El monólogo Hacia una pedagogía del movimiento

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(1)1. EL MONÓLOGO Hacia una pedagogía del movimiento. PROYECTO DE INVESTIGACIÓN-CREACIÓN EN EL CAMPO ARTÍSTICO / CIENTÍFICO. PAOLA ALEXANDRA ALONSO TERÁN. UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN ESPECIALIZACIÓN EN DESARROLLO HUMANO CON ÉNFASIS EN PROCESOS AFECTIVOS Y CREATIVIDAD. Bogotá, D.C. agosto 1 del 2019.

(2) 2. EL MONÓLOGO Hacia una pedagogía del movimiento. PROYECTO DE INVESTIGACIÓN-CREACIÓN EN EL CAMPO ARTÍSTICO / CIENTÍFICO. PAOLA ALEXANDRA ALONSO TERÁN CÓDIGO: 20172176033 YURY FERRER FRANCO Asesor. UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN ESPECIALIZACIÓN EN DESARROLLO HUMANO CON ÉNFASIS EN PROCESOS AFECTIVOS Y CREATIVIDAD. Bogotá, D.C. agosto 1 del 2019.

(3) 3. DEDICATORIA A Martín, que con su energía creadora ha colmado de vida mi alma; porque en la lucha diaria seguimos caminando. A mi madre, por darnos libertad y amor, A Lili, por tanta paciencia, A mis hermanos, porque cada día nos desprendemos del pasado. A todos y todas aquellas que buscan desde sus acciones diarias contribuir, así sea poéticamente, a la transformación del pensamiento colectivo..

(4) 4. AGRADECIMIENTOS Agradezco a mi alma mater que me cobijó más de 7 años. Junto a ella voy entendiendo de diferentes maneras qué significa la pedagogía y el arte de la vida. Agradezco qué ahora sea una parte de mí. A el universo que se apiado de mí impregnando de persistencia inquebrantable cada acto, cada día, energía cósmica que me llena de voluntad para transformar mi entorno y de amor para batallar al odio. A mis maestros, que con cada palabra, gesto y reflexión motivan a la juventud a ser parte del cambio y no de la amnesia..

(5) 5. Página de exoneración de responsabilidad de la UD frente las ideas que expresa el autor.

(6) 6. RESUMEN. El presente trabajo tiene como objetivo principal crear un texto dramático (Monólogo) a partir de la vivencia del cuerpo, cuerpo concebido como un todo orgánico que está vivo y se transforma día a día, que es acción, mente, palabra, alma, que se constituye como el “sí mismo” integral y que ejerciendo el poder de la escritura se hace expresión artística.. Me enfoco en una pedagogía del movimiento, que considero la pedagogía que genera y promueve la vida en el ser humano conservando su personalidad activa, creativa desde tiempos remotos; El texto dramático se vuelve una posibilidad desde las miles de posibilidades que existen para ir al pasado volver al presente y expresar. Se vuelve un ejercicio para mirar al otro, para entender y hacer consciente mis propios defectos y así batallar con ellos hasta aceptarlos, así mismo transformarlos en herramientas que propicien una vitalidad cósmica. Corroborar la idea de que escribir y estar alerta con el cuerpo sirve para resanar y expresar dolores que se habían vuelto eternos.. PALABRAS CLAVES: Monólogo, escritura, cuerpo, pedagogía del movimiento, desarrollo humano..

(7) 7. ABSTRACT This work aims to create a dramatic text (Monologue) based on the material given by the experience of a body conceived as a dynamic organism, transforming itself day by day; a body conceived as a conjunction between action, mind, word, “soul”, which through the exercise of writing becomes an artistic expression. The work focused on a pedagogy of movement, considered as an awakener of the feeling of “being alive”, promoting and preserving the active, creative personality in human beings (wasn't it so in ancient times?). The dramatic text becomes one in a million of possibilities to write down the travel back into the past from the evocating present, to connect times. It becomes also an occasion to look others, to understand and make conscious the so called “defects” of the self and thus struggle them until acceptation, to transform them into tools that propitiate a cosmic vitality. This paper claims to corroborate the idea that being alert as a body and writing serve to heal and express pains that seemed eternal and unspeakable.. KEYWORDS: Monologue, writing, body, pedagogy of the movement, human development..

(8) 8. RAE 1) NOMENCLATURA INTERNA:. NÚMERO DE RAE:. FECHA DE. AUTOR DEL RAE:. ELABORACIÓN 1. DÍ A. M ES. 12. Paola Alexandra Alonso Terán. AÑ O. 03. 2019. 2) TIPO DE DOCUMENTO:. LIBRO. INFORME FINAL DE INVESTIGACIÓN PROFESIONAL. ARTÍCULO DE REVISTA. TRABAJO DE GRADO. ESPECIALIZADA (indexada) ARTÍCULO DE REVISTA DE. TESIS DE MAESTRÍA. MISCELÁNEA (indexada) ARTÍCULO DE REVISTA. TESIS DE DOCTORADO. ESPECIALIZADA (no-indexada) ARTÍCULO DE REVISTA DE. RELATORÍA. MISCELÁNEA (no-indexada) DOCUMENTO GRIS. PONENCIA. PAPER. ESTADO DEL ARTE. x.

(9) 9. DOCUMENTO OFICIAL. OTRO (especifique):. PERIÓDICO. 3) TIPO DE SOPORTE:. TEXTO IMPRESO. x. PUBLICACIÓN VIRTUAL (DIGITAL) FOTOCOPIA MANUSCRITO OTRO (especifique):. 4) TIPO DE EDICIÓN:. DATOS ESPECÍFICOS DEL REFERENTE EDITORIAL COMERCIAL (BIBLIOGRAFÍA COMPLETA, NORMAS APA): EDITORIAL UNIVERSITARIA EDICIÓN INSTITUCIONAL (especifique) PUBLICACIÓN INDEPENDIENTE. X.

(10) 10. (especifique) OTRO (especifique):. GENERAL TIPO DE (ABIERTA) CIRCULACIÓN RESTRINGIDA. 5) ACCESO AL DOCUMENTO:. ESPECIFIQUE LA UBICACIÓN FÍSICA O VIRTUAL (ENLACE WEB) DE LA FUENTE O EL REPOSITORIO:. (DESCRIPTORES). CLAVE. 6. PALABRAS-. Monólogo, escritura, cuerpo, pedagogía del movimiento, desarrollo humano.. x.

(11) 11. (SÍNTESIS Y FINALIDAD-ES). 7. DESCRIPCIÓN. El presente trabajo tiene como objetivo crear un MONÓLOGO que se materializa a través del cuerpo y la escritura como dos lenguajes de expresión para facilitar un desarrollo humano, esto es posible a través de una pedagogía del movimiento que la autora propone en la unión de estos dos lenguajes, el trabajo es totalmente autobiográfico y cualitativo dando pie para desarrollarse en cinco fases propuetas por ella misma..

(12) 12. GUATTARI, F. (2013). Para acabar con la masacre del cuerpo. REVISTA FRACTAL, NÚMERO 69, MAYO-AGOSTO. SIERRA MONTOYA, JORGE EMILIO. (2010). Tras las huellas de Edgar Morín…Panamericana formas e impresos. ESCOBAR MARIA BELÉN, RODRIGUEZ MARIA JOSEFINA. (2012). El monólogo en el teatro: convenciones, límites y problemáticas. Beca de finalización de estudios académicos otorgada por el instituto nacional del teatro. ARBOLEDA GÓMEZ, RUBIELA. (1997) Cuerpo y pedagogía, Educación física y deporte Volumen 19 #2. FOBBIO, LAURA. (2010). Multiplicidad en el monólogo dramático: Yo somos tú de Olga Orozco. Becaria del CONICET. Centro de Investigaciones y Escuela de Letras, Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba. MATURANA, HUMBERTO. (1991). El sentido de lo humano. MÁRQUEZ, FRANCIA. (2015). Carta.. 8. FUENTES UTILIZADAS. BONNET, PIEDAD. (2013). Lo que no tiene nombre. Alfaguara. ROBINSON, KEN con LOU ARONICA. (2009). El elemento descubrir tu pasión lo cambia todo. Conecta. CONTRERAS SANHUEZA, TERESA. (2016). La necesidad del arte en el desarrollo humano. Universidad Francisco José de caldas..

(13) 13. ELEMENTOS CONCEPTUALES: EL DESARROLLO HUMANO, UNA NEECSIDAD: En este apartado se desarrolla el por qué de ver al desarrollo humano como una necesidad en un mundo globalizado y bsatante competitivo. Autores como Humberto Maturana y Edgar Morin plantean un desarrollo humano que depende de cada actor social que debe. 9. MARCO TEÓRICO. buscar un estado de autoconciencia para hacer vivída una autotransformación desde sus complejidades. EL MONÓLOGO EN LA ESCRITURA: Se revisa el concepto del monólogo en la literatura de Piedad Bonnet escritora colombiana y la activista de los derechos humanos de la mujer Francia Marquez en una carta que escribe. Resignifican situaciones dolorosas ratificando el poder de la escritura. Sana y muta. EL CUERPO MÁS ALLÁ DE SUS CONVENCIONES: En este subcapitulo se habla del cuerpo como un cuerpo libre que desea estar más alerta ante cualquier situación y disciplina. Rescatar la corporeidad y el estado alerta cuerpo. HACIA UNA PEDAGOGÍA DEL MOVIMIENTO: La propuesta de la autora en donde el cuerpo estimulado a través del arte le sirve a la escritura para ser más fluida y consciente, dos lenguajes que en el monólogo son utilizados para entrelazarlos con algunos acontecimientos importes de la vida..

(14) 14. La metodología de este proyecto fue llevado a cabo desde un procceso autobiográfico, cualitativo dividido en cinco fases: FASE DEL RECUERDO: Es dónde se recopilan imágenes del pasado en un cuadro de sistematización FASE DE LA TEORÍA: Se busca sustentar teóricamente los conceptos que impulsan y posibilitan el monólogo. ¿Qué es el monólogo? FASE DE LA PRÁCTICA: Factores estimulantes son puestos en la cotidianidad y así mismo recopilados en un cuadro.. 10. METODOLOGÍA. FASE DEL ENTRELAZAMIENTO ,CREACIÓN: Es una fase importante, es la escritura del monólogo con todos los arreglos e intervenciones. Aquí se tiene en cuenta lo que se vivió en la fase anterior. FASE DE LA CRÍTICA Y LAS PROYECCIONES: Es la última fase dónde se generan las reflexiones que deja todo el proceso creativo.También es el momento en dónde se piensa en lo que se quiere hacer con el objeto de creación a futuro..

(15) 15. De este trabajo podemos admitir la capacidad inmensa que tiene el ser humano para desaprender y volver a aprender día a día, la capacidad de coger el pasado y sus acontecimientos, transformarlos en oportunidades para el presente, sin necesidad de quedarse en la justificación que muchas veces obstaculiza la acción, esto a través de una pedagogía del movimiento. El entrelazamiento de la escritura y el cuerpo propicia y exige la percepción aguda de la experiencia de gestación de ideas, posibilitan al ser humano la expresión, evocación o arribo de recuerdos, vivencia de situaciones, percepciones, dolores, emociones en cada instante de la vida que padece el cuerpo mientras sucede el proceso de creación artística. El monólogo posibilita la pedagogía del movimiento gracias a su particularidad introspectiva y subjetiva. La pedagogía del movimiento es un aporte de las artes para el desarrollo humano y para la educación del siglo XXI. Es una pedagogía que tiene un camino autónomo y. 11. CONCLUSIONES. sensible desde los diferentes lenguajes del arte como elementos estimulantes. Busca que todos los seres humanos sean conscientes de su monólogo de vida y que con él logren entender su realidad física, espiritual, mental y por supuesto emocional..

(16) 16. ÍNDICE DE CONTENIDO 1.INTRODUCCIÓN………………………………………………………………………..17 2. ¡Error! Marcador no definido.2.1.. ¡Error! Marcador no definido.2.2.¡Error!. CONCEPTUALES……………………………...24 5.PRIMER CAPÍTULO: EL DESARROLLO HUMANO, UNA NECESIDAD..………….24 6.SEGUNDO CAPÍTULO: EL MONÓLOGO EN LA ESCRITURA…………………..…...26 7.TERCER CAPÍTULO: EL CUERPO MÁS ALLÁ DE SUS CONVENCIONES…….….29 8.CUARTO CAPÍTULO: HACIA UNA PEDAGOGÍA DEL MOVIMIENTO...…………30 9.QUINTO CAPÍTULO: MOTIVACIÓN…………………………………..………………32 10.SEXTO CAPÍTULO: METODOLOGÍA…………………………………..……………33 11.SÉPTIMO CAPÍTULO: MONÓLOGO…………………………………….…………..40 12. 4613. 47………………………………………………………………………49 14. PROYECCIONES………………………………………………………………………51 15. CONCLUSIONES ……………………………………………………………………..52 16. REFERENCIAS………………………………………………………………………..53 17. ANEXOS ……………………………………………………………………………...54. 1.. INTRODUCCIÓN. “Hemos creído en todo lo que nos cuentan los textos y las imágenes hasta el punto en que olvidamos quiénes somos realmente, lo cual requiere de bastante reflexión en esta época en donde se explota desde los recursos naturales hasta la propia mente de los seres humanos.” (Autora).

(17) 17. “Diferenciar la ficción de la realidad y la religión de la ciencia será en consecuencia más difícil, pero también más esencial que nunca.” Yuval Noah Harari, Homo Deus, Breve historia del mañana.. Según Antonio de la Parra, escritor argentino, el monólogo es “un grito deshilachado en palabras situado tan cerca de la muerte (…) Las palabras como huesos sin piel, la boca como un hoyo negro, el escenario como la derrota final, el campo de batalla, la noche después de la fiesta, la mañana después de la orgía. O antes, pero que se sienta el olor de la pólvora”.1 Visto así, entendido como un acontecimiento del aquí y el ahora, este monólogo es un relato que se construye con la vida de la autora, con sus recuerdos, con imágenes que se vuelven una parte de estudio totalmente autobiográfico. La escritura para la autora surge como una necesidad de expulsar y ordenar sucesos de la vida y este es “el elemento”2 vital, el motor, la vocación a la que se refiere Robinson, que es fundamental para poder amar lo que hacemos.. Por otro lado, el objetivo de este trabajo es hacer una ratificación de manera consciente, a saber, la idea de que todo está unido y que estar en movimiento, oxigenando las neuronas, dándole vida a una realidad, podría facilitar un desarrollo humano. Un aporte de las artes para la pedagogía del desarrollo humano.. 1. citado en el texto de Laura Fobbio Multiplicidad en el monólogo dramático: Yo somos tú de Olga Orozco 2. Texto de Ken Robinson haciendo referencia a eso que nos apasiona y hacemos por gusto, capaz de transformar nuestro mundo..

(18) 18. Haciendo un recuento de la cultura que estamos inmersos los y las Colombianas, encontramos sucesos violentos que han transgredido todo tipo de dignidad del ser humano, aseguraría con certeza que fuimos hechos con las lágrimas de nuestros ancestros que lucharon algunos en la amnesia y otros entre el sueño por un mundo mejor, muchos navegando en ríos de sangre y otros disfrutando de esfuerzos ajenos dejando a las generaciones futuras una carga absoluta de inseguridad y creencias infundadas en el miedo y en la falta de identidad. Guerras por territorios, ideologías dogmáticas, objetos innecesarios, gestos masacrados, rutinas absurdas, prácticas sin criterio, etc… traídas de otros territorios nos dejaron una suerte de desazón, un aire amargo. Mi trabajo de grado se acoge a la sublínea de investigación Cuerpo, Sensibilidad, Pensamiento y Cultura que se pregunta ¿Cómo podemos decir o asegurar quiénes somos si ni siquiera sabemos de dónde venimos, ni porque estamos llenos de tanto dolor? ¿Cómo ser más sensibles ante tanta atrocidad de los pocos que gobiernan nuestras mentes, nuestro pensamiento, nuestro cuerpo? ¿Cómo despertar el cuerpo que ha sido mutilado, masacrado sin justificación alguna, válida para tantas almas creativas? Citando al filósofo Félix Guattari en su texto Para acabar con la masacre del cuerpo:. “Ya no podemos soportar que nuestro sistema nervioso sirva de transmisor en el sistema de explotación capitalista, estatal, patriarcal, que nuestro cerebro funcione como una máquina de suplicios, programada por el poder que nos cerca.(...) Este deseo de liberación fundamental, que permite introducirnos a una práctica revolucionaria, llama a que salgamos de los límites de nuestra “persona”, a que trastornemos en nosotros mismos al “sujeto” y a que salgamos de la sedentariedad, del “estado civil”, para atravesar los espacios del cuerpo sin fronteras y vivir así.

(19) 19. en la movilidad deseante más allá de la sexualidad, más allá de la normalidad, de sus territorios, de sus agendas.” (GUATTARI, 2015). Nosotros y nuestra historia está contada por pedazos, el conocimiento se enseña fragmentado creyendo que el ser humano es un ente aislado del universo, este trabajo busca sacar al cuerpo de esa inmovilidad ya interiorizada por generaciones y revivir a la escritura como una manera artística y poética de conocernos. “¿Cómo negar, de otra parte, la importancia del conocimiento que del ser humano se tiene por medio de la literatura o la poesía, del arte en sus ricas expresiones, que tanto se menosprecia desde el conocimiento científico, el cual presume ser el único verdadero?” invitándonos a entender que muchas veces se conoce más al ser humano a través de la creación artística que desde las mismas ciencias exactas.. En este trabajo se le apuesta a una pedagogía del movimiento3 transversal a todo conocimiento. Se refiere a ese pensamiento constante, fluido en cada espacio del mundo, en cada instante, una mente que se está cuestionando todo el tiempo el por qué y para qué de su existencia desde la filosofía hasta la metafísica un ¿Dónde están nuestras pensadoras, filósofas colombianas enfocadas en entender un desarrollo humano desde Colombia? Un ¿De qué manera son escuchadas nuestras pedagogas que exigen una pedagogía que aproveche el movimiento y vitalidad de sus estudiantes desde la calle hasta la escuela de ladrillos? Un ¿Podríamos decir que pensar es estar en movimiento, que argumentar es estar en movimiento, que conocernos y conocer al otro es estar en movimiento, que sentir el cuerpo más allá de un tema motriz y. 3. La pedagogía del movimiento es un término utilizado por la autora para explicar la unión de la escritura y el cuerpo. El cuerpo que siendo estimulado a través de las artes posibilita una escritura más fluida y consciente del ser humano que habita un espacio-temporal a cada momento..

(20) 20. deportivo es estar en movimiento? Es importante que se entienda el movimiento aquí como algo esencial de la vida, en este caso me sirvo de la escritura y del cuerpo para hacerlo visible, pero pueden existir otras formas y rutas aún inhabitadas.. 2.. OBJETO DE CREACIÓN. 2.1 Denominación. MONÓLOGO. 2.2. Descripción del objeto de creación El monólogo es una posibilidad de miles de posibilidades que surge para expresar, narrar diferentes perspectivas del ser, su manera de desenvolverse en palabras que se unifican conformando un algo que resuena y tintinea en la vida de un alguien ya sea ficticio o real, se dan diálogos entre sí mismos, hablo de otros pero soy solo yo el responsable de ese instante, exige una situación, un recuerdo semi entero o apunto de saborear, se extiende desde problemáticas reales como la existencia y desde ficciones surreal como la muerte..

(21) 21. “Vislumbrar la unidad en un mundo fragmentado por la separación y el aislamiento, a denunciar apariencias y artificios, a saber, que no estamos solos en nuestros extrañamientos e intemperies, a descubrir el tú a través del yo y el nosotros a través del ellos, a entrever otras realidades subyacentes en el aquí y en el ahora, a azuzarnos4 para que no nos durmamos sobre el costado más cómodo.” (Orozco, 1984: 67-68). Por estos fragmentos del texto es que el dramaturgo argentino va a subrayar al monólogo como suceso continuo del día a día que trasciende las barreras del parlamento.. 2.3. Aplicabilidad del objeto en el campo del desarrollo humano.. El Monólogo, objeto de creación entendido desde el desarrollo humano permite trastornar bloqueos que se van generando a través de la vida y que muchas veces no podemos expresar con claridad. Las emociones, los miedos, la incertidumbre que se van generando dejan secuelas, vacíos ocasionando acciones inconscientes, muchas veces también se ocultan pensamos que no se notan, pero, nuestros gestos y ojos hablan por sí solos. Si tuviéramos la oportunidad de hacer conscientes todas esas emociones y expresarlas a través de ejercicios de estimulación desde el arte, ser más perceptivos de su movimiento, si pudiéramos plasmarlos, y así mismo representarlos, veríamos cambios drásticos en nuestras vidas.. 4. Azuzarnos: Tiene varias connotaciones, depende del uso que se le dé, en este caso su más parecido significado es incitar, estimular, excitar, estar alertas para no parecer dormidos..

(22) 22. 2.4. Justificación de la creación del objeto. El Monólogo surge de la necesidad de unificar la escritura y el cuerpo, pero no como entes aislados que se saludan desde lejos sino como organismos que se comunican entre sí para crear un algo que es el día a día, la misma vida. El texto dramático se sirve del cuerpo o ¿es el cuerpo el que se sirve del texto? es una creación continua y recíproca, un cuerpo como insumo a la escritura que no desea estar inmóvil ante tantas imposiciones legalizadas que van desde el pensamiento, produciendo acciones violentas e indiferentes hasta el éter emancipando el poder y el honor ante la desdicha. Busco plasmar desde dos dimensiones del arte una creación que desde el desarrollo humano esté ligado fuertemente a la transformación, a ese proceso de adaptación, pero no una adaptación sin conciencia crítica sino aquella que se da a la tarea de moldearse a través del movimiento, no basta con que un ochenta % del interior de nuestro cuerpo sea agua y exija esas onduladas continuas. 3. OBJETIVOS. 3.1. Objetivo general. Crear un monólogo a través del cuerpo como una pedagogía del movimiento que facilite el desarrollo de los seres humanos.. 3.2. Objetivos específicos..

(23) 23. 1.. Detectar imágenes escritas de los acontecimientos específicos de mi pasado con el fin de. emplearlos como insumo en la creación del texto dramático 2.. Utilizar los componentes básicos de los conceptos que subyacen en mi proyecto. entrelazarlos con las imágenes y con la práctica misma del cuerpo. 3.. Escribir el texto dramático de manera continua y atemporal.. 4.. Revisión de elementos estilísticos.. 4. ELEMENTOS CONCEPTUALES. 5. PRIMER CAPÍTULO DESARROLLO HUMANO UNA NECESIDAD. ¿Por qué considerar el enfoque del desarrollo humano como una necesidad hoy? En una época en la que parecería reinar una dinámica de consumo que permea todos los campos de la vida y valida las interacciones humanas como intercambio ¿En la que se busca simplificar al ser humano volviéndolo similar y ajustable a esa dinámica de consumo? El filósofo francés Edgar Morín propone el concepto “pensamiento complejo”, que abarca al ser humano en sus distintas.

(24) 24. dimensiones. Si es complejo, significa que no se puede comprender desde una sola disciplina ni atendiendo solo a una parte de la constitución del humano. El pensamiento complejo invita a encontrar relaciones. Desde esta perspectiva, el proceso creativo en la educación sería fundamental como campo de desarrollo de esa complejidad. Ser creativos es una forma de estar en el mundo, dejar ser y aprender siendo., Recuerdo un fragmento del poema de Humberto Maturana que se titulaba; Una plegaria al estudiante”: “Me dices que lo desconocido no se puede enseñar, yo digo que tampoco se enseña lo conocido y que cada hombre y mujer hace el mundo al vivir. Dime, que yo tejeré sobre tu historia; muéstrate para que yo pueda pararme sobre tus hombros. Revélate para que desde ti pueda yo.

(25) 25. ser y hacer lo distinto; yo tomaré de ti lo superfluo, no la verdad que mata y congela; yo tomaré tu ignorancia para construir mi inocencia.” Entonces aprendemos siendo buscando comprender al ser desde otras dimensiones “Concebir al ser humano no como un ser eminentemente biológico como un cuerpo que puede ser regulado a voluntad, sino visto y pensado como un sujeto social y cultural” (Arboleda). “Está concepción hace a cada individuo un lisiado, cortado de su cuerpo, ajeno y extraño a sus deseos” (guattari). Dejar de creer que solo sirve para sostener un cerebro, una masa de piel y arterias que solo sirve para mostrar. Limitamos la creatividad bloqueando así nuestra parte sensible, por ello recuperarla fortalece una identidad que es compartida, colectiva. Es la captación del deseo que congela todo tipo de creatividad y espontaneidad. Todos buscamos en el aburrimiento la conformidad y la simetría, lo asimétrico, los puntos de fuga, lo revuelto, lo holístico no es aceptado en nuestra naturaleza compleja “hay que abordar la complejidad por ella misma acabando con la obsesión de fragmentarla y, por ende, fragmentar la realidad, para llegar a lo sencillo”5 El ser humano en sí mismo es una sopa con muchos ingredientes, unos agrios, otros dulces y otros extraños, todos tenemos miles de ingredientes solo. 5. Edgar Morín en el foro de barranquilla en el 2009 en donde tienen la oportunidad de invitarlo y él de llegar, Jorge Sierra recopila aquel momento en un texto que se titula Tras las huellas de Edgar Morín, que recoge su filosofía desde el pensamiento complejo, los sietes saberes para una educación del futuro,.

(26) 26. que en cantidades diferentes y desde la ética, no desde la moral como recalcó él, hay una función social y es reconocer esto para una pedagogía futura, que es la del ahora. El monólogo está escrito desde esa complejidad subjetiva e intersubjetiva que es el ser humano.. 6. SEGUNDO CAÍTULO EL MONÓLOGO EN LA ESCRITURA Cuándo se crea en el teatro muchas veces se trabaja con un texto que da la entrada. El monólogo para ser representado antes tuvo que ser escritura, tuvo que haber pasado por una serie de momentos previos a la creación, pero, pregunto si es posible ¿Un monólogo expresándose en su cotidianidad sin ser escrito? O por otro lado ¿Escribir es solo el mero hecho de la tinta y el papel o el telégrafo y la pantalla? Nos acercamos a un hecho tan antiguo desde la creación de una república y una burocracia; La escritura a través de la historia ha dejado tablillas, papiros, pergaminos y libros con las vivencias de culturas antiguas, ha generado que una humanidad entera crea en un Dios y profese una fe. Es la memoria de una época expuesta en diferentes lienzos.6 Vemos el poder de la escritura cuando moviliza el pensamiento, cuándo permite transcribirlo en hojas o en pantallas que se inmortalizan en la historia, recurre a recuerdos y sentimientos dolorosos algunas veces para perpetuar, otras para olvidar, pero, ¿Podemos tocar la escritura? Escritoras colombianas como Piedad Bonnet logran después de situaciones dolorosas retratar de forma poética a través de las palabras ese sufrimiento, cuando se suicida su hijo después de unos años escribe “Lo que no tiene nombre” termina con un párrafo hermoso: 6. Historiadora Diana Uribe, cultopedia, Publicado el 4 nov. 2012. La Historia del libro. Posscat. https://youtu.be/Bgc_uKiqJQY.

(27) 27. “Dani, Dani querido. Me preguntaste alguna vez si te ayudaría a llegar al final. Nunca lo dije en voz alta, pero lo pensé mil veces: sí, te ayudaría, si de ese modo evitaba tu enorme sufrimiento. Y mira, nada pude hacer. Ahora, pues, he tratado de darle a tu vida, a tu muerte y a mi pena un sentido. Otros levantan monumentos, graban lápidas. Yo he vuelto a parirte, con el mismo dolor, para que vivas un poco más, para que no desaparezcas de la memoria. Y lo he hecho con palabras, porque ellas, que son móviles, que hablan siempre de manera distinta, no petrifican, no hacen las veces de tumba. Son la poca sangre que puedo darte, que puedo darme.” Tal vez si podemos tocar la escritura, tal vez si podemos transformar un momento y hacerlo que mute para que sea otra cosa, algo no tan pesado y doloroso. Los que se dedican a este arte, a esta disciplina, aquellos poetas y escritoras aquellos que han utilizado su vida y relatos de otros como fantasía de los propios, ratifican ese poder de la escritura. Sana y muta. Otra mujer colombiana activista y luchadora por los derechos de las mujeres víctimas de la violencia es Francia Márquez que no es de profesión escritora, pero a través de las situaciones dolorosas que vivió y vive su pueblo colombiano escribe una carta, podríamos decir que el monólogo es intersubjetivo como la escritura. El nobel de paz Francia Márquez y su carta que se podría interpretar como un monólogo narrado desde sus vivencias resilientes:. “Tal vez por eso nos persiguen, porque queremos una vida de autonomía y no una de dependencia, una vida donde no nos toque mendigar, ni ser víctimas. Hoy me encuentro desplazada, con el horizonte un poco perdido. Más aún, al saber que quizás regresar no será fácil. Más cuando la guerra absurda que no empezó hace 60 años si no hace 400,.

(28) 28. y que por más esfuerzos que hemos hecho, continúa bañando nuestros ríos de sangre, con la sangre de los que estamos abajo.” Entonces el acto de escribir se vuelve un acto social y político no debe quedarse en la mera transcripción y repetición de un dictado enajenado de saberes absolutos, cuando se escribe, el ser se pronuncia, dice algo que muchos cuerpos han callado, logra armonizar con prefijos y metáforas. Esas vivencias expulsan y revelan, facilitan un proceso consciente de esos acontecimientos amargos. Al hacer algo consciente se le da su lugar en la psiquis y el cuerpo. La escritura y el cuerpo están inmersos en la historia del ser humano llevándolo a un entendimiento; me reconozco a través de las palabras que narro, soy testigo de este acontecimiento. Un monólogo da la pausa, se indaga sobre la vida, se extraen los componentes que han generados malas rachas y disgustos dolorosos, los sistematizó leyéndome para recordar que caminos he cruzado y en cuales me mantengo y cuales quiero recorrer. 7. TERCER CAPÍTULO EL CUERPO MÁS ALLÁ DE LAS CONVENCIONES. El filósofo Félix Guattari concibe al cuerpo como sedentario e inmóvil desde hace mucho tiempo con los distintos canales de opresión, por dar un ejemplo la más común, la educación y el trabajo, solo basta con decirnos pausas activas para que eso sea una ganancia. La mayor parte del tiempo si no tienes un oficio o vocación desde el arte se mutila el cuerpo, pero esto va más allá de la sexualidad como expresa el filósofo, no estamos hablando de prototipos y de ser bellos en un exterior, no hablamos solamente de una cultura fitness contemporánea, hablamos de devolverle al cuerpo su condición natural, orgánica propia de el mismo. Cuándo.

(29) 29. el cuerpo está en continuo movimiento y se oxigena, la mente, la creatividad, las ideas, los sueños se despiertan, se movilizan alejándose poco a poco del miedo. La premisa es creer que al cuerpo y a la mente del ser humano les gusta mantener ese bloqueo, mantenerse en una programación servicial (de esclavitud) y sedentariedad. Es un fin para algunas personas este camino, es posible que no sean conscientes de lo que olvidaron. Como también existen otros seres que, si se les dificulta un poco adaptarse y tener que ser un producto para la venta o puestos en la vitrina, no pueden con el término tangible de la cosificación, se cuestionan creyendo muchas veces con certeza ciega que existen otras maneras de comunicarnos, de sentir y expresarnos sin tanto temor y odio hacia nosotros mismos y los demás. Sin ese miedo al fracaso. Se busca entonces una autoconciencia, una auto-transformación pedagógica para que ese desarrollo humano que muchos y muchas estamos buscando sea fructífero y no se quede estancado en el tener que ser algo, sino en el querer ser lo que ya somos. El cuerpo, va a decir Guattari es cosificado y por ende se naturaliza desconociendo el límite que es su potencia, no se sabe de qué es capaz hasta que experimenta, pero el sistema capitalista y sus intereses particulares captan el deseo, producen la culpabilidad, crean sus reglas de eficiencia volviendo nuestros cuerpos que no están separados de nuestra mente un aparato de esclavitud, nos imponen una sexualidad oficial, nos vuelven máquinas de castraciones, nos crean necesidades falsas produciendo una neurosis de acumulación. Por eso el cuerpo debe liberarse del espacio social por un momento “la conciencia revolucionaria, es una mistificación siempre que no pase por el cuerpo revolucionario” (GUATTARI, 2013). 8. CUARTO CAPÍTULO.

(30) 30. HACIA UNA PEDAGOGÍA DEL MOVIMIENTO Una pedagogía del movimiento requiere una pizca de detenimiento ¿Cómo se articula la mente y el cuerpo en el aprendizaje? ¿En qué momento se separó el cuerpo del conocimiento? ¿Cómo se entienden los enigmas y los descubrimientos desde lo kinestésico? No podemos llegar a respuestas solamente sin entender miles de preguntas. La pedagogía es una forma de compartir experiencias de vida, propias y de otras personas, eso es conocimiento. El movimiento es todo aquello que fluye arriando7 o no. El movimiento es orgánico, existe dentro de nuestro cuerpo y fuera de él. Nuestras vértebras, nuestra sangre, nuestras partículas, las células de la piel, todo se mueve, respira. Algunas personas dicen que hasta hablan. Se trata de una pedagogía que reconozca el cuerpo más allá de su motricidad y de sus materias específicas, y que reconozca la escritura como una forma de movilizar los pensamientos y las acciones, en el texto de Rubiela Arboleda Gómez, cuerpo y pedagogía, la autora pone de manifiesto como se ha limitado el cuerpo a concepciones del campo motriz, de la educación física, al juego, al teatro y a lo recreativo, descorporeizando el terreno intelectual. Concibe la corporeidad como un elemento sustantivo en la formación integral de los individuos, hace un recuento de las distintas pedagogías de los siglos XIX y XX cada época va dejando una base bastante significativa en la vida de los seres humanos, desde una pedagogía Pestalozziana hasta una pedagogía católica y activa. En unas el cuerpo está separado de lo espiritual, en otras se concibe el cuerpo libre con sus posibilidades de movimiento para ser de igual manera medidos o analizados. “homogenizan el cuerpo, de los cuerpos y les niegan la particularidad que los distingue” quiere decir que las instituciones en 7. Arriando: Del término arriar de los marineros, cuándo bajan la vela haciendo que el barco se suspenda en el mar levemente. Así se detenga, así esté en estado “inamovible ante los ojos del espectador” se mueve..

(31) 31. donde existe un receptor y un emisor, llamémoslo escuela, hospital, congreso, hogar, organizan el tiempo, el espacio, la actividad, el lenguaje y el cuerpo para forjar sus ideales. La pedagogía del movimiento recoge todos estos elementos vistos en los capítulos anteriores como lo es, una pedagogía con un pensamiento complejo, un proceso autónomo de autopoiesis, la escritura vista desde un aquí y un ahora consciente aprovechando su poder de trascender a través del tiempo, el cuerpo vivo y orgánico que busca siempre experiencias nuevas más allá de algo sexual o motriz, más allá de unas disciplinas establecidas. Una pedagogía que tiene como pretexto hacer una cartografía de la vida de cada ser humano, sistematizándola, buscar elementos reales que estimulen el cuerpo y la mente. Finalmente, todo esto se traduce en un monólogo escrito personal. La catarsis.. 9. QUINTO CAPÍTULO LA MOTIVACIÓN La escritura es un enigma de muchos que se poseen en la vida, el de la autora es uno de los más importantes, es por eso que el monólogo no hubiera podido ser sin esa pasión, sin esas ganas de escupir, sanar, hacer catarsis, resanar, expulsar o simplemente expresar acontecimientos que se experimentan en donde buscamos hacer un cierre para entendernos y dejar de justificarnos rompiendo con la barrera que no permite cambios. La infancia siempre ha sido un espacio-tiempo en donde la niña o el niño no es totalmente consciente de su fragilidad o de su posibilidad, quizás eso fue lo que sucedió en mi infancia no.

(32) 32. entendía la época ni el entorno, no entendía absolutamente nada porque no me lo explicaron con claridad, muchas veces los tabús y los secretos de familia ocasionan tristemente un eterno retorno. La adolescencia fue literal a la palabra, se adoleció con mucho rencor, intentaba expulsar lo que no había entendido, pero había pasado ya, no sabía cómo, pensé que el mejor camino era el desinterés y la destrucción propia por medio de herramientas externas. Evidentemente no funcionó, busqué otro pretexto, tuve un hijo tratando de organizar esos hallazgos, dar ese amor que no recibí. Ese camino me ayudó, no digo que se deba hacer eso, tener hijos para sanar, pero me ayudó mucho, tanto que, junto a la literatura y la escritura, fortalecen talentos. Por ello recalco a la escritura como una forma de lucha y con el cuerpo activo una manera de estar y ser en el mundo, el conocimiento en todo momento es un camino bellísimo, basta solo con detenernos a contemplar el sonido de las ramas de los árboles para sentir que todo está bien.. 10. SEXTO CAPÍTULO LA METODOLOGÍA. “Ha acumulado mucha experiencia y sabe cómo retrasar el proceso. Pero su ignorancia es mucho más grande que su astucia.” "El proceso" (1925), Franz Kafka. El trabajo de grado tiene como particularidad que es Autobiográfico, mi vida y el monólogo como objeto de estudio. Algunos sucesos de mi vida se toman y se describen jerarquizando los.

(33) 33. más trascendentales. Algo así como una cartografía de la vida que plantea la profesora Aracely Quiñonez8 Desde el paradigma o enfoque se situará en la dimensión cualitativa ya que “Entre los planteamientos consideramos el contexto y su historia, las relaciones e intercambios sociales, las representaciones sociales y el lenguaje, la noción de sujeto inclusivo, los intereses básicos y el triángulo ético-émico-investigador” (Leda, 2006) En este proceso de creación no solo se observa la cantidad, sino la calidad de la investigación desde un plano interno del ser humano, sus traumas, sus miedos, sus anhelos, sus apegos, cómo actúa y se desenvuelve, como aprende y quién es, etc. Lo que se obtiene de esta investigación no son datos informativos sino experiencias que se expresan de manera artística, la validez de un resultado descriptivo que se observa y se estructura en donde se reconocen posiciones sociales y emocionales de los individuos; se usa la triangulación de fuentes y puntos de vista. Es por esto que este proceso se llevará a cabo en cinco fases. DESCRIPCIÓN DEL PROCESO DE CREACIÓN. I FASE El recuerdo: Esta primera fase es el punto de partida, es la llamada introspección, el lugar donde habitan aún esas imágenes guardadas de aquel acontecimiento que marcó mi vida. Esta fase del recuerdo busca hacer consciente al inconsciente de lo que ha albergado y se apoya en. 8. Aracely Quiñonez Profesora de la Especialización de Desarrollo Humano con Procesos Afectivos y en Creatividad, plantea la cartografía de la vida desde dos etapas: Las de nacimiento y las trascendentales. Un recorrido por la vida del ser humano generando conciencia de esos sucesos..

(34) 34. diferentes recursos como lo es el sueño, algunas notas, fotografías. Una vez se tengan estos recuerdos sistematizados se empezarán a jerarquizar dándole prioridad a los más trascendentales, estos recuerdos se vuelven metáfora en el monólogo.. Recopilación: Edad - tiempo. Recuerdo. 5 años. Estaba sentada en las piernas de mi maestra, Martha Clemencia, nos leía cuentos a todos, se vestía con overoles, ama el colegio, me gustaba aprender cosas nuevas.. 8 años. Estaba en cuarto de primaria, primer puesto.. 8 años. Sentada en frente de la ventana viendo como llovía, le pedía a Dios que él apareciera, cerraba los ojos y contaba, nadie aparecía, muchas lágrimas salían de mi rostro.. 8 años. Salía el sol, él (padre) nos recogía y nos llevaba a su casa, siempre iba con mi hermano, pero ese día no estaba. Me llevo a la cama, se acostó y se bajó los pantalones me pidió que cogiera su miembro, que hiciera varias cosas con él, que me lo introdujera a la boca, me gritaba porque no sabía hacerlo como él esperaba.. 9 años. Estaba acostada en la cama era de noche y el televisor estaba prendido, me abrazaba por detrás, sus manos tocaban mi lugar íntimo, al otro día me grita ¡parece y dese la vuelta, no mire! Mire… algo blanco salía de su miembro.. 9 años. Recuerdo que estaba sentada en la puerta de la casa y me sentí muy mal, él solo me trataba mal, me obligaba hacer cosas que no entendía y me dejaba encerrada. Ese día tenía yo una camisa azul clarito y una sudadera gris. Algo había muerto dentro de mí, nunca más quise volver. Desde ese día empezó mi odio..

(35) 35. 11 años. Me empecé a maquillar los ojos de negro, me encantaba el rock y odiaba a toda la gente. El odio se fue incrementando. A esta edad ya sabía fumar y ya conocía el licor.. 13 años. En esta época fue donde empecé a explorar diferentes actividades, iba a la casa de la cultura y participaba en diferentes talleres, percusión, técnica vocal, teatro. Nunca termine nada. No me apetecía acercarme a ningún hombre.. 14 años. Dejó de ser virgen y empieza el libido a subirse. No paro. Primer aborto.. 15 años – 17 años. Destrucción total, vicios, decadencia, odio hacia mí misma y el mundo. Momentos peligrosos.. 17 años. Quedó embarazada, mitad de semestre de carrera. Decido tenerlo. Enfrentamientos demasiado viscerales, no soy consciente de esta decisión.. 18 años. Mi cumpleaños reclamando la cédula, sigo embarazada. Lloro demasiado.. 20 años. Intento ser grande y madurar a la fuerza, voy dejando lo que me vicia por momentos, vuelvo a recaer, aún había mucho odio en mí. Intento hacerlo consciente.. 22 años. Cada vez me liberaba más de esos traumas, empecé a darme cuenta de los apegos que había generado, de la sensación de la culpa, irme de la casa, vivir en un pueblo, criar a mi hijo a través del aire fresco, tener alguien que te ama, eso no era suficiente. Busque estar sola, aunque me costara. Desde los 18 estaba en un vaivén algo cíclico que no se detenía, todo lo hago por mi hijo- me decía a mí misma-. 23 años. Autonomía, educación, libertad, rebeldía, amor, disciplina, poesía, música, danza, relaciones humanas, buscar la belleza de la vida más allá de lo material, un hijo te enseña.

(36) 36. qué es ser madre y en qué consiste este proceso. Aprendo que errar es parte del camino. 24 Años. Acepto mi persona, mi inestabilidad, lo que me libera, mis propósitos, lo que quiero seguir aprendiendo, del otro y otra que me observa y se acerca o se aleja. Cada día los momentos que me produjeron miedos y vacíos se van llenando de poesía, los caminos de trascendencia, ahora reconozco que la culpa no era mía y que eso no me corresponde, aceptó de dónde vengo, digo gracias, perdono y me voy. Yo soy responsable de mi vida, nadie más.. II FASE La teoría:. La segunda fase es la conceptual ¿Qué es el monólogo? ¿Qué tipo de monólogo. estoy escribiendo? ¿Quiénes han hablado de este acontecimiento? Autores, Documentales, sistematización de ideas. III FASE La práctica: En la tercera faceta será el momento en que el cuerpo experimenta y está más atento a las sensaciones y emociones que dejan los factores estimulantes, para que después puedan servir de insumo al monólogo. Factores Estimulantes Calentamiento a través de la danza. Entrenamientos de teatro. Interpretación El movimiento que se genera en el cuerpo a través de los sonidos desarrolla una sensibilidad profunda de inhibición al ser humano. Al trabajar con el otro, lo legitimamos. Técnicas de estar alerta en el mundo, modulación de la voz, cuerpo activo, ojos tenaces, lectura en voz alta, espontaneidad, improvisación. El cuerpo hace un ejercicio de meditación y estiramiento..

(37) 37. Acercamiento a algún instrumento musical , cantar. Escribir todos los días algo Salir a caminar. Ver cine o vídeos de interés. Leer textos o poesía en voz alta. Escuchar música. 9. Entrenamiento s de teatro Ver cine o vídeos de interés. 9. La importancia de la disociación y su relación con los procesos cognitivos del pensamiento, llevar un ritmo por un tempo, comunicarse con un objeto al cual el ser humano le da vida. El canto trabaja la respiración en el cuerpo. Pensamiento fluido y constante, versos de la nada, sueños, ideas, todo es válido. Despejar la mente, espacios de esparcimiento, ocio sensible, la siesta, recargar energías, hablar con otros. Lectura de las imágenes en movimiento o estáticas, todo tiene un mensaje semiológico que busca ser interpretado. Acercamiento a autores que enriquezcan mis necesidades intelectuales y personales, se valen desde columnas hasta novelas. Cuando leemos en voz alta nos hablamos a sí mismos. Despeja la mente, sensibiliza el odio, descubres otros seres humanos sensibles que están creando.. Leer en voz alta. Representa la relación que tienen todos los factores estimulantes entre sí, una cosa estimula a la otra y viceversa..

(38) 38. Acercamiento algún instrumento musical. FACTORES ESTIMULANTES. Entrenamientos de danza. Escuchar música. Salir a caminar. Escribir todos los días algo. IV FASE El entrelazamiento: la cuarta fase es el instante en donde todo converge ya no por separado si no recíprocamente una con otra, es la creación del texto dramático que ya anteriormente se ha ido cocinando, es la creación del monólogo y las posibles ideas de representación. Es el momento en que todo el proceso atemporal se arregla con los últimos detalles. El monólogo. V FASE.

(39) 39. La reflexión crítica: En esta última fase que es la quinta se encuentra la reflexión del proceso escrito y sistemático, del proceso de la elaboración del objeto de creación como continuidad. 1.. Muchas prácticas y propósitos cobran de nuevo un sentido en la vida.. 2.. El texto tiene la particularidad que se puede seguir transformando.. 3.. Los elementos que estimulan este proceso de escritura son atemporales y pueden ser. diversos en sus fuentes y sus formas. 4.. Existe una re-significación de cada ser humano (físico, mental, espiritual) un. autoconocimiento o proceso de Autopoiesis.10. 11. SÉPTIMO CAPÍTULO EL MONÓLOGO Por: Amapola Terán. Metástasis. 10. Es un concepto utilizado por biólogos chilenos Humberto Maturana y Francisco Varela en 1973 para definir la química de auto-mantenimiento de las células vivas en el ser humano, volviéndose una condición de existencia de los seres vivos en la continua producción de sí mismos. Somos capaces de autoreproducirse metafóricamente, auto-sanarnos. (MATURANA, 1973).

(40) 40. “Sé quién era esta mañana cuando me levanté, pero creo que he debido cambiar varias veces desde entonces”. (Alicia en el País de las Maravillas, Lewis Carroll). Sale ella, una mujer corriendo a toda prisa por el escenario, tiene que correr hasta que quede cansada, viste una trusa blanca, cabello amarrado en una especie de trenza…Suena el tambor, basta con un golpe fuerte para que ella se detenga. Está agitada, pero deja que su cuerpo respire. ¡Grita con un temple fuerte!. “¡Yo que aunque joven y mujer, me sobra valor para sufrir esta muerte y mil muertes más!” “¡Pueblo indolente! ¡Cuán diversa sería hoy tu suerte si conocieras el precio de la libertad!” Se dijo esa mujer, y la mataron…. Luces apagadas, música de fondo y se escucha una voz…. “Los seres humanos no nacen para siempre el día que sus madres los alumbran: la vida los obliga a parirse a sí mismos una y otra vez, a modelarse, a transformarse, a interrogarse (a veces sin respuesta) a preguntarse para qué diablos han llegado a la tierra y qué deben hacer en ella.” (El coronel no tiene quien le escriba, Gabriel García Márquez). ¡Un ser prematuro!.

(41) 41. Egoísta y muy cobarde,. Cae al suelo repitiendo este fragmento muchas veces, puede que sus palabras se enreden, su cuerpo cae al suelo danzando arrastrada en el suelo, sin dejar de decir el fragmento, hasta que desde lo lejos una música grotesca ensordecedora parecida a la posmodernidad empieza a sonar, ella deja de hablar y de danzar. La mujer, entonces busca una escoba y como si nada hubiera pasado se levanta del suelo e intenta barrer toda la arena.. Recuerdo que las mariposas grandes también sabían volar, a veces se posaban en mi casa, eran cafés sofá y encima de la puerta de la entrada se quedaban inmóviles creyendo que estaban muertas, era el mito de la mariposa, me cuestione mucho pensando porqué les gusta posarse en la sombra de otros.. Hay una pausa, se queda pensando con la escoba en la mano se ve un poco confundida, un extraño recuerdo le produce malestar.. Sus sucias manos tocan mi rostro, me obligan a tocarlo a él ¿Quién era él? ¡la culpa era mía!... sometimes… otras de nadie. Pequeños pedazos de sueños quedan atados a mi mente. Intento recordar con precisión, pero, despierto y todo se olvida, cada vez cambia la historia. “hay que pensar, pensar… escribió alguna vez Virginia Woolf en su texto Tres guineas. mientras estamos en la oficina; en el autobús (...) en los tribunales; en los bautizos; en las bodas; en los funerales. pensemos sin cesar: ¿qué “civilización” es esta en la que estamos viviendo?.

(42) 42. ¿Qué significan estas ceremonias y por qué debemos de tomar parte en ellas? ¿Qué son estas profesiones y por qué hay que hacerse ricas ejerciéndolas? En resumen, ¿Adónde nos lleva ese desfile de hijos varones de hombres y de mujeres con educación?. Al terminar de agrupar toda la arena en el centro, empieza una música de marcha, cree que vienen por ella, hay una tela que cuelga al lado de la arena, ella intenta subirla, lo tiene que lograr, debe refugiarse un rato más. Acaba la música y ella cae al suelo.. ¡Llegó! Estás sentado, con cara de hacerte el gracioso, confieso que alguna vez lo quise, siempre en mí estuvieron adaptados los mitos de los buenos modales, la concepción de la familia, aunque nunca haya visto un buen ejemplo cerca, mis pobres abuelos soportando su época ¡Pero mis entrañas lo aborrecen! ¡Aborrecen todo lo que tenga que ver con la estabilidad! Después de un tiempo… cualquier parecido a la paternidad y al hogar es innombrable… vomité conejitos de colores todos muy pequeños como los cuentos de Cortázar, siempre los sacaba del armario y después me los volvía a comer, siempre culpe a la matrona por su falta de tiempo y su “ejemplo” nunca sabemos lo que tenemos hasta que nos hacemos viejos, decía mi abuela… pensé que terminaría con la muerte, pero me decía que no había necesidad de morir para saber lo que se pierde en vida. Siempre trate de escuchar, soy de palo, soy de palo, tengo orejas...bla, bla, bla… mi alma rebelde dejó un día de escuchar, mi alma rebelde estaba afligida, tan melancólica que me refugie en la desdicha, un laberinto con muchas salidas, todas debían ser mías..

(43) 43. Con unas tijeras que saca de un cofre empieza suavemente a cortar partes de su trusa, la rasga y la recorta diciendo:. Cada pedazo representa una espera, cada pedazo representa la inconformidad en muchos lugares y con muchas personas, siempre tuve que ceder, ceder...me, cederles mi vida…. Una vez desnuda tiembla, tiene mucho frío, encuentra una totuma y la bebe, al parecer es un líquido espeso y bastante oscuro, solo al resbalarse por su cuerpo se ve su naturaleza. una vez cae sobre su cuerpo lo empieza a esparcir suavemente, lento como si fueran caricias. Gotas de agua empiezan a brotar desde muy arriba del cielo, se moja tanto que el mismo líquido espeso y ruidoso empieza a resbalarse. Tratando de decir un discurso:. ¡Y aquí una vez más pueblo indolente! Bebo la sangre que han derramado todas las mujeres, todas aquellas que han sido obligadas y culpadas por su naturaleza femenina... ¡Aquí una vez más con la mirada firme! con perdón en mano intento no culpar a esta humanidad temeraria, abatida.... ¡A ti mujer! Hoy te hablo para que en las noches cada vez que duermas recuerdes que mereces la libertad y que esa cuesta toda una vida, la tuya. ¡Y a ti hombre! te recuerdo que ya no es tiempo de aparentar, que tú también lloras, que también tienes derecho a danzar desnudo al frente de las flores..

(44) 44. Esto lo dice limpiándose la sangre con los pedazos de trapos que había cortado y con una lluvia leve que cae desde arriba, el cielo la ha escuchado. Ríos de sangre empieza a deslizarse por sus pechos, su abdomen, su vientre, entre sus piernas, en sus muslos hasta llegar a sus talones. Empiezan a sonar los tambores, Se acerca al tambor y canta sus pregones…. Madre, madre devuélveme el cordón que a ti yo te doy todo mi amor… Vuela, vuela como un ave hoy Que mañana no sabremos si es mejor Vivir por una razón.. Todo se acaba; primero va la música, ella levanta su mano en son de decir, ella debe decir algo, pero se aguanta, decide callar. Antes de salir, dice algo dándole la espalda a los otros.. A la gran minoría… mi texto si es que sirve para algo está inmerso en el desapego, la metáfora del dolor es la vergüenza o la venganza ¡no! Nada tiene que ver… siempre desviándome del tema, siempre buscando la otra corriente ¿Cómo ser más sensibles? Quizás Confucio tenía la razón, escucha la música de un pueblo y entenderás su cultura. ¡Dónde está mi música! ¡tanto ruido que no logro escuchar nada, me niego a pertenecer a esta raza, me niego a ser una desertora de mi raíz! ¿Dónde está mi maíz y mi agua?.

(45) 45. Fin.

(46) 46. 12. RECURSOS DISPONIBLES. Definir las formas idóneas para la realización de los procesos previos a la creación de la obra. Espacio para los ensayos Maestros de teatro con experiencia Bafle y cámara fotográfica Computador para edición yo.

(47) 47. 13. CRONOGRAMA.. Fecha. Tiempo. Faceta. Reflexiones o aportes para el texto dramático. Febrero 2019. 2 horas diarias durante todo el mes. Faceta I: El Recuerdo. Sistematización y jerarquización de momentos trascendentales. Marzo 2019. 3 horas pasando. Faceta II y III:. Unión de las dos. un día durante todo el. Teoría y. investigaciones,. mes. entrelazamiento. sacando conceptos madres que darán pie para el texto dramático. Abril 2019. 2 horas diarias durante todo el mes. Faceta IV: Creación. Construcción del texto dramático proyectando ya imágenes esencias.. Mayo del 2019. 4 horas pasando 1 día durante todo el mes. Faceta IV y V: Creación, la crítica. Terminar la composición del texto dramático y si es.

(48) 48. posible lograr alguna escena en digital. Junio del 2019. 2 horas pasando 1 día. Corrección y matices. Arreglar el texto dramático, darle o quitarle más detalles, frases inconclusas o fragmentos rotos. etc.. Julio del 2019. 2 horas pasando 1 día. Ensayo y grabación. Entrega final.. Expresión corporal del texto dramático, primera parte, grabación de esa parte, para dejar un soporte digital..

(49) 49. 14. PROYECCIONES Hacer un programa y proponerla como electiva en instituciones de educación superior de primeros semestres en carreras relacionadas con el arte, la pedagogía y la psicología. Montaje desde la representación teatral como trabajo de maestría..

(50) 50. 15. CONCLUSIONES De este trabajo podemos admitir la capacidad inmensa que tiene el ser humano para desaprender y volver a aprender día a día, la capacidad de coger el pasado y sus acontecimientos, transformarlos en oportunidades para el presente, sin necesidad de quedarse en la justificación que muchas veces obstaculiza la acción, esto a través de una pedagogía del movimiento. El entrelazamiento de la escritura y el cuerpo propicia y exige la percepción aguda de la experiencia de gestación de ideas, posibilitan al ser humano la expresión de infinidad de ideas, evocación o arribo de recuerdos, vivencia de situaciones, percepciones, dolores, emociones en cada instante de la vida que padece el cuerpo mientras sucede el proceso de creación artística. El monólogo posibilita la pedagogía del movimiento gracias a su particularidad introspectiva y subjetiva. La pedagogía del movimiento es un aporte de las artes para el desarrollo humano y para la educación del siglo XXI. Es una pedagogía que tiene un camino autónomo y sensible desde los diferentes lenguajes del arte como elementos estimulantes. Busca que todos los seres humanos sean conscientes de su monólogo de vida y que con él logren entender su realidad física, espiritual, mental y por supuesto emocional..

(51) 51. 16. REFERENCIAS. GUATTARI, F. (2013). Para acabar con la masacre del cuerpo. REVISTA FRACTAL, NÚMERO 69, MAYO-AGOSTO. SIERRA MONTOYA, JORGE EMILIO. (2010). Tras las huellas de Edgar Morín…Panamericana formas e impresos. ESCOBAR MARIA BELÉN, RODRIGUEZ MARIA JOSEFINA. (2012). El monólogo en el teatro: convenciones, límites y problemáticas. Beca de finalización de estudios académicos otorgada por el instituto nacional del teatro. ARBOLEDA GÓMEZ, RUBIELA. (1997) Cuerpo y pedagogía, Educación física y deporte Volumen 19 #2. FOBBIO, LAURA. (2010). Multiplicidad en el monólogo dramático: Yo somos tú de Olga Orozco. Becaria del CONICET. Centro de Investigaciones y Escuela de Letras, Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba. MATURANA, HUMBERTO. (1991). El sentido de lo humano. MÁRQUEZ, FRANCIA. (2015). Carta. BONNET, PIEDAD. (2013). Lo que no tiene nombre. Alfaguara. ROBINSON, KEN con LOU ARONICA. (2009). El elemento descubrir tu pasión lo cambia todo. Conecta..

(52) 52.

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