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FACULTAD DE EDUCACIÓN DE SEGOVIA
GRADO EN EDUCACIÓN PRIMARIA
TRABAJO FIN DE GRADO
TÍTULO:
“DANZA Y EXPRESIÓN CORPORAL: UNA DIDÁCTICA
DEL ARTE DESDE LA EDUCACIÓN FÍSICA”
Autor: Juan Linaza Sebastián
2 ÍNDICE
Resumen………..pág. 5
Palabras clave……….…….pág.6
Abstract………....pág.6
Introducción………..………pág.6
1. La didáctica del Arte en la escuela………..pág.6
2. Metodología de investigación………..pág.8
3. Justificación y objetivos……….………..pág.9
3.1 Objetivos generales……….…..…..pág.10
3.2. Objetivos específicos……….…….……..……..pág.10
4. La danza como disciplina educativa en la formación artística……….pág.11
4.1 La evolución de la danza en la historia……….….pág.11
4.2La Danza en las escuelas municipales……….pág.13
4.3 Danza y psicología: una nueva aportación como herramienta
educativa………...pág.14
5 Música y danza en la Fundación YehudiMenudin como herramienta educativa.
5.1¿Quién fue YehundiMenudi? ………..pág.15
5 .2La Fundación YehundiMenudi………...pág.16
5.3 Programa MUS-E: Una didáctica para el Arte y la Educación.pag.16
5.3.1 Principios del programa………..pág.18
5.3.2Preceptos del programa……….…..pág.18
5.3.3Dimensiones del programa………..pág.19
5.3.4. Marco de las competencias del currículo. …………..pág.19
6. Unidad didáctica… ………..………….…………..…..pág.21
3
6.2 Justificación y objetivos……….pág.21
6.3. Contexto del aula y destinatarios……….……...pág.22
6.3 Elementos curriculares………..………….……..pág.23
6.4. Objetivos didácticos……….…….………...pág.24
6.5. Competencias……….pág. 24
6.6. Los contenidos: Qué enseñar………... pág. 25
6.7. Estrategias metodológicas……….pág. 26
6.8. Temporalización de la unidad………pág.27
6.9. Sesiones……….pág. 27
7 Instrumentos y criterios de evaluación.……….………..…..pág.43
7.1Evaluación del proceso de aprendizaje…….………...………..pág.43
7.1.1 Qué evaluar……….……….pág.43
7.1.2Cómo evaluar……….…..pág.44
7.1.3. Cuándo evaluar………....pág.46
7.2 Evaluación del proceso de enseñanza y la práctica
docente………..…pág.47
8. Enseñanzas o temas transversales……,……..………..pág.48
8.1. Conocimiento de la lectura y desarrollo de la comprensión lectora
8.2. La tecnología de la información y la comunicación TIC s pág….. 49
9. Recursos y agrupamientos………..………..pág.50
10. Atención a la diversidad……….……….………..pág.50
11. Alumnos con necesidades especiales………..………..pág.52
12 Conclusiones………..……….…..pág.52
4
a. Bibliográficas………..……….pág. 53
b. Webgrafía………..pág.54
c. Videografía………..pág. 54
5 RESUMEN
A través de este Trabajo de Fin de Grado he planteado cómo el arte en
movimiento a través de la danza y la expresión corporal se pueden trabajar desde la
disciplina de la Educación Física. Para poder desarrollarlo ha sido necesario trabajarlo
desde la didáctica de la Historia del Arte a través de la Fundación YehundiMenudi. A
través de una UnidadDidáctica se hace un enfoque didáctico y práctico relacionado con
el arte.
PALABRAS CLAVEEducación, arte, danza y expresión corporal. ABSTRACT
I through this work of End of Degree was raised how art in the movement through
dance and physical expression can be worked from the discipline of Physical Education.
In order to develop it, it has been necessary to work from the didactics of the History of
6
INTRODUCCIÓN
Este Trabajo de Fin de Grado (TFG) se va a centrar en dos puntos fundamentales
de mi formación como profesional de la Educación: Por un lado reflexionar y trabajar
desde mi experiencia personal como docente de Educación Física y por otro la
oportunidad que he tenido de conocer y participar en algunas actividades de la
Fundación YehudiMenuhin en España.
Como maestro de Educación Física mi experiencia personal está enfocada a
trabajar y analizar cómo influye en el alumno el arte utilizando como herramienta de
trabajo el movimiento. Siempre he tenido un interés por las relaciones que existen entre
la danza y la educación. Desde hace varios años ejerzo como maestro de Educación
Física donde he compartido con diferentes grupos de niños y niñas diferentes
actividades de arte en movimiento como danza, expresión corporal, mimo...etc., en
donde el alumnado aprende a transmiten sus sentimientos a través del movimiento.
1.
LA DIDÁCTICA DEL ARTE EN LA
ESCUELA
Las artes han ocupado siempre un espacio importante en el pensamiento del ser
humano. La expresión artística nace cuando el hombre necesita expresar en imagen lo
que tiene interiorizado de palabra porque es en nuestro cerebro donde tenemos
archivada toda nuestra cultura.
El arte permite al hombre expresar a través de la imagen, la música o la palabra,
aquello que tenemos interiorizado y en este sentido la danza ofrece un amplio abanico
de posibilidades para expresar a través del movimiento, sentimientos, estados de ánimo
y en definitiva para crear belleza.
Vivimos rodeados de patrimonio, de espectáculos, de galerías, museos y sin
embargo se observa una discreta presencia de la Historia del Arte en la Educación
Primaria. Nuestro compromiso como docentes debe llevarnos a ofrecer a nuestros
alumnos las herramientas necesarias para saber observar, mirar, disfrutar y comprender
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como una fuente de conocimiento histórico sino como la herencia más valiosa que
hemos recibido.
En la historia, el arte ha tenido diferentes funciones y la danza está asociada desde
los inicios de la vida humana, a las funciones mágicas, folklóricas, religiosas o sagradas
adquiriendo en nuestros días diferentes significados como denuncia social, ocio o
entretenimiento.
Es necesario que nuestra sociedad tenga ciudadanos sensibles a la belleza, que
tengan capacidad crítica y sean conscientes del alto valor cultural y patrimonial de todo
aquello que hemos recibido de nuestros antepasados.
La Historia del Arte se puede enseñar desde diferentes áreas de la educación como
las Ciencias Sociales, las Ciencias Naturales, Lenguaje o la Educación Artística (Trepat,
2003). En este caso, este Trabajo de Fin de Grado se centra en la Educación Primaria y
desde la asignatura de la Educación Física a través de la cual se quiere desarrollar una
unidad didáctica de marcado carácter empírico que tenga la danza como didáctica en
este aprendizaje.
Ávila (citada por Tejera 2012) afirma que la didáctica de la Historia del Arte es la
didáctica de los fenómenos histórico-artística y por lo tanto permite introducir en el aula
un concepto integrador de la disciplina con una visión cultural, histórica y patrimonial.
A través de la danza y siguiendo la metodología de Panofsky(1980) podemos no sólo
interpretar el resultado final desde los tres niveles de lectura y descripción,
interpretación iconográfica e iconológica sino que además nos va a permitir trabajar el
movimiento y la expresión corporal como el resultado final de obra de arte.
Fontana (2003) apunta la necesidad de educar en valores a través de la Historia del
Arte como una disciplina que fomente el desarrollo de la tolerancia y de la
comprensión y en este sentido la danza nos va a permitir trabajar otros temas
transversales que contribuyan a una formación integral de los niños.
Diferentes autores son partidarios de introducir la Historia del Arte desde diferentes
disciplinas. Así Forelland y Llobet (2002) insisten en la necesidad de una enseñanza
interdisciplinar de la Historia del Arte que se contemple desde el conocimiento del
8
CristófolTrepat (citado por García Martín, 2002) es partidario de enseñar la historia
del arte desde el área del conocimiento del medio social y cultural.
El arte como herramienta educativa es una necesidad para el ser humano. El arte-sea
la pintura, la música, la escultura, la danza, etc.- forma parte de esta expresión
espontánea de los niños, que es la base de su aprendizaje. El arte es parte fundamental
de la educación. Entender nuestra cultura, y valorar las aportaciones de culturas ya
desaparecidas, requiere educación. En países con un rico patrimonio cultural es un grave
peligro que la mayoría de su población lo desconozca. Esa ignorancia se convierte en la
mayor dificultad para conservarlo, difundirlo y potenciarlo.
Como han mostrado grandes investigadores del desarrollo humano como Piaget o
Bruner, el conocimiento se origina siempre en la acción, sea una acción directa sobre la
realidad, o sea una acción mental, interna. En el arte la persona se inicia actuando,
sintiéndolo y practicando la experiencia artística por eso es importante tener la
posibilidad de expresarse uno mismo desde muy joven.
Pero una cosa es actuar, sea bailando, pintando o educando, y otra diferente
reflexionar, analizar, comparar, esas diferentes actuaciones directas. Este Trabajo Fin de
Grado quiere describir esta importante labor educativa y artística, y hacer objeto
específico de nuestro análisis estas prácticas coordinadas de docentes y artistas. A la
descripción seguirá una distinción entre el arte como herramienta educativa y la
enseñanza propiamente artística.
La Educación Primaria presta más atención a la didáctica de la plástica pues ofrece
unas posibilidades más lúdicas pero eso no se debe confundir con el Arte como
herramienta educativa, objeto principal de este Trabajo de Fin de Grado.
2.
METODOLOGÍA DE INVESTIGACIÓN:
La metodología que he empleado en este Trabajo de Fin de Grado ha prestado
especial atención a buscar las relaciones existentes entre la expresión corporal y la
danza con el arte. Para ello no se han utilizado los siguientes métodos:
Revisión bibliográfica
9
Observaciones
Análisis de datos
3.
JUSTIFICACIÓN Y OBJETIVOS
Como maestro de Educación Física mi experiencia personal este TFG está
enfocada a trabajar y analizar cómo influye el arte en los alumnos trabajando el
movimiento. Siempre he tenido un interés por las relaciones entre las disciplinas de la
danza y la educación. Desde hace varios años ejerzo como maestro de Educación
Física donde he compartido con diferentes grupos de niños y niñas diferentes
actividades de arte en movimiento como la danza, expresión corporal, mimo...etc., en
donde los alumnos transmiten sus sentimientos a través del movimiento.
Los objetivos de estas clases son plantear y dar las herramientas necesarias a los
alumnos para que sean capaces de crear y creen a través del arte. Con estas destrezas
serán capaces de representarlo y adaptarlo a sus edades para posteriormente escenificar
la creación artística.
Este proceso de enseñar a los alumnos a “crear arte en movimiento” me ha parecido
siempre lo más difícil porque quiero hacerles sentir que ellos sean los protagonistas de
su propio aprendizaje.
En cada actividad que comienzo me pregunto ¿les gustará?, ¿conseguiré atraer su
atención y su interés?, ¿lograré movilizar sus emociones?, etc. Enseñar es difícil,
siempre tiene un cierto elemento de actuación, de motivación y atracción sobre la
atención de quien aprende. Por otro lado, realizar un trabajo en grupo, expresar sus
emociones e ideas y ponerse de acuerdo…no es fácil. Eso mismo siento cuando me
enfrento a un nuevo grupo de niños y niñas. ¿Y, si no les gusta lo que les planteo?, ¿lo
van a expresar directamente y sin timideces?
Se viene observando que los alumnos cuanto más jóvenes son más críticos y
directos a la hora de expresar sus gustos y sus emociones.
Cada clase y cada nivel plantean diferentes objetivos, dudas, intereses e inquietudes
con respecto a los alumnos con los que voy a trabajarpero también respecto a los
10
Es importante implicar a otros profesores para compartir de manera transversal las
actividades de arte en movimiento con otras asignaturas y ver que el arte y la educación
se pueden trabajar de manera holística, transversal, buscar puntos de encuentro y
relacionar diferentes áreas de conocimiento.
Como docentes estas son algunas de las preguntas que nos planteamos a la hora de
dar una clase en la que trabajamos de forma creativa el arte en movimiento y donde los
alumnos desde su genialidad creadora tienen que crear y realizar sus movimientos. Por
lo que nos hemos hecho una serie de preguntas si lo estamos realizando de forma
correcta, cómo será el recibimiento de alumnos, cómo se adaptarán a la metodología
docente que les proponemos, etc.
Esta experiencia personal de trabajar fusionando el arte y la educación tiene como
objetivo que el alumno haga de la creación su propio trabajo pero también que se
coordine la actividad con otras asignaturas y con diferentes materias y con otros
profesores. Precisa por lo tanto de la necesidad de una gran colaboración.
3.1.
Objetivos generales
- Favorecer el arte como motor en la construcción de las personas, los grupos y las
comunidades.
- Promover la participación del alumnado.
- Fomentar la inclusión social y la evitación de la exclusión
- Establecer la intervención grupal como forma de trabajo.
- Potenciar los procesos socioculturales y de creatividad artística.
- Promover el desarrollo de la conciencia y el sentido crítico.
- Fomentar la innovación y la creación artística y cultural.
-Fomentar la expresión de sentimientos a través de la danza.
3.2.
Objetivos específicos:
- Dar a conocer la labor realizada por la Fundación YehudiMenuhin como herramienta
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- Conocer la evolución de la expresión corporal y la danza a lo largo de la historia de la
educación como herramienta en la didáctica de la Historia del Arte.
- Enfocar la danza y expresión corporal en una unidad didáctica.
-
4.
LA DANZA COMO DISCIPLINA
EDUCATIVA EN LA FORMACIÓN
ARTÍSTICA
4.1.
La evolución de la danza en la historia
En la Prehistoria las relaciones personales estaban basadas en la cooperación y
en la imitación de lo que hacían los miembros de la comunidad. La danza en la
Prehistoria está relacionada con el pensamiento mágico-religioso que tiene que ver con
la supervivencia. Se debe considerar el gesto, el ritmo y la expresión como
manifestaciones expresivas anteriores a la palabra. Las danzas son colectivas y
conceden especial importancia al círculo como se puede ver en la escena de danza de
Cogul.
Estas sociedades se desplazaban continuamente y no tenían un terreno fijo en el
que vivir, una organización simple y horizontal.
En Egipto los dioses, grandes fuerzas de la naturaleza, habían creado el universo
según unas leyes que eran las mismas para el cielo, la tierra y el hombre: «La música es
la expresión y la imagen de la unión de la tierra y el cielo; sus principios son
inmutables; fija el estado de todas las cosas; actúa directamente sobre el alma y hace
entrar al hombre en tratos con los espíritus celestes».
Todo lo que pasa en la naturaleza guarda una estrecha relación entre sí y por
ello el concepto más cercano es el de armonía y equilibrio que representaron en la diosa
Maat. Los seres humanos somos parte del cosmos, sienten la necesidad y la
responsabilidad de colaborar en el mantenimiento de este orden y es por ello que
necesitan de la música para reflejar ese equilibrio.
En la sociedad egipcia la música y la danza eran fundamentales para la
12
siembra se reunían grandes colectivos. Durante las labores agrícolas se entonaban los
“cantos de siembra y siega” presentes en todas las culturas agrarias. El canto de siega se conocía cómo el “canto de Maneros”. Este daba este nombre porque se tenía por el hijo
único del primer rey de Egipto. Maneros se identificaba con el dios Osiris y con el
espíritu del grano cortado por la hoz del segador.
En este ambiente agreste surgieron los primeros instrumentos musicales, los más
primitivos de cuantos se conocen, los palos o bastones de entrechoque. Se supone que
su función era, antes de ser utilizados para marcar los ritmos que acompañaban a los
cantos, ahuyentar a los insectos y a los pájaros. Estos palos son muy semejantes a las
actuales "claves". Los palos de entrechoque aparecen hacia 3200 a.C en manos de
figuritas de danzantes que adornan las paredes de los vasos de cerámica pintada.
En Grecia la educación contenía un auténtico plan educativo con los contenidos
organizados en varias etapas y en materias organizadas y sistematizadas para que la
formación fuera completa e integral, tanto en el cuidado del cuerpo como en el
desarrollo intelectual y cultural. La educación griega del cuerpo y del alma,
denominadala areté .
Se organizaba en un conjunto de materias divididas en dos grupos: la gramática,
la retórica y la dialéctica, por un lado y la aritmética, la astronomía, la geometría y la
música, por otro. Este modelo será retomado posteriormente como modelo en las
universidades medievales europeas.
Si para los griegos la educación es un fin en sí misma para los romanos tiene una concepción más práctica y subordinada a objetivos concretos como la política, el
saber o el ejército. Con la división del Imperio romano en Oriente y Occidente, las
disciplinas educativas serán para Oriente el griego, música y deporte, mientras que en el
de Occidente se enseñaba latín y filosofía pero no música ni deporte. Al final de esta
etapa, a los 16 años, los jóvenes se dividían entre quienes se incorporaban al ejército y
quienes continuaban con los estudios.
Con la caída del Imperio romano de Occidente (476) termina lo que los
historiadores llaman la Edad Antigua y comienza la Edad Media. La transmisión de los
conocimientos se realiza de modo formal en los monasterios, donde los monjes se
13
la palabra "academia" pasó a designar, en la cristiandad latina, al cuerpo de profesores
que, reunidos con estudiantes en un determinado lugar (la schola, la escuela monástica,
la escuela catedralicia, la escuela palatina o del palacio) donde se practicaba una
especialidad de la enseñanza.
La expresión corporal y danza en la Edad Media tiene un cambio significativo a
cómo se veía en Grecia. La danza pasa a ser un entretenimiento para la corte y es poco
utilizada para por el pueblo de manera oficial. Este cambio estuvo muy influenciado por
la religión donde se trabaja más el alma que el cuerpo. Con el Renacimiento, el Humanismo y la danza vuelven a la idea que se tenía en la época griega donde se ve la
importancia del cuerpo en unión con el alma.
Con el Antiguo Régimen los conservatorios serán las instituciones en las que se
aprende a tocar instrumentos de música, pero también a bailar la danza clásica (ballet), a
cantar y a declamar. Es una palabra que procede del latín y que alude a la idea de
transmitir y conservar conocimientos valiosos.
Un conservatorio, procedente del término latino conservatorius, es un establecimiento en el que se imparten clases relacionadas con las artes. Aunque la mayoría se centran en
la música, también hay algunos en los que se imparten clases de danza, canto y
declamación.
Como podemos ver la enseñanza artística se encontraba fuera de las instituciones
educativas destinadas a la mayoría de la población.En la actualidad la enseñanza artística se sigue impartiendo en instituciones específicas -conservatorios, escuelas de
artes y oficios, academias, etc.- con el objetivo de transmitir las habilidades propias que
caracterizan cada arte y con el propósito de seguir manteniendo la capacidad profesional
de quienes quieran dedicarse al mismo.
La presencia de materias artísticas en el currículo escolar universal no tiene
como objetivo el logro de esa capacidad profesional sino de conocimiento y sensibilidad
artísticos generales, que contribuya a la formación integral de los futuros ciudadanos y
capacite a todos para el disfrute del arte.
4.2.
La danza en las escuelas municipales
La investigación en diferentes Escuelas Municipales de Música y Danza en la
14
estímulos para mejorar el rendimiento del proceso de enseñanza-aprendizaje de la
danza. Es un caso concreto de aplicación de teorías psicológicas a la mejora de la
enseñanza artística. La investigación se centra en el efecto de los estímulos utilizados
como refuerzos con los niños (una especie de cromos con fotografías de bailarines y
bailarinas) y comprueba su eficacia. Pero el estudio permite también mostrar la
amplitud y la diversidad de los objetivos perseguidos en esas Escuela Municipal de
Danza.
Citando a Pérez (2015) y en relación con nuestro trabajo nos interesa
especialmente resaltar lo numerosos y variados que son los objetivos y que la autora
clasifica en objetivos profesionales, educativos, sociales, institucionales y culturales
(pp. 83-87)
Vemos, por tanto, la relevancia y pluralidad de tales objetivos, su diferenciación
en ámbitos diferentes, y su presencia en un caso de educación artística concreta en una
Escuela Municipal.
4.3. Danza y psicología: una nueva aportación como herramienta
educativa
En los últimos años la Universidad Rey Juan Carlos viene realizando una serie
de investigaciones sobre la relación entre la danza y la psicología como herramientas
educativas. La mayoría están inspiradas en el estudio de los perfiles psicológicos de los
bailarines y se apoyan e inspiran en los estudios que durante años realizó el Dr. Cernuda
(2012,2016) sobre el perfil y el rendimiento de deportistas de élite.
De alguna manera esa comparación entre deporte y danza podría llevarse
también al ámbito de la enseñanza de uno y otra. No es lo mismo enseñar o entrenar
para convertirse en deportista profesional que incorporar el deporte como herramienta
educativa en el currículo de la educación primaria o secundaria. Algunas de las
cuestiones sobre motivación, autoestima, comunicación con los demás, etc… que
abordaremos en el caso de la danza como herramienta educativa, podrían plantearse
también en lo referente al deporte.
De este conjunto de investigaciones queremos destacar las que tuvimos ocasión
de conocer en el “Simposio Internacional sobre Trastornos Alimentarios en la Danza:
15
celebrado en el Instituto Alicia Alonso el pasado 29 de abril 2017 para conmemorar el
Día Internacional de la Danza.
Como señala el Dr. Amador Cernuda (2012) la relación entre el bailarín
profesional y el deportista de élite es muy interesante por cuanto que ambos están
sometidos a un entrenamiento diario para desarrollar y conservar altas capacidades
físicas y lograr un rendimiento máximo de sus cuerpos. Para el deportista el fin último
es la realización de un logro o marca excelente, mientras que para el bailarín ese
esfuerzo físico está supeditado a la estética del gesto y del movimiento.
Y, por eso, esta comparación entre deporte y arte nos parece también relevante
para la comparación entre enseñanza artística y el arte como herramienta educativa. Si
lo llevamos al ámbito deportivo, nuestra comparación podría entenderse como el
entrenamiento para el deporte de competición o el ejercicio lúdico del deporte, su uso
para disfrutarlo en la vida cotidiana.
Estas investigaciones y nuestras humildes experiencias enseñando danza en
colegios e instituciones educativas, nos reafirman en el valor del arte en la educación.
5. MÚSICA Y LA DANZA EN LA
FUNDACIÓN YEHUDI MENUHIN COMO
HERRAMIENTA EDUCATIVA.
5.1. ¿Quién fueYehudiMenuhin?
YehudiMenuhin ha sido uno de los más grandes violinistas del siglo XX. En
1991 creó en Bruselas (Bélgica) la Fundación Internacional Yehudi Menuhin (IYMF),
una Organización No Gubernamental y sin ánimo de lucro. Su objetivo fundamental es
poner en marcha proyectos que den voz a los sin voz. Se compone de una red de doce
estructuras nacionales basadas en Europa e Israel. La IYMF actúa como un catalizador
de iniciativas y proporciona nuevas formas de intercambios interculturales. Tales
16
5.2. La Fundación YehudiMenuhin.
La Fundación YehudiMenuhin España, fue creada por el propio YehudiMenuhin
e inició su actividad en diciembre de 1998 con el deseo de que la cultura desempeñara
un papel destacado en la sociedad del siglo XXI, por la tolerancia ante la diversidad
cultural, por la necesidad de adoptar medidas activas contra el racismo y la xenofobia,
por el papel de las artes en la integración de niños y niñas en el ámbito educativo y
cultural. Uno de los programas más importantes de la Fundación en España es el
MUS-E. http://fundacionyehudimenuhin.org/
5.3.Programa MUS-E: Una didáctica para el Arte y la
Educación
El programa MUS-E fue ideado por YehudiMenuhin (1916-1999), "violinista
del siglo" y humanista excepcional en colaboración con Werner Schimmitt, Director de
la Escuela del Conservatorio de Berna, sobre la idea de ZoltánKodály (1882-1967) que
consideraba que la música debía formar parte de la educación cotidiana y ser accesible a
todos. Menuhin amplió el concepto dentro del marco de la realidad multicultural,
ampliándolo a todas las disciplinas artísticas.
En el Documento Metodológico MUS-E (2015) se dice que tiene una dimensión
europea y está apoyado por la Comisión Europea financiando las actividades que la Red
MUS-E europea desarrolla. El MUS-E comenzó en Suiza en 1994. Desde entonces ha
crecido hasta implantarse en 512 escuelas de catorce países de Europa más Brasil y con
otros dos en perspectiva, colaborando en el programa 945 artistas y participando en el
mismo, a escala europea, más de 50.000 niños y niñas.
En España se inició en 1996 en siete colegios públicos de Murcia, Extremadura,
Madrid, Cantabria y Asturias. En 1.999 se incorporaron tres colegios de Cataluña y tres
de Andalucía, en el año 2000, cuatro de la Comunidad Valenciana y tres más del País
Vasco en 2001 se incorporaron dos colegios de Melilla, dos de Ceuta y uno de Málaga.
En 2002 comenzó a ejecutarse en Castilla la Mancha y el 2004 año comenzó en la
comunidad autónoma de Canarias. En el curso 2008-09 se incorporó Galicia y en el
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16.700 niños y niñas en las actividades de 105 centros escolares con la participación de
270 artistas y de 1.373 tutores y tutoras (pp. 5-6).
El Programa MUS-E es un ejemplo muy interesante de la relación entre arte y
educación, más en concreto, de utilización del arte como herramienta para el logro de
objetivos educativos generales o de toda la población. Es un proyecto que pretende
promover la integración social de niños y niñas que viven en ambientes desfavorecidos
y en situaciones de posible exclusión social (precariedad y desestructuración familiar,
toxicomanías, marginalidad...) a través de la realización de actividades artísticas.
En su desarrollo cabe señalar que la labor de los artistas del programa se
manifiesta, y afecta, a cuatro dimensiones diferentes: social, cultural, artística y
educativa.
Su metodología artística y docente se desarrolla a través de talleres de diferentes
prácticas artísticas: teatro, danza, música, artes marciales, yoga, artes plásticas y
visuales, etc.
Con estos talleres se pretende reconstruir y fortalecer los vínculos sociales,
ofrecer un espacio donde cada alumno sea considerado y reconocido como persona
creativa, generar un proceso de crecimiento personal y en el que tejer lazos y redes
sociales con su entorno.
En los talleres se trabajan y desarrollan contenidos y valores a favor de la
participación social, la prevención de la violencia escolar, la tolerancia hacia la
diversidad étnica y cultural, el intercambio cultural, la cooperación y la solidaridad. Se
busca que los niños y niñas participantes, con edades comprendidas entre 6 y 16 años,
canalicen su creatividad, refuercen su autoestima y mejoren su visión del entorno
escolar disponiendo de los recursos necesarios para incorporarse a la vida social activa
con plenos derechos.
Hay que recordar que el Programa MUS-E es sólo uno de los varios programas
que la FYME desarrolla en las diferentes Comunidades Autónomas de España. Para ello
se hace necesario un trabajo coordinado entre los artistas, los profesores de los centros y
18
5.3.1. Principios del programa
Los cuatro principios fundamentales en los que se inspiran todas intervenciones educativas de la Fundación YehudiMenuhim son:
Las artes contribuyen de forma decisiva al desarrollo intelectual, estético y social de la persona. Un arte vivido es una fuente de acceso al saber, enraizado
en la experiencia, que estimula el placer del descubrimiento, la curiosidad, el
interés y el conocimiento de otros saberes. Las artes, favorecen la expresión
completa de la personalidad, la interacción de la expresión corporal, emocional y
estética, creando en la expresión artística, nuevas manifestaciones de nosotros
mismos y de nuestra relación con el mundo exterior.
Las artes permiten establecer lazos entre individuos de diferentes orígenes y ello facilita la construcción de una identidad y proyecto compartido comunes y
refuerza el sentimiento de pertenencia, desde el respeto a la diversidad y el
descubrimiento de las tradiciones culturales de los niños y niñas, que les permite
conocer sus raíces, su patrimonio cultural, muchas veces olvidado en la
predominante comunicación audiovisual. Todo lo expuesto contribuye a
desarrollar actitudes de respeto hacia sí mismo y hacia los demás.
Las artes contribuyen a la integración social de niños y niñas y de colectivos desfavorecidos mediante el desarrollo de una dinámica social basada en la
interdependencia y la cooperación.
El arte y la escuela se enriquecen mutuamente, y nos permiten avanzar hacia una mayor calidad de vida.
5.3.2. Preceptos del programa
A partir de estos principios la FYME define su metodología por las relaciones
entre el arte, el desarrollo personal y el desarrollo comunitario.
De esas relaciones se derivan los que llaman principios metodológicos:
- Descubrir - Crear - Expresar
19 - Cooperar
- Respetar - Tolerar - Valorar
- Integración social - Calidad de vida
5.3.3. Dimensiones del programa
La propuesta MUSE integra todos estos principios en tres preceptos:
Aprendizaje basado en la experiencia vivida.
No separar el arte de la vida, y, por tanto, la importancia de los recursos creativos y artísticos para afrontar problemas de integración y desarrollo
personal y social.
El arte como elemento fundamental de educación y comunicación
intercultural en contextos de multiculturalidad.
Finalmente el modelo educativo de FYME se expresa y concreta en las
siguientes dimensiones:
Convivencia.
Interculturalidad.
Ciudadanía.
Igualdad de género.
Enfoque cooperativo.
Formación humana integral.
Compromiso con la exclusión.
Incorporación del enfoque con competencias.
5.3.4. El programa MUS-E en el marco de las competencias claves del currículo.
Siguiendo el Documento Metodológico del programa (2015) empezaremos por
20
las diferentes maneras de expresarse del ser humano, son una combinación de todas
estas definiciones de la danza:
“...estética, creación, imaginación, elasticidad, equilibrio, armonía, comunicación,
emoción...
… el movimiento y el gesto del cuerpo son la esencia del trabajo de la expresión
corporal, con lo que podemos crear un tipo de lenguaje para comunicarnos y
expresarnos...
…dentro de la expresión corporal, la danza crea mensajes estéticos cargados de
emoción y de ideas, utilizando un lenguaje corporal en el que se combina el mundo
interior con el exterior de cada persona…
Por lo tanto, nuestro ser, nuestro cuerpo y el espacio que ocupa, se refleja en la
expresión de nuestros movimientos. Bailar permite tener sensación de vivir, de
liberación, permite experimentar de manera más intensa toda una serie de emociones,
relacionando sentimientos individuales con las sensaciones del grupo social.
La esencia de la danza es la expresión e interpretación de sensaciones como de
sentimientos y emociones, con total libertad de interpretación, de formas gestuales,
técnicas, coreografías y escenografías. Pero, a pesar de todo, también exige una
disciplina y un orden, trabajando con un nivel de técnica adecuado, sobre la base de la
danza clásica y académica, ya que se considera esencial para ejercitar, modelar el
cuerpo y conseguir de él la máxima variedad de gestos y plasticidad de movimientos.
Aparte de estas ideas generales, conceptos y prácticas que conforman las
diversas manifestaciones de la danza, en el Programa MUS-E se busca generar un
proceso creativo y educativo que pretende fomentar la expresión y la interpretación
libre, tanto de los movimientos corporales como de su composición coreográfica. No es
menos importante reforzar el carácter terapéutico, que incide sobre los diversos
problemas del niño, tanto individual como social y, sobre todo, dotar a las actividades
de un importante componente lúdico, que pretende atender a las necesidades de
distracción y recreación del niño.
Si bien es cierto, que al tener las sesiones semanales, es muy difícil mantener un
21
una serie de conceptos básicos de danza y mantener un patrón de trabajo fijo, sobre el
que poder seguir evolucionando. Todas las actividades tienen la misma forma y el
mismo fondo, adecuándolo a la edad y a su forma física y mental.
El niño es el protagonista de su propia obra, recompensado por los aplausos, el respeto y
el cariño de los suyos. Con todo ello, conseguiremos hacerles llegar el valor del respeto,
la tolerancia, la autoestima, el cariño por los demás y por todo lo que le rodea (pp.
30-31)
6.
UNIDAD DIDÁCTICA
6.1. Contexto general.
Un punto de partida es la comprobación de la importante actividad creativa que
niños y niñas pueden tener y demostrar cuando les ofrecemos un espacio en el que
pueden expresarse dibujando, cantando, bailando o tocando un instrumento. Una de las
maestras de un colegio de Perú de la Fundación explica esta utilización del arte “les
consigue motivar”, hacer cosas con una ilusión y una constancia que resulta poco
frecuente en la mayoría de las clases de los colegios.
La unidad didáctica de nuestro trabajo se enmarca dentro de la programación
titulada “Bailando por el mundo” y se centrará en la enseñanza de la expresión corporal
para alumnos/as de tercer curso de Educación Primaria.
A continuación voy a dar comienzo con la exposición de la Unidad Didáctica de mi
programación titulada “Bailando por el mundo”. Concretamente sobre expresión
corporal para alumnos/as del tercer curso de Educación Primaria.
6. 2.
Justificación de la unidad
La danza constituye una extraordinaria herramienta para el desarrollo de las
capacidades de los alumnos, permitiéndoles adquirir de una forma motivadora
elementos procedentes de los ámbitos cognitivo, motor, perceptivo y social.
A través de las danzas del mundo, los alumnos/as conocen distintas culturas,
percibiendo por otra parte diferencias y similitudes entre las danzas del mundo con los
22
6.3.
Contexto del aula y destinatarios
La unidad didáctica se llevará a cabo en el centro educativo público Príncipe de
Asturias de Madrid. Este centro cuenta con 500 alumnos de las etapas de Educación
Infantil y Primaria. Estos alumnos proceden de diferentes municipios cercanos a
Madrid. La población activa de la zona se dedica principalmente a los servicios, con un
nivel cultural y económico medio alto.
El centro consta de un edificio de 2 plantas. En la planta baja se encuentran
dirección, secretaria, gimnasio e infantil En la primera planta primaria y sala de
informática. Todo el edificio cuenta con las instalaciones reglamentarias para alumnos
con minusvalía.
En cuanto a las instalaciones deportivas necesarias para desarrollar nuestra
unidad didáctica el centro cuenta con un gimnasio, una sala para el material, dos pistas
polideportivas, una de baloncesto y otra de balonmano y con un porche cubierto
utilizable en los días de lluvia.
El centro se entiende como un bien al servicio de la sociedad cuyos recursos
deben aprovecharse al máximo y está bien dotado de material y contamos con él para
desarrollar las sesiones de Educación Física en esta unidad didáctica.
Recordar que el centro en el que me encuentro es un centro de Educación
Infantil y Primaria de línea 2 de la periferia de Madrid en el que nos encontramos con
dos profesores de Educación Física que trabajamos de forma coordinada. El centro
cuenta con un gimnasio, una sala para el material, dos pistas polideportivas, una de
baloncesto y una de balonmano y con un porche cubierto factible de uso en días de
lluvia. En cuanto a material está bien dotado y es suficiente para desarrollar nuestras
sesiones de Educación Física.
Los alumnos/as con los que voy a desarrollar la unidad didáctica pertenecen a 4º
curso de Educación Primaria. Tienen entre 9-10 años y el grupo está compuesto por 24
alumnos/as de los cuales 12 son niños y 12 son niñas.
En el ámbito cognitivo mis alumnos/as:
- Se encuentran en el período operaciones lógico- concretas
23 - Se produce el desarrollo del lenguaje
- Supera los rasgos realistas o mágicos hacia explicaciones más racionales
- Se despierta la curiosidad y afán de conocer y clasificar
- Desarrolla la capacidad de analizar y sintetizar
En el ámbito motor:
- Avanza en la adquisición del Esquema Corporal
- Se alcanza la maduración del sistema nervioso
- Aumenta el control, la precisión, el equilibrio y la coordinación.
- Continúa con el desarrollo global de las habilidades motrices básicas
En el ámbito afectivo social
- Se inicia en el conocimiento de estrategias de cooperación – oposición
- Respeta las normas y acepta a los otros
- La figura del adulto pierde importancia a favor de los compañeros a quienes
considera más importantes (aparición de la pandilla)
- Pasan de una moral heterónoma a una moral autónoma rígida
El juego pasa a ser reglado
6.4. Elementos curriculares
Esta unidad didáctica se inicia a mediados del mes de junio y finaliza a finales del
mes de junio con el baile del fin de curso.
La unidad didáctica consta de 7 sesiones distribuidas de la siguiente forma:
Sesión nº 1.- Presentación y evaluación inicial subjetiva a través de juegos genéricos de danzas y bailes.
Sesión nº 2.- Juegos Rítmicos y danzas de la comunidad.
Sesión nº 3.- Danzas y bailes del Mundo.
Sesión nº 4.- Bailes Modernos: El Cha-Cha-Cha.
Sesión nº 5.- Bailes Modernos: El Aeróbic.
Sesión nº 6.- Bailes Tradicionales: Paso Doble.
24
6 .5. Los objetivos didácticos
Los objetivos que a continuación menciono están formulados en términos de
capacidades, haciendo referencia a los 5 ámbitos de desarrollo que son: intelectual,
motriz, de equilibrio personal, de relación interpersonal y de inserción y actuación
social.
Como ejemplo de estos objetivos didácticos:
- Conocer danzas y bailes tradicionales y modernos. - Identificar, diferenciar e interiorizar diferentes ritmos.
- Adaptarse al ritmo y movimiento del compañero o compañeros/as en la práctica de danzas y bailes sencillos.
- Adecuar el movimiento corporal al ritmo de diferentes fuentes sonoras: instrumentos de percusión, melodías, canciones…
- Practicar danzas populares y tradicionales sencillas (pasos básicos y figuras geométricas elementales).
- Proponer estructuras rítmicas sencillas y reproducirlas corporalmente.
- Desarrollar la creatividad utilizando como elementos básicos el cuerpo, el movimiento y el ritmo.
- Mostrar una actitud desinhibida en la práctica de los bailes y danzas propuestos. - Valorar el uso del baile como elemento de expresión y comunicación.
- Desarrollar hábitos de respeto y tolerancia mutuos entre chicos y chicas. - Adoptar hábitos de higiene y cuidado del cuerpo
6 .6. Competencias
Las principales competencias pretenden desarrollar en el alumno/a capacidades le
permitan incorporarse en la sociedad, favorecer su autonomía y el desarrollo de un
aprendizaje permanente.
Esta unidad didáctica contribuye fundamentalmente al desarrollo de las siguientes
competencias claves y la metodología en la consecución de las mismas. Me gustaría
destacar que no solamente las relaciono sino que especifico de qué manera se consiguen
25
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. - Resuelve problemas de juegos, relacionados con la lateralidad.
- Experimentación del tiempo en los ritmos.
- Uso correcto del material
- Tomar conciencia de sus limitaciones y posibilidades.
- Desarrollar la autoestima personal, en situaciones cotidianas, y respecto a otros.
- Medidas de seguridad necesarias en la puesta en acción de actividades físicas.
- Hábitos de higiene y salud corporal.
6.7. Los contenidos: ¿Qué enseñar?
Quisiera recordar que en mi unidad didáctica he seleccionado los contenidos más
apropiados, a partir de la programación, para la consecución de los objetivos y de las
competencias de la unidad didáctica
A partir de los cuales he extraído contenidos para esta unidad didáctica como por
ejemplo:
- Conocimiento de bailes y danzas tradicionales y modernas.
- Conocimiento de los pasos básicos de bailes y danzas (Chachacha, Pasodoble, BreakerMixer, Aeróbic…)
- Experimentación de los recursos expresivos del cuerpo y el movimiento a través de bailes y danzas.
- Realización de movimientos coordinados de forma individual y en las diferentes agrupaciones.
- Adecuación del movimiento corporal al ritmo de la música y al espacio disponible, en base a los bailes y danzas propuestos.
- Valoración de las posibilidades expresivas y niveles de destreza propia y de los demás.
- Disfrute en la práctica de bailes y danzas tradicionales y moderno, danzas del mundo y bailes modernos
26
6.8Estrategias metodológicas
Respecto a la metodología que va a vertebrar todo mi trabajo, decir que hay una
serie de principios que van a impregnar de forma continua esta labor. Estos principios
son los siguientes:
1. Principio de individualización
Hemos de ajustarnos a cada alumno/a en particular, por lo tanto:
o No fijaré marcas en los planteamientos
o No separaré a los alumnos/as en función de sus capacidades
o Hemos de admitir cualquier tipo de respuesta.
2. Principio de aprendizaje significativo
Para que el alumno/a participe activamente en la búsqueda de soluciones.
3. Principio de funcionalidad
Asegurando una posterior utilización por el alumno/a en situaciones
variadas.
4. Principio de fomento de relación entre iguales
Fomentando el compañerismo y la cooperación.
5. Principio de diversidad
Entendiendo la Educación Física como una vía de desarrollo de las
capacidades del niño/a en función de sus posibilidades, por lo que no
buscaremos una respuesta motriz única.
6. Principio lúdico
El juego debe estar siempre presente en Educación Física no sólo como
contenido, sino como recurso para otros contenidos.
En cuanto a los métodos de enseñanza que utilizaré serán la instrucción directa (para
tareas de mayor complejidad) y enseñanza mediante la búsqueda (para tareas de menos
complejidad).
Estilos de enseñanza
o Asignación de tareas: con lo que trataré de individualizar lo más posible la
27
o Descubrimiento guiado y resolución de problemas: tratando de que el
alumno/a participe intelectualmente en la búsqueda de soluciones
o Mando directo: en la enseñanza de danzas y coreografías.
6.9
Temporalización de la unidad
Esta unidad didáctica la llevaré a cabo iniciándola a mediados del mes de mayo y
concluyéndola a finales del mes de junio con el baile del fin de curso.
La unidad didáctica consta de 7 Sesiones distribuidas de la siguiente forma:
Sesión nº 1.- Presentación y evaluación inicial subjetiva a través de juegos genéricos de danzas y bailes.
Sesión nº 2.- Juegos Rítmicos y danzas de la comunidad.
Sesión nº 3.- Danzas y bailes del Mundo.
Sesión nº 4.- Bailes Modernos: El Cha-Cha-Cha.
Sesión nº 5.- Bailes Modernos: El Aeróbic.
Sesión nº 6.- Bailes Tradicionales: Paso Doble.
Sesión nº 7.- Juegos de ampliación y refuerzo de danzas y bailes. Evaluación.
6.10 Sesiones
UNIDAD DIDÁCTICA : ME PASO EL DÍA BAILANDO
SESIÓN: Presentación y evaluación
inicial Nº: 1 CURSO: 4
OBJETIVOS
Que el alumno disfrute de la expresión corporal y la danza.
Que el alumno sea capaz de desinhibirse mediante la práctica de diferentes danzas.
METODOLOGÍA/ESTILOS: asignación de tareas
28 Nº DE ALUMNOS: 24, 14 niños y 10 niñas
PUESTA EN ACCIÓN PROGRESIVA - Cambio de zapatillas
- Realizar un breve comentario de la sesión
- Trote suave durante 2 minutos
- Ejercicios de movilidad articular dinámica: andar de puntillas, de talones,
carrera lateral, skipping, contraskipping, etc.
- Estiramiento de los principales grupos musculares
El repetidor: individualmente. El profesor pondrá un tipo de música
(sevillanas, hip hop, salsa…) durante unos 30 segundos. Una vez ha parado la
música cada alumno/a, libremente, debe reproducir el ritmo de la música con
zapatazos o palmadas. Así sucesivamente con cada tipo de música.
PARTE PRINCIPAL
- En un espacio reducido, todos los alumnos/as se moverán al ritmo de la música. Dos
alumnos irán agarrados de la mano, desplazándose por el espacio también al ritmo de
la música. Cada vez que esta pareja se toque o choque con algún alumno/a, este
también se unirá a ellos, hasta formar una gran burbuja con todos los alumnos/as de
la clase, moviéndose al ritmo de la música.
El detective: individualmente, los alumnos/as se desplazan por el espacio al ritmo de la música (de ritmo marchoso). Cuando esta pare, deben mantenerse en la posición en
la que se hayan quedado hasta el nuevo comienzo de la música. Se les orientará a los
alumnos a ir contando los 8 tiempos de la frase musical, para iniciarles en el tempo
musical.
- Baile de Sambito: colocados por parejas y escuchando músicas variadas. Uno de la pareja comienza moviendo una parte del cuerpo al ritmo de la música, y su
compañero además de imitarle añade un nuevo movimiento con otra parte del cuerpo,
29 -
Fiesta Divertida: El grupo se coloca formando un gran circulo y en el medio se colocara el profesor que ira cantado la siguiente canción.
“Todo el mundo en esta fiesta se tiene que divertir
todo aquello que yo haga lo tenéis que repetir
A despeinar, a despeinar, todo el mundo a despeinar”
Utilizaremos las siguientes variantes: A saltar, A bailar, A Trotar, A
temblar, A gritar…
Los alumnos deben realizar las acciones que indique el estribillo.
VUELTA A LA CALMA
Pato y pata
- Comentario de la sesión
- Recogida de material
- Cambio de zapatillas (si la sesión se realiza en el gimnasio)
- Aseo personal
- Vuelta a la clase
UNIDAD DIDÁCTICA : ME PASO EL DÍA BAILANDO SESIÓN: 2 Juegos rítmicos y danzas de
la Comunidad Nº: 2 CURSO: 4
OBJETIVOS
Que el alumno sea capaz de adaptar los movimientos de su cuerpo al ritmo de la música.
Que el alumno sea capaz de desinhibirse mediante la practica de diferentes danzas.
METODOLOGÍA/ESTILOS: asignación de tareas
INSTALACIÓN: Pista polideportiva MATERIAL: Pandero, música variada. Nº DE ALUMNOS: 24, 14 niños y 10
30 PUESTA EN ACCIÓN PROGRESIVA
- Cambio de zapatillas
- Realizar un breve comentario de la sesión
- Trote suave durante 2 minutos
- Ejercicios de movilidad articular dinámica: andar de puntillas, de talones,
carrera lateral, skipping, contraskipping, etc.
- Estiramiento de los principales grupos musculares
“Soldadito de plomo” De forma individual, los alumnos/as se desplazarán de distinta manera por toda la pista al ritmo del pandero que tocara el profesor,
cada ocho golpes de pandero cambiamos el tipo de desplazamiento.
31
“Sígueme si puedes”: Por parejas. Cuando suene la música un alumno/a realizara ocho movimientos al ritmo e la música y el otro alumno/a deberá
intentar repetirlo. Cuando este acabe,cambian de pareja. Se cambian los
roles.
“La agarradera”: Por parejas. Comienzan agarrados y se van desplazando al ritmo de la música (salsa, flamenco, rap, pop….) de manera que cada vez
que el tipo de música cambia, ellos/as cambian de movimiento.
“Danza del saludo” Por parejas, Uno frente al otro, formando en el centro de la pista dos círculos concéntricos. Los alumnos irán aprendiendo una
acción tras otra.
1. Primera acción musical: Cogidos de la mano dan cuatro pasos hacia la izquierda y cuatro hacia la derecha.
2. Segunda acción musical: Saludo con el compañero chocando la mano
derecha 4 veces a cuatro alturas distintas (cielo, cabeza cintura y
abajo) y otras cuatro veces la mano izquierda.
3. Tercera acción musical: Cogida de la mano de los compañeros del mismo círculo darán cuatro pasos a la derecha y cuatro pasos a la
izquierda hasta volver al lugar de origen.
4. Cuarta acción musical: Por parejas chocan 2 veces el interior del pie derecho, otros dos el pie izquierdo y los del círculo de fuera darán
cuatro pasos hacia la derecha para cambiar de pareja. Mientras el de
dentro permanece quieto a la espera de su nueva pareja.
“Danza de fiesta” Por parejas, un alumno/a se coloca detrás del otro y el de detrás apoyará las manos en los hombros del compañero de delate, formando
dos círculos concéntricos.
1. Primera acción musical: Se avanzan 4 pasos hacia adelante y otros 4 pasos hacia atrás volviendo a la posición inicial.
2. Segunda acción musical: Todos juntos dan 4 pasos hacia delante y una palmada en el último paso, y retroceden otro cuatro pasos con
una palmada en el ultimo paso.
3. Tercera acción musical: Los de atrás pasan adelante dando 4 pasos y los de delante pasan atrás al mismo tiempo dando otros 4 pasos,
32
paso); después vuelven cada uno a su posición inicial con otros 4
pasos repitiendo la secuencia.
4. Cuarta acción musical El del círculo interior se gira y se pone frente a su pareja, le hace un saludo a modo de reverencia y el de fuera
cambia de pareja desplazándose hacia la derecha un lugar. El del
interior permanece quieto esperando al nuevo compañero
33
Pato y pata
- Comentario de la sesión
- Recogida de material
- Cambio de zapatillas (si la sesión se realiza en el gimnasio)
- Aseo personal
- Vuelta a la clase
UNIDAD DIDÁCTICA: ME PASO EL DÍA BAILANDO SESIÓN:3 Danzas y bailes del Mundo:
BreakerMixer Nº: 3 CURSO: 4º
OBJETIVOS
Que el alumno/a sea capaz de realizar la danza de BreakerMixer.
Que el alumno/a sea capaz de coordinar su movimiento con el de los demás al ritmo de la música propuesta
METODOLOGÍA/ ESTILOS: Asignación de tareas y mando directo
INSTALACIÓN: gimnasio MATERIAL:radiocasette, Baile del BreakerMixer, músicas variadas.
Nº DE ALUMNOS: 24: 14 chicos y 10 chicas
PUESTA EN ACCIÓN PROGRESIVA
- Traslado a las instalaciones
- Cambio de zapatillas
- Realizar un breve comentario de la sesión
- Trote suave durante 2 minutos
- Ejercicios de movilidad articular dinámica: andar de puntillas, de talones, carrera
lateral, skipping, contraskipping, etc.
- Estiramiento de los principales grupos musculares
34
con espalda, brazo con brazo, cabeza con cabeza, etc.) y deberán moverse por el
espacio al ritmo de la música.
PARTE PRINCIPAL
- Individualmente, se les muestra a los alumnos/as la música del baile de
BreakerMixer. Se les pedirá que escuchen la música y marcarán los tiempos con
palmadas, zapatazos y pitos (con los dedos).
- A bailar: 4 grupos de 6 alumnos/as. Cada grupo formando un círculo. Dos alumnos/as de cada grupo, formando una pareja se quedan en el centro. Los del
centro van haciendo movimientos libres al ritmo de la música de la danza de
BreakerMixer, mientras los alumnos/as del círculo van girando hacia un lado y
luego hacia el otro y repitiendo los movimientos de la pareja del centro. Cuando
el profesor dice cambio, la pareja del centro sacan a otros dos componentes,
ocupando éstos su lugar. Así sucesivamente hasta que todos pasen por el centro.
- Iniciación al BreakerMixer: en 4 grupos de 6 alumnos. Formando un círculo cada grupo realizará los siguientes pasos al ritmo de la música:
- 12 pasos agarrados de las manos hacia la derecha.
- 8 pasos hacia atrás.
- 3 pataleos en 2 tiempos
- 3 palmadas en 2 tiempos
- Giro completo sobre uno mismo en 4 tiempos
- Medio giro, enganchándose por el brazo a otro compañero/a
- Formación del círculo inicial con 8 pasos hacia delante.
- Baile del BreakerMixer: por parejas, agarrados de la mano, formando un gran círculoen el centro del aula. Realizar la danza Break Mixer, que se compone de
los siguientes pasos:
- 8 pasos hacia la derecha agarrados por las manos formando un gran
círculo
- 4 pasos de separación hacia atrás.
35 - 3 palmadas en 2 tiempos
- Giro completo enganchándose por el brazo del compañero/a de la
derecha ocupando 4 tiempos musicales
- Repetir la secuencia completa
VUELTA A LA CALMA
- El radiocasette: Individualmente, escuchando la música cada alumno/a debe imaginar que es un radiocasete con música, comienza a tener interferencias, y le
van bajando el volumen, hasta quedarse en silencio (tumbados) y desconectado
- Breve cambio de impresiones.
- Recogida de material
- Cambio de zapatillas
- Aseo personal
- Vuelta a la clase
UNIDAD DIDÁCTICA: ME PASO EL DÍA BAILANDO
SESIÓN: Bailes Modernos: El ChaChaCha. Nº: 4 CURSO: 4º
OBJETIVOS
Que el alumno/a sea capaz de realizar la danza de El ChaChaCha.
Que el alumno/a sea capaz de coordinar su movimiento con el de los demás al ritmo de la música propuesta
METODOLOGÍA/ ESTILOS: Asignación de tareas y mando directo
INSTALACIÓN: gimnasio MATERIAL:radiocasette, músicas variadas.
Nº DE ALUMNOS: 24: 14 chicos y 10 chicas PUESTA EN ACCIÓN PROGRESIVA
- Traslado a las instalaciones
- Cambio de zapatillas
- Realizar un breve comentario de la sesión
- Trote suave durante 2 minutos
36 lateral, skipping, contraskipping, etc.
- Estiramiento de los principales grupos musculares
- Bailar con Globos. Por parejas. Cada persona con un globo, cuando empiece la música del chachacha, comenzarán a bailar por parejas cogidos de las manos
mientras intentan mantener los dos globos entre ellos sin tocarlos con las manos.
Cuando la música pare, cambiarán de pareja, cada uno coge su globo y busca a
otra persona
PARTE PRINCIPAL
De manera individual. La mitad de la clase llevará un pañuelo que se lo colocará en la muñeca. Todos deberán desplazarse por el espacio siguiendo
el ritmo marcado por el profesor con un pandero. En este caso el ritmo
marcado será el del chachacha: 1,2, 1-2-3, 1,2, 1-2-3 (Derecha, izquierda,
dcha-izqda-dcha/ Izda, dcha, izda-dcha-izda) y así sucesivamente.
Por parejas. Estas estarán formadas por un alumno/a con pañuelo y otro/a sin pañuelo. Deberán seguir el ritmo del pandero ( ChaChaCha) adoptando
las siguientes posiciones con su pareja (decidiendo en primer lugar con qué
pierna comienza cada uno).
o Colocado uno detrás del otro colocando sus manos sobre los hombros del
compañero que va delante. El profesor indicará hacia donde tienen que
dirigirse, sin perder el ritmo que marca el pandero ( delante, detrás, a
derecha, a izquierda)
o Uno al lado del otro, cogidos de las manos, pudiendo ser que los dos
comiencen con la misma pierna, o con piernas distintas.
o Uno en frente del otro, sin necesidad de cogerse de las manos, tan solo
deberán seguir el ritmo del tambor, intentando coordinar el movimiento de
sus pies con el del compañero.
A Bailar: con la música del chachachá, experimentarán el paso básico aprendido, pudiendo crear ellos mismos distintas figuras geométricas en el
37 VUELTA A LA CALMA
- El radiocasette: Individualmente, escuchando la música cada alumno/a debe imaginar que es un radiocasete con música, comienza a tener interferencias, y le
van bajando el volumen, hasta quedarse en silencio (tumbados) y desconectado
- Breve cambio de impresiones.
- Recogida de material
- Cambio de zapatillas
- Aseo personal
- Vuelta a la clase
UNIDAD DIDÁCTICA : ME PASO EL DÍA BAILANDO SESIÓN: Danzas y bailes modernos:
Aerobic Nº: 5 CURSO: 4º
OBJETIVOS
Que el alumno/a sea capaz de realizar Aerobic.
Que el alumno/a sea capaz de coordinar su ritmo de la música propuesta
METODOLOGÍA/ ESTILOS: Asignación de tareas y mando directo
INSTALACIÓN: gimnasio MATERIAL:radiocasette, músicas variadas.
Nº DE ALUMNOS: 24: 14 chicos y 10 chicas
PUESTA EN ACCIÓN PROGRESIVA - Traslado a las instalaciones
- Cambio de zapatillas
- Realizar un breve comentario de la sesión
- Trote suave durante 2 minutos
- Ejercicios de movilidad articular dinámica: andar de puntillas, de talones, carrera
lateral, skipping, contraskipping, etc.
- Estiramiento de los principales grupos musculares.
38
frente al otro. Cada grupo llevará un pañuelo, de diferente color, en la cabeza.
Comenzará a sonar la música y uno de los grupos comenzará a avanzar y el otro
a retroceder y luego se cambiarán los roles. Los desplazamientos, serán más
lentos o más suaves dependiendo del ritmo de la música (andando, corriendo,
saltando, etc).
PARTE PRINCIPAL
Realizaremos una serie de pasos todos al mismo tiempo siguiendo al profesor, que estará colocado delante de los alumnos/as dándoles la espalda a estos. Los
pasos se realizarán en 4 tiempos al ritmo de la música, la cual podrá ir
aumentando en velocidad, sin sobrepasar las 120 ppm, de manera analítica
progresiva, es decir, que se realizará el 1º paso, luego el 1ºy el 2º y así
sucesivamente hasta terminar de realizar todos los pasos. Se acabará realizando
todos los pasos unidos. Los pasos a realizar son los siguientes:
- 8 pasos de marcha en el sitio.
- 8 pasos en movimiento haciendo marcha: 4 hacia delante y 4 hacia atrás.
- 8 pasos, formados por, 4 pasos hacia delante y 4 punteos con el pie
derecho.
- 8 pasos formados por, 4 pasos hacia atrás y 4 punteos con el pie
izquierdo.
- 8 pasos formados por, 4 pasos laterales hacia la derecha y 4 hacia el lado
izquierdo.
- 8 pasos formados por, 4 pasos laterales hacia la derecha y 4 punteos con
el pie derecho.
- 8 pasos formados por, 4 pasos laterales hacia la izquierda y 4 punteos
con el pie izquierdo.
- 8 pasos formados por, 4 pasos formando una “V” hacia delante, dos
veces seguidas.
VUELTA A LA CALMA
39
van bajando el volumen, hasta quedarse en silencio (tumbados) y desconectado
- Breve cambio de impresiones.
- Recogida de material
- Cambio de zapatillas
- Aseo personal
- Vuelta a la clase
UNIDAD DIDÁCTICA: ME PASO EL DÍA BAILANDO SESIÓN: Danzas y bailes tradicionales: el
paso doble. Nº: 6 CURSO: 4º
OBJETIVOS Que el alumno/a sea capaz de realizar el paso doble.
Que el alumno/a sea capaz de disfrutar con su movimiento. METODOLOGÍA/ ESTILOS: Asignación de tareas y mando directo
INSTALACIÓN: gimnasio MATERIAL:radiocasette, músicas variadas.
Nº DE ALUMNOS: 24: 14 chicos y 10 chicas
PUESTA EN ACCIÓN PROGRESIVA - Traslado a las instalaciones
- Cambio de zapatillas
- Realizar un breve comentario de la sesión
- Trote suave durante 2 minutos
- Ejercicios de movilidad articular dinámica: andar de puntillas, de talones, carrera
lateral, skipping, contraskipping, etc.
- Estiramiento de los principales grupos musculares.
- Las estatuas: Suena la música y todos los alumnos/as de manera individual se desplazan libremente por el espacio al ritmo de la música. Cuando cesa, cada
uno se detiene adoptando una postura en la que permanece sin moverse hasta
que la música vuelve a sonar.
40
creando una postura estática. Posteriormente intercambiaran los papeles.
- Y para terminar se colocarán en 4 grupos de 6 alumnos/as y cuando la música
para, todos los miembros del grupo se detienen formando parte de una estatua
común.
PARTE PRINCIPAL
Seguir al rey: Colocados en 4 grupos de 6 alumnos/as. Suena la música del paso doble y cada grupo forma una fila. El primero se mueve por el espacio haciendo
diferentes movimientos: salta, se agacha, se desplaza levantando las rodillas…y
el resto imita las acciones del primero.
Cada 3 acciones cambia el orden pasando el primero a ser el último.
A continuación se realizará la siguiente progresión para el aprendizaje del paso básico del paso doble:
- 1º De forma individual los alumnos se desplazaran con una pica agarrada
de las manos y se moverán hacia delante y hacia atrás al ritmo de la
música del paso doble.
- 2º Realizaran el mismo ejercicio pero deberán dar 8 pasos hacia delante,
ocho hacia atrás y un giro.
- 3º Por parejas, agarrados por la pica, uno en frente del otro, se
desplazaran libremente por el espacio al ritmo de la música del paso
doble.
- 4º Por parejas, se desplazarán, igual que antes, pero dando 8 pasos hacia
delante y 8 pasos hacia atrás.
- 5º Por parejas, agarrados de las manos, sin pica, se desplazarán dando 8
pasos hacia delante y 8 pasos hacia atrás.
- 6º Por parejas, agarrados de las manos, se desplazarán por el espacio al
ritmo de la música del pasodoble realizando: 8 pasos hacia delante, 8
pasos hacia atrás y un giro completo, para comenzar de nuevo con el
paso básico.
