Danza-Teatro: Un camino para desarrollar la conciencia corporal y la autoestima
Sublínea de Investigación
Cuerpo, sensibilidad, pensamiento y cultura.
Sandra Yolima Arboleda Lorenzana
Gloria Marcela Pardo Bohórquez
Mabel Gisela Sierra Tuta
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
Facultad de Ciencias y Educación
Especialización en Desarrollo Humano con Énfasis en Procesos Afectivos y Creatividad
Bogotá D.C.
Danza - Teatro: Un camino para desarrollar la conciencia corporal y la autoestima
Sublínea de investigación
Cuerpo, sensibilidad, pensamiento y cultura
Sandra Yolima Arboleda Lorenzana
Gloria Marcela Pardo Bohórquez
Mabel Gisela Sierra Tuta
Asesora
Luz Marilyn Ortiz Sánchez
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
Facultad de Ciencias y Educación
Especialización en Desarrollo Humano con Énfasis en Procesos Afectivos y Creatividad
Bogotá D.C.
Dedicatoria
“A los hombres y las mujeres con los que he danzado alguna vez, en el teatro, en el salón, en la arena y en las nubes; especialmente a Lily Lorenzana y Milton Froilan Casas, compañeros de escena en esta obra que es la vida”.
Sandra Yolima Arboleda Lorenzana
“A mis padres, familiares y amigos quienes me han impulsado para ser una mejor persona y a dar lo mejor de mí en cada paso, gracias por su presencia, sus consejos y amor, son la fuerza que inspira y transforma”.
Gloria Marcela Pardo Bohórquez “A mi familia, a mami especialmente, a mis amigos y todos aquellos que el universo me ha
Agradecimientos
A la señora Lily, mamá adoptiva, gracias por cuidarnos, acompañarnos y atendernos de esa forma maravillosa que la caracteriza. A mis compañeras y sobre todo amigas en este sueño, Marce y Yoli. Y a los facilitadores del programa PoSíble que nos acompañaron en el proceso.
Mabel Sierra Al universo que en sus giros me puso en este lugar, a mi Mami la mujer más bondadosa y generosa que conozco, a mis compañeras, AMIGAS, Marcela y Mabel, por acompañar y hacer de este sueño una realidad.
A Diego, Esther, Katherine, Luisa, María del Pilar, María Helena, Milton, Natalia, Paola, Rocío y Ruth amigo y compañeros de viaje; a Nubia y Wendi por sus palabras. Al programa PoSíble y su admirable líder Ricardo Amórtegui, gracias por su confianza.
A SOMOS COLECTIVO ARTÍSTICO, por las experiencias que se comparten. A Nina por su sabiduría. A Pao, Melissa, Gyan, Dianis, Roci y todos mis amigos y amigas por su ayuda y compañía. A los profesores y las profesoras de la especialización, especialmente a nuestra tutora, Luz Marilyn Ortiz. Sandra Yolima Arboleda Lorenzana A cada uno de los profesores que hicieron de este camino algo grandioso. A mis compañeros y amigos de la Especialización, especialmente a mis amigas de trabajo de grado por el esfuerzo y dedicación. Y a las personas que hicieron parte de este proyecto, gracias infinitas.
Tabla de Contenido
Título ... 7
Objeto ... 7
Justificación ... 9
Bases Conceptuales ... 10
Capítulo 1: Estado del arte ... 10
Capítulo 2: Danza y Teatro: las artes en el Desarrollo Humano ... 18
Danza Terapia, Danza Movimiento Terapia, Eutonía, Biodanza: algunos enfoques terapéuticos en el movimiento ... 20
El teatro: ¿Qué elementos tomamos para el trabajo corporal? ... 22
Capítulo 3: Cuerpo y conciencia corporal: Mi cuerpo el vehículo por el que tránsito la vida ... 23
Capítulo 4: Autoestima una escalera para alcanzar mis sueños ... 25
Descripción Proceso De Creación ... 28
Primera fase: Contextualización... 28
Segunda Fase: Diseño talleres ... 29
Tercera fase: Recolección de información ... 30
Cuarta fase: Análisis de la información ... 31
Quinta fase: Creación de la caja de herramientas ... 32
¿Por dónde empezar? ... 32
Diseño de la APP ... 33
Resultados y Aplicabilidad al Desarrollo Humano ... 35
Referencias... 39
Anexo 1 ... 46
Explicación sobre las entidades, leyes y decretos que permiten la existencia del programa PoSíble ... 46
Anexo 2 ... 48
Figura 1. Entidades, leyes y decretos que permiten la existencia del programa PoSíble ... 48
Anexo 3 ... 49
Laboratorios creativos primer bloque ... 49
Anexo 4 ... 55
Laboratorios creativos segundo bloque ... 55
Anexo 5 ... 62
Laboratorios creativos tercer bloque ... 62
Anexo 6 ... 67
7 Título
Danza-Teatro: Un camino para desarrollar la conciencia corporal y la autoestima.
Objeto
Caja de herramientas -Aplicación móvil- Danza-Teatro para desarrollar la conciencia corporal y la autoestima.
"Escribir un programa didáctico es como tener una aventura: generalmente conocemos el punto de partida, más o menos sabemos dónde queremos ir, pero desconocemos con exactitud lo que pasará por el camino". Jean Michel Lefèvre
La noción de caja de herramientas se emplea en este trabajo como la construcción de una ruta metodológica, la cual es susceptible a ser modificada, complementada y continuada; tanto en el campo para el que fue inicialmente diseñada, como para quien la utilice. Esta ruta metodológica concibe un constructo teórico-práctica relacionada con los elementos que las artes aportan en el crecimiento personal particularmente, en la autoestima y la conciencia corporal.
Esta construcción se realiza a partir de algunos criterios validados desde la investigación y el trabajo práctico: se parte de un análisis del contexto, una lectura de las necesidades de la población objeto y un recorrido histórico por la danza-teatro. Posteriormente se continúa con una intencionalidad política, relacionada con el desarrollo humano y transformación de las realidades.
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personal”, 10 de agosto 2018); apoyadas en las capacidades centrales propuestas por Nussbaum: vida, salud corporal, integridad corporal, sentidos, imaginación y pensamiento, emociones, razón práctica, afiliación, otras especies, capacidad para jugar, control sobre el entorno de cada uno; entendiendo el ser humano como “un ser libre y digno que forma su propia vida en cooperación y recíprocamente con otros” (Nussbaum, 2012). A partir de la metodología se buscó trabajar las capacidades centrales donde se lleva a la práctica, contextualiza y analiza cómo pueden servir estas capacidades en la búsqueda del proyecto de vida lo cual coincide con el objetivo del Programa PoSíble (ver anexos 1 y 2).
La implementación de una caja de herramientas fue y será una metodología que aporte al desarrollo humano, partiendo también de la premisa de Martha Nussbaum (2012) acerca de la libertad y la dignidad, ya que al establecer una proyección del plan de vida y elevar la autoestima a partir del desarrollo de la conciencia corporal se busca dignificar la calidad de vida de los participantes. Sumado a esto, con esta propuesta se pretende que el desarrollo humano de los facilitadores1 se encamine desde la sensibilización y las capacidades que tienen para brindar las herramientas necesarias, y así permitir a los participantes desarrollarse plenamente configurando su vida desde su emoción, su cuerpo y sus metas.
El logro de este objeto se realizó mediante el enlace de los conocimientos previos de las autoras, en talleres, clases de danza, ensayos de teatro, los estilos de aprendizaje -visual, auditivo y kinestésico-, las clases teórico-prácticas de la especialización en Desarrollo Humano con Énfasis en Procesos Afectivos y Creatividad y la metodología propuesta por diversos autores. Además, se tuvo como referente, por una parte, a Pere Marques (1995), quien propuso una metodología para
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la elaboración de software educativo. Por otra parte, Concepción (2009) y su libro Orientaciones metodologías para el uso de material didáctico en el Nivel Inicial y finalmente, Delgadillo (2009), quién presenta una guía sobre la utilización de materiales didácticos; lo anterior enmarcado en la última fase, diseño de la caja de herramientas, la cual se presenta como una aplicación móvil, es decir, una aplicación informática que puede ejecutarse y manipularse desde diversos dispositivos, celulares o tabletas, que contiene de manera detallada el desarrollo de este trabajo, expresado de manera didáctica y organizada haciendo uso de imágenes, fotografías, videos, referentes teóricos, listas de reproducción musical entre otros materiales.
Justificación
Dada la situación de desempleo en el país, el Estado colombiano creó un mecanismo de protección al cesante del cual se deriva el Programa para la Inserción Laboral PoSíble, en el que se brindan talleres que integran características consideradas esenciales en el ámbito laboral, como: proyecto de vida, comunicación asertiva, manejo de conflictos, habilidades de negociación, toma de decisiones, trabajo en equipo, entre otras.
En la implementación de los talleres brindados por el programa PoSíble, la baja autoestima es un tema recurrente en quienes asisten al taller, debido a la situación laboral. En consecuencia, los facilitadores coinciden en afirmar que han evidenciado en los participantes un proyecto de vida sin viabilidad, ni sentido; sumado a esto, no hay un reconocimiento corporal que permita al participante explorar, conocer sus emociones y desde este punto proyectarse dándole un sentido a su vida y sus sueños.
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del teatro y la danza, con el fin de desarrollar la conciencia corporal y la autoestima de los participantes y de esta manera contribuir a la consolidación del proyecto de vida de ellos.
La elaboración de la caja de herramientas responde a un proceso de investigación de interés personal en el desarrollo humano, en la Sublínea de cuerpo, sensibilidad, pensamiento y cultura durante el curso de la especialización en Desarrollo Humano con Énfasis en Procesos Afectivos y Creatividad (Universidad Distrital Francisco José de Caldas, 2017). De esta forma, el objeto de esta investigación se enmarcó en la modalidad de creación en el campo científico, a partir de la construcción de laboratorios de aprendizaje creativos y del diseño de la herramienta pedagógica, se contribuyó al proceso de fortalecimiento de la autoestima y la conciencia corporal.
Se espera que el objeto de este proyecto sirva de plataforma para la generación de nuevos procesos que propendan el cambio en el sentido de vida de las personas y confirmar que por medio de una metodología basada en el teatro y la danza es posible crear una red de conocimiento que contribuya en los procesos pedagógicos de los facilitadores, en este caso en un campo no formal.
Bases Conceptuales
Capítulo 1: Estado del arte
“La condición del hombre es, pues, incertidumbre sustancial. No hay adquisición humana que sea firme. Aun lo que nos parezca más logrado y consolidado puede desaparecer en pocas generaciones” (Ortega y Gasset)
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publicaciones de los últimos 10 años, de esta manera, la revisión bibliográfica condujo a los documentos que se refieren a continuación.
Se inició la búsqueda con el artículo titulado La danza como instrumento al servicio de la psicología positiva aplicada a la educación (Alises, 2018), en donde se realizó una sistematización de experiencias, que muestra como resultado los beneficios vinculados a la práctica de la danza; estos están relacionados con procesos de crecimiento personal, desarrollo de la inteligencia personal, la pasión, la motivación, la resiliencia y el desarrollo de la creatividad, de esta manera, este texto permite ampliar los referentes teóricos que sustentan la propuesta, así como visibilizar los aportes hasta la actualidad.
Continuando con la revisión bibliográfica para este trabajo de trabajo de grado, se revisó la monografía La necesidad del arte en el desarrollo humano (Contreras, 2017), en donde se trabajó a partir de las técnicas teatrales de Augusto Boal y Constantin Stanislavski, el manejo del cuerpo y la exploración de habilidades creativas y críticas en los sujetos. De la propuesta de laboratorios creativos que apuntaban a aportar al desarrollo humano desde el trabajo de las dimensiones física y psicológica, se pueden tomar herramientas para la construcción de nuevas metodologías.
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positiva mejora otras dimensiones de la vida que permiten un adecuado desempeño a nivel emocional y social.
Al mismo tiempo, se encontró el texto titulado El cuerpo. Una visión a través del arte (Arranz, 2016) el cual refleja la capacidad del cuerpo para dar a conocer estados internos y cómo, a través de la Danza Movimiento Terapia (DMT) se pueden abordar conflictos creando cuerpos libres y expresivos. La autora del texto, sustenta su trabajo aludiendo a la DMT como oportunidad para recuperar el placer por el movimiento corporal y de esta forma beneficiar la imagen corporal de la persona que haya sufrido algún tipo de trauma. Este texto llama la atención, en la medida que invita a profundizar en la DMT como sustento teórico para trabajar la metodología propuesta en este trabajo.
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patrones de comportamiento de los participantes; 3) la etapa de afianzamiento, la cual es el reflejo de los temas tratados y de lo aprendido, centrándose principalmente en la integración grupal (Correa, et., al., 2015).
Otro de los artículos estudiados, Los efectos de un programa motor basado en la biodanza en relación con parámetros de inteligencia emocional en mujeres (Abad, Castillo y Orizia, 2013), plantea cómo la práctica de la biodanza en una población específica tiene una relación proporcional al manejo de sus emociones, percepción, comprensión y regulación, entendidos como los componentes de la inteligencia emocional. Continuando con la metodología, se presentan dos elementos esenciales: ejercicios de integración y la curva fisiológica. Explicado por los autores, los ejercicios de integración se agrupan en estas categorías: “universo-motora, emotivo-motora, sensitivo-motora y cognitivo-motora” (Abad, et., al., 2013, pág. 4), mediante ejercicios de marcha, rondas, ritmo, desplazamiento, extensión y expresividad. Por otro lado, sin ser una de las conclusiones del texto, pero sí una de sus apuestas, los autores, citando a Castañeda, determinan que para quienes realizan biodanza, esta se convierte en una práctica que les genera bienestar y satisfacción, con el cual se logra equilibrio y conciencia corporal, “además de disolver tensiones motoras crónicas, favoreciendo el buen humor, hecho que refuerza la autoestima y la valoración del propio cuerpo, estimulando el contacto interpersonal” (Abad, et., al., 2013. Pág. 20).
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ser consciente de su comunicación y experimentar sus recursos corporales. En segundo lugar, comunicar sentimientos y emociones, desinhibirse y sensibilizarse ante estímulos artísticos. Y, en tercer lugar, buscar una intención estética, desarrollar la comunicación y la capacidad de escucha, la relación con los otros y buscar nuevos recursos para la expresión corporal. (Pérez, et., al., 2013). Paralelamente, otro de los textos que aborda la conciencia corporal es Inteligencia Emocional Comunicación: la conciencia corporal como recurso (Caja, Gracia, Rodríguez, Terrón y Velasco, 2013). Este indaga acerca del efecto de promover el desarrollo de herramientas emocionales, para el trabajo de docentes universitarios de diferentes materias, en donde se busca que ellos tengan una relación más cercana a los alumnos. La metodología usada en este trabajo es la Investigación Acción Participativa, ya que se considera como un proceso transformador de la realidad y que dinamiza los procesos de reflexión.
Así, en la primera fase del proyecto se conformó el grupo participante: quienes estaban interesados en el proyecto y en reflexionar acerca de lo corporal, luego en la segunda fase se diseñó el programa basado en sesiones de movimiento y reuniones de trabajo. Posteriormente, se recogió la información a partir de diarios de campo, entrevistas semiestructuradas y actas de reunión en donde se buscó reflexionar acerca de las herramientas descubiertas en las sesiones y cómo estas les ayudaban en sus labores académicas. En cuanto a las sesiones de los talleres se usó Danza Movimiento Terapia (DMT), con la cual se pretendió abarcar las diferentes dimensiones de la vida y los comportamientos, que faciliten la reflexión acerca de las prácticas que realizan y genere empatía, para lograr en este caso, llevarlo a la práctica y conectarse más con sus alumnos.
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profesores indican beneficios personales, ya que lograron identificar la conexión que existe entre lo corporal y lo emocional, lo que permitió tener una mirada diferente del ejercicio realizado en el aula y el estado emocional de sus alumnos, de esta manera se promovió el aprendizaje significativo.
De la misma forma se consultó el artículo Influencia de la danza en el proyecto de vida: una experiencia en la fundación artística Cochaviva danza (Jaramillo, Martínez, Parra, Ramírez y Rojas, 2011), producto de una investigación cualitativa cuyo objetivo fue identificar en un grupo de jóvenes de la fundación Cochaviva Danza los posibles cambios comportamentales que se derivan de la práctica de la danza y si estos cambios han logrado incidir en el proyecto de vida de ellos. Las categorías y subcategorías que se evaluaron en la investigación fueron: cambios de actitud (motivación, autoconcepto y adquisición de valores), relaciones interpersonales (expresión, comunicación, interacción y empatía) y significados de la danza (perspectivas, proyección y aporte al proyecto de vida) (Jaramillo, et., al., 2011). Los resultados obtenidos evidenciaron una mayor sensibilidad ante la realidad y su entorno, así como una consolidación en sus relaciones interpersonales, la reafirmación de la personalidad, ayudando a superar conflictos y a descubrir su propia identidad, dimensión indispensable para aportar al proyecto de vida (Jaramillo, et., al., 2011). Esto es de gran valor para la presente creación, ya que brinda sustento teórico relacionado con la importancia de implementar procesos de formación artística para influir en procesos personales.
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corporales que llevan a la reflexión sobre la vida y el relato de las vivencias dentro del desarrollo de los talleres. Las prácticas están acompañadas de música específica que buscaba el incremento de diversas potencialidades. Se realizaron cuatro sesiones en donde a partir de una matriz se describe cómo estaba la autoestima semana a semana y el progreso presentado. El texto concluye que a partir de las diferentes sesiones de biodanza se logra tener una mejor percepción de la autoestima, la cual beneficia y da sentido a la vida. Este tipo de experiencias pueden hacer eco en las personas desde lo vivencial hasta llegar a la reflexión, generando procesos de reconocimiento y claridad de lo que se espera alcanzar teniendo en cuenta sus habilidades.
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Finalmente, sobre la autoestima se encontró el texto Efecto de ocho clases de expresión corporal en el estado de ánimo y autoconcepto general de jóvenes universitarios (Baquero y Araya, 2009), éste es un artículo académico en donde se buscó investigar acerca de la expresión corporal en relación con la autopercepción. Se realizó a partir de ocho sesiones, en las cuales se escogieron a jóvenes universitarios que nunca habían hecho teatro. Las sesiones tenían la temática de apreciación del teatro para el primer grupo y taller de teatro para el segundo grupo, en donde se usó la técnica de la improvisación e imaginación corporal a través de palabras, situaciones, historias y juegos; también se usó la expresión corporal del Teatro-Danza como técnica para expresar los estados emocionales de manera creativa permitiendo visibilizar el valor de la diferencia emocional. De estas dos técnicas mencionadas anteriormente se considera que contribuyen de manera progresiva con el desarrollo de las sesiones con el fin de mejorar la autoestima.
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Tras realizar la consulta de los diferentes artículos expuestos anteriormente, se puede comprobar el interés de los investigadores para proponer nuevas estrategias que involucran elementos de las artes, siendo conscientes de las oportunidades y elementos que brindan para desarrollar o potencializar habilidades y capacidades en el ser humano. La consulta de estos doce textos permite, por una parte, enriquecer los conocimientos, aclarar ideas en cuanto a conceptos y posibles metodologías que sustentan la presente propuesta y de esta manera lograr un aporte al desarrollo humano, entendido como una composición holística que abarca las diferentes dimensiones de la vida y busca el bienestar de los individuos. Y, por otra parte, refleja el reto que implica innovar y proponer una metodología para fortalecer la autoestima y la conciencia corporal, ya que, aunque sí hay investigaciones relacionadas con el tema, como lo comenta Alises (2018), las investigaciones son pocas o no tan específicas.
Capítulo 2: Danza y Teatro: las artes en el Desarrollo Humano
La danza no está en el paso, sino entre el paso y paso. Hacer un movimiento tras otro no es más que eso, movimientos. El cómo y por qué se liga y qué se quiere decir con ellos, eso es lo importante. (Antonio Gades) El teatro contempla acciones y no hechos; mira a los personajes no ya como productos
de existencia, sino como sujetos en su constituirse y determinarse.
(Rafael Sánchez Ferlosio)
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capacidades; son la representación de expresiones previamente estudiadas que requieren un público que las aprecie (Aguiñaga y Gómez; 2015).
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Precisamente, y retomando la idea del origen en la relación cuerpo, movimiento y música, la presente propuesta no busca organizar una cátedra acerca de la danza y el movimiento “correcto” o “incorrecto”, por el contrario, los puntos de interés convergen en el sentir, la expresión de sentimientos e incluso los procesos terapéuticos que puedan generarse en estos espacios.
Danza Terapia, Danza Movimiento Terapia, Eutonía, Biodanza: algunos enfoques
terapéuticos en el movimiento
Cuando bailo no puedo juzgar, no puedo odiar, no puedo separarme de la vida. Solo puedo ser feliz y sentirme pletórico. Hans Boss
Existen diferentes modalidades de la Danza como terapia, sea como fin o como medio, es por esto por lo que la presente propuesta está sustentada en las que se consideraron más valiosas para lograr el objetivo durante la implementación de laboratorios creativos. En primer lugar, la Danza Terapia (DT), diseñada como un ejercicio artístico o pedagógico que busca la representación y en ocasiones tiene un fin terapéutico relacionado con el autoconocimiento, autoconcepto y la seguridad en sí mismo del sujeto, sin que éste sea el objetivo principal.
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participantes, trazando un objetivo en su creación el cual, a partir de la relación entre los movimientos corporales, la música y la dirección de los ejercicios se promovieron sucesos que permitieron la reflexión sobre el autoconocimiento y por ende la autoestima.
En tercer lugar, se encontró la Eutonía o el Sistema Eutónico, fundado y creado por Gerda Alexander en el año 1976 buscando lograr una conexión entre el cuerpo y el espíritu, sin que esto requiera de un manual para lograrlo. La eutonía, es entendida como la capacidad del sujeto de conocer su cuerpo, por lo que puede identificar las zonas de dolor e incluso realizar un movimiento para calmar aquello que le aqueja físicamente. Esto se pudo evidenciar en la puesta en marcha del proyecto, en los talleres realizados con los facilitadores del programa, ya que, aunque hubo una exigencia física, el propósito de cada sesión fue: “exígete, pero no te lastimes” lo que implicó que, aunque todas las sesiones promovieran la realización de ejercicios y movimientos, el participante fuera quien decidiera, aceptara y realizara los ejercicios propuestos y la intensidad o exigencia que le imprimía a cada uno de ellos.
Dicho esto, se adoptaron algunas herramientas para esta propuesta, ya que se trabajó la actividad muscular, basada en el autoconocimiento haciendo conciencia de dónde se genera el movimiento. La imaginación, que además promueve una actividad cognitiva y obliga al practicante a observar y sentir su exterior e interior. Y los sentidos, siendo el tacto el que permite la conciencia corporal en cuanto dota al participante del reconocimiento de su cuerpo y espacio que este habita, permitiéndose, adicionalmente revisar sus emociones y la manera de tramitarlas (Megías, 2009).
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orgánica, de reeducación afectiva y de aprendizaje de las funciones originarias de la vida” (Toro, 2007, pág. 39). Precisamente, es a partir de este concepto que surgieron elementos que se adicionaron a la metodología del trabajo: el concepto integración hace alusión a integrarse consigo mismo, con el semejante y con el universo. Por lo tanto, la música, el movimiento e incluso el canto logran una conexión entre lo psíquico y lo físico de cada individuo, así como su relación con la especie humana, por lo tanto, la biodanza se realiza en grupos y se busca el contacto con el otro. Estas técnicas permitieron la creación de cada taller o laboratorio para todos los participantes, sin importar si contaban o no con un conocimiento sobre la danza, solo basta con la intención de reconocerse, permitiéndose un espacio físico y temporal para emprender esta tarea.
El teatro: ¿Qué elementos tomamos para el trabajo corporal?
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Capítulo 3: Cuerpo y conciencia corporal: Mi cuerpo el vehículo por el que tránsito la vida
“La vida sólo es soportable cuando el cuerpo y el alma viven en perfecta armonía, existe un equilibrio natural entre ambos y se respetan recíprocamente”. (David Herbert Lawrence)
La principal herramienta para los facilitadores dentro del presente proyecto fue su cuerpo, éste entendido como territorio de acción, en donde confluyen experiencias de su existencia y mediante el cual se suscitaron cuestiones perceptivas y de afecto (Farina, 2005). Es por esto, que la educación corporal en pro del desarrollo humano involucra no solamente el ámbito laboral, sino también el afectivo y emocional, cuyo eje principal es el cambio, es decir, nuevas formas de saber sobre el cuerpo. Para esto debe existir una relación entre cuerpo y pedagogía, la cual establece Planella (2003) al manifestar que la dimensión física no toma el protagonismo al referirnos al cuerpo, ya que es en la dimensión simbólica en donde el mismo se construye; es así como se entiende que “No se trata sólo de «lucir» la anatomía corporal, sino de dejar aflorar los símbolos que los cuerpos pueden llegar a transmitir.” (Pág. 193). Dado lo anterior se partió de la premisa de que la educación corporal contiene elementos que fortalecen la conciencia corporal.
Uno de los términos relevantes en este trabajo es conciencia corporal, la cual, según Soler (2016) es el conocimiento que se tiene del cuerpo cuando está en movimiento o cuando está en estado de quietud y la relación de cada una de sus partes con el mundo exterior, que, además, debido a las múltiples tareas a las cuales se ve enfrentado, las personas van desarrollando habilidades para la ejecución de las mismas.
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esto se realizó a través de las técnicas que brindan la danza y el teatro. De esta manera se logró reflexionar acerca de la importancia que radica en el reconocer el cuerpo como vehículo para conseguir todo aquello que nos planteamos en la vida siendo conscientes de las potencialidades que se pueden desarrollar.
Uno de los textos que guarda relación directa con las definiciones de conciencia corporal, concepciones de cuerpo y la importancia de la educación corporal, anteriormente mencionadas es La necesidad del arte en el desarrollo humano en donde se referencia:
Se evidencia la necesidad de protagonismo, de un cuerpo que ha guardado la memoria histórica, en su memoria emotiva; la cual al ser “escuchada”, logra liberar su pasado, enfrentándolo y creando nuevas propuestas de futuro, de una forma consecuente y viable (Contreras, 2017 p.42). Asimismo, el cuerpo es comprendido más allá de las partes que lo componen y las funciones que realiza, ya que como está en constante interacción con el mundo, se puede establecer, desde los ejercicios que se propusieron en algunos de los talleres de este trabajo sobre la conciencia corporal, despertar la memoria emotiva para trabajarla y liberar emociones que en ocasiones pueden causar problemas con la autoestima. Lo anterior, teniendo en cuenta que por el cuerpo transitan diferentes vivencias a lo largo de la vida, así como conflictos que se tienen con algunas partes de este, por tal razón se hace necesaria la revisión de esas emociones para enfrentarlas y lograr gestionarlas.
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inseguridad por cómo se ve su cuerpo. Es por esto que se hizo necesario ahondar en cada una de estas emociones, pensamientos y sensaciones, ya que son las causantes de muchos conflictos, logrando así una valoración distinta del cuerpo.
Capítulo 4: Autoestima una escalera para alcanzar mis sueños
Usted mismo, tanto como cualquier otro en el universo entero, merece su amor y afecto (Buda)
La autoestima es un término que ha sido estudiado por autores de las ciencias humanas, por considerarlo de importancia para determinar la calidad de vida de las personas. Es por esto por lo que se han presentado diferentes conceptualizaciones, por ejemplo, algunos autores, para hablar de autoestima lo diferencian del autoconcepto entendido como la imagen que se tiene de sí mismo (Rogers, 1952; Royce y Powell, 1983 y Harter, 1990; citados en Monrós, 2013); dicho esto, la autoestima es definida como la valoración que el individuo hace de esa imagen, es decir, del autoconcepto que tiene de sí (Garma y Elexpuru, 1999; citado por Monrós, 2013). De esta manera, el autoconcepto implica un procesamiento cognitivo y la autoestima un componente emocional. Sin embargo, para otros autores como Ramos (2008; citado en Monrós, 2013), la división es innecesaria, ya que la propia imagen es de por sí una interpretación cognitiva que arroja una valoración del individuo.
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quienes mencionan que la autoestima involucra emociones, sentimientos y experiencias que se van dando a lo largo de la vida, incluyendo la aceptación de otras personas.
En los años 60, la autoestima era tratada desde un modelo unidimensional, sin embargo, en la actualidad se concibe desde un modelo multidimensional en el que se tienen en cuenta, según Esnaola, Goñi y Madariaga (2008; citado en Monrós, 2013), la dimensión física, que incluye la apariencia, habilidades y forma física; la dimensión personal, que involucra la moral y lo emocional; la dimensión social, relacionada con la competencia, la aceptación social y la relación con los iguales y por último, la dimensión académica.
Para efectos de la presente investigación, se consideran las múltiples dimensiones de la autoestima, mencionadas anteriormente y las citadas en el estudio realizado por Domínguez y Castillo (2017) que se relaciona en el estado del arte, ya que se pretende, por una parte, influir de manera explícita en los autoconceptos: general, de apariencia física y de habilidad física a partir del desarrollo de la conciencia corporal con elementos de la danza y el teatro. Y, por otra parte, de manera implícita en el autoconcepto académico-instrumental que permitan actuar sobre el proyecto de vida de las personas que tengan la oportunidad de acercarse a la caja de herramientas construida con elementos de las artes escénicas.
Es importante mencionar que, según Martínez y Otero (2007; citados por Monrós, 2013), la autoestima presenta las siguientes características: es multidimensional; estructurada según las experiencias de la persona; jerarquizada según la importancia que se dé a las dimensiones; estable, es decir, resistente al cambio, y por último evaluativa siendo el sujeto quien se valora y califica.
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planteados en los talleres, lo que puede ser proyectado de forma creativa a todos los aspectos de su vida. De esta forma, y con la recurrencia de actividades que implicaron un reconocimiento corporal, se logró una interiorización y naturalización de sus competencias, reforzando su autoestima, lo que generó cambios conductuales y se abrió a la posibilidad de reconsiderar e influir su proyecto de vida, acorde a sus sueños y objetivos planteados. Todo esto respaldado con el análisis de los artículos expuestos en el estado del arte, especialmente los trabajados por Abad, Castillo, y Orizia (2013); Jaramillo, Martínez, Parra, Ramírez y Rojas (2011) y Caja, Gracia, Rodríguez, Terrón y Velasco (2013).
Para entender cómo se adquiere la noción de autoestima, Lefrancois (2005; citado en Panesso y Arango, 2017) expone, por un lado, que la valoración personal se da “por la diferencia entre lo que se quiere ser y lo que se cree que es” (Pág. 2). Entre más cerca se esté de lo que se quiere ser, la autoestima será mayor. Por otro lado, se considera que la valoración que el sujeto hace de sí mismo depende proporcionalmente de las conductas de los otros hacia él, considerando de esta forma que, entre más cercanía de los otros, mayor valoración. Es por esto, que la valoración de las personas a sí mismas depende de sus propios discursos, su forma de relacionarse con el mundo y las respuestas ante las situaciones presentadas en la vida.
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Teniendo en cuenta que la danza y el teatro retan a los individuos a la exploración de sus habilidades y capacidades tanto físicas, como comportamentales para alcanzar un objetivo, el diseño de los talleres estuvo orientado al reconocimiento de esas capacidades de las que no se es consciente en actividades cotidianas. Es de esta forma que se busca hacer consciente al cuerpo y sus facultades como estrategia para reforzar la autoestima de los participantes y de alguna manera influir en el proyecto de vida.
Descripción Proceso De Creación
Primera fase: Contextualización
El objeto de la presente investigación surgió del interés de las investigadoras por aportar al fortalecimiento de la autoestima y la conciencia corporal a partir de metodologías llamativas, didácticas, que invitaran a mover el cuerpo y reconocer las posibilidades que este permite en espacios no convencionales y los cuales no se han dedicado históricamente a la danza o el teatro. Al preguntarse cómo poder incidir en la mayor cantidad de personas, se pensó en capacitadores, docentes, facilitadores que están en contacto con grupos los cuales buscan fortalecer sus habilidades y aumentar su bienestar; aprovechando la cercanía por parte de una de las autoras con el programa PoSíble de la Fundación Universitaria Panamericana se buscó un acercamiento con esta población.
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Protección al Cesante y Fondo de Solidaridad y Fomento al Empleo y Protección al Cesante FOSEC (ver anexo 1 y 2).
En relación con los laboratorios creativos, se realizó una convocatoria de los cuales se contó con la participación de 12 personas con edades entre los 30 y 60 años. En su mayoría facilitadores del programa PoSíble, cuyas profesiones son psicología, administración de empresas, comunicación social, licenciatura en artes, entre otros.
Segunda Fase: Diseño talleres
Se diseñaron nueve sesiones con una duración entre 45 y 60 minutos, los cuales se centraron en el objetivo planteado principalmente, el desarrollo de la conciencia corporal y la autoestima a partir de elementos de la danza y el teatro. Dividido en tres grandes bloques, el primero: “Reconociéndose y reconociendo al otro” (ver anexo 3), haciendo uso de las herramientas obtenidas en la investigación se ubicó una ruta que promovió el acercamiento al proceso. Los objetivos planteados corresponden a la identificación de las emociones, sentimientos, el movimiento del cuerpo y su reconocimiento.
El segundo bloque: “Construcción, reconstrucción, deconstrucción de nuestros sentidos y sentires” (ver anexo 4) centrado en la parte del proceso que corresponde en la asimilación de los temas, la expresión corporal y algunos patrones de comportamiento. Los objetivos buscaron estimular los sentidos, reconocer las habilidades corporales a partir de la creación, integración, trabajo en equipo, la relación con la música y la exploración de los movimientos.
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momento, se centró en la búsqueda de recursos personales para alcanzar metas propuestas, haciendo conciencia de algunas barreras mentales y físicas, trabajando en el amor propio.
Tercera fase: Recolección de información
La metodología utilizada se enmarcó en el tipo de investigación cualitativa, ya que como Sampieri afirma:
Hay una variedad de concepciones o marcos de interpretación, que guardan un común denominador: todo individuo, grupo o sistema social tiene una manera única de ver el mundo y entender situaciones y eventos, la cual se construye por el inconsciente, lo transmitido por otros y por la experiencia, y mediante la investigación, debemos tratar de comprenderla en su contexto. (2014, p.12)
De tal forma, se consideró pertinente el uso de este enfoque, ya que permitió analizar las diferentes percepciones que tuvieron los facilitadores acerca de la metodología que se les brindó y permitió orientar el desarrollo de los laboratorios creativos aplicados. Con respecto a la tipología de problema en investigación social, se consideró el estudio descriptivo, puesto que este busca detallar el desarrollo de ciertos fenómenos de interés.
Para el desarrollo de la caja de herramientas como objeto de la presente investigación se seleccionaron los siguientes instrumentos que permitieron recolectar la información durante los laboratorios creativos implementados:
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que se realizaron con los facilitadores. En ese espacio, por una parte, tuvieron la oportunidad de expresar desde su perspectiva y participación cómo fue la experiencia con los diferentes ejercicios que incluyeron elementos de la danza-teatro; por otra parte, desde sus conocimientos previos pudieran proponer oportunidades de mejora a la construcción de la caja de herramientas. Lo anterior se encuentra en el análisis de los resultados de cada una de las sesiones, donde, además, desde la opinión y reflexión de cada uno de los facilitadores, se mostró cómo los talleres aportan a su ejercicio profesional, especialmente en el trabajo de la autoestima y la conciencia corporal.
El segundo instrumento utilizado fue la observación participante ya que permitió mantener una comunicación constante con los facilitadores, a partir de la cual se pudo recoger de manera directa las percepciones en cada interacción, los lenguajes no verbales y comportamientos en cada uno de ellos en los ejercicios propuestos en cada laboratorio. Así como las posibles interpretaciones sobre los hechos que se presentaron, lo que permitió comprender el comportamiento grupal en los talleres que se realizaron.
Finalmente, para complementar el análisis de las sesiones se revisó el contenido de cartas, escritos elaborados por los facilitadores como parte de las actividades propuestas donde se respondieron preguntas dirigidas que indagaban sobre la experiencia. Esto permitió la identificación de sentimientos e impresiones relevantes para la consolidación de los talleres y la elaboración de la caja de herramientas.
Cuarta fase: Análisis de la información
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impresiones que el proceso suscitó donde se corroboraba el cumplimiento de los objetivos, información que se detalla en los resultados.
Quinta fase: Creación de la caja de herramientas
En esta caja de herramientas se ofrecen orientaciones metodológicas, una guía para desarrollar la conciencia corporal y la autoestima de quien sea partícipe del taller. A través de diferentes estrategias se promueve la integración del equipo, manifestación de emociones y autoreconocimiento. Hacer uso de las herramientas que las artes escénicas -danza y teatro- ofrecen supone una especificidad en la temática a trabajar en cada taller, requiere permitirse un espacio para la creatividad, el juego y la interacción. Este material didáctico, ofrece la posibilidad a los profesionales de enriquecer su quehacer profesional mediante la implementación de técnicas y ejercicios extra-cotidianas en espacios convencionales.
Concepción (2009), presenta las funciones que un material educativo, basado en la didáctica y el juego debe desenvolver, de las cuales se acogen lo siguiente para la ejecución de este recurso: 1) Función educativa, ya que se promueven los hábitos de observación y curiosidad, desarrollo de valores, la confianza y autoestima. Y 2) Función Social, basado en el recuperar el hábito de cooperar, compartir y jugar en grupo, la promoción de los sentimientos de generosidad y tolerancia.
¿Por dónde empezar?
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El segundo paso, la clasificación del material didáctico, para esto se tuvo en cuenta los estilos de aprendizaje conocidos como el método característico de una persona para estudiar o aprender, basado en los sistemas de representación Visual, Auditivo y kinestésico, de esta manera, tanto la distribución en el espacio, el material y las instrucciones se orientan hacia acciones que signifiquen, mirar, ver, leer, hacer dibujos, utilización de colores -visual-; ejercicios que promuevan la escucha, el ritmo, la musicalización, hablar en grupos pequeños -auditivos-; y por último, ejercicios que conllevan al contacto, movimiento, sentidos, pintar -kinestésico-. (Manual de estilos de aprendizaje, 2004).
El tercero, el espacio, si bien, los talleres están diseñados para cualquier lugar, se requieren algunas especificaciones puntuales antes de empezar, todo el material debe estar ya dispuesto en el orden en que va a emplearse, se trate de un salón o un patio al aire libre, el sonido debe estar cargado, las luces adecuadas, las sillas en el lugar, etc. Para estos talleres es necesario puntualizar de tres ambientes fundamentales, los cuales pueden estar distribuidos en un mismo espacio (ver anexo 6): a) Ambiente Receptor, un espacio destinado para aquello que no es conveniente utilizar durante la sesión -ropa de cambio, bolsos, celulares, etc.-. b) Ambiente Preparación, un espacio destinado para el diálogo, generalmente dotado de bebidas y alimentos livianos, donde se inicia y cierra el taller y c) Ambiente Entrenamiento, un lugar con suficiente espacio que permita los movimientos, caminatas y trotes en diferentes velocidades, donde todos los participantes puedan estar en constante actividad sin lastimarse, con la distancia suficiente entre cada uno (ver anexos 3, 4 y 5).
Diseño de la APP
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La segunda es creación del contenido mediante la elaboración del Mockup, es decir, la maqueta de la Aplicación móvil, el cual se puede apreciar en el siguiente link.
https://docs.google.com/presentation/d/1qOT9986cAdO7yzwFLZzSOYsm1OhkQIwsHD PeE2DVtPQ/edit?usp=sharing
La tercera es la programación de la aplicación la cual estará disponible mediante el siguiente link de descarga y a partir de código QR.
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Resultados y Aplicabilidad al Desarrollo Humano
Los ejercicios que involucraron elementos de la danza y el teatro permitieron el trabajo de la memoria emotiva que gestiona específicamente valoraciones negativas que se tienen hacia el cuerpo, esto se logró a través de los movimientos propuestos en los talleres. Por tanto, el diseño de una ruta de trabajo permite evidenciar los diferentes estados de conciencia corporal por los que pasa el participante, el cuerpo entendido desde un lugar distinto comunica sus emociones y sentires desde la incomodidad propiciando reflexiones más profundas. Esto incentiva su vez a implementar transformaciones en los pensamientos alrededor del cuerpo y la autoestima lo que puede generar nuevos comportamientos que satisfacen en mayor medida a la persona.
De igual manera, la danza en grupo permitió una reflexión de las habilidades y capacidades que tiene cada uno y así, se facilitó un ajuste o adaptación que permitió el intercambio de movimientos exigiéndose a sí mismo desde sus posibilidades. Este ejercicio parte de una necesidad de autorreconocimiento o trabajo en sí mismo para luego poder transmitir lo aprendido al otro, ya que esto permite la aplicación a la vida diaria. De allí la importancia de organizar una metodología que incluyera la participación de los facilitadores, quienes van a transmitir ese conocimiento a los participantes de sus talleres.
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formas de comunicación a través del cuerpo, por lo que se manifiesta el interés en implementar estos ejercicios en los grupos con los cuales trabajan, lo que, además, evidencia apropiación de lo aprendido a lo largo del proceso e impacto positivo en sus labores.
Los talleres realizados posibilitaron la reflexión sobre el impacto de este proyecto, ya que se recalcó la necesidad de programas o espacios como los propuestos en los laboratorios creativos donde se trabajen las dimensiones del ser humano y se promueva la inteligencia emocional. Esta propuesta es pertinente dentro del bienestar laboral de los facilitadores o el clima laboral de las empresas que favorezcan un cambio significativo en cada persona o la reducción de síntomas de agotamiento laboral. También puede ser una estrategia para el uso adecuado del tiempo libre.
Además, para mayor acceso a la herramienta con elementos de la danza y el teatro desarrollada a partir de los laboratorios creativos y con el fin de ampliar procesos pedagógicos, se diseñó una aplicación virtual que condensa toda la investigación y reúne la información en un dispositivo para que pueda ser usada por cualquier facilitador, capacitador o tallerista, especialmente para temas de conciencia corporal y autoestima. De esta forma se espera un mayor impacto en el desarrollo humano de las personas que tengan acceso a ella.
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Es así como la aplicación consiste en una página interactiva con listas desplegables que permiten tener acceso a la descripción de cada una de las sesiones que componen los talleres centrales como son: Danza del afecto: Reconociéndome reconociendo al otro; Construcción, reconstrucción, deconstrucción de nuestros sentidos y sentires; Amor, sonidos y vida. Cada hipervínculo contiene el nombre de la sesión, el objetivo, la duración, los recursos y una metodología a manera de propuesta que puede desarrollarse durante la sesión. Adicionalmente, se ofrece un material didáctico que brinda mayor información y recursos para enriquecer la ejecución de los talleres, este material responde a una recomendación musical específica para cada sesión, la descripción detallada de dinámicas de calentamiento y referentes teóricos que permitirá un acercamiento al desarrollo de la autoestima y la conciencia corporal a partir de elementos de la danza y el teatro.
La idea de desarrollar una aplicación virtual responde a circunstancias actuales en los que la tecnología juega un papel indispensable en las vidas de todas las personas, en especial en contextos pedagógicos. Es por esto que se consideró pertinente poner al servicio de los facilitadores una herramienta virtual que favorece la aplicabilidad de los talleres que imparten con el fin de desarrollar las capacidades de las personas con las que trabajan.
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46 Anexos
Anexo 1
Explicación sobre las entidades, leyes y decretos que permiten la existencia del programa PoSíble
Ministerio de Trabajo, Mecanismo de Protección al Cesante y Fondo de Solidaridad y Fomento al Empleo y Protección al Cesante FOSEC
El Ministerio de Trabajo es un gabinete, un apartado del gobierno perteneciente a la rama ejecutiva, cuyo objetivo es, según lo indica su página web, generar empleos de calidad, proteger a la población y la consolidación de postulados que propendan a una paz laboral duradera; presenta el trabajo como “eje de desarrollo humano”, promueve el trabajo formal, crea estrategias de generación y formalización del empleo y respeta los derechos fundamentales. Ministerio de Trabajo (MinTrabajo, 2018).
El Mecanismo de Protección al Cesante en una entidad proveniente del Ministerio de Trabajo que garantiza protección a trabajadores en caso de encontrarse en situación de desempleo, manteniendo el acceso a salud, ahorro de pensiones, subsidio familiar y acceso a capacitación laboral, el cual busca que a pesar de la situación emergente en que se encuentra la persona, esto no tenga un impacto tan alto en su calidad de vida.
El Fondo de Solidaridad y Fomento al Empleo y Protección al Cesante es un componente del Mecanismo de Protección al Cesante, administrado por las cajas de compensación encargado de otorgar los beneficios a la población cesante, que cumpla con los requisitos de acceso. Fondo de Solidaridad y Fomento al Empleo y Protección al Cesante (FOSEC,2018).
Ley 1636 de 2013
Mediante esta ley se crea y dictan las directrices sobre un mecanismo de protección al cesante, además en su artículo 41 y 42 se determina quienes deben prestar el servicio de capacitación para la inserción laboral y cuyo objetivo debe ser preparar, desarrollar y complementar las capacidades de las personas para su acceso al mercado laboral. De esta manera, se busca mitigar los efectos del desempleo en la población. (Ley 1636, 2013).
47 Decreto 2852 de 2013
Este decreto señala cuáles son las características que deben tener las capacitaciones y su injerencia en la población cesante, enfocadas a preparar, desarrollar y complementar las capacidades de las personas; lo que se busca es que los participantes de los talleres obtengan resultados de aprendizaje asociados con la reinserción laboral.
Asimismo, y partiendo del refuerzo de cualidades y cualificaciones se garantice que las personas puedan participar activamente en el mercado laboral y además adquieran la cultura de capacitarse continuamente. Esta ley define algunos conceptos centrales en la formación: competencia, competencia básica, competencia transversal, competencia laboral específica, competencia clave, conocimientos y destrezas.
Los principios bajo los cuales funciona esta ley son: eficiencia, universalidad, igualdad, libre escogencia, integralidad, confiabilidad, enfoque diferencial, pertinencia, oportunidad, calidad y cobertura. Los oferentes pueden ser las cajas de compensación, el SENA, las unidades vocacionales de aprendizaje y empresas o instituciones de formación para el trabajo, certificadas en calidad con la Norma Técnica Nacional por el Ministerio de trabajo e Icontec (Decreto 2853 de 2013).
Programa PoSíble
La Unipanamericana presta este servicio a la Agencia de Empleo y Emprendimiento de Compensar, cuyo principal objetivo es el acompañamiento a las personas para la búsqueda activa y efectiva de empleo. Por su parte el programa PoSible, bajo la directriz de José Ricardo Amortegui, realiza, entre otras actividades, talleres que permiten a los participantes transformar aspectos negativos de su vida laboral, personal y social. Asimismo, el diseño de los diferentes talleres que posibilitan la preparación para un proceso de selección laboral, desde el antes, durante y después de una entrevista de trabajo.
La metodología del taller es a partir del aprendizaje experiencial, el cual, permite que en ambientes controlados se usen diferentes dinámicas (experienciales) que posibiliten los principios de esta metodología: la experiencia concreta, la observación y la reflexión, la formación y consolidación de conceptos nuevos, la experimentación activa de los mismos y la repetición.
48 Anexo 2
Figura 1. Entidades, leyes y decretos que permiten la existencia del programa PoSíble
49 Anexo 3
Laboratorios creativos primer bloque
Taller DANZA DEL AFECTO: RECONOCIÉNDOME Y RECONOCIENDO
AL OTRO
Sesión 1 ¿Cómo me siento hoy? Duración: 45 minutos
Objetivo Lograr que cada uno de los facilitadores del taller identifique sus emociones y
sentimientos.
Recursos • Cartulinas
• Marcadores • Mesa
• Comida: galletas, agua aromática y frutas Propuesta
musical
Mezcla de música con las siguientes canciones : Jacob Banks- Mercy
https://www.youtube.com/watch?v=1HWdLbTi_zs&list=RD1HWdLbTi_zs& start_radio=1&t=4
Fkj & Masego - Tadow
https://www.youtube.com/watch?v=hC8CH0Z3L54
Jacob Banks- Chainsmoking
https://www.youtube.com/watch?v=wjNxTyEZBMc
Denis Lloyd- Leftlovers
https://www.youtube.com/watch?v=WYeAUpvWeI8
Metodología 1. Se realizó un compartir de bienvenida con los facilitadores y una breve
explicación de los objetivos que se buscan con los talleres. 2. Se explicaron cada uno de los acuerdos:
• Usar ropa cómoda durante la actividad
• En cada ejercicio lograr que sea un reto personal, sin lastimarse, ni lastimar al otro
• Respeto por sí mismo y por los otros.
3. Se realizó un conversatorio y círculo de la palabra, indagando sobre sus intereses, conocimientos y expectativas.
4. A cada uno de los facilitadores se le compartieron dos cartulinas, en la primera debieron realizar un dibujo de ellos mismos y una carta para ellos en donde expresaban cómo se sentían desde que despertaron hasta que llegaron al taller. Las indicaciones para la escritura de la carta se centraron en:
• El sentir en el día.
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• La relación con la alimentación en el día. • Las emociones que experimentaron en el día.
• Las consideraciones y experiencias positivas y negativas.
Análisis de los
resultados
El reconocimiento de las actividades del día permitió a cada uno de los participantes, según sus propios testimonios y la lectura de las cartas, reconocer los beneficios de su día a día en relación a sus estilos de vida, así como aquellas cosas que deben mejorar para transformar aquello que les incomoda.
Por otro lado, hubo una relación con su memoria, su cotidianidad y la relación con su entorno. Las actividades les permitió estar en otro estado de conciencia, percibir con mayor claridad su presente y lo transcurrido durante el día, actividades que generalmente se hacen de manera automática.
La rutina construye los cuerpos que nos habitan, ya que por ejemplo, se menciona la relación con la comida, el ejercicio, la gestión de emociones y el cómo todo esto les hace sentir.
Con respecto a este ejercicio se considera un éxito, ya que es una metodología que permitió a los participantes identificarse a sí mismos y además propiciar una relación con el otro sin la necesidad de convenciones sociales.
Aunque no se realizó durante este ejercicio de manera explícita, es necesario mencionar la importancia de dar lectura o verbalizar ante los demás participantes lo que se siente y se manifiesta en la carta, esto permite una reafirmación del ejercicio de conciencia, a partir del auto-reconocimiento y el reconocimiento de los demás.
Recordar y dar prioridad a lo positivo de las actividades diarias que somos capaces de realizar, permite afianzar la autoestima, en la medida en que hay reconocimiento de su cuerpo para lograr cada una de las tareas que debe realizar en su cotidianidad.
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Taller DANZA DEL AFECTO: RECONOCIÉNDOME Y RECONOCIENDO
AL OTRO
Sesión 2 Disfrutar del movimiento corporal Duración: 50 minutos
Objetivo Generar un espacio de reconocimiento corporal a través de la danza.
Recursos • Marcadores
• Música
• Luces de fiesta Propuesta
musical
Calentamiento
African Drums djembe, dunumba, instrumental 10 hours
ttps://www.youtube.com/watch?v=tgqNZmQVStQ&t=8s
Carrapicho- Tic, tic,tac,
https://www.youtube.com/watch?v=E7ysRY_aE0E
Samba do brasil- Ey Macalena
https://www.youtube.com/watch?v=bqao21cZ5nM
Celia Cruz- Quimbara
https://www.youtube.com/watch?v=TxRWQHCSmUg
Musica para bailar en parejas
Diomedes Diaz, Ivan zuleta-Caracoles de colores
https://www.youtube.com/watch?v=lXf-zXUkXIU
Joe Arroyo y la verdad- La rebelion
https://www.youtube.com/watch?v=Nhtn3HROvgA
Oro solido- Moviendo la cadera
https://www.youtube.com/watch?v=tiVFZS0GgaY
Lou Bega - Mambo No. 5
https://www.youtube.com/watch?v=EK_LN3XEcnw
Coreografia Grupal Fulanito- Guayando
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Metodología 1. Se realizó una explicación acerca de que es danza y teatro y algunos
momentos de su desarrollo a través de la historia.
2. Se da inicio al momento del calentamiento, el cual se acompañó con música lenta en donde se les indicó que debían comenzar a caminar por todo el espacio, luego realizaron movimientos de la cabeza, los brazos y los pies al ritmo de la música. Después con música más rápida se les pidió que exploraran diferentes movimientos como lanzar, alzar los pies y moverse de manera más rápida.
3. Se les pidió a los facilitadores que se organizaran en parejas y que bailaran diferentes tipos de música de fiesta, luego se indicó que debían cambiar de pareja.
4. Finalmente, cada pareja de baile debía proponer un paso para una coreografía grupal que posteriormente prepararon y presentaron al grupo.
Análisis de los resultados
Durante los ejercicios de calentamiento y de proponer en parejas pasos al grupo, se observó que a quienes se les dificultó seguir el paso de sus compañeros, ya fuera por problemas físicos o porque no tenían claridad de cómo realizar el paso, luego de un tiempo se ajustaron a los movimientos según sus habilidades, evidenciando de esta manera que no solo cada uno de los facilitadores se hizo consciente de su cuerpo, sino que también estuvo atento a la conciencia corporal de su compañero.
Luego en el momento de la coreografía grupal se logró identificar que se usó recursos de la danza como el conteo de tiempos y el empleo de figuras en donde de manera implícita se trabajó la conciencia corporal del grupo para realizar la coreografía.
Anexo Fotográfico
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Taller DANZA DEL AFECTO: RECONOCIÉNDOME Y RECONOCIENDO
AL OTRO
Sesión 3 Mi cuerpo y mis emociones duración: 60 minutos
Objetivo: Fortalecer el amor propio a partir del reconocimiento de las partes de su
cuerpo tanto como las que agradan o generan algún conflicto en el participante.
Recursos: • Tapa ojos
• Marcadores • Cartulina • Música
Propuesta Musical
We found love-Lindsey Stirling
https://www.youtube.com/watch?v=0g9poWKKpbU
Nina Simone -Feeling Good
https://www.youtube.com/watch?v=D5Y11hwjMNs
Louis Armstrong-What a wonderful world
https://www.youtube.com/watch?v=A3yCcXgbKrE
Jason Mraz- I´m yours
