Lo poético del graffiti en la construccion del ser

Texto completo

(1)1. UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS. FACULTAD DE ARTES ASAB. PROYECTO CURRICULAR DE ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES. “Lo poético del graffiti en la construcción del ser”. Elaborado por:. JUAN DAVID QUINTERO GALLEGO. Tutor:. GUSTAVO SANABRIA. 2017.

(2) 2. ÍNDICE. 1. Introducción Incipientes rayones, para la vida ………………………………………. 03 2. Capítulo uno Bienvenido a la Capital.....………………………….……………….…….. 07 El concepto de Barrio …….……………………….……………………….. 12 De la sabana al valle……………………………………......................... 18 De la mano de la herramienta………………………………………….... 21 3. Capítulo Dos Territorio de poder y cambio……………………………………….…..… 25 De lo personal a lo colectivo…………………………………….………... 31 4. Capítulo Tres Desde lo subjetivo………………………………………………………..…. 35 Desde lo colectivo………………………………………………….…………. 37 Armonías y contrastes de contextos……………………….………….. 40 De la construcción y la comunicación………………………….…….. 44 5. Capítulo 4 De las reflexiones y sus propuestas……………………………….…… 47 EL Cubo y el graffiti………………………………………………….……... 49 Pensamiento ……………………………………………………………………. 52 6. Bibliografía y Cibergrafia……………………………………………. 54.

(3) 3. INTRODUCCION. Suacha, 2017- Ikma Foto INCIPIENTES RAYONES PARA LAg.VIDA. Es hora de trabajar, dicen mis padres; en el año 2006 a la edad de los 14 años comencé a camellar en la ferretería de mi barrio llamada ferrecol, junto a un compañero del colegio que me ayudó a ingresar ya que tenía más experiencia y confianza con los propietarios. Empecé a ganar dinero por medio de mis esfuerzos. Desde levantar bultos de gravilla hasta vender tornillos, embolsar cemento y contar puntillas, eran las labores que don Ever asignaba, entre algunas otras tantas tareas. El barrio Colombia fue donde crecí y se propiciaron las experiencias que me enseñaron a guerrear para conseguir la papa y demostrar la fortaleza como una opción de hallar un reflejo y.

(4) 4 una directriz en mi camino de vida; por una parte la enseñanza de ganársela con sudor de la frente y por otra lado, el tiempo que dedique en el colegio donde mis cuadernos siempre estaban llenos de dibujos y rayones, una motivación, la mejor elección, una buena y perfecta distracción a las aburridas clases y a mi vida cotidiana en la fría ciudad de Manizales; allí fue donde disfrute dibujar sobre las paredes de mi cuarto, los pupitres y muros del colegio, recuerdo que un día, Fabio mi compañero en el trabajo de la ferretería ferrecol, cometió un acto algo osado; al menos para mí lo fue. Me obsequio un aerosol de color negro que robó de allí, me dijo: “lo tomé sin que don Ever lo notara, quizás puedas experimentar con esto” fue como si me obsequiaran un delito o al menos así lo sentí. Al pasar unas semanas de estar encerrado en mi habitación, acompañado de los lápices y los dragones que plasme sobre las paredes del cuarto, decido tomar un aire y salir con mis amigos de barrio a divertirme, por primera vez lleve conmigo el aerosol; recuerdo esa noche, evoco los sonidos de varias bocinas de taxistas alterados al darse cuenta que estaba rayando las paredes amarillo crema que rodeaban la biblioteca Rafael Pombo y el parque Faneon. En ese momento no pensé en dibujar, no me fije en el mensaje, quizás tan solo quería saber qué ocurría si lo hacía, y afrontar la adrenalina que surgió tras este acto que considero fue para mí fue un extraño y excitante desafío. Terminando mi bachillerato, en las horas obligatorias de acción social que en principio pensé eran una pérdida de tiempo resultaron convertirse en una excusa para realizar un mural en el parqueadero del colegio la normal (escuela normal superior de caldas) , propuesta que se generó por el maestro de educación física que al observar el dibujo que realice con lápiz sobre la pared de un salón para la semana cultural , dio cuenta que podría utilizar mis habilidades para exponerlo ante los demás, durante 5 semanas levantamos una pared que estaba en muy malas.

(5) 5 condiciones, junto con algunos compañeros y compañeras con pala en mano recogimos escombros, tierra, hasta basura, para llegar al muro a darle espátula, a resanar para tapar los huecos y raspar las protuberancias con lija; fue bastante complejo lo consideré un reto donde fueron cruciales estas experiencias, ya que mis compañeros y compañeras terminaron por desertar. Sonaron los timbres junto a algunos gritos celebrando que llegaban las vacaciones. Solo quedaba yo enfrente de una blanca pared sobre la que raye con lápices las imágenes que decidimos con el profesor que quedarían plasmadas, en su mayoría paisajes acompañados de animales y por supuesto flores de nuestro autóctono eje cafetero; después de unas horas de dibujo arduo, me alejo del espacio notando que no era legible casi nada de lo que había realizado ya que el sol reflejaba en el grafito y el estucado blanco me encegueció a su vez. Necesitaba algo más efectivo entonces es donde tengo mi primer relación con la riqueza de la pintura, a punta de pincel chino y vinilos me dispongo a llenar de colores las figuras que ya había dimensionado , antes de que comenzaran las clases decidí ir al colegio a terminar el mural, tenía un compromiso conmigo mismo, a su vez sentía que se aproximaba un cambio puesto que la empresa donde trabajó mi padre tuvo que cerrar, en familia tomamos la decisión de que mi padre viajará a la capital continuando en la misma empresa, en mi estaba la decisión de terminar el bachillerato en Bogotá, y por supuesto unir a la familia. Llegar a la capital tras la resaca de dejar a mis amigos de infancia, en una madrugada del mes de febrero me encontré con una ciudad gigantescamente pintada; acompañada del frío de la sabana me daba la bienvenida a las causalidades pintorescas por las que pase, son memorias que comienzan hace 6 años, que atraviesan la experiencia y trasfondo callejero que afrontó después con un compromiso académico, gracias a estas experiencias que hacen parte de mi vida y dan cuenta de lo que actualmente considero es mi formación como artista, mi forma de.

(6) 6 entender la vida y el arte. Por lo cual podría afirmar que durante este tiempo he estado en una búsqueda inquietante por medio del dibujo, el cual se relaciona con algunas otras formas de crear como el mural, el tatuaje, los rayones callejeros o el contraste académico, con el grabado, la pintura, la escultura, los conceptos y algunas otras técnicas que pasaron de ser representaciones de una imagen a ser propiamente expresiones de mis pensamientos, claro está que para lograr entender esto y encontrar un status dentro de una ciudad ajena debí sobrepasar distancias, barreras y juicios, de ambos contextos donde existía una relación extrañamente ambigua..

(7) 7 CAPITULO 1. Bienvenido a la Capital. Instalado en la capital empecé a estudiar en el Colegio Villemar el Carmen ubicado en la localidad de Fontibón, llegué dos semanas tarde a clase, se observaba entre mis compañeros algunos con sus ojos morados, era otra dinámica educativa, otro énfasis, nuevas amistades; lo que no cambió fueron mis costumbres de jugar con los esferos en mis cuadernos, esto me llevó a conocer a shofty un grafitero activo para esa época: Mis primeras aproximaciones a las intervenciones en los spots1 de la ciudad y al sketch2, se originan al dibujar con marcadores sobre los tableros del colegio donde realizaba los characters3o personajes y shofty las piezas4o las letras. Después de agotar la tinta de varios marcadores, escuchamos de un proyecto llamado “5 pal barrio” desarrollado en el kol de la Giralda, en el cual participamos junto a muchos otros writings o escritores5 activos y principiantes. Entrando en la dinámica de talleres coordinados por personajes como Lady Cristal, Gino, Els, entre otros, como kanc, y es pertinente mencionarlo puesto que este escritor me lleva a entender el principio de la firma o del a.ka.6, y comencé a empaparme del lenguaje del graffiti. Cuando entable conversaciones con los escritores oldschool7sobre la escena hip hop de Bogotá me resultó algo llamativa la forma en que describen y enmarcan sus historias, sus referencias principalmente de New York, y el diálogo que se 1. Spots (pared): espacio previamente seleccionado para intervenir. Sketch (boceto): es el paso previo a enfrentarse con la ciudad y sus paredes. 3 Character (personaje): es la creación de una nueva técnica ;se puede aproximar a las skills y ejecución anteriormente mencionada. 4 pieza: se asigna principalmente al producto final de la intervención. 5 escritor: es un sinónimo de grafitero. 6 Aka (apodo): más conocido como, seudónimo o apodo. 7 oldschool(vieja escuela): es la base de todo tipo de manifestación en el ámbito del hip hop. 2.

(8) 8 maneja, la forma en que se reflejan , las salpicaduras de aerosol que dejaban rastro en sus manos, zapatos o chaquetas; conforme a esto es pertinente colocar en relación los inicios de este movimiento y dentro de él está taki183, los escritores acostumbran a citar algunos referentes que eran pertinentes para así entender la epistemología y los contextos donde surgieron estas dinámicas. ´Taki 183, un joven mensajero que vivía y trabajaba en Manhattan y viajaba a los distintos distritos de Nueva York, comenzando a escribir su nombre en los vagones, paredes y en todas partes que visitaba haciendo además referencia a la calle donde vivía: La 183. Esta firma comenzó a ser notada por muchas personas y comentada en los sectores urbanos generando interrogantes y teorías.´´ (Gonzalo, 2013) Fueron al menos 8 talleres en el proyecto 5 pal barrio, donde nos planteaban el desarrollo histórico y técnico desde sus perspectivas, al tiempo yo analizaba cómo estos escritores oldschool nos proponen ciertas teorías para llegar a entender este lenguaje que se convierte en una comunicación cifrada y solamente dominada por las personas que frecuentan estos espacios, continuando con estos aspectos históricos cabe resaltar que taki183 es reconocido por pintar sobre trenes, hasta containers y que de la derivación de taki surge la palabra tag8. De allí comprendí la complejidad del ejercicio de la tipografía, y más adelante el dominio de la técnica por medio de la praxis9, con gino de lacrew10109, comprendí el rompecabezas para poder armar desde un trhow up11hasta una quickpiece12, entender como las bombas surgen en un momento. 8. Tag (firma): es la apropiación de la nueva identidad por medio de tipografías.. 9. praxis (práctica): base dentro de los elementos del hip hop, la práctica hace al maestro. crew (grupo): es considerado como la unión de dos o más personas en pro de los mismos ideales. 11 Throw up (bomba): se caracterizan por ser letras pompas. 12 Quick piece (pieza rápida): esta habilidad consiste en realizar piezas rápidas al igual que en el paso anterior. 10.

(9) 9 donde la saturación de firmas solo genera manchas y no se diferencian los unos de los otros; es aquí donde nace la necesidad de crear nuevos estilos. Llegó un momento en el que el amasijo de firmas era tal, que surgió la necesidad de concentrarse en el tamaño y color de las letras, surgiendo así los primeros tags con “outline” (filete o línea de borde) iniciados por SuperKool y que más tarde Phase 2 perfeccionó dando como resultado unas letras más gordas perfiladas y coloreadas: bubbleletters o letras pompa. De aquí posteriormente nacieron los ya famosos throw up o vomitados, que como su nombre indica, son piezas espontáneas y de realización rápida (Manuel, 2012) Por lo tanto al realizar estas intervenciones grandes, encontramos otro código determinante, puesto que al realizar estas letras más anchas, ocuparon el espacio de firmas ya existentes, esto se conoce como tachar,lo que repercute en ser nombrado por los demás con alguien sin experiencia, un principiante calificado como toy13; esta acción de tachar, pintar sobre lo que otro había realizado previamente se convierte en un insulto y su respuesta de igual manera, debido a que la palabra toy se convierte en ese dispositivo para descalificar lo que no está dentro de las reglas de este movimiento, es importante resaltar cómo se delimitan los no espacios y se apropian por medio del color. Por lo que entendí, era un lugar donde existe una libertad para expresarme, pero que a su vez estaba regida por ciertas reglas y más adelante llevada a juicio por los egos, roscas y por personajes en pedestales mal asignados que llevaban a la cultura a una extraña exclusividad que debía ganarse en la calle; continuando con los talleres decidimos presentar un sketch en conjunto con mi compañero de crew shofty. 13. Toy: es un calificativo que se otorga al escritor sin experiencia o que comete actos que están fuera de las reglas del graffiti..

(10) 10 Recuerdo muy bien que dibujé a shenlong. Realmente me gustan los dragones. Lo tome de referencia de una carta de mi hermano menor, hice el sketch con lápiz y luego shofty realizó nuestros tags sobre su cuerpo, después lo coloreamos y así fue mi primer propuesta conjunta para clasificar en una pintada.. ref.img 1 (5 pal barrio, 2010 shofty ft arte). Tuvimos la oportunidad de pasar a la categoría de novatos (ref.img 1). Después de escuchar las historias del surgimiento de los estilos como las bombas y las piezas rápidas, que se desarrollaron en nueva york en los años 70 específicamente en Manhattan, Brooklyn, Broadway y que interpelaba en la zona del Bronx, generan un siguiente nivel, un estilo que todos querían alcanzar el wild style14. Pero el afán competitivo va más allá, y la obsesión por conseguir popularidad y respeto llega a una complejidad artística tal que las letras empiezan incluso a ser difíciles de entender, culminando así en el estilo más genuino del Bronx: Wild style o estilo salvaje.(Manuel, 2012) Este estilo salvaje lleva a la tipografía y los personajes a tener unión y a su vez ese complejo rompecabezas de flechas, formas, rellenos, powerline15, outline16, brillos, texturas, un sin fin de efectos yskills17 que aportan de manera positiva en mis intereses, donde por medio del surgimiento del graffiti en Nueva York y su proceso, de manera ilustrada me mostraban. 14. Wild Style: Wild style (estilo salvaje): se considera como la habilidad por excelencia, el punto más alto en cuanto a lograr dominar cualquier tipo de skills. 15 Power Line: Es conocido como la línea de poder, cubre toda la pieza con colores contrastantes que ayudan a resaltar todo el trabajo. 16 Out Line: Es lo que marca tu estilo, generar la línea que demarca y da forma a toda la pieza. 17 Skills: Es un término especialmente utilizado en la práctica del aerosol, y hace relación a el proceso por el cual pasa cada persona y como desarrolla su outline, relleno y efectos.

(11) 11 experiencias de construcción y acción, de la intención de expresarse en una ciudad marginada, y al querer ser reconocido por tener el mejor estilo, como entrar en una sana competencia o así lo creía yo...demostrar cómo su crew tiene mejores habilidades por ende llegar a ser más reconocido y nombrado..

(12) 12 El concepto de Barrio. (ref.img 2). (ref.img 3). Por otra parte al terminar el año 2010 ya había realizado mis 4 primeros acercamientos al spot, el primero fue el dragón shenlong enmarcado dentro del proyecto 5 pal barrio (ref.img 2) , el siguiente dentro de otra fase del mismo proyecto donde realice un retrato masculino el cual tome de una referencia de un estudio anatómico, un tercer mural que fue un pez koi (ref.img 3) que interviene en la carrilera llegando al barrio capellanía, en este spot shofty realizó un simio y otro compañero realiza otro pez en una gama de colores diferentes a los que utilice y por último al terminar este año, decido realizar una reto final; cabe resaltar que las tres intervenciones anteriores fueron con vinilo, en cambio por primera vez en este cuarto spot decido utilizar vinilo y aerosol.. Es importante destacar el logro que se generó en este espacio, identificar este spot como el propietario de un proceso que ha tenido bastante influencia en el sentido de mi recorrido y.

(13) 13 ejercicio de las praxis, como en la búsqueda del proceso personal y colectivo. Todo comienza cuando realice un sketch que surge viendo el programa de televisión Ed, Edd y Eddy el cual intente traspasar al spot con un mayor tamaño y con una relación tona al sketch, lo realice de. la mejor manera a pesar de no tener la experiencia, para mí fue complejo acompañado de espontaneidad,. simplemente. lo pinte, por otra parte mi hermano mayor quiso escribir su nombre con un character de (ref.img 4) dead mouse un dj ratón de música electrónica, a su lado estuvo shofty con su master piece.18 (ref.img 4). Por otra parte cabe mencionar la ubicación de este spot ya que marca evidentes pautas del proceso y construcción de la comunicación alrededor de esta práctica, ubicado sobre la carrera 101 , en la parte central de Fontibón, en el hogar de 3 adultos mayores y de creencia cristianas, mediamos con don Luis para intervenir un muro gris de 3 metros y medio de alto, y ocupando al menos 15 a 20 metros de ancho, la negociación con don Luis fue intervenir en una esquina del muro el nombre de dios en una tipografía de tiempos pasados, el muro gris pasó a tener un poco más de color y así me despido de mi primer año en Bogotá. 18. Master Piece (pieza maestra): esta denominación hace referencia a el dominio creativo y constructivo personal frente al estilo que se maneje en el sentido de la creación..

(14) 14 Posteriormente en el año 2011 me dispuse a participar en otros contextos, los cuales me llevan a tener cercanía a la marginalidad por medio de iniciativas que surgen desde la alcaldía de Fontibón, quise exigir mis capacidades al punto de poder enseñar lo que estaba aprendiendo y otras técnicas que dominaba, como el teatro callejero específicamente la pirofagia. Este proyecto consistió en charlas informativas para aprender a desarrollar proyectos para poblaciones de barrios marginados de las diferentes localidades, era coordinado por fundecres, una fundación a la cual denominaremos fundeshit, así la llamamos ya que este proceso fue bastante enriquecedor pero a su vez desgastante, lo que me lleva a comprender las dinámicas manejadas por el estado y sus rubros mal distribuidos, trabajamos con las sobras es una realidad, tuve experiencias que lograron evidenciar directamente mi trabajo en relación al barrio. La mayoría de talleres que realicé fueron en el kol de la giralda, es allí donde conozco a soldado bboy19, el cual me aporta con sus fundamentos del hip hop y su filosofía de trabajo duro, me enseña desde donde se construyen los elementos del hip hop, los cuales son el graffiti, el dj, el mc y el voy; más adelante investigue que se generan por medio de figuras emblemáticas del oldschool de Nueva York, como lo son África bambaataa, dj koolherc, entre otros, llega la música rap y las fiestas gangsta rap, la diversión al intentar marcar el ritmo y escuchar el beat, nacen de las fiestas clandestinas originadas por dj koolherc quien impulsó el sketch por medio de los flyers publicitarios de sus fiestas y que lograron evidenciar en la época del apogeo en el Bronx, la unión de los elementos del hip hop en pro de otras actividades que no tuvieran que ver con el vandalismo o los incendios “hubo mil incendios intencionales”. Los presos del Bronx house of detention prendieron fuego a tres pabellones. Cientos de negocios quedaron. 19. Bboy: son los practicantes del baile del break dance, baile que se genera por medio de la música y el beat..

(15) 15. pelados(chang, 2005). Después vendría la zulú nation por África bambaataa y la revolución del gheto en pro de la paz. Lo importante, en este género, no es la seguridad. Lo importante no es la ostentación. Lo importante no es la cantidad de balas que dispara tu arma, ni usar zapatillas de doscientos dólares, ni ver si soy mejor que tu o si tú eres mejor que yo. Lo importante es la relación entre nosotros, conectarse el uno con el otro. Por eso tiene un atractivo universal. Ha dado a los jóvenes una manera de entender su propio mundo, vivían en los suburbios, en la ciudad o donde sea. (Herc, 2005) El proyecto finaliza en intervenciones artísticas grupales, al menos 30 participantes de diferentes barrios hicieron acto de presencia e inclusión. Una noche accedí a realizar un taller en un salón comunal el cual no conocía, para una población de barrios con problemas de consumo y delincuencia, al llegar esa noche a un barrio ajeno sentía desconfianza, lo único que pude hacer fue afrontar la situación por mí mismo, eran las 8 de la noche , en el salón comunal del barrio Moravia, un barrio que está ubicado atrás de la calle 13; La bienvenida fue una calle destapada , uno que otro callejón sin salida y acompañado del humedal llamado en ese entonces como la Warner (ref.img 5). (ref.img 5).

(16) 16 , llegaron los asistentes al taller, observe de 15 a 20 personas, logre contar entre hombres y mujeres de diferentes edades y acompañados de diversos vicios, ninguno tenía aspecto de escritor, en ese momento sentí asombro y debía mostrar carácter para afrontar la situación, comprender que no simplemente podía fijarme en sus aspectos o sus defectos sino en producirconocimiento mutuamente. para generar nuevos caminos dentro de la escena. underground y construir lazos de comunicación a través del arte. En lo personal, opino que la idea de generación hip hop unifica tiempo y raza, ubicación y multiculturalismo, ritmo e hibridez. Describe el giro que va de la política a la cultura, el proceso de entropía y reconstrucción. (chang, 2005) Terminando el proceso de participación y ejecución de proyectos en Fontibón, pude conocer las dinámicas que se ejercen desde la calle y desde el estado, termine por conocer a los personajes con más estilo en sus pintadas como Saint o Erbok, el que tenía innovadoras rimas como lirico mc o Yitark mc hasta el que intentaba enredarme con los presupuestos que nos otorgaban a los jóvenes, por lo tanto decido alejarme de estos contextos y emprender un camino de aprendizaje personal , pasando por obras de teatro, pinceles y brochas, maquillajes artísticos, como consecuencia conozco a Ricardo Valenzuela, un retratista de la carrera séptima, según él de los pioneros de estos hechos, participe en sus talleres durante un mes, en los cuales aprendí a dibujar con carboncillo, a retratar y a hacer caricatura, a dominar la técnica de los pasteles secos y los pasteles grasos, en fin me enseñó técnicas que terminaron en la unión de la pintura de caballete y el graffiti lo cual fue un plus en mi proceso. Para agosto de 2011, es donde ocurre la muerte de Diego Felipe becerra, grafitero menor de edad, lo cual impacta y conmociona y a la escena y a la comunidad en general..

(17) 17 En el 2012 llevómis pinturas a mi ciudad natal, acogido por nuevas amistades y claro, amigos de infancia incondicionales, veo mucha aceptación por lo que hago, es más, recuerdo que mi padrino decidió pintar un mural vallenatero en la sala de su apartamento (ref.img 6) , quedó muy a gusto con lo que pinte pero no tanto cuando se enteró que había pintado un tag en la pared que cubría las escaleras que se veían desde la calle, regreso a la capital y decido presentarme a la universidad.. (ref.img 6).

(18) 18. De la sabana al valle. Entender mi posición dentro de las dinámicas capitalinas siempre se me hizo bastante complejo, al llegar a la ciudad encuentro un momento de surgimiento y consolidación de esta expresión urbana y el contraste con su reglamentación, y por otra parte me encuentro en un proceso donde cada decisión era la que definía tanto mi vida personal como también mi camino profesional. El graffiti en Bogotá surge aproximadamente en los años 70s u 80s este nace del ejercicio contestatario, en los años 90s es acogido por las agrupaciones de rap como “todo copas” y sus intervenciones callejeras de personajes que se asimilaba a ellos, a medida de su desarrollo, para el 98 se convierte y consolida la expresión del graffitiwriting, es así como pasa a ser reconocido por todas las localidades, de esta manera llevándolo a sectores comerciales, sociales y. económicos. de. la. ciudad.. De esta forma con ayuda de la web se reciben visitas de escritores del exterior, es fundamental señalar este aspecto puesto que se crean redes y relaciones en otros contextos y a nivel mundial proliferando cada vez más esta expresión, pasa por procesos individuales, colectivos, organizativos hasta ser patrocinados por importantes empresas, por ende a relacionarse con conceptos de arte contemporáneo , arte urbano , arquitectura, tatto, diseño; muestran cómo esta expresión se ha transformado de incontables maneras y a su vez ha mantenido la esencia clandestina y el mensaje que se evidencia en la cotidianidad, ya que poco a poco se hace más común observar algún artista interviniendo las principales avenidas de la ciudad..

(19) 19 En Colombia y particularmente en Bogotá, los referentes más inmediatos del rap aparecen en los comienzos de la década de los 80s, en las esquinas de los barrios como las cruces, Kennedy o Ciudad Bolívar en Bogotá, y barriadas marginales como Agua blanca en Cali y las comunas de Medellín y otros barrios populares de otras ciudades del país y del continente. El rap, es ritmo y es protesta, es grito y sentimiento, gesto y movimiento, canto y cuento que va acompañado de otras expresiones afines como, el break dance, el graffiti y su capacidad de afirmar un territorio o una identidad.(objeto, 2016) Ingreso a la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, curiosamente junto conmigo presentan la prueba al menos 6 grafiteros con más experiencia, solo pasamos dos. saint con más de 6 años y yo con una experiencia de un año si acaso. Aquí toma un giro esta historia, mudar de la calle a la academia, fue trascendental l en el desarrollo que les quiero presentar. Quizás no sea pertinente continuar de manera cronológica, pero el año 2012es donde se presentan las experiencias que definen muchos de los conocimientos que me llevan a entender las posibilidades de crecer en la carrera profesional de Artes Plásticas y Visuales y que era atravesada por el graffiti y estas dos por mi vida y pensamientos, desde pintar jardines infantiles, a ser invitado a pintar en eventos de otros escritores, pintar hasta el cansancio, ratas, babosas, simios, sapos, monstruos, por supuesto dragones, pasar de ser tachado a tener luchas de pintura, pintar con aerosol mis primero retratos, rayar las señalización de tránsito, pintar serpientes, salones comunales, regresar de nuevo a tapar al toy que me tachaba mis spots, de pintar en el centro de la capital, a pintar en los extramuros de espacios marginados, de algunos otros talleres, de ilegales a la upj, de la calle a la academia, de pintar muros de contención a pintar sobre casas abandonadas, uno que otro trago en la noche para pintar unas bombas, de graficar autorretratos a deformarlos, de presentar estudios anatómicos y de color, a tener mis primeras aproximaciones al.

(20) 20 óleo, a tener mis primeros debates académicos, de dibujar sobre los cuadernos a dibujar sobre pliegos de papel, de la composición y los recortes de papeles, a la acuarela y la mancha, del esfero al grafito, el grafito al carboncillo, de la batalla de anghari a la batalla conceptual, de los contextos y conceptos capitalinos a los viajes que se aproximaban, haciendo referencia a este capítulo “de la sabana al valle”. En esta escena “para mí el hip hop lo recibe a uno con los brazos abiertos. Somos una familia”.Jeff Chang (2005) (p.54) Posteriormente decido viajar junto a Subone, Saint, Domur y Rens a la ciudad de Cali a participaren el evento de Street Skills, donde me encuentro con aspectos ligados a la competencia, a la relación con otros escritores y a la visualización de un contexto permeado de violencia. Fue bastante significativo entender cómo nace en otros contextos y a medida que pasa el tiempo su desarrollado en múltiples sentidos, hasta la cercana relación con el barrio. Al encontrarme por primera vez con los barrios de Cali, que me enseñaron realmente el significado de llegar a comprender las dinámicas del gheto como a identificar las líneas invisibles logró hacer una reflexión con esas conexiones y aprendizajes que me hacen entender cómo por medio del graffiti y el arte se le ha valorado y respetado al artista en indefinidas situaciones , en este sentido a tener más pantalones frente a la realidad y a estas expresiones que nace desde la calle; logró rescatar mi segundo lugar en la categoría de intermedios, el conocimiento de otros estilos, y la relación que entablaba con los escritores, más cercanamente con saint..

(21) 21 De la mano de la herramienta.. Bogotá , 2017 Ikma Fotografia. Al regresar a Bogotá, tuve la sensación de estar en casa, así me apropie del barrio y a su vez de la capital y las posibilidades que este contexto me estaba otorgando, cada día más.

(22) 22 comprometido con mejorar mi estilo y poder llegar a un nivel que sobrepase mis expectativas; llega el momento de dejar los pinceles para los lienzos, y tener la confianza de manejar el aerosol a mano alzada sobre los spots, exclusivamente aerosol, con sus boquillas y manejo de la presión a través de la corporalidad; esta fue un advertencia o quizás una regla para pintar junto a saint, en el año 2013 después de algunas intervenciones, decido llevar a saint al muro que pinte para despedir mi primer año en Bogotá, si ese muro gris ubicado en la carrera 101, donde de nuevo don Luis nos da la libertad de pintura su hogar, con la misma condición del nombre de dios en la esquina del muro, el spot que observamos detenidamente por varios minutos para llegar a la conclusión de lo que queríamos plasmar, el muro que marca el progreso de la praxis y rigidez técnica frente al desarrollo subjetivo por el cual comenzamos a pasar. Enfrentarme por primera vez al manejo exclusivo del aerosol me trajo varios dolores de cabeza, pintamos el fondo con vinilo negro, después con el sketch proporcionamos la idea y dividimos el espacio ubicado donde en medio Saint pinta su lettering y a ambos lados decido pintar dos characters, a un lado una mujer con un dragón de agua y al otro una mujer con un dragón de fuego, después de dos semanas, fue considerada la mejor produccion20 (ref.img 7). (ref.img 7).

(23) 23. En Fontibón aquel momento. Durante este año aprendí a tener más amor por las boquillas, por la lata que enfriaba mis manos y a su vez dejaba sus manchas imposibles de quitar de las uñas, a tener más amor por el manejo de la presión del gas comprimido dentro de esa lata, el esfuerzo y dominio corporal de la técnica y las skills que podía experimentar como también a participar en más eventos de graffiti por ejemplo: thebestwriters, corredores culturales, surfest, a pintar en otras ciudades, en otros barrios… Mientras todo esto ocurría, continuaba mi vida académica, donde encuentro el momento de presentar mi primer y único mural dentro de la universidad, este fue para dibujo 2 como trabajo final, veníamos trabajando el estudio y valor de la línea. Partíamos del grabado interpretado por medio de la pluma, la tinta y los esferos; lo cual llevó principalmente a los trazos con aerosol que desarrolló en el muro del parqueadero de la A.S.A.B (ref.img 8), junto a Carol compañera de clases, donde utilice la divina comedia de dante como. (ref.img 8). fuente de inspiración y referencia. La academia me exigió llegar a entender otras dinámicas que pude aprovechar para enriquecer la técnica del aerosol, para encontrar el concepto de lo poético en mi búsqueda por medio del color, del manejo de la línea, la composición o la riqueza de la relación que había entre la confianza generada por el graffiti y el conocimiento de otras técnicas.

(24) 24 dentro de la academia que me ayudan a entender y realizar los ejercicios con muchas más facilidad que una persona que no está en contacto con la calle. Pasando por un estudio de superficies a intervenir, desde el vinipel hasta el dinamismo del cuerpo, la experimentación con el color y la forma, la tela en versus con el ladrillo, las formas tridimensionales, los difíciles spots porosos y los spots bien resanados, me llevan a tener experiencias cercanas a la deducción y adaptación, a la causalidad de lo que es experimentar con otras materialidades y a llevar mi cuerpo a otros contextos. llevar mi cuerpo a las alturas, a pintar las latas que asimilan las puertas de un hogar, a pintar en fiestas, casas abandonadas, del dibujo y las pintadas sin recursos, de las tipografías y los retratos de un amor incondicional por parte de dos ancianos habitantes de calle, de pintar frases en contra de las leyes opresoras a las líneas dolorosas de las agujas sobre la piel, de mi primer participación en hip hop al parque a intervenir sobre pantalones de un local de jeans de los almacenes del gran san, del arte conceptual atravesado por una sátira, de inyectarme tinta al aprendizaje, de la fría ciudad a los 30° de Huila, de darle vida en muros a personas muertas, de ganar por primera vez en un evento de rap, del grafito a los pigmentos, del óleo al aerosol. No podemos caer en la hipocresía. Eso es lo que espero que pueda conseguir la generación hip hop, llevarnos al siguiente nivel a fuerza de recordarnos algo crucial: lo importante no es mantener la autenticidad, sino hacer lo correcto (chang, 2005).

(25) 25 CAPITULO II. Suacha -2017 Ikma Fotog.. TERRITORIO DE PODER Y CAMBIO.. El graffiti es un acto desafiante para los territorios que no son los propios sino los ajenos; siendo una huella que demuestra la transgresión para el otro, para su espacio, para su lugar, para su lenguaje; de manera simbólica, es tensionar los acuerdos tácticos del residir en la ciudad 2016.

(26) 26. Siempre tuve en cuenta, durante mi formación las capacidades de los demás, me era complicado no observar de reojo el dibujo del compañero, aunque también mis ambiciones a ser siempre el mejor de la clase me llevaron a proyectar esa lucha constante para llegar a ejecutar el mejor retrato, o al utilizar con más facilidad o mayor recursividad la técnica, en fin, como a todos nos pasa no es un proceso fácil, tuve mi momento de decaída. Corría el año 2014 donde salí por primeravez del país, invitado por Jenso de la ciudad de Quito Ecuador, a un evento llamado back towrite, decido emprender esta experiencia que marca mi vida, en aspectos tanto físicos como mentales, quizás trascendentales al conocer otro país, entablar diálogos con otras culturas, y demostrar mis habilidades fue en realidad un compromiso de mayor responsabilidad; por esta razón fue que me invitaron, por la razón de que mi estilo estaba comenzando a florecer. (ref.img 9). (ref.img 9).

(27) 27. De regreso a la capital y con la frente en alto, más alto de lo que en realidad debió estar, tengo un periodo de conflicto personal, finalizando el año 2014 y comenzando el 2015, a mitad de la carrera, por medio del ejercicio del óleo y en principio su no comprensión o el dominio del estilo expresionista, caigo en frustración, acompañado de los malos comentarios,quizás envidiosos por parte de escritores y tatuadores ambiciosos y de su despectivo menos precio, el cual termine por aceptar(no debí hacerlo) me llevan a un colapso cuasi existencial. Por mi cabeza pasaron muchos pensamientos y juicios, pensaba en lo que tenía claro o al menos me esforzaba bastante por lograr obtener el mejor resultado en todo lo que se atravesara en mi camino, el problema fue mi prepotencia al no fijarme en la humildad y en el control del ego, es aquí donde esa recaída personal, me lleva a el punto de manejar mi posición en estos contextos y a mejorar en aspectos tanto humanos como artísticos, me doy cuenta como por medio del graffiti estaba creando no solo mi estilo pictórico, sino que estaba habitando, estaba creando mis pensamientos y personalidad, lo que me lleva a entender el mundo desde otras perspectivas u otras causalidades.Foucault nos dice “en una causalidad singular”, que surge a través de una “suerte de batalla”-realice. Al punto de la decisión de desfallecer o de parame con más fuerza. Aún estoy aquí en guardia y preparado para continuar.(Zepke, 2014). El hip hop es una familia, así que todos debemos hacer nuestro aporte. Este, Oeste, Norte o Sur, no importa: todos venimos de la misma costa, la costa de áfrica. Esta cultura nació del ghetto. Nacimos aquí para morir. Ahora sobrevivimos, pero todavía no logramos empezar a ascender. Si tenemos un problema, debemos solucionarlo (chang, 2005).

(28) 28. Así, logre comprender y solucionar las dificultades que existen en este ámbito de lo adverso, como también aprovecharlo para construirme, fortalecerme y complejizar desde el sentido técnico, conceptual y personal; finalizando el año 2015 participóen eventos como: “corredores culturales de chapinero” donde conozco a Ikam productor audiovisual, hip hop al parque por segunda vez, un mural mosaico en la universidad donde tuvimos el agrado de relacionarnos con Rodez y su curaduría en esta actividad. Terminando el año en la revitalización del barrio Santafé (ref.img 10) , donde no solo generamos un cambio visual en este territorio sino que también puede tener la re reivindicación con mi trabajo, conmigo mismo partiendo del concepto de poder por Foucault: por medio de mi persistencia al demostrar el poder ejercido sobre estos espacios y sobre las adversidades que logró superar, el aprendizaje técnico por medio de más de 1.000 aerosoles, más de 100 cuñetes de pintura y más de 50 participantes , es aquí donde me encuentro conmigo mismo y por supuesto pude superar estas adversidades por medio de la pintura fue realmente gratificante. (ref.img 10). En destruida,. una con. arquitectura superficies. porosas, en ladrillo, en obras gris y con algunas tubos de contención que sobresalen de.

(29) 29. este junto con el olor a heces, pintamos un dragón, este proceso tardó al menos dos semanas, junto a artistas internacionales de las ciudades de Paraguay, argentina, Alemania, entre otras ciudades, logramos sobresalir por obtener un muy buen resultado de por supuesto el spot con menos esperanza, para mí fue bastante emotivo encontrarme en ese espacio de intercambio de diálogos y miradas con excelentes personas y artistas de la escena como Rodez y su hijo Nómada, quienes asombrados se preguntaban: ¿ quiénes son los creadores de esta intervención’. Es hermoso le decía decía Rodez a Guache, mientras nómada preguntaba insistentemente quién había pintado el rostro que. del por. dragón(ref.img supuesto. esa. fue. 11),. mi. responsabilidad y claramente una figura mitológica como la es el dragón que ha acompañado mi proceso, es allí donde mi orgullo y satisfacción de hacer las cosas bien salen a flote de la mano con la humildad y en abandono de la prepotencia. Llegue a entender que el ego debo manejarlo, entender esa (ref.img 11).

(30) 30. confianza para realizar los mejores trazos y a su vez dejar de lado eso que nos ata, para así comunicarse ante el otro, con respeto, lo poético de la enseñanza.. El arte moderno, como todo lo cínico, encarna una “irrupción desde abajo” (2011: 188) que materializa las fuerzas del afuera en una vida, y anuncia que la vida es un acontecimiento de la verdad. La verdad, entonces, se convierte en un mecanismo biopolítico que interactúa con la vida del artista, la vida de las personas que experimentan la verdad de su trabajo y la vida como bios(Zepke,. 2014).

(31) 31 De lo personal a lo colectivo. Suacha ,2017 – Ikma Fotografia. En términos generales durante estos procesos y experiencias, logro entenderme como sujeto en constante construcción, por ende el concepto de poder viene a intervenir en cierta medida, el poder comunicativo, el poder como generador de cimientos de personalidad, determinación y carácter, llevado a la confianza, por medio de la corporalidad y el poder que se ejerce en el territorio podríamos hacer que el graffiti se entienda más que por su resultado pictórico, también por lo que encontramos tras los muros ese proceso de construcción frente a la técnica como un dispositivo para la construcción mental y personal, en lo poético dejar plasmadas las huellas en las paredes de la ciudad y la expresión por medio del cuerpo que está en activa comunicación y contacto con la sociedad y el territorio..

(32) 32. Recorriendo este arduo camino y en este punto es donde consigo encontrar una estrecha relación entre el graffiti como estrategia de poder, ya que he pasado por todo tipo de términos exclusivamente negativos e infundamentados por la ley del juicio y de la prohibición, que en ocasiones se tornan de carácter moral, que a su vez serían mecanismos de poder e imposición, como la censura junto a la delimitación; dando paso a los obstáculos que hacen parte de la transgresión corporal y mental que nos otorga el sistema, de esta manera Según Foucault (2014) “si se produce es porque los instintos se encuentran, luchan entre sí, y llegan al final de las batallas, a un compromiso y este algo es el conocimiento” (p.85).Donde surge el deseo de vivir e imponernos por encima de los obstáculos, ya que las leyes están creadas por unos e impuestas por otros, así como el poder no se obtiene al contrario se ejerce.. Bogotá ,2017 – Ikma Fotografia.

(33) 33 Si hablamos, como lo hacemos, de una progresiva construcción estética del graffiti, lo cual es fundamento para la producción dominante a inicios del nuevo milenio, podemos suponerla, entonces, como una tendencia del graffiti en el cual las condiciones operativas plásticas o de intervención dominan sobre las propiamente ideológicas. Eso quiere decir que la inclinación por un graffiti-arte tiene a liberar el graffiti de las condiciones de confrontación ideológicas a las cuales se enfrentaba por naturaleza social. (Silva, 2013) El territorio pasa de ser un espacio a trascender a la territorialidad, el llegar a un no espacio y apropiarme de este no es simplemente una experimentación con la técnica, ni escribir lo que me plazca pasa a ser un espacio de intercambio de pensamientos, donde estoy en constante comunicación y además con un público que no está predeterminado. Desde un insulto de una persona de la tercera edad hasta un niño asombrado al ver cómo se embellece el callejón de su barrio, es donde nace el deseo como elemento de cambio, el deseo por expresar ante los demás el poder de habitar y apropiarnos de estos espacios, donde entramos en el juego de vivir y dejamos de escondernos tras la pantalla de un televisor o celular, y pasamos a humanizar nuestro entorno. Es necesario entender la evolución del graffiti, ya que en principio estuvo en contra de la opinión y la relación estética con el espacio y el mensaje, epistemológicamente lo ubicamos desde su clandestinidad, que hace alarde del pensamiento en contra de las reglas y lo estético, pero es aquí el momento más importante para mi trabajo, ya que proponer otras dinámicas pueden llegar a reflejar las nuevas miradas y prácticas del graffiti contemporáneo, el cual por medio de la humanización del territorio, propone un cambio en las relaciones sociales que están.

(34) 34 en pro de la convivencia; la vida misma por medio de la comunicación. Da cuenta que estamos construyendo mediante las relaciones sociales el desarrollo y el análisis de la acción colectiva. Lo que deseo visualizar al vernos como iguales, individuos que nos construimos y reconstruimos el uno al otro, para generar una reconstrucción desde la territorialidad, lo que conduce a una subestimación de la materialidad del espacio físico, las estéticas coloniales nos propone nuevas formas de superar las hegemonías europeas en las cuales nos encontramos sumergidos, donde existe un reto de sobrepasar estas dinámicas coloniales, por medio de una posición civilizadora de caracteres que sobrepasan los parámetros sociales y culturales que en este caso se obtiene por medio del concepto sentir-pensar el que se genera quizás fuera del taller, fuera de la zona de confort y en continua relación con el otro. En los intersticios y márgenes de la modernidad, en sus espacios de poder y control, en sus instituciones, en sus modos de producción de sujetos y sujeciones. Es decir, las estéticas de coloniales aparecerán como procesos de desenganche, desprendimiento, y desgarramiento tanto de los regímenes de la estética, y sus variaciones.(Gomez, 2012) La elaboración de dicha perspectiva no es una tarea de los teóricos sino una construcción colectiva de todos aquellos empeñados en liberar la aiesthesis, el mundo de lo sensible y lo sensible del mundo, de los regímenes del arte y la estética modernos.(Gomez, 2012).

(35) 35 Capítulo 3. Ikma Fotografía Bogotá -2015. Desde Lo Subjetivo. Lo más interesante era que estaba ante construcciones de imágenes urbanas que definían la ciudad desde rincones conflictuantes, que marcaban la ciudad en su epidermis, con nuevos tatuajes contemporáneos y donde el encuentro y penetración de dos beligerancias. La popular y la universitaria, se producía, presentándose mutuos apoyos (logísticos, estratégicos, culturales), marcando, en esta misma práctica, la noción de ciudad mezcla y mestiza en escrituras espontáneas y bajo modos y estilos modernos de concepción. (objeto, 2016) En medio de esta catarsis por mejorar mi posición ante la vida, ante los conceptos académicos, y por supuesto ante el conocimiento de habilidades y técnicas, surge la necesidad.

(36) 36 de entender la construcción subjetiva y corporal la que me llevaron las experiencias anteriormente expuestas. Mi proceso personal se hace objetual, por medio de las experiencias adquiridas al realizar ese diálogo con la práctica, generando así una especie de archivo subjetivo, en el que depositó todo este tipo de experimentación con la pintura, el dibujo, las texturas, los colores, la composición, las superficies y por medio de la acción corporal al intervenir el espacio público podemos encontrar una amplia relación a las expresiones espontáneas que surgen en primera instancia y por medio de los procesos emocionales, técnicos y mentales se construyen, en esa extensa relación conmigo mismo y cómo por medio de la práctica propongo la inclusión, la evolución y la huella depositada en los spots pintados de la ciudad que pasan a ser la extensión del cuerpo. Entablar una relación con un grupo de trabajo, fue ese aspecto que me lleva a entender cómo por medio de la acción constructiva y colectiva se logra hacer visible la evolución del trabajo, en pro de la consolidación y visualización de lo que conocemos por crew, en el año 2016 me enfrento de nuevo a ese spot que ha pasado por el desarrollo de mi trabajo, junto a mi compañero de guerra Saint y ahora acompañados por Ikma nuestro fotógrafo y productor audiovisual, nos preparamos entonces para visitar nuevamente a Don Luis… este aspecto hace alarde de la idea de mejorar, el ejercicio de palimpsesto que se manifiesta en la pintura yuxtapuesta y que nos muestra visualmente el desarrollo y evolución por medio de las experiencias lo que nos lleva a demostrar un avance que se masifica desde las redes y genera un resultado que trasciende nuestro territorio..

(37) 37 DESDE LO COLECTIVO. Ikma Fotografia 2015. 6 años en la práctica constante y el archivo de experiencias intrínsecas, pasó a tener una relación colectiva con mucha más ambición y perspectiva en el sentido de la propuesta, para desarrollar la creatividad artística al máximo y llevarla a la relación del movimiento y la transgresión en la percepción corporal, es necesario entablar un ejercicio riguroso en el spot, en lo cual nos sumergimos de manera contundente y al pasar por las improvisaciones espontáneas que dan origen para llegar a un buen resultado, la técnica es utilizada e interiorizada por medio de la práctica y el deseo de perfección que llevan a mi proceso al punto del dominio técnico mental, lo que resulta un arte construido y puramente personal..

(38) 38 Por otra parte el versus es determinado dentro del lenguaje del graffiti, como un momento vital para el escritor, ya que está en disputa con su estilo, su nivel y originalidad acompañado de la limpieza técnica y propuesta compositiva, ennuestro caso realizamos un tipo de adaptación a la lucha con nosotros mismos, por ende se. Ikma Produce 2015. convierte en un espacio de encuentro donde encontramos diálogos y nuevos significados en pro de la construcción o miradas del lenguaje del graffiti y es plasmado en la técnica.. No obstante ese muro ubicado en la carrera 101, habitado por adultos de la tercera edad que en principio era gris y que pinte sin experiencia, que luego retome con la experimentación y rigurosidad del manejo exclusivo del aerosol y el featuring20 con Saint , ahora por tercera vez marca una pauta en nuestro trabajo, damos cuenta de ese proceso y evidenciamos la evolución por medio del trabajo y el tiempo invertido donde el color gris, pasando por el color negro y ahora el rojo colonial, dan muestra cómo se escala desde la inexperiencia a la planeación o visualización, pasa a ser intervenido de la manera más estratégica; planteando una la paleta de colores,. la. composición. de. la. imagen,. desde. las. experiencias ,. dando un resultado que siempre tuvimos en conciencia, desde la aplicación del fondo, desde el sketch,. 20. la. distribución. del. color,. el. realismo. generado,. featuring: es el punto en que dos artistas hacen relación de sus habilidades para generar una idea o resultado final que demuestre los estilos y propuestas colectivas..

(39) 39. y el resultado final de un video que da cuenta de un trabajo de calidad y que a su vez hace recorridos en contextos como Fontibón, Bogotá, Colombia y hasta una cobertura en otros países como Ecuador, y nuestro futuro destino Lima Perú. (ref.img 12) (ref.img 12). Ikma Fotografia 2015.

(40) 40. Armonías y contrastes de contextos. Suacha -Ikma Fotografia 2017 2015.

(41) 41. Por estas razones esta construcción generada por la educación personal de la “práctica” genera soluciones creativas pasando por la comunicación pedagógica, demostrando la representación formal del rastro, de la huella creada por la praxis dando frutos al esfuerzo, en la reproducción por medio de las redes y el uso estratégico digital donde el videoclip y su publicidad generan un alcance enriquecedor. Terminado el muro del versus el cual tuvo gran aceptación, al punto de que la aceptación vinera de personas con gran orgullo y envidia de nuestro trabajo trajo buenas noticias, ya que se aproximaba un evento en Lima Perú llamado“graffitipark”, al cual fui invitado ya que Pantera y Manía organizadores del evento observaron previamente el video del muro del versus, les propuse el viaje con mi pana de crew Saint, considerando que el diálogo que tenemos es activo dentro de nuestras prácticas y además cumple con ciertas características como las que cita el señor JurgenHabermas (1992) “De ahí que Piaget escoja el modelo combinado que representa la cooperación social, según el cual varios sujetos coordinan sus intervenciones en el mundo por medio de la acción comunicativa” (p,34). Accedieron a nuestra participación y así fue, la primera vez que tuve la experiencia de sentir el vacío en mis pies, lo diminutos que somos sobre las nubes que parecen un mundo sobre nosotros, el llegar a nuestro destino y ver el cielo y los faroles reflejados sobre el mar; La relación con otras miradas y opiniones, evoca la autoconfiguración de las realidades y del pensamiento, encontrarse con una ciudad capital de otro país me llevó a analizar como hábito la ciudad y como está trastoca los mecanismos en los que nos desenvolvemos como sociedad, estas concepciones otorgados por las experiencias son en muchas ocasiones de carácter introspectivo..

(42) 42 El mundo de la vida es el lugar trascendental donde se encuentran el hablante y el oyente, donde de modo recíproco reclaman que sus posiciones encajan en el mundo… y donde pueden criticar o confirmar la validez de las pretensiones, poner en orden sus discrepancias y llegar a acuerdos “. (Habermas, 1992) Encontrarme con artistas de Perú, de Chile, de México, entablar conversaciones con personas de amplio recorrido en la escena, hacen referencia a la teoría planteada por habermas acerca de la acción comunicativa y el intercambio de inter personalidades. La acción comunicativa es definida como “una interacción mediada por símbolos”. Tiene como núcleo fundamental las normas o reglas obligatorias de acción que definen formas recíprocas de conducta y han de ser entendidas y reconocidas intersubjetivamente. (Habermas, 1992) Lo que me lleva a plantearme con más ambición mis propósitos como artista, a entablar una realidad de ver el mundo y cómo se construye a través de los ejercicios mismos del graffiti y los debates que se generan por parte de las diferentes personalidades con que nos encontramos, las cuales generan gran aporte a mi construcción; por ejemplo, la crítica de un grafitero peruano, el cual se acerca a hablarme al terminar el primer día de intervención en el skatepark de san juan de Lurigancho, en realidad yo tuve la misma disposición de escucha para con todas las personas que me relacione, pero este escritor de manera despectiva analiza mi obra, desde su mirada, comienza por decirme: -la idea está bien, la composición y la proporción bien, pero porque esos colores, intenta hacerlo en colores reales como los que yo utilizo, mira , o como los que utiliza mi crew, además si yo fuera tú y estuviera invitado a pintar en otro país pintaría algo mejor- ..

(43) 43. Las miradas externas no siempre vienen para ayudarte en tu camino, o quizás las críticas deben saberse interpretar, las opiniones y hasta los halagos que en ocasiones resultan confundirte más que las mismas críticas destructivas, con esto quiero referirme al poder de la comunicación y la deducción propia, al encontrarse con estas experiencias que dejan ver que no es un camino fácil y que debemos resistir a muchos tipos de distracciones.. También es importante resaltar las nuevas experiencias de visitar este país, de entender otras miradas como al hablar con Kober, Macro, Hopus, con recorridos de al menos 20 años interviniendo en la calle, me dejan entender la gran oportunidad que yo tengo al ser invitado con tan solo la experiencia de 5 a 6 años..

(44) 44. De la construcción y la comunicación. Cuando sostuve que el graffiti pasa por subvertir un orden (social, cultural, lingüístico o moral) y que entonces la marca graffiti expone lo que precisamente es prohibido, lo obsceno (socialmente hablando), apuntaba a un tipo de escritura perversa que dice lo que no puede decir y que precisamente en este juego de decir lo no Permitido (lo indecible éticamente que irrumpe como ruptura estética) se legitimaba.(Gonzalo, 2013) Bogota , Ikma Fotografia 2017. Es importante mencionar como el graffiti muta de significantes,2017 ya que es libre de ser llevado a juicio, el semiólogo armando silva ha investigado como un fenómeno de carácter urbano y que reafirma su marginalidad, por la utilización de materiales no convencionales y denominados de poco valor; pero es aquí donde las particularidades de la práctica actual son dicientes en el aspecto de los nuevos cambios, formas de hacer e interpretar el graffiti, ahora no es cuestión de irrumpir en el otro, por el contrario convivir con el otro y construir nuevas interpretaciones frente a la idea de la expresión y su ruptura, donde debemos evidenciar los altos costos de practicar graffiti y los contextos que se trastocan entre sí..

(45) 45 Cuando regresó a Bogotá, lleno de expectativas y ganas de mejorar, entiendo las experiencias conjuntas e incluyentes, pero cada quien es libre de interpretar las peculiaridades de las experiencias y poder analizar una especie de conjuntos de percepciones, sensaciones, actitudes, memorias y hasta palabras que nos impulsan y orientan al interpretar la vida misma y lo que nos rodea, como el actuar y entender la realidad. Terminando el año 2016 y comenzando el año 2017 atravieso por un trabajo constante y riguroso, donde logramos producir junto a mi compañero de trabajo Ikma entre 4 a 5 videos enfocados a las nuevas propuestas del artista de graffiti, de los cuales resaltan Soacha burn, graffiti in galleries, y por supuesto el del versus, y donde pude producir más de 10 murales, acompañado de al menos más de 40 proyectos de tatuajes. Entonces, es necesario señalar, cómo el cuerpo actúa, como recipiente subjetivo que muta tras cada enseñanza y que transcurre de lo sensorial a lo mental y por último de lo comunicativo a lo visual. Debemos tener claro, que somos humanos en constante contacto con la convivencia, confrontamos y consolidamos en nuestro diario vivir por medio de la comunicación, al tener esta necesidad de expresarme con los demás, encuentro la potencialidad del graffiti como dispositivo de construcción de conciencia personal y de interacción colectiva que se potencia al generar aspectos que superan los espacios verbales y no verbales, motivados por la ventaja de localizarse en los espacios públicos y muy transitados, por ende generando aspectos que dentro del cubo blanco serían un reto de obtener, se generan conocimientos masivos donde el espectador esporádico, como también el que frecuenta observar estas intervenciones, son libres de racionalizar e interpretar lo que está expuesto. Habermas propone un tipo de comunicación que se ha establecido por medio del acuerdo y así se vuelve más efectivo el mensaje para la reproducción cultural por medio de la interacción social y la formación de la personalidad..

(46) 46 “…el concepto de acción comunicativa se refiere a la interacción de a lo menos dos sujetos capaces de lenguaje y de acción que entablan una relación interpersonal.” aquileana. La construcción subjetiva personal es entonces el proceso donde transformamos las experiencias en pro de un mejoramiento y evolución, dentro de los parámetros del graffiti, y que a modo de propuesta realizó la visualización y entendimiento de esta construcción que nace de lo personal y trasciende a lo colectivo, no solo desde los ejercicios de imagen sino también desde la interacción y apropiación del territorio, del contacto y comunicación con el otro y hasta la forma de entablar un diálogo para realizar una pieza de gran formato en conjunto. El poder comunicativo es de esta manera un dispositivo de inclusión, de comunicación pedagógica en un territorio donde los aspectos productivos pueden otorgar nuevas miradas para los artistas del graffiti. para ir concluyendo esta apretada síntesis, que hoy se puede plantear la sobrevivencia de tres géneros dominantes de expresión en el espacio público: el graffiti, el arte urbano y el arte público. Pero no todos, en todas las circunstancias, participan de la rebeldía social y ni siquiera de la estética. El arte urbano, puede ser entendido como post-graffiti, y podrá clasificarse dependiendo de las circunstancias de enunciación de sus figuras, si bien su producción tiende a ser más asimilada por el arte e, incluso a veces, por un arte trivial de adornamiento de los muros de las ciudades; mientras el arte público, que más bien trabaja con significados sociales, heredero como es del arte conceptual, suele así lograr importantes resultados en relación con la ciudadanía, siempre y cuando se proyecta a la investigación, la filosofía, la semiótica, la antropología ciudadana al punto que lo conduzca a efectos relevantes en la reconstrucción de las memorias sociales. hablando de los muros, armando silva- 140..

(47) 47 Capitulo 4. DE LAS REFLEXIONES Y SUS PROPUESTAS. Entre la calle y la academia, entre lo marginado y lo aceptado , decido demostrar cómo por medio de esta expresión y la construcción del graffiti que va de un. campo. a. otro. como. un. intersticio. del. conocimiento visual y a su vez mental, debido a que esta herramienta contemporánea, nos propone pasar por un estilo de vida, un manejo de estética, en su forma de expresarse hasta cómo comunicarse y habitar los territorios; por medio de la técnica, su acción social e interacción con la comunidad Suacha , Ikma Fotografia - 2017. permiten nuevas maneras de exponer los pensamientos libremente y sin ataduras, demostrando que es un lenguaje artístico plural, incluyente, multiforme y en disputa constante y espontánea que nace desde la calle y es puesta en contacto con la conceptualización y la construcción de nuevas. maneras. de. interpretarse. podríamos. decir:. Por medio del lenguaje que se maneja dentro del graffiti podemos encontrar que se esconde tras los muros de la ciudad, y cómo por medio de estas intervenciones vemos una amplia relación con conceptos como la activa comunicación, los ejercicios del poder de cambio sobre los territorios, la creación de un carácter y personalidad artística dentro del concepto. subjetividad.. Proponer esta investigación desde la construcción de mis propias interpretaciones y experiencias, me lleva a presentar la herramienta del aerosol como elemento que trasciende desde sus juicios.

(48) 48 morales a llevarlo a ser pertinente en el sentido académico, poético, técnico y conceptual y pues la construcción de la subjetividad por medio de la corporalidad lleva a las experiencias técnicas personales. y. colectivas. Habitar lo efímero en. a. tener. una. relación. directa. y. constructiva.. lo cotidiano de nuestras vidas, y poder entregar un dispositivo de. expresión y construcción subjetiva, como vehículo comunicativo desde y para la corporeidad, entra en relación con los mecanismos del diálogo y el debate frente a los asuntos políticos que se desarrollan y van más allá de los intereses propios de plasmar imágenes por medio de la pintura, pero que a su vez dejan huellas, son los testigos del cuerpo en su extensión por medio de la acción de pintar con el aerosol donde lo ocurrido crea un espacio diferente a los parámetros lógicos de la sociedad, lo cual lleva a que la gente se pregunte y se sienta invitada a opinar frente a lo que ve en su entorno, por ende esta construcción que parte del artista y su obra, se interpreta y visualiza en muchos campos tanto culturales como sociales los cuales se ven involucrados en el contexto de esta expresión. Se asume que los procesos que se generan al realizar intervenciones en el espacio público son espacios de encuentro del antes, durante y después de ser ejecutados, puesto que la red de comunicación dejan demostrar a la sociedad como la subjetividad del sujeto artista se propaga y está en continua construcción,. de esta manera aproximarnos a reflexiones que nacen en la calle,. en el dominio de los no espacios, lugar donde se derivan interrogantes frente a lo público y lo privado, frente a lo estético y lo político, frente al sujeto y su sociedad aportan no solo en el sentido personal, sino que conflictual entre la opinión del otro, de lo académico y de lo no académico, reflejado en una constante interpretación analógica frente a lo que pienso, plasmo o escucho, en consecuencia a la crítica, el aporte y la evolución..

(49) 49. El cubo y el graffiti. Por medio de la construcción personal y subjetiva que desarrollo en las prácticas de las artes plásticas, que a su vez está acompañado en este caso específicamente de la herramienta del aerosol y de la relación con la corporeidad, pretendo evidenciar mi evolución como artista y persona, para integrar de modo estratégico la intervención con aerosol a mano alzada.. Desde las instalaciones internas de la galería como punto de partida y cronológicamente integrando la fachada de esta galería por medio de la intervención y su conceptualización que se empodera de la arquitectura, partiendo de la idea del proceso personal, diálogo entre lo público y lo privado igualmente las nuevas propuestas que me interesan integrar a lo poético de la construcción del artista y la extensión de su cuerpo como diálogo directo con su ser interior y lo que podemos proponer por medio de la pintura en aerosol; de esta manera la búsqueda de la técnica es llevada a la importancia del autorretrato ya que considero es un ejercicio y en este caso una obra que ha sido de importancia durante mi proceso y algunos otros procesos de reconocidos artistas.. El propósito en primer instancia nace a partir de la idea del afuera y el adentro, de la fachada y la sala expositiva de lo urbano y lo académico, como dos campos que están en contraste frente algunos sentidos quizás estéticos como conceptuales, donde pretendo encontrar estos contextos.

(50) 50 en una relación armónica en el sentido pictórico, dibujístico y expresivo, entonces la conexión está mediada por la herramienta y la visualización pictórica en dominio de la arquitectura, haciendo de esta una. reflexión poética por medio de la grandeza que se obtiene en la. composición de la imagen, el crecimiento sobre valorado del brazo que está dentro de la galería frente al cuerpo que ocupa otro territorio apropiándose este de la fachada de la galería Melaka donde el resultado de la acción del cuerpo plasmado genera una relación y a su vez una visualización sencilla, contundente y fácil de interpretar en el sentido perceptivo, y que a su vez tiene una complejidad trabajada desde la técnica donde intervenir con aerosol genera una relación directa con la construcción intrínseca propia de esta investigación como la propuesta de entender que se esconde tras los muros y la relación de contextos, academia y calle, afuera y adentro , público y privado. Es importante en este punto, observar la relación directa que se crea con la comunidad por medio de la ejecución e intervención en el espacio público, donde esta práctica artística que anteriormente conceptualizamos asume en este caso, reflexiones, hallazgos importantes y recurrentes que me sugieren y posibilitan evidenciarlos. Para que esta propuesta creativa sea indispensable en el sentido de proponer, dinamizar y complejizar, entendiendo el espacio reflexivo donde se tiene la conciencia de su relevancia, al estar en contacto con un espacio de exhibición de arte contemporáneo, más académico y que a su vez contrasta con lo habitual de las dinámicas del graffiti mismo. Sin embargo todo está signado en la interpretación y las decisiones con respecto al lugar y su relación con el contexto, siendo el estudio la conciencia de estas particularidades lo que da pie para reflexiones críticas y más cercanas a las verosimilitudes que hacen parte del imaginario colectivo para con el graffiti..

(51) 51. De igual forma podríamos entender esta propuesta como un espacio de construcción por medio de la comunicación, construcción subjetiva y la corporeidad que se asumirá como una obra que hace parte del contexto así mismo la discusión del intersticio de lo público y lo privado, lo cual está en constante contraste y en este caso en una apropiación armónica por medio de la expresión pictórica que se maneja con la herramienta del aerosol, el dispositivo del graffiti como generador de comunicación, apropiación del territorio y poder constructor subjetivo y de los debates colectivos..