Cómo crear un dibujo
Las posibilidades de la línea
Diego Alejandro Sánchez Ramírez, 20131188001
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Facultad de ciencias y educación
Licenciatura en educación básica con énfasis en educación artística
Bogotá D.C.
Cómo crear un dibujo
Las posibilidades de la línea
Diego Alejandro Sánchez Ramírez, 20131188001
Trabajo de grado presentado para obtener el título de Licenciatura en
educación básica con énfasis en educación artística
Jesús Alberto Motta
Director
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Facultad de ciencias y educación
Licenciatura en educación básica con énfasis en educación artística
Bogotá D.C.
Página de aceptación
Nota final _______________________________________________ _______________________________________________
Director de trabajo de grado _______________________________________________ _______________________________________________
Jurado _______________________________________________
Dedicatoria
Dedico este trabajo a todo aquel que busque en el dibujo un medio por el cual
Agradecimientos
Agradezco a la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y al proyecto Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística por dar la oportunidad de cursar estudios de pregrado con referencia al arte y la educación, agradezco igualmente el acompañamiento del profesor y tutor Jesús Alberto Motta. Doy gracias a mi familia por respetar y reconocer mi vocación, a mis padres Luz Mery Ramírez y Marco Antonio Sánchez, y a mi hermano Nicolás Antonio Sánchez. Agradezco también a todos los compañeros y amigos que durante la carrera respetaron y aceptaron en mí el acto de dibujar, especialmente a Sandra Ramírez, Daniela Beltrán, Julián Montoya, Leonardo Carreño, Eliana Peña, Sebastián Rendón, Jennifer Suarez e Ingrid Martínez. A Nicolás Carreño por sus actos de amistad y consideración en proyectos futuros, y Agradezco a mi compañera sentimental Sara Arguelles por respetar y apreciar mis actos creativos.
Índice de contenido
Índice de ilustraciones…..………..…………....9
Resumen……….………….12
Introducción………13
Objetivos……….……….14
Marco referencial……….15
Marco contextual………..17
Capitulo uno: Marco teórico……….19
Las modalidades de dibujo………...21
La línea……….22
La metáfora……….………..23
Las imágenes de amplio alcance………..24
La creatividad………...25
El espejo mágico………..26
El dibujo infantil………...28
Dibujos primigenios……….32
El dibujo y su democracia………33
Capitulo dos: Especifidades y trasfondos del objeto creado………..…36
Dialéctica personal sobre el dibujo………..36
Presentación de los estudiantes que colaboraron en el proceso investigativo.. ………...41
Reflexión acerca de mis estudiantes………49
Capitulo tres: Presentación del proceso de creación………...50
Producción o dibujo……….………55
Posproducción, impresión y publicación……….………62
Capitulo cuatro: Presentación del objeto creado…...………...63
Introducción de la obra……….……63
Componente pedagógico – presentación de los objetos mediante una narrativa……….……65
Conclusiones………...……71
Índice de ilustraciones
Ilustración 1, Las dos modalidades del cerebro, tomada de Cómo crear un dibujo………….21
Ilustración 2. Creaciones, fragmento de Cómo crear un dibujo………...22
Ilustración 3, La metáfora, fragmento de Cómo crear un dibujo……….……23
Ilustración 4. La imagen de amplio alcance de Ramón, tomada de Cómo crear un dibujo………24
Ilustración 5. Lenguajes antiguos, fragmento de Cómo crear un dibujo………..…26
Ilustración 6. Formas circulares infantiles, Tomada de Cómo crear un dibujo………...28
Ilustración 7. Inflar, tomada de Cómo crear un dibujo……….32
Ilustración 8. Personaje súper fuerte, Imagen creada por el autor………...36
Ilustración 9. Ave de cuello largo, imagen creada por el autor………37
Ilustración 10. Ninja chibi, imagen creada por el autor………..……….39
Ilustración 11. Samuel dibujando superhéroes, fotografía tomada por el autor…………..….42
Ilustración 12. Daniel dibujando Manga, fotografía tomada por el autor…..………..43
Ilustración 13. Dibujo de Tomas, fotografía tomada por el autor………44
Ilustración 14. Dibujo de Tomas V., fotografía tomada por el autor………..46
Ilustración 15. Bocetos de dibujo estilo Manga y ejercicio de dibujo de Juan Manuel, fotografía tomada por el autor………..47
Ilustración 16. Mariana dibujando ornitorrincos, caras y helados, fotografía tomada por el autor ……….…………48
Ilustración 17. Globos de información, mapa creado por el autor………..……….51
Ilustración 19. Globos de información en un hilo narrativo, mapa creado por el
autor…………..………52
Ilustración 20. Posibilidades de personaje principal, imagen creada por el autor………..…..52
Ilustración 21. Primeros bocetos del personaje principal, imagen creada por el autor……....53
Ilustración 22. Bocetos finales del personaje principal, imagen creada por el autor….……..54
Ilustración 23. Storyboard de Cómo crear un dibujo, elaborado por el autor……….56
Ilustración 24. Storyboard de Cómo crear un dibujo, elaborado por el autor………..56
Ilustración 25. Storyboard del proceso creativo en Como crear un dibujo, elaborado por el autor………..57
Ilustración 26. Creación de viñetas en Clip Studio Paint, elaborado por el autor...57
Ilustración 27. Creación con Plumilla en Clip Estudio Paint, elaborado por el autor……..…58
Ilustración 28. Creación de bocadillos y textos, elaborado por el autor……….…….59
Ilustración 29. Creación de documentos en Clip Estudio Paint. elaborado por el autor……..60
Ilustración 30. Creación de la portada con Plumilla en Clip estudio Paint, elaborado por el autor………..…61
Ilustración 31. Detalles de la portada, elaborado por el autor………..………61
Ilustración 32. Ejemplo de orla, elaborado por el autor………...62
Ilustración 33. Portada y contraportada impresas, creado por el autor………....63
Ilustración 34. Paginas introductorias 1 y 2, elaborado por el autor………64
Ilustración 35. Paginas introductorias 2 y 3, elaborado por el autor………64
Ilustración 36, ¿Que es un dibujo?, tomada de Cómo crear un dibujo……….65
Ilustración 37, Posibilidades del dibujar, tomada de Cómo crear un dibujo………65
Ilustración 38, Panorama del dibujo, tomada de Cómo crear un dibujo……….66
Ilustración 39, Diagrama del proceso creativo, tomada de Cómo crear un dibujo…………..66
Ilustración 2, La metáfora en el dibujo,, tomada de Cómo crear un dibujo………...67
Ilustración 42, Las modalidades, tomada de Cómo crear un dibujo………67
Ilustración 43, Procesos del dibujo, tomada de Cómo crear un dibujo………...…67
Ilustración 3, ¿Que son las imágenes de amplio alcance?, tomada de Cómo crear un dibujo………68
Ilustración 45, La manera clásica de dibujar, tomada de Cómo crear un dibujo…………...68
Ilustración 46, El alfabeto y los sonidos, tomada de Cómo crear un dibujo………69
Ilustración 47, Pergamino del dibujo infantil, tomada de Cómo crear un dibujo………69
Ilustración 48, Seis posibilidades de la línea, tomada de Cómo crear un dibujo……….70
Resumen
Cómo crear un dibujo, Las posibilidades de la línea, es una narración visual producto de una investigación y creación con fines de discutir todo lo concerniente a la creación de un dibujo, el proceso creativo surge a partir del dialogo de la experiencia subjetiva del autor con una gama de autores que buscaron definir y resignificar el dibujo directa o indirectamente. También interfiere la actividad como dibujante y la actividad como profesor del autor, que permite crear métodos y explicaciones creativos dentro de la narración. El producto final se muestra como un medio impreso y digital que busca informar, constatar y reflexionar en el lector los procesos ulteriores y poco sabidos que se presentan en el acto de dibujar.
Introducción
Objeto de creación: Narración visual en donde se explica mediante una secuencia y yuxtaposición de imágenes conceptos que influyen en la creación de un dibujo.
Desde hace mucho tiempo el dibujo ha sido para mí algo que está en mi vida diaria, eso que alguna vez aprendí por mí mismo y que nunca perdió su encanto, puedo decir que decidí aprender a “aprender viendo”. Y hoy día soy consciente que sin esta actividad seria otro, ya
que cuando concluí adoptarla en lo más profundo, desligándome de la educación que se me proponía, ha ayudado al como percibo el mundo, entendiendo y organizando los estímulos generados por el ambiente para darles un sentido, desarrollando así mis procesos perceptuales y de formación.
Por otra parte, la narración visual es un medio que ha estado ligado al dibujo desde sus cimientos e históricamente ha sido usado para narrar desde la secuencia y yuxtaposición de imágenes toda clase de historias y también de discursos. Sus posibilidades se encuentran a la merced de la capacidad creativa del autor, que puede encontrar en la narración visual una forma de transmitir lo que para él debe ser dicho con aquella estética solo posible por el arte secuencial.
Es en este contexto donde a través del presente proyecto pretendo rescatar en el dibujo su facultad creativa, artística, estética, imaginativa y emancipatoria (Viadel R. M., 2003). Y creo que poniendo en práctica la resolución de una obra artística de arte secuencial, como medio que permite yuxtaponer y secuenciar ilustraciones e imágenes, transmitiendo información y obteniendo una respuesta estética (McCloud, 1995). En el propósito de transmitir conceptos del dibujo para su fácil comprensión (vislumbrados a través de la reflexión de mi práctica artística visual en dialogo con diversos autores), ayudare a generar nuevos procesos que conlleven a dar cabida al dibujo y a la narración visual como puentes de conocimiento.
Objetivo general
Elaborar una narración visual en donde se explique mediante una secuencia y yuxtaposición de imágenes hipótesis que expliquen la creación de un dibujo.
Objetivos específicos
- Realizar un análisis en torno a la creación de un dibujo, teniendo en cuenta las nociones y conceptos que pueden explicar su desarrollo.
- Explorar el lenguaje de la narración visual para ser usado como puente de hipótesis.
- Construir y distribuir la obra con los componentes encontrados, de tal forma que sea de fácil, atractiva y fructífera lectura
Marco referencial
Para la presente investigación creación, inicialmente he tomado referentes de elogiados libros en el mundo de los textos de tipo instructivos que pretenden enseñar dibujo y también he captado especial atención por un par de singulares autores que se tomaron en serio analizar la narración visual y sus posibilidades.
Con el propósito de examinar y exponer aquellos enfoques teóricos y antecedentes iniciales, contestare entonces una pequeña contextualización en la que se enmarca la investigación creación, y presentare brevemente los dos pilares preliminares que lo sustentan.
Libros instructivos
Para este pilar he tomado referencia de dos autores, que presentan obras que pretenden ayudar a enseñar dibujo. Consecuentemente, Betty Edwards, autora de Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, (1999). Ostenta un libro que muestra en si gran cantidad de ejercicios, que procuran ejercitar componentes básicos, para llegar, luego de esfuerzo, a construir y fomentar aquella habilidad global y total del dibujo. Es aquí donde tenemos un modo estructurado de enseñar el dibujo, con componentes diferenciados que se suponen nos llevaran a la meta de saber dibujar (Los contornos, los espacios, las relaciones, la luz y la sombra, y la forma), he recurrido inicialmente a reforzar los conceptos con un libro presentado por Andrew Loomis, Ilustración creadora, (1947). En esta publicación, Loomis no se detiene mucho a definir las bases conceptuales que tratara a lo largo del libro. Sin
esenciales a la hora de crear un dibujo, que pueden reforzar lo presentado por Betty. En la obra expuesta se abordarán estas y otras relaciones conceptuales, de estos y otros autores, unidas a mi experiencia personal en el campo, permitiendo realizar una propia teoría de “Cómo realizar un dibujo”, reforzando mi propuesta en aquellos que antes trataron de responder esta pregunta de forma sensata y compuesta.
La narración visual
peculiar apuesta de McCloud de explicar a través de un comic todos los elementos que permiten realizar uno, y realiza soberbiamente un puente de su discurso en su creación. Y demuestra por medio de sus teorías y la práctica, que el comic posee enormes medios para presentar hipótesis. En consecuencia, la apuesta de este trabajo también se encuentra en este campo, y valiéndose inicialmente de estas afirmaciones y demás conjeturas avaladas por estos dos teóricos, se pretende presentar a través de la narración visual basada en dibujos, varias ideas e hipótesis que ayuden a la enseñanza del dibujo.
Marco contextual
Actualmente el comic en Colombia es un campo al cual la mayoría subestima, en este momento presenciamos en el género una completa proliferación que tímidamente está reivindicando sus valores culturales. Sin embargo, aunque sus posibilidades artísticas y discursivas demandan valor, en este contexto no se tiene en cuenta su importancia ya que los intentos de desarrolladores en el pasado han tenido poca repercusión en el público al que está destinado.
Para entender el subproducto que presenciamos hoy día debemos reconocer la historia tardía del comic en Colombia, que nos presenta las razones del porque este género no ha tenido una repercusión dentro de nuestra cultura más que el fruto de unos intentos tímidos. Las
principales lógicas de aquello se deben a que por los 50s y 60s, las elites culturales
política, donde la Ley del Libro de 1993 consideró que el cómic no aportaba nada a la cultura o al conocimiento, rebajándolo a una fuente de entretenimiento (Salazar, 2015).
Hoy día podemos decir que una industria del comic en Colombia no existe, pero si hay una serie de iniciativas artísticas, y aunque los movimientos son precarios, existe hasta hoy un momento interesante, ya que el género ha ganado aliados y espacios que quieren encontrar propuestas y espacios de difusión (sabiendo que a partir de diciembre de 2012 la historieta gráfica entro a ser parte de las publicaciones científicas y culturales según la Sala Plena de la Corte Constitucional (Rotta, 2013). Autores mencionados en este momento son: Mariana Gil, Luis Echeverria, Truchafrita, Andrezzino, Mónica Naranjo U, Power Paola, y Joni B.
Este movimiento evidentemente, dentro del contexto nacional, se enfrenta a diversos factores que actúan en detrimento de la producción de la narración visual en Colombia. Como lo son: la falta de reconocimiento del potencial que tiene la narración gráfica, la falla en la constancia del trabajo de producción y publicación, la no correspondencia de los grandes medios y, por último, la insuficiencia de lectores que apuesten su mirada en el género y reconozcan las posibilidades que presenta.
Es en este panorama donde este proyecto se subscribe, uniéndose al actual movimiento de iniciativas artísticas que pretenden ganar aliados y espacios de difusión que lleguen algún día a establecerse en la sociedad colombiana, esta vez, en el campo académico. Y ya que
integralmente en este trabajo se presenta una iniciativa sobria artística que apuesta a la
narración visual como puente de conocimiento, permitirá en un nuevo nivel acercar a quienes experimenten su lectura, un reconocimiento de los alcances de la narración visual y su
Capitulo uno: Marco teórico
El marco teórico de la presente obra se basa en aquellos autores y postulados que dialogaron a través de sus obras con mí que hacer, el dibujar, y a través de su trabajo investigativo en lo concerniente al dibujo y el aprendizaje, el querer enseñar a otros el dibujo o el querer enseñar que tan importante es el dibujo y como funciona. Es decir, la narración visual se compone finalmente del resultado del dialogo entre lo dicho por los investigadores y profesores junto con mi experiencia personal y educativa frente al dibujo. En este apartado explicare en que forma autores externos incidieron en la presente obra y como ecos y re significaciones de sus postulados son expuestos en la narración grafica a través del personaje principal, Ramón. Bien si es un grupo de autores diferenciados, de diferentes épocas y de desiguales corrientes, todos tienen en común el propósito de comunicar la importancia y el trasfondo de lo visual y su importancia en la vida de las personas, generar conciencia frente a esto en diferentes tiempos en que esta cuestión ha causado preocupación en la vida de los autores.
Como es mencionado en la introducción, inicialmente este trabajo tomo bases de Betty Edwards y de su libro Dibujar con el lado derecho del cerebro y de Andrew Loomis en Ilustración Creadora, sin embargo, durante el proceso de creación se añadieron muchos más autores tales como María acaso, Howard Gardner, Víctor Lowenfeld, entre otros, que expondré a continuación.
(Durán Castro, 2011). Es aquí donde se halla uno de los postulados que reforzó la creación y es que el autor me presento una posibilidad, hacer metapintura a través de un comic, hacer metadibujo, donde a través del mismo dibujo se presente el oficio y lo que conlleva hacerlo dando a entender nuevos juicios y metatextos que permitan al lector entablar nuevos juicios de significados. Otro postulado importante o parte de uno más grande fue una concesión entre la mayoría de autores revisados, entre ellos Betty Edwards, John Berger, D.A. Dondis y María Acaso, y es que lo visual en grandes términos ha sido subestimado y la educación que mantiene la población frente a este panorama visual tan extenso hoy en día es muy pobre, y es preocupante que los sujetos se presenten pasivamente frente al panorama de la cultura visual ya fundado hace más de dos siglos y proliferado en muchos niveles hasta el día de hoy, Josep Mengual en su texto “La imagen compleja: la fenomenología de las imágenes en la era de la cultura visual” dice frente a esto: “ las sociedades occidentales se han deslizado hacia un nuevo estado de su desarrollo epistémico, sin ser demasiado conscientes de lo que ello supone(…) Algo distinto que se ha dado en llamar cultura visual” (Mengual Català, 2005) Por otro lado un tercer postulado, se trata de la preocupación de dibujar de los sujetos en su ámbito personal, esto no solo lo evidenciado en mi labor como profesor sino sutilmente en casi todas las personas que he conocido, por ejemplo Cecilia Beaven en su conferencia dentro de TEDxTecdeMtyChiapas “Asimilarse como dibujo” nos dice que el dibujo permite aligerar el mundo, habitarlo y que esta actividad es algo que emerge de nuestra profundidad (Beaven, 2016) . El dibujo en si es una cuestión tan personal, tan ligada al conocimiento de quienes lo practican que se vuelve algo indispensable para la vida de muchas personas y permite realizar sus objetivos y auto superarse.
de manera significativa en la narración y que por consiguiente representaron para mí lo fundamental frente al propósito de querer aprender a dibujar y conocer todo lo que se encuentra detrás de aquel acto.
Ilustración 1, Las dos modalidades del cerebro, tomada de Cómo crear un dibujo.
Las modalidades de dibujo
no se debe dejar en el aire que para dibujar bien hay que usar un hemisferio sino que este ayuda a llegar a un tipo de dibujo muy alabado hoy en día, por lo menos para la mayoría de la población, el dibujo realista. Pero que para encontrar lo diverso del dibujo y hallar sus
infinitas posibilidades se debe usar en congruencia toda nuestra potencialidad intelectual, explorando todas las congruencias y diferencias de estas dos modalidades.
Ilustración 5. Creaciones, fragmento de Cómo crear un dibujo.
La Línea
realmente entenderla para usarla en los dibujos y tome varias de sus reglas a palabras de Ramón, que desde luego fueron resignificadas. Siguiendo este argumento, inicialmente el autor presenta su importancia de la siguiente manera “En realidad en la mente del artista la línea tiene un alcance mucho más vasto que en la del lego. Para este la línea no es más que la marca de un lápiz o el rasgueo de una pluma. Para el verdadero artista la línea puede alcanzar grandes alturas, requerir extraordinaria habilidad y transmitir ilimitada belleza. La línea, en sus diversas funciones, ha contribuido tanto al progreso humano como el fuego o el vapor.” Este, podría decirse que es el tallo que permitió que la narración floreciera, en “Cómo hacer un dibujo” no encontramos gradaciones tonales, color, o especial énfasis en la composición. Se busca resignificar la línea, darle la importancia que se merece y defenderla como uno de los inventos más grandes, tanto o más que el fuego. Llegar a comunicar sus posibilidades.
Ilustración 6, La metáfora, fragmento de Cómo crear un dibujo.
La Metáfora
visual no hace sino trasponer a determinado medio basado en la imagen, el proceso mental” (Mengual Català, 2005). Dialogando con este autor y su excelente libro a mi parecer, encontré que la metáfora no es lo que se vende, algo puramente verbal, en realidad esto va mucho más allá, la metáfora viene siendo una parte muy importante de los procesos mentales con los que la humanidad conoce y estudia la realidad, en el dibujo este proceso no es alejado ya que en él se presentan circunstancialmente procesos de metáfora. Cuando un niño de tres años nos dice por primera vez que su papa está representado en una hoja por medio de varias formas circulares. En ese acto encontramos la metáfora y sabemos que “Un individuo avanza intelectualmente al pasar por determinadas experiencias como resultado del conocimiento del mundo y de su entendimiento, no simplemente existiendo o haciéndose viejo. En La
formación del símbolo en el niño Piaget plantea que el juego es el principal proceso de simbolización que se realiza en la vida e incluye la expresión plástica como un juego más.” (Acaso, 2000). La simbolización ligada a la metáfora como proceso primigenio en los procesos mentales da cuenta de la importancia del dibujo en los individuos siendo el medio en el que practicar esta actividad de manera vivida.
Ilustración 7. La imagen de amplio alcance de Ramón, tomada de Cómo crear un dibujo.
Las imágenes de amplio alcance
“Estas imágenes, que tienen un carácter paradigmático privado, sirven para gestionar precisamente la relación entre lo general y lo concreto o particular. Son la contrapartida privada de la forma simbólica que estructura todo un imaginario social (…) como cuando un determinado artista hace publica su visión particular y la convierte en forma simbólica, como ocurre con los grandes creadores de estilos que pueblan la historia del arte” (Mengual Català, 2005). Así pues, defendiendo este postulado, he mencionado la creación del símbolo infinito, el particular estilo de Picasso y la imagen explicativa del ADN.
La creatividad
Y de la metáfora es indispensable pasar a la creatividad, una habilidad que nos permite crear cosas y hallar soluciones, de este concepto una parte de la narración grafica se refiere y ha habido postulados que han ayudado a su creación tales como: “Todos los niños nacen
creativos. La necesidad de explorar, de investigar, de descubrir lo que hay del otro lado de la pantalla…” (Lowenfeld, 2008) . Está demostrado que absolutamente todos somos creativos, es una parte sustancial de nuestra humanidad, bien y esto contradice al supuesto de que solo algunos saben dibujar, o de que solo los niños pueden dibujar, como he catalogado, el dibujar es una herramienta que permite suscitar todos estos valores y que ha sido dejada a un lado. Hay una afirmación de Lowenfeld con la que defiende la creatividad desde el arte “En arte, por el contrario, el proceso es intrínseco; es decir, no está fuera del niño, sino que se origina dentro de él. Hallar métodos para expresar una emoción con materiales tridimensionales, pensar en la forma de hacer que algo parezca fácil y vistoso, encontrar un sistema para hacer que algo parezca retroceder alejándose, o aun esforzarse para trazar las primeras imágenes, son todos problemas que nacen dentro del propio niño.” (Lowenfeld, 2008) De este postulado junto a experiencias en el ámbito educativo es que se concibe que el producto final sea
los dibujos, de sentirse atraído hacia la línea, y esforzarse por entenderla, e incluso llegar a completar a ramón muchas veces con su mente o incluso si se es más atrevido con un lápiz o esfero, esto sería una gran posibilidad. Del apartado sobre la creatividad de Lowenfeld también rescato el proceso creativo que el describe mediante una prosa y que yo he traducido y mejorado según mi punto de vista, y enfocándolo hacia el dibujo: “El proceso creativo consta de tres pasos que pueden considerarse por separado. El primero es el problema o el conjunto de circunstancias que es preciso modificar o resolver o que provocan, por lo menos, inquietud. El segundo paso es la reunión de las experiencias pasadas, para atacar de frente el problema (…) El tercer paso es la resolución y la evaluación del éxito del ataque. Si éste ha fracasado se vuelve al segundo paso, o tal vez al primero, donde el problema puede dejarse de lado o ignorarse.” (Lowenfeld, 2008). Dando por resultado un diagrama creado por Ramón en el que además de estos tres pasos se representan otros que ayudan a volver más didáctico el proceso. También de Lowenfeld me he dado un acercamiento al dibujo infantil y a sus etapas, pero Marín Viadel me ha dado un mejor panorama en su texto “El dibujo infantil, tendencias y problemas” del cual hablaremos más adelante.
Ilustración 8. Lenguajes antiguos, fragmento de Cómo crear un dibujo.
El espejo mágico
bastante tiempo y que venía reflexionando, sin embargo, bases teóricas fenomenales me ha dado el texto “La percepción dibujo y visión” de Iván Araujo; “Desde el momento en el que nos disponemos a dibujar, estamos creando, reescribiendo el objeto a representar y generando una nueva realidad objetual, cuya relación con el referente natural se establece por medio de reducciones, simplificaciones y generalizaciones de sus cualidades.” (Araujo, 2000) Estas y otras afirmaciones me permitieron graficar una propia manera de ver el proceso que sucede tras el dibujo, en la mente del autor de este y cuando este llega a hacer hecho, lo que produce en su entorno y en los demás, creando una suerte de espejo mágico en el que se refleja pensamiento e intenciones de su autor así como el objeto que quiere ser retratado, y no deteniéndose ahí quien percibe el dibujo tiene la capacidad de dialogar con la obra
presentándose como un eco del proceso creativo del autor. Es decir, el dibujo hace parte de complejos procesos mentales donde está implicada la percepción y el pensamiento visual tal como dice Pablo Cruz en su texto “Más que simples líneas” afirmando “así como el escritor necesita de las palabras para estructurar sus ideas formalmente, el artista visual o diseñador necesita del dibujo como herramienta para estructurar y concretar las suyas. El dibujo hace posible la representación estable de dichas ideas en forma material, dando lugar a un diálogo con la imagen plasmada para su posterior comprensión dentro de parámetros visuales
Ilustración 9. Formas circulares infantiles, Tomada de Cómo crear un dibujo.
El dibujo infantil
Marín Viadel en su texto “Dibujo infantil, tendencias y problemas”, menciona el método de investigación de Marjoire Wilson que realiza estudios comparados de culturas frente al dibujo, según sus investigaciones se menciona que: “Los Wilson se han concentrado
precisamente en determinar cómo la cultura, en sus diferentes manifestaciones, condiciona el desarrollo gráfico de los niños. Han podido constatar cómo ciertos rasgos fueron
predominantes en los dibujos infantiles de niños occidentales de otras épocas” (Viadel M. , 1988) Reconociendo la obra de los Wilson he de constatar que causa en mí una conjetura del dibujo, no solo del dibujo infantil y que se presenta en mi creación como sub texto, quiero decir, parece que reconociendo el dibujo infantil y sus etapas investigadas con resultados muy congruentes entre diferentes autores tales como: Betty Edwards, Lowenfeld y Howard
aprendieron en la infancia (Edwards, 1999), como hacer una casa, a papá , a mamá ,un perro, un pájaro, símbolos que seguramente practicaron mucho desde figuras simples, pero que también aprendieron y reforzaron de alguien mayor, esto es suficiente para los más pequeños pero allegar a la etapa de cambio, la de querer transformar, la de encajar en un medio social, el dibujo que pueden enseñar los allegados y los métodos que usan los niños para aprender dibujo de forma autodidacta no es suficiente, causando la deserción de la mayoría. Entonces el proceso se presenta como una rueda de generación en generación, donde el niño usa todas las posibilidades anteriormente citadas del dibujo hasta cierta edad en la que sus propósitos rebasan el autodidactismo y el saber de sus congéneres que a su vez sufrieron el mismo problema cuando eran niños. Dando así un terrible destino para el dibujo, por lo menos en la mayoría de las personas.
Para finalizar mi visión en torno a lo revisado del dibujo infantil, quiero indicar el gran uso que di en la narrativa a lo dicho por Marín Viadel en torno a las características del dibujo infantil “Desde el momento en que comenzó a considerarse el dibujo infantil no tanto como un cúmulo de errores o defectos sino como una forma de expresión propia del niño, acorde y consonante con su manera peculiar de ser y concebir el mundo” (Viadel M. , 1988) Estos principios descritos en el documento escrito por Marín Viadel antes de ser traducidos a la narrativa grafica fueron entendidos de la siguiente forma:
1. Principio de aplicación múltiple (una misma forma puede representar muchas cosas) 2. El principio de línea de base (una línea para marcar el suelo, a veces otra para el
cielo)
4. Principio de la importancia del tamaño (resaltar por medio del tamaño una importancia)
5. Principio de aislamiento de cada parte del conjunto (dibujar los elementos constitutivos uno a uno, como dibujar algo a través de sus partes)
6. Principio de imperativo territorial (cada personaje o cosa tiene un espacio vital dentro de la composición)
7. Principio de forma ejemplar (dibujar de forma de que sea muy fácil entender que se quiso retratar, de manera simbólica)
8. Principio de abatimiento (se representa la superficie más extensa del objeto a dibujar)
9. Principio de simultaneidad de diferentes puntos de vista (unido a la forma ejemplar, los campos y otras extensiones se representarán de manera simbólica)
10.Principio de los rayos x (para dibujar algo que está dentro de otra cosa se realiza un efecto de rayos X para entender que ahí adentro a primera vista)
Para la concesión de la narrativa he tenido en cuenta el imaginarme los problemas por los que pasa quien no ha dibujado en mucho tiempo, como a un estudiante mayor que tuve la
Otro ejercicio importante dentro de la narrativa grafica fue en el que se conectó el alfabeto, los sonidos y los dibujos, su base teórica la encontramos mayormente en el libro de Dondis A. Donis “ La sintaxis de la imagen” donde se nos cuenta la importancia de aprender el lenguaje de lo visual, en una época en el que se buscaba tras polarizar teorías, siendo así, Dondis toma la gramática de las palabras y trata de guiarse por sus concesiones para sacar su propia sintaxis u órdenes o relaciones que existen así mismo dentro de la imagen, lo que rescato de aquella obra teniendo en cuenta su contexto no son los fundamentos sintácticos de la
visual para poder reivindicar las imágenes e incluso demostrar dentro de la narrativa y dentro de uno de los ejercicios expuestos el pasado del alfabeto ligado enteramente a las imágenes y los dibujos.
Ilustración 10. Inflar, tomada de Cómo crear un dibujo.
Dibujos primigenios
Antes de finalizar este apartado suscitando otras importantes referencias para mi trabajo debo mencionar de manera exclusiva el texto de “Gramática del arte” de Beljon J. del cual halle la inspiración para crear los ejercicios finales, este texto se presenta de manera muy
diferenciada a los anteriores ya que no tiene un matiz educativo o informativo, si no que se presenta con el propósito de hallar en el lector una experiencia estética y creativa mostrando diferentes posibilidades de ser arte dentro de las artes plásticas, por un lado varias
- Apilar “Aquellos constructores debieron sentirse envueltos en un acto mágico, igual que los niños cuando colocan un bloque encima de otro, guiados
exclusivamente por su instinto de equilibrio y las leyes de gravedad”
- La forma entallada “Muchos objetos físicamente inmóviles, como las vasijas, jarras y vasos muestran el principio de la forma entallada, simbolizando la acción de la vida: contracción y expansión”
- Fluir “El fluir tiene una dirección, es movimiento: movimiento que a veces marca un rumbo y luego es interrumpido y fijado.”
- Conectar “el punto de conexión se ha usado siempre para acentuar la estructura de una construcción, como realce de su expresividad”
- Agrietar “El resultado de agrietar, como el de rasgar un trozo de papel, es definitivo, irreversible.”
- La forma inflada “Las pompas de jabón y los vasos sanguíneos son estructuras neumáticas: formas infladas. Nuestra piel es tersa por la presión sanguínea de nuestros tejidos”
- Piel “la de un melocotón invita, la de un erizo repele. Experimentamos lo duro y lo balando, lo áspero y lo suave, lo rígido y lo flexible…”
- Dirección “El diseñador de coches… sugiere una dirección: hacia adelante. El constructor de una torre crea una dirección: hacia arriba. La pirámide tiene una dirección: hacia abajo.”
El dibujo y su democracia
Por último, quisiera hablar de uno de los postulados que me llevo a presentar una narración visual basada en gran parte en referencias bibliográficas y a presentarla en un objeto
del texto una crítica a la sociedad de aquel tiempo, los 70s que tiene sus ecos en nuestros días, es especialmente mencionable el análisis que se hace a la pintura al óleo y a su historia ya que se menciona que “ la obra de arte sugiere también una autoridad cultural, una forma de
dignidad, incluso de sabiduría, que es superior a cualquier vulgar interés material; un cuadro al óleo pertenece a la herencia cultural; es un recordatorio de lo que significa ser un europeo culto.” (Berger, 1972) Y es que al final del día el entender las artes, gozar de ellas y
aprenderlas parece ser exclusivo del pequeño porcentaje de la población que posee grandes riquezas, el texto menciona de la misma manera la publicidad, teniendo en cuenta que era la de esa época, los 70s y que luego de estos años aún estamos inmersos en la misma
problemática “La publicidad necesita aprovecharse de la educación tradicional del espectador comprador medio. Lo que aprendió en la escuela sobre historia, mitología y poesía puede utilizarse para fabricar fascinación. Pueden venderse puros con el nombre de un rey…” (Berger, 1972) y por supuesto trasponiendo esto al panorama del dibujo encontramos
congruencias, solo una pequeña parte de la población tiene la conciencia de las posibilidades que tiene el dibujo, parece entenderlo y goza de esto. Sin embargo, la mayoría está a merced de casi divinizar las animaciones, comics, publicidades que contengan material entorno al dibujo, se presenta como un lenguaje encriptado. Y quienes desean entenderlo y manejado se enfrentan a una proliferación que aun quiere mantener esta visión, la del dibujo difícil de alcanzar, la de un dibujo solo alcanzable con sudor y esfuerzo en busca de alcanzar a grandes maestros. A lo que quiero llegar es que el “El dibujo es la más democrática de las formas de expresión artística. El dibujo es el medio de expresión más politécnico, abraza muchas ciencias y muchas artes. No conviene limitarse a la definición clásica del dibujo como un trabajo artístico sobre papel, sino considerar el amplio campo de estudio de esta disciplina en la enseñanza…” (Viviente, 1999) Incluso toda la humanidad dibuja cuando son niños
Capítulo dos: Especifidades y trasfondos del objeto creado
Dialéctica personal sobre el dibujo
Recuerdo una pregunta que me hizo un profesor dentro de la universidad, el profesor Botero que nos daba la clase de dibujo, me dijo: ¿y usted como aprendió a dibujar? Bien esto me hizo reflexionar, al parecer era una pregunta simple, pero un poco difícil de responder, en realidad yo no recuerdo cuando, ni como aprendí a dibujar, el primer pensamiento sobre el dibujo es en el que dibujé algo que me dio felicidad, pero sé que antes de eso ya dibujaba muchas veces como algo normal en mi vida, sin embargo, en esa época no era algo que me hacía sentir alguien especial, pues creía que todo el mundo lo podía hacer. El primer dibujo que se me viene a la mente era algo así.
Ilustración 11. Personaje súper fuerte, Imagen creada por el autor.
indagando un poco más creo que a través de la practica casi diaria y reinventando el lenguaje una y otra vez, el del dibujo. No con ánimo de mejorar mi dibujo sino con brío de mostrar a otros mis dibujos, y luego con el ánimo de poder sentirme a gusto jugando y aprendiendo mientras dibujaba.
En este camino recuerdo varios puntos de quiebre importantes que me hicieron sentir que aprendía lo que para mí son piedras angulares del dibujo, y como he descrito estas surgen mediante su actividad, su práctica y el diálogo con lo real, que puede presentarse en imágenes reales percibidas del entorno o traídas a nosotros a través de la cultura visual. El segundo punto es cuando aprendí a hacer animales, en realidad no recuerdo muy bien como lo hice, pero de un momento a otro sé que tomé una hoja luego de ver algunas aves de un álbum de estampitas Jet y comencé a dibujar, creo que era porque reconocía que sus picos no eran como los había dibujado antes sino más interesantes. Entonces tomé una hoja y comencé dibujando un ave con cuello largo que al final parecía un flamenco y se veía algo así.
Había hecho muchas más líneas para terminarlo y lo que había resuelto era dividir un ave en varias figuras y darme cuenta como eran en realidad, y no como las había dibujado siempre. Así que las dividí, un ovalo para el cuerpo, otro más largo para el cuello y unos palos para los pies, pero no hacia ninguna clase de boceto, esto pasaba en mi cabeza y yo solo ponía varias líneas alrededor y al final agregaba detalles como el ala y las plumas de la cola. El mismo proceso funciono para varios animales, entre ellos recuerdo varios tipos de aves, dinosaurios y mamíferos pequeños. Mis papas y los adultos que supieron de mi obra se sintieron muy sorprendidos, creo recordar que era una de las primeras veces que dibujaba algo que no podían hacer los adultos que habitaban conmigo y al ser aplaudido y elogiado por estas habilidades me hacía sentir muy especial.
Ilustración 13. Ninja chibi, imagen creada por el autor.
En este momento me cuesta mucho pasarme al tipo de lenguaje gráfico y de líneas que
manejaba en ese tiempo , y lo presentado aquí es un pequeño eco de mis recuerdos, aunque sé que luego de haber hecho tal dibujo, descubrí que a veces las imágenes engañan, las líneas engañaban y muchas veces lo que creemos muy complicado tiene varios trucos en su creación que permiten llegar a una especie de ilusión, esto me fascino y luego de un tiempo ya había casi perfeccionado las estampitas de ninjas en mi dibujo.
Hasta este momento he presentado tres piedras angulares descubiertas producto de estudios del dibujo personales e infantiles, que se pueden encontrar en la narración visual expuesta, estos se conectan de la siguiente forma: los personajes musculosos se enlazan con el ejercicio de inflar al final de las páginas, que permite añadir algo tan importante como es el volumen a nuestros dibujos y que fue conectado a su vez con la temática de inflar del libro de
ilusiones, que se liga por un lado al deseo de querer resolver el misterio que esconden a través de mí que hacer y, por otro lado, mucho más concreto en la narración gráfica, de traer a cualquiera quien se anime a desvelar algunos secretos, de explicar la magia detrás del asunto, y enseñar cómo crear su propio camino mágico.
Finalizare este apartado con una anécdota que me parece crucial, y que explica porque tales motivaciones llegaron a mí que hacer, y esto fue una problemática que nació hace mucho tiempo, desde mi perspectiva. Recuerdo que cuando entre al colegio esperaba que cualquiera fuera como yo, siendo así, creía que todo el mundo pensaba que el dibujo era algo muy importante en la vida, o por lo menos algo muy divertido con lo que se podría jugar y también aprender, sin embargo luego me di cuenta de algunos hechos, al comienzo todos dibujaban, tenían su propio proceso de aprendizaje del dibujo pero a medida que pasaban los años lo fueron dejando y mi actividad comenzaba a hacer un poco mágica, y mis compañeros veían que dibujaba como veían sacar a un conejo de un sombrero. Esto era muy raro para mí, yo creía que ellos eran perfectamente capaces de hacerlo, talvez si jugáramos a dibujar durante un rato lo harían igual. Pero nadie jugaba a dibujar, ni yo sabía cómo invitar a jugar algo así, además parecía que era algo que no interesaba, lo que sucedió fue que paso a hacer un mito, (y esto conecta en muchos aspectos con el apartado del marco teórico)y se fue mistificando el acto de dibujar, hasta el punto que ya me distinguía por ser alguien especial que sabía algunos trucos de magia y podía presumir de ellos, e incluso ser diferenciado de los demás por lo mismo, aunque sabía perfectamente que cualquiera podía llegar a hacer aquellos trucos con un poco de esfuerzo.
artística y de los postulados de los teóricos, una consigna que sospechaba desde hace mucho tiempo, el dibujo, como las artes tienen un pasado y una connotación social casi mistificada, y es más que urgente insertarlas en el que hacer y democratizar este conocimiento para ser usado por cualquiera. Y desde hace varios meses me dedico medio tiempo a dar clases particulares de dibujo, que me han hecho dialogar muchas más sospechas que llevo
acumulando a lo largo de los años en torno al dibujo y la sociedad, a continuación, presentare a los estudiantes que siendo estudiantes de dibujo colaboraron en la investigación que ayudo a crear el objeto artístico.
Presentación de los estudiantes que colaboraron en el proceso investigativo
Samuel, 9 años. Clases a finales de 2017
Ilustración 14. Samuel dibujando superhéroes, fotografía tomada por el autor.
Samuel quería aprender a dibujar comic, era un niño muy tímido que alababa el dibujo,
Daniel, 18 años. Clases a finales de 2017.
Ilustración 15. Daniel dibujando Manga, fotografía tomada por el autor.
Senen del camino, 34 años. Clases a finales de 2017.
Senen o Sé cómo le decía, fue el estudiante con mayor edad que haya tenido, era un ingeniero alegre que quería aprender a dibujar ya que tenía un hijo en camino, y no podía imaginarse que el pequeño le preguntara cómo dibujar algo y el no supiera absolutamente nada. Con Sé pude llegar a el postulado de que los símbolos aprendidos en la infancia, cuando se practicaba una y otra vez quedan en la memoria, y aunque pases de los treinta si no has reinventado tu lenguaje, tus dibujos se verán como los de un niño de 8 años.
Tomas, 8 años. Clases a inicios del 2018.
Ilustración 16. Dibujo de Tomas, fotografía tomada por el autor.
personajes del videojuego “Five nights at freddy's” juego que veía una y otra vez a través de Gameplays en la plataforma YouTube. Sin embargo, él quería aprender dibujo realista, llegar a hacer retratos. De Tomas registre que la edad de 7 a 9 años es una etapa coyuntural en la que los pequeños dibujantes quieren que sus obras sean aceptadas dentro de su contexto y buscan llegar a manejar nuevos lenguajes muy diferentes a los que han estado desarrollando, al mismo tiempo de que manejan una sobre inmersión en la cultura visual.
Mariana, 14 años, Clases a inicios de 2018.
Tomas V., 10 años. Clases a mediados de 2018.
Ilustración 17. Dibujo de Tomas V., fotografía tomada por el autor.
Juan Manuel, 11 años. En clases actualmente.
Ilustración 18. Bocetos de dibujo estilo Manga y ejercicio de dibujo de Juan Manuel, fotografía tomada por el autor.
Mariana, 7 años. En clases actualmente
Ilustración 19. Mariana dibujando ornitorrincos, caras y helados, fotografía tomada por el autor.
Mariana es una niña inquieta, muy risueña, pero muy atenta y concentrada cuando la situación lo requiere. Sus papas decidieron que aprenda a dibujar, pero no que aprenda a dibujar algo, dándole espacio para que experimente. Mariana se destaca por dibujar
Reflexión acerca de mis estudiantes
Como deliberación de las clases de dibujo que he llevado hasta ahora y sobre todo del proceso grafico en el que encuentro a mis estudiantes, puedo concluir que hoy en día la cultura visual abarca lo que es talvez demasiado. E encontrado que muchas veces los estudiantes tienen maravillosas herramientas que permiten hacer grandes dibujos, herramientas que han cultivado de forma autodidacta y que por consiguiente son muy
Capítulo tres: Presentación del proceso de creación
Para dar a conocer el proceso del cual surgió la obra tal como se muestra, presentare secuencialmente las partes más importantes que se tuvieron en cuenta para crear la obra expuesta.
Proyectación
Este proceso tiene su inicio desde el dialogar con varios de los autores a través de sus textos y realizar varias conclusiones de ello, entonces, antes de todo, me dedique a escribir y sintetizar por medio de apuntes los supuestos sobre el dibujo que llamaban especialmente mi atención poniéndolos en discusión con mi actividad como creador y profesor del dibujo.
Luego escogí que postulados podrían ser manejados en una misma historia, y en qué orden podrían ser expuestos, en este momento sabía que la historia iba a tratar de alguien
Ilustración 20. Globos de información, mapa creado por el autor.
Que luego ordene para que tuviera una coherencia argumentativa que pudiera ser expuesta y entendida lo más fácil posible, esto consto de dos pasos:
Ilustración 22. Globos de información en un hilo narrativo, mapa creado por el autor.
Luego de tener el hilo conceptual claro, me propuse visualizar la narración ¿cómo se iba a exponer? ¿quién era el personaje principal? ¿dónde iba a estar situado? Antes había tenido algunos indicios y tenía tres posibilidades para el personaje principal, que era aquel que se encargaba de exponer la información y los ejercicios.
En primer lugar, pensaba ponerme a mí mismo como personaje principal, pero luego me pareció mucho más interesante presentar alguna especie de cara proyectada. Al comienzo pensé en hacerlo con varias tramas o manchas, pero al saber que me iba a inclinar por la línea, decidí hacer otro tipo de rostro, sin embargo, este tenía muchos detalles y buscaba algo que fuera más expresivo y un poco caricaturesco, luego de algunas pruebas surgió lo que buscaba, además me gustó mucho el boceto final, ya que supuse que, si alguien se animaba a completarlo, a completar lo que le faltaba de cuerpo al personaje podía llegar a hacerlo de muchas formas.
Ilustración 25. Bocetos finales del personaje principal, imagen creada por el autor.
Después de observar estas imágenes, indagándome que talentos y carisma tendría este personaje, resolví que ayudaría mucho a la narración que fuera un personaje consciente de que es un dibujo, pero de otra forma, que no se presentara como un simple dibujo hecho por alguien asombrado de la magia que hay en este acto, sino como un dibujo que tuviera el poder de crear otros dibujos y aunque consciente de su realidad, tuviera un carisma y conocimiento grandes. Que se movería por páginas en blanco y crearía a su gusto ecos
simples de escenarios que ayudaran a completar lo que está diciendo. Otros datos importantes fue que lo iba a llamar Hacedor sin embargo me parecía demasiado magnánimo y buscaba algo más amigable, así que vino a mi mente “Ramón” y quedo perfecto desde mi parecer pues Ramón proviene de 'Régimen', y su significado es 'Aquel que da buenos consejos'. Por otra parte, resolví que el personaje se presentara como en una visita, un encuentro ilusorio, en la narración es posible inferir que Ramón llega en un tren e inmediatamente se pone a
explicar todo lo que tiene que decir del dibujo, y al final vuelve de nuevo al tren. Sin
dentro del mismo texto, como si ese momento pudiéramos repetirlo una y otra vez, en un bucle de tiempo. También es importante decir que en la narración grafica todo se presenta como una ilusión y las reflexiones e inferencias de la narrativa están muy sujetas a quien lo lee.
Producción o dibujo
Luego de concretar lo anterior me propuse a crear un guion grafico que me ayudara a visualizar más exactamente la narración para ser traducida en viñetas, el Storyboard se basó en las esferas de temáticas que expuse anteriormente, y trate de imaginar cómo Ramón contraria su historia y que ejercicios propondría para que el lector dibujara, teniendo en cuenta que fueran ejercicios que no llevaran a una única respuesta. A continuación,
Ilustración 26. Storyboard de Cómo crear un dibujo, elaborado por el autor.
Ilustración 28. Storyboard del proceso creativo en Como crear un dibujo, elaborado por el autor.
Lo siguiente fue resolver dentro de la aplicación digital los siguientes pasos, a partir de ahora utilice el programa Clip Studio Paint, un programa especializado en la ilustración y enfocado en crear Manga o narraciones visuales de tipo oriental, esta vez usado para hace una
narración grafica independiente. Usando el programa resolví primero visualizar el orden de las viñetas para cada página, utilizando las herramientas inscritas para hacerlo.
Luego de terminar esto añadía los dibujos, ubicándolos en el lugar, siguiendo la narrativa planteada en el Storyboard para este propósito utilice la herramienta Plumilla Manu, como se muestra en las imágenes.
Ilustración 30. Creación con Plumilla en Clip Estudio Paint, elaborado por el autor.
Ilustración 31. Creación de bocadillos y textos, elaborado por el autor.
Ilustración 32. Creación de documentos en Clip Estudio Paint. elaborado por el autor.
Luego de esto me concentre en hacer la portada y la contraportada y otras partes aun
Ilustración 33. Creación de la portada con Plumilla en Clip estudio Paint, elaborado por el autor.
Posproducción o impresión y publicación
Por último, luego de tener la obra completa, la revise una y otra vez buscando que podría arreglar o añadir sutilmente para mejorar, el profesor Motta me regalo buenas ideas para estos propósitos. Entre estos detalles se destacan las orlas de algunas páginas.
Ilustración 35. Ejemplo de orla, elaborado por el autor.
Capítulo cuatro: Presentación del objeto creado
El objeto creado es una narración visual que explica conceptos del dibujo desde las posibilidades de la línea. Esta narración se presenta en dos formatos, uno digital y otro físico impreso.
En total, la obra podríamos presentarla en dos partes fundamentales que la conforman, para este apartado utilizare imágenes del formato impreso, no sin tener en cuenta en que el lector podría constatar los segmentos de la obra en su formato digital.
Introducción de la obra
En primer lugar, la introducción del objeto, en este apartado tenemos la portada y contraportada que busca generar curiosidad en el lector gracias a la explotación de varios elementos figurativos, aquí también se incluyen las paginas introductorias que permiten informar y dar una bienvenida al lector.
Para las paginas introductorias se plantearon tres, una en la que se informa sobre el autor, fecha y lugar de edición, y carácter de la obra, otra en la que se presenta una anécdota preliminar, y por ultimo una advertencia y recomendación antes de empezar a leer el corpus del texto.
Ilustración 37. Paginas introductorias 1 y 2, elaborado por el autor.
Componente pedagógico - presentación de los objetos mediante la narrativa
El corpus del texto podemos presentarlo basándonos en las micro exposiciones en la narrativa, en las que Ramón haciendo uso de sus habilidades explica conceptos importantes a la hora de crear un dibujo. Estas temáticas van en el siguiente orden:
1. Definición y reflexión sobre qué es un dibujo.
Ilustración 39, ¿Que es un dibujo?, tomada de Cómo crear un dibujo.
2. Las posibilidades que permite el dibujar si asimilamos esta actividad en nuestras vidas.
3. Panorama actual de la actividad del dibujo.
Ilustración 41, Panorama del dibujo,, tomada de Cómo crear un dibujo.
4. Presentación del proceso creativo en el dibujo.
Ilustración 42, Diagrama del proceso creativo, tomada de Cómo crear un dibujo.
5. Explicación del significante y el significado en el dibujo.
6. Explicación de la metáfora en el dibujo.
Ilustración 44, La metáfora en el dibujo,, tomada de Cómo crear un dibujo.
7. Presentación de las dos modalidades del cerebro que inciden en la creación de un dibujo.
Ilustración 45, Las modalidades, tomada de Cómo crear un dibujo.
8. Presentación del proceso psicológico y social que conlleva hacer un dibujo.
9. Explicación de las imágenes de amplio alcance ligadas al dibujo y su práctica.
Ilustración 47, ¿Que son las imágenes de amplio alcance?, tomada de Cómo crear un dibujo.
10.Presentación de la manera clásica en que se dibuja, los pasos en el proceso de creación.
Ilustración 48,La manera clásica de dibujar, tomada de Cómo crear un dibujo.
elementos, sin embargo, hay algunos entrenamientos que están inmersos dentro de la exposición de los conceptos, y comparten su registro con las fotos anteriores.
1. Ejercicio en el que se busca desligar los dibujos a lo exclusivamente visual, al tiempo en el que se plantea una reflexión sobre el alfabeto y los dibujos.
Ilustración 49, El alfabeto y los sonidos, tomada de Cómo crear un dibujo.
2. Ejercicio que se presenta como un documento dentro de la narrativa que busca recordar el dibujo infantil y reflexionar sobre sus posibilidades, al mismo tiempo en que marca bases para realizar dibujos en el resto del texto.
Ilustración 50, Pergamino del dibujo infantil, tomada de Cómo crear un dibujo.
3. Ejercicio para asimilar que es el significante y el significado mediante la personalización de un garabato.
5. Ejercicio que busca ligar las modalidades que inciden mediante el dibujar una máquina.
6. Entrenamiento en el cual se busca practicar la creación de imágenes de amplio alcance mediante la creación simple de un ejemplar.
7. Documento y Entrenamiento para sacar provecho a las posibilidades de la línea.
Ilustración 51, Seis posibilidades de la línea, tomada de Cómo crear un dibujo.
8. tercer apartado que se muestra como un documento independiente, donde se busca mediante oraciones y dibujos inspirar y guiar futuros entrenamientos del dibujo en el lector.
Conclusiones
La narración visual elaborada se presenta como una secuencia y yuxtaposición de imágenes donde Ramón, el personaje principal, dotado del poder de crear dibujos a su antojo explica hipótesis que inciden en la creación de un dibujo, así como indica ejercicios y
reflexiones para que el lector entrene esta actividad.
El análisis expuesto, anterior y transversal a la creación de la obra, teniendo en cuenta los postulados, nociones y conceptos investigados, muestran que las posibilidades del dibujo han sido subestimadas, ya que en si el acto de dibujar presenta grandes herramientas para habitar el mundo y el conocimiento. Haciendo posible que la presente obra, por medio de la línea presente diferentes hipótesis, ejercicios y explicaciones sobre la creación de un dibujo y todo lo que esto representa. De la misma manera se demostró que el lenguaje de la narración visual puede ser usado como un buen elemento en el transmitir o exponer hipótesis mediante una narrativa.
La obra fue construida y distribuida mediante los postulados externos investigados en dialogo con los del autor, el estilo de dibujo y las decisiones narrativas dieron lugar a una obra que es de fácil, atractiva y fructífera lectura, ya que su contenido está pensado para cualquier clase de público que se interese por lo que conlleva el dibujar, o por aprender a hacerlo. De la misma forma en que los ejercicios y explicaciones planteados están destinados a ser resueltos en varios niveles de dificultad y posibilidad, dependiendo de su realizador.
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