Programación Docente
DEPARTAMENTO DE MÚSICA
HISTORIA DE LA MÚSICA Y LA DANZA
Asignatura específica: 2º de Bachillerato
1. INTRODUCCIÓN ... 3
1.1. El Proyecto Educativo como marco de referencia ... 4
1.2 Ubicación del Centro y contexto socioeconómico... 5
1.3 La asignatura de Historia de la Música y la Danza ... 6
2. LAS COMPETENCIAS BÁSICAS... 9
2. 1.Contribución del área de Música al desarrollo de las competencias básicas ... 11
3.- SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE, DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN. (Tabla II) ... 20
4. PLANTEAMIENTOS METODOLÓGICOS ... 30
4.1 Principios metodológicos ... 30
5. EL AULA DE MÚSICA. ... 33
5.1 Recursos y materiales didácticos. y organización de espacios... 33
5.3 Organización de Espacios ... 34
6. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD... 34
6.1. Medidas Extraordinarias de Atención a la Diversidad... 36
6.2. Medidas Ordinarias de Atención a la Diversidad ... 37
6.3. Otras estrategias organizativas y curriculares ... 41
7. EVALUACIÓN ... 42
7.1. Características de la evaluación ... 43
7.2. Procedimientos de Evaluación: ... 45
7.2.1. Instrumentos de evaluación... 45
7.2.2 Autoevaluación ... 46
7.4. Criterios de calificación ... 46
7.5. Pruebas extraordinarias de Septiembre ... 47
7.6. Evaluación extraordinaria para alumnos que pierdan el derecho a evaluación continua... 47
7.7. Evaluación del proceso de enseñanza y de la práctica docente... 47
7.8. Seguimiento de las Programaciones... 47
8. INDICADORES DE LOGRO DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA DOCENTE... 48
8. MEDIDAS CONTRA EL ABSENTISMO ESCOLAR... 49
9. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS .... 49
10. ACTIVIDADES PARA EL FOMENTO DE LA LECTURA ... 50
1. INTRODUCCIÓN
La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de Mayo, de Educación, continúa la
línea establecida por la LOGSE en cuanto a la necesidad de establecer un currículo escolar abierto. Por ello, es necesaria la participación y el protagonismo de las Comunidades Autónomas, de los Centros Docentes y de los profesores en la elaboración curricular, de forma que esta tarea de programación educativa no sea responsabilidad única de la Administración, sino tarea socializada y compartida.
La decisión de formalizar una estructura curricular abierta conlleva la adopción de diferentes niveles de concreción del currículo, con el objeto de fijar
competencias en las diferentes etapas de desarrollo curricular; todo ello, de acuerdo con lo previsto por la LOE, que define las pautas generales educativas a través de los Reales Decretos de enseñanzas mínimas para las diferentes etapas. Dichos niveles de concreción quedan reflejados por: 1. Las Enseñanzas Mínimas
comunes para todo el estado español recogidas en los Decretos de Currículo (objetivos, competencias, contenidos, metodología y criterios de evaluación de cada etapa educativa). 2. El Proyecto Educativo que aproxima el currículum al
Centro Docente adecuándolo a sus características y el cual, debe ser compartido por toda el profesorado de forma que garantice una actuación coordinada y coherente en todos los equipos docentes. 3. Las Programaciones Didácticas y de
Aula, competencia del profesorado del área o disciplinas de docencia directa, y donde se deben adecuar los dos niveles de concreción anteriores a las características propias del alumnado.
La Orden de 25 de septiembre de 2007 de la Consejería de
Secundaria Obligatoria en nuestra comunidad, define, en su artículo 12, las programaciones docentes como instrumentos de planificación curricular específicos para cada una de las materias y ámbitos del currículo de la ESO. En ellas, se desarrollará el currículo establecido para la ESO, teniendo en cuenta las necesidades y características del alumnado. La Orden de 25 de septiembre de 2007, de la Consejería de Educación, Formación y Empleo, por la que se regula la implantación y el desarrollo de la Educación Secundaria Obligatoria en nuestra comunidad, define en su artículo 12, las programaciones docentes como instrumentos de planificación curricular específicos para cada una de las materias y ámbitos del currículo de la ESO. En ellas, se desarrollará el currículo establecido para la ESO, teniendo en cuenta las necesidades y características del alumnado.
La publicación del Decreto 220/2015 y 221/2015, de 2 de septiembre, establece el currículo de la Enseñanza Secundaria Obligatoria y Bachillerato en la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia (BORM de 3 de septiembre).
La presente programación docente desarrollara el currículo establecido para 2º Curso de BACHILLERATO recogido en el Decreto 221/2015 para la asignatura de HISTORIA DE LA MÚSICA Y LA DANZA. En ella se contemplan las necesidades y características del alumnado y se recogen los aspectos que han de desarrollar dichas programaciones, tales como Objetivos Generales las Capacidades a las que contribuimos con la Secuencia y Temporalización de los Contenidos, Criterios de evaluación y Estándares de aprendizaje evaluables, Metodología, Actividades complementarias y extraescolares, Indicadores de logro, Procedimientos de Evaluación, Medidas de atención a la Diversidad, Actividades de recuperación, Medidas de Refuerzo, Medidas para estimular el interés y hábito de la lectura, Materiales y Recursos didácticos y procedimientos que permitan valorar los resultados obtenidos.
1.1. El Proyecto Educativo como marco de referencia
algunos autores como el equivalente de una “Constitución” para los centros docentes. A través de él, y en el ejercicio de su autonomía, el Centro, con la participación de la comunidad educativa, define el modelo de alumno que desea educar y determina sus señas de identidad en coherencia con el contexto socioeconómico y normativo en el que desarrolla su actividad.
Según el artículo 11 de la Orden de 25 de Septiembre de 2007 relativa a la implantación de la ESO en nuestra comunidad, en el PE se fijarán los objetivos y las prioridades de la acción educativa, así como la concreción de los currículos oficiales establecidos para la etapa, situándolos en su contexto social y cultural.
1.2 Ubicación del Centro y contexto socioeconómico
Nuestro centro educativo proviene de la transformación del antiguo Instituto de Formación Profesional en Instituto de Educación Secundaria que se produjo en el curso 92/93 no solo en la incorporación gradual de las enseñanzas LOGSE, sino también en su ubicación. La Comarca del Río Mula está constituida por los municipios de: Albudeite, Campos del Río, Mula y Pliego, que ocupan el centro geográfico de la Región de Murcia. Está recorrida por el río Mula y su afluente el Río Pliego. Ocupa una superficie de 727.8 Km2. Esta cerrada al norte por la Sierra de Ricote, al oeste por las Sierras de Burete, Lavia y Cambrón y al sur por las Sierras de Ponce y Espuña. La población total es de 23.954 habitantes, incluyendo 1728 de población inmigrante.
La población laboral de la comarca del Río Mula trabaja un 15.1 % en la industria conservera, 34.1 % en la construcción, 30 % en el sector servicios y un 20.8% en el agrario. El 50 % del empleo de la comarca es generado por unas pocas empresas, fundamentalmente las agroalimentarias y del sector de la construcción, actualmente afectado por la crisis del sector.
ocasionalmente por un bibliobús. En materia de infraestructuras deportivas todos los municipios disponen en mayor o menor medida de instalaciones, destacando Mula por calidad y diversidad de las mismas.
En el ámbito educativo somos junto con el IES “Ortega y Rubio”, los dos centros públicos de Educación Secundaria de Mula.
La conexión con La Mancomunidad de los Servicios Sociales de la Comarca del Río Mula es fundamental, dado que nuestro centro escolariza un número significativo de alumnado proveniente de un ambiente familiar socioeconómico desfavorecido. La coordinación con servicios sociales se lleva a cabo, fundamentalmente, salvo casos puntuales, desde el programa de Compensación Educativa y ésta es constante y fluida.
Entre el alumnado de 2º de ESO (13–14 años) propuesto para participar en esta actividad no se ha observado, en general, casos de rechazo al centro. La mayoría muestra un aceptable grado de satisfacción con la enseñanza que recibe y con el trato del profesorado. El clima de convivencia entre los alumnos es bueno y no existen grandes conflictos disciplinarios.
El centro atiende a un alumnado de familias con un nivel económico medio-bajo y en los padres y madres de alumnos la situación más frecuente es la de un nivel de estudios básicos, con un porcentaje minoritario de titulaciones universitarias medias o superiores.
1.3 La asignatura de Historia de la Música y la Danza
La música y la danza son manifestaciones artísticas que han ido ligadas al devenir histórico y cultural de la humanidad.
El estudio de su historia pretende proporcionar a los alumnos una visión global del lugar que ocupan ambas disciplinas en la historia del arte y dotarles de fundamentos de comprensión, análisis y valoración de las creaciones, de criterios para establecer juicios estéticos propios sobre las mismas, así como facilitarle la adquisición de horizontes culturales más ambiciosos.
pluralismo musical parte de la vida cotidiana. Sin embargo, los modos en los que pensamos en música no reflejan esta situación: históricamente cada tipo de música o danza llega con su propio modo de pensar e influye en la sociedad como si fuera el único modo de pensar en la música y la danza.
Esta materia pretende abarcar la música y la danza a su paso por la historia y su vinculación con la sociedad y las artes en cada periodo, dándole un carácter integrador que hace posible aproximarse a la evolución de dichas creaciones.
Además, el estudio de esta materia permite abrir horizontes nuevos, buscar nuevas metas culturales y ampliar la perspectiva desde la que observar la música y la danza, no tanto a través de un estudio pormenorizado de autores o del catálogo de sus obras como de la comprensión y valoración de las grandes aportaciones individuales o colectivas, de sus características y su devenir en el tiempo.
Deben ser objeto de estudio las características más relevantes que configuran un estilo, una época, los autores representativos cuyas obras impulsaron la evolución y el cambio hacia nuevas concepciones estéticas de la música y de la danza. La interpretación deberá ser entendida como la traducción práctica del código correspondiente o proveniente de la tradición.
Los conocimientos adquiridos en cursos anteriores y en el estudio de esta materia permitirán al alumnado comprender la evolución de la música y de la danza,establecer asociaciones con otras manifestaciones artísticas de las sociedades en las que se produjeron, ubicar temporalmente las obras y, finalmente, construir argumentaciones fundadas en el análisis y valoración de las mismas.
La materia Historia de la Música y de la Danza contribuye a que el alumno se familiarice con la lectura de documentos y fuentes que le faciliten el acceso a la comprensión de todos los aspectos técnicos relativos a la música y a la danza.
visión más global del lugar que ocupan la música y la danza en la historia del arte, y habrán desarrollado criterios para establecer juicios estéticos propios.
La materia Historia de la Música y de la Danza contribuye al desarrollo de todas las competencias del currículo y en especial a la competencia en conciencia y expresiones culturales, porque implica conocer, comprender, apreciar y valorar, con una actitud abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones musicales, culturales y artísticas a través del estudio, análisis y la interpretación de sus obras características.
La interpretación y el análisis, desarrollan destrezas relacionadas con la competencia en comunicación lingüística, resultado de la acción comunicativa dentro de las prácticas sociales a través de lectura y comentario de textos, oralidad y escritura, etc. Asimismo, esta materia contribuye a la competencia matemática, al aplicar el razonamiento matemático y sus herramientas para leer, analizar e interpretar las singularidades de una partitura, fuente de transmisión de la época y autor a lo largo de los siglos y elaborar y crear danzas, respetando su estructura formal y académica.
Con respecto a la competencia digital, la elaboración de trabajos de investigación individuales o en grupo, implica el uso creativo, crítico y seguro de las tecnologías de la información y comunicación, accediendo, gestionando y manejando diferentes motores de búsqueda y bases de datos, transformando esta información en conocimiento.
La contribución de la materia a las competencias sociales y cívicas, viene a través de la interacción con otras personas y en grupo conforme a normas basadas en el respeto mutuo en la realización de danzas, expresión vocal o expresión instrumental, comprendiendo las expresiones colectivas y la organización y funcionamiento del pasado y presente de la música y la danza en la sociedad.
esfuerzo yespíritu emprendedor, sentido crítico y de la responsabilidad, hacen que esta contribuya a las competencias sociales y cívicas y al sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un elemento de valor incuestionable en la vida de las personas. En la actualidad, vivimos en un contacto permanente con la música, sin duda, el arte más poderosamente masivo de nuestro tiempo. El desarrollo tecnológico ha ido modificando considerablemente los referentes musicales de la sociedad por la posibilidad de una escucha simultánea de toda la producción musical mundial a través de los discos, la radio, la televisión, los juegos electrónicos, el cine, la publicidad, Internet, etc. Ese mismo desarrollo tecnológico ha abierto, a su vez, nuevos cauces para la interpretación y la creación musical, tanto de músicos profesionales como de cualquier persona interesada en hacer música.
2. LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
Las competencias básicas son el resultado de un estudio de la Unión Europea sobre las claves para el aprendizaje a lo largo de la vida. En 2006 se convirtió en una Recomendación a los países miembros de la Unión Europea. Dicha propuesta define la competencia clave o básica, como una combinación de
destrezas, conocimientos y actitudes adecuadas al contexto. Las competencias
clave son aquellas que todas las personas precisan para su realización y desarrollo personal, así como para la ciudadanía activa, la inclusión social y el empleo. Estas deberían haber sido desarrolladas para el final de la enseñanza o
formación obligatoria, en la medida necesaria para la vida adulta y deberían seguir desarrollándose, manteniéndose y actualizándose, como parte de un aprendizaje a lo largo de la vida. Para que una competencia pueda considerarse básica debe cumplir tres condiciones:
a) Contribuir a obtener resultados de alto valor personal o social.
b) Poder aplicarse a un amplio abanico de contextos y ámbitos relevantes.
c) Permitir a las personas que las adquieran superar con éxito exigencias complejas.
establecen las enseñanzas mínimas en la Educación Secundaria Obligatoria recoge en su Anexo I las que se establecen como Competencias Básicas a adquirir por los alumnos y defiende que su incorporación al currículo permite poner el acento en aquellos aprendizajes que se consideran imprescindibles, para poder lograr la realización personal del alumnado, ejercer la ciudadanía activa e incorporarse a la vida adulta de manera satisfactoria; siendo capaz de desarrollar un aprendizaje permanente a lo largo de la vida.
El desarrollo de las competencias básicas en Música parte del convencimiento de que la educación debe realizar una función social y formativa, lejos de ser una mera instructora de contenidos. Dicho desarrollo está relacionado con capacidades de respuesta a demandas complejas y de llevar a cabo tareas diversas de forma adecuada. Suponen una combinación de habilidades prácticas, conocimientos, motivación, valores éticos, actitudes, emociones y otros componentes sociales y de comportamiento que se movilizan conjuntamente para lograr una acción eficaz. Sus rasgos diferenciales son:
a) Constituyen un «saber hacer», un saber que se aplica.
b) Son susceptibles de adecuarse a una diversidad de contextos.
c) Tienen carácter integrador, abarcando conocimientos, procedimientos y
actitudes.
Las competencias no deben interpretarse como aprendizajes mínimos comunes, aunque formen parte de los mismos, sino como orientaciones de los aprendizajes para conseguir que los alumnos desarrollen diversas formas de actuación y adquieran la capacidad de enfrentarse a situaciones nuevas. Su principal contribución al enriquecimiento de nuestro currículo consiste en permitir identificar aquellos contenidos y criterios de evaluación que tienen carácter de imprescindibles. No sustituyen a los elementos que se incluyen en el currículo, sino que los completan planteando un enfoque integrado e integrador de todo el currículo escolar.
Las Competencias Básicas establecidas son las siguientes:
1. Competencia en comunicación lingüística.
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
4. Tratamiento de la información y competencia digital.
5. Competencia social y ciudadana.
6. Competencia cultural y artística.
7. Competencia para aprender a aprender.
8. Autonomía e iniciativa personal.
2. 1.Contribución del área de Música al desarrollo de las
competencias básicas
El área de Educación Artística contribuye a la adquisición de todas ellas. A la competencia cultural y artística lo hace directamente en todos los
aspectos que la configuran. En esta etapa se pone el énfasis en el conocimiento de diferentes códigos artísticos y en la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios, ayudando al alumnado a iniciarse en la percepción y la comprensión del mundo que le rodea y a ampliar sus posibilidades de expresión y comunicación con los demás. La posibilidad de representar una idea de forma personal, valiéndose de los recursos que los lenguajes artísticos proporcionan, promueve la iniciativa, la imaginación y la creatividad, al tiempo que enseña a respetar otras formas de pensamiento y expresión.
La Música, al propiciar el acercamiento a diversas manifestaciones culturales y artísticas, tanto del entorno más próximo como de otros pueblos, dota a los alumnos y alumnas de instrumentos para valorarlas y para formular opiniones cada vez más fundamentadas en el conocimiento. De este modo, pueden ir configurando criterios válidos en relación con los productos culturales y ampliar sus posibilidades de ocio.
proteja de la invasión sonora de baja calidad a la que se ve expuesto y se favorezca una elección libre y selectiva frente a toda la oferta musical. Se trata de que conozcan la función de cada tipo de música y sepan valorarla.
Por último, respecto al desarrollo de la creatividad y la originalidad, la música ofrece al adolescente múltiples posibilidades de desarrollo del pensamiento convergente y divergente, y es un instrumento de expresión no solo sonoro, sino también verbal, corporal y emocional.
Al hacer de la exploración y la indagación los mecanismos apropiados para definir posibilidades, buscar soluciones y adquirir conocimientos, se promueve de forma relevante la autonomía e iniciativa personal. El proceso que lleva al
niño desde la exploración inicial hasta el producto final requiere de una planificación previa y demanda un esfuerzo por alcanzar resultados originales, no estereotipados. Por otra parte, exige la elección de recursos teniendo presente la intencionalidad expresiva del producto que se desea lograr y la revisión constante de lo que se ha hecho en cada fase del proceso con la idea de mejorarlo si fuera preciso. La creatividad exige actuar con autonomía, poner en marcha iniciativas, barajar posibilidades y soluciones diversas.
El proceso no solo contribuye a la originalidad, a la búsqueda de formas innovadoras, sino que también genera flexibilidad, pues ante un mismo supuesto pueden darse diferentes respuestas.
La Música es también un buen vehículo para el desarrollo de la
competencia social y ciudadana. En el ámbito de la Educación Artística, la
comunidad
En lo que se refiere a la competencia en el conocimiento e
interacción con el mundo físico, el área contribuye a la apreciación del
entorno a través del trabajo perceptivo con sonidos, formas, colores, líneas, texturas, luz o movimiento, presentes en los espacios naturales y en las obras y realizaciones humanas. El área se sirve del medio como pretexto para la creación artística, lo explora, lo manipula y lo incorpora, recreándolo para darle una dimensión que proporcione disfrute y contribuya al enriquecimiento de la vida de las personas. Asimismo, tiene en cuenta otra dimensión igualmente importante, la que compete a las agresiones que deterioran la calidad de vida, como la contaminación sonora o las soluciones estéticas poco afortunadas de espacios, objetos o edificios, ayudando a los chicos y chicas a tomar conciencia de la importancia de contribuir a preservar un entorno físico agradable y saludable. Por último, a través de las actividades artístico-musicales, se favorece en el adolescente la salud mental, por la gratificación personal que experimentan en los trabajos creativos, ya individuales o colectivos, tales como canciones, danzas, juegos e interpretación de instrumentos.
A la competencia para aprender a aprender se contribuye en la
A la competencia en comunicación lingüística se puede contribuir,
como desde todas las áreas, a través de la riqueza de los intercambios comunicativos que se generan, del uso de las normas que los rigen, de la explicación de los procesos que se desarrollan y del vocabulario específico que el área aporta. Actividades como canciones o sencillas dramatizaciones son un vehículo propicio para la adquisición de nuevo vocabulario y para desarrollar capacidades relacionadas con el habla, como la respiración, la dicción o la articulación. Se desarrolla, asimismo, esta competencia en la descripción de procesos de trabajo, en la argumentación sobre las soluciones dadas o en la valoración de la obra artística. La elaboración de trabajos de investigación, tanto individuales como en grupo, consultando varias fuentes de información, tanto digitales, orales o escritas, y su posterior exposición ante sus compañeros, es otra forma de desarrollar esta competencia, así como las lecturas y comentarios de textos musicales realizados en clase. Por último, la educación musical contribuye a la inteligencia lingüística porque supone la interpretación de unos símbolos y porque implica el aprendizaje de un vocabulario musical específico.
Al tratamiento de la información y la competencia digital se
No existe una relación unívoca entre la enseñanza de determinadas materias y el desarrollo de ciertas competencias básicas. Cada una de las áreas ha de contribuir al desarrollo de diferentes competencias y, a su vez, cada una de las competencias básicas se alcanzará como consecuencia del trabajo en varias áreas o materias. A continuación se describe brevemente cada una de estas competencias y se indica cómo son trabajadas específicamente:
Tabla I. Nivel de logro y actividades para el desarrollo de las competencias básicas
Nivel de logro Actividades a desarrollar
Competen
cia en Comunicación
Lingüístic
a
Se refiere a la utilización del lenguaje como instrumento, tanto de comunicación oral o escrita, como de aprendizaje y de regulación de conductas y emociones.
• Utilización de la palabra, ya que esta encierra dos elementos de la música: métrica, que se asocia con el ritmo, y fonética, con la melodía
• El canto es una continuación del habla; relación canción y texto: aumento de vocabulario, expresión, entonación, articulación y vocalización correctas, etc.-
• Trabajo de coplas, estribillos,
canciones, adivinanzas, trabalenguas, juegos de suerte con los que la comunidad expresa ideas, sentimientos, acontecimientos, etc
• Acompañamiento de textos con
percusión rítmica e instrumental, uso de ostinatos rítmicos y repetitivos que pueden llevarse a cabo de diferentes maneras: con la voz, con percusiones corporales e instrumentales, etc
• Expresión rítmica puede mejorar
Competen
cia soci
al y ciudadana
Permite vivir en sociedad, comprender la realidad social del mundo en que se vive y ejercer la ciudadanía democrática.
Incorporación de formas de comportamiento individual que capacitan a las personas para convivir en una sociedad cada vez más plural, relacionarse con los demás, cooperar, comprometerse y afrontar los conflictos.
Además implica ser capaz de ponerse en el lugar del otro, aceptar las diferencias, ser tolerante y respetar los valores, las creencias, las culturas y la historia personal y colectiva de los otros
• Participación en actividades de
interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo
• Asunción de responsabilidad en la
realización conjunta de trabajos
• Práctica del canto para favorecer la
aceptación de voces masculinas y femeninas en el canto coral y la muda de la voz.
• Establecimiento de grupos
heterogéneos y mixtos.
• Respeto y conocimiento de las normas
de comportamiento más usuales en los espectáculos dramático-musicales.
• Apertura a manifestaciones musicales y artísticas de otros pueblos, regiones, grupos, autores de diferentes edades, sexo, raza o con dificultades físicas, etc.
Competen
cia
matemátic
a
Es la habilidad para utilizar los números y sus operaciones básicas, los símbolos y las formas de expresión y razonamiento matemático.
• Tratamiento de la fuerza o intensidad del sonido, los valores o figuras, los acentos, los tiempos del compás, la distancia o intervalo entre los sonidos, las escalas, los grados de la escala, los tonos y los semitonos, etc.
• El estudio en distintos niveles de la
Competen
cia en con
o
cimiento e interacción con el
mundo físico
Es la habilidad para interactuar en el mundo físico, tanto en sus aspectos naturales como en los generados por la acción humana, para comprender esos fenómenos, predecirlos, mejorarlos y preservar las condiciones de vida.
La competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico incluye el uso responsable de los recursos materiales, el cuidado del medio ambiente, el consumo racional y responsable, así como también la protección de la salud individual y colectiva.
• Identificando el exceso de ruido, la
contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, para reflexionar sobre ellos y generar hábitos saludables
• Trabajo del uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no solo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud.
• Valoración del silencio y al
descubrimiento de la belleza de los sonidos de la naturaleza.
• Descubrir el valor estético musical de distintos objetos cotidianos y de desecho (por ejemplo, en la elaboración de instrumentos de construcción propia), de forma que se ofrece la creatividad como contrapartida al mero consumismo.
Tratamiento de la información y competen
cia digital
Desarrollo de habilidades para buscar, obtener,
procesar y comunicar información, además de poder transformarla en conocimiento. Incorpora diferentes habilidades, que podrán ir desde el acceso a la información hasta su transmisión de forma adecuada, incluyendo la utilización de las tecnologías de la información y la comunicación como elemento esencial para informarse, aprender y comunicarse.
• Dominio básico del hardware y el
software musicales, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionadas, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia.
• La obtención de información musical y su tratamiento
Competen
cia cultural y artística
Supone apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y artísticas, para entenderlas como fuente de disfrute y enriquecimiento personal y como patrimonio de todos. Incorpora el conocimiento básico de
las principales técnicas, recursos y convenciones de los diferentes lenguajes artísticos, así como de las obras y manifestaciones más destacadas del patrimonio cultural.
• Trabajo de la expresión musical
mediante la interpretación vocal, instrumental y corporal, con distintos niveles de dificultad, que van, desde la improvisación y expresión individual, al conocimiento, manejo y utilización específicos del lenguaje de la música.
• Desarrollo de la percepción acústica de sonidos y obras musicales de diversas épocas y estilos, tratando de apreciar los distintos planos de la audición (sensorial, descriptivo, musical, etc.).
• Expresar ideas, experiencias o
Competen
cia para aprender a aprender
Ayuda a iniciarse en el aprendizaje y a ser capaz de continuarlo de manera autónoma a lo largo del tiempo.
Desarrollo de habilidades para iniciarse en el
aprendizaje y ser capaz de continuar aprendiendo de manera cada vez más eficaz y autónoma de acuerdo a los propios objetivos y necesidades.
Requiere conocer las propias potencialidades y carencias, sacando provecho de las primeras y teniendo motivación y voluntad para superar las segundas desde una expectativa de éxito, aumentando progresivamente la seguridad para afrontar nuevos retos de aprendizaje.
• Escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y «apropiarse» de la misma.
• Todas las actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos.
• La interpretación musical supone
cantar, tocar, ver y hacer, lo que implica un feedback inmediato entre la audición y la motricidad, con un importante refuerzo visual.
• Aprender música conlleva trabajar la
atención, la concentración y la memoria espacial y musical
• Grabar las propias interpretaciones de los alumnos, por lo que se desarrolla el sentido crítico y la exigencia de la obra bien hecha, tanto propia como ajena.
Autonomía e inicia
tiva personal
Se refiere a la posibilidad de optar con criterio propio y llevar adelante las iniciativas necesarias para desarrollar la opción elegida y hacerse responsable de ella tanto en lo personal como en lo social Adquisición y aplicación de un
conjunto de valores y actitudes personales interrelacionados, como pueden ser: la responsabilidad, la perseverancia, el conocimiento de sí mismo, así como la autoestima, la creatividad, la autocrítica o control emocional Capacidad de elegir con criterio
propio. Supone poder transformar las ideas en acciones, proponerse objetivos y planificar y llevar a cabo proyectos.
Obliga a tener una visión estratégica de los retos y oportunidades que ayudan a identificar y cumplir objetivos y a mantener la motivación para lograr el éxito en las tareas emprendidas.
• Actividades relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad
• Rotación de instrumentos en los grupos musicales
• Se trabajan el autocontrol (mediante el control postural), la regulación de la respiración, la relajación corporal y la danza. Estas actividades que se proponen integran el aspecto afectivo, el cognoscitivo y la capacidad de «escucharse» a uno mismo.
• La escucha y la creación musical.
• La intensidad, como parámetro del
sonido, es un aspecto de la comunicación verbal que debe ser tratado de modo preferente
CONTENIDOS CRITERIOS EVALUACIÓN ESTÁNDARES COMP.
(*)
IE
(*) 1º TR (*) 2º TR (*) 3º TR (*) 1.1 Realiza desde una perspectiva
personal una valoración estética y crítica de una obra concreta, o de una interpretación de la misma.
CEC
CL PE X X X
1.2. Domina el vocabulario y la terminología científica aplicados a la música y a la danza.
CEC
CL PE X X X 1. Expresar juicios personales
mediante un análisis estético o un comentario crítico a partir de la audición o visionado de una obra determinada, considerando aspectos técnicos, expresivos e interpretativos, utilizando los conocimientos adquiridos y la terminología apropiada.
1.3. Consulta y contrasta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los comentarios
CDIG SIEE
AA CEC
TR X X X
2.1. Identifica y sitúa
cronológicamente los diferentes periodos de la historia de la música y de la danza.
CEC
PE X X X
2.2. Conoce las principales características de los estilos, los géneros o las escuelas, distinguiendo las diferencias existentes entre varias obras
CEC
CL PE X X X 2. Situar cronológicamente
una obra, tras su escucha o visionado, o comparar obras de similares características, representativas de los
principales estilos o escuelas, señalando semejanzas y diferencias entre ellas.
2.3 Contextualiza la obra en su
momento histórico y/o estilístico. CEC CL PE X X X •
Escucha y visionado de obras de música y
de danza representativas.
Características
estéticas y estilísticas. • La obra artística en su contexto histórico. Función social de la música y de la danza y de los artistas en las diferentes épocas. • La partitura como elemento para el
análisis e identificación de los
estilos de los periodos de la historia de la música, comprendiendo la evolución de la notación y de la grafía musical. • Elaboración de argumentaciones y juicios personales, utilizando el léxico y la terminología
3. Identificar las
circunstancias culturales o sociológicas que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más
3.1. Comprende y explica la
complejidad del fenómeno artístico extrayendo conclusiones propias en base a los conocimientos adquiridos en la materia.
artísticas en el momento de su
CEC CL
creación.
3.2. Entiende y explica la función de las obras, la influencia en la sociedad y en otras disciplinas
CEC
CL TR X X X representativos de la historia
de la música y de la danza.
3.3 Comprende el proceso creativo de
músicos y coreógrafos. CEC TR X X
4.1. Describe los planteamientos plasmados por el autor del texto y los relaciona con las corrientes estéticas y estilísticas de una época concreta.
CEC
CL PE X X X 4. Analizar textos relativos a
la música o a la danza
4.2 Elabora análisis de texto de manera ordenada y metódica,
sintetizando las ideas, distinguiendo la información principal de la secundaria usando un vocabulario técnico acorde.
CEC
CL PE X X X
5.1. Comprende y explica el papel de la música y de la danza y la manera en que se relaciona con otras artes para configurar junto a ellas una obra artística total.
CEC
CL OD X X específica, sobre
obras y textos relacionados con la música o la danza, con las corrientes estéticas o con los autores.
• Elaboración de valoraciones estéticas propias sobre autores
y obras, interrelacionando la
música y la danza con su contexto y utilizando la información
procedente de diversas fuentes, incluidas las
tecnológicas. 5ejemplo propuesto, a través de Explicar, a partir de un un análisis o comentario la utilización de la música y de la danza como soporte de un texto literario o como medio de intensificación dramática en óperas, ballet, cine o teatro..
5.2.Explica la utilización que se ha hecho de la música en una situación concreta.
CEC
5.3. Selecciona piezas musicales para sonorizar o ambientar situaciones artísticas concretas.
CDIG AA CEC SIEE
OD X X
6.1. Transmite certeza y seguridad en la comunicación de las ideas, así como dominio del tema de investigación.
CEC TR X X X
6.2 Selecciona correctamente los temas objeto de investigación,
estableciendo prioridades y superando los obstáculos que vayan surgiendo con creatividad
CEC SIEE CDIG
TR X X X
6.3. Asume con responsabilidad su papel en el trabajo en grupo, tomando las decisiones pertinentes.
SIE
CEC TR X X X
6.4. Expone sus reflexiones sobre el proceso de investigación y elabora conclusiones sobre el procedimiento establecido, el reparto del trabajo, las conclusiones obtenidas y una posible continuación de la investigación, haciendo explícitas sus impresiones personales sobre la experiencia
CEC TR X X X
6.5. Expone de manera precisa y ordenada, los resultados de su trabajo de investigación, citando las fuentes consultadas.
CEC TR X X X 6.Elaborar trabajos de
investigación, individuales o en grupo, sobre algún aspecto determinado y relativo a la música, la danza, la literatura o la estética del arte de cualquier época, actual o pasada.
6.6. Utiliza las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, así como los distintos medios y soportes técnicos.
CDIG SIE CEC
1.1 Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas.
CLC
EC C OD X 1. Identificar, a través de la
audición o del visionado, obras de la edad antigua y medieval y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico
1.2 Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo.
CLC
CEC PE X - Los orígenes de la
Música y de la Danza:
manifestaciones en las civilizaciones antiguas y en la Antigua Grecia.
- La música en el Románico: el canto gregoriano.
-Movimiento trovadoresco: Alfonso X el Sabio. - Nacimiento de la
polifonía, Ars Antiqua y Ars Nova.
2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza en la edad antigua y medieval, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.
2.1 Analiza la complejidad de circunstancias que, por su
importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.
CL
CEC TR X
1.1 Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas
CL CEC
OD X 1. Identificar, a través de la
audición o del visionado, obras del renacimiento y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico
1.2 Conoce las obras y los autores más
representativos de este periodo. CL
CEC PE X • Música instrumental. Instrumentos. Danzas cortesanas. Nacimiento del ballet.
• Importancia de la
música vocal religiosa y sus representantes.
• Formas vocales profanas: el madrigal y el estilo madrigalesco.
2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza del renacimiento, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la
sociedad del mismo periodo.
2.1 Analiza la complejidad de circunstancias que, por su
importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.
CL
• El siglo de Oro de la polifonía española: música religiosa: Tomas Luis de Victoria. Música profana.
1.1Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas.
CL
CEC OD X 1. Identificar, a través de la
audición o del visionado, obras del barroco y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico.
1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo.
CL
CEC PE X •
Evolución del lenguaje expresivo. • Instrumentos y formas
instrumentales y vocales, religiosas y profanas.
• Nacimiento de la ópera.
• Ballet de cour. • Comedia-ballet. • Danzas cortesanas del barroco. Música escénica.
2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza del barroco, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.
2.1Analiza la complejidad de circunstancias que, por su
importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.
CL
CEC TR X
• El Estilo Galante y la Escuela de Mannheim.
• Música vocal: la reforma de Gluck, Ópera bufa y Ópera seria.
1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del clasicismo y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico.
1.1 Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes
de las obras propuestas. CL
• Desarrollo de la música sinfónica: Haydn, Mozart y Beethoven.
• Música de cámara. • Ballet de acción. Nuevos aspectos del espectáculo.
• Los instrumentos: el piano, la orquesta sinfónica
2.
Interrelacionar la historia de la música y de la danza del clasicismo, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.
2.1 Analiza la complejidad de circunstancias que, por su
importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios
críticos. CL
CEC TR X
1.1 Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas.
CL
CEC OD X 1. Identificar, a través de la
audición o del visionado, obras del romanticismo, el nacionalismo y el post-romanticismo y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico.
1.2 Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo.
CL
CEC PE X • Las
formas sinfónicas. • Sinfonía y concierto solista.
• Origen y significado de los nacionalismos musicales: escuelas y estilos.
• La ópera. • El Verismo. • El ballet romántico. • Transición al ballet académico. Ballet académico.
• Influencia de la literatura en la música.
• Música y danzas de salón.
• La zarzuela.
2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza en el romanticismo, el
nacionalismo y el post-romanticismo, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la
sociedad del mismo periodo.
2.1 Analiza la complejidad de circunstancias que, por su
importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios
críticos. CL
1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del impresionismo,
expresionismo y otros movimientos de la primera mitad del siglo XX y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico.
1.1 Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas
CL
CEC OD X • Las
primeras rupturas: impresionismo,
expresionismo y atonalidad libre. • Stravinski y los ballets rusos de Diaghilev.
• Generación del 98 en España: Falla. • Teatro musical europeo y americano a comienzos del siglo XX.
• Origen y desarrollo de la música de Jazz. • Los cambios en el lenguaje musical. • El dodecafonismo. • La música utilitaria. • La Generación del 27.
• Los instrumentos
2.
Interrelacionar la historia de la música y de la danza de la primera mitad del siglo XX, así como sus movimientos artísticos y obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.
2.1 Analiza la complejidad de circunstancias que, por su
importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos
CL
CEC TR X
• El Serialismo Integral en Europa. • Música electroacústica y música concreta. • Postserialismo: indeterminación y
1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras pertenecientes a los movimientos estilísticos de la segunda mitad del siglo XX y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo
1.1 Conoce y describe las principales características de la música y la danza tradicional, distinguiendo diferentes estilos de canto, melodías, escalas,
texturas y ritmos. CL CEC
histórico. aleatoriedad.
• Nuevas grafías musicales.
• La música de vanguardia española: la Generación del 51. • Los nuevos instrumentos y la tecnología aplicada a
la música. • La danza contemporánea.
• La música y danza popular moderna:
pop, rock. • El cante y baile
flamenco.
• La importancia de
la música cinematográfica,
publicitaria y de ambientación. La danza en el cine. • Aplicación de las tecnologías
escenográficas
2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de la segunda mitad del siglo XX, así como sus
movimientos artísticos y obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la
sociedad del mismo periodo.
2.1 Analiza la complejidad de circunstancias que, por su
importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.
CL
CEC TR X
• La música exótica, étnica, folklórica, popular.
• La música y la danza en los ritos,
1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras de la música tradicional, describiendo sus rasgos más característicos y distinguiendo
1.1 Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas
CL
tradiciones y fiestas. diferentes estilos, estéticas y usos.
(*) Significados de las iniciales
COMP.: Competencias básicas a las que contribuye este estándar CODIGOS DE COMPETENCIA:
Competencia Lingúistica: CL; Competencia Matemática y Competencias en Ciencia y Tecnología: CMCT; Competencia Digital: CDIG; Aprender a Aprender: AA; Sentido de Iniciativa y Espíritu Emprendedor: SIEE; Competencias Sociales y Cívicas: CSC;
Conciencia y Expresiones culturales: CEC.
4. PLANTEAMIENTOS METODOLÓGICOS
4.1 Principios metodológicos
La acción docente en la materia de Historia de la Música y de la Danza
tendrá en especial consideración las siguientes recomendaciones metodológicas:
• Las actividades permitirán que los alumnos puedan trabajar en equipo y
actuar con creatividad e iniciativa, fomentando tareas que potencien el
espíritu crítico, a través de una metodología didáctica comunicativa, activa,
participativa y funcional.
• Se generarán en el aula entornos que estimulen la creatividad del alumnado
ante la necesidad de solucionar diferentes problemas dados por planteamientos
abiertos, sin final cerrado.
• Se fomentarán los métodos de análisis, indagación e investigación.
• Se procurará la integración de los aprendizajes, desarrollando la capacidad
de relacionar los nuevos contenidos con lo ya aprendido en niveles
inferiores y de vincular estos conocimientos con la realidad más cercana,
con los gustos y costumbres musicales del alumnado, incidiendo, además,
en el establecimiento de conexiones entre la música y otras
• Se estimulará en los alumnos el interés y el hábito de la lectura, el
desarrollo del lenguaje oral y escrito y la expresión correcta en público,
estableciendo paralelismos entre el lenguaje escrito y el lenguaje musical.
• El uso de metodologías variadas y contextualizadas implicarán a los
alumnos en un aprendizaje motivador a través de proyectos, centros de
interés, estudio de casos y actividades de investigación que despertarán en
ellos la reflexión, el pensamiento crítico y el conocimiento aplicado, frente al
aprendizaje memorístico.
• Se incidirá en el uso de las tecnologías de la información y de la
comunicación tanto en sus aplicaciones más generales como en las
específicas de la materia, proponiendo actividades de composición,
audición y análisis a través de estos medios.
• El carácter lúdico debe prevalecer en toda actividad artística en la que la
capacidad de disfrutar y transmitir este gozo potencia el aprendizaje del
hecho musical, integrando los diferentes aprendizajes, tanto formales como no
formales.
Utilizamos una metodología activa basada en el aprendizaje
significativo con un procedimiento recurrente, cíclico o en espiral. El
cultura y la sociedad, se utiliza como pretexto para trabajar los distintos bloques de contenido marcados por el diseño curricular de Secundaria, de forma que en ningún momento se da una imagen parcial o fragmentada de la música. La base del método es el trabajo con el sonido y su representación en el lenguaje musical por medio de los tres medios de expresión principales: la voz, los instrumentos y el movimiento, su evolución a través del tiempo y su integración en los medios tecnológicos.
Se ha rechazado la teorización excesiva, ya que todos los contenidos se exponen con claridad de forma esquemática, y se da prioridad a las
estrategias procedimentales y al desarrollo de actitudes. Es decir, a la
práctica activa de la música y al disfrute de la misma desde las funciones de oyente, intérprete y crítico.
Los procedimientos se desarrollan en diferentes ámbitos de
aprendizaje:
a) Audioperceptivo: partiendo del sonido y la valoración del silencio,
discrimina y ordena la percepción auditiva de los parámetros y elementos de la música.
b) Interpretativo: consiste en la práctica musical vocal, instrumental y
de movimiento.
c) Psicomotor: contribuye al desarrollo de conductas motrices
relacionadas con la coordinación general, la coordinación motora, la lateralidad y la percepción espacio-temporal.
d) Creativo o ideativo: se trabaja específicamente la creación y
composición musical a partir de la improvisación.
e) Notativo: el lenguaje musical o sistema de códigos mediante los que
representamos el sonido está presente como aspecto en el desarrollo de la musicalidad.
f) Analítico y crítico: se estudian, comentan y valoran las producciones
que interpretan y escuchan.
El planteamiento del método se ha hecho partiendo de la diversidad cultural del momento en que nos encontramos. Se trabajan específicamente los temas transversales y la atención a la diversidad, no haciendo
5. EL AULA DE MÚSICA.
5.1 Recursos y materiales didácticos. y organización de espacios.
El aula de Música
El aula de Música dispone de recursos materiales y de espacios específicos. El cuidado y la responsabilidad del buen estado del aula y de los materiales debe ser una finalidad educativa. El centro cuenta con un aula espaciosa, insonorizada y aislada de ruidos. En vez de pupitres, es más conveniente utilizar sillas apilables que faciliten los diversos agrupamientos. Respecto a los materiales, disponemos de 3 pizarras pautadas, aparatos de reproducción del sonido y de la imagen, equipo de amplificación del sonido, micrófonos, atriles plegables y, por supuesto, instrumentos musicales escolares y eléctricos (teclados, guitarras eléctricas, bajo eléctrico), armarios y estanterías para conservarlos cuando no se utilizan, así como cañón y pantalla de proyección y 6 ordenadores con conexión a Internet.
representa.
Recursos y Materiales didácticos: El alumnado dispone de material
previamente elaborado por la profesora y otros digitales disponibles en la red con licencia “Creativ Comons”. El alumnado también utilizará sus dispositivos móviles dadas las características de los contenidos de esta asignatura.
5.2. Agrupamientos
Para el desarrollo de contenidos conceptuales, la organización de los alumnos y su distribución quedarán a juicio del profesor, aunque se deben evitar los agrupamientos numerosos ya que pueden perjudicar el proceso de enseñanza-aprendizaje. Sólo se utilizará el gran grupo en clases de exposiciones de trabajos y/o de proyecciones con medios audiovisuales (Musicogramas, Explicaciones en pizarra, Visualizaciones en pantalla de información digital, etc..)
Parte de los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales del área deben ser desarrollados por los alumnos en grupos reducidos siguiendo los siguientes criterios:
a. Reparto proporcional de alumnos de diferente sexo en cada
grupo.
b. Reparto proporcional de los alumnos de diferentes capacidades
y actitudes en cada grupo.
5.3 Organización de Espacios
Las clases se imparten en el aula de música en dos de las sesiones lectivas y en el aula Plumier en la tercera sesión lectiva, lo cual nos permite hacer uso de recursos digitales.
6. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
investigación para los alumnos y las alumnas que han superado los niveles exigidos (Altas capacidades, Talentos) mediante el respeto al ritmo de aprendizaje de cada alumno.
La atención a la diversidad ha de ser entendida como un principio que debe regir toda la enseñanza, con el objetivo de proporcionar a todo el alumnado una educación adecuada a sus características y necesidades. La atención a la diversidad es una necesidad que abarca a todas las etapas educativas y a todos los alumnos y alumnas. Es decir, se trata de contemplar la diversidad del alumnado como principio y no como una medida que corresponde a la necesidad de unos pocos.
Vivimos en una sociedad cada vez más desigual y multicultural, lo que se traduce en la presencia en los centros escolares de alumnos y alumnas cada vez más heterogéneos. Por ello, debemos contar con distintas propuestas para que el profesor adapte las actividades a las características de sus alumnos y pueda tratar la diversidad dentro del aula, favoreciendo su tratamiento mediante un conjunto de estrategias íntimamente relacionadas con la metodología expuesta y a través de la organización del grupo de clase.
La organización de una clase heterogénea exige más habilidades docentes que la de una clase homogénea, más estrategias metodológicas que desarrollen la interacción y el intercambio entre los alumnos y la aceptación, respeto y confianza entre los mismos
La educación secundaria obligatoria debe combinar el principio de una educación común con la atención a la diversidad del alumnado, permitiendo a los centros la adopción de medidas organizativas y curriculares que resulten más adecuadas a las características de su alumnado, de manera flexible y en uso de su autonomía pedagógica.
discriminación, directa o indirecta, que tenga su causa en factores personales o sociales derivados de discapacidad, de trastornos graves de conducta o del desarrollo, de altas capacidades intelectuales, de dificultades específicas de aprendizaje, de integración tardía en el sistema educativo español, de condiciones personales o de historia escolar que supongan una desigualdad inicial para acceder a la educación básica y para progresar en los niveles posteriores.
Conforme establece el artículo 71.2 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, se considera alumnado con necesidad específica de apoyo educativo, receptor de medidas de atención educativa diferente a la ordinaria, todo aquél que requiera por un período de su escolarización o a lo largo de toda ella determinados apoyos y atenciones educativas por presentar:
a. Necesidades educativas especiales. b. Dificultades específicas de aprendizaje. c. Altas capacidades intelectuales.
d. Incorporación tardía al sistema educativo español.
e. Condiciones personales que supongan desventaja educativa. f. Historia escolar que suponga desigualdad inicial.
6.1. Medidas Extraordinarias de Atención a la Diversidad
Necesidades Educativas Especiales
6.2. Medidas Ordinarias de Atención a la Diversidad
Entre las medidas ordinarias que contempla la Orden de 4 de junio de 2010, en la materia de Música de Secundaria Obligatoria se llevan a cabo las siguientes medidas, referidas en el Programa de Atención a la Diversidad de nuestro centro:
¬ Adaptación Curricular no significativa. Con el alumnado que
pertenece a los programas de Diversificación, Compensatoria, el colectivo de repetidores o en general, cualquier alumno/a que necesite en cierto momento de su desarrollo educativo una Adaptación curricular, se le adaptarán de una forma no significativa, los materiales, contenidos (contenidos mínimos que le permitan afrontar los de la etapa siguiente) y la metodología (recursos, tiempos, …)
¬ Agrupamientos flexibles: se planifican actividades de gran grupo,
pequeño grupo e individuales.
¬ La inclusión de las tecnologías de la información y la comunicación en
el trabajo diario de aula. (Ver apartado 8)
¬ Actividades de ampliación e investigación para los alumnos y las
alumnas que han superado los niveles exigidos, respetando los diferentes ritmos de aprendizaje .
¬ La orientación para la elección de materias optativas más acorde con
los intereses, capacidades y expectativas de los alumnos. En fecha establecida por Jefatura de Estudios se realizan sesiones de información sobre posibles estudios posteriores de música, ya sea dentro del centro o fuera de este en los curso finales de Secundaria y Bachillerato.
¬ Actividades de trabajo cooperativo en las que el resultado final
- Actividades en las que el resultado final depende de la
coordinación y colaboración grupal, tales como las actividades
corales, la formación de conjuntos instrumentales, las coreografías de danzas, etc. Mantendremos siempre la postura en la que la diversidad fortalezca la clase y ofrezca a to- dos mayores oportunidades de aprendizaje.
¬ Disponibilidad de actividades diversificadas (por ejemplo, actividades
distintas para desarrollar una misma capacidad). El protagonista en la elección de las actividades será el profesor, quien tendrá en consideración las diferencias individuales y grupales que se detectan en la evaluación inicial: los intereses de los alumnos, el contacto que han tenido con las actividades musicales, las destrezas adquiridas.
¬ Presentación de actividades que permiten distintos grados de dificultad para su realización. Para los alumnos con dificultades, procuraremos que asimilen las ideas fundamentales o contenidos mínimos; los que sin esfuerzo alcancen los objetivos dedicarán mas tiempo a profundizar en los conocimientos adquiridos, ampliando e investigando, sin olvidar que en el tratamiento de la diversidad hay que ser flexibles y aplicar las estrategias según el discreto criterio del profesor, para evitar que el alumno se sienta discriminado o catalogado como alguien especial, tanto positiva como negativamente.
¬ La graduación de actividades. Para las etapas de ESO y
Actividades musicales propuestas:
• Presentación de actividades que permitan distintos grados de dificultad en su realización. La práctica instrumental aplicada a diferentes instrumentos están diseñadas con distintos grados de dificultad, posibilitando así una adecuación a las diferentes posibilidades de ejecución del alumnado.
• Estrategias socioafectivas que contribuyan al desarrollo de actitudes
positivas: valoración del cuerpo, la voz, las posibilidades de expresión y comunicación. Se valoran los pequeños logros de cada alumno de forma que estos tengan la posibilidad de comprobar sus progresos en las actividades de evaluación
• Utilización de un lenguaje claro y comprensible.
• Disponibilidad de actividades diversificadas (por ejemplo, actividades
distintas para desarrollar una misma capacidad). El protagonista en la elección de las actividades será el profesor, quien tendrá en consideración las diferencias individuales y grupales que se detectan en la evaluación inicial: los intereses de los alumnos, el contacto que han tenido con las actividades musicales, las destrezas adquiridas.
• Prioridad al desarrollo de actitudes dadas las especiales características de las relaciones psicosociales que se dan en el aula de Música.
¬ La elección de materiales y actividades. Partiendo de un modelo de
aprendizaje centrado en el alumno como constructor de conocimiento, el profesor debe seleccionar materiales y diseñar actividades variadas que permitan al alumnado escoger aquellas que más se adapten a sus
necesidades y características personales. Por su especificidad y
necesaria adecuación al contexto temporal, deberán concretarse en
cada una de las Programaciones de las distintas materias
¬ La utilización flexible de espacios y tiempos en la labor docente. La
tanto a la distribución variada del espacio físico del aula, como a la utilización de diferentes espacios: aula Plumier, biblioteca, patios, entorno local,…Con la misma flexibilidad se asignarán y reordenarán los tiempos, dependiendo de las actividades a realizar y de los distintos ritmos de aprendizaje de los alumnos, considerados individualmente.
¬ La inclusión de las tecnologías de la información y la comunicación
en el trabajo diario de aula. Los medios tecnológicos proporcionan a los
sujetos que la utilizan destrezas para localizar información p.e.(Google) Visualizar contenidos a través de la pizarra digital, cañón y por supuesto interactuar con los alumnos información puntual y veraz en tiempo y forma.p.e.( Internet ,biblioteca digital). Las TIC son particularmente valiosas para enriquecer ambientes de aprendizaje en las distintas áreas. El profesor hará uso de las TIC como una herramienta básica facilitando la exposición de contenidos teóricos/prácticos. En cuanto a los alumnos, a lo largo de cada unidad harán uso de todas aquellas herramientas que sean necesarias y que se dispongan en las aulas, tales como juegos interactivos, software específico escáner proyector, etc. Atendiendo a las necesidades específicas de cada unidad didáctica se hará uso de los medios y aulas específicas en el centro como la de audiovisuales, aula con pizarra digital. Aula temática como la de informática etc.
¬ La orientación para la elección de materias optativas más acordes
con los intereses, capacidades y expectativas de los alumnos. De
manera general a través del Departamento de Orientación y las Tutorías, se informa a los alumnos de los distintos itinerarios y de las optativas que debieran elegir para completar su formación de manera mas integral y personal. Cada departamento establece las estrategias a seguir para darle a los alumnos aquella información adicional y concreta de las optativas que imparten y creen necesaria para los alumnos.
¬ Los grupos interactivos. Se aplica a las etapas de ESO y Bachillerato.
de clase, sino (al revés) de introducir en el aula los recursos necesarios para que esos alumnos puedan seguir su educación con las máximas expectativas posibles. Los grupos interactivos son agrupamientos heterogéneos donde el profesor dinamiza el trabajo del alumnado. En cada pequeño grupo, el profesor puede seguir el trabajo de cada alumno. Con los grupos interactivos se pretende, entre otros objetivos, disminuir la competitividad y generar solidaridad, y aumentar simultáneamente el aprendizaje académico.
Los grupos interactivos son agrupamientos heterogéneos donde el profesor dinamiza el trabajo del alumnado. En cada pequeño grupo, el profesor puede seguir el trabajo de cada alumno, identificar las dificultades, fomentar que lleguen a resolverlas ayudándose entre sí, enriquecer las interacciones. Lo importante no es separar al alumnado en función de sus dificultades, sino potenciar sus aprendizajes en el aula. Estos grupos estarán compuestos por cuatro o cinco alumnos, teniendo en cuenta que sean heterogéneos, tanto en género como en nivel de aprendizaje u origen cultural. Cada grupo trabaja una determinada actividad o conjunto de actividades, tras lo cual rotarán para hacer otras actividades distintas. El profesor responsable del aula es quien programa las actividades didácticas en relación a unos objetivos curriculares, dinamiza la sesión y coordina los tiempos.
Actividades musicales propuestas:
• El montaje de piezas musicales en grupo, donde la elección de instrumentos es rotativa y el resultado final depende de todos. Esta labor exige una ayuda mutua entre todos los miembros del grupo.
• La realización de coreografías en grupo, bien dirigidas por el profesor o autodirigidas por el grupo de alumnos/as, es otra actividad de grupo interactivo.
6.3. Otras estrategias organizativas y curriculares
currículo con el objeto de adquirir las competencias básicas y los objetivos del curso, ciclo y/o la etapa. Entre estas destacamos:
• Programas de Refuerzo para alumnado con la asignatura
pendiente, tanto para aquellos que cursan la asignatura en el curso siguiente
como para los que no tiene continuidad. Estará basado en un Plan de Trabajo personalizado que partirá de los criterios de evaluación del nivel no alcanzado, debidamente temporalizados y concretados. Los Instrumentos y procedimientos de evaluación quedan redactados en esta programación en el apartado 10.7. Así mismo se reflejarán los criterios de evaluación que se aplicarán, los compromisos personales del alumno/a así como la colaboración familiar.
• Plan específico personalizado para repetidores. Partirá de la
situación personal de cada alumno/a y se realizarán las adaptaciones necesarias no significativas. Se reflejarán los criterios de evaluación a conseguir, los instrumentos y procedimientos de evaluación, así como los acuerdos llegados con el alumno/a y con su familia.
• Estrategias socio-afectivas que contribuyan al desarrollo de actitudes positivas: valoración del cuerpo, la voz, las posibilidades de expresión y comunicación. Se valoran los pequeños logros de cada alumno de forma que estos tengan la posibilidad de comprobar sus progresos en las actividades de evaluación.
• Utilización de un lenguaje claro y comprensible.
• Selección de diversas técnicas didácticas en función de las capacidades de los alumnos, que pasan desde procedimientos imitativos hasta el acceso a una canción o pieza instrumental por medio de la aplicación habitual del lenguaje musical.
• Se fomentan actividades de aprendizaje variadas entre las que el profesor puede elegir y adaptarlas a las características del alumnado.
7. EVALUACIÓN
