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Buscarte galería móvil que piensa para el arte desde el diseño

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Academic year: 2017

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B

USC

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CONTENIDO

Agradeciemientos

Resumen

Introducción

Problemática

Estadísticas

Justiicación

Colegios Distritales

Sistema BuscArte

Marco Teórico

Políticas del Arte

Arte y territorio

Arte y política

La mediación y la enseñanza del arte

Post Producción

Estado del arte

Mobile Box Pixelator

Objetivo

General Especíicos

Requerimientos

Determinantes

Límites

Alcances

Desarrollo de la propuesta

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BuscArte fue creado para brindar a estudiantes de colegios distritales y por ende a sus familias, una nueva posibilidad de visitar y acercarse a los museos, mas exactamente al Museo de Arte Moderno de Bogotá, nuestro principal aliado.

La idea es llevar parte del museo a estos colegios, para que por medio de una Galería Móvil, los ni-ños tengan la posibilidad de ver una obra de arte, disfrutar de un recorrido divertido y de un espacio creado especialmente para ellos, para aprender por medio del arte y ver la cantidad de posibili-dades que un museo les puede ofrecer, y sobre todo, tener la oportunidad de asistir al MAMBO gracias a la boleta subsidiada que les obsequia BuscArte por visitar este espacio durante su hora de clase de arte en el colegio.

BuscArte entregará 14000 boletas subsidiadas a quienes participen en la actividad; esta boleta equivale por 3 entradas al Museo, ya que se pien-sa en el niño y sus padres o hermanos para que tengan la posibilidad de entrar gratis al MAMBO.

Para este in realizamos un análisis de todos los elementos necesarios para que BuscArte sea re-conocido en el mercado.

Cabe aclarar que este proyecto es realizado para ser inanciado por Idartes (Instituto Distrital de las Artes) quien trabaja en alianza con el MAMBO. Es decir que este proyecto es presentado tanto a Idartes como al MAMBO para ser aprobado y ejecutado.

En el presente documento se mostrará, como nace BuscArte, que necesidad busca satisfacer y cuales son las estrategias que utiliza para su comercialización, reconocimiento y comunicación con el público.

RESUMEN

AGRADECIMIENTOS

A nuestros Padres y hermanos por apoyarnos en todo este proceso.

Profesores: A nuestro Director Christiaan Job Nieman y a Constanza López por guíarnos du-rante el desarrollo del Trabajo de Grado.

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TEMA

De la mano con el Museo de Arte Moderno de Bogotá, BuscArte es la Galería Movil que pien-sa para el arte,brindando una nueva posibilidad a estudiantes de colegios distritales de la ciudad, de vivenciarla y disfrutarla, ya que estos no asis-ten a Museos.

BuscArte es el resultado como trabajo de grado de las estudiantes de Diseño Industrial de la Uni-versidad Javeriana, Catalina Buitrago y Maria Fer-nanda Saavedra, ambas muy ligadas en todo su recorrido por la carrera con el mundo de las Artes, siendo esta el segundo pregrado de una de ellas. Fue así como dicidieron fusionar sus grandes pasiones por el arte y el diseño, y realizar un pro-yecto que trascendiera en un público al cual le es indiferente o tiene en el olvido disfrutar de activi-dades culturales.

Así pues, descubrieron que el ser humano, en un mundo postmoderno y agobiante, de marca-das diferencias entre clases sociales, en especial en una ciudad capitalina como Bogotá, se ve li-mitado no sólo política y económicamente, sino también en lo que concierne a su entorno social y redes de comunicación, que depende directa-mente de gustos y del tipo de información que luye y tienen a su alcance, que lo relaciona con personas que creen, tienen sus mismos intereses. Sin embargo, la inmensa posibilidad de ser par-te activa socialmenpar-te en la ciudad, medianpar-te pro-yectos culturales que se ofrecen, tanto por parte del Ministerio de Cultura, la Secretaria de Cultura e Idartes (instituto distrital de las artes), es desco -nocido para la mayoría de personas en la ciudad de Bogotá. Hace falta un canal o un medio para que esta información se difunda correctamente y este al alcance de todos.

“El arte puede ser una actividad vinculada a la comunidad, al contexto especíico y plantea la

posibilidad de colaborar en la construcción de una alternativa colectiva que participe activamen-te en los procesos de transformación social.”1 Pero, ¿Cómo articular el arte con el ciudadano? En este caso, se debe pensar en un objetivo inicial que aporte visiones amplias a través de maneras de hacer y actuar desde el diseño, que piense para el arte en relación con el espacio público, en un lugar donde haya un constante lujo de perso -nas, elaborando procesos de trabajo en periodos temporales amplios, o en la búsqueda de nuevas alternativas de ocupación del espacio, tomando posicionamientos críticos al sistema o impulsan-do estrategias colaborativas, con elementos que se complementen y que llamen la atención de las personas, generando en estas nuevas experien-cias.

Por esta razón, se trabajará de la mano con el Museo de Arte Moderno de Bogotá- MAMBO, gracias a que una de las integrantes de este gru-po realizó su practica y trabaja actualmente en el departamento de curaduría del mismo, encon-trando en ellos un aliado, a quienes concierne ac-tualmente todo lo que tenga que ver con la forma-ción de público.

‘‘La misión educativa del Museo de Arte Moder-no de Bogotá se fundamenta en comunicar, pro-mover, formar y acercar a la comunidad a través de las actividades que constantemente propone. El área educativa del museo se encarga de ofre-cer al público una experiencia cultural generadora de conocimiento que permita la asimilación, re-lexión, crítica y debate en torno a las temáticas artísticas’’2 .

De esta forma, BuscArte será la herramienta educativa que muestre al publico la riqueza del acervo de este importante espacio cultural, vin-culándose de igual forma con el plan de estética realizado entre la secretaria de cultura y los cole-gios distritales, en el que el propósito es fomentar la cultura y el arte, y donde se intervendrá en pri-mera instancia, en zonas alejadas de los museos, con la inalidad de motivar a niños y jóvenes a que visiten el Museo y vivan la verdadera experiencia, enriqueciendo su formación cultural, gracias a una adecuada difusión, promoción y desarrollo de las artes.

1. PARRAMON Ramón. Arte, Participación y Espacio. Modelos de participación en xarxa. Jornada d’innovació estrategica 15/10/03.

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http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/portal/node/250

Al hablar de arte y de la forma en que es pre-sentada al espectador, es importante hablar de la situación actual y sus principales espacios de exhibición como lo son los Museos y Galerías en la ciudad de Bogotá, que se encuentran esparci-dos por toda la ciudad, aunque vale recalcar que el centro histórico es el lugar de mayor densidad. Hay hermosas casas coloniales que son la sede de muchos museos, dándole así vida a la historia. A través de ellos, la ciudad muestra el arte e his-toria colombiana desde la época precolombina hasta nuestros días, incluyendo aspectos como: ciencias, historia, arte, arquitectura, literatura, ac-tividades educacionales y esparcimiento para to-das las edades.

La oferta de museos en Bogotá es muy amplia, hay de arte, tecnología, de historia y naturaleza. Gracias al programa “Siga, esta es su casa”, des-de hace cuatro años el último domingo des-de cada mes la mayoría de museos de la ciudad abren sus puertas al público de forma gratuita o con precios especiales. En la actualidad el programa Siga, ésta es su casa cuenta con la participación de 34 museos y casas de exhibición, esto permite mos-trar de forma provocativa, otra alternativa para las actividades que pueden realizar los ciudadanos en este día familiar; pero esto es solo un punto en todo lo que se podría realizar para aumentar el publico de los museos, y que aprecie el arte y se permita conocerla e interpretarla.

Bogotá cuenta con: 58 museos, 62 galerías de arte, 45 teatros, más de 40 salas de cine, 161

PROBLEMÁTICA

monumentos nacionales, 75 grandes parques

deportivos y mecánicos, 44 almacenes de arte-sanías, y 28 iglesias de interés turístico. También hay proyectos culturales que se ofrecen, tanto por parte del Ministerio de Cultura, la Secretaria de Cultura e Idartes (instituto distrital de las artes). Entre estos, el Festival Iberoamericano de Teatro, la Feria Internacional del Libro, Expoartesanías, ArtBo, Festival de Cine y diferentes versiones de Festivales al Parque.

Sin embargo, cabe recalcar, que este porcenta-je de personas es de clase social alta, quienes tienen acceso a la información cultural de la ciu-dad, y tienen inculcado este interés por las artes, y hace parte de su vida de ocio, asistir a este tipo de eventos y proyectos.

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ESTADÍSTICAS

Se realizó un análisis del contexto que se reairmo mediante un estudio de diferentes estadísticas proporcionadas por el Dane, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, e Idartes, que trabaja de la mano con el Plan de Desarollo 2012-2016, que muestran la distribución de equipamentos dedicados a la cultura,y la poca frecuencia y cantidad de público asistente, por edad y clase social en los museos. El resultado es una marcada decadencia en los estratos 1, 2 y 3 o personas con un poder adquisi-tivo de 1 a 2 salarios mínimo, o inferior a este, quienes argumentan a su favor la falta de información, precio de la entrada, tiempo, pero sobretodo, lo lejos que les quedan estos museos y sus eventos. La primera encuesta que se mostrará a continuación fue realizada entre el año 2007 y 2009 por el DANE, Departamento Administrativo Nacional de Estadística, acerca del Consumo Cultural en el país. Hay que aclarar que en la encuesta anterior al 2007 no se contemplaron algunos aspectos importantes en cuanto al arte y la cultura, por lo que en esta versión se incluyeron nuevas categorías en el aspecto cultural.

Porcentaje personas de 5 a 11 años que asistieron a espacios culturales en los últimos 12 meses.

Porcentajes personas de 12 años en adelante que asistieron a espacios culturales en los últimos 12 meses.

88,12 %

NO VA A MUSEOS

[image:15.595.37.475.385.566.2]

83,29%

NO VA A MUSEOS

Tabla No.1

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En cuanto a las estadísticas del Museo de Arte Moderno de Bogotá, e Idartes, que trabaja de la mano con el Plan de Desarollo 2012-2016, que muestran la distribución de equipamentos dedicados a la cultura,y la poca frecuencia y cantidad de público asistente, por edad y clase social en los museos. El resultado es una marcada decadencia en los estratos 1, 2 y 3 o personas con un poder adquisitivo de 1 a 2 salarios mínimo, o inferior a este, quienes argumentan a su favor la falta de información, precio de la entrada, tiempo, pero sobretodo, lo lejos que les quedan estos museos y sus eventos.

[image:16.595.38.559.133.512.2]

Tabla No. 2

Esta tabla muestra las estadísticas del Museo de Arte Moderno de bogota, en donde se subraya un elemento realmente importante para el colegio que es la poca asistencia de los estratos 1, 2 y 3, tabla que ayudo a tomar la decisión del grupo objetivo del proyecto.

Tabla No. 3

[image:16.595.37.563.566.721.2]
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06

JUSTIFICACIÓN

El contexto en el que se desenvuelven las per-sonas colombianas, inluye radicalmente en real -zar la problemática planteada anteriormente. Por causa de la carencia del arte en la vida del ciu-dadano bogotano, encontramos una ausencia en el lenguaje de cómo se debe informar acerca de los eventos del arte y los espacios culturales que existen en la ciudad, es por esto que se debe llamar la atención de la personas en donde hay más lujo y sobre todo donde realmente se puede aportar y motivar al público, siendo los colegios distritales una opción indicada, ya que es a este grupo a quien debemos motivar para que integre a sus allegados.

Por tanto, aquí viene a jugar un papel muy im-portante el del diseñador Industrial en este tipo de situaciones, ya que por medio de un diseño de estrategias se puede lograr articular estos espa-cios culturales para hacerlos más visibles.

Es aquí donde se pretenden generar experien-cias estéticas, es decir, asociando el sentido de conectividad, de lujo de vida sin contradiccio -nes, ampliando la capacidad de entendimiento y comprensión. De tal forma que se pueda estar por fuera de los márgenes que se imponen como un simple conocimiento de la “realidad”, trasto-cando las reglas que deinen lo conocido y tras -cienden la esfera de lo cognoscible, creando re-ferencias propias. No hay ningún punto en hacer diseño para el arte, si no se va a generar algún tipo de emoción. He ahí el motivo de querer sen-sibilizar a la gente con estructuras narrativas que inviten al espectador a querer ver el arte y visitar espacios culturales como lo es el Museo de Arte Moderno.

Como diseñadores, al igual que el artista, tam-bién se debe ser provocador, se quiere poder en-señar a las personas que el arte es para todos y que se ofrecen espacios para todos los gustos de manera que sea reconocido y entendido.

Cada vez con más fuerza se está consolidan-do una nueva situación en la que se reclama, por parte de colectivos de ciudadanos, una participa-ción directa en la toma de decisiones y este es un momento importante e interesante en el que tam-bién la institución “arte” puede y debe jugar un papel activo. “Es una responsabilidad que ha de asumir el arte aunque con ello ponga en peligro su supervivencia o el estatus de independencia conseguido a través de la herencia histórica.”3

De manera objetiva, se quiere desaiar y expan -dir los parámetros convencionales de la forma de ver el arte, esto por medio de una investigación y apoyo en cuanto a cómo se puede educar y sensibilizar a la gente, para motivarlos a ir a los Museos, teniendo en cuenta que se deben rea-lizar alianzas y brindar elementos que animen a que el resultado sea el esperado. De tal forma que se logren expresar ideas acerca de la cultura, la política y la identidad por medio de BuscArte, un espacio que lograra hace mas visible el arte y todo lo que ocurre en torno a este con nuestro principal aliado, el MAMBO.

3. PARRAMON Ramón. Arte, Participación y Espacio. Modelos de participación en xarxa. Jornada d’innovació estrategica 15/10/03 Colegio Gonzalo Arango, Localidad de Suba

Es importante tener en cuenta que enfocarse en los niños y jóvenes de los colegios distritales, no solo puede aportar en cuanto a la formación de públicos del MAMBO, sino también a la educa-ción de los mismos.

Desde el Diseño Industrial

En BuscArte es claro que hay una serie de ele-mentos fundamentales que se complementan unos a otros, es este el caso del los temas princi-pales como los son, la museología, la educación museística, la educación elemental y por supues-to el diseño industrial.

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Al encontrarnos con la ausencia de asistencia de los estratos 1 y 2 al MAMBO, identiicamos que los niños pueden ser el medio más efectivo para traer nuevos públicos al Museo.

Una de las razones de la no asistencia es la falta de dinero y la lejanía que existe entre sus hoga-res con los museos que generalmente están en el centro de la ciudad.

La siguiente gráica muestra como está distri -buída la cantidad de niños en los colegios de Bogotá. Se puede ver claramente que el porcen-taje mas alto de niños esta en los colegios distri-tales, siendo este el grupo objetivo de BuscArte.

COLEGIOS

DISTRITALES

Distribuición de la matricula del Sector Oicial de

Bogotá por tipo de colegio. Año 2010

En la siguiente tabla se puede ver la concentra-ción de colegios distritales en las localidades de Bogotá, es aquí en donde podemos conirmar la lejanía de las zonas con el centro, en donde se encuentra el MAMBO, de igual forma se encuen-tra la oportunidad de encuen-trabajar en el proyecto de exposicion itinerante por 4 localiddes, realizado en alianza con Idartes. Es aquí donde decidimos intervenir en los colegios distritales de Suba, ya que es una de las localidades con más institucio-nes educativas del distrito.

Al tomar como caso de estudio la localidad de Suba, debimos identifcar cifras como lacantidad de estudiantes que hay en los colegios distritales.

La siguiente tabla muestra la cantidad de alumnos por nivel de escolaridad que hay en los colegios distritales de Bogotá por localidades, resaltando en esta los 109.448 alumnos que hay en Suba.

FICHA:

Participación de la Matrícula del Sector Oicial de Bogotá | Por localidades. Año 2010

Fuente: Sistema de Matrícula de la SED. Matrícu-la aprobada por el MEN, versión inal. Cálculos: Oicina Asesora de Planeación - SED. Grupo de Estadística.

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MARCO TEÓRICO

A continuación se encontrarán algunas posturas de diferentes autores, que fueron importantes para la toma de decisiones en lo que respecta al proyecto; en el anexo se podrá encontrar la tota-lidad de la investigación que se ha realizado du-rante estos meses de trabajo.

POLÍTICAS DEL ARTE

Compendio de Políticas Culturales, Ministerio de Cultura Republica de Colombia.

Bogotá D.C

“La deinición del arte encierra en sí misma una paradoja, puesto que lo artístico lleva implícito el principio de la creación, de la ruptura y de la superación de las ideas ijas o realidades conve -nidas. Podríamos decir que el arte se constituye como dimensión creadora y transformadora de la cultura y, una vez se asimila y se integra, se perila como parte de la cultura ya constituida”4 . Es por esto que el arte puede ser vista por todos los ciudadanos siendo parte de la cultura de un país.

“La creación también es autónoma en tanto que es libertad expresiva del propio creador, li-bertad que asegura la fuerza crítica y el diseño de lo artístico frente a las sombras del presente. Esa condición creadora, crítica y trasgresora del pensamiento artístico unida a la multiplicidad de facetas y desarrollos imprevistos y complejos de su práctica de-mandan apertura mental, visión y profundidad en su aproximación. Así entendido el arte, aclaramos que desde el Ministerio de Cultu-ra no se hace política artística orientada unilate-ralmente.

Asumimos que las artes se entienden como prácticas, experiencias y pensamientos

media-dos por la percepción, la emoción, el sentimiento, la imaginación y la razón”5.

Por medio del arte se pueden crear múltiples ex-periencias y de la mano del diseño esta experien-cia es aun mayor.

En el uso creativo del lenguaje sobre todo en el ámbito artístico se abren nuevas posibilidades de sentir, conocer y vivir, logrando así con estos ele-mentos un medio para que el ciudadano se sienta participe de la cultura. “Esta consideración trae consigo la convicción de que el arte, más que representar, crea y produce, no sólo obras sino acontecimientos y procesos, incluso modos de vida y nuevas relaciones sociales”6 . Para nuestro caso, las prácticas artísticas, por su misma fuerza creadora, más que preservar, renuevan la diver-sidad cultural y estética. Y, por tanto, más que promover una opción particular de arte o cultura, se trata de favorecer la existencia, el diálogo y la concertación con ellas, como distintos posiciona-mientos y modos de signiicar el mundo.

Es muy importante para BuscArte, al estar aliado con el MAMBO, tener en cuenta todas las políti-cas por las que está regida el arte, ya que existen normativas que se deben cumplir, y más aún en la situación de intervenir un espacio que es parte de la ciudad.

Hay que tener en cuenta lo que La Secretaria de Cultura Recreación y Deporte y El Ministerio de Cultura proponen, es por esto que el compendio de Políticas es de suma importancia.

Bogotá D.C

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-10

7-8. Compendio de Políticas Culturales, Ministerio de Cultura Republica de Colombia. ( Gustavo Chirolla, La relación arte y territorio. Aproximaciones a una geoestética a partir de Deleuze y Guattari, dis -ponible en www. salonesdeartistas.com/2009/ arteyterritorio_gustavochirolla.pdf).

9-10 .Mörsch, Carmen. Trabajo en contradicción: la mediación del arte en cuanto a práctica la crítica Un concepto autorrelexivo y crítico frente a una pedagogía museística airmativa, reproductiva y al

servicio de la institución. 2011.

11-12 Bourriaud, Nicolas. Post-production.Culture as screenplay: How art reprograms the world

ARTE Y TERRITORIO

Es importante reconocer qué relación guardan las prácticas artísticas con el territorio, cómo se desprenden y se articulan a él.

“El territorio es una instalación de elementos heterogéneos, que mantienen su vínculo gracias al ritmo, al ritmo expresivo […] a través de ras-gos, marcas, ritmos expresivos, en deinitiva ins -cripciones o grafos, se construye un territorio que no preexiste, se traza el mapa y simultáneamente se crea un espacio, una zona de coexistencia de componentes heterogéneos” 7.

ARTE Y POLÍTICA

“La expresión y construcción (creación de sí) como dimensiones simultáneas de las prácticas artísticas hacen que éstas se constituyan en un derecho relacionado con la necesidad de simbo-lizarse, de crearse, de crear memoria y sentido. Es un derecho político que a su vez está relacio-nado con la necesidad de resimbolizar la política. Hagamos en este punto una claridad entre lo que suponen los conceptos de “lo político” y “la po-lítica”. ” 8. La política es un elemento primordial para poder trabajar en el espacio público y más aun en cuanto a la intervención de espacio como son los colegios distritales para trabajar con ellos de la mano con el arte.

LA MEDIACIÓN Y LA ENSEÑANZA DEL ARTE

Se tuvo la oportunidad de asistir a una confe-rencia con Carmen Mörsch artista y mediadora del arte, directora del Institute for Art Education de la Escuela Superior de Arte de Zúrich.

Durante la conferencia se pudieron identiicar puntos claves en lo que respecta a la educación y la intervención del arte, como nuevos mecanis-mos de innovación fortalecen a las instituciones culturales y a la misma sociedad.

Para BuscArte una de sus principales preocu-paciones es generar conciencia y motivar a los habitantes de la ciudad de Bogotá a que disfruten del arte y al mismo tiempo aprendan de ella. Por un lado, la cooperación del trabajo pedagógi-co de los museos que se preocupan pedagógi-con sus de-partamentos de educación a enseñar a través del arte como en algunos casos a organizaciones del activismo social o de grupos sociales desfavore-cidos peca de un paternalismo inevitable porque las alianzas se instituyen desde una posición de poder. Por eso, se requiere mucho tiempo y pre-cisión en la concepción de relaciones de coope-ración y representación a un mismo nivel.

“La legitimación de la mediación del arte en la actualidad viene impregnada en casi todo el mun-do de promesas neoliberales como la producción de fuerzas de trabajo creativas, lexibles y actores autorresponsables que no constituyen una carga para la comunidad gracias a su inventiva formada artísticamente.”9

Muchos museos han llegado a reconocer el po-tencial que contiene una mediación del arte así entendida para su propia subsistencia. “En lu-gar de sentirse amenazados, pasan a destacarla como parte integrante de la práctica institucional lo que es fundamental en la perdurabilidad de es-tas instituciones. No obstante, el reconocimiento institucional, en principio laudable, no conduce necesariamente a un refuerzo de la posición de la pedagogía del arte .”10

“Desde 2007 y bajo el lema de “Educational Turn in Curating”, se puede observar a escala in-ternacional un resucitado interés por lo pedagógi-co en el campo artístipedagógi-co.

En Colombia podemos utilizar como ejemplo de “Educational Turn in Curating” el Encuentro Inter-nacional de Medellín (MDE11), que se realizó en septiembre del 2011 y recibió el nombre de “En-señar y aprender. Lugares del conocimiento en el arte”.

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Matthieu Laurette. “Let’s make lots of money”, 2005

NICOLAS BOURRLAUD

POST-PRODUCTION

CULTURE AS A SCREENPLAY:

HOW ART REPROGRAMS THE WORLD

Post Producción es un análisis del arte de hoy en relación con los cambios sociales, sean tec-nológicos, económicos, o sociológicos. Con una sensibilidad colectiva, analiza el set de medios de producción, buscando establecer una tipología de practicas contemporáneas y encontrar simi-litudes. Desde el nacimiento del pop art, con la conjunción entre el fenómeno de producción en masa y el nacimiento de marketing visual, bajo los auspicios de la nueva era de consumo, el arte evoluciona con la cultura, y ahora presenta un nuevo paisaje socio político.

Es por esto que de la mano de BuscArte, la idea es ayudar por medio de estrategias de llegar al publico, para que el arte y el conocimiento que se tiene de el evolucione y genere nuevas perspecti-vas y forme nuevos públicos.

“El museo como ciudad constituye un catalogo de formas, posturas, e imágenes para el artista, que todo el mundo esta en posición a usar. Es una herramienta para sondear el mundo contem-poráneo”11.

El Museo es para todos, es por esto que nece-sita de algunos medios para que los ciudadanos entiendan que es un espacio interesante, diverti-do y que le pertenece a sus ciudadanos.

11-12 BOURRLAUD, Nicolas. Post-production.Culture as screenplay: How art reprograms the world

ESTADO DEL ARTE

Al realizar el estado del arte pudimos identiicar algunos referentes que nos han aportado en lo que respecta a la decisión de diseño y desarrollo de la propuesta.

MOBILE BOX GALLERY

Arquitecto: WISE Architecture

Locación: Jogno-gu Tongin-dong, Seoul, South Korea

Año del Proyecto: 2011

Una galería que responde a varias intenciones de exhibición y art media. La galería consiste de 12 paneles con maleables bisagras a cada lado. Cada uno de estos paneles contiene un trabajo de arte ijo a su interior. La lexibilidad del sistema de maleables bisagras permite la reconiguración espacial de la galería, transformando un espacio a otro según las condiciones del sitio, intenciones de la exhibición, y art media.

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PIXELATOR

Jason Eppink’s

Catalogo de Triunfos Creativos

Pixelator es un video art performance no autorizada en desarrollo, en colaboración con las autoridades del

Transito Metropolitano (MTA), de Nueva York, CBS, y

los artistas seleccionados.

Desde el 2003, el MTA puso a disposición para exhibiciones pantallas de 80 LED, localizadas en la en-trada de los metros de la ciudad de Nueva York.

Des-afortunadamente, el alto costo de exhibir (un estimado

de $ 274,000 dólares por mes por pantalla) impide a la mayoría de artistas de tener acceso a estas insta-laciones. Mientas que el esfuerzo de MTA para crear mas oportunidades para exhibiciones de arte video en espacios públicos es de elogiar, ciertos trabajos

continúan enteramente ijados en bienes comerciales

y eventos de medios conglomerados, una elección de corta permanencia que lamentablemente ignora el increíble potencial de estas exhibiciones publicas tan

prometedoras.

En un intento de ampliar el alcance de la serie de video arte de MTA, Pixelator tomo piezas de videos actualmente expues-tos y los difumina en un agradable despliegue de 45 cuadrados de color cambiante e intermitentes. Desde que el proyecto es una colaboración anónima, el video resultante es casi completamente sin ninguna antici-pación o planeación, con el artista original ayudando a crear nuevos trabajos de arte sin ningún conocimiento de su participación.

OBJETIVOS

GENERAL

Buscar de forma lúdica, creativa y vivencial; di-señar un espacio para articular la visibilidad del arte y brindar una nueva posibilidad a quienes no están cerca al centro de la ciudad, y no asisten a estos espacios culturales, para así ser una he-rramienta motivadora para que se aumenten las visitas al Museo de Arte Moderno de Bogotá.

ESPECÍFICOS

• Difundir la marca del Museo de Arte Moderno de Bogotá, siendo este nuestro principal aliado.

• Construir un entorno incluyente donde el produc

-to inal sea generador de nuevas experiencias para

mayor cantidad de transeúntes interesados en visitar museos.

• Realizar una campaña de divulga

-ción pertinente, para que BuscArte sea conocido y genere interés en la mayoría de planes educativos de los colegios distritales de Bogotá .

• Invitar a nuestro grupo objetivo,

en especial a los estudiantes de colegios distritales a conocer e in-formarse más acerca del arte y sus proyectos en la ciudad, mediante la simulación de estar presenciando la experiencia de estar en salas o ga-lerias de arte.

• Generar una experiencia diferente en los estudian

-tes, en donde puedan interactuar con la obra de arte, con los elementos que les brinda BuscArte.

• Por medio de la alianza con el MAMBO, vincular

-se también con exposiciones virtuales del mundo que pueden ser proyectadas en BuscArte.

• Vincular a BuscArte y al MAMBO, en elPlan Sectorial

de Educación 2008-2012 de la Secretaría de educa-ción, en lo que respecta al “derecho de la persona, además de ser obligatoria para los menores entre 5

y 15 años de edad, la Constitución le establece ines

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REQUERIMIENTOS

• BuscArte tiene una capacidad en su interior

para un grupo de 18 personas.

• Los materiales del producto inal deben resis -tir las condiciones ambientales y el contacto con personas, sobre todo niños que interactúen con él.

• Al utilizar inlables de peso liviano se puede ha -cer una estructura que puede ser levantada con facilidad.

• Calculos de viento se han tomado en cuenta en la ingenieria de estructuras inlables de al rededor de 70m2. En promedio las estructuras se mantie-nen estables en rafagas de hasta 30mph.

• El producto debe estar dirigido a los niños, de la mano con el plan de estética de los colegios distritales de Bogotá.

• La calidad del montaje de las obras de arte y los duplicados, debe ser muy buena, para que la visita sea lo más real posible y obtenga toda la atención del niño.

• De los 109.448 niños de los colegios distritales de suba aproximadamente el 3,5% de ellos asisti-ría al MAMBO con su boleta subsidiada.

• Debe haber un medio de veriicación cuantiica -ble, para demostrar que las personas que entra-ron a BuscArte, asistieentra-ron al Museo.

• BuscArte entregará14400 boletas subsidiadas, de las cuales aproximadamente 3888 niños asi-sitirían al Museo, es decir el 27% de las boletas entregadas, subiendo un 10% de los resultados actuales.

• El proceso de montaje y desmontaje se realiza entre dos personas, y dura máximo 45 minutos, de tal forma que la estructura está lista en el mo-mento que inicia la clase.

• El tiempo para inlar es de 5 a 15 mins. En me -nos de una hora se tendra la estructura con las obras listas para su exhibicion.

• El curso se dividirá en 3 grupos, cada uno reali -zará un recorrido de 20 minutos.

• Durante la visita se rifarán 20 llaveros con la bo -leta subsidiada incluida.

• Todo niño está apto para hacer uso del produc -to sin importar su grado académico.

• Los materiales de Buscarte son resistente a la manipulación constante del público

• Sus materiales deben ser lexibles y permitir un fácil manejo en lo que respecta al transporte.

• La estructura es impermeable y resisten a fues -tres lluvias. La presion interna de aire en la estruc-tura repele el agua lejos hacia las cosestruc-turas, lo que permite que esta corra hacia abajo.

• El producto es transportado por un vehículo que prestará el servicio al museo y es manejado por uno de sus empleados.

• El material usado en la construccion de la es -tructura puede ser serigraiado y adherir full color por calor con las imagines o logos. Ambos deben ser realizados antes de la produccion.

• Los ventiladores internos funcionan a menos de 55db. Los ventiladores externos funcionan a 89db y con redactor de sonido pueden funcionar a 56db en la fuente y en ruido de ambiente de fondo a 10 m.

• Se puede lavar en la lavadora, o si esta no cabe, con un chorro de agua caliente con detergente.

• La estructura es un sistema de lujo de aire, lo que signiica que los ventiladores corren constan -temente contra cualquier presion externa.

• Todo el tejido utilizado es reforzado con nailon o polyester para evitar que cualquier perforacion o agujera se expanda.

• Si hay algun agujero accidental en la estructura, los ventiladores van a compensar la perdida de aire a traves del agujero.

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DETERMINANTES

• Buscarte debe estar actualizado con las normas y planes del gobierno, más las requeridas por la institución con respecto a este tipo de interven-ciones.

• Actualmente el MAMBO entrega 14000 boletas subsidiadas al año. teniendo 2500 visitantes que la utilizan, es decir que hay un ingreso del 17% del total de las boletas entregadas.

• Las clases de arte tiene una duración de 60 minutos.

• El producto debe resistir las lluvias (que son abundantes de marzo a mayo y de octubre a noviembre), que caen a menudo en la ciudad de Bogotá.

• Debe resistir las temperaturas características de la ciudad entre 6 y 24 grados centigrados.

• La estructura estara afectada por la tempera -ture externa y el sol. Pero la altura y aper-ture de la puerta dejan que haya un buen lujo de aire y poca concentracion de calor.

• El producto esta diseñado para el contacto que pueda tener con los niños.

• El producto debe resistir el maltrato que se pue -da generar por accidentes como, huecos y perfo-raciones en la estructura

• El producto debe difundir la marca del MAMBO en la comunidad.

• Se debe contratar un funcionario con un vehí -culo apto para transportar BuscArte, y de igual forma debe tener las condiciones para poder adecuarlo a la imagén del MAMBO.

• El material debe tener las características que permitan su fácil limpieza.

• Es necesario que el ventilador este en marcha todo el tiempo

LÍMITES

• El proyecto comprenderá las fases de diseño, prototipado y modelado 3d

• A nivel de prototipos, se desarrollan diferentes propuestas con simulación de los materiales, y a escalas mas pequeñas

• El prototipo inal se desarrolla con materiales reales a escala 1:2

• Trabajar bajo las reglamentaciones propios de los colegios distritales a los que se visiten en cuanto a intervención de espacio, horarios de es-tadía y cursos a los que se dirige BuscArte duran-te su visita.

• Presupuesto para realizar el producto .

• Presencia de personas que utilizan el vandalis -mo para afectar este tipo de instalaciones.

•Las obras mostradas en la exposición estarán impresas en un formato menor a las originales por políticas del MAMBO, en lo que respecta a la toma de las obras de su colección.

ALCANCES

• El producto se planteará para el Museo de Arte Moderno de Bogotá.

• Se realizará una simulación digital del producto inal, con vistas y renders.

• El proyecto será presentado al Museo de Arte Moderno de Bogotá

• Se mostrará el montaje real de cómo irían las obras dentro del sistema.

(26)

DESAROLLO

PROPUESTA

Para llegar a tomar las decisiones en lo que res-pecta al desarrollo de BuscArte, fue importante pasar por diferentes fases.

Al tomar la decisión de la extensión del museo en las localidades de Bogotá, más exactamente en la Localidad de Suba, realizamos numerosas propuestas en las que estudiamos que tipo de estructura se podría realizar, como sería intere-sante visualmente y que elementos debía tener para realizar la exposición.

De igual forma se analizó la forma de transpor-te y desmontaje, fue aquí en donde nos dimos cuenta que debe ser un proceso sencillo ya que, al entrar a los colegios e intervenir en una clase este sistema debe armarse rápidamente y ser fá-cil de montar, fue aquí en donde se decidió reali-zar la galería móvil con una estructura inlable.

Se jugó un poco con las formas al saber que iba encaminado hacia un publico infantil, buscando estructuras divertidas y familiares para ellos.

En el momento de analizar posibles formas de exponer las obras, pudimos apreciar mejor el de-sarrollo de la estructura en su totalidad, y empe-zamos a identiicar elementos para involucrar más al MAMBO.

Se decidió trabajar entonces con una de las salas más caracteristicas del museo, la J.N Gomez, ya que está tiene una forma diferente, que no es cua-drada y permite a los niños identiicar la identidad del MAMBO en la galería que visita su colegio.

(27)

16 La propuesta inal, llegó del estudio de la estruc

-tura del MAMBO, fue así como analisamos cada una de las Salas y decidimos inalmente tomar una de las salas más caracteristicas del museo, la J.N Gómez.

El MAMBO fue diseñado por el Arquitecto Ro-gelio Salmona, cuenta con 5300m2, 6 salas de exposición, 1 sala de cine y 2 talleres didácticos.

(28)
(29)

18

PROTOTIPO

Se realizó un prototipo con materiales reales a escala 1:2 que permitió analizar los detalles inales, como lo son el acceso, la altura, el montaje de las obras y sobre todo el análisis antropometríco de la estatura de los niños y como las obras deben estar montadas para ellos.

El inlable será guardado en una maleta hecha a su medida, fácil de cargar y sin ocupar mayor espacio en el vehículo.

(30)

Las obras estarán impresas en un tablón de polietileno puesto que estas deben ser livianas para que la estructura resista su peso. Estas van colgadas con un sistema de argollas de tela que estan en la parte alta de los nichos.

El desmontaje es igual de sencillo y toma el mis-mo tiempo que el mis-montaje.

Es realizado nuevamente por las dos personas encargadas del MAMBO.

El prototipo nos permitió visualizar ciertos detalles como hacer en el inal una entrada más pequeña para que no se vea todo desde afuera.

(31)

ANÁLISIS

ANTROPOMÉTRICO

Con ayuda del prototipo se facilitó el análisis antropométrico, ya que se pudieron realizar com-probaciones con niños entre los rangos de edad de nuestro grupo objetivo.

Lo primero que se realizó fue un estudio de valo-res de las estaturas promedio de los niños entre los 6 y 16 años.

NIÑAS

Edad Mínimo Máximo Percentil 5

Percentil 25

Percentil 50 Percentil 75 Percentil 95 Promedio

6 Estatura 103,0 124,2 107,0 108,4 111,8 115,5 119,5 112,1

Piso Hombro

82,2 100,0 84,4 86,3 89,0 91,4 96,6 89,4

7 Estatura 112,0 136,0 113,5 11,9 120,4 122,2 128,0 120,2

Piso Hombro

88,0 111,0 90,6 92,4 94,4 98,3 103,9 95,8

8 Estatura 113,3 135,5 115,2 120,4 125,0 129,4 132,2 124,6

Piso Hombro

89,4 112,3 92,7 96,6 100,1 105,2 107,4 100,2

9 Estatura 119,0 144,0 119,8 122,0 126,1 132,5 141,2 128,3

Piso Hombro

94,4 117,0 94,9 97,5 101,0 109,0 116,2 103,5

10 Estatura 122,0 145,0 125,1 132,6 137,0 140,0 144,2 135,7

Piso Hombro

[image:31.595.305.560.37.277.2]

98,0 119,0 100,7 108,0 110,8 114,0 118,8 110,4

Tablas Antropométricas Infantiles, Niños y niñas de 6 a 10 años. Bogotá – Estratos 1 y 2 - 2001

En la tablas se puede ver el promedio de la estatura de niños y niñas entre los 6 y 10 años, y de igual manera un elemento que fue útil para el análisis que es la medida del piso al hombro en cada rango de edad, esto nos permitió tomar algunas decisiones en cuanto al alto de las obras y sobre todo a la ubicación de los nichos.

(32)

NIÑOS

Edad Mínimo Máximo Percentil 5

Percentil 25

Percentil 50 Percentil 75 Percentil 95 Promedio

6 Estatura 107,5 121,0 107,6 110,9 114,5 116,6 120,3 114,0

Piso Hombro

84,5 98,0 86,0 88,0 91,3 93,2 96,3 90,9

7 Estatura 111,8 131,0 112,3 116,5 119,4 120,8 125,4 118,7

Piso Hombro

88,0 107,4 88,8 90,7 94,2 96,2 100,6 94,2

8 Estatura 111,2 141,0 116,9 121,8 125,2 130,1 135,7 125,7

Piso Hombro

37,4 111,5 90,0 97,3 100,0 104,4 109,7 99,0

9 Estatura 118,7 145,5 120,3 121,1 126,5 130,0 141,4 127,4

Piso Hombro

94,5 118,0 95,6 96,3 100,4 103,7 114,9 101,8

10 Estatura 124,8 152,0 126,9 130,6 134,0 136,5 144,2 134,2

Piso Hombro

[image:32.595.108.477.445.783.2]

100,0 125,5 102,5 105,0 108,0 110,3 118,5 108,6

Tablas Antropométricas Infantiles, Niños y niñas de 6 a 10 años. Bogotá – Estratos 1 y 2 - 2001

Percentiles de Estatura y peso por edad

Niños de 2 a 20 años

103 cm

152 cm

Estatura mayor

Estatura menor

(33)

El siguiente gráico muestra la estatura promedio de las niñas, tomando aquí la medida de la niña más alta con la más pequeña para así obtener la estatura promedio de las niñas que es de: 125,5

Percentiles de Estatura y peso por edad

Niñas de 2 a 20 años

103 cm

148 cm

Estatura mayor

Estatura menor

Finalmente, para obtener el promedio inal se tomó la medida del niño más alto y la niña más peque -ña para sacar el promedio de niños y ni-ñas.

103 cm

152 cm

127.5 cm

(34)

11

4

cm

50

c

m

Ubicación de la Obra

Según Estatura Promedio.

(35)

24

RESULTADO FINAL

BuscArte, no solo es una galería móvil sino que también es un relejo del MAMBO, que invita a los pequeños a pasar una experiencia sin igual y aprender de la mano del arte.

Esta estructura inlable releja diversión, intriga y alegría para estos niños.

Es por esto que el resultado es un espacio que cuenta con 3 nichos dos de 3 metros de largo y uno de 5 que pueden contener diferentes obras de distintas dimensiones.

A continuación se muestran los planos tecnicos para entender mejor esta estructura.

Fecha: 24/05/12PUJ. Dept. Diseño y Arquitectura Titulo: Galería Móvil Por: Catalina Buitrago, María Fernanda Saavedra T.

Turbina/ Potencia requerida:

Turbina 1 x 1.5hp Potencia Minim a Requerida: 9KVA.

Detalle 2

La posición de las turbinas esta disponible en 4 puntos separados de la estructura

BUSC

1.5 Mts

65 Cms

65 C ms

3 Mts

3 Mts

1.5 Mts

6 Mts

65 Cms 1.7 Mts 65 Cms

1 Mts

3.2 Mts

2.2 Mts

45

C

m

s

6 Mts

5 Mts

50 cms 50 cms 1 Mts

1.50 Mts 70 cms

3 Mts

2 Mts 50 cms 50 cms

1 Mts

1.50 Mts

70 cms

Detalle 1- Nichos

65 cms 1.70 Mts

Vista Superior Nichos

(36)

En los modelos se puede ver como se ubica-rían las obras, y se puede comparar todos los ele-mentos que cambiaron gracias a las pruebas de prototipado.

BuscArte tiene capacidad para 18 personas, su techo alto permite mayor ventilación y al ser translucido no necesita tener ningún sistema de iluminación.

La entrada se redujo un poco para que la visibi-lidad del interior desde afuera fuera menor, para así generar mayor espectativa.

(37)

26

BENEFICIARIOS

Beneficiarios directos e indirectos del proyecto BuscArte

Características socioeconómicas Tipo de

vinculación Género Edad

Nivel de educación

Participación

Departamento Cargo Ca

n ti d a d B e n e fi c ia ri o s D ir e c to In d ir e c to

F M

0 -5 6 -1 3 1 4 -1 7 1 8 -2 6 2 7 -5 9 6 0 -+ P ri m a ri a S e c u n d a ri a T é c n ic a U n iv e rs it a ri a In v e s ti g a c ió n F o rm u la c ió n P la n e a c ió n E je c u c ió n S e g u im ie n to E v a lu a c ió n Producción y creación BuscArte Diseñadoras y creadoras del proyecto BuscArte para MAMBO

2 X X X X X X X

Dirección

Directora

MAMBO 1 X X X X X X X

Curaduría Curadora

MAMBO 1 X X x X X X Asistente 1 X X X X X X

Curaduría

Conservación

y Registro Conservador 1 X x x x x

Talleres Montaje Transporte Tallerista, Montajistas , Conductor MAMBO

2 X X x X x x

Prensa, difusion medios de

Jefe de prensa MAMBO

1 X x x X x x

Prensa, difusion medios de

cimunicacion Jefe de prensa

MAMBO

1 X x x X x x

Material para la actividad

Impresore y

Diseñador 2 X x x x x x x

Fotografía

Fotógrafo

MAMBO 1 X x x X x x

Comercial

Mercadeo

MAMBO 1 x x x x x x

Contabilidad y Finanzas

Contadora

MAMBO 1

X

X x x x x x

Colegios Distritales Bogotá

Boletas Subsidiadas

14.000 x

Público asistente

esperado

3888 x

Uno de los elementos más positivos de BuscArte es el aporte que este hace a los ciudadanos, ya que no solo beneicia al MAMBO e Idartes, sino que de igual forma integra un gran número de Bogo -tanos.

La siguiente tabla muestra los beneiciarios directos e indirectos del proyecto.

TOTAL BENEFICIARIOS DIRECTOS:

2 personas

TOTAL BENEFICIARIOS INDIRECTOS:

3900 personas

BENEFICIARIOS TOTAL: 3.902 personas

ASISTENTES ESPERADOS PARA LA ACTIVIDAD:

(38)

Del análisis que se realizó anteriormente con la Localidad de Suba pudimos identiicar que hay 109.448 estudiantes, de igual forma encontra-mos que existen 55 en colegios distritales en esta zona, logrando calcular que cada institución tiene aproximadamente 1989 alumnos.

Estos colegios cuentan con 4 aulas por grado de 40 estudiantes aproximadamente.

Nuestro grupo objetivo serían los alumnos de pri-maria que son 800 aproximadamente.

La actividad se desempeñaría en cada clase de arte del día en los curss acordados con el colegio. Cada clase tiene una duración de 60 minutos.

BuscArte estará 1 semana en cada colegio (5 dias en cada colegio pero rotando entre ellos durante el ciclo lectivo anual), dando la actividad a 20 cur-sos de los 44 existentes en la institución.

Estas cifras nos dan como resultado una vi-sita a BuscArte de 800 alumnos por semana aproximadamente, es decir 28.800 alumnos por año,entregando 14400 boletas subsidiadas por año, 400 más de las que entrega el MAMBO ac-tualmente.

Es decir que se darían 400 boletas por colegio aproximadamente, resultando para cada aula 20 boletas con llavero incluído, que se rifarían en una actividad que da premio a los alumnos destaca-dos.

BuscArte trabajaría por 36 semanas duración del ciclo lectivo de los colegios, es decir que se vi-sitarian 36 colegios aproximadamente durante el primer año de los 55 colegios de la Localidad de Suba.

Llavero con Boleta Subsidiada, la Boleta es el me-dio de comprobación.

BuscArte, pretende por medio de las 14400 bo-letas que ingresen al museo aproximadamente 3888 niños es decir el 27% de las boletas su-biendo un 10% de los resultados actuales con las boletas subsidiadas.

COTIZACIÓN LLAVERO

Costo individual Costo por 1000 llaveros

Costos de 14400

BotonPromo Ltda $500 $50.000 $750.000

(39)

28

PRESUPUESTO

Para el proyecto es importante saber que gastos se encontrarán para su realización, esta tabla muestra algunos elementos que deben estar integrado en lo que respecta al dinero, se ve como es necesaria la intervención de un curador, en este caso del museo, los servicios de museografía son de suma importancia para decidir que obras exponer y como exhibirlas, de igual forma debe estar integrado todo lo relacionado con el personal de montaje, desmontaje y guía, el transporte, los medios de divulgación y la intervención del departamento de educación del museo. Es importante mencionar nuevamente que el proyecto es inanciado por Idartes.

En la tabla se podra ver el total del presupuesto que destinará Idartes al proyecto, incluyendo la labor del MAMBO y de las creadoras de BuscArte.

COMPONENTE ACTIVIDAD UNIDAD DE MEDIDA

NUMERO DE UNIDADES

COSTO UNITARIO MES

COSTO TOTAL AÑO (Año escolar 9 meses) Gastos

Operacionales

Galería Móvil Visitas

programadas

Una exposición $5.500.000 $49.500.000

Gastos Generales de Montaje

Curaduría 1 Curador Una exposición $5.000.000

Pago por exposición preparada $5.000.000 Servicios de Museografía

1 Conservador Una exposición $2.320.000

Pago por exposición montada $2.320.000 Apoyo de guardasalas y logística para Montaje, desmontaje de

la exposición.

1 Guía 1Montajista

Una exposición $1.600.000 $14.400.000

Insumos de producción artística

Una exposición Insumos para

una muestra

$1,000,000 $9,000,000

Seguros de la muestra

$2,000,000 Duración de la

muestra

$2.000.000

Transporte Automóvil

pequeño

Una exposición $500,000 $4.500.000

Gastos de divulgación y Material Publicitario Servicios de Gestión en comunicación y divulgación de la

exposición

Una exposición divulgada

Una exposición $1,400,000 $12.600.000

Servicios para Divulgación corporativa y educativa de la

muestra

Una exposición convocada

Una exposición $1.100.000 $9.900.000

Diseño , Impresión y distribución de: impresos de divulgación Piezas impresas y distribuidas Piezas impresas Diseñadas, distribuidas

$1.000.000 $9.000.000

Actividades educativas Coordinación de actividades Educativas # actividades programadas

Una exposición $1.500.000

Pago por exposición

$1.500.000

TOTAL $119.720.000

$49.500.000 BuscArte $70.220.000

MAMBO

(40)

Según la tabla anterior, BuscArte cuenta con un presupuesto de $49.500.000, es por esto que es necesario presentar la tabla de todos los costos del proyecto, demostrando en que se gastaría el pre-supuesto en su primer año.

COSTOS FIJOS

Mensual

Anual

COSTO

ESTRUCTURA

INFLABLE

Salarios

Mensual

$2.630.000

$31.560.000

Precio m2

USD 2.880

$ 5.279.040

Tasa: $1.833

Arriendo

(Mensual)

$ 500.000

$6.000.000

Importación

$5,833,000

Agua

(Bimestral)

$ 62.000

Bimestral

$372.000

TOTAL

$11.112.040

Luz

(Mensual)

$23.000

Mensual

$276.000

Internet

(Mensual)

$13.000

Mensual

$156.000

TOTAL

$38. 364.000

TOTAL GASTOS

PRIMER AÑO

$49.467.040

PRESUPUESTO

MAMBO AÑO

$49.500.000

(41)

CONCLUSIONES

• Este estudio fue realmente importante, ya que se identiicaron elementos realmente valiosos para apoyar al MAMBO y por medio de BuscArte hacer un aporte signiicativo a aquellos ciudadanos, más exactamente a los niños, para que participen activamente de estos eventos culturales y tengan una gran oportunidad de aprendizaje.

• Por medio de una estructura como la de BuscArte, se pueden solucionar satisfacer numerosas pro -blemáticas, dando al mismo tiempo una experiencia innovadora y que es sinónimo de diversión para los niños.

• El material de utilizado para realizar la estructura de BuscArte es el Tejido de Nylon satinado antides -garros con pvc reforzado. comprobó que es el ideal para esté tipo de estructuras, por sus propieda-des; eL tejido de nylon es una tela liviana, fabricada con hilados texturizados con aire, antidesgarro y recubierta con membranas o poliuretano, esto es lo que les da mayor resistencia.

El PVC reforzado está constituido por una matriz de resina polimérica combinada con algún agente de refuerzo. La matriz polimérica permite la conformación del material, dándole cohesión y las ibras de refuerzo conieren propiedades mecánicas como resistencia y rigidez.

Demostrando esto que es un material ideal para el trabajo con niños.

• Para este tipo de proyectos las alianzas son de suma importancia, ya que el trabajar de la mano con el MAMBO y la inanciación de Idartes permite que la gestión del proyecto sea óptima.

• Hay que tener en cuenta que para este tipo de intervenciones es ideal vincularse con las institucio -nes gubernamentales, para que estas aprueben el proyecto y brinden los permiso necesarios para la intervención.

(42)

ESTADISTICAS

En esta sección, se analiza principalmente la asisten-cia de personas a museos y eventos culturas de la ciudad de Bogotá y New York. Puesto que fue imposi-ble no comparar a esta dos ciudades, ya que este tra-bajo se realizó mientras uno de sus integrantes hacia su practica laboral en esta ultima, una de las ciudades

más importantes, y con el mayor lujo por las artes y

proyectos culturales, de los más importantes artistas del mundo, que atraen a personas de todas partes. Para mostrar más claramente la situación actual se contaran con alguna encuestas, tanto del tiempo que destinan los bogotanos para ir a eventos culturales, como las del Museo de Arte Moderno de Bogotá con la asistencia a algunas de las exposiciones del año 2011.

La primera encuesta que se mostrará a continuación fue realizada entre el año 2007 y 2009 por el DANE, Departamento Administrativo Nacional de Estadística, acerca del Consumo Cultural en el país.

Hay que aclarar que en la encuesta anterior al 2007 no se con-templaron algunos as-pectos importantes en cuanto al arte y la cul-tura, por lo que en esta versión se incluyeron nuevas categorías en el aspecto cultural. “Así mismo, se au-mentó el tamaño de la muestra de 14 a 68 municipios de diversas categorías, y se reali-zaron 38.237 Encues-tas en 12.031 hogares de las cabeceras mu-nicipales del país du-rante el segundo se-mestre del 2008.”2

[image:42.595.48.527.389.688.2]

FRECUENCIA DE ASISTENCIA

Tabla 1

Esta tabla muestra la asistencia de personas entre los 5 y 11 años a ferias y exposiciones artesanales en el

último año (2008).

Se puede ver como tan solo un 1.18% asisten mínimo una vez por semana, un 4.53% una vez al mes, un 10.81% una vez cada tres meses, un 28.71% una vez cada seis meses y un 54.76% por lo menos una vez al año, lo que muestra la poca asistencia de los niños en este caso, siendo estos actualmente los principales espectadores a este tipo de eventos, ya que existen programas en los espacios educativos para que se realicen salidas culturales.

A pesar de esto el porcentaje es muy bajo al igual que la frecuencia de asistencia.

(43)
[image:43.595.41.550.51.301.2]

32 Tabla 3

En esta tabla se muestra el por-centaje de las personas de 5 a 11 años que asistieron a es-pacios culturales en los últimos doce meses.

[image:43.595.30.551.342.537.2]

Del total de los menores de edad entre los 5 y 11 años, el 24,04% asistió a ferias y exposiciones ar-tesanales en los últimos 12 me-ses; el 24,02% a presentaciones de teatro, danza y ópera, mien-tras que el 12,57% participó en conciertos y recitales de música en vivo. En el caso de la población de 12 años y más de las cabeceras mu-nicipales, el 30,91% asistió a ferias y exposiciones artesanales, el 26,27% a presentaciones musicales en vivo y el 15,65% acudió a puestas en escena de teatro, danza y ópera.

Tabla 2

Esta tabla muestra la asistencia de personas de 12 años en adelante, a ferias y exposiciones artesanales en el último año

(2008). Un porcentaje demasiado

bajo asiste mínimo una vez a la

semana (0.83%), lo cual muestra

que asisten mas personas por semana menores de 12 años. En cuanto a una vez al mes el resultado es de 5.54% de asis-tencia, cada tres meses asiste el 13.89% gran diferencia también a comparación de los menores de 12 años.

Cada seis meses asiste un 27.56% y una vez al año muestra

el porcentaje mas preocupante ya que es el 52.27% de colombianos que considera ir a ferias o exposiciones artesanales.

Tabla 4

Se muestran los porcentajes de las personas de 12 años en adelante que asistieron a espa-cios culturales en los últimos 12 meses, lo que muestra que la asistencia a este tipo de es-pacios es muy baja, siendo los museos,

[image:43.595.39.557.602.765.2]
(44)

33 NOMBRE DEL PROYECTO : “YO SERE TU ESPEJO…Ruven Afanador / 80 Retratos”

REPORTE DE CONTEOS Y AFOROS

FECHA Y HORA

ACTIVIDAD LUGAR CANTIDAD DE

PERSONAS REGISTRADAS

METODOLOGÍA

25-08-11 / 9:30 p.m.

Inauguración exposición Recepción 890 Conteo Manual

10-10-11 / 10:30 a.m.

Visitantes Exposición Taquilla 23703 Colillas de

Boleteria 26-08-11 /

2:00 p.m.

Conversando el en MAMBO

Taquilla 290 Colillas de Boletas

del evento 7-10-11 /

2:00 p.m.

Retransmisión Conversatorio

Dep. Educación 157 Listas de

Asistencia 3-10-11 /

5:30 p.m.

Encuentro Guías Dep. Educación 37 Listas de

Asistencia 1-10-11 /

11:00 a.m.

Taller fotografia Dep. Educación 12 Listas de

Asistencia 10-10-11 /

10:00 a.m.

Visitas Guiadas, Visitas-Taller

Dep. Educación 1386 Formatos de

Asistencia 10-10-11

/11:30 a.m.

Visitas Guiadas Fines de Semana

Dep. Educación 488 Listas de

Asistencia

TOTAL DE ASISTENCIA 26963

NOMBRE DEL PROYECTO : Residencias en Convergencia

REPORTE DE CONTEOS Y AFOROS

FECHA Y HORA

ACTIVIDAD LUGAR CANTIDAD DE

PERSONAS REGISTRADAS

METODOLOGÍA

27-09-11 / 10:00 a.m.

Primera mesa de trabajo de Residencias en

Convergencia

Curaduría 17 Listas de Asistencia

28-09-11 / 10:00 a.m.

Segunda mesa de trabajo de Residencias en

Convergencia

Curaduría 19 Listas de Asistencia

29-09-11 / 10:00 a.m.

Tercera mesa de trabajo de Residencias en

Convergencia

Curaduría 16 Listas de Asistencia

TOTAL DE ASISTENCIA

52

FORMATO ÚNICO PARA EL REPORTE DE CONTEOS Y AFOROS DE ASISTENCIA DEL SECTOR CULTURA, RECREACION Y DEPORTE

En este formato tenemos como ejemplo el registro de asistencias de dos eventos culturales en el Museo de Arte Moderno, la primera con una asistencia buena al ser la exposición del reconocido fotógrafo colombiano Ruven Afanador, quien trajo una gran asistencia, pero de la cual se esperaba mas, en la siguiente se ve la poca asistencia de publico al evento Residencias en Convergencia, lo que muestra como puede cambiar y disminuir de un evento a otro la asistencia de publico.

MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ’

(45)

34 ALLIANCE for THE ARTS

2005

NYC ARTS AUDIENCES

Attendance at NYC Cultural Venues

Este reporte es basado en el primer estudio de la

au-diencia para actividad cultural sin ines lucrativos en la ciudad de New York. Este simple hecho releja la

falta de cualquier sistema de recolección de informa-ción centralizado en la fragmentada comunidad de las artes. Entre los descubrimientos de los estudios, incluyendo la impresionante cifra de 25.6 millones de

acudientes (mayor que el numero que va a los teatros

de Broadway)a eventos culturales e instituciones, es-tablece una línea base para futuras investigaciones. El impacto económico ha sido central al argumen-to para apoyar las artes y lo continuara siendo. Del mismo modo, entender los altibajos de ingresos para organizaciones culturales sin ánimo de lucro ayuda a ver su vulnerabilidad como una industria.

La gran audiencia estas organizaciones atraen y a quienes sirven, dice de igual manera una parte impor-tante de su historia, llegando a su propósito esencial y misión, que se debe agregar a la calidad de vida y enriquecimientos educacional de los new yorkinos asi como los atraídos visitantes de la ciudad.

La encuesta se envio a 480 organizaciones; 138 res-pondieron, para un rango de respuesta del 29 por ciento.

El Chart No.1 informa la gran mayoría de la audiencia total de eventos culturales sin animo de lucro de la ciudad. No incluye el MoMA, puesto que las nuevas instalaciones apenas estaban abriendo cuando la en-cuenta estaba en el campo, y otras pequeñas

atrac-ciones que juntas tienen un signiicativo tamaño de

audiencia, no retornaron el cuestionario.

Audiencia Cultural por disciplina

Museos, sitios históricos y galerías informan la

mayoría ( 60 por ciento) de la audiencia cultural

de la ciudad de New York. Los lugares para Artes escénicas atraen escasamente un cuarto de la audiencia, seguido por los zoológicos y jardines de la ciudad, con un 17 por ciento de la audiencia total.

Contando Asistencia

Mientas que organizaciones en este sector le siguen el rastro cercano al numero de visitantes, sólo una minoría regularmente pregunta por cualquier información en la taquilla, como el status de

estudiante (48 por ciento), status de membresía (45 por ciento), zip code (44 por ciento) o punto de origen ( 39 por ciento), e inclusive unos menos reúnen información demográica o patrones de

consumo. Inclusive menos conducen encuestas regulares.

La forma más común con la cual las

organizaciones inspeccionan su asistencia es a partir de la venta de tiquetes.

Setenta por ciento de los que respondieron llevan la cuenta de esta manera. Los contadores fueron

usados por una medible minoría ( 30 por ciento), así como lo fue la valorización visual (22 por ciento)

Alrededor de la mitad recopilan esta información semanal o mas a menudo. La otra mitad recopila su información de asistencia menos seguido, mensual

( 9 por ciento) o anualmente (17 por ciento), o irregularmente, para reportes (28 por ciento). Las organizaciones clasiican las inspecciones de

asistencia por medio de las siguientes categorías:

CATEGORIA PORCENTAJE

DE MUESTRA

Asistencia Regular 70

Estudiante 65

Miembros/subc 50

C 4

P c c

E c c e

3

O

g

c cp

32

[image:45.595.91.241.430.562.2]
(46)

35

EL ARTE

El arte es una actividad natural de todo ser humano y es indispensable para asumir tareas de comunica-ción y de lectura simbólica que la sociedad requiere; una auténtica cultura depende en gran parte de la vida creativa, de la representación simbólica y de la

capaci-dad de transformación signiicativa del entorno natural

y cultural que tengan los ciudadanos, lo cual en gran parte lo aportan los procesos artísticos.

El arte, lejos de ser privilegio de una minoría, es una actividad natural de todo ser humano, que contribuye a su felicidad y madurez, que es además indispensa-ble para asumir tareas de comunicación y de lectura simbólica que la sociedad requiere. La cultura depen-de en gran parte depen-de la vida creativa, depen-de la representa-ción simbólica y de la capacidad de transformarepresenta-ción

signiicativa del entorno natural y social que tengan los

ciudadanos, lo cual en gran parte lo aportan los pro-cesos artísticos.

POLÍTICAS DEL ARTE

“La deinición del arte encierra en sí misma una para

-doja, puesto que lo artístico lleva implícito el principio de la creación, de la ruptura y de la superación de las

ideas ijas o realidades convenidas. Podríamos decir

que el arte se constituye como dimensión creadora y transformadora de la cultura y, una vez se asimila y se

integra, se perila como parte de la cultura ya consti

-tuida”.4 Es por esto que el arte puede ser vista por todos los ciudadanos siendo parte de la cultura de un país.

“La creación también es autónoma en tanto que es libertad expresiva del propio creador, libertad que ase-gura la fuerza crítica y el diseño de lo artístico frente a las sombras del presente. Esa condición creadora, crítica y trasgresora del pensamiento artístico unida a la multiplicidad de facetas y desarrollos imprevistos y complejos de su práctica de-mandan apertura mtal, visión y profundidad en su aproximación. Así en-tendido el arte, aclaramos que desde el Ministerio de Cultura no se hace política artística orientada unilate-ralmente. Asumimos que las artes se entienden como prácticas, experiencias y pensamientos mediados por la percepción, la emoción, el sentimiento, la imagina-ción y la razón”.5 Por medio del arte se pueden crear múltiples experiencias y de la mano del diseño esta experiencia es aun mayor.

En el uso creativo del lenguaje sobre todo en el ám-bito artístico se abren nuevas posibilidades de sentir, conocer y vivir, logrando así con estos elementos un medio para que el ciudadano se sienta participe de la cultura. “Esta consideración trae consigo la convic-ción de que el arte, más que representar, crea y pro-duce, no sólo obras sino acontecimientos y procesos, incluso modos de vida y nuevas relaciones sociales”.6 Para nuestro caso, las prácticas artísticas, por su mis-ma fuerza creadora, más que preservar, renuevan la diversidad cultural y estética. Y, por tanto, más que promover una opción particular de arte o cultura, se trata de favorecer la existencia, el diálogo y la concer-tación con ellas, como distintos posicionamientos y

modos de signiicar el mundo.

ARTE Y TERRITORIO

“Las prácticas artísticas no activan relaciones sola-mente entre los seres humanos, lo hacen también con la naturaleza, con los animales, con el cosmos. Lo ar-tístico en algunos contextos se inserta en complejos ecosistemas que suponen relaciones entre lo humano y lo no-humano”.7 Es por esto que la relacion entre el arte y la cultura se extiende al territorio, siendo esto un elemento primordial para nuestro proyecto.

Es importante reconocer qué relación guardan las prácticas artísticas con el territorio, cómo se despren-den y se articulan a él.

“El territorio es una instalación de elementos hetero-géneos, que mantienen su vínculo gracias al ritmo, al ritmo expresivo […] a través de rasgos, marcas,

rit-mos expresivos, en deinitiva inscripciones o grafos,

se construye un territorio que no preexiste, se traza el mapa y simultáneamente se crea un espacio, una zona de coexistencia de componentes heterogéneos”.8

4-5.Compendio de Políticas Culturales, Ministerio de Cultura Republica de Colombia. 6-7.Compendio de Políticas Culturales, Ministerio de Cultura Republica de Colombia.

8. Compendio de Políticas Culturales, Ministerio de Cultura Republica de Colombia. ( Gustavo Chirolla, La relación arte y territorio. Aproximaciones a una

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