por crear un evento en Facebook, pero ya

no pidiendo objetos para mi proyecto, si no, ofreciendo mis

servicios como acelerador en el desgaste de sus objetos y

diciendo que lo que buscaba era inmortalizar en una obra de

arte, restos de objetos que fueron importantes para cada uno.

Sorprendentemente , este método si dio resultado, personas con

las que no hablaba normalmente, aparecieron ofreciéndome su

participación, los que verbalmente ya me habían dicho que si me

daban objetos trajeron las cosas, lo que dio inicio a mi

proyecto.

La reacción de las personas ha sido diferente a lo que esperaba,

de los mas cercanos a mi esperaba una mayor participación a la

hora de darme objetos y en cambio son los que menos se haz

esforzado, mientras que hubo personas a las que apenas les

comente lo que pensaba hacer y aunque no me conocieran tanto,

estuvieron de inmediato dispuestas a ayudarme y incluso trajeron

los objetos hasta mi casa, después de preguntarme muchas veces

qué necesitaba y bajo cuáles parámetros.

El caso de dos señoras, me llamó particularmente la atención,

son dos mujeres de la tercera edad, una artista y la otra ama de

casa, las dos me dieron sus objetos y me han llamado muchas

veces a preguntarme, en que va el proceso, qué voy a hacer con

los objetos, si los voy a deshacer o no, si ya lo hice y como

será el resultado, incluso quieren ya saber donde se va a

mostrar el trabajo para ir a verlo; siempre les respondo lo

mismo, pero ella insisten el preguntar cada semana sobre sus

(37)

FIGURA 17: IMAGEN DEL PROCESO

El proceso me ha llevado a buscar varias estrategias, traté de

ser lo más honesta posible con las personas, pero pidiendo

objetos la gente no ayudo, pero descubrí que la mejor

estrategia para conseguir las cosas, no era pidiendo como si

fuera un favor para mi o para mi proyecto, era ofreciendo mis

servicios y haciéndoles ver que el favor lo estaba haciendo yo,

ya que estaba recibiendo sus objetos/recuerdo, cosas que solo

tienen un valor para cada uno de ellos y les estaba ayudando no

solo a deshacerse, de algo que les iba a actualizar

constantemente una memoria del pasado con solo verlo, si no

además lo desaparecería, trabajando sobre algo de cierto valor

que tarde o temprano habría terminado en la basura y que además

(38)

ósea ya no seria el recuerdo de valor para una sola persona, si

no para varios

“La vida cotidiana, la realización artística aparece hoy como un

terreno rico en experimentaciones sociales, como un espacio

parcialmente preservado de la uniformidad de los

comportamientos” (Bourriaud. 2’006, p.8). Traigo esta cita a

colación, porque mi proyecto que inicio como una obra

escultórica donde lo importante como mencione anteriormente era

el fin, el resultado, los objetos en si. La honestidad del

proceso cambio el rumbo del trabajo ya que el fin o resultado

perdió su posición primordial y se convirtió en secundario en el

momento en el que las personas empezaron a ser participes, cosa

que no pensé que sucediera. Al recibir los objetos de las

personas, mi rol de artista ya no estaba atado solo a intervenir

la materia y ya, aunque eso es lo que intento, es difícil no

pensar en los lazos que pueden unir a las personas con el objeto

mismo. Es una sensación extraña el tomar un objeto, leer o

escuchar la nota que me dejo la persona y empezar a desarmarlo.

Toda la vida he sido coleccionista de cosas, en muchas ocasiones

he desempolvado mis cajas de recuerdos y el enfrentarme a ellos

generalmente me cuesta trabajo, he usado cosas de ahí para mis

proyectos y jamás logro desligar por completo el aprecio que le

tengo a esas cosas. Esto me hace pensar en la reacción de las

personas si estuvieran ahí durante el proceso o que pensarían al

ver, lo que mis manos y herramientas hacen con algo que ellos

han conservado como un pequeño tesoro. Siempre al iniciar el

proceso de cada cosa me detengo lo observo, observo el análisis

que he hecho previamente sobre la materia y los pasos a seguir;

(39)

puede llevar y empiezo a verlo como un desecho como tal, para

así poder destruirlo. Sin embargo muchas veces me sucede que

trato inconscientemente con mucha delicadeza las cosas, como

guardando cierto respeto. No logro verlo como materia

simplemente. Paro en determinados momentos. desconecto la

relación objeto-persona y sigo con mas tranquilidad.

Esta obra tiene un proceso abierto, al no perseguir un fin como

tal, el proceso se convierte en la obra misma, lo que me permite

diariamente recibir mas objetos, esto ya que la gente sigue

aportándome cosas diariamente.

Una cosa que he notado en general es que: aunque exista un plan

previo, que debería dar como resultado la destrucción casi total

de cada uno de los objetos, este nunca funciona como planeado y

siempre me ha tocado decidir durante el proceso cabios de

herramienta o metodología debido a la resistencia de los

materiales.

En cuanto a los objetivos creo que durante el proceso hubo

varios cambios, por el lado de la Estética relacional puedo

decir que al principio no sabia como abordar a las personas para

recibir a cambio los objetos. Después de varios intentos puedo

decir que los mas eficaces fueron el voz a voz, ya que al

comentarle a las personas el proyecto lograba que se sintieran

interesados en participar y en efecto muchos de los objetos que

recibí venían de personas a las que les había hablado.

El otro método eficaz fue Facebook donde cree un evento e invité

a todos mis contactos, recibiendo a cambio la participación de

muchas personas. Me llamo la atención el hecho de que personas,

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varios incluso me llamaron para saber a donde debían enviar las

cosas o como hacer para hacérmelas llegar.

Mientras planeaba el proyecto y hacía las fichas con el plan de

destrucción, siempre pensé que lo mas sencillo iba a ser el

proceso de desintegración de los objetos. Una vez inicié este

proceso me di cuenta que era lo mas complicado, ya que en casi

todos si no en todos los caso el material oponía mas resistencia

de la que yo esperaba. Casi siempre me toco cambiar la

estrategia que había planeado y buscar herramientas nuevas para

desarrollar el acabamiento. Puedo afirmar que con muchos

objetos fue frustrante ya que por mas intentos que hiciera hubo

materiales que no pude deshacer.

Me parece que el objetivo de la memoria si tubo en la mayoría de

los casos el fin catártico que buscaba. Muchas personas me

dijeron que le daba cierta tranquilidad el entregarme sus

objetos y les alegraba no haberlos botado a la basura; si no

convertirlos en una “pieza de arte”. Pongo esa frase

entre comillas porque la gran mayoría de las personas que

intervinieron en mi proyecto están fuera del circulo del arte, y

se que muchos esperan como resultado un cuadro o una escultura,

ya que según lo que me hicieron entender eso es el común

denominador de una obra de arte para ellos.

Para dar una mayor uniformidad al proyecto he impuesto como

parámetro para todos los procesos de acabamiento de los objetos

el mismo tiempo de duración que son 60 minutos. Hay objetos

que frecen mayor resistencia así que el proceso termina a los 60

minutos sin importar el estado en el que esté. Para el caso

contrario, es decir, el de los objetos que se deshacen

fácilmente lo que he hecho es deshacerlos y deshacer los

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Una característica del proceso que se ha repetido con todos los

objetos es mi desgaste físico, he procurado que la captura de

los videos sea lineal y sin interrupciones. Pero pasados 50

minutos, sin importar la resistencia que ofrezcan los materiales

que estoy trabajando mi cuerpo ya se siente agotado.

Considero, como opinión personal, que mi desgaste físico al

destruir el objetos es equivalente a la oposición al desgaste

que los diferentes materiales ofrecen.

Cabe resaltar que los videos son grabados en tiempo real, con

una cámara estática que registra todo e proceso desde el

principio hasta el final, que es cuando los restos de los

objetos son depositados en el recipiente, donde posteriormente

serán ubicados en su correspondiente lugar de archivo.

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6. BIBLIOGRAFÍA:

-DELEUZE Gilles; El Bersonismo; Cap. III, La memoria como

coexistencia virtual; Ed.Ediciones Catedra.

-BOURRIAUD Nicolas,Ed. Adriana Hidalgo,2006

-http://www.frasecelebre.net

-Museo d’arte contemporanea Donna Regina,http://museomadre.it.

-Friesco Weblog, http//friesco.wordpress.com

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7. SUSTENTACIÓN:

La sustentación como la muestra publica que se llevaron a cabo en los meses de Enero y Abril del año 2012, fueron las formas que encontré para exhibir mi trabajo invitando a nuevas personas a participar y a su vez devolviendo a las personas que participaron el resultado de la elaboración que hice con cada objeto.

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FIGURA 6: OBJETO CINTAS FUNEBRES, NOHEMI LUQUE
FIGURA 6 OBJETO CINTAS FUNEBRES NOHEMI LUQUE . View in document p.16
FIGURA 7: OBJETO CASQUETE DE BALA, JOHN CORTES.
FIGURA 7 OBJETO CASQUETE DE BALA JOHN CORTES . View in document p.20
FIGURA 12:VENERE DEGLI STRACCI, MICHELANGELO PISTOLETTO
FIGURA 12 VENERE DEGLI STRACCI MICHELANGELO PISTOLETTO . View in document p.30
FIGURA 13: DORIS SALCEDO, DETAIL OF ATRABILIARIOS,1992
FIGURA 13 DORIS SALCEDO DETAIL OF ATRABILIARIOS 1992 . View in document p.32
FIGURA 16: IMAGEN DEL PROCESO
FIGURA 16 IMAGEN DEL PROCESO . View in document p.35
FIGURA 17: IMAGEN DEL PROCESO
FIGURA 17 IMAGEN DEL PROCESO. View in document p.37
FIGURA 19: IMAGEN DE LOS CONTENEDORES DE LOS RESTOS DE LOS OBJETOS
FIGURA 19 IMAGEN DE LOS CONTENEDORES DE LOS RESTOS DE LOS OBJETOS. View in document p.42
FIGURA 20: SUSTENTACIÓN HALL DE EXPOSICIONES FACULTAD DE ARTES
FIGURA 20 SUSTENTACI N HALL DE EXPOSICIONES FACULTAD DE ARTES . View in document p.44
FIGURA 20: SUSTENTACIÓN HALL DE EXPOSICIONES FACULTAD DE ARTES, PARTICIPA.
FIGURA 20 SUSTENTACI N HALL DE EXPOSICIONES FACULTAD DE ARTES PARTICIPA . View in document p.45
FIGURA 25: DETALLE LATAS
FIGURA 25 DETALLE LATAS . View in document p.48
FIGURA 26: CASSETTES VIDEO
FIGURA 26 CASSETTES VIDEO . View in document p.49

Referencias

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