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Bogotá, julio 27, 2009
Señor
Jürgen Horbleck B.
Facultad de Comunicación y Lenguaje Departamento de Comunicación Social Pontificia Universidad Javeriana Ciudad
Apreciado Decano:
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http//cantalicia.blogspot.com/ [email protected] calle 95 Nº. 9ª 57 Apto 502
Bogotá, julio 27, 2009
Señor
Jürgen Horbleck B.
Facultad de Comunicación y Lenguaje Departamento de Comunicación Social Pontificia Universidad Javeriana Ciudad
Apreciado Decano:
A continuación presento mi trabajo de grado para aspirar al título de Comunicadora Social del campo profesional de producción editorial.
Para la elaboración del trabajo, me concentré en analizar las publicaciones seriadas, en particular
el caso de la revista colombiana Proyectodiseño, para ver su papel como medio de comunicación y con base en esto, formular una propuesta editorial para dar solución a los problemas encontrados en la dicha revista impresa, argumentando desde la perspectiva del editor actual.
Considero que mi trabajo puede aportar información valiosa para la creación de nuevos productos
editoriales y sobre todo puede abrir las posibilidades de creación y entendimiento a propuestas comunicativas soportadas en el formato digital.
Atentamente,
SILVIA LUCÍA BONILLA GALVIS C.C 63560771 de Bucaramanga Alumna
1. I Capítulo: Breve Reseña de la Historia de las Publicaciones 1
1.1.Espacio de Reflexión 1
1.2.¿El diseño, verbo, sustantivo, adjetivo? 2
1.3.Perspectivas del Diseño 4
1.4.La evolución histórica del diseño. 5
1.5.Reseña de la evolución histórica del diseño en Colombia. 10
1.6.Datos Generales de Internet 17
1.7.Publicaciones destacadas de diseño en el mundo 17 1.8.Publicaciones destacadas de diseño en Colombia 23
2. Capítulo II: Revista, medio impreso 28
2.1. Reseña histórica 28
2.2. La revista 28
2.3.Elementos básicos 31
2.4.Revista Proyectodiseño 39
2.5.Visiones 62
2.6.Fallas y aciertos 75
3. Capítulo III: Publicaciones en la Era Digital 80
3.1.Internet 80
3.2.Publicaciones Electrónicas 85
3.3.Libro electrónico 86
3.4.Revistas digitales 87
3.5.Generalidades de las Revistas digitales 93
3.6.El oficio editorial en Internet 96
3.7.Textos impresos y textos electrónicos 101
3.8.Editor en transformación 103
3.9.Estudio general de audiencias en Colombia (EGM) 105 4. Capítulo IV: Planteamiento de Propuesta editorial en línea 111
4.1.Necesidades 112
4.2.¿Para qué? 113
4.3.¿Para quién? 114
4.4.¿Dónde? 114
4.5.¿Con qué tecnología? 114
4.6.Análisis de información y soluciones existentes 115 4.7.Pautas para una Propuesta de Proyectodiseño en línea 119
2
Reglamento de la Pontificia Universidad Javeriana
Artículo 23
1
I Capítulo: Historia de las Publicaciones
Espacio de Reflexión
El diseño es una actividad creativa y proyectiva que busca satisfacer las necesidades del
hombre atribuyéndole cualidades y funcionalidades a los objetos, procesos y servicios que
se encuentran a lo largo de la existencia, mejorando la calidad de vida1.
El diseño va desde la arquitectura, las artes gráficas, los interiores, hasta los objetos que
decoran y hacen más cómoda nuestra casa (Hong & Álvalez, 1996). El diseño puede ser
medio de comunicación, porque lo que nos rodea, un espacio moldeado por el hombre,
habla de nosotros mismos en un lenguaje visual. Es una manifestación humana que
trasciende la forma y la función y hace parte de nuestra vida cotidiana.
Los diseñadores renuevan continuamente nuestro entorno modificándolo para satisfacer
una sociedad que pide cada vez más nuevos objetos, tendencias y conceptos que
remplacen y superen los ya existentes.
El ser humano cada vez más se relaciona con los objetos, puesto que en la
contemporaneidad éstos se producen compulsivamente y se consumen remplazándose
unos a otros. En la era de la información hay una saturación de contenidos, imágenes y
datos. Esta presión hace que la comunicación exija una optimización en la transmisión de
los mensajes. De esta manera, la información clara, de calidad y concisa se diferencia del
resto de contenidos y sobresale ‘una comunicación efectiva’ en medio de tanta entropía.
De igual manera ocurre con el diseño. Hay saturación de imágenes, inventos y objetos.
Pero esta explosión de oferta exige a la disciplina depurar y filtrar los diseños hasta que
su esencia termina perfeccionando tendencias que superan otras (Zabalbeascoa, 1989).
El diseño a lo largo de la vida, ha propuesto estilos diferentes de vida: clásicos, modernos,
contemporáneos etc. Algunos estilos exitosos, pero muchos solo se han preocupado por
1
la simbología de las formas y cómo éstas permiten establecer una experiencia estética con
el usuario. Pero el diseño es no tanto cuestión de vanidad, sino cómo los objetos pueden
mejorar las relaciones entre los usuarios y sus actividades. Satisfaciendo necesidades
transitorias, produciendo sentimientos de gratificación y posesión del objeto. (Otoya,
2002)
Es esencial resaltar que el diseño en cuanto a disciplina tiende a impactar en la sociedad
positivamente cuando plantea soluciones que mejoran la calidad de vida. Así mismo, el
diseño es un dominio del conocimiento humano que es capaz de transformar estilos de
vida hacia otros mejores y más eficientes, a través del ahorro de variables que se
presentan en la vida cotidiana como los espacios, los objetos, sus materiales, la energía, el
tiempo y el dinero. (Otoya, 2002)
El diseño nació como lenguaje y los medios de comunicación fueron puente para vender
las ideas que la disciplina estaba planteando. La palabra “diseño”se extendió por los
diferentes públicos, se popularizó y hasta se empezó a utilizar para designar ámbitos,
actividades, actitudes, etc. Gracias a los medios, el diseño ha alcanzado una notoriedad
pública inimaginable. Se publican artículos de diseño en los periódicos y revistas temáticas
sobre diseño empiezan a surgir. De esa manera, todo el mundo comienza a entender y
hablar de diseño.(Zimmermann, 1998).
¿El diseño, verbo, sustantivo, adjetivo? (Polo, 2006)
Según Rómulo Polo2, el diseño es una palabra muy amplia. Puede designar un concepto o
un campo general; puede indicar un proceso o una acción (verbo); puede referirse a una
propuesta o producto final, y por último, puede ser una profesión o un estudio académico.
El diseño tiene un campo de acción muy amplio, el cual se ha infiltrado en nuestro modo
de vivir en la cotidianidad. Por eso, podemos utilizar ésta palabra para definir una acción,
un sustantivo y un adjetivo.
2
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De manera más amplia el diseño como verbo, se refiere a la acción de diseñar, no al
resultado. Es un proceso donde se articulan actividades de diversos individuos. Es la
capacidad para ordenar procesos proyectuales, creativos y de gestión hacia resultados
específicos.
Diseño como adjetivo “de diseño”. Califica objetos y procesos, sin embargo, no siempre
señala ejercicios de Diseño, sino que se refiere a un calificativo diferenciador y
competitivo.
Y, finalmente como sustantivo, significa “la disciplina”. Entendida como el proceso de
contenido y apariencia, no solo sus resultados (ideas, esquemas, bocetos, dibujos, planos,
etc.)
Por esta amplitud de aplicaciones, se piensa que el diseño (disciplina), a la hora de surgir,
no marcó sus fronteras de manera radical y por eso comparte su oficio con otras
actividades, ciencias, o disciplinas que son distintas, pero sin ser mejores ni mayores entre
sí. Como por ejemplo el diseño industrial, diseño arquitectónico, gráfico, diseño de
interiores, entre otros. (Heskett, 2005)
La artesanía, por ejemplo, no es diseño, en la historia se ha caracterizado por crear y
producir objetos con una calidad particular. La artesanía consiste en obras y trabajos
elaborados manualmente, características que hace que ninguna pieza sea exactamente
igual a las otras. Los objetos artesanales pueden ser decorativos o utilizados en la vida
diaria. La arquitectura, por el contrario, es una expresión temprana del diseño. Hace parte
de las ramas de la disciplina, es una especialidad, pero no es el núcleo de donde parten las
demás áreas del diseño.
El diseño comparte con todas las artes los aspectos del desarrollo de la sensibilidad, el
lenguaje básico de la forma, las valoraciones estéticas, las facetas creativas. Con los
oficios de la comunicación comparte aspectos del lenguaje visual, la percepción e
interacción que se logra con los usuarios y la creación de conceptos y significados dentro
De esta manera nos damos cuenta que el diseño se conectan con muchas actividades y
comparten de igual forma procesos similares en la elaboración de un objeto, un proyecto
u obra.
Perspectivas del Diseño
Cómo se esbozó antes, el diseño tiende a producir una confusión en tanto la amplitud de
su práctica y terminología. El Diseño tiene una extensa gama de prácticas incluidas bajo su
nombre; por nombrar unas cuantas: diseño de artesanías, diseño industrial, diseño
publicitario, diseño de ingeniería, diseño de producto, diseño editorial, diseño gráfico,
diseño de moda, diseño de interiores y diseño de multimedia, entre otras. (Heskett, 2005)
El diseño está inmerso en todo lo que nos rodea. Lo fundamental de esta disciplina es que
nos permite dar forma a la naturaleza y al entorno. La vida está atravesada por resultados
objetivos, materiales e inmateriales, habitacionales, entre otros, diseñados de una u otra
forma. Todos vivimos en un espacio transformado según las necesidades humanas, las de
cada cultura, cada contexto geográfico, social, cultural, ambiental, etc.
Nuestro contexto, entonces, es producto de decisiones que se toman en todos los niveles
del diseño. Niveles que comprenden la funcionalidad, el espacio, la estética, forma, las
características del entorno, las necesidades que hay que suplir, el público objetivo y los
materiales, entre otros.
Cada elección implica primero una reflexión sobre las necesidades, unos objetivos y una
dirección respecto a quienes benefician. Esto significa, que el diseño va desde la
planeación, los materiales y los efectos que tendrá en la sociedad.
Como observamos, el diseño se compenetra con la especie, en otras palabras, hace parte
de ella. Porque con el diseño, construimos nuestro hábitat, un lugar con condiciones
adecuadas, cómodo en donde residimos y descansamos. Con el diseño decoramos, nos
hace parte de nosotros porque personaliza nuestro entorno en la medida en que lo
transformamos. (Heskett, 2005)
La evolución histórica del diseño.
La capacidad humana de comunicarnos así como la de diseñar es inherente al hombre.
Estas dos siempre permanecen; sin embargo, lo que ha cambiado son las manifestaciones
de las creaciones y de las expresiones. Éstas se han ido modificando por los cambios en la
cultura, los movimientos, las nuevas tecnologías y los adelantos en los medios de
comunicación (Heskett, 2005).
Desde tiempos remotos, el hombre se ha preocupado por encontrar forma y finalidad a
los objetos. Maneras de crear productos cada vez más innovadores y funcionales, que
sirvan como medio de expresión, divulgación de nuestras ideas y que además den cuenta
del desarrollo humano.
En China, por ejemplo, fue el lugar en donde además de inventarse el papel (150 a.C.), se desarrollaron objetos en madera para la impresión (868 d.C.). Pero fue en Europa hasta 1440 d.C., donde se implementa una imprenta con tipos de hierro móviles. Objeto que da lugar a un desarrollo en occidente. Gutenberg produce los primeros libros impresos y hacia 1609, en Alemania, se publican los primeros boletines informativos; las primeras y auténticas “gacetas”
que dieron noticias de todas las clases.
Simultáneamente surgen los primeros periódicos en Inglaterra, Francia, y Holanda impulsados por la imprenta que se convirtió en un instrumento de alimento a la vez espiritual y cultural. Los siglos XV y XVI vieron surgir el periodismo como oficio y como actividad fundamental de las nuevas
sociedades capitalistas. El siglo XVII marcó el inicio de los grandes periódicos (Castaño, 2002)
llegaron a tener carácter de periódicas. Hasta el año 1722 puede considerarse como periódico formalmente a la “Gaceta de la Ciudad de México y noticias de Nueva España” editado por el sacerdote Juan Ignacio Castorena Ursúa, quien publicó seis números de éste mensualmente (Castaño, 2002)
La imprenta, es un ejemplo de objeto diseñado para suplir las necesidades de acercar los textos a la sociedad burguesa, hacer una propia interpretación de la Biblia, circular las ideas de los sabios, las noticias de la corona, en el caso de América, y poducir bastantes escritos en menos tiempo.
Por otro lado, en Europa, en el siglo XVIII con la revolución industrial la capacidad de
diseñar despega radicalmente, porque los procesos se mecanizaron.
En la época anterior, eran los artesanos quienes decoraban, creaban y modificaban los
objetos que la sociedad utilizaba a diario. La artesanía era la actividad artística y la que
brindaba los espacios para los oficios creativos. Se podría decir que ésta era una etapa
anterior al diseño con características que respondían a contextos específicos y anteriores
a la industrialización. Pero con la llegada de las industrias este gremio se vio corto para
seguir el ritmo de la demanda que el mercado de ese entonces empezaba a exigir.
El aumento de los mercados y de las posibilidades comerciales, el crecimiento de las
unidades de producción creó una presión competitiva para los artesanos, que a su vez
generó una búsqueda de innovaciones para individualizar el producto para atraer el
interés de compradores. En el siglo XVI, los primeros diseñadores comenzaron a satisfacer
dichas demandas con libros de patrones. En ellos, traían impresos formas decorativas,
ornamentos para productos textiles y ebanistas. El diseñador publicaba sus ideas en un
medio de comunicación que se distribuía con un amplio tiraje. De esa manera la aplicación
del oficio del diseñador cobraba importancia ante la sociedad, puesto que el conocimiento
se aplicaba en varios contextos y producciones. (Heskett, 1985)
En el campo de las publicaciones, también la creación de libros e impresos era artesanal.
La elaboración de los escritos cambiaron su manufactura debido a que pasaron por varios
monitor de los aparatos electrónicos. No obstante, en la época de los manuscritos e
incluso, después de la imprenta, los libros se armaron manualmente.
En el siglo XV, época del auge de los productos artesanales, se empezó a implementar la
división de labores. La imprenta de caracteres móviles permitía que en la elaboración de
un texto participaran varias personas. Este oficio estaba compuesto por el editor, quien
decidía qué se publicaba; el cajista, armaba el texto con los caracteres; otra persona para
entintarlos, y el encargado de bajar la plancha para la impresión.
Sin embargo, con el proceso de industrialización se agilizaron todas estas tareas y poco a
poco, las máquinas desplazaron el trabajo manual.
La competencia se incrementó, y con ella la necesidad de nuevas ideas para variar los
gustos y las modas. En este punto, las tendencias y la aparición de la moda como
fenómeno es definitivo tanto para el diseño como para sus publicaciones. Las industrias
requerían de artistas que buscaran la manera de decorar los productos y que se vieran
atractivos para los consumidores. Sin embargo, estos profesionales del dibujo tuvieron
problemas para hacer, al mismo tiempo, objetos bellos y funcionales.
La industria necesitaba de diseñadores que optimizaran los procesos y las máquinas, con
el fin de mejorar la calidad, la agilidad y cualidad de los productos. A partir de dichas
necesidades surgieron dos tipos de profesión; el asesor de estilo y los dibujantes que se
encargaron de los diseños de la primera era industrial.
En este siglo, se hizo más fuerte la división de trabajo. Pero aún se presentaban problemas
en el proceso de creación y decoración de los productos. Existía una distancia grande
entre el contexto de fabricación, la estética y la funcionalidad de los productos
domésticos. Además muchos criticaron ‘el nuevo lugar de los artistas’ como forma de
2
En el Reino Unido se fundó un movimiento a raíz de dicha crítica hacia la industria. Nació
el movimiento Arts and Crafts 3 que promulgó el papel del artesano-diseñador a manera
de unificar la práctica del diseño y los criterios artísticos de la sociedad.
La primera guerra mundial estimuló una gran capacidad productiva en Estados Unidos.
Con el crecimiento de la producción masiva, se necesitaba reducir costos y aumentar las
ventas. La utilización de nuevas materias primas y la optimización del proceso de
producción brindaron la reducción de costos. Al mismo tiempo, en la industria crecía la
importancia de la apariencia visual del producto para aumentar las ventas, en gran parte
estimulado por la expansión de la publicidad que con su imagen visual tenía mayor
difusión que el propio producto. (Heskett, 1985)
Sin embargo, con la depresión de 1929, muchas empresas quebraron, se unieron y la
presión entre las empresas sobrevivientes hizo que el diseño se concibiera de una manera
indispensable para la actividad comercial. El diseñador en esta época era relacionado con
publicidad y presentación, como arte comercial, exhibición o la escenografía teatral, pero
en la mayoría de los casos era afín con las actividades de produccion.
Después de la primera guerra mundial, Alemania también aportó a la formación de dichos
artistas-diseñadores. Se creó la escuela Bauhaus4 que pretendía democratizar el arte y
llevarlo a todos los estratos socioeconómicos por medio de la producción mecánica de
objetos.
Este ideal de una nueva generación de diseñadores que modificara la sociedad se extendió
por toda Europa, dando así inicio al Movimiento Moderno5. Sin embargo, la misión de
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cambiar a la sociedad era complicada para la época. De hecho, la tarea de transformar la
sociedad es difícil de realizar aún en la actualidad, donde el diseño ya lleva recorrido y
tiene voto para opinar sobre las maneras de pensar la ciudad, el hogar y los estilos de vida
de cada individuo.
El diseño siguió su curso para hacerse un lugar en el mundo y consolidarse como una
disciplina donde se integrara el papel del arte, la artesanía y la arquitectura.
Mientras tanto, la evolución de los impresos y publicaciones periódicas seguía su proceso
de evolución que le permitía la Revolución Industrial y la maduración del Movimiento
Moderno en cuanto al diseño gráfico.
Hasta la última década del siglo XIX no empezaron a darse las condiciones sociales y los
procesos técnicos requeridos para la producción de revistas modernas de circulación
masiva. (Owen, 1991)
En Estados Unidos, (siglo XX) una nueva ola de tecnologías y organizaciones industriales
creció a lo largo de veinte años y revolucionó profundamente la práctica del diseño. Con
inversión de capital, producciones masivas y el uso de la publicidad hizo que la relación
producción-consumo fuera mucho más estrecha, con más necesidades y deseos
materiales.
El diseñador adquirió gran importancia en la industria, puesto que debía desarrollar estilos
distintos para varios mercados; productos que se diferenciaran permanentemente de la
competencia.
En Europa avanzaba una nueva era de la industrialización ya muy mecanizada, la cual seguía creciendo a pasos agigantados. El desarrollo de la fotografía en las publicaciones seriadas se
introdujo también como una novedad. Ésta innovación cambiaría la forma de consumir los medios
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de comunicación, porque la imagen, como nueva tecnología de la información, comenzaría a proponer una lectura inmediata en donde ésta se convertiría en reflejo concreto del mundo real.
De esa manera, la revista nació tomando provecho de la invención fotográfica y la
automatización de las técnicas de impresión. Hacia 1930, el centro del diseño editorial se
centró en Nueva York. Allí se experimentaron nuevas maneras de composición se
refinaron las técnicas y se aplicaron comercialmente a las revistas populares de los
Estados Unidos.
No obstante, la revista se parecía mucho al libro, excepto por su portada flexible y
endeble. Mientras se siguiera utilizando la imprenta de tipos móviles, la publicación
seriada se ceñiría a diseños simétricos en su composición de texto y fotografía, a menos
que se implementara la ilustración.
Por otro lado, tras la segunda guerra mundial, los diseñadores empezaron a preocuparse más por profundizar en la funcionalidad y calidad del objeto, pero sin dejar de lado el estilo del mismo. A
partir de los años sesenta el mercado generó una conciencia de cambio y se convirtió en un campo de competencia entre productos de todo el mundo.
Así mismo, las ciudades comenzaron a tener una metamorfosis fundamental. Estaban transformándose en una economía industrial. La multiplicación de carreteras hizo que se estableciera una relación entre el consumidor y los productos. Por consiguiente, los anunciantes
tenían un gran interés en que se publicitaran sus productos, y una forma efectiva de hacerlo era mediante anuncios en las revistas y periódicos de la ciudad. Este cambio benefició en gran medida a las publicaciones, puesto que representaba un sustento económico fijo y por ende un negocio rentable.
En los años ochenta el diseño abandona el movimiento moderno y empieza una tendencia
posmodernista. El diseño cambia con las tecnologías de la información, elementos de
fabricación flexible que abren nuevas posibilidades de productos y diseños en detalle para
Así mismo, las revistas empezaron a especializarse en públicos objetivos. Ya no se
limitaban a la información noticiosas y al fotoperiodismo, sino que abrió sus puertas para
diferentes temáticas. Temas como la moda, el arte, el diseño y la arquitectura fueron
pioneros en la diversidad del mundo editorial.
En los últimos años, el diseño se ha interesado por el usuario. Internet ha traído nuevas
posibilidades de ofrecer productos y servicios. Los diseños interactivos para los medios
electrónicos se enfrentan a los retos de permitir a los usuarios navegar libremente a
través de amplios volúmenes de información.
El diseño a lo largo de su historia se ha incorporado a la vida cotidiana de las personas en
distintos niveles. Por eso es y seguirá siendo, una práctica esencial de la humanidad y
seguirá evolucionando paralelamente a la existencia.
Evolución histórica del diseño en Colombia.
Colombia se ha caracterizado por ser un país poco industrial. A principios del siglo XX el
país era productor de materias primas, sin embargo, en el mercado existían ya materiales
importados 50% más económico que los nacionales. De esa manera, los empresarios
colombianos le apostaban más a la importación que a consumir productos nacionales.
En Colombia había un desconocimiento generalizado sobre el diseño, un uso indiscrimado
de patentes ya obsoletas del extranjero, copia sistemática de los modelos considerados
“modernos” o de “buen gusto” que para el momento ya eran conceptos pasados de
época. En Colombia no había una profundización sobre las cualidades y limitaciones de las
materias primas, ni sobre las necesidades que pretendían satisfacer los productos que
presentaban fallas de funcionalidad. (Florez, 1976)
Todos estas carencias eran el resultado de la falta de estándares nacionales y ausencia en
se centraba en la agricultura y el comercio, las cuales no contribuían con un despliegue de
un verdadero desarrollo industrial.
El siglo XX se caracterizó por la exagerada libertad en las importaciones, que aunque
fomentó el comercio, impidió el progreso de las industrias en la década a partir de 1930.
Sin embargo, la exportación de materias primas fue lo que aceleró la confrontación de los
productos manufacturados en el exterior, que trajo una conciencia sobre la importancia
del diseño. (Florez, 1976)
Era una época donde el país no tenía programas de investigación sobre diseño, procesos
de optimización de los productos, ni tenía la noción de ahondar sobre el mejoramiento de
la incipiente industria que poseía.
El tema del diseño aún no rondaba en la mente de los colombianos. No obstante, quienes
viajaban al extranjero se empapaban de nuevas ideas, y traían la inquietud de innovar en
la apariencia y funcionalidad de los productos. Así fue como Andrés de Santamaría6, con
formación europea, creó en 1904 la Escuela profesional de Artes Decorativas Industriales.
La cual aporta gran trascendencia para el desarrollo del país7.
Detrás de esta iniciativa se crearon otras escuelas y talleres que impulsaron el desarrollo
de la industria colombiana, así como la empresa Fenicia, de Bavaria que desarrolló
envases de vidrio, el Instituto Salesiano, la Escuela de Artes y Oficios, los talleres del
Ferrocarril de la Sabana y fábricas que trabajan el hierro para producir camas de bronce,
rejas para parques, y motores de vapor. Así mismo, en el campo editorial también se
fundaron varias publicaciones. La revista Gráfico, El Tiempo, El Colombiano y la revista
Cromos.
6Andrés de Santa María, artista plástico nacido en Bogotá (Colombia) el 16 de diciembre de 1860 y fallecido
en Bruselas (Bélgica) el 29 de abril de 1945. En 1862 fue llevado a Inglaterra en donde vivió parte de su niñez. En 1893 regresó a Colombia, pero fue en los años 1904 – 1911 que dirigió la Escuela de Bellas Artes de Bogotá y creó la Escuela Profesional de Artes Decorativas e Industriales, que funcionó como anexa a la de Bellas Artes. Allí se enseñaba: Platería, Cerámica, Fundición y Talla en madera y piedra. (Acuña, 2000)
7
En los años cincuentas, el diseño aún dependía de la producción. Este no se consideraba
como una profesión individual, sino que estaba tácita e incorporada en la fabricación de
productos masivos. Sin embargo, en la medida que la competitividad aumentaba y el
número de industrias comenzaba a crecer, el diseño se configuró como una estrategia
fundamental para diferenciarse de los demás productos del mercado (Tovar, Sicard, &
Viviescas, 2004). El diseño fue adquiriendo importancia, los productores se interesaron
por informarse para sofisticar los modelos consumiendo revistas especializadas que
llegaban del exterior.
Después de la segunda guerra mundial, hubo un renacimiento en la rama del diseño.
Muchos europeos emigraron a América y trajeron consigo los adelantos en el tema del
diseño, en lo gráfico, la arquitectura, artes, publicidad y artesanías.
Nacen fábricas de muebles y artesanías, agencias de publicidad, desarrollo de carteles y
logotipos. Se hace el lanzamiento de la revista Pan, una de las publicaciones que divulga la
cultura y las artes colombianas.
En la posguerra, el diseño empezó a instalarse con más fuerza en los productos de
fabricación en serie como por ejemplo muebles, lámparas y objetos decorativos. El auge
industrial se expandió a muchos sectores, regiones, estados y grupos económico, los
cuales adoptaron al diseño dentro de sus políticas de trabajo. En este momento de la
historia el diseño se separa de las artes y se acerca más hacia una profesión empírica
Esta euforia industrial también trajo consigo la necesidad de diversificar las materias
primas. Empresas como Imusa desarrollaron contenedores de plástico (1945) puesto que
debido a la guerra no había mayor oferta de materia prima; Haceb, estufas eléctricas, y
Manufacturas Muñoz, muebles escolares. En ese mismo tiempo, nacieron las revistas
Lámpara y Proa. Se intensificó la caricatura en la publicidad como en el reconocido aviso
de la época: “No se acalore tome Costeña”8. Y También se creó uno de los símbolos más
reconocidos de Colombia a nivel mundial, la marca Juan Valdez de la Federación Nacional
de Cafeteros (1959)9.
Hasta los años sesenta se experimentó el diseño de manera a priori. En 1967 la
Universidad Nacional abre el primer curso de diseño industrial del país. Años más tarde, la
Universidad Jorge Tadeo Lozano funda el primer programa universitario de diseño gráfico;
seguida la Universidad Nacional que abre este mismo programa académico. Ya entrando a
los setenta comienzan los pregrados de la carrera diseño industrial, en la Universidad
Jorge Tadeo Lozano y en la Pontificia Universidad Javeriana.
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www.proyectodiseñoD.com
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Aunque el logotipo que conocemos actualmente se presentó hasta 1981.
Para los ochentas, Colombia recibía la primera generación de profesionales graduados en
diseño. Pero estos jóvenes diseñadores se vieron enfrentados a una dura situación, en
donde la aplicación del trabajo era difícil. Si en la actualidad, el país está floreciendo en el
diseño, para esa época, la nación y el entorno laboral era muy novato e ingenuo. El
pequeño gremio del diseño vio una alternativa en la creación de microempresas donde
producían accesorios, objetos de diseño y producto estéticos con aplicaciones funcionales.
Empresas como Concepto y Forma, Ciclos, Focus y Ojala-ta entre otros.
Esta incipiente revolución cultural creó un cambio silencioso y trascendental en la nación.
Gracias a la incursión del diseño en la vida cotidiana creció una preocupación por la
comodidad. Un nicho de la sociedad de los años noventa se interesó por el arte, la música,
la arquitectura y el urbanismo. Pensó más en el derecho a la comodidad, un derecho que
proporcionaba el diseño de objetos y de modos de habitar el hogar y la ciudad.
Los medios de comunicación y las convocatorias a los Premios nacionales de diseño
gráfico, y Lápiz de Acero (diseño en general) impulsaron esta nueva forma de pensar.
Publicaciones como Habitar del Tiempo y la revista #1 ACD, que posteriormente sería
Axxis, nacieron desde esta época para tratar temas de arquitectura y diseño de interiores.
Así mismo, la revista Proyectodiseño nace para mostrar el talento y las aplicaciones del
diseño en colombiano.
El diseño está reflejado en las manifestaciones del ser humano. Está en elementos
digitales, análogos, procesos lineales, hipertextuales, en los espacios y modos de habitar.
Las áreas del diseño sigue creciendo y es la tecnología la que sigue haciendo camino. Ya no
sólo la industria, sino las comunicaciones y los medios de comunicación hacen que el
diseño busque nuevos soportes y formatos para su aplicación, estudio y realización de
trabajos de diseño.
Internet llega al mundo como una nueva tecnología de la información. En 1989 Tim
en Suiza, inventó The World Wide Web. El proyecto más ambicioso de presentación y
catalogación de información en línea basado en organizar un documento no linealmente,
sino como un conjunto de objetos multimedia, cada uno de los cuales remite a otros
objetos relevantes” (Franco, 2003).
No obstante, a Colombia hasta la época de los noventa, empieza a verse el uso de
Internet. Este fue desarrollado principalmente por la Universidad de los Andes, Eafit en
Medellín y la Universidad del Valle. Pero, la primera empresa en ofrecer acceso a Internet
comercialmente en el país fue Telecom.
En 1996 las empresas comerciales empezaron a interesarse por Internet. Cada vez era más
fácil establecer la conexión a la red. Las interfaces se volvieron más sencillas y las
capacidades de los equipos comenzaron a permitir el uso de multimedia a través de la red.
Las telefónicas comenzaron a proveer sistemas de acceso a la red cada vez más eficientes,
hasta el punto de entender Internet como un nuevo medio de comunicación tan
importante como la televisión y la radio. (Franco, 2003)
Al año siguiente hay un interés por parte de los anteriores medios de comunicación por
abordar nuevas ideas y nuevos proyectos en Internet. “Sin el impacto de los drásticos
incrementos, la industria se puede enfocar más en el desarrollo creativo del campo
‘en-línea’ y buscar formas para impulsar el gasto”. (Vargas, 1997)
Entre 1997 y el 2000, se vio un gran surgimiento de publicaciones online. Periódicos como
EL Tiempo y El Espectador, revistas como Semana y Cambio y otros periódicos regionales
—El Colombiano, El Heraldo, La Crónica, Vanguardia Liberal, entre otros, crearon sus
versiones digitales para ofrecerlas a los usuarios que adoptaban a Internet como un medio
eficaz dentro de sus prácticas de búsqueda de información.
En otras partes del mundo, las versiones digitales e impresas ya convivían en el mundo
editorial. En Estados Unidos ya existía la publicación online del periódico The New York
En el 2001 los usuarios de Internet consultaban los periódicos online frecuentemente. Sin
embargo, este cambio de formato no hizo que las publicaciones impresas desaparecieran.
Los periódicos de papel aún siguen circulando, al igual que las publicaciones digitales.
Estas últimas presentan noticias más actualizadas y herramientas multimedia como el
video, el sonido para hacer más completa la experiencia de la información y los
acontecimientos. De hecho, me atrevería a decir, que las versiones online tienen sus
propios suscriptores, pero también impulsa a otros a comprar la versión impresa.
Lo que viene en cuanto a los diarios en Internet es casi imposible de determinar, ya que por la misma evolución y la rapidez con que se desarrolla el medio, no es fácil realizar estudios acerca del tema. Lo que se puede pronosticar es que (…) poco a poco los
impresos serán mucho más ágiles y delgados, mientras que sus versiones en la red contarán con toda la profundización del caso, convirtiéndolos en material de consulta e investigación de temas definidos por el lector. (Casabuenas)
El Internet es un gigantesco medio de comunicación de alcance mundial y por lo tanto, la
circulación de ideas, información y contenidos es inmensa comparada a la cobertura que puede tener un medio impreso. No obstante, la convivencia de los dos formatos seguirá existiendo y su permanencia en el mercado hará que cada uno se contribuya mutuamente. Son medios distintos con ventajas diferentes que ofrecer a los usuarios. No obstante, el público podrá dividirse y definirse por alguno de los formatos, pero la actividad de generar contenidos, recopilar
información, divulgar conocimiento será cada vez más fuerte gracias al uso de los nuevos medios. (Cevera, 2002)
La clave es Internet. Al menos el 70% de los periodistas emplea este canal para obtener información, por delante de otros medios de comunicación y las propias fuentes personales. (…) El 90%
opina que Internet ha ayudado a mejorar la calidad de su trabajo, fundamentalmente a la hora de localizar información sobre asuntos concretos, tirar de documentación, consultar temas de
2 Datos Generales de Internet
Amazon.com se funda en 1994, su creador se proyecta para que sea la tienda estándar
para ventas en internet, y su sistema permite hacer recomendaciones personalizadas
automáticamente.
En 1998, dos jóvenes programadores de la Universidad de Stanford crean Google bajo la
misma lógica de Amazon, los enlaces los hacen como recomendaciones con base en ese
principio, realiza una búsqueda veloz y eficiente. Al año siguiente, 1999, se lanza blogger,
una herramienta para la publicación personal de contenidos. Los blogs son una
herramienta de consulta de información; de producción y consumo de contenidos que
cada vez adquieren más fuerza y usuarios.
En el 2002 sale al público Google News, un portal con titulares, noticias y artículos que
suceden a cada minuto. Este sitio web es consultado por empresas periodísticas, y por
usuarios del mundo a quienes les interesa estar actualizados. Google sigue creciendo en
los tres años siguientes con gmail, correo electrónico personal; picassa, un álbum para
organizar imágenes y google maps, una herramienta que hace del mundo un mapa y lo
traduce en imágenes que pueden ser vistas en internet.
Publicaciones de diseño en el mundo
Las publicaciones son un medio que permite la divulgación de nuevas formas de pensar,
de noticias y de aspectos que tocan la vida de los ciudadanos. Desde siempre, los medios
han buscado la forma de llegar a todos los públicos y establecer las perspectivas
hegemónicas que manejan a la sociedad.
En el caso de las revistas de diseño, las revistas cumplen una misión de divulgar nuevas
formas de modificar los espacios, los objetos y la forma como interactuamos con ellos.
Revista Domus (Italia 1928) Fundaba por Gio Ponti en 1928.
Domus es la revista internacional más antigua e importante sobre diseño, arte y arquitectura.
1 Publicación bilingüe (italiano-inglés) Tiene edición online
Arquitectural Review (Inglaterra 1960 – 1985)
Fue una de las revistas más influyentes sobre diseño moderno en Gran Bretaña. Tocaba temas de diseño, diseño interior, arquitectura y urbanismo.
Arquitectural Design (Inglaterra 1930 -2009)
Revista de arquitectura y diseño interior, que inició tempranamente pero sólo hasta 1970 obtuvo su época dorada. Actualmente se sigue editando.
Fundada en 1963 por un grupo de nuevos arquitectos (Warren Chalk, Peter Cook, Dennis Crompton, David Greene, Ron Herron y Michael Webb)
Revista de Arquitectura y diseño. Publicó 10 números.
Revista The Face (Inglaterra 1980 – 2004) Fundada por Nick Logan.
Revista de moda e interés general que marcaba la pauta en tendencias de arte, moda y música.
Journal of Design History( Reino Unido 1988-2009) Revista Académica de Diseño (oficios y artes aplicadas).
Se ha preocupado por publicar la historia y el desarrollo del diseño. Contribuye con los estudios de comunicación visual y la cultura de los objetos.
Revista Colors de Benetton (Estados Unidos 1990- 2009) Fundada por Luciano Benetton y Oliveiro Pascali.
Colors es una revista muy visual que trata temas de moda, diferencia de culturas y temas de interés general. Su diseño editorial es innovador y maneja el lenguaje universal, el de las imágenes.
Revista Emigré (Estados Unidos 1984-2005) Findada por Rudy VanderLans (holandés).
Emigre una revista que difundió corrientes postmodernas del diseño gráfico y tuvo una influencia fuerte en la práctica profesional y en la enseñanza.
Metropolis (Estados Unidos 1981-2009)
desprenden de éste último. Producto, diseño gráfico, diseño interior, planeación, y preservación, entre otras. Metropolista también cuenta con su versión de revista en línea donde adem;as de los contenidos de la revista impresa, se encuentran conferencias, eventos, videos, audios y enlaces de interés.
ID (1954 – 2000)
Revista de arte, cultura y diseño. Esta publicación salió al mercado inicialmente bajo el nombre de Industrial Design. En 1980 la revista resumió el nombre a sus iniciales (ID). Desde su fundación, la revista ha generado un interés especial por las artes, el diseño y la industria.
Actualmente se sigue editando la revista. que organiza una convocatoria cada año para premiar lo mejor en el diseño y anualmente publica una revista con lo mejor de estas áreas.
Experimenta (España 1989-2009)
HOW
How es una revista de diseño gráfico, industrial y disciplinas afines. Fue lanzada en 1985 y todavía en el 2009 sigue publicando ediciones en Estados Unidos.
How es una revista que trae consejos, y artículos para quienes son amantes del buen diseño. Es actualmente editada por Bryn Moothy Megan Lane10. Sus secciones se enfocan en la creatividad, negocios, diseño y tecnología.
10Bryn Mooth: es editora de la revista HOW durante más de una década. Ella es tipógrafa de profesión.
Aunque no es diseñadora, ha escrito para la revista temas sobre diseño, ha dictado conferencias y ha sido jurado en eventos en donde se premia esta disciplina.
Publicaciones de diseño en Colombia
En Colombia, desde la colonia, han circulado infinidad de periódicos e impresos
impulsados por grandes pensadores y dirigentes de la patria. Publicaciones como Papel
Periódico de la Ciudadanía de Santafé de Bogotá (1791) dirigido por el cubano Manuel del
Socorro Rodríguez a petición del virrey José Ezpeleta. La gaceta Papel Periódico que
plasmó en su interior el espíritu de la Expedición Botánica de José Celestino Mutis e
inventó una red de comunicación nacional. El Correo Curioso (1801), El Redactor
Americano, Papel Periódico Ilustrado (1881), La Bagatela (1811 – 1812) dirigida por
Antonio Nariño y El Espectador (1887) entre otras publicaciones. (Rincón, 2003).
La historia de las revistas, al igual que en la prensa, está muy ligada a aquellos pensadores
que vieron en las publicaciones un medio importante para la divulgación de la ideas, de la
literatura y del conocimiento. Varias publicaciones seriadas las cuales la mayoría no
prosperaron debido a dificultades económicas, son sin embargo recordadas en la historia
por su contenido, duración y por quienes colaboraron en ellas.
Revistas como Voces (1917 -1920), la revista Literaria (1890 -1894), la revista Gris
(1892-1895), Mito (1955), Eco (1960), Pan, la revista Cambio, y hoy en día, grandes editoriales
como la El Tiempo y Semana, Multirrevistas, entre otras que producen varias
publicaciones sobre diferentes temas de moda, de deporte, diseño, de actualidad, etc.
(Acosta, 2004)
El Gráfico (1910-1940)
Revista semanal de diseño gráfico editada por los señores Abadías y Abraham11 .Ofrecían a sus clientes la preparación gratuita de avisos elaborados con un gusto inmejorable. Circuló durante 31 años.
11Abadías y Abraham: eran hermanos y trabajaban juntos haciendo avisos publicitarios, editando la revista
Pan (1935- 1940)
Revista cultural y artística colombiana. Fue fundada y dirigida por Enrique White12. La revista Pan fue una de las publicaciones que primero implementaron el concepto de diseño gráfico. Le dio un uso a las viñetas, ilustraciones y a la composición de texto e imagen que subieron el nivel de calidad a la revista. Desde 1935 hasta 1940, Pan fue original y pionera en identidad gráfica.
Habitar
Revista de arquitectura, diseño interiores e industrial. Es lanzada en 1983 como revista de El tiempo, dirigida por el arquitecto Fernando Correa Muñoz, luego Decano de Diseño Industrial en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Es una de las primeras publicaciones sobre arquitectura y diseño de interiores e industrial que circula con un periódico nacional.
12Enrique White: ingeniero civil de MIT, pero también constructor de veleros, navegante, investigador,
Axxis (1991-2009)
Revista de arquitectura y diseño de interiores
En 1991 Prodiseño y Diners Club lanzan la revista Axxis. Hace 18 años Ediciones Gamma edita la revista, la cual destaca lo mejor de la arquitectura, el diseño y la decoración en Colombia y el mundo. En Colombia esta revista está posicionada como una de las mejores revistas de su campo. La revista Axxis es guía de tendencias de arquitectura, diseño y decoración en el país.
Mobiliari
Revista de arquitectura, diseño de interiores y decoración. La revista plantea consejos u talleres para que los lectores 'Hagan las cosas por ellos mismos'. Entre los temas que incluye la publicación están las novedades e ideas decorativas para el hogar. Es editada por Legis.
El Niuton
Revista digital sobre diseño, ciencia, arte y tecnología. Fue creada por el diseñador
industrial Gabriel Vanegas en el año 2007. La revista es de formato de pasar las
páginas, como las revistas físicas, pero dentro de ellas se encuentran hipertextos y
videos que enriquecen la navegación y el consumo de los contenidos. Los artículos
dentro de la revista se encuentran en inglés y en español. En elniuton.com
encontramos también espacio para conferencias, videos relacionados con el
contenido de la revista. Así mismo, la página tiene links relacionados, espacio para
las noticias y un blog. Como se puede ver, la revista es el núcleo de la página pero
2 Creativos Colombianos
Red social que reúne a diferentes artistas y personas que se desempeñan en las
actividades y profesiones creativas como diseñadores gráficos, editoriales,
industriales, entre otros. En el sitio, cada quien tiene su perfil en donde puede
colgar sus trabajos y postularlos para que sean publicados en una revista
bimensual. Existe un chat interno, un blogs y correos masivos como formas de
interacción dentro de la comunidad.
La revista bimensual es electrónica y registra el talento colombiano en distintas
áreas del conocimiento. Categorías que integran artes plásticas, diseño Visual,
publicidad, dirección de arte, etc. Los contenidos de la revista consisten en
1 Reseña histórica
La revista no tiene un origen muy ligado a la invención de la imprenta. Ahora bien, esta
tiene más relación con el nacimiento de la fotografía y su uso en los medios de
comunicación impresos. La experimentación en su composición de imagen y texto es lo
que dio inicio a las revistas contemporáneas que se desarrollaron después de la primera
guerra mundial.(Owen, 1991).
La revista fue tomando forma hasta después de 1900. Hasta entonces,estase parecía
mucho a un libro y lo único que la diferenciaba de él era sus portadas flexibles, los
titulares y las imágenes que abarcaban toda la página. La incorporación de la publicidad
hizo de la revista un medio masivo y rentable para los editores.
Las revistas, que tienen una periodicidad semanal o mensual, se distribuyen por
todo el país, haciéndose así accesibles a toda la población. Por consiguiente, los
anunciantes tenían un gran interés en que su publicidad saliera en dichas revistas.
(Owen, 1991).
Cuando se implementó el término de “redactor de arte” (1920), la manera artesanal de
hacer revistas cambió y se implementó una nueva sensibilidad moderna sobre el diseño
de esta publicación periódica con ayuda de los avances tecnológicos de impresión. La
revista fue adquiriendo estilo propio hasta desarrollarse como la vemos hoy en día.
La revista
La revista es una publicación periódica que se compone de imágenes y texto. Es muy
importante que el editor de la publicación trabaje de la mano con el diseñador o director
de arte, para que la revista sea consistente en identidad desde su contenido hasta su
expresión visual. Que hable en un mismo lenguaje haciendo uso de diferentes recursos
comunicativos.
Las revistas son un medio efectivo para la comunicación de mensajes. Hay revistas
temáticas, de interés general, femeninas, masculinas, noticiosas y hasta las empresas
tienen su propia revista. Lo particular de las revistas es que circula por intervalos de
Esta periodicidad le permite al editor y al diseñador la oportunidad de ir construyendo un
perfil más solido, hacer cambios pertinentes que mejoren la revista y se modifique con
respecto a las tendencias, temáticas y desarrollos que se van dando en el mundo exterior,
pero siempre manteniendo la identidad y el estilo de base.
Los impresos circulan dentro de la ciudad y seguramente en todos los lugares que nos
movamos podremos encontrar alguno. En los quioscos, vemos filas interminables de
revistas y periódicos compitiendo por llamar la atención visualmente. En las librerías, los
estantes llenos de libros y revistas intentando atraer la mirada de los compradores. En el
buzón encontramos catálogos, documentos corporativos y muchos más tipos de impresos
que nos demuestran que la comunicación es muy importante y que los impresos aún
siguen siendo un medio poderosísimo para la información.
La lista de los impresos es muy larga. Va desde catálogos de producto, gacetas, boletines,
informes de las corporaciones, hasta los libros, los periódicos y las revistas que son los
más conocidos por todos. Éstas últimas, son muy reconocidas por la sociedad lectora. Las
revistas se dirigen a un nicho específico, por lo cual el diseño editorial de cada una de
ellas tiene un objetivo de atraer el consumo y por eso, las portadas suelen ser atractivas
con un diseño amable y seductor.
Es muy importante que las revistas nos hagan sentir un estilo de vida a través de su
aspecto y del tacto. Que en su forma, en su objeto mismo nos transmita un perfil, una
experiencia de vida, que nos haga sentir parte de un estilo determinado. Parte de lo
atractivo de la revista, es la experiencia13 que transmite al sentirla, tenerla y tocarla.
13 Experiencia: en esta parte del texto, se entiende “experiencia” como la vivencia de un evento. Así mismo,
Elementos básicos14
El formato, la retícula, tipografía, color, la cubierta y el uso de las imágenes, son algunos
de los elementos básicos para tener en cuenta en una publicación. Estos deben estar
integrados armónicamente, para mantener un equilibrio entre ellos, sin que uno opaque
al otro.
Por lo general los impresos tienen una manera estándar de presentarse. No es casual que
los libros tengan el título también en sus lomos y que las revistas lo ubiquen en la parte
superior de la portada. Generalmente, la forma de exhibir estas publicaciones se dan de
manera similar en los lugares en donde se venden. Las estanterías de las revistas están
diseñadas para que el distribuidor pueda exhibir la mayor cantidad de publicaciones. Esta
disposición, hace que sólo la cabecera, o donde va el título sea visible para el comprador.
Por lo tanto, las revistas confían en que su cabecera sea capaz de cautivar al lector, en
principio, por sí sola. Una vez el lector está interesado, se acercará a ver la totalidad de la
portada, y hojeará las páginas interiores y sus contenidos. Sin embargo, es importante
recalcar, que estas actividades posteriores fueron promovidas por el interés que causó la
cabecera.
Los formatos de las publicaciones seriadas, tienden a ser estándar también. El tamaño de
las estanterías se diseña basándose en medidas ya establecidas para las revistas. Una
publicación que se sale de las medidas habituales (carta o A4 de 21x29,7 cm o un poco
mayor) puede tener problemas a la hora de exhibirse. En el caso de que sean más
pequeñas cabría sin problema pero si la publicación se excede en su tamaño, es posible
que la exhiban de lado o doblada, haciendo que la cabecera de la revista esté oculta en
medio de un montón de revistas que están compitiendo por las miradas de los lectores.
14 La mayoría de los siguientes conceptos fueron tomados de Bhaskaran, L. (2006). ¿Qué es el diseño
Anatomía
Para la creación de una publicación hay que considerar varias áreas de trabajo, no se trata
solamente de armar la información en un número de páginas determinadas, sino tener en
cuenta el tipo de contenido, organizarlo de la mejor manera, estructurar cada página para
hacerla legible además de hacer un equilibrio entre las imágenes y el texto.
Todas estas consideraciones tienen que estar enfocadas también a un público específico.
Preguntarse ¿quién leerá la publicación?, ¿hay alguna necesidad especial que deberá ser
considerada?, entre otras preguntas.
Cubiertas
Las cubiertas son muy importantes porque es lo primero que ve el lector. Muchas veces
esa primera impresión es la que queda y tiene la función de invitar al comprador a
tomarla y leer su interior, o por lo contrario, lo aleja.
Los materiales son cruciales a la hora de pensar la revista. En algunos casos, como en
revistas de edición limitada, se busca innovar con sus materiales poco comunes para
atraer nuevos lectores. El uso de un material es capaz de cambiar el aspecto de una
publicación. En gran parte, define su perfil de publicación.
En el mercado existen miles de revistas de diferentes temas, formas y materiales. Todas
ellas se exhiben en conjunto, de tal manera que le permiten al usuario en unos segundos
hacer un recorrido visual, para ver cuál de todas esas le llama la atención. Por esta razón,
el diseño de la cubierta es muy importante, puesto que en esos escasos segundos es
cuando se decide la compra, y la cubierta debe ser suficientemente atractiva para que la
revista sea elegida entre tantas publicaciones.
La revista es una publicación exigente, por eso su éxito depende de la satisfacción y la
demanda de sus lectores. Como enunciábamos anteriormente, las revistas deben atraer a
los lectores desde su portada porque la compra obedece a la identificación de su nombre
y del estilo que el consumidor quiere encontrar. (Collier, 1992)15.
Sin embargo, esto no quiere decir que la portada debe ser únicamente bonita.estadebe
elemento muy útil, porque además de marcar la identidad de la publicación, la tipografía,
el color y el tamaño definen a grandes rasgos la calidad de la revista, porque marca el
estilo y la personalidad de ella.
Formato
Este se refiere a la forma física de la publicación. El papel, el tamaño, la encuadernación
son algunos de los elementos que hacen que la revista alargue su vida en cuanto a la
duración del material, sin embargo, cada uno de éstos afecta el costo final del producto
impreso.
Las revistas por lo general tienen un formato estándar A4, o un poco mayor. Las revistas
de moda, de arte y de diseño, por lo general llevan un gran contenido de imágenes, por lo
que su papel interior suele ser brillante de alta calidad. Por lo contrario, las revistas de
farándula o noticiosas, acostumbran una presentación en papeles de baja calidad, lo cual
le dan el perfil de publicación semanal cuya vida útil es precisa de 7 días.
Otro punto importante del formato, es la visualización que tiene el impreso cuando está
cerrado y cuando está abierto. Esta característica hace que la manipulación de la
publicación sea fácil y amable al lector. Sobre todo cuando se trata de formatos
diferentes, como los apaisados, y los de tamaños distintos a los tradicionales (al oficio,
carta, media carta y A4, etc).
Jerarquía y Maquetación o Diagramación
La maquetación hace referencia a la ubicación del contenido de textos e imágenes. La
maquetación puede hacer que la publicación cambie radicalmente la forma de leer y ver
la publicación.estatiene la responsabilidad de orientar al lector hacia una fácil
comprensión, o confundir y hacer de la experiencia de lectura un acto frustrante.
El diseño editorial, por tanto, debe procurar organizar muy bien el espacio de las páginas
en el que se trabaja. Esto se logra trabajando con una retícula que ayude a organizar los
elementos dentro de la publicación. Retícula que para el lector será invisible, pero que
La jerarquía se refiere al uso de los diferentes estilos tipográficos usados por el diseñador,
para guiar al lector por el contenido. Cuando mayor tamaño sea el elemento, será más
dominante y más alta su jerarquía.
La jerarquía hace destacar los niveles de importancia según el empleo de los distintos
tamaños. De esa manera el lector podrá identificar la información relevante de la más
insignificante, agradar a la vista gracias a la organización, encontrar informaciones
concretas y podrá hacer una lectura rápida de los contenidos de la revista.
Objetivos
Obtener un conjunto visual atractivo y expresivo.
Presentar al lector una composición clara, legible y que comunique sensaciones e ideas.
Orientar al lector en la importancia de las ideas mediante la jerarquización. (Gonzalez,
1989)
Retículas
Las retículas o cuadrícula es un elemento muy importante dentro del diseño editorial. La
retícula se usa para ubicar todo el contenido asegurado en un único diseño calculado y
exacto. Es importante estar seguro de que la retícula está bien desde el principio, porque
ahorraría trabajos posteriores. Éstas definen parámetros y proporciones, porque ellas son
las que brindan la posibilidad de organizar una gran cantidad de texto e imágenes dentro
de una página, de una manera coherente, agradable visualmente y ordenada.
El uso de la retícula por columnas precisas hace que el diseño sea limpio. Sin embargo hay
que saber cómo y cuándo utilizarlas mejor, dependiendo de la cantidad de texto y de
imágenes que se tenga.
Hacer uso estricto de las retículas, a veces puede afectar a la creatividad del diseño, por
eso, debe haber una decisión clara de cuándo utilizar retículas y cuándo romper un poco
con ellas. Sin embargo, este elemento es importante para ahorrar tiempo a la hora de
Tipografía
Esta categoría se refiere al tipo de fuente que se utiliza en las publicaciones. La tipografía
es la parte visual que adquieren las ideas escritas. Las tipografías tienen personalidad
propia y son capaces de comunicar emociones y estilos. Un tipo de fuente puede ser
serio, formal, informal, autoritario, relajado, etc.
En esta parte, es importante tener en cuenta la visibilidad, la legibilidad y la distancia con
que se lee la fuente. Es diferente la clase de tipografía que debe tener un directorio
telefónico que un libro de cuentos infantiles. Así mismo, las publicaciones noticiosas,
tienen un tipo de letra diferente que las revistas de moda y de diseño.
En el diseño editorial es muy común ver varias fuentes. Esto hace que se marque una
jerarquía también y permite que los lectores se enfoquen en cierto punto de la página. Sin
embargo, es importante aclarar que el uno de muchas fuentes distintas no ayuda a la
coherencia ni a un orden lógico dentro de la publicación, y sí permite una confusión y
pérdida de identidad.
La tipografía puede cambiar radicalmente una publicación. Hay impresos hermosos
gracias al uso de su tipografía, por eso, este elemento del diseño editorial, no debería
pasar desapercibido.
Imágenes
Las imágenes son importantísimas para el diseño editorial. La identidad visual se fortalece
con el buen uso de las imágenes. La utilización de las imágenes depende del público al que
va dirigido, el objetivo de la publicación o las funciones que llevarán a cabo dichas
imágenes.
La combinación adecuada de las imágenes con el texto brinda ritmo a la publicación. A
veces, la imagen es la que remplaza la comunicación del texto, por eso, en estos casos es
fundamental escoger un buen contenido visual.
La resolución de las imágenes en impresos es de suma importancia, por lo general se pide
300ppp (puntos por pulgada). Cuando una imagen está baja en resolución, en nivel de
detalle de la foto, se produce el pixelado. Esto dañará por completo el diseño de una
Color
Estamos, desde muy pequeños, relacionados con el color. Nos enseñan a hacer
asociaciones con el color, y sabemos también que ciertos colores afectan o invitan a las
emociones. Hay colores fríos, cálidos, aquellos que producen apetito, los colores formales,
entre miles de connotaciones que tienen.
Las publicaciones se valen de los colores para comunicar precisamente las emociones,
sentimientos y aspectos que culturalmente significan según las tonalidades.
El sistema utilizado en la impresión editorial es CMYK (cian, magenta, amarillo y negro), en
cambio RGB (rojo, verde y azul) es usualmente utilizado en la edición digital.
En las cabeceras de las revistas el color suele ser único para que el lector reconozca rápido
la publicación y asimismo, generar un reconocimiento de marca.
Encuadernación
El proceso de encuadernación consiste en unir hojas sueltas para que en su conjunto
componga la publicación. Hay varias formas de hacerlo, y cada manera da a la revista un
aspecto físico particular. Por eso a partir de la encuadernación, la publicación define su
fachada y su función también.
Encuadernación a la americana esta encuadernación consiste en un adhesivo flexible que
mantiene unidas las secciones de la publicación y el lomo. Las ventajas de esta
encuadernación es que permite la posibilidad de imprimir el lomo y resulta bastante
atractiva visualmente.
Cosido al caballete esta forma de encuadernación es una de las más sencillas. Las hojas de
la publicación plegadas a la mitad cocidas al lomo con grapas
Encuadernación en espiral este tipo de encuadernación es muy económica y
