Órbita vocal producción de un ensamble emulador de instrumentos

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ÓRBITA VOCAL

Producción de un ensamble emulador de instrumentos

SARA UJUETA LÓPEZ

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE ARTES

DEPARTAMENTO DE MÚSICA CARRERA DE ESTUDIOS MUSICALES

ÉNFASIS EN INGENIERÍA DE SONIDO BOGOTÁ, D. C.

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2 Tabla de contenido

INTRODUCCIÓN ………. 3

ANTECEDENTES ……… 4

OBJETIVOS ………. 6

OBRA MUSICAL ………. 7

CANCIONES ……… 9

Fanfarria vocal ………. 10

In the mood ……….. 10

Bonito y sabroso ………. 13

Chachamomi ……… 13

Beyond the sea ……… 14

PREPRODUCCIÓN: No es ilusión, son sonidos reales ………. 14

PRODUCCIÓN: De la fanfarria al son cubano ………. 16

POSPRODUCCIÓN: Detalles finales ………. 24

CONCLUSIONES ………. 25

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3 ÓRBITA VOCAL

Producción de un ensamble emulador de instrumentos

La máquina celestial como la música conforman un engranaje perfecto Margarita Ujueta L.

INTRODUCCIÓN

La denominación Big Band Vocal es un concepto innovador y creativo que

trasciende la ejecución musical de un coro para convertirlo en una fusión de voces que emulan instrumentos musicales, donde la vibración de las cuerdas vocales resalta las cualidades artísticas de timbre, intensidad y calidad de la voz, de cada uno de sus integrantes, transformándolas: no es solo voz ni es solo instrumento, es la voz humana convertida en instrumento musical.

Sin embargo, además de la interpretación artística de cada uno de los integrantes y de la fusión musical de todos ellos como banda sonora, para que el evento sea intachable requiere del arte de la ingeniería de sonido que permite que cada una de las voces se exprese en forma perfecta, quede en el lugar adecuado y destaque acertadamente cada una de sus características en una expresión artística. Y es la mezcla ordenada de forma determinada de cada uno de estos sonidos dentro de un todo lo que permite obtener un diseño sonoro en el que cada instrumento se acopla de manera armónica con el otro para dar como resultado final una Big Band Vocal cuyas interpretaciones logran penetrar los sentimientos

del público.

Me di cuenta de esto cuando me desempeñé por primera vez como ingeniera de sonido de conciertos en vivo de la Big Band Vocal de la Pontificia Universidad

Javeriana (BBV-PUJ) en el año 2013 y fue tal el éxito logrado en dichas

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4 Consideré que el proyecto resultaba ser bastante novedoso pues su principal atractivo se basa en explorar técnicas modernas de canto como la imitación vocal de instrumentos, la percusión vocal y la improvisación, para obtener un resultado muy similar al producto final del formato instrumental de una Big Band, con todos

los elementos que esto implica a nivel sonoro y armónico.

Con base en lo expuesto anteriormente, decidí realizar el presente trabajo de grado para optar por el título de Maestra en Música con énfasis en ingeniería de sonido, con la maestra Marcela Zorro como asesora de trabajo de grado y la dirección musical del maestro Freddy Lafont Mena compositor, arreglista y director de la Big Band Vocal de la Pontificia Universidad Javeriana.

ANTECEDENTES

Las big band nos remontan a la segunda década del siglo XX cuando comenzaron

a escucharse interpretando jazz y llegaron a tomar gran auge en las tres décadas

siguientes, época caracterizada por la aparición del swing. De acuerdo con los

especialistas, fue Fletcher Henderson (estadounidense) el artífice de este modo artístico de interpretación y Luis Russel (panameño), director de la banda de King Oliver, quien acuñó el término de big band para denominar a su grupo. En el

escenario, las big band se organizan por secciones; en la primera sección se

ubican los instrumentos de viento-madera tales como los saxofones; en la segunda sección se ubican los instrumentos de viento-metal como las trompetas y los trombones; una última sección rítmico-armónica la conforman batería, contrabajo, guitarra y piano.

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5 En los años veinte, comienza a surgir la tendencia de conformar grupos vocales para la interpretación de géneros como el jazz en donde se destaca The Mills Brothers (cuarteto vocal afroamericano) como uno de los grupos vocales más

reconocidos del género y uno de los primeros -si no el primero- en realizar emulación de instrumentos.

Otro de los grupos que se destaca en la emulación de instrumentos es Vocal

Sampling cuyos integrantes son “instrumentistas que desarrollan las voces como

medio sonoro (…) gracias a la versatilidad tímbrica de la voz” (Baños, René

integrante de Vocal Sampling

Consultado 27.05.14 5:05 p.m.). Esta agrupación cubana fue creada en 1987 y está integrada por seis músicos que interpretan el estilo a cappella; su trabajo ha

tenido importantes reconocimientos a nivel internacional, entre ellos, tres nominaciones a los premios Grammy.

Vocabularies es un trabajo destacado dentro de la música vocal, realizado por

Bobby McFerri (estadounidense), en donde presenta diversos lenguajes, funde las voces, los instrumentos y los vocabularios regionales, y realiza desde improvisaciones hasta obras interpretadas con partitura; dicho proyecto reúne a más de cuarenta ejecutantes originarios de Europa, América y África que hacen de sus interpretaciones un trabajo de gran complejidad, una verdadera exposición de

originales ideas.

El grupo BBV-PUJ, dirigido por el maestro Freddy Lafont Mena (cubano), nace

durante el primer semestre del año 2013. Está conformado por varios estudiantes que pertenecen a distintos énfasis de la carrera de Estudios Musicales de la universidad y es un grupo totalmente independiente de la banda Big Band Vocal

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6 repertorio variado y sus arreglos musicales se basan, principalmente, en el son cubano, jazz, mambo, jazz latino y balada; además, es importante resaltar que cada una de las piezas y cada uno de los arreglos musicales son hechos exclusivamente para este grupo.

OBJETIVO GENERAL

Aplicar los conocimientos adquiridos durante la carrera de Estudios Musicales con énfasis en Ingeniería de Sonido para emular de manera efectiva los instrumentos que componen una big band y lograr que el oyente pueda distinguir sus timbres,

brindándole un espectáculo único en su género, ya que todo será interpretado con la voz.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1. Aplicar los conocimientos técnicos y destrezas adquiridas, para producir un CD formato EP (Extended play) con cinco canciones mediante la técnica de

emulación de instrumentos, realizando la grabación en estudio de audio y los procesos de mezcla y edición correspondientes.

2. Poner en práctica los criterios musicales para actuar como productora tomando decisiones estéticas.

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7 4. Coordinar un diseño gráfico acorde con el producto musical que refleje tanto

las características de la Big Band Vocal como el montaje sonoro.

OBRA MUSICAL

Considerar la voz no solo como medio de comunicación sino como instrumento musical nos remonta a tiempos inmemoriales… Para el caso que nos ocupa, podemos hablar del siglo XVII cuando surgieron los cantos espirituales o spirituals

creados por los esclavos negros y sus descendientes pobladores del sur de Norteamérica, resultado de la fusión de las tradiciones musicales africanas y los himnos religiosos de los misioneros europeos. Muy pronto, dichas interpretaciones, caracterizadas por su ritmo y armonía, se convirtieron en una expresión propia, donde los afroamericanos manifestaban sus deseos de libertad. Estas melodías se fueron expandiendo y tomando fuerza hasta, que dos siglos más tarde, dieron origen al jazz que se convirtió en un verdadero fenómeno donde la improvisación, el swing y los fraseos fueron sus principales características.

Estos grandes grupos musicales compuestos por hasta veinte músicos fueron reconocidos como las famosas Big Bands de los años treinta. (Lincoln Collier,

James. "Jazz (i)." The New Grove Dictionary of Jazz, 2nd ed. Ed. Barry Kernfeld. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press).

<http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/J223800>. Consultado 04.06.14. 10:57 a. m.).

En la interpretación de jazz el solfeo rítmico silábico (Figura 1) está dado por una técnica denominada scat: un canto improvisado de tipo instrumental, pero

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8 Online. Oxford Music Online. Oxford University Press.

Consultado 4.06.14. 11:15 a. m.).

Figura 1 - Solfeo rítmico silábico. (Tomado de Revista Sonograma, 2010, N.° 007: “La Big Band la orquesta de jazz por excelencia” Peñalver Vilar, J. M., pág. 7).

La percusión utiliza la técnica denominada beatboxing la cual busca imitar

diferentes timbres de instrumentos de percusión mediante la utilización de la voz, la boca, los labios y la lengua; esto sirve como base para la emulación de instrumentos.

En el caso de la Big Band Vocal, para lograr la sonoridad adecuada, los cantantes

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9 Figura 2 -Solfeo rítmico silábico de la Trompeta 1 de la canción Bonito y sabroso. Arreglo musical por Freddy Lafont, 2013.

CANCIONES

En cuanto al repertorio de la BBV-PUJ, para la realización del presente proyecto

se eligieron cinco canciones seleccionadas por ser las que representan mejor al grupo. Los temas fueron escogidos por su sonoridad, por tener mayor acogida, ser amenos para el oyente y de fácil recordación. Todos los arreglos musicales son del maestro Lafont y poseen básicamente la misma instrumentación.

Freddy Lafont, cantante, compositor, arreglista y director, nació en Cienfuegos, Cuba. Fue fundador del grupo Vocal Sampling, de Grupo Vocal S. A., Grupo

Havana Voices y Grupo Five For You. Es autor del libro A capella soy de Cuba en

el que presenta parte del secreto de la percusión vocal latina y la emulación, y tiene numerosas composiciones publicadas por las casas editoriales Sulasol de

Finlandia y A Coeur Joie de Francia. Su experiencia en Colombia incluye la

asesoría en pedagogía vocal para la implementación del Plan Nacional de Coros del Ministerio de Cultura (2010), la creación del proyecto de vanguardia Big Band Vocal en la Pontificia Universidad Javeriana y la cátedra de canto, ensambles

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10

(EMMAT).

Las canciones seleccionadas para la producción del CD fueron en su orden:

Fanfarria vocal, In the mood, Bonito y sabroso, Chachamomi y Beyond the sea.

Fanfarria vocal

En Fanfarria vocal (Anexo 1: partitura), compuesta por el maestro Lafont, se utiliza

la misma modalidad de apertura de las orquestas sinfónicas; es un tema de música clásica utilizado por la BBV-PUJ como tema introductorio de sus

presentaciones. Tiene armonía disonante; las voces chocan para producir impacto y expectativa en el auditorio.

Fanfarria vocal fue compuesto para la entrada (opening) de la BBV-PUJ. Desde hace

unos años, por iniciativa del grupo Sampling, las big band vocales tienen la

característica de tomar formas orquestales, apertura con timbales, imitación de platillos grandes, de instrumentos que tienen mucha energía. Una gran fanfarria es el resultado del sonido de muchos metales, recuerda la gran fanfarria con cornetas que se hacía en los castillos medievales; en esa época las cornetas eran de distintos tamaños para tener diferentes alturas orquestales, sinfónica, clásica o contemporánea, en este caso. Es algo similar a 2001 Odisea del espacio de Aram Jachaturian, obra

musical parecida al poema sinfónico Así habló Zarathustra, op. 30 compuesto por

Richard Strauss (1896). 1

In the mood

Tema musical distintivo de orquestas de swing. Compuesta por Joe Garland y

Andy Razaf, y escrita por Alton Glenn Miller quien nació en Iowa, Estados Unidos el 1.° de marzo de 1904.

1

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11 Fue hasta 1938 cuando Miller alcanzó el éxito gracias a que su banda consiguió un sonido característico obtenido con su clarinete tocando la primera voz y con el saxofón tenor interpretando exactamente las mismas notas; el acompañamiento armónico lo dieron otros tres saxofones. Cuando la banda de Miller ya era famosa, grabó In the mood, en 1940. El final de este compositor fue bastante conmovedor

ya que el 15 de diciembre de 1944, luego de actuar para los soldados que participaban en la Segunda Guerra Mundial, el pequeño avión en el que viajaba desapareció sobre el Canal de la Mancha, muriendo así una de las últimas figuras del denominado jazz blanco y las big bands. (Cifuentes, Juan Claudio. 1995. El

Gran Jazz. España. Ediciones del Prado. Vol. 2).

Para explicar el trabajo de emulación que se realizó con cada una de las canciones seleccionadas se escogió In the mood (Anexo 2: partitura), a manera de

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12 Bajo

Trombón 2

Percusión

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13

Bonito y sabroso

Este mambo, reconocido a nivel mundial (Anexo 3: partitura) fue escrito por Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez, más conocido como Benny Moré, quien nació en Santa Isabel de las Lajas el 24 de agosto de 1919 y falleció en La Habana el 19 de febrero de 1963. Cantante, compositor, director de orquesta y bailarín, dueño de una incomparable interpretación, maestro en todos los géneros de la música cubana especialmente del son montuno, el mambo y el bolero.

A finales de 1953, Benny Moré, junto con otros destacados músicos cubanos, fundó y debutó en la dirección de la Banda Gigante. Su trayectoria artística es

paralela a la evolución del son a través de todos los formatos instrumentales que, en diferentes épocas, acogieron el género: dúos, tríos, septetos, conjuntos. En México formó parte importante de diversas big bands, entre ellas la orquesta de

Pérez Prado con quien descubrió un universo musical más amplio, hecho que lo llevó a formar su propia agrupación en la que mantuvo la sonoridad y posibilidades que brinda una big band. (Naser, Amín E., 1985).

Chachamomi

Es un chachachá, ritmo moderno de origen cubano, derivado de la rumba y el mambo, compuesto por el maestro Freddy Lafont (Anexo 4: partitura).

Momi es la forma cariñosa como nombro a mi esposa, es una composición dedicada a

ella. Se me ocurrió hacer un chachachá cuando empecé el proyecto en la Universidad Javeriana. Lo montamos en el primer semestre de trabajo y, en esa ocasión, los trombonistas hicieron maravillas. Con este tema solo quería incrementar el repertorio de la BBV-PUJ, repertorio que no existe en ninguna universidad. Como su director, yo

no puedo ir a la biblioteca a escoger música para mi grupo como lo hacen otros directores de orquestas o coros, yo no puedo hacer eso por lo que se trata de una big band vocal; por eso tengo que escribir la música para mi grupo pues no hay

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14 esta clase de formato grande con este tipo de sonoridad maciza, potente, como si se tratara de una orquesta grande.2

Beyond the sea

La última canción seleccionada es Beyond the sea (Anexo 5: partitura). Se

especula que la composición fue copiada de La mer (El mar) de Charles Trenet y

adaptada por Jack Lawrence. Aunque han sido varias sus versiones, la más exitosa fue la interpretada por el cantante Bobby Darin que le valió el premio

Grammy en 1960. Darin, cuyo verdadero nombre era Walden Robert Cassotto,

nació el 14 de mayo de 1936 y murió en Los Ángeles el 20 de diciembre de 1973

(Music Online: Jazz Music Library.

10.6.14 7:20 p. m.).

La disposición que llevan las canciones en el CD tiene una lógica particular pensada en el espectador y el impacto que se genera en él: comienza con un tema introductorio clásico en el cual la armonía es muy disonante, impacta y genera expectativa, y termina con un tema jazz busca que el receptor quede con

deseos de escuchar más.

PREPRODUCCIÓN: “No es ilusión, son sonidos reales".

Con el fin de alcanzar el propósito inicial, en el mes de febrero de 2014 se realizaron ensayos grupales los días lunes y jueves de cada semana con los integrantes de la BBV-PUJ. En marzo, se comenzó el trabajo de grabación en

2

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15 bloque de la canción In the mood en el estudio A del Centro Ático de la Pontificia

Universidad Javeriana, según los detalles que se incluyen en el anexo 6.

A medida que se fue llevando a cabo la grabación, se notó que la afinación no era la correcta y que las voces no lograban acoplarse al tempo de la canción. El no

cumplir estas dos condiciones hacía que la sonoridad no fuera amena. Después de grabar varias tomas durante cuatro horas aproximadamente, se hizo una reunión en el control room del estudio de grabación para analizar la situación. Se

tomó la decisión de cambiar la metodología, trabajar solo con personas expertas, grabando cada voz por separado y estableciendo una base rítmica y armónica que facilitara el acople de las voces.

Entonces, fue necesario modificar la metodología de trabajo recreando los instrumentos con un número menor de voces y con participantes que tuvieran la experiencia requerida. Por lo tanto, se decidió trabajar concretamente con los siguientes estudiantes de la Pontificia Universidad Javeriana: el bajo fue emulado por Cristian Pascagaza, estudiante de la carrera de Estudios Musicales con énfasis en piano. Las trompetas tienen tres líneas: las líneas uno y dos fueron interpretadas por Natalia Ramírez, egresada de Estudios Musicales con énfasis en ingeniería de sonido. La percusión le correspondió a Nicolás Peña, egresado de Estudios Musicales con énfasis en canto jazz, y al maestro Lafont quienes,

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16 Herrera (Beyond The Sea) y los coros fueron interpretados por Natalia Ramírez (Bonito y Sabroso).

Mi experiencia como ingeniera de sonido de la BBV-PUJ me permite afirmar que

hay grandes diferencias entre el trabajo realizado para un concierto en vivo y la grabación en estudio. En el primer caso, los errores pueden pasar desapercibidos para la mayoría de los espectadores y, sencillamente, no hay oportunidad de enmendarlos, pero en una grabación para lograr un disco como producto final, el proceso es lento y riguroso porque todo debe quedar perfecto, el público debe recibir una obra impecable para conservarla y escucharla las veces que desee. Por esa razón, se hicieron todos los cambios mencionados a lo largo del proceso y se tomaron decisiones radicales.

PRODUCCIÓN: “De la fanfarria al son cubano".

Con el fin de establecer la base rítmica y armónica de cada canción, se decidió grabar primero el bajo y, a partir de ese registro, se fueron estructurando las demás voces. Después se hizo la grabación de los trombones, que también son parte armónica muy importante. Luego las trompetas porque son los instrumentos que llevan la melodía principal y, posteriormente, los saxofones. En quinto lugar se grabó la percusión, la cual se fue añadiendo a medida que se iba completando la grabación de todas las voces. Una vez obtenida la pista completa, se grabaron las voces principales para que su trabajo se viera orientado por dicha pista. Los coros los trabajaron simultáneamente con las voces principales.

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17 cuanto al uso de los mismos: para el bajo se seleccionó un micrófono Sennheiser MD421 ya que cuenta con una amplia respuesta en frecuencia y se decidió utilizar la posición M donde la curva de dicha respuesta no se ve alterada.

En el caso de los trombones y saxofones se eligieron dos micrófonos: Electro Voice RE20 y Shure SM57. El primero tiene como principal característica el control de los “pops” y el seseo; y el segundo, realza las frecuencias altas. Su uso

simultáneo y sus respectivas sonoridades permitieron conseguir el timbre específico que se buscaba. Estos micrófonos también fueron utilizados para la grabación de la tercera trompeta.

El micrófono Neumann U87 proporcionó la posibilidad de manejar niveles de presión sonora bastante altos sin distorsión gracias al interruptor de atenuación (-10dB) que posee; además, presenta una respuesta en frecuencia bastante plana, razón por la cual se escogió para la emulación de las trompetas.

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18 Tabla 1 Intérpretes que participaron en la grabación individual, instrumento emulado y

referencias de los micrófonos utilizados.

NOMBRE - VOZ INSTRUMENTO MICRÓFONO

Cristian Pascagaza Bajo Sennheiser MD421

Natalia Ramírez Trompetas (1ª y 2ª línea) Neumann U87

Nicolás Peña Trompeta (solos) Neumann U87

Freddy Lafont 3ª trompeta RE20 y SM57

Freddy Lafont Saxofones RE20 y SM57

Camilo Lozano Táriq Zia Burney

Trombones (2ª línea) RE20 y SM57

Freddy Lafont Trombones (1er plano) RE20 y SM57

Freddy Lafont Trombones (1er plano) RE20 y SM57

Nicolás Peña Freddy Lafont

Percusión RE20 y SM57

Otro aspecto importante dentro de la producción tiene que ver con ciertas modificaciones que hicimos con los integrantes del grupo a las partituras escritas por el maestro Lafont. Debido a que algunas repeticiones, finales o formas de ciertas canciones son improvisadas en los conciertos en vivo, no están escritas en las partituras que se utilizan; por esta razón, luego de hacer las grabaciones, analizarlas y evaluarlas, fue necesario tomar decisiones musicales para realizar ajustes que permitieran dar una interpretación adecuada de los temas.

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19 Figura 4 Respuesta en frecuencia de un saxofón.

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20 Figura 6 Respuesta en frecuencia de un bajo.

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21 Figura 8 Respuesta en frecuencia de un trombón.

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22 Figura 10 Respuesta en frecuencia de una trompeta.

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23 De acuerdo con las anteriores gráficas se puede observar una similitud entre los instrumentos reales y los instrumentos emulados ya que se presenta la excitación de los mismos rangos de frecuencias.

Tabla 2 Resultados de la respuesta en frecuencia de cada uno de los instrumentos.

INSTRUMENTO FRECUENCIA

Saxofón 250Hz – 4KHz

Saxofón Emulado 250Hz – 3KHz

Bajo 62Hz – 400Hz

Bajo Emulado 80Hz – 400Hz

Trombón 200Hz – 2KHz

Trombón Emulado 100Hz – 1KHz

Trompeta 500Hz – 3KHZ

Trompeta Emulada 800Hz – 5KHz

Es necesario precisar que los fragmentos que se seleccionaron de los instrumentos reales no son los mismos que se escogieron de los instrumentos emulados. Además, las emulaciones fueron modificadas mediante el uso de ecualización con el fin de encontrar el sonido adecuado.

POSPRODUCCIÓN: “Detalles finales”

En la edición se buscó la sincronía, el acople de las voces, la estabilidad de la canción y se depuró la grabación eliminando sonidos de respiración de los intérpretes por medio de las herramientas de edición que ofrece el programa

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24 Para llevar a cabo el proceso de mezcla, se analizaron proyectos musicales similares que se han hecho a nivel internacional con el fin de tener referencias auditivas que permitieran conocer las características de las producciones de una

big band vocal. Con base en ello, se tomaron decisiones musicales y técnicas.

En el primer caso, para lograr la armonía correcta de cada una de las canciones, se destacaron las melodías de la primera trompeta y el primer saxofón ya que estas determinan el eje o tónica, junto con el bajo; adicionalmente se hizo énfasis en la tercera trompeta y el tercer saxofón los cuales corresponden a la tercera voz a partir de la tónica generando consonancia armónica. Para lograr una sonoridad metálica se decidió disponer las demás voces en un segundo plano y, de esta manera, se consiguió el efecto de emulación correcto.

En el segundo caso, se recurrió a herramientas como la ecualización, la compresión y la reverberación para obtener claridad y distinción de los instrumentos; con este proceso se logró la transformación de una voz hasta acercarla a la sonoridad de un instrumento específico.

Para finalizar, con el fin de que el nivel de presión sonora entre las canciones fuera similar y para que el EP tuviera un balance general, se hizo uso de

herramientas como la compresión y ecualización con parámetros específicos para lograr un resultado óptimo.

Por otro lado, como productora no solo del disco sino del proyecto total, considero importante tener en cuenta al público y analizar la forma más efectiva de llegar a él; por esta razón, estimé que el aspecto visual del empaque también era definitivo. En el logro del propósito se contó con el apoyo de Jimmy Alexander Ávila, estudiante de Diseño gráfico, quien creó la carátula del disco. En el diseño gráfico se desarrolla artísticamente el concepto de BBV y en la forma de la

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25 CONCLUSIONES

Como principal conclusión se puede afirmar que se cumplieron el objetivo general y los objetivos específicos planteados en el presente trabajo de grado.

Adquirí importantes y valiosos conocimientos en todos los niveles: la preproducción es fundamental para que el trabajo en las dos etapas siguientes sea efectivo y eficiente. La producción implica un conocimiento técnico importante en el cual se requiere comprender en detalle las características de los micrófonos para poder explotarlas en un trabajo tan novedoso como lo es la emulación de instrumentos. La edición y el montaje de una big band vocal requieren tener

conocimientos musicales y agudeza auditiva, además de una gran concentración y compromiso para el logro de un producto impecable.

Por otro lado, se concluyó que las condiciones para realizar el trabajo de ingeniería de sonido en una presentación en vivo de una big band vocal son

totalmente diferentes a las exigidas en una grabación en estudio.

Al realizar las gráficas espectrales se evidenció una similitud entre el rango de frecuencia que maneja cada instrumento; sin embargo, en el producto sonoro final se pueden apreciar diferencias tímbricas. Considero que este tema puede ser objeto de una investigación más profunda.

La experiencia expuesta puede representar una motivación a nuevas generaciones de músicos y de ingenieros de sonido para optar por la BBV-PUJ

para ejercer su profesión de una forma innovadora, original y creativa.

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26 propuestos al producir un CD-EP el cual se constituye en una producción piloto y

representa una base sólida para la futura producción de un CD-LP de la BBV-PUJ.

Son evidentes las ventajas del trabajo en equipo y las calidades humanas del maestro Freddy Lafont y de cada uno de los compañeros de la universidad que participaron en el presente proyecto, a quienes agradezco por su incondicionalidad al trabajar con el propósito de lograr un objetivo que se volvió común.

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27 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Baños, René. “Ecu Red”.

5:05 p.m.]

Cifuentes, Juan Claudio. 1995. El Gran Jazz. España: Ediciones del Prado. Vol. 2.

Lincoln Collier, James. "Jazz (i)." The New Grove Dictionary of Jazz, 2nd ed. Ed. Barry Kernfeld. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press.

10:57 a.m.]

Music Online: Jazz Music Library.

Naser, Amín E. 1985. Benny Moré, La Habana, Ediciones Unión.

PDF-Profesores Pontificia Universidad Javeriana.

Peñalver, José María. 2010. “La Big Band, la orquesta de jazz por excelencia”. Sonograma.

http:/ [Consultado 28.05.14 04:01 p.m.]

Pittamiglio,Leonardo. “ ‘Vocabularies’ de Bobby McFerrin y la creatividad hiperbólica”. Artefacto, la

arquitectura del rock.

Robinson, J. Bradford. "Scat singing." Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University

Press. [Consultado

4.06.14. 11:15 a.m.]

ENTREVISTA

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28 ANEXOS

Anexo 1: Partitura Fanfarria Vocal

Anexo 2: Partitura In the mood

Anexo 3: Partitura Bonito y sabroso

Anexo 4: Partitura Chachamomi

Anexo 5: Partitura Beyond the sea

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29 ANEXO 1

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48 ANEXO 2

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76 ANEXO 3

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101 ANEXO 4

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(104)
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(106)
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(108)
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121 ANEXO 5

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143 ANEXO 6

REPORTE DE LA GRABACIÓN EN BLOQUE DE LA CANCIÓN IN THE MOOD.

Fecha de grabación: lunes 17 de marzo 2014. Horarios:

● Horario de estudio: 5:00 p.m. - 10:30 p.m. ● Montaje: 5:00 p.m. - 6:30 p.m.

● Desmontaje: 9:30 p.m. - 10:20 p.m.

● Llegada de músicos: 6:00 p.m. Ingeniera de sonido: Sara Ujueta.

Asistente de grabación: Mario Gómez, estudiante de la carrera de Estudios Musicales con énfasis en ingeniería de sonido.

La ubicación de las voces dentro del estudio A del Centro Ático el día que se efectuó la grabación en bloque con la BBV-PUJ aparece en la Figura 1 donde se

muestra el diagrama espacial.

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144 En la Tabla 1 se puede ver la Input list perteneciente a la primera grabación con

los integrantes de la BBV-PUJ.

Tabla 1 Input list correspondiente a la grabación en bloque de la BBV-PUJ. Marzo 17 de 2014.

Canal # Panel Voz Micrófono Pre - amplificador

57 Feddy Lafont RE – 20 Avid 1.1

58 Percusión MD - 421 Avid 1.2

59 Bajo MD - 421 Avid 1.3

1 Trombón1.1 AKG 4500 Avid 1.4

2 Trombón1.2 AKG 4500 Avid 1.5

3 Trombón 2 AKG 414 Avid 1.6

33 Saxofón 1 AKG 451 SSL 1

34 Saxofón 2 AKG 451 SSL 2

35 Saxofón 3 SM 81 SSL 3

17 Trompeta 1 AKG 414 SSL 4

18 Trompeta 2 AKG 414 SSL 5

19 Trompeta 3 AKG 414 SSL 6

49 Solista 1 U 87 Avid 2.1

Figure

Tabla de contenido

Tabla de

contenido p.2
Figura 1 - Solfeo rítmico silábico. (Tomado de Revista Sonograma, 2010, N.° 007: “La Big Band la orquesta de jazz por excelencia” Peñalver Vilar, J

Figura 1 -

Solfeo rítmico silábico. (Tomado de Revista Sonograma, 2010, N.° 007: “La Big Band la orquesta de jazz por excelencia” Peñalver Vilar, J p.8
Figura 2 - Solfeo rítmico silábico de la Trompeta 1 de la canción Bonito y sabroso. Arreglo musical por Freddy Lafont, 2013

Figura 2 -

Solfeo rítmico silábico de la Trompeta 1 de la canción Bonito y sabroso. Arreglo musical por Freddy Lafont, 2013 p.9
Figura 3 Lafont, Freddy. 2010. “In the mood”. Uso exclusivo para la Big Band Vocal PUJ

Figura 3

Lafont, Freddy. 2010. “In the mood”. Uso exclusivo para la Big Band Vocal PUJ p.12
Tabla 1 Intérpretes que participaron en la grabación individual, instrumento emulado y

Tabla 1

Intérpretes que participaron en la grabación individual, instrumento emulado y p.18
Figura 4 Respuesta en frecuencia de un saxofón.

Figura 4

Respuesta en frecuencia de un saxofón. p.19
Figura 5 Respuesta en frecuencia de la emulación de un saxofón.

Figura 5

Respuesta en frecuencia de la emulación de un saxofón. p.19
Figura 6 Respuesta en frecuencia de un bajo.

Figura 6

Respuesta en frecuencia de un bajo. p.20
Figura 7 Respuesta en frecuencia de la emulación de un bajo.

Figura 7

Respuesta en frecuencia de la emulación de un bajo. p.20
Figura 8 Respuesta en frecuencia de un trombón.

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Respuesta en frecuencia de un trombón. p.21
Figura 9 Respuesta en frecuencia de la emulación de un trombón.

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Respuesta en frecuencia de la emulación de un trombón. p.21
Figura 10 Respuesta en frecuencia de una trompeta.

Figura 10

Respuesta en frecuencia de una trompeta. p.22
Figura 11 Respuesta en frecuencia de la emulación de una trompeta.

Figura 11

Respuesta en frecuencia de la emulación de una trompeta. p.22
Tabla 2 Resultados de la respuesta en frecuencia de cada uno de los instrumentos.

Tabla 2

Resultados de la respuesta en frecuencia de cada uno de los instrumentos. p.23
Figura 1 Diagrama espacial que muestra la ubicación de las voces dentro del estudio A  del Centro Ático

Figura 1

Diagrama espacial que muestra la ubicación de las voces dentro del estudio A del Centro Ático p.143
Tabla 1 Input list correspondiente a la grabación en bloque de la BBV-PUJ. Marzo 17 de 2014

Tabla 1

Input list correspondiente a la grabación en bloque de la BBV-PUJ. Marzo 17 de 2014 p.144

Referencias

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