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UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB
PROYECTO CURRICULAR ARTES MUSICALES
MÚSICA “DE PELÍCULA”
PABLO ANDRÉS PARADA AVENDAÑO
Trabajo de grado para optar al título de
Maestro en Artes Musicales con Énfasis en Composición y Arreglos
MAESTRO JUAN DIEGO GÓMEZ TUTOR
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UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB
PROYECTO CURRICULAR ARTES MUSICALES
MÚSICA “DE PELÍCULA”
PABLO ANDRÉS PARADA AVENDAÑO 20141098094
ÉNFASIS: CREACIÓN E INTERPRETACIÓN (BANDA SONORA)
DIRIGIDA POR: MAESTRO JUAN DIEGO GÓMEZ
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AGRADECIMIENTOS
A Dios primero que todo porque es quien permite que todo sea posible.
A mi familia, y en especial a María Graciela Avendaño Valbuena y a Pablo Emilio parada López, por su apoyo incondicional.
Al maestro Juan Diego Gómez, tutor de este trabajo de investigación – creación – interpretación, quien de una manera idónea supo enfocarme en todo momento en el rumbo descrito, sus excelentes cualidades y capacidades como compositor le brindaron la posibilidad de ofrecerme una guía y una orientación ideal no solo a nivel orquestal y de conceptos musicales, sino que el proceso de tutoría permitió un crecimiento en mí a nivel personal y profesional.
A los maestros de la de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Facultad de Artes Asab y especialmente a los maestros Jaime Torres Donneys por brindarme las bases en la composición musical, por incentivar en mí el afecto a la escritura para formatos musicales de gran tamaño y por depositar su confianza en mí al cederme algunos de sus espacios para poder exponer mi concepción y trayectoria artística en el ámbito cinematográfico.
Al maestro Gustavo Lara Paz quién me ha enseñado diversos universos musicales que enriquecen mi saber y que son aplicables en el cine, quién con su ejemplo me ha mostrado el sendero de la composición en el ámbito audiovisual.
Y al maestro Francisco Méndez quien ha sido la persona encargada de enseñarme conocimientos cinematográficos ajenos a la composición musical y de impulsarme día a día a seguir ese maravilloso camino que decidí recorrer.
A los directores de cine José Pérez, Ricardo Méndez, Jorge Cerón quienes han depositado su confianza en mí para brindarles por medio de la música una identidad, una magia, un apoyo a sus argumentos cinematográficos y me han permitido acompañarlos en el proceso de concepción cineasta desde su gestación conceptual.
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TABLA DE CONTENIDO
RESUMEN ... 21
ABSTRACT ... 22
INTRODUCCIÓN ... 23
CAPITULO I. INTRODUCTORIO ... 24
1.1. AUTOBIOGRAFÍA ... 24
1.2. ANTECEDENTES ... 29
1.2.1. Motivacionales ... 29
1.2.2. Teóricos ... 29
1.2.3. Experienciales ... 30
1.3. JUSTIFICACIÓN... 31
1.4. OBJETIVOS ... 32
1.4.1. Objetivo General ... 32
1.4.2. Objetivos Específicos ... 32
CAPITULO II. MARCO REFERENCIAL ... 35
2.1. MÚSICA PARA VIDEOJUEGOS: COMPOSICIÓN Y PRODUCCIÓN MUSICAL PARA TRES VIDEOS DEL VIDEOJUEGO CELLFACTOR ... 35
2.1.1. John Williams ... 36
2.1.2. Hans Zimmer ... 37
2.2. EL LEITMOTIV ... 38
2.2.1. EL INICIO DE UNA IDENTIDAD... 38
2.2.2. MI NOMBRE ES ... 45
2.2.3. UNA MENTE BRILLANTE ... 59
CAPITULO III. METODOLOGÍA ... 63
3.1. VIABILIDAD DEL PROYECTO DE GRADO ... 67
3.1.1. Investigación – Creación: ... 67
3.1.2. Interpretación – Puesta en Escena ... 67
3.2. MÚSICA “DE PELÍCULA” ... 68
3.3. LO INDISPENSABLE ENTRE LO INDISPENSABLE ... 73
3.3.1. LOS DIEZ MANDAMIENTOS DEL ANÁLISIS MUSICAL HANDREY ... 75
3.3.2. ANÁLISIS MUSICAL HANDREY EL 1, 2, 3 PARA LOGRAR ENTENDER LA MAGIA DE LA MÚSICA EN EL CINE ... 76
CAPITULO IV. APLICACIÓN Y RESULTADOS DEL ANÁLISIS ... 84
4.1. PIRATES OF THE CARIBBEAN ... 84
4.2. MARÍA CAMILA ... 541
4.3. STAR WARS ... 645
CAPITULO V. LA MATERIALIZACIÓN DE UN SUEÑO ... 654
CONCLUSIONES ... 715
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LISTA DE FIGURAS
Figura 1. Johnny Depp, actor polifacético ... 59
Figura 2. Melodía (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 1) ... 85
Figura 3. Bajo (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 2)... 87
Figura 4. Armonía (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 3) ... 92
Figura 5. Armonía + Bajo + Melodía (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 4) ... 94
Figura 6. Ampliación de la Melodía – Duplicaciones de la Melodía al Unísono y a la Octava (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 5)... 100
Figura 7. Ampliación de la Melodía – Duplicaciones de la Melodía al Unísono y a la Octava + Bajo (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 6) ... 106
Figura 8. Ampliación de la Melodía – Disposición Armónica de la Melodía (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 7) ... 113
Figura 9. Ampliación de la Melodía – Disposición Armónica de la Melodía + Bajo (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 8) ... 121
Figura 10. Melodía Completa (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 9) 129 Figura 11. Melodía Completa + Bajo (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 10) ... 137
Figura 12. Ampliación del Bajo – Duplicaciones del Bajo al Unísono y a la Octava (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 11) ... 145
Figura 13. Ampliación del Bajo – Duplicaciones del Bajo al Unísono y a la Octava + Melodía Completa (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 12) ... 149
Figura 14. Ampliación del Bajo – Disposición Armónica del Bajo (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 13) ... 157
Figura 15. Ampliación del Bajo – Disposición Armónica del Bajo + Melodía (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 14) ... 162
Figura 16. Bajo Completo (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 15) 170 Figura 17. Bajo Completo + Melodía Completa (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 16) ... 175
Figura 18. Panorama Voces Internas en Maderas, Brass, Cuerdas Frotadas, Harpa, Piano/Celesta, Coro Mixto y Voz Solista (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 17) ... 183
Figura 19. Panorama Voces Internas + Bajo Completo + Melodía Completa (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 18) ... 184
Figura 20. Voces Internas en las Maderas (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 19) ... 192
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Figura 22. Voces Internas en las Maderas + Voces Internas en el Brass (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 21) ... 198 Figura 23. Voces Internas en las Cuerdas Frotadas (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 22) ... 203 Figura 24. Voces Internas en las Maderas + Voces Internas en el Brass + Voces Internas en las Cuerdas Frotadas (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 23)... 206 Figura 25. Voces Internas en las Maderas + Voces Internas en el Brass + Voces Internas en las Cuerdas Frotadas + Melodía Completa (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 24) 214
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Figura 76. Percusión Afinada como Recurso de las Voces Internas + Piano/Celesta Completa + Harpa Completa +Líneas Resultantes en las Cuerdas Frotadas + Líneas Resultantes en las Maderas + Líneas Resultantes en el Brass + Voces Internas en las Maderas + Voces Internas en el Brass + Voces Internas en las Cuerdas Frotadas + Melodía Completa + Bajo Completo (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 76) ... 401 Figura 77. Percusión Afinada como Recurso de las Líneas Resultantes (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 77) ... 409 Figura 78. Percusión Afinada como Recurso de las Líneas Resultantes + Piano/Celesta Completa + Harpa Completa +Líneas Resultantes en las Cuerdas Frotadas + Líneas Resultantes en las Maderas + Líneas Resultantes en el Brass + Voces Internas en las Maderas + Voces Internas en el Brass + Voces Internas en las Cuerdas Frotadas + Melodía Completa + Bajo Completo (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 78) ... 410 Figura 79. Percusión Afinada Completa (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 79) ... 418 Figura 80. Percusión Afinada Completa + Piano/Celesta completa (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 80) ... 419 Figura 81. Percusión Afinada Completa + Piano/Celesta completa + Harpa Completa (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 81) ... 427 Figura 82. Percusión Afinada Completa + Piano/Celesta Completa + Harpa Completa + Líneas Resultantes en las Cuerdas Frotadas + Líneas Resultantes en las Maderas + Líneas Resultantes en el Brass (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 82) ... 435 Figura 83. Percusión Afinada Completa + Piano/Celesta Completa + Harpa Completa +Líneas Resultantes en las Cuerdas Frotadas + Líneas Resultantes en las Maderas + Líneas Resultantes en el Brass + Voces Internas en las Maderas + Voces Internas en el Brass + Voces Internas en las Cuerdas Frotadas (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 83) ... 443 Figura 84. Percusión Afinada Completa + Piano/Celesta Completa + Harpa Completa +Líneas Resultantes en las Cuerdas Frotadas + Líneas Resultantes en las Maderas + Líneas Resultantes en el Brass + Voces Internas en las Maderas + Voces Internas en el Brass + Voces Internas en las Cuerdas Frotadas + Melodía Completa (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 84) ... 451 Figura 85. Percusión Afinada Completa + Piano/Celesta Completa + Harpa Completa +Líneas Resultantes en las Cuerdas Frotadas + Líneas Resultantes en las Maderas + Líneas Resultantes en el Brass + Voces Internas en las Maderas + Voces Internas en el Brass + Voces Internas en las Cuerdas Frotadas + Melodía Completa + Bajo Completo (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 85) 459
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Figura 89. Percusión no Afinada Completa + Percusión Afinada Completa + Piano/Celesta completa + Harpa
Completa (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 89) ... 485
Figura 90. Percusión no Afinada Completa + Percusión Afinada Completa + Piano/Celesta Completa + Harpa Completa + Líneas Resultantes en las Cuerdas Frotadas + Líneas Resultantes en las Maderas + Líneas Resultantes en el Brass (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 90) . 493 Figura 91. Percusión no Afinada Completa + Percusión Afinada Completa + Piano/Celesta Completa + Harpa Completa +Líneas Resultantes en las Cuerdas Frotadas + Líneas Resultantes en las Maderas + Líneas Resultantes en el Brass + Voces Internas en las Maderas + Voces Internas en el Brass + Voces Internas en las Cuerdas Frotadas (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 91) .... 501
Figura 92. Percusión no Afinada Completa + Percusión Afinada Completa + Piano/Celesta Completa + Harpa Completa +Líneas Resultantes en las Cuerdas Frotadas + Líneas Resultantes en las Maderas + Líneas Resultantes en el Brass + Voces Internas en las Maderas + Voces Internas en el Brass + Voces Internas en las Cuerdas Frotadas + Melodía Completa (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 92) ... 509
Figura 93. Percusión no Afinada Completa + Percusión Afinada Completa + Piano/Celesta Completa + Harpa Completa +Líneas Resultantes en las Cuerdas Frotadas + Líneas Resultantes en las Maderas + Líneas Resultantes en el Brass + Voces Internas en las Maderas + Voces Internas en el Brass + Voces Internas en las Cuerdas Frotadas + Melodía Completa + Bajo Completo (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 93) ... 517
Figura 94. Full Orquesta Completa en Concert Pitch (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 122) ... 525
Figura 95. Full Orquesta en sonidos reales (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 123) ... 533
Figura 96. Melodía (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 1) ... 541
Figura 97. Bajo (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 2)... 541
Figura 98. Armonía (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 3) ... 542
Figura 99. Armonía + Bajo + Melodía (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 4) ... 543
Figura 100. Melodía Completa (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 9) 545 Figura 101. Melodía Completa + Bajo (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 10) ... 546
Figura 102. Bajo Completo (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 15) 547 Figura 103. Bajo Completo (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 15) 548 Figura 104. Bajo Completo + Melodía Completa (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 16) ... 549
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Figura 106. Panorama Voces Internas + Bajo Completo + Melodía Completa (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 18) ... 550 Figura 107. Voces Internas en las Maderas (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 19) ... 551 Figura 108. Voces Internas en el Brass (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 20) ... 551 Figura 109. Voces Internas en las Cuerdas Frotadas (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 22) ... 551 Figura 110. Voces Internas en las Maderas + Voces Internas en el Brass + Voces Internas en las Cuerdas Frotadas + Melodía Completa (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 24) 552
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Figura 134. Percusión Afinada Completa + Piano/Celesta Completa + Harpa Completa + Líneas Resultantes en las Cuerdas Frotadas + Líneas Resultantes en las Maderas + Líneas Resultantes en el Brass (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 82) ... 591 Figura 135. Percusión Afinada Completa + Piano/Celesta Completa + Harpa Completa +Líneas Resultantes en las Cuerdas Frotadas + Líneas Resultantes en las Maderas + Líneas Resultantes en el Brass + Voces Internas en las Maderas + Voces Internas en el Brass + Voces Internas en las Cuerdas Frotadas (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 83) ... 593 Figura 136. Percusión Afinada Completa + Piano/Celesta Completa + Harpa Completa +Líneas Resultantes en las Cuerdas Frotadas + Líneas Resultantes en las Maderas + Líneas Resultantes en el Brass + Voces Internas en las Maderas + Voces Internas en el Brass + Voces Internas en las Cuerdas Frotadas + Melodía Completa (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 84) ... 595 Figura 137 Percusión Afinada Completa + Piano/Celesta Completa + Harpa Completa +Líneas Resultantes en las Cuerdas Frotadas + Líneas Resultantes en las Maderas + Líneas Resultantes en el Brass + Voces Internas en las Maderas + Voces Internas en el Brass + Voces Internas en las Cuerdas Frotadas + Melodía Completa + Bajo Completo (Implementación del paso a paso del Análisis Musical Handrey – Paso No 85) 597
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LISTA DE TABLAS
Tabla 1. Películas y sus compositores de la banda sonora ... 40
Tabla 2. Comparación entre el Leitmotiv Wagneriano y el Leitmotiv cinematográfico ... 43
Tabla 3. Nociones de personajes principales ... 46
Tabla 4. Nombres de personajes con roles protagonistas que mueren en el filme... 47
Tabla 5. Personajes con roles tan importantes que la película lleva su nombre ... 47
Tabla 6. Personajes con doble identidad ... 48
Tabla 7. Personajes principales que mueren en la vida real sin culminar su actuación ... 48
Tabla 8. Personajes con roles antagonistas importantes ... 49
Tabla 9. Nombres de personajes con roles antagonistas que mueren en la película ... 50
Tabla 10. Películas con el título del personaje antagonista ... 50
Tabla 11. Villanos con el rostro cubierto ... 51
Tabla 12. Películas con personajes inicialmente antagonistas ... 51
Tabla 13. Películas con personajes inicialmente héroes ... 52
Tabla 14. Villanos que se han robado nuestros corazones... 52
Tabla 15. Películas con finales predecibles ... 53
Tabla 16. Películas sin personajes antagónicos ... 53
Tabla 17. Películas con personajes secundarios relevantes ... 54
Tabla 18. Muertes importantes de personajes secundarios en el filme ... 55
Tabla 19. Personajes secundarios en papel principal en otras películas ... 55
Tabla 20. Películas con personajes secundarios inolvidables ... 56
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LISTA DE ANEXOS
Anexo 1. Transcripción en Finale (software el cual es un excelente editor de partitura)
Anexo 2. Aplicación del análisis musical Handrey al leitmotiv "He´s a Pirate" perteneciente a la banda sonora original de la película Piratas del Caribe (La Maldición del Perla Negra)
Anexo 3. Aplicación del análisis musical Handrey al leitmotiv musical de la banda sonora original de la película María Camila (Una Historia de Amor en el Corazón del Bronx Bogotano).
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RESUMEN
Exponer la importancia de la música en el cine, la cual inclusive sigue siendo desconocida para algunos espectadores y amantes del séptimo arte. Llevar a cabo un proyecto de investigación – creación – interpretación en el ámbito audiovisual que sirva como referente de estudio no solo para futuras generaciones de compositores que se inclinen por esta rama de la composición musical sino también para personas amantes del tema. En primera instancia se quiere adentrar al lector en el día a día de un compositor de música para cine, mostrar todo el proceso de concepción cinematográfica y por supuesto detallar las labores compositivas en este ámbito. Se expuso la importancia de la presencia musical en la industria cinematográfica, las singularidades y diferencias de concebir un discurso musical coherente con una narrativa audiovisual y un argumento visual. Se reveló un método de análisis musical de mi autoría que encamina al lector a una fácil comprensión de los tratamientos y recursos de composición musical implementados en las bandas sonoras, brinda unas pautas para que el lector de manera didáctica siga paso a paso este método y en base de su experiencia musical y artística decida seguirlo poniendo en práctica o encontrar a raíz de esta práctica intenciones particulares a encontrar y pueda variar esta doctrina en pro de sus necesidades personales y al final se muestra la banda sonora de la primer película en la cual trabaje formal y oficialmente, no solo por el valor nostálgico y simbólico que este hecho representa sino que también para explicar de manera clara que poner en práctica todos los conocimientos que poseemos en nuestra mente y corazón son los que afianzarán nuestro carácter compositivo y son los que permitirán darnos a conocer al mundo como artistas.
22 ABSTRACT
Expose the importance of music in the cinema, which even remains unknown to some viewers and lovers of the seventh art. Carry out a research project — creation — interpretation in the audiovisual field that serves as a reference for study not only for future generations of composers who are inclined towards this branch of musical composition but also for people who love the subject. In the first instance, we want to introduce the reader to the day-to-day life of a composer of film music, to show the whole process of cinematographic conception and, of course, to detail the compositional tasks in this field. The importance of the musical presence in the film industry, the singularities and differences of conceiving a musical discourse coherent with an audiovisual narrative and a visual argument was exposed. It revealed a method of musical analysis of my authorship that leads the reader to an easy understanding of the treatments and resources of musical composition implemented in the soundtracks, provides guidelines for the reader hasty manner to follow this method step by step and in base of your musical and artistic experience decide to follow it putting into practice or find as a result of this practice particular intentions to find and vary this doctrine in favor of your personal needs and in the end the soundtrack of the first film in which you work is shown formally and officially, not only because of the nostalgic and symbolic value that this fact represents, but also to clearly explain that putting into practice all the knowledge we possess in our mind and heart are those that will strengthen our compositional character and will allow us to Let us know the world as artists.
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INTRODUCCIÓN
El siguiente proceso de Investigación, creación e interpretación en primera medida quiere introducir al lector en el día a día de un compositor de música para cine, quiere dar a conocer el proceso de concepción cinematográfica a plenitud desde el punto de vista compositivo, desde su idea embrión hasta la consolidación del resultado final, manifestar en cuales etapas el compositor aplica sus conocimientos y la implementación de todos los conocimientos adquiridos en la composición musical en pro de la imagen, de una narrativa visual.
Exponer la importancia de la música como elemento estructural en la consolidación de los argumentos cinematográficos y la magna importancia del dotar la imagen de una identidad musical clara, objetiva e infalible, por medio de la cual se cree una rápida relación entre compositor – argumento visual – espectador y este último pueda relacionar de forma casi instantánea la música con la película, con ciertos personajes, con ciertos lugares, momentos y emociones que solo vivan con este filme en particular.
En base de mi enorme pasión y amor por la música para cine, no solo porque artísticamente su despliegue de talento y derroche de creatividad son muy palpables sino por el hecho de ir muy de la mano con unas pautas a seguir en cuanto a intención por parte del director, hace que sea un reto al que muy felices acudimos, un llamado al cual respondemos con nostalgia. Además, que su interacción con otras artes en la producción audiovisual hace que la retroalimentación sea aún mayor, podemos aprender de otras artes y ciencias sin traicionar nuestra esencia, y en base de este fuego que en mi interior crece con más fuerza cada día y de mi amor por el trabajo autónomo en el área analítica, es que he decidido consolidar y patentar un análisis que permite a los interesados divisar un camino por recorrer al momento de acercarse a la partitura de una banda sonora y más aún cuando se trata de un formato musical grande, un método analítico que muy interactivamente permite una comprensión más clara de los planos musicales al ser divididos por colores según sus roles, su proceso desde su fase molecular hasta su gran aglomeración de conceptos musicales y de composición, también realza la importancia de las familias orquestales y sus diversos tratamientos dentro y fuera de la familia, todo lo mencionado anteriormente se encuentra apoyado por partituras y por audios de cada uno de los pasos de este sistema aplicados a la música para cine y de sus resultados tímbricos, orquestales, texturales, sonoros y de intención, para incentivar a una práctica de análisis y escucha activa.
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CAPITULO I. INTRODUCTORIO
1.1. AUTOBIOGRAFÍA
En la ciudad de Bogotá una hermosa mañana hace veintidós años, en una cálida y unida familia hacía su arribo al mundo un tierno angelito cuyo futuro nadie se lo espero aquel 13 de diciembre de 1993. Zapatines, juguetes, pañales, regalos y más regalos, pero nada que diera si quiera un pequeño indicio de su verdadera vocación y pasión en la vida. Con el paso de un cumpleaños tras cumpleaños, navidad tras navidad y demás fechas especiales, ocurrió el comienzo de una llama que hoy en día arde con fuerza y pasión aquí en mi pecho. Todo pasó en una novena familiar, tal vez el único integrante en la familia hasta entonces con sangre artística, llegó desde lejos a amenizar con su música aquel evento, pero la sorpresa que se llevó fue aún mayor que la distancia recorrida hasta llegar a mi hogar, el sitio enmudeció al oír las siguientes palabras “Este pequeño tiene talento para la música, pues lleva el pulso de la canción a la perfección con su panderetica”, diferente apreciación hacia los presentes de mi edad en aquella época. Tal vez muchos no entendieron la palabra pulso y menos yo, tal vez muchos lo ignoraron, pero de lo único que si estoy seguro es que ese fue el inicio de mi vida musical.
Años más tarde cuando cumplí más o menos seis años, o bueno por lo menos eso cuenta la leyenda. Mi madrina de bautismo quería aprender a tocar la guitarra y le comenzó a pagar clases privadas a aquel tío, sin embargo, en aquellas clases había un infante cuya curiosidad le embargaba su pequeño ser, un niño a la expectativa de ver cómo era este tipo de magia. El tiempo pasó y paso, y a mi madrina no se le facilitaba mucho aquel instrumento; así que un día a falta de una clase para cumplir el mes decidió obsequiármela sin imaginar que esa simple acción, caritativa tal vez, desataría un huracán no solo en mi vida sino en la de todos los que me rodeaban. Cuando mi tío me dio la clase le dijo a mi mamá que en verdad no se había equivocado aquella noche de navidad cuando afirmó que yo tenía talento, por eso le dijo a mi madre que por favor no cohibiera esa llama interna en mí.
Días después me obsequiaron una guitarra que ellos llaman puntera que por su tamaño algo menor que una guitarra acompañante, era perfecta para mí. La cual aún guardo con cariño no solo en lo más profundo de mi alma sino en un lugar honorífico en mi hogar. Pero el relato continúa y esta historia sigue dando giros y un poco raros, además.
Cuando entré al colegio, un colegio religioso, a pesar que nunca nos dieron música si hacían eucaristías muy seguido, y a medida que pasaban los años me iba yo consolidando como músico de la capilla.
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Pasaron los años y los años, y se acercaba aquel momento que parecía un poco difuminado al inicio de nuestra historia. Me encontraba en grado once y tenía que presentar mi monografía y proyecto de vida para poder graduarme del colegio; y bueno la verdad con todos los eventos que habían sucedido musicalmente hablando, yo seguía enfocado en otro tema. De verdad la música me había golpeado en la cara y ni cuenta me estaba dando. Así que presenté mi proyecto de vida manifestando que quería ser médico obstetra, el lío fue que no me dejaban graduar a menos de que pusiera como primera opción de carrera música porque según las rectoras del colegio Dios brinda dones y cualidades y si no se aprovechan sería un mal administrador de los tesoros divinos o algo por el estilo. La verdad cambié de vocación, pero en el papel en mi interior me seguía viendo como médico.
Hasta que una tarde mi madrina que es pedagoga infantil me mostró un video de un pianista de nombre Richard Clayderman y dijo que su sueño era verme así, inclusive ella misma me bautizó con lo que hoy por hoy es mi nombre artístico Paulo Handrey, quien condensa la esencia de mi origen y mi nombre de pila, pero a su vez le brinda categoría e identidad a mi nueva vida en el mundo del arte, un nombre llamativo de tradición londinense para un hombre que busca dejar su sello en un universo artístico; muchos nombres son llamados a dejar un legado pero muy pocos son los elegidos para ser parte de la historia e inmortalizar su fama en este mundo de fantasía, magia y sueños que jamás conocerá un fin.
Y en verdad desde ese momento mi vida cambió, me enamoré del piano, instrumento que dio inicio a mi vida artística profesional. Pero los giros inesperados aún no acaban, con el paso del tiempo y acompañado en todo momento de teclas blancas y negras, aún sentía que faltaba algo en mí, sentía un gran vacío. Chopin, Mozart, Beethoven, tenían algo en común que los hacía grandes más allá de su virtud como instrumentistas, su capacidad creativa compositiva los llevó a ser considerados en la historia como verdaderos genios y claro ¿a quién le disgusta ser inmortalizado como genio? A nadie ¿verdad?
Pero componer música es un universo entero, parece no tener fin. Es enfocar todo tu ser a concebir algo tan mágico, que el asombro de las personas acompañará tu vida artística. Y es en aquel momento donde el misterio se te revela y la academia te proporciona claridad en tus visiones y el maestro se convierte en tu mejor amigo, un verdadero amigo que te enseñará los peligros y certezas de este camino por el que deseas transitar, es él quien te dota de herramientas para salir victorioso de batalla y también es quien te consuela cuando la derrota apabulla tu alma.
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a cumplir con tu designación y la disciplina te dotará de los recursos y herramientas necesarias para afrontar con aires victoriosos este hermoso pero arduo camino, camino lleno de obstáculos, de heridas de batalla que te harán más fuerte, un ejercicio de concepción musical que deberás ejercitar, enriquecer con el paso de cada segundo del día, ejercicio compositivo que necesita de tu práctica para vencer, crecer y consolidarse, de lo contrario será como un infante a merced del destino que con un alma vulnerable y un rostro en llanto, busca desesperadamente quien le brinde consuelo a su alma y protección a su ser cuando sus padres no estén cerca; una dedicación que te fortaleza pero sin perder aquella inocente esencia de niño, que hará volar tu alma a mundos aún no imaginados, recorrer libre el mundo en busca del elixir que permita rendirte a plenitud a la creatividad e imaginación, y entregar tu ser al soñar quien brindará magia y vida de una procedencia tan casta y virtuosa, que la esencia de nuestra alma moradora en nuestros sueños, se hará tan real cual lagrima acaricia el rostro del amor.
Sin embargo, jamás sospeché de la última jugada que tenía preparada el destino para mí. Con el transcurrir de mi vida artística profesional, aprendí a sentir gran afinidad y admiración por la música de dos grandes genios de la orquestación sinfónica Richard Wagner, quien marcó su sello personal en obras como “El Holandés Errante” o “La Cabalgata de las Valkirias” demostrando al mundo entero la magia de un ímpetu que siempre dominó su alma, hecho música y dando vida a diferentes atmosferas musicales que cierran tus ojos al mundo externo abriendo en tu ser una ventana al soñar y Gustav Holst, quien con su maravillosa “Suite Los Planetas” no dejó a un lado su curiosidad de infante, sino que por el contrario se dejó llevar completamente por ella y de este modo dar vida a tan prodigiosa obra, resultado de largas horas de indagación y experimentación textural con el sonido de la orquesta sinfónica, ensayos interminables que dieron vida a combinaciones instrumentales tan exquisitas que parecieran puestas en lo más profundo de su alma por un ángel y tomando como esencia compositiva la virtud de la suite, contrastando infaliblemente cada sección del fruto de su creatividad, magia y talento.
Indagando un poco más sobre la vida y obra de estos dos grandes orquestadores y compositores de música sinfónica, pude observar una particularidad que compartían y la cual llenaba de esperanza su virtud creativa, Wagner y Holst sentían afinidad por basar algunas de sus obras musicales en elementos extra musicales desde el momento de su nacimiento conceptual hasta su posterior concepción, tangible y palpable por medio de la notación musical tradicional.
Richard Wagner considerado uno de los más grandes genios musicales de todos los tiempos, fue un compositor, director de orquesta, dramaturgo, ensayista, poeta y teórico alemán del Romanticismo. Él mismo adoptó el término de «drama musical» con el cual calificó sus óperas más destacadas y quien a diferencia de otros compositores, también asumió el libreto y la escenografía.
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cambiaron nuevamente y reintrodujo algunas formas operísticas tradicionales en las obras de su última etapa, como en “Los maestros cantores de Núremberg”.
Las obras de Wagner, particularmente las de su último periodo (que corresponden con su etapa romántica), destacan por su textura contrapuntística, riqueza cromática, armonía, orquestación y un elaborado uso de los leitmotiv (temas musicales asociados a caracteres específicos o elementos dentro de la trama).
Fue pionero en varios avances del lenguaje musical, como un extremo cromatismo (asociado con el color orquestal) o la ampliación del cosmos armónico a través de un continuo desplazamiento de los centros tonales, lo que influyó en el desarrollo de la música clásica europea; su ópera “Tristán e Isolda” suelen describirla como punto de inicio de la música académica contemporánea. Su manera privilegiada de pensar tuvo tan grata acogida a nivel mundial, que su influencia no solo fue en el arte de la música sino que se extendió también a la filosofía, la literatura, las artes visuales y el teatro.
Gustav Holst es considerado como uno de los mejores compositores y orquestadores que ha dado el Reino Unido, sus obras musicales son un verdadero resultado de una ardua búsqueda interna, como método para consolidar su carácter compositivo y fruto de una sensata curiosidad por la exploración y potenciación de la orquesta sinfónica, para aprovechar sus recursos tímbricos, técnicos e interpretativos y de este modo llegar a resultados sonoros no conocidos por el hombre.
Su obra más conocida probablemente sea Los planetas (The Planets) (terminada en 1916), que Holst no consideraba una de sus mejores creaciones; de hecho, en ocasiones se quejó porque otras obras habían sido eclipsadas por ella. “Los planetas” está parcialmente inspirada en meditaciones de su propio horóscopo y trata sobre «las influencias de nuestro espíritu».
Los planetas, pieza que ha inmortalizado el nombre de Gustav Holst, se abre con los violentos y apocalípticos acordes de Marte, el portador de la guerra, movimiento en forma de marcha que, en el momento del estreno (1918), fue considerado una alusión a la Primera Guerra Mundial. Otros seis más, dedicados a otros tantos planetas (Venus, Mercurio, Júpiter, Saturno, Urano y Neptuno) completan esta suite en la que su autor expresó su pasión astrológica. Compuesta entre 1914 y 1918, Los planetas es una obra desarrollada en forma de poema sinfónico, con precisas referencias literarias: se interpreta el significado esotérico ritual de cada planeta, a menudo diverso de la imagen mitológica. Marte aparece como portador de la guerra y Mercurio como mensajero alado; pero Venus es portadora de la paz, y sobre todo Júpiter es portador de alegría, en un sentido casi dionisíaco; Neptuno es el místico que acompaña a Saturno, portador de la vejez, y a Urano el mago.
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La obra es, en el fondo, un producto del último romanticismo alemán; la naturaleza "inspirada" del músico, elocuente, en muchos puntos straussiana, y su gusto por el timbre como inmediato término expresivo de evidencia visual, una y otro estimulados por un tema rico en situaciones, son las características de esta partitura. Es una música descriptiva, o sea de aquella que "mira" a través de sonidos. De un logrado conjunto de imágenes brota y se afirma el gusto de Holst, en un encuentro continuo de motivos comunes, efectista y musicalmente centrado.
Holst estuvo especialmente influido por Raphael, astrólogo y compilador de unas famosas efemérides y autor de un libro sobre los planetas y su importancia en los acontecimientos mundiales, el que le dio a Holst una amplia visión sobre éstos, logrando hacer de ella una obra exitosa; Holst escribió la suite orquestal cuando era profesor en la St. Paul's Girls' School en Hammersmith (Londres), donde compuso además una obra exitosa para la orquesta de la escuela en 1913 (St. Paul´s Suite).
En vista de que estos dos genios implementaron con bastante frecuencia el uso de elementos extra musicales en su ejercicio compositivo, me obligaron a incorporar dentro del rol que ejerzo como estudiante de composición, la exploración e investigación de otras ramas artísticas y no artísticas, e indagar sobre sus posibles puntos de unión con la música, para poder incorporar elementos ajenos a ella y de este modo ampliar mi conocimiento no solo a nivel teórico, también poder enriquecer el saber en el ámbito del análisis, concepción y composición musical.
No fue fácil, sobre todo por mi incursión en campos teóricos y de acción tan extraños para mí, que en mi mente ni por un segundo rondaba la más mínima idea de su existencia. Dramas musicales, óperas, poemas sinfónicos, musicales, etc.; esencias tan puras que no me cabe la menor duda de todas las grandiosas virtudes que poseen y con certeza afirmo que están dotadas de unos encantos celestiales, de una dulzura tan casta y virginal, que es admirada desde lo más alto del cielo y de una imponencia tan banal, que es la materialización más fiel a su esencia humana, que florece cuando tu belleza resplandece en medio de una lucha incesante y mitológica, que siempre nos ha acompañado a lo largo de la historia entre el bien y el mal.
Sin embargo, hay un arte que sobresale meritoriamente de entre sus hermanas y acobijada en todo momento de gloria y victoria, se ha encargado de ganar el puesto en el pedestal que tiene su nombre marcado en oro e inamovible de aquel lugar honorífico mira de frente nuestras almas y con dulce voz hace valer sus encantos para llevarnos una vez más al edén. Una esencia tan perfecta que sus hermanas acuden inmediatamente al llamado de su corazón, siendo promotora de una alianza digna de ser inmortalizada en la historia, una alianza tan pura que hace florecer celos de admiración del cielo mismo.
El cine, el cual es un verdadero eclipse de magia donde varias artes tienen una alineación perfecta en pro de cortejar nuestras emociones, y es allí donde la música para cine se reviste de pureza y deja salir a flote su esencia, su alma, su naturaleza que, a merced de un todo, e inocente y vulnerable deja amarse a libertad por su caballero de armadura dorada, quien llevándola en brazos viven juntos una historia de amor.
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has sido dotada de encantos para permear rincones del alma aún desconocidos por tus artes hermanas y brindaras al alma humana libertad para soñar despierto.
1.2. ANTECEDENTES
1.2.1. Motivacionales
Un inmenso afecto por la composición musical a lo largo de varios años me ha llevado a descubrir una particular inclinación hacia los medios audiovisuales. A pesar que desde hace tan solo un par de años tengo serios acercamientos con este tipo de composición, desde muy pequeño en el rol de espectador he sentido una especie de llamado de este arte, tal vez por aquel mundo fantástico el cual se ha encargado de catapultar Disney como centro mundial de entretenimiento infantil o tal vez que mi primera salida con papá y mamá tras mi llegada a este mundo, fue a un cine a ver la fantástica película “Toy Story”; momento de dicha total para el núcleo familiar, ya que al ser un bebé prematuro las medidas para salir fuera de casa eran un poco extremas y requería bastante planeación previa.
Pero de algo si estoy bastante seguro, añoro con todas las fuerzas de mi alma pertenecer cien por ciento o tal vez más, a aquel mundo tan mágico de las bandas sonoras, el cual es un universo tan asombroso que es inexplicable sus sensaciones transmitidas por medio de los recursos de comunicación tradicional, pero que tiene una pureza tan celestial y posee en su concepción la implementación de unos recursos de procedencia tan divina, que su objetivo no es enamorar mentes sino sentimientos y su resultado es tan asombroso y casto, que logra hacer comprender su importancia en el cine y proveer de vitaminas a cualquier alma.
El cine me enamoró no por el dinero ni la fama, sino por la satisfacción que genera en mi mente, cuerpo y alma, el ver los rostros de personas anonadadas por tus melodías en películas cuya música les representa un nudo en la garganta y con lágrimas en los ojos te manifiestan lo bello y majestuoso de aquel arte; que si bien es apoyo de un producto visual, cumple con un rol que ninguna otra arte puede efectuar con tanta exactitud, ser el transporte de la esencia de los sentimientos hacia el alma.
1.2.2. Teóricos
Tras largos años de ejecución del ejercicio de escucha, era innegable el crecimiento del saber en este campo, claro está no con la profundidad que exige el tema y la cual solo con la idónea guía del maestro para conocer, aprender y aplicar recursos e instrumentos pedagógicos tales como partituras, libros de orquestación, textos de instrumentación, técnicas, etc., se puede llegar a la profundización ideal, requerida y necesaria para el excelente crecimiento académico a nivel compositivo y su posterior despliegue en el ámbito laboral; pero si por lo menos día tras día, minuto tras minuto, segundo tras segundo me acercaba más a lo que hoy en día se consolidó en mí como proyecto de vida y respaldado por el amor hacia esta rama de la música, el cual creció de una manera inmensurable y poco tangible.
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Torres el cual me ha enseñado el sentido de la creación de líneas melódicas con sentido completo, herramientas como variación y contraste, técnicas de creación de atmósferas musicales, entre otras, o como el maestro Juan Diego Gómez el cual con su excelente pedagogía me enseñó a orquestar, me enseñó a encontrar diversos colores en la orquesta sinfónica ya sea de una manera pura o mesclada, quien me infundió como base de aprendizaje el análisis musical y tomar como filosofía de vida artística el siempre auto exigirme a componer piezas musicales semana tras semana para un formato instrumental grande como lo es la Orquesta Sinfónica, hizo que en poco tiempo el ejercicio compositivo para Orquesta Sinfónica fuera un hábito más, fuera uno de los placeres más de la vida y se hiciera en mí mucho más fácil con el transcurso del tiempo, componer música para este gigantesco formato, el cual día a día se convierte en un lenguaje más idiomático para mí.
O como olvidar a los maestros Francisco Méndez y Leonardo Alvarado que con materias de profundidad audio visual me encaminaron fructuosamente a las bandas sonoras y me enseñaron a implementar las herramientas y técnicas dadas en mi carrera de composición en el medio cineasta como, por ejemplo: la creación de leitmotiv, la coherencia de la composición musical con el discurso visual y el manejo de silencios.
Ya culminando no puedo dejar a un lado el apoyo de mis padres que de manera incondicional han aportado a mi proceso musical no solo afectivamente, sino que también en el nivel económico ya que me han apoyado de una manera efectiva y asertiva con la compra de partituras originales de los grandes maestros de la música para cine como John Williams, Hans Zimmer, James Horner, entre otros, con el fin de analizar y entender a estos verdaderos genios de nuestra época en su manera de orquestar, de crear ambientes musicales únicos, de ser coherentes con un discurso visual, de su concepción musical, pero sobre todo de cómo logran brindar y dotar de una identidad única a estas grandes obras cinematográficas.
1.2.3. Experienciales
A pesar del poco tiempo que llevo sumergido en la música para cine y de mi corta edad, gracias a Dios he tenido ya bastantes cercanías respecto a desempeñar labores como compositor de música y artista sonoro para los medios audiovisuales; ya sea la creación de la música, generación de arte Foley, concepción musical incidental y de apoyo a la imagen, la composición de una banda sonora o dar a luz a una suite de concierto para diferentes productos visuales como jingles, tráileres, teasers, cortometrajes, mediometrajes, largometrajes, musicales, novelas, series, etc.
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naturalizamos en nuestro ser por medio de su sabiduría aún más lo aprendido y respaldados en todo momento por la sublime certeza del análisis musical orquestal, textural, armónico y melódico de bandas sonoras en partituras, se forja con gran pasión el carácter compositivo del estudiante.
A nivel pedagógico universitario también mi labor como compositor ha tenido campos de acción, componiendo no solo la música a cortometrajes, tráileres, teasers y videos institucionales, sino que además en varias ocasiones dentro de mis responsabilidades estaba la realización del arte sonoro y Foley. Productos audiovisuales que no solo engrosan mi hoja de vida profesional además de eso respaldan con virtudes mi experiencia en esta rama del arte tan bella como lo es el cine y que es aquí, en este tipo de materias cuyo objetivo se centra en la pedagogía y posterior producción audiovisual ofertadas por mi alma mater, donde tuve por vez primera la posibilidad de conocer a realidad plena las obligaciones, roles, labores y funciones de un compositor de música para cine y bajo la supervisión de maestros como Leonardo Alvarado y Francisco Méndez, se tuvo la gratificante experiencia de vivenciar en verdad un proceso de producción cinematográfico y bastante cercano a lo que siempre soñé.
Y a nivel laboral con paso firme he tenido la posibilidad de brindarle mi esencia creativa a varios productos de carácter audiovisual y cineasta, como por ejemplo la composición de la música para cortometrajes de productoras y estudios audiovisuales independientes que han sido participantes en festivales y concursos nacionales como Smart films, realización de música teasers y tráileres bajo la batuta de directores nacionales y extranjeros y la concepción de bandas sonoras para mediometrajes y largometrajes de docentes reconocidos a nivel nacional e internacional, que ejercen su docencia en universidades con proyectos curriculares enfocados en el cine y la tv como la Universidad Manuela Beltrán y que han dejado su sello en festivales y concursos tanto dentro como fuera del país.
1.3. JUSTIFICACIÓN
De una gran pasión por el séptimo arte, de un amor puro y verdadero hacia la composición musical cuya cuantía es imposible estimar y de una verdadera vocación encaminada hacia la creación de bandas sonoras y música para cine, nacen los argumentos necesarios e idóneos para concebir mi proyecto de grado, no solo por cumplimiento de unos requisitos para llevar a cabo mi ceremonia de graduación sino por ver el reflejo de lo que soy como estudiante de composición encaminado hacia el cine y de lo que seré en un futuro no tan lejano como maestro y compositor de música para la gran pantalla.
Como resultado de una compleja búsqueda interior, decidí optar por la modalidad de grado creación – interpretación, ya que mi idea es mostrar un resultado sonoro en un proyecto audiovisual poniendo en práctica los conocimientos aprendidos en la academia.
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como compositor y a su vez fortalezcan conocimientos ya adquiridos, y ayudar a la consolidación de mi carácter y estilo compositivo.
El manejo orquestal, la búsqueda de timbres y sonoridades ya sean generales o particulares, variación de una melodía, contrastes de atmósferas musicales, coherencia con lo visual, identidad y caracterización del leitmotiv, entre otras propiedades de la música para cine y recursos compositivos, son el enfoque de la investigación de este proyecto de grado. Claro está en un nivel muy personal, pues es el afianzamiento de mi sello como compositor de música para cine.
También me parece muy importante que los futuros estudiantes de composición de la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) interesados en hacer música para cine y televisión, cuenten con un referente egresado de dicha facultad; ya que la Universidad Distrital Francisco José de Caldas al no tener una carrera de composición musical enfocada cien por ciento al séptimo arte, la guía hacia esta rama de la composición es casi nula, por tal razón entra a tener un rol muy importante en el proceso de aprendizaje de los estudiantes, el trabajo personal y autodidacta que realice cada aspirante en esta ciencia artística, como por ejemplo el análisis de partituras hechas exclusivamente para los medios audiovisuales, la escucha de bandas sonoras, conocimiento de estilos y herramientas compositivas de los grandes compositores de música para cine como: John Williams, Hans Zimmer, James Horner, entre otros y naturalizar el manejo de la orquesta sinfónica.
Esta tesis no solo va a apoyar a los jóvenes estudiantes de composición que sienten atracción por la pantalla grande y a que esa pasión siga incrementando, sino que a su vez hará las veces de maestro ilustrador y educador de aquel mundo lleno de magia, luces y cintas que no solo conquistó a los genios que trabajan para él, sino que también enamoró al mundo entero.
1.4. OBJETIVOS
1.4.1. Objetivo General
Llevar a cabo un proyecto de investigación, creación e interpretación audiovisual a mostrar en mi grado, en este caso hago referencia a la composición de una banda sonora con su respectiva película a apoyar y su debida puesta en escena.
1.4.2. Objetivos Específicos
Enfocar mis esfuerzos a la concepción de este documento, el cual es resultado de un intenso, largo y arduo trabajo de investigación y exploración de manera personal y general de la composición musical para cine, el cual busca en su proceso de investigación y creación llenar vacíos compositivos que tengo a nivel personal y profesional en la rama cinematográfica al ser un pregrado enfocado en la composición y arreglos musicales a nivel general.
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coherencia con un discurso visual, proceso de vital importancia para poder de esta manera enriquecer y fortalecer aún más mi carácter como compositor de música enfocado en la rama del cine.
Llevar a cabo el proceso de investigación sobre la composición de música para cine, la importancia de brindarle una identidad única y característica a la imagen por medio del lenguaje musical y el comprender la música como elemento estructural en el argumento cinematográfico.
Componer la totalidad de la banda sonora de la película, que es soporte fundamental en la clara intención de mostrar al lector el proceso creativo y de concepción musical a plenitud en el cine desde un rol activo como compositor.
Con el material musical obtenido en la composición de la banda sonora, acortar la música, reestructurar el discurso y llevarlo a una coherencia netamente musical, dado a una intención de brindar al público un espectáculo único al proyectar la película mientras se es escuchada su música en vivo pero que, por limitantes de tiempo tanto en el concierto de grado como en la sustentación, la música tiene que pasar por el proceso anteriormente descrito para dar origen a una Suite Musical de la película pero con una duración menor y posteriormente pedir el respaldo visual coherente con la nueva narrativa musical.
Estructurar el planteamiento de un método analítico de banda sonoras, que nace como como solución a algunos vacíos como compositor y que se ha convertido en una herramienta de análisis simple pero efectiva a la hora de acercase a una partitura de música para cine de gran formato, destacando la importancia del trabajo autónomo pedagógico.
Trascribir tres leitmotiv cinematográficos a los cuales se les aplicará este sistema analítico y finalmente mostrar los resultados obtenidos.
Detallar todo el proceso de concepción musical en pro de lo visual y manifestar la importancia de generar una identidad única y sui generis por medió de este maravilloso lenguaje como lo es la música.
Incentivar a los lectores a aumentar el trabajo autónomo como artistas y aplicar con más frecuencia el ejercicio de análisis de partituras.
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Mostrar un camino por el cual transitar en base a mi pasión y experiencia en este ámbito.
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CAPITULO II. MARCO REFERENCIAL
2.1. MÚSICA PARA VIDEOJUEGOS: COMPOSICIÓN Y PRODUCCIÓN MUSICAL PARA TRES VIDEOS DEL VIDEOJUEGO CELLFACTOR
Bejarano Bejarano, Daniel Esteban
En lo personal me llamó mucho la atención esta tesis y la seleccioné como herramienta referencial debido a su enriquecedor contenido, ya que no solo me puede servir como guía en el proyecto que tengo planteado ejecutar con la ayuda de Dios como tesis de grado, sino también como elemento pedagógico para lo que va a ser el ejercicio compositivo en mi profesión.
Sin embargo, a pesar de que tenemos mucha afinidad con el autor de esta tesis tanto en la tendencia compositiva como en la rama de ejecución de esta, yo me inclino más en hacer música para cine. Un amor que creció por una infinita pasión que me cultivaron mis padres y mis seres más cercanos desde muy pequeño, con el paso del tiempo y tras un proceso investigativo, me di cuenta que estas dos inclinaciones al ser derivadas de la misma raíz poseen más elementos en común que componentes diferenciadores y distanciadores.
Este trío de composiciones musicales como hace mención en el título de su tesis nuestro amigo compositor, los cuales poseen el fin y la naturaleza anteriormente mencionada, de ser concebida para videos procedentes de un videojuego. Manejan tres aspectos importantísimos en la música incidental, música para cine o música en función de, que a continuación voy a profundizar un poco.
Primero: El proceso de concepción de los leitmotiv, el cual surgió como resultado de una pequeña investigación sobre las características tanto físicas como psicológicas del personaje, además de analizar detalladamente su rol en el juego. Posteriormente de este proceso de recolección de datos, viene tal vez el momento más difícil cuando se compone en función de apoyar, enriquecer y enfocar elementos ajenos a la música, y es brindarle a cada uno de nuestros personajes principales su correspondiente caracterización musical, el cual es el verdadero objetivo del leitmotiv.
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Segundo: Obtención de atmósferas musicales tan reales, que nos da el beneficio de la duda sobre la naturaleza de su concepción de historias e ideas y sobre la esencia que rodea estos mundos “la fantasía”.
Adentrándome más en este universo y siguiendo la linealidad del video juego CELLFACTOR PSYCHOKINETICS WARS, pienso que el compositor debe presentar unas coherencias musicales con el tiempo, lugar, momento, situación y personajes que están interactuando; en este caso, presenta variaciones de los leitmotiv principales, re diseñándolos en cuanto a su armonía, direccionalidad melódica, orquestación, instrumentación e intención, para que apoye de una manera eficiente y objetiva nuestro material visual.
Pienso, que la música en esta rama de la composición debe tener vida propia, debe primero ser la materialización sonora de un mundo claramente irreal para luego obsequiarle al oyente una veracidad y autenticidad por medio de la música como apoyo al material visual.
Y, por último, el manejo de los avances tecnológicos en pro de la composición musical incidental y concepción musical para la imagen.
Hoy en día la industria tecnológica ha crecido de una manera impresionante, ya depende de nosotros la función que le demos a las herramientas que los grandes cerebros del ayer y del hoy le brindan a la humanidad, en este caso se utilizó como herramienta de apoyo al proceso compositivo, como por ejemplo: uso e implementación de bancos de sonidos virtuales, los cuales brindan una experiencia más realista al oyente en su resultado sonoro, también se tomaron recursos como audios y partituras virtuales, tomados como herramientas de análisis y enriquecimiento en base de una experiencia interpretativa y así aprender de los grandes maestros la utilización de los diversos recursos compositivos y por último, la implementación de software que permiten componer música y material sonoro en vivo y a tempo real, guardando un alto grado de acoplamiento entre las ideas del compositor y el transcurso de la narrativa del video juego, dando gran eficacia a su documentación digital, registro en el computador y posterior incorporación al video juego.
2.1.1. John Williams
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Un compositor cuya capacidad creativa es tan sublime que puede crear mundos y universos para ser vistos con el alma, un orquestador que nos ha enseñado a ver, tocar, olfatear, sentir por medio de la audición, un genio que ha sabido elevar nuestras almas a altos niveles de éxtasis, de placer totalmente incorpóreos, un artista que sabe convertir la orquesta sinfónica en ángeles, en demonios, en duendes, en guerreros, en amantes, en dioses, en mortales; un creador que sabe personificar y dar vida al temor, al odio, al amor, a la ira, al deseo, a lo fantástico, a lo real. Pero no es solo un trabajo de componer y ya, se necesita paciencia, pasión y confianza en lo que se está concibiendo pues si no se tiene fe en aquel mundo en formación, si en verdad no piensas que ahora existe en realidad, si el padre de esta obra maestra no cree en su hijo, entonces como piensa seducir y convencer a los espectadores de que aquel mundo existe en verdad y de que no es solo un apoyo auditivo a un discurso visual sino que ambos coexisten con la misma importancia y ambos se necesitan para traspasar las fronteras físicas.
John Wlliams, el hombre más laureado en la composición de música para cine de todos los tiempos, conocido por todos, admirado por muchos y criticado por pocos, es el típico genio tras bambalinas que, sin necesidad de aparecer durante dos horas en la gran pantalla, pero con escasos segundos en ella y una mágica presencia musical se roba todas las miradas; es por estas razones las cuales se quedan cortas a todo su amplio camino compositivo, que decidí comprar en Los Ángeles (California) nada más y nada menos que la suite original para orquesta sinfónica de la que hoy por hoy es catalogada como la mejor banda sonora de todos los tiempos “Star Wars”, uno de los tesoros más preciados de la Corporación Hal Leonard pues este maravilloso libro pertenece a John Williams Signature Edition, una inversión movida por una profunda pasión e intriga a la exploración de estas grandes obras maestras y así llegar a conocer los más profundos secretos de este laureado compositor. Su excelente manejo de la orquesta sinfónica, su combinación de las familias orquestales, la curiosidad por la exploración y posterior hallazgo en cuanto a resultados tímbricos y sonoros, su creación de atmósferas musicales y una caracterización idónea de personajes típica de su genialidad musical, su coherencia con el discurso visual, gran manejo de densidad orquestal, entre muchas otras herramientas y técnicas de composición moradoras de su intelecto, materializadas solo por un verdadero genio y dignos de ser tomados como material de análisis, para las generaciones futuras que decidan dedicar su vida a la composición musical para cine.
Algunas películas musicalizadas por este gran genio de las bandas sonoras son E.T.,
Indiana Jones, Superman (1978), Star Wars, Jaws (Tiburon), Harry Potter, La Lista de Schindler, Jurassic Park. Nombraré pocas teniendo en cuenta el amplio catálogo compositivo de John Williams.
2.1.2. Hans Zimmer
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mínima intención de perversión, son propias de la consolidación de una infancia inocente y recordable aunque no solo los pequeños se deleitan con su música, también se apropia de almas maduras, de mujeres que ya son madre, de abogados reconocidos, médicos realizados, jóvenes universitarios.
Está más que claro que su intelecto musical no solo ha trascendido fronteras, sino también las barreras del tiempo, que con su paso arrollador no da si quiera un respiro, un descanso, pero con un avance que no ha sido en vano, pues generaciones enteras han sido unidas por medio de la música para el séptimo arte, generaciones enteras que han sido marcadas en lo más profundo de su esencia por ritmos que evocan guerras épicas, por melodías que recuerdan a tu primer amor, por efectos que te llevan a un mundo más allá por el universo, combinaciones orquestales que te hacen protagonista de mundos fantásticos cual pirata navegando por el mar o cual superhéroe ambulando en las frías noches de una ciudad que necesita a un protector.
Hans Zimmer, el compositor que conquisto a Hollywood no solo con un gran talento creativo musical, también con un excelente manejo de las nuevas herramientas que nos ofrece el avance tecnológico en el mundo y su incorporación a la composición de música para cine, llegando a resultados realmente extraordinarios que dividieron la historia de la música para cine en dos, protagonizando este controversial pero gratificante cambio en la concepción y apreciación de la música para cine.
Al ver las nuevas posibilidades compositivas en la rama del cine decidí compra en Los Ángeles (California) el score original para orquesta sinfónica de la banda sonora de la película de Piratas del Caribe (el cofre de la muerte) de Walt Disney Pictures y editada por la Corporación Hal Leonard. Inversión motivada por el deseo de analizar, entender y apropiar todos los recursos de composición musical utilizados por este gran compositor del séptimo arte.
A continuación, mencionaremos tan solo unas cuantas de tantas películas musicalizadas por este gran compositor: Piratas del Caribe, Gladiador, El Rey León, Madagascar 2, Interestelar, Batman vs Superman, Batman el Caballero de la Noche (En Adelante).
2.2. EL LEITMOTIV
2.2.1. EL INICIO DE UNA IDENTIDAD
En el día a día, mientras camino hacia mi destino, voy por la calle y me encuentro personas conduciendo sus lujosos carros, otras personas que comparten su lugar en el planeta con la naturaleza y prefieren sentir el aire recorriendo sus rostros, eligen sentirse amados por el universo y es de su elección sentirse acariciados por los rayos de sol en un amanecer para ellos sin precedente alguno. Niños y niñas me saludan, hombres y mujeres también lo hacen, personas afrodescendientes me sonríen, también las que poseen un tono más blanco de piel, hay personas de origen indígena tratando de salir adelante vendiendo artículos elaborados por ellos y acabaron de abrir un restaurante chino en mi barrio.
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mi casa y al abrir la puerta de mi hogar mi mejor amigo me saluda y su felicidad de verme es muy evidente por su forma saltar, ladrar y mover su colita.
En la soledad de mi cuarto mi mente divaga ya que en estos momentos me encuentro en una dura decisión; estoy en la elección de comprender cuál es el idioma que más puede aportar beneficios a mi carrera, no sé si el mandarín, el inglés o el francés.
Pero de algo si estoy seguro y de lo cual me he dado cuenta en el leve transcurso de mi vida, todo absolutamente todo en este mundo, en este universo, es diferente así guardemos una estrecha relación con algo o alguien, como en el caso de padres e hijos, no llegaran a ser exactamente iguales por más que su ADN tenga características en común, y si se diera esta situación, no sé, cómo en el suceso del nacimiento de dos gemelas siempre van a tener algo que las diferencie así sea en su personalidad, gustos, etc. Sin embargo, va a haber también ciertas cosas, ciertos aspectos, que las haga sentir pertenecientes a, o que se sientan identificadas con algo o con alguien, que no anden por la vida como elementos que están allí y listo.
Son incalculables las diferencias que podemos encontrar entre los ciudadanos de un país, pero siempre va a haber algo que los une, el nombre de una nación. Son innumerables los equipos de futbol que existen sobre la faz de la tierra, pero siempre van a tener una pasión en común, el futbol. Es casi imposible cuantificar las religiones que existen en el mundo, pero hay algo que nos une, la necesidad de creer en algo, de saber que hay una supremacía divina; y toda esta serie de sucesos diarios, se ven reflejados en el día a día de un compositor que dedica su vida a embellecer de una manera sonora los productos visuales e imaginarios.
Hablando ya desde mi punto de vista y de la manera como yo concibo la música, la cual es dando vida a bandas sonoras que manejan una estética muy clásica, muy melódica, muy diciente; heredando recursos, técnicas e ideas compositivas de verdaderos genios de la música para cine como John Williams, Ennio Morricone, James Horner, entre otros. Quienes guardan como el tesoro más preciado aquella ideología de que nada se compara con la elegancia y la imponencia de una orquesta sinfónica en vivo, quien da vida pura a la película proyectada a sus espaldas. Esencia que hace parte de ti cual sentimiento que recorre todo tu cuerpo en el instante que estas escribiendo tu banda sonora y cuentas los segundos, los minutos para que llegue ese gran momento en que tú les das en brazos a cada integrante de la orquesta a tu hijo recién nacido; el cual por medio de su magnífica interpretación lo ves crecer, madurar y muchas veces caer, pero que sin importar cuantas veces ría, o cuantas veces llore verás cómo se formó aquel hombre que brinda no solo belleza a la película sino también un soporte, una justificación, un argumento auditivo, que incremente la credibilidad en el espectador y de esta manera permear los corazones, emociones y sentimientos de las personas; muchas veces bajo la mirada atónita de los que creyeron en ti, pero muchas más veces te encontraras y reconocerás a tu fiel compañero de trabajo, aquella incertidumbre de quienes no confiaron en tu trabajo.
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campo audiovisual pero los cuales tienen una manera diferente de concebir la música, bajo una estética musical distinta, implementando nuevas técnicas, recursos y tímbricas que muchas veces tienden a remplazar partituras e intérpretes, una renovación y posterior sustitución de una coherencia melódica por resultados sonoros llevados a cabo tras una máquina.
Una escuela totalmente distinta me formó como compositor, la cual no me permite si quiera pensar en una banda sonora como algunas de hoy en día, donde es casi imposible tararear una melodía a lo largo del film, donde no hay un leitmotiv con mucha claridad, donde aquel mágico momento en el cual nuestro ser pasa horas y horas sentado tras un instrumento, en mi caso el piano, con nuestra mente dando vueltas y vueltas, nuestra mirada fija leyendo una y otra vez el guion literario, el guion técnico, pensando en el encadenamiento rítmico, armónico y melódico que mejor se acomode a la intención del director y que emule de la manera más real posible ese mundo fantástico que aún está en proceso de creación.
Concebir una música que verdaderamente haga creer en los argumentos de la película sin necesidad de ser percibida de manera visual, una melodía con el carácter necesario para impregnarle identidad a unos papeles y generar una identificación inmediata e infalible del oyente con el material audiovisual, para que solo con la percepción auditiva de la composición musical podamos reconocer con exactitud de que película estamos hablando.
Los títulos de las películas, se trabajarán en español o en inglés, dependiendo el nombre más común y familiar. Para ejemplificar de forma clara y concisa este argumento, mencionare solo algunos ejemplos donde este principio compositivo es fundamental en la manera de concebir música para cine, como se muestra en la Tabla 1.
Tabla 1. Películas y sus compositores de la banda sonora
TITULO DE LA PELÍCULA COMPOSITOR (ES) BANDA SONORA
Saga Star Wars (1977, 1980, 1983, 1999, 2002, 2005, 2015, 2017)
John Wlliams
Superman (1978) John Wlliams
Titanic (1998) James Horner
Piratas del Caribe: La maldición Del Perla Negra (2003)
Klaus Badelt, Hans Zimmer
El Rey León (1994) Tim Rice, Elton John, Hans Zimmer
Gladiador (2000) Hans Zimmer
Harry Potter y La Piedra Filosofal (2001) John Williams
Frozen (2013) Robert Lopez, Kristen Anderson – Lopez,
Christophe Beck
El Padrino (1972) Nino Rota
