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PLANTEL 19 “ECATEPEC”
Interdisciplina Artística II
Sexto Semestre
Lenguaje y Comunicación (Clave 622)
Guía de estudios
Nombre del estudiante
Tipo de evaluación
Semestre
Junio 2017
Material elaborado y compilado por:
2 PRESENTACIÓN
La evaluación de recuperación y acreditación especial son oportunidades extraordinarias que debes aprovechar para aprobar las asignaturas que, por diversas razones, reprobaste en el curso normal, pero ¡cuidado!, presentarse a un examen sin la preparación suficiente es ir hacia un fracaso seguro, es una pérdida de tiempo y un acto irresponsable que puedes evitar.
¿Cómo aumentar tu probabilidad de éxito en el examen mediante la utilización de esta guía? La respuesta es simple, observa las siguientes reglas.
Convéncete de que tienes capacidad necesaria para acreditar la asignatura y dedica tiempo a la resolución de esta guía.
Sigue al pie de la letra las instrucciones de la guía.
Contesta toda la guía, y resuelve todos los ejercicios que se solicitan en cada bloque temático.
Realiza la lectura completa del texto ¿Qué no ves que soy Judas? de Emiliano Pérez Cruz que podrás consultar en su versión digitalizada en la página del Colegio. Es importante para la resolución de la guía y del examen.
3 Bloque Temático I. ARTE CONTEMPORÁNEO. Contexto sociocultural e ideológico de México a finales del siglo XX. Propósito: El estudiante será capaz de interpretar las principales expresiones culturales y artísticas en el contexto de crisis social de finales del siglo XX para reconocer los elementos que expresan el legado mexicano.
Instrucciones: Lee con atención el esquema siguiente:
Contexto sociocultural e ideológico de México a finales del siglo XX. Sexenios de 1970 a 2000. Los años de crisis (1970-1982) Luis Echeverría Álvarez (PRI) (1970-1976)
• Aplica una política populista. • Fomenta el gasto excesivo del erario público. • Crece el número de estudiantes de nivel superior. • Pone fin al “milagro mexicano”. • Se inicia proceso de inflación; como consecuencia hay fuga de capitales y devaluación. •Realizó la llamada Guerra Sucia, durante la cual una gran cantidad de personas fueron torturadas y desaparecidas. •Se funda la UAM y el Colegio de Bachilleres.
José López Portillo(PRI)
(1976-1982)
• Aprovecha el auge petrolero e incrementa la deuda externa. • La caída del precio del petróleo ocasiona una quiebra económica y se devalúa nuevamente el peso. • Se incrementan los movimientos de protesta. • Se facilita el acceso de las minorías al poder legislativo. • Se decreta la nacionalización de la banca. •Programa Nacional de Alfabetización. •Se funda el INEA (Instituto Nacional de Educación para los Adultos).
Miguel de la Madrid (PRI)
(1982-1988)
• Inicia su gobierno en medio de una profunda crisis marcada por el desempleo, la devaluación y la falta de crecimiento económico. • Se celebra un mundial de futbol en la Ciudad de México. • Inicia la apertura a los mercados mundiales poniendo fin a las políticas proteccionistas. • Terremoto de 1985. La sociedad civil demuestra su poder de organización y solidaridad. •Aparecen movimientos de protesta por fraudes electorales cometidos en varias entidades del país. Auge del rock en español: Maná, Café Tacuba, La Maldita Vecindad, La ley entre tantos grupos que fueron evolucionando y marcando identidad con sus diferentes combinaciones de sonidos alcanzan la fama.
La apertura económica y la
globalización (1982-2000)
Carlos Salinas de Gortari (PRI)
(1988-1994)
• Se da una mayor apertura a los mercados mundiales y se intensifica la privatización de empresas paraestatales. • Se establece el Tratado de Libre Comercio de América del Norte. •Se funda el PRD y se reconoce el triunfo del PAN en algunos comicios electorales. • Se inicia el conflicto armado en Chiapas. Un partido de oposición (el PAN) gana la primera gubernatura. • Octavio Paz gana el Premio Nobel de Literatura en 1990.
Ernesto Zedillo (PRI)
(1994-2000)
• Estalla una nueva crisis económica que se resuelve con préstamos del extranjero. • Repunte de la industria cinematográfica de nuestro país. • Se concede autonomía al IFE Ahora INE). • Aparecen movimientos de protesta contra la globalización. • Se celebran elecciones más limpias que permiten la alternancia en el poder y el fin del unipartidismo electorales cometidos en varias entidades del país. • Tras la crisis financiera de 1994 se crea el Fondo Bancario de Protección al Ahorro (Fobaproa). • Se da impulso al Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) que tiene la finalidad de estimular, fomentar y apoyar la creación artística individual y su ejercicio en condiciones adecuadas, así como contribuir a incrementar el patrimonio cultural de México.
EJERCICIO 1. VALOR: 1 PUNTO. Instrucciones: A partir de la lectura del esquema anterior, contesta en los espacios correspondientes:
4 2. Ahora redacta un panorama del sexenio actual que te ha tocado vivir, describe lo político, lo social y lo
económico:
3. Describe los hechos más importantes que te ha tocado presenciar en el actual sexenio en lo referente a las siguientes disciplinas artísticas:
Música:
Literatura:
Panorama de las manifestaciones artísticas
El arte mexicano de las últimas décadas del siglo XX alcanzó la madurez a través de grandes artistas que, con enorme sensibilidad, han descrito la realidad mexicana y la han criticado de manera propositiva. Muchos de ellos comenzaron sus carreras artísticas en las décadas de 1950 y 1960 y, tras convivir con las nuevas generaciones e influidos por las dinámicas económicas, las políticas mundiales y por la globalización (Tendencia económica a la formación de un mercado único mundial en el que se reducen al máximo las barreras comerciales entre los países, promoviendo el libre tránsito de productos, servicios y capitales.), han plasmado magistralmente en sus obras sus inquietudes y críticas. Así, los últimos treinta años de nuestra historia han sido particularmente intensos en cuanto a la producción cultural y artística. A continuación una visión general.
Literatura
En el campo de las letras, por ejemplo, escritores como Octavio Paz, Carlos Fuentes o Jaime Sabines alcanzaron sus momentos culminantes en las últimas décadas del siglo. Al mismo tiempo surgieron otros escritores de gran calidad como Jorge Ibargüengoitia, José Emilio Pacheco o Carlos Monsiváis. En los últimos años han aparecido otros tan importantes como Juan Villoro o Jorge Volpi, Paco Ignacio Taibo I, Mónica Lavín, Elmer Mendoza, Angeles Mastretta, entre otros, cuya calidad y fama trascienden nuestras fronteras.
Pintura
En la pintura, artistas plásticos como José Luis Cuevas, Francisco Toledo, Vicente Rojo, relevaron con nuevas propuestas a la gran generación de Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo.
Música
5 Cine
El cine mexicano, tras concluir el auge de la “época de oro”, entró en un periodo de decadencia durante las décadas de 1970 y 1980. Esta crisis fue consecuencia de la falta de recursos y de apoyo a la industria cinematográfica y no de la carencia de talentos. Sin embargo, en los últimos años ha habido un nuevo repunte en el cine nacional y han aparecido grandes directores como Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu o Guillermo del Toro, cuyas películas han sido aclamadas por los críticos internacionales.
Lo anterior es un panorama de las disciplinas artísticas más conocidas, pero no se deben olvidar la arquitectura, escultura, danza, música popular, fotografía, video, arte digital, instalación, arte objeto y mucho más...
EJERCICIO 2. VALOR: 1 PUNTO. Instrucciones: A partir de la lectura de la información anterior, contesta en los espacios correspondientes:
1. Escribe el título y autor de tres obras literarias mexicanas contemporáneas que hayas conocido en los últimos tres años dentro o fuera del ambiente escolar.
2. Escribe le nombre de tres pintores mexicanos de los siglos XX-XXI que sean conocidos internacionalmente.
3. Del cine mexicano actual, escribe el título de tres películas y sus directores (No comerciales) con reconocimiento internacional.
4. Describe tres ejemplos de disciplinas artísticas que pudiste apreciar dentro de tu escuela a lo largo del bachillerato:
Instrucciones: lee con atención el texto siguiente y subraya los enunciados que te ayuden a construir las características de arte posmoderno y lo que es la función social del arte contemporáneo:
Posmodernidad y Características del arte postmoderno
Frente a la idea de progreso, evolución e innovación de las vanguardias artísticas (Cubismo, Surrealismo, Ultraísmo, Dadaísmo y otras en la primera mitad del siglo XX), el arte postmoderno defiende la cultura popular, la hibridación (mezcla, combinación); se caracteriza por el eclecticismo (selección), la mistificación (falsificación, idealización), el “nomadismo” ir de un estilo a otro, la deconstrucción tomar elementos estilísticos del pasado.
6 Se incide en la tradición como vuelta a modelos clásicos de programa artístico. El artista es libre para transitar en cualquier época o estilo del pasado, tomando libremente cualquier referencia de otros autores. Suelen ser obras figurativas aunque sin rechazar lo abstracto, con referencias iconográficas, con gusto por lo fragmentario.
Los artistas postmodernos recurren por igual al arte clásico y al de vanguardia, incluso los movimientos artísticos inmediatamente anteriores a ellos. Así mismo, mezclan imágenes del arte tradicional con el cómic, el graffiti, imágenes publicitarias o de medios de comunicación de masas. También recurren a todo tipo de técnicas artísticas, desde las tradicionales a las derivadas de las nuevas tecnologías.
Todo ello lo reinterpretan de una forma subjetiva, personal, pero de forma indiscriminada e irreflexiva, sin pretender evocar algún tipo de concepto o enviar ningún mensaje. Asumen el arte como objeto y como finalidad en sí mismo, no como vehículo de transmisión de una realidad cultural circundante.
Por último, hay que remarcar que dentro del arte postmoderno hay una gran variedad estilística y conceptual, los diversos movimientos que lo integran –y dentro de éstos los diferentes artistas, cada uno con su sello personal– son heterodoxos y diversificados, sin carácter programático, cada uno con distintas finalidades y muy diversas peculiaridades.
Hay notables diferencias según la geografía, sobre todo entre Europa y Estados Unidos, donde tiene quizá un tinte más crítico y reflexivo que el arte postmoderno europeo. Quizá por eso muchos críticos no ven un sello unívoco al arte postmoderno, sino que lo consideran un “cajón de sastre” donde situar diversas tendencias que sólo tienen en común su oposición al proyecto moderno.
Aún así, el arte posmoderno será sin duda, con ese nombre u otro que pueda recibir en el futuro con más perspectiva histórica, el arte propio de finales del siglo XX y principios del XXI.
Algunos de los movimientos postmodernos más conocidos son: Transvanguardia, Neoexpresionismo, Figuración Libre, Neomanierismo, Simulacionismo, Bad painting, Neo-pop, Nueva imagen.
Expresiones artísticas de la Posmodernidad
Es importante señalar que actualmente la conocida clasificación de las siete bellas artes (pintura, escultura, música, literatura, danza, arquitectura, cine) ha sido rebasada en número y los especialistas las llaman géneros artísticos tomando en cuenta la técnica empleada para su realización. La intelectual pop Iris México en su ensayo Un tostón de arte mexicano 1950-2000, propone la siguiente clasificación:
Artes visuales bidimensionales (largo, ancho): pintura, tapiz, mural, dibujo, grabado, obra digital, fotografía. Artes visuales tridimensionales (largo, ancho, volumen): escultura, arte objeto, ensamblaje, arquitectura,
ambientación, instalación, arquitectura.
Artes icónicas: videoarte, videoclip, audiovisual, cine, cortometraje, animación. Espectáculos: teatro, danza.
Literatura: cuento, ensayo, poesía, novela, dramaturgia. Música: de concierto, jazz, rock, pop, música para espectáculo. Artes conceptuales o no objetuales: performance, arte público. Artes multidisciplinarias e interdisciplinarias...
EJERCICIO 3. VALOR: 1 PUNTO. Instrucciones: A partir de la lectura de la información anterior, contesta en el espacio correspondiente:
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EJERCICIO 4. VALOR: 1 PUNTO. Instrucciones: A partir de la observación atenta de la obra pictórica Llorar y suspirar, (1991, México), del pintor contemporáneo Javier de la Garza, contesta en los espacios correspondientes. a) Contenido (Describe de qué puede tratar el cuadro):
b) Temática (Escribe la posible temática o ideas presentes que identificas en el cuadro):
c) Estilo del autor (Describe el estilo de plasmar imágenes del pintor). En su cuadro están presentes algunas de las características del arte posmoderno mexicano, menciona las que identifiques:
8 Instrucciones: lee con atención el texto siguiente y subraya los enunciados que te ayuden a identificar cuando en las obras artísticas está presente lo que se conoce como función social del arte:
La función social de las artes
La función social en las diferentes disciplinas artísticas se da cuando el mensaje que se comunica a través de la obra artística (poema, cuento, canción, dibujo, escultura, mural, etc.) logra una correcta recepción y asimilación en el espectador, se da un diálogo entre creador artístico y receptor del arte.
La función social debe basarse en una profunda relación entre el artista y el espectador de tal forma que el goce estético sea más profundo, independientemente del lenguaje del artista o las limitaciones del espectador para entenderlo, no obstante es capaz de llamar su interés, lo entretiene, lo asombra, lo reflexiona, hace lo posible por dialogar con la obra de arte. [...]
La función social del arte contemporáneo también se da cuando la creación artística es una forma de protesta y resistencia, una forma de crítica social y política. En México y en todo el mundo, a partir de los años sesenta hasta la actualidad se han creado obras artísticas (fotografía, videos, pinturas, canciones, poemas, coreografías, dramas, performance, arte efímero, etc.) que han criticado el autoritarismo, la corrupción, la violencia contra la mujer, los derechos de la comunidad LGTB, el racismo, el calentamiento global, el abuso de poder, entre muchos otros.
EJERCICIO 5. VALOR 1 PUNTO. Instrucciones: lee con atención el texto siguiente:
La casita*
Letra de Oscar Chávez
Que de dónde amigo vengo de una casita que tengo por allá en el pedregal, de una casita chiquita con jardines, alberquita y calefacción central.
Tiene en el frente unas bardas que vigilan unos guardias que me manda el general, las bardas son alambradas muy bien electrificadas por Comisión Federal. Piedras la tienen cubierta y un guarura hay en la puerta que la procu me prestó, en el portal una estatua estofada de oro y plata que el museo me donó. Ver un garaje tú puedes donde caben tres Mercedes cuatro Mustangs y un Jaguar y en el piso que está encima hay gimnasio, ring y esgrima y un salón para bailar.
Bajo un ramo que la tupe la Virgen de Guadalupe que un arzobispo me dio, ella cuida los dineros que me dejan mis obreros por eso le rezo yo. En un piso que hay arriba allí tengo mi oficina y un salón de proyección y en el patio de la casa juegos pa` toda la raza y dos canchas de frontón. Más adentro está la cama que perteneció a Santa Anna nuestro mejor vendedor tengo tambien un armario que le transé a un anticuario que en palacio se robó. Pues con todo y que es bonita que es muy linda mi casita siento al verla no se que, me he metido en la cabeza que hay allí mucha tristeza pues falta algo que no sé. Me hace falta a mí una cosa
muy grande y maravillosa una columna ha de ser cosa de tener paciencia Ángel de la Independencia en mi jardín he de ver. Si quieren yo los convido a que visiten mi nido que tengo en el pedregal, tomemos mi helicóptero que nos llevará ligero hasta el centro del jacal. Me dirás muy asombrado que de dónde habré sacado coches, dinero y mansión. A las claras te lo dicen es el letrero que hice Viva la '' ROBOLUCIÓN ''. Si tú quieres al momento casa, vestido y sustento y una vida cual no hay dos ya no seas reaccionario hazte revolucionario y que te bendiga Dios....
9 Instrucciones: A partir de la lectura del texto anterior, contesta en los espacios correspondientes:
a) Contenido (Escribe de qué trata el texto):
b) Temática (Identifica, escribe y explica tres ideas presentes en el texto):
c) Estilo del cantautor (Describe el estilo del cantante Óscar Chávez y el impacto que tiene con su público):
d) Explica de qué puede estar presente la función social del arte en esta canción:
10 Bloque temático 2. Arte mexicano en la globalización.
Propósito: El alumno será capaz de caracterizar las manifestaciones artísticas del país en el contexto cultural de la globalización para que interprete las diferentes expresiones de la identidad nacional.
Instrucciones: lee con atención el texto siguiente y subraya los enunciados que te informen sobre lo que se conoce como la globalización en el arte:
La globalización en el arte1
La globalización es inevitable, ocurre incluso en el arte, en aquello que se define como “una expresión del espíritu humano mismo, una ostensión que llega a rebasar ideologías, colores, creencias, pero sobre todo que relata un suceso muy personal de un artista por distintos medios (pintura, escultura, literatura, música, arquitectura, etc.) que puede interpretarse de mil maneras ante los ojos del espectador, pero que manda un mensaje sencillo y claro al ente más recóndito de nuestro ser”.
La gran mayoría de países desarrollados gozan de las condiciones necesarias para explotar las capacidades creativas de sus habitantes; otros, como los subdesarrollados, sólo ven florecer a algunos magnates de la creación, pues es una realidad que en un país donde la prioridad es la supervivencia, el arte pasa a segundo término.
La globalización en el arte es inminente, aparece como correspondencia ante la raíz de ambos conceptos, uno como manifestación universal (arte) y el otro como fenómeno global. Ésta se puede definir como un acontecimiento donde la masificación de la información ha permitido la creación de nuevas técnicas, la exploración de métodos poco conocidos y la propensión a afectar al arte local, que puede verse influenciado por tendencias del exterior o puede arraigarse de manera ortodoxa. Un país que ha alcanzado el desarrollo poniendo amplia atención en el progreso del arte y la cultura es Corea del Sur. Aquel Estado asiático, que hoy en día ya tiene una economía madura y es la decimocuarta economía del mundo, conoce perfectamente el fenómeno de la globalización del arte.
EJERCICIO 6. VALOR 1 PUNTO. Instrucciones: explica brevemente lo que se entiende por la globalización en el arte en el espacio siguiente:
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11 Instrucciones: lee y subraya aquellos enunciados que te ayuden a construir un panorama de las principales expresiones artísticas (performance, instalación, videoarte y arte objeto) en el contexto cultural de la globalización. Algunas de las principales expresiones artísticas en el contexto de la globalización
Las técnicas artísticas contemporáneas son tan diversas como la cantidad de artistas que podemos encontrar. La mayoría de las veces, cuando observamos una obra de arte, desconocemos como se ha realizado; y es que, el arte contemporáneo puede conllevar procedimientos de elaboración complejos. Los materiales y técnicas son muy importantes, y en ocasiones incluso determinantes para ser o no admitidos por la sociedad y los estudiosos del arte.
PERFORMANCE
El arte del performance es aquel en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto. La Performance o acción artística puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración. Una acción es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del performer y una relación entre el performer y el público.
INSTALACIÓN
El arte de la instalación es un tipo de arte contemporáneo en el cual el artista utiliza, como parte de la composición, el propio medio (como paredes, piso, luces e instalaciones) además de objetos diversos. En muchas ocasiones, los materiales escogidos, llenan más o menos el espacio y el espectador es invitado a moverse alrededor de la obra o interactuar con la pieza. En el arte de la instalación los artistas pueden hacer uso de cualquier medio o material, pueden usar desde materiales naturales y tradicionales hasta los más novedosos medios de comunicación, incluso existen artistas que han llegado a utilizar la energía pura como la sangre o el fuego. Otro elemento importante dentro del género instalativo es que existen instalaciones en las que el artista incorpora sonidos, olores, sensaciones térmicas, contribuyendo así a propiciar interpretaciones más profundas y en los espectadores.
12 VIDEOARTE
Es una de las tendencias artísticas que surgieron al hilo de la consolidación de los medios de comunicación de masas, y que pretendían explorar las aplicaciones alternativas y artísticas de dichos medios. Se usan medios electrónicos con un fin artístico. En él se utiliza información de video o audio. Se sustenta en el formato y en la posibilidad de establecer una dinámica visual y conceptual a través de la narración. Es eminentemente conceptual, de esta premisa emerge este estilo de relato visual o audiovisual.
ARTE OBJETO
El arte objeto, del término francés objet trouvé, se entiende por el arte hecho de adaptaciones, interpretaciones y/o modificaciones de objetos ordinarios, que habitualmente no tienen una función estético-artística, a un contexto artístico o poético. Se trata de descontextualizar la cotidianidad para recontextualizarla en el campo teórico del arte. El arte objetual es la transición que vive el objeto de lo habitual a lo artístico.
El origen del ready-made se remonta a 1915, cuando Marcel Duchamp lo utiliza como término por primera vez en la historia del arte. No obstante, su primera obra de arte objeto la realizó en 1913 titulándola “Rueda de bicicleta”. Su segunda y más polémica obra es “Fuente”, mingitorio firmado por él con el seudónimo “R. Mutt”, que causó controversia en todo el mundo del arte. Una vez más, es este el mejor ejemplo de resignificación de un objeto al despojarlo de utilidad alguna y elegirlo para renovarlo y ser propósito de crítica común.
De dicha obra podemos destacar ciertas estrategias:
1. La improductividad; 2. La descontextualización; 3. El escándalo El desdibujamiento de las fronteras entre arte y vida
13 El arte-objeto, que se sitúa dentro del campo del arte contemporáneo, es considerado netamente conceptual. Su objetivo principal se basa en una crítica al arte tradicional y a los cánones estéticos históricamente establecidos. Este tipo de arte le da importancia total a la idea y significado que le da el artista a su propia obra, y no a la utilidad práctica del objeto en sí. Lo que determina el valor estético ya no es un procedimiento técnico, sino un acto mental, una actitud distinta ante la realidad.
14 Instrucciones: lee y subraya aquellos enunciados que te aporten lo que es el arte popular mexicano y sus características.
Arte popular mexicano 2 Por Dr. Daniel F. Rubín De la Borbolla
El arte popular mexicano se distingue por su individualidad, riqueza de formas y colorido. Como parte de la tradición cultural de un pueblo, pasa de padres a hijos, del maestro al aprendiz. Con técnicas y herramientas muy primitivas y sencillas, a lo cual se debe, algunas veces, la ingenuidad en las formas, colores e intención de sus productos, el artesano mantiene la tradición de su industria, a la que va modificando al imprimirle el sello de su propia personalidad. Las raíces de la tradición son hondas y están henchidas de experiencia humana. Nacieron con las viejas culturas indígenas y se fortalecieron al amparo de la magia, la religión, las ofrendas, los tianguis (mercados) y las fiestas. Europa también las enriqueció con sus técnicas, formas y tradiciones. La nao de China conectó a México con una fina rama del arte popular asiático, que el artífice autóctono pronto fundió dentro de sus viejas tradiciones artesanas. El arte popular mexicano está ligado a diversos usos: el doméstico, el religioso, el ornamental y el recreativo. Aparece con características, formas tradicionales, colorido y textura propias de cada uso. Su variedad se acrecienta por ser regional; cada pueblo, municipio o región produce según su estilo, siendo éste tan singular, que difiere marcadamente del que se produce en la región vecina más cercana. El arte popular es dinámico. Cambia por muchos motivos, algunos aparentemente inexplicables, otros desconocidos. A veces regresa a sus fuentes antiguas y en otras ocasiones aprovecha nuevas técnicas o materiales... Puede en un momento determinado, aparecer más moderno, o más europeo y, en otro, más indígena y regional. Sin embargo, cualesquiera que sean sus cambios, conserva siempre una personalidad que lo distingue indudablemente. En esta época, de profunda industrialización, sigue siendo la fuente de la tradición estética familiar que alimenta e inspira al arte contemporáneo. El arte popular mexicano conserva sus cualidades básicas: es el producto que forja la mano experta y sensible del pueblo; es el arte que no reconoce barreras académicas porque responde a las necesidades estéticas propias de la cultura en que se desarrolla; es el producto de la manifestación artística del mayor número de individuos que practican y viven la misma cultura. El atractivo momentáneo de los materiales modernos con los que se fabrican utensilios para el hogar, juguetes y adornos; su durabilidad y bajo costo, hacen que el mercado del arte popular haya sufrido considerablemente en los últimos años. Por otra parte, el crecimiento del turismo nacional y extranjero ha aumentado la demanda de ciertos artículos, obligando al artesano a supeditar sus estilos y creaciones a las exigencias de los comerciantes, en detrimento de la calidad y belleza de la producción. Ejemplos de artesanía son la alfarería o cerámica, la cestería, la hojalatería, el laqueado, juguetería, textiles e indumentaria.
EJERCICIO 8. VALOR 1 PUNTO. Instrucciones: explica brevemente lo que es arte popular mexicano y sus principales características en el espacio siguiente:
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15 Bloque temático 3. Instituciones culturales.
Propósito: El alumno será capaz de identificar, valorar, proteger, conservar y promover el patrimonio material e inmaterial para contribuir a reforzar la identidad nacional en el contexto de la globalización.
Instrucciones: Lee y subraya aquellos enunciados que amplíen tus conocimientos sobre lo que es el patrimonio cultural, así como a identificar aquellas instituciones encargadas de preservarlo y promoverlo.
Patrimonio cultural 3
La cultura es el conjunto de conocimientos, lenguajes, valores, actitudes, habilidades, costumbres, formas de organización social y bienes materiales que hacen posible que una sociedad exista y se desarrolle; la transmisión de esta cultura de una generación a otra, es una condición indispensable para que la sociedad no se extinga.
Artículo 4° Constitucional. La Nación mexicana tiene una composición pluricultural sustentada originalmente en sus pueblos indígenas. La ley protegerá y promoverá el desarrollo de las lenguas, culturas, usos, costumbres, recursos y formas específicas de organización social.
Artículo 2°. Ley General de Bienes Nacionales. Son bienes del dominio público: l. Los de uso común.
V. Los monumentos históricos o artísticos, muebles e inmuebles, de propiedad federal. Vll. Los monumentos arqueológicos.
Xl. Los documentos y expedientes de las oficinas; los manuscritos, incunables, ediciones, libros, documentos, publicaciones, periódicos, mapas, planos, folletos y grabados.
Xll. Las pinturas murales, las esculturas y cualquier obra artística incorporada o adherida permanentemente a los inmuebles de la Federación.
Todos los pueblos, los grupos humanos y las personas tienen cultura. El patrimonio cultural de un pueblo es el conjunto de elementos materiales y simbólicos que una sociedad considera suyos, que la caracterizan y le dan identidad.
La mayoría de los mexicanos nos reconocemos en elementos tan distintos como la virgen de Guadalupe, en cuanto a religión, o en la tortilla y el chile, si hablamos de comida. También existen símbolos de identidad nacional, como la bandera, el himno y el escudo nacionales, que tienen un mismo significado y reconocimiento en todo el país, que nos igualan aunque pertenezcamos a diferente entidad y que nos distinguen frente a otras naciones.
Sin embargo, cada mexicano está más familiarizado con la parte del patrimonio que más conoce y aprecia. Esa parte es la que corresponde a un estado, municipio o pueblo determinado, que por lo común es el lugar donde nació; pero también puede ser el lugar donde pasó un tiempo importante de su vida, donde trabaja y progresa, o donde tiene familiares y amigos. Esto genera en cada uno de ellos un sentimiento de pertenencia y cercanía. Tanto el oaxaqueño como el nayarita, el sinaloense y el michoacano, se enorgullecen de su origen y enfatizan las diferencias que les conceden la geografía, la historia, la economía y la cultura propias de su entidad.
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16 La mezcla de tradiciones y de costumbres es un hecho que se registra entre países completamente diferentes, así como dentro de cada país. Así se generan los cambios de la cultura de cada grupo humano y puede deberse a factores como la migración de la gente y el efecto de los medios de comunicación, entre otros. Los adelantos en las vías de transporte han achicado el mundo; cada vez están más cerca los pueblos de las ciudades y cada vez es más fácil cruzar ríos y océanos para conocer lugares lejanos. Los medios de comunicación como el radio, la prensa, la televisión y el cine están al alcance de muchos grupos humanos. Sus programas, historias, noticias e ideas permiten conocer mundos semejantes y diferentes al nuestro, y facilitan que modifiquemos nuestra cultura.
La cultura refleja lo que hace y piensa cada pueblo del mundo y por esa razón es significativa y valiosa para el grupo que la ha generado. Es importante reconocer que ninguna cultura es más valiosa que otra. Es necesario aceptar la diversidad de culturas, Así como aprender a reflexionar al respecto: ¿qué hay de negativo en que mi cultura cambie? ¿En qué nos beneficia el intercambio con otras culturas? ¿Es posible impedir que nuestra cultura cambie?
La reflexión y el diálogo son dos maneras efectivas de hacer frente a este hecho social. La intolerancia y el desprecio a las culturas ajenas son actitudes tan poco recomendables, como el abandono de la cultura propia. Para ser mejores personas y favorecer la unión de nuestra comunidad, es conveniente comprender la importancia de abrirnos a otras experiencias de vida sin perder nuestra identidad. Defender nuestra cultura no significa atacar las que no nos pertenecen, ni creer que sólo lo pasado fue mejor. La cultura de un grupo humano no se fortalece por aferrarse al pasado, sino porque sus integrantes conserven el interés y la capacidad de crear modos propios de vida y de compartirlos. Igualmente, debemos pensar si nuestro patrimonio cultural se deteriora porque otros nos imponen sus costumbres, o porque nosotros perdemos nuestros lazos de unión y eso nos hace más vulnerables a los cambios y a las modas. La cultura no existe si no hay un grupo de personas. Cuando decimos que se está perdiendo una cultura, lo importante no es que se están acabando las prácticas, los ritos y las tradiciones, sino que se está acabando la unidad de ese grupo humano.
La importancia de la cultura para una nación es tal, que en nuestro país, por ejemplo, el artículo 4 de la Constitución establece la obligación legal de proteger y preservar el patrimonio cultural vivo como las lenguas, los usos y costumbres de las poblaciones campesinas, la sabiduría tradicional, las leyendas y mitos de los pueblos, sus conocimientos, sus escritos y documentos, sus artesanías, la música indígena, el vestido tradicional, la comida típica de cada estado y todo lo que cada cultura considere suyo.
La Secretaría de Cultura fue creada en diciembre de 2015 por decreto presidencial. Es la institución encargada de la promoción y difusión de las expresiones artísticas y culturales de México, así como de la proyección de la presencia del país en el extranjero. Impulsa la educación y la investigación artística y cultural y dota a la infraestructura cultural, de espacios y servicios dignos para hacer de ella, un uso más intensivo. Trabaja en favor de la preservación, promoción y difusión del patrimonio y la diversidad cultural. Asimismo, apoya la creación artística y el desarrollo de las industrias creativas para reforzar la generación y acceso de bienes y servicios culturales, además de que promueve el acceso universal a la cultura aprovechando los recursos que ofrece la tecnología digital.
EJERCICIO 9. VALOR 1 PUNTO. Instrucciones: A partir de la lectura del texto anterior contesta en los espacios correspondientes.
17 2. Da cuatro ejemplos de símbolos de identidad nacional mexicana que no se mencionen en el texto:
3. Menciona cuatro instituciones que hayas visitado donde se preserve el patrimonio cultural mexicano:
EJERCICIO 10. VALOR 1 PUNTO. Instrucciones: a partir de la lectura del texto ¿Qué no ves que soy Judas? de Emiliano Pérez Cruz contesta en los espacios correspondientes.
1. La historia trata de…
2. La temática o ideas principales de la historia serían… Identifica, escribe y explica tres:
3. Describe las características internas, externas y socioeconómicas del personaje principal.
18 5. Describe las características en lo referente al manejo de los tipos de narrador y del tiempo, que identificaste en el texto:
6. Explica en qué consistiría la función social presente en el texto…