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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE FLAUTA TRAVESERA

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

DE FLAUTA TRAVESERA

DEPARTAMENTO DE

DE VIENTO Y PERCUSIÓN

(2)

ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN

2. OBJETIVOS

2.1. Enseñanzas Básicas -Objetivos generales -Objetivos específicos 2.2. Enseñanzas Profesionales -Objetivos generales

-Objetivos específicos

3. CONTENIDOS

3.1. Enseñanzas básicas

-Contenidos mínimos exigibles 3.2. Enseñanzas profesionales -Contenidos mínimos exigibles

3.3. Contenidos de carácter transversal

4. EVALUACIÓN

4.1. Criterios de evaluación - Enseñanzas básicas

- Enseñanzas profesionales 4.2. Procedimientos de evaluación

- Instrumentos de evaluación - Tipos de evaluación

4.3. Criterios de calificación

- Criterios de calificación en las EE.BB. - Criterios de calificación en las EE.PP.

- Criterios de calificación en la convocatoria extraordinaria de septiembre en EE.PP. en las pruebas de nivel y de fin de Grado Profesional y de acceso a EE.BB. y EE.PP.

5. METODOLOGÍA

(3)

6. ATENCION A LA DIVERSIDAD

7. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

1. INTRODUCCIÓN

La presente programación didáctica está pensada para su realización en el CPM Carlos Ros de Guadix por lo que todos los elementos curriculares en ella recogida guardan relación con el nivel de destreza, aprendizajes previos e intereses del alumnado del centro. Pretende además explicitar una filosofía de enseñanza global en el que el conocimiento del instrumento, la técnica y el lenguaje musical vaya unido a un mayor conocimiento de uno mismo y a un desarrollo de la personalidad artística.

En las enseñanzas básicas se prestará especial atención a aspectos motivacionales ya que la vocación de los alumnos puede estar no definida, siendo necesario que los contenidos de enseñanza se presenten de la forma más atractiva posible y, dentro de las exigencias propias, de forma lúdica. En estos primeros años se sentará además la base de una sólida técnica instrumental por lo que habrá que simultanear lo anterior con unos objetivos precisos que posibiliten un mayor conocimiento de sí mismos, del instrumento, un desarrollo de sus aptitudes musicales y la adquisición de hábitos de estudio eficaces.

El objetivo de las enseñanzas profesionales será dar una formación de calidad a los alumnos y prepararlos para futuros aprendizajes, es decir, orientarlos y formarlos de cara a estudiar y terminar la carrera. Sin perder de vista los aspectos motivacionales, se profundizará en el desarrollo de las capacidades técnicas intentando darles las herramientas sobre las que fundamentar su personalidad artística. El desarrollo de los propios criterios interpretativos debe ser fundamental en esta etapa, fomentando la asistencia a conciertos, que escuchen música y que toquen en público para comprender la función comunicativa y social del músico y sus peculiaridades.

Los objetivos, contenidos y metodología de enseñanza propuestos en esta programación tenderán pues a, primeramente, despertar el interés por la música y la flauta para en una segunda etapa, a través del aprendizaje de un repertorio y mayor conocimiento del instrumento y sus posibilidades, llegar a un mayor conocimiento de uno mismo y del fenómeno artístico-musical.

2. OBJETIVOS.

(4)

Las Enseñanzas Básicas de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las capacidades si-guientes:

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas.

b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca.

c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.

d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad que supone el aprendizaje de la música.

e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación de la música

f) Participar en agrupaciones instrumentales y vocales integrándose equilibradamente en el conjunto.

g) Actuar en público con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación artística.

h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época

Los objetivos específicos de las Enseñanzas Básicas serán los siguientes:

a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la músi-ca.

b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conoci-mientos.

c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado ante el hecho artístico relacionado con la música.

(5)

Objetivos generales de la enseñanza instrumental

La enseñanza de la asignatura tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las

si-guientes capacidades:

a) Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del

instrumen-to

b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro

de las exigencias del nivel así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del

mismo.

c) Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio

integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de

auto-res andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como

solis-ta y como miembro de un grupo.

d) Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

e) Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los

ca-sos en que su naturaleza así lo permita.

f) Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del

conoci-miento de su instrumento y de su literatura.

g) Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que

apre-cien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.

Objetivos específicos del instrumento

a) Perfeccionar la posición corporal, adoptando aquella que permita respirar con naturalidad, una

correcta colocación del instrumento y evite tensiones innecesarias que puedan dificultar la emisión

y la digitación.

b) Aumentar y perfeccionar la capacidad respiratoria mediante el uso de la respiración

diafrag-mática, tomando conciencia de la importancia de la misma ya sea en el control de la columna del

(6)

c) Profundizar en el dominio de las cualidades del sonido (flexibilidad, afinación, dinámica...)

mejorando la homogeneidad tímbrica en todo el registro del instrumento.

d) Conocer la interpretación de ornamentos musicales como el trino, apoyatura y mordente, y

aplicar su correcta realización a las interpretaciones que lo requieran.

e) Dominar la ejecución de escalas, arpegios y escalas por terceras a velocidad moderada.

f) Desarrollar una buena articulación en todos los registros, combinando picados, ligados y

de-más variantes.

g) Perfeccionar las capacidades que determinan la práctica de conjunto como la lectura a primera

vista, el sentido rítmico interno, el sentido del equilibrio, la audición polifónica, etc.

h) Profundizar en recursos como la improvisación y la creatividad, despertando el gusto por la

música y fomentando el desarrollo de los propios criterios estético-musicales.

i) Demostrar la capacidad de aprendizaje individual y progresivo que le permita resolver por sí

mismo posibles problemas interpretativos.

j) Actuar en público con la necesaria confianza y autocontrol, además de relajación, necesarios

para participar activamente de la función comunicativa de la música.

k) Interpretar un conjunto de obras y estudios contenidos mínimo de enseñanza, en los que se

prestará atención a aquellos de mayor relevancia musical y a los de inspiración o carácter andaluz.

2.3. Enseñanzas Profesionales

OBJETIVOS GENERALES

ORDEN DE 25 DE OCTUBRE de 2007

(7)

1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la cali-dad sonora.

2. Adquirir una mayor eficiencia técnica respecto a la digitación.

3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad

adecuada a este nivel.

4. Conocer el funcionamiento mecánico básico de la flauta travesera, así como el cui-dado y la reparación de

pequeños problemas derivados del mismo.

5. Conocer los principios acústicos básicos de la flauta travesera.

6. Demostrar una autonomía progresivamente mayor, para solucionar cuestiones rela-cionadas con la interpretación: articulación, fraseo, etc.

7. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

8. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

9. Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con una autonomía en progresión, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

10. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas y orquestales en dife-rentes roles (solista,flauta segundo, etc.), desarrollando el sentido de la interdepen-dencia de los respectivos cometidos.

11. Conocer el repertorio fundamental para flauta travesera, como instrumento en la música de cámara y como solista.

12. Conocer las obras fundamentales dentro de la música orquestal, dado que la flauta travesera es un instrumento orquestal, así como las obras más representativas en el repertorio orquestal de dicho instrumento.

13. Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación. Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación.

14. Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la músi-ca.

15. Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y ambi-ciones artísticas, en concordancia con sus capacidades y rendimiento.

16. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentra-ción, la audición interna y el pensamiento musical.

17. Adquirir un control suficiente de la respiración, como base de la técnica instrumen-tal y la interpretación.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

(8)

Dominar la emisión de la columna de aire mediante la respiración diafragmática. Perfeccionar el control del sonido consiguiendo una homogeneidad tímbrica, una

calidad sonora y una afinación correcta en todos los registros.

Dominar el control corporal mediante la relajación y coordinación psicomotriz. Conseguir la destreza necesaria para interpretar correctamente las piezas y

estudios programados en los contenidos de cada curso.

Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento del sonido y la correcta interpretación.

Aplicar conocimientos formales, e históricos para lograr una buena interpretación. Desarrollar la sensibilidad y la personalidad a la hora de interpretar encontrando

una forma propia.

Adquirir conocimientos de los distintos estilos.

Perfeccionar la digitación, la articulación, el fraseo, etc..., demostrando una mayor autonomía para solucionar los problemas que se presenten.

Desarrollar la concentración y unos hábitos correctos de estudio. Perfeccionar la lectura a primera vista.

Desarrollar la capacidad de improvisar y la creatividad.

Utilizar procedimientos como el vibrato para embellecer el sonido.

Desarrollar el conocimiento de las obras y estilos a interpretar a través de análisis y audiciones.

Profundizar en la práctica de la música de conjunto.

Mejorar el control y el rendimiento en las actuaciones públicas. Desarrollar la memoria en la interpretación.

3. CONTENIDOS

3.1. Contenidos de las Enseñanzas Básicas

En la Orden de 24 de junio de 2009 se establecen los siguientes contenidos para los instrumentos de viento madera:

(9)

Ejercicios de respiración (sin y con instrumento) para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

Ejercicios de fortalecimiento de los músculos faciales.

Principios básicos de la digitación.

Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a las enseñanzas elementales.

Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

Técnicas y recursos para el control de la afinación.

Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno o alumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y registros.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos.

Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.

Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales.

Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.

Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad interpretativa del alumno o alumna.

Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.

Primer ciclo de enseñanzas básicas

Primer curso Primer Trimestre

● ● ●

● Conocimiento básico del instrumento y su funcionamiento. Montaje, limpieza y mantenimiento.

● ● ●

● Ejercicios básicos de respiración con y sin instrumento. ●

● ●

● Ejercicios básicos de producción del sonido. La cabeza sola. ●

● ●

● Posición del cuerpo y las manos. ●

● ●

● Iniciación a las octavas y utilización de los armónicos. ●

● ●

(10)

● ● ●

●Ejercicios y pequeñas canciones propios al repertorio del curso.

Segundo trimestre

● ● ●

●Nuevos ejercicios de respiración, con y sin instrumento. ●

● ●

●Continuación de la articulación. ●

● ●

●Escalas y arpegios hasta 1 alteración M y m. ●

● ●

●Digitaciones elementales. Iniciación a la escala. El registro medio. ●

● ●

●Ejercicios de relajación y psicomotricidad. ●

● ●

●Potenciación y desarrollo de la memoria musical. ●

● ●

●Ejercicios de creatividad. ●

● ●

● Ejercicios y pequeñas canciones del repertorio del curso.

Tercer trimestre.

● ● ●

●Ejercicios de respiración y control de la columna de aire. ●

● ●

●Notas tenidas para la emisión del sonido. Control de la presión del aire. ●

● ●

●Digitación. Primeras alteraciones. El registro grave. ●

● ●

●Escalas y arpegios hasta 1 alteración M y m. ●

● ●

●Primeros ejercicios de dinámicas. ●

● ●

●Continuación de los ejercicios de relajación. ●

● ●

●Iniciación a la improvisación. Juegos de atención. ●

● ●

●Desarrollo por imitación del oído musical. Entonación y ritmo. ●

● ●

●Ejercicios de creatividad y memorización.

Segundo curso Primer trimestre

● ● ●

●Repaso general de los conceptos y procedimientos del primer curso. ●

● ●

●Mecanismo. Escalas y arpegios hasta dos alteraciones M y m. ●

● ●

●Ejercicios de sonido. Iniciación al registro agudo. ●

● ●

● Continuación de los ejercicios de dinámicas. ●

● ●

● Continuación de los ejercicios de articulación. ●

● ●

●Iniciación a la escala cromática.

Segundo trimestre

● ● ●

●Respiración. Fraseo y lenguaje. ●

● ●

●Sonido: ejercicios de iniciación a la homogeneidad tímbrica. ●

● ●

●Afinación: conceptos básicos. ●

● ●

●Iniciación al concepto de estilo. ●

● ●

●Mecanismo. Escalas y arpegios hasta dos alteraciones M y m. ●

● ●

(11)

● ● ●

● Ejercicios de improvisación y memorización. ●

● ●

● Ejercicios y canciones del material del curso.

Tercer trimestre

● ● ●

● Continuación de los contenidos del primer y segundo trimestre. ●

● ●

● Práctica de la afinación. ●

● ●

● Continuación del conocimiento de estilos. ●

● ●

● Ejercicios y canciones del material del curso. ●

● ●

● Control de los diversos tipos de articulación.

Segundo ciclo enseñanzas básicas

Primer curso

Primer trimestre

● ● ●

● Repaso general de los conceptos y procedimientos de los cursos 1º y 2º. ●

● ●

● Respiración: ejercicios para la ampliación de la capacidad pulmonar. ●

● ●

● Sonido: ejercicios de homogeneidad tímbrica y dinámica. ●

● ●

● Mecanismo. Escalas, arpegios y terceras hasta 3 alteraciones M y m. ●

● ●

● Afinación. Relación con la dinámica. ●

● ●

● Improvisación: tónica y dominante. ●

● ●

● Ejercicios, estudios y piezas del material del curso.

Segundo trimestre

● Continuación de los contenidos del primer trimestre. ●

● ●

● Mecanismo. Escalas, arpegios y terceras hasta 3 alteraciones M y m. ● Iniciación a las escalas mayores por terceras.

● Escalas y arpegios menores hasta dos alteraciones. ● Escalas cromáticas.

● ● ●

● Improvisación. Iniciación a las progresiones. ●

● ●

● Ejercicios, estudios y piezas del material del curso.

Tercer trimestre

● ● ●

● Continuación de los contenidos del primer y segundo trimestre. ●

● ●

● Mecanismo. Escalas, arpegios y terceras hasta 3 alteraciones M y m. ● Improvisación, repentización y memoria musical.

● Iniciación al estudio de los adornos: trino y semitrino.

(12)

Primer trimestre

● ● ●

● Ejercicios de respiración para aumentar la capacidad respiratoria. ●

● ●

● Notas tenidas para mejorar la calidad del sonido, aplicando diferentes matices. ●

● ●

● Repaso general de los conceptos y procedimientos de cursos anteriores. ●

● ●

● Mecanismo. Escalas, arpegios y terceras hasta 4 alteraciones M y m. ●

● ●

● Ejercicios de afinación. ●

● ●

● Ejercicios de extensión del rango de dinámicas. ●

● ●

● Improvisación. Repentización. ●

● ●

● Memorización, procedimientos.

Segundo trimestre

● ● ●

● Mecanismo. Escalas, arpegios y terceras hasta 3 alteraciones M y m. ●

● ●

● Lectura a primera vista. ●

● ●

● Ejercicios de articulación. ●

● ●

● Iniciación al vibrato ●

● ●

● Ejercicios de sonoridad y flexibilidad. ● Ejercicios de calentamiento y relajación. ●

● ●

● Ejercicios, estudios y piezas del material del curso. Preparación del repertorio para la prueba de acceso.

Tercer trimestre

● ● ●

● Perfeccionamiento de lo realizado en el primer y segundo trimestre. ●

● ●

● Iniciación a las notas de adorno.

● Ejercicios de calentamiento y relajación. ●

● ●

● Ejercicios, estudios y piezas del material del curso. Preparación del repertorio escogido para la prueba de acceso.

Contenidos mínimos exigibles para Enseñanzas Básicas

(13)

3.2. Contenidos de las Enseñanzas Profesionales

Según la ORDEN de 25 de octubre de 2007, los contenidos para la asignatura son:

1. Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles, a través de las escalas, los arpegios y diversos ejercicios de digitación y de flexibilidad.

2. Profundización en el estudio del sonido, en todos sus ámbitos y registros: color, matiz, vibrato, flexibilidad, afinación, etc.

3. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical (respiración, línea, color, dinámica, etc.) adecuándolos a los diferentes estilos.

4. Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo todos los conceptos relacionados: armonía, afinación, ritmo, articulación, etc.

5. Estudio del repertorio solístico y orquestal en diferentes estilos.

6. Estudio de los instrumentos afines: flautín y flauta en sol.

7. Conocimiento y aplicación de los diferentes estilos y signos de ornamentación.

8. Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y recursos.

9. Conocimiento de los principios acústicos y mecánicos básicos.

10. Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.

11. Práctica de la lectura a vista.

12. Audiciones de grabaciones o conciertos con instrumentos de época y su aplicación en la interpretación con la flauta travesera moderna.

13. Audiciones comparadas de diferentes intérpretes del repertorio básico de cámara y solístico, para analizar de manera crítica las distintas versiones.

14. Desarrollo de una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación.

(14)

16. Participación en conciertos y audiciones públicas, desarrollando la capacidad comunicativa y participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.

17. Conocimiento de las proyecciones profesionales que ofrece el estudio de nuestro instrumento y acercamiento a las más adecuadas a las propias capacidades y preferencias.

18. El silencio como elemento indispensable para poder realizar un trabajo productivo.

19. Práctica de ejercicios, con y sin instrumento, para desarrollar en el alumnado la técnica de respiración.

A continuación exponemos los contenidos específicos para la asignatura de Flauta Travesera para los diferentes cursos de Enseñanzas Profesionales, secuenciados por trimestres.

Primer curso

Primer Trimestre

Repaso general de los conceptos y procedimientos del Grado elemental.

Repentización e improvisación. Ejercicios de diálogo.

Iniciación al conocimiento de estilos: el barroco.

Ejercicios de técnica de los 17 ESTUDIOS DIARIOS DE MECANISMO de

TAFFANEL Y GAUBERT

Ejercicios de color del sonido de las páginas 24 a 26 del Volumen 1 de

TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE

Ejercicios de doble picado de las páginas 16 a 24 del Volumen III de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE

Ejercicios de técnica y sonido del libro 7 EJERCICIOS DIARIOS de REICHERT (memorizar el 1 o el 2).

Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para

este curso.

Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS

para este curso.

Montaje de un dúo.

Arpegios de 7º mayor y 7ª de dominante y 7ª menor en todas las tonalidades, y 8ª.

Segundo Trimestre

(15)

Ejercicios de repentización e improvisación.

Continuación del conocimiento de estilos. La flauta en el período barroco.

Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para

este curso.

Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS

para este curso.

Ejercicios de técnica de los 17 EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO de

TAFFANEL Y G. Memorizar ejercicio nº 4

Ejercicios de sonido y técnica de 7 EJERCICIOS DIARIOS de REICHERT.

Ejercicios de sonido del libro EL DESARROLLO DEL SONIDO MEDIANTE

NUEVAS TÉCNICAS de R. DICK

Montaje de un dúo.

Escalas menores armónicas, melódicas y dóricas.

Tercer Trimestre

Repaso de la técnica y ejercicios de los trimestres anteriores.

Ejercidos de repentización e improvisación.

Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para

este curso.

Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS

para este curso.

Ejercicios de afinación del Volumen 1 de TEORIA Y PRACTICA DE LA

FLAUTA de T. WYE

Ejercicios de técnica de 17 EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO de TAFFANEL Y G.

Ejercicios de sonido y técnica de 7 EJERCICIOS DIARIOS de REICHERT.

Montaje de un dúo.

Redacción de un trabajo escrito sobre la flauta travesera en la banda u

otros ensembles.

Escalas por terceras. Ejercicios sobre la escala cromática. *El profesor podrá añadir o eliminar en cada curso el material que considere

conveniente para un mejor aprovechamiento según las características de cada alumno.

Segundo curso

Primer Trimestre

Repaso general de los conceptos y procedimientos del curso anterior.

(16)

Ejercicios de repentización e improvisación.

Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para

este curso.

Interpretación de una obra de las reflejadas en los RECURSOS

DIDÁCTICOS para este curso.

Ejercicios de los 17 EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO de TAFFANEL Y

G.

Ejercicios de flexibilidad del Volumen 1 de TEORIA YPRÁCTICA DE LA

FLAUTA de T. WYE

Ejercicios de técnica y sonido del libro 7 EJERCICIOS DIARIOS de REICHERT.

Interpretación de un estudio del libro JAZZ ETUDES de LENNY NIEHAUS.

Interpretación de un dúo.

Ejercicios sobre las escalas: terceras y cuartas. Segundo Trimestre

Continuación del estudio de técnicas modernas aplicadas al desarrollo

del sonido.

Conocimiento del repertorio para flauta: audición y análisis

Conocimiento de estilos: iniciación al clasicismo.

Ejercicios de técnica y sonido del libro 7 EJERCICIOS DIARIOS de REICHERT.

Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para

este curso.

Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS

para este curso.

Ejercicios técnicos de los 17 EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO de

TAFFANEL

Escalas y arpegios expresivos de las páginas 13 a 23 del Volumen V de

TEORIA Y

PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE

Montaje de un dúo.

Ejercicios sobre las escalas: patrones diversos, arpegios tríadas sobre

cada grado de la escala. Tercer Trimestre

Repaso de lo estudiado en los trimestres anteriores.

Ejercicios de repentización e improvisación.

Conocimiento del repertorio para flauta: audición y análisis.

Conocimiento de estilos: la flauta en el período clásico.

(17)

Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso.

Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso.

Ejercicios de triple picado de las pgs. 21 y 22 del VOL. IV de TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA FLAUTA de T. WYE.

Ejercicios técnicos de los 17 EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO de TAFFANEL Y GAUBERT

Ejercicios para cada dedo del Volumen VI de TEORIA Y PRÁCTICA DE LA FLAUTA de T. WYE

Montaje de un dúo.

Redacción de un trabajo escrito sobre la evolución de la familia de la flauta.

*El profesor podrá añadir o eliminar en cada curso el material que considere

conveniente para un mejor aprovechamiento según las características de cada alumno.

Tercer curso

Primer Trimestre

Repaso general de los conceptos y procedimientos del curso anterior. Técnicas modernas aplicadas al desarrollo del sonido.

Ejercicios de repentización.

Estudio y memorización de distintos fragmentos de TONE DEVELOPMENT de M. MOYSE.

Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso.

Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso.

Estudios técnicos de los 17 EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO de TAFFANEL Y G.

Ejercicios de sonoridad del libro LA TECHNIQUE D’EMBOUCHURE. De PH. BERNOLD.

Ejercicios diarios de las páginas 5 a 8 del Volumen II de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE

Escalas y arpegios técnicos del Volumen V de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE

(18)

Progresiones cromáticas de escalas mayores y arpegios tríadas mayores. Segundo Trimestre

Técnicas modernas aplicadas al desarrollo del sonido. Conocimiento del repertorio para flauta: audición y análisis.

Conocimiento de estilos: el romanticismo. Ejercicios de repentización

Estudio y memorización de distintos fragmentos de TONE DEVELOPMENT de M. MOYSE.

Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso.

Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso.

Ejercicios técnicos de los 17 EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO de TAFFANEL Y G.

Ejercicios de sonido de LA TECHNIQUE D’EMBOUCHURE de PH. BERNOLD.

Ejercicios diarios del Volumen II de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE

Escalas y arpegios técnicos del Volumen y de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE

Montaje de un dúo. Escala hexátona. Tercer Trimestre

Repaso de lo estudiado en los trimestres anteriores.

Conocimiento de estilos: la flauta. en el periodo romántico.

Técnicas modernas para el desarrollo del sonido. Ejercicios de repentización.

Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso.

Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso.

Estudio y memorización de distintos fragmentos de TONE DEVELOPMENT de M. MOYSE.

Ejercicios de sonido de LA TECHNIQUE D’EMBOUCHURE de PH. BERNOLD.

Montaje de un dúo.

Redacción de un trabajo escrito sobre la evolución del papel de la flauta travesera en la orquesta.

(19)

*El profesor podrá añadir o eliminar en cada curso el material que considere

conveniente para un mejor aprovechamiento según las características de cada alumno.

Cuarto Curso

Primer Trimestre

Repaso general de los conceptos y procedimientos del curso anterior. Técnicas modernas aplicadas al desarrollo del sonido.

Ejercicios de memorización.

Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso.

Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso.

Estudios de los 17 EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO de TAFFANEL Y G.

Ejercicios de sonido de DE LA SONORIDAD de M. MOYSE.

Ejercicios diarios del Volumen II de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE

Escalas y arpegios técnicos del Volumen y de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE

Montaje de un dúo.

Arpegios cuatriadas sobre cada grado de la escala. Segundo Trimestre

Técnicas modernas aplicadas al desarrollo del sonido. Ejercicios de memorización.

Conocimiento del repertorio para flauta: audición y análisis. Conocimiento de estilos: post-romanticismo y nacionalismo.

Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso.

Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso.

Estudios técnicos de los 17 EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO de TAFFANEL Y G.

Ejercicios de sonido de DE LA SONORIDAD de M. MOYSE.

Ejercicios diarios del Volumen II de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE

(20)

Estudios y memorización de fragmentos del libro TONE DEVELOPMENT de M. MOYSE.

Montaje de un dúo.

Escalas pentatónicas y disminuidas. Tercer Trimestre

Repaso de lo estudiado en los trimestres anteriores.

Conocimiento de estilos: la flauta en el post-romanticismo y nacionalismo.

Técnicas modernas aplicadas al desarrollo del sonido.

Ejercicios de memorización.

Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso.

Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso.

Estudio y memorización de fragmentos del libro TONE DEVELOPMENT de M. MOYSE.

Redacción de un trabajo escrito sobre los diferentes tratados escritos sobre la flauta.

*El profesor podrá añadir o eliminar en cada curso el material que considere

conveniente para un mejor aprovechamiento según las características de cada alumno.

Quinto curso

Primer Trimestre

Repaso general de los conceptos y procedimientos del curso anterior. Ejercicios de repentización.

Ejercicios de memorización.

Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso.

Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso.

Ejercicios de LA SONORIDAD de M. MOYSE.

Secuencias del Volumen II de TEORÍA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T.WYE.

Escalas en terceras del Volumen VI de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE

(21)

Estudios de TANGO ETUDES de A. PIAZZOLA. Montaje de un dúo.

Trabajo de patrones sobre escalas hexátonas. Segundo Trimestre

Ejercicios de repentización. Ejercicios de memorización.

Conocimiento de estilos: el impresionismo.

Conocimiento del repertorio para flauta: audición y análisis.

Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso.

Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso.

25 ESTUDIOS MELODICOS de M. MOYSE.

Ejercicios de sonoridad de LA TECHNIQUE D’EMBOUCHURE de PH. BERNOLD.

Ejercicios de afinación del Volumen IV de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE.

Escalas en terceras del Volumen VI de TEORÍA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE.

Estudios de sonoridad y memorización sobre el libro TONE DEVELOPMENT de M. MOYSE.

Ejercicios del libro 7 EJERCICIOS DIARIOS de REICHERT. Práctica de solos para flauta del repertorio orquestal.

Estudio de TANGO ETUDES de A. PIAZZOLA. Montaje de un dúo.

Trabajos de patrones sobre escalas pentatónicas y disminuidas. Tercer Trimestre

Repaso de lo estudiado en los trimestres anteriores.

Ejercicios de repentización.

Ejercicios de memorización y sonido del libro TONE DEVELOPMENT de M. MOYSE.

Conocimiento de estilos: la flauta en el período impresionista.

Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso.

Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso.

25 ESTUDIOS MELODICOS de M. MOYSE.

(22)

Ejercicios técnicos de 7 EJERCICIOS DIARIOS de REICHERT.

Ejercicios de sonido de LA TECHNIQUE D’EMBOUCHURE de PH. BERNOLD.

Montaje de un dúo.

Redacción de un trabajo escrito sobre los diferentes estilos musicales, su interpretación, ornamentación, etc..

Arpegios de 7ª de dominante con la quinta alterada.

*El profesor podrá añadir en cada curso el material que considere conveniente para un mejor aprovechamiento según las características de cada alumno.

Sexto Curso

Primer Trimestre

Repaso general de los conceptos y procedimientos del curso anterior. Ejercicios de memorización.

Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso.

Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso.

Ejercicios de DE LA SONORIDAD de M. MOYSE.

Ejercicios de afinación del Volumen IV de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE.

Escalas en terceras del Volumen y de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE.

Práctica de solos para flauta del repertorio orquestal. Montaje de un dúo.

Estudio de los modos de la escala menor melódica: lidio-dominante y escala alterada.

Segundo Trimestre

Ejercicios de memorización y sonido sobre ejercicios de TONE DEVELOPMENT de M. MOYSE.

Conocimiento de estilos: música del siglo XX.

Conocimiento del repertorio para flauta: audición y análisis.

Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso.

(23)

Ejercicios de DE LA SONORIDAD de M. MOYSE.

Ejercicios de afinación IV de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE.

Escalas de terceras del Volumen V de TEORA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE.

Ejercicios técnicos de 7 EJERCICIOS DIARIOS de REICHERT.

Práctica de solos para flauta del repertorio orquestal. Montaje de un dúo.

Escalas exóticas. Patrones en 4ª. Tercer Trimestre

Repaso de lo estudiado en los trimestres anteriores. Conocimiento de estilos: la flauta en la música del siglo XX.

Ejercicios de trémolos y mordentes del Volumen VI de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE.

Práctica de solos para flauta del repertorio orquestal.

Ejercicios técnicos de 17 EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO de TAFFANEL Y G.

Ejercicios de memorización y sonido de TONE DEVELOPMENT de M. MOYSE.

Montaje de un dúo.

Interpretación de las obras de repertorio en la audición de final de ciclo. Realización de un dosier sobre las técnicas esenciales contemporáneas

basadas en la producción del sonido.

Ejercicios de patrones sobre el círculo de quintas.

Intervención en la audición de final de ciclo programadas por la dirección del Centro en el mes mayo, presentando en el programa 3 piezas, una de ellas debiendo ser una de las obras del repertorio.

El profesor podrá introducir los cambios que considere oportunos respecto al material didáctico, siempre que su fin sea mejorar la consecución de los objetivos de cada curso y etapa de acuerdo con las necesidades de cada alumno

Contenidos mínimos exigibles para Enseñanzas Profesionales

(24)

3.3. Contenidos de carácter transversal

La sociedad actual demanda un currículo que no se limite al dominio puramente práctico de las diferentes técnicas instrumentales y conocimientos académicos vinculados a la enseñanza tradicional sino que incluya otros aspectos inherentes al hecho musical, elementos que enriquezcan social y formativamente a los alumnos y alumnas. En definitiva, una educación musical más acorde con el carácter humanista que exige la formación integral del músico.

En este sentido, conforme al Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, y el Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establecen los currículos correspondientes a las enseñanzas profesionales y elementales de música, respectivamente, nuestras enseñanzas artísticas atenderán no sólo a las capacidades intelectuales y específicamente musicales del alumnado sino también a sus capacidades afectivas, de relación interpersonal y de actuación social y cívica.

Así, los contenidos transversales cobran especial relevancia en su consideración de contenidos dotados de un carácter esencialmente actitudinal. Formarán parte de todas las áreas curriculares, estarán insertados en la dinámica diaria del proceso de enseñanza-aprendizaje e impregnarán la totalidad de las actividades del centro.

En definitiva, se trata de la transmisión de los contenidos de carácter musical desde una consideración de la educación en valores que el profesorado asume en su vida académica de una manera plenamente consciente.

Concretamente, se señalan aquí los contenidos transversales que cobran relevancia en el proceso de enseñanza-aprendizaje musical y se tendrán en especial consideración en relación a su transmisión al alumnado:

Compromiso con el estudio y el esfuerzo personal como medio para conseguir las metas propuestas.

Respeto hacia las creaciones e interpretaciones de los compañeros.

Aceptación de las diferencias entre las capacidades y aptitudes entre los compañeros, sin que ello sea causa de discriminación.

Análisis crítico-constructivo de las interpretaciones de uno mismo y de los demás.

Desarrollo de hábitos posturales correctos y saludables durante el estudio y la interpretación instrumental.

Desarrollo de la atención y la concentración.

Valoración del silencio como escenario principal de la música.

(25)

Aceptación de las normas para la conservación de los materiales y de las instalaciones del centro en su conjunto.

Deseo de transmitir la música al público para el disfrute, enriquecimiento

cultural y bienestar de todos.

Consideración de la música como expresión universal y vehículo de paz

entre las personas de un mismo grupo así como de pueblos y culturas diferentes.

4. EVALUACIÓN

4.1. Criterios de evaluación

ENSEÑANZAS BÁSICAS

Los criterios de evaluación generales para las especialidades instrumentales de las enseñanzas básicas de música están recogidos en la ORDEN de 24 de Junio de 2009, que desarrolla el Currículo, y son los siguientes:

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje.

Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras. 2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión.

Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.

Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.

(26)

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas.

6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento, correctos y adecuados.

A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas.

Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación.

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza.

Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.

Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel.

Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.

(27)

Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Los criterios de evaluación generales para las especialidades instrumentales de las enseñanzas profesionales de música están recogidos en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, que desarrolla el Currículo, y son los siguientes:

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.

5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos.

(28)

de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en conjunto dentro del respeto al texto.

9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

4.2. Procedimientos de evaluación

La evaluación del alumnado tenderá a controlar los aspectos procedimentales, conceptuales y actitudinales. La evaluación tendrá un carácter integrador, formativo y orientador, y servirá de guía al alumnado, al profesorado y a las familias.

Como procedimiento de evaluación se establece la realización de una prueba de fin de grado en la materia de Instrumento principal de sexto curso de enseñanzas profesionales y una prueba de nivel en la materia de Instrumento principal de segundo y cuarto cursos de enseñanzas profesionales, tanto en la convocatoria ordinaria de junio como, en su caso, en la extraordinaria de septiembre. El/la tutor/a calificará la prueba de acuerdo con los criterios de evaluación establecidos en la programación didáctica, oída la valoración del profesorado del departamento asistente a la misma.

(29)

programación, y a las que se suma resto de estudios y obras que completen el programa mínimo exigible.

El alumnado o sus representantes legales podrán solicitar la convocatoria de una prueba de nivel para evaluar cualquier curso no contemplado en el párrafo anterior, con los mismos criterios de valoración que los establecidos para la convocatoria extraordinaria.

Tipos de evaluación

INICIAL O DE DIAGNÓSTICO: Se realizará al principio de curso y nos permitirá conocer los conocimientos previos del alumnado, sus enfoques y metas de aprendizaje, sus necesidades, características y posibilidades. Supone el punto de partida que permitirá una mejor organización del curso y un mejor aprovechamiento de los recursos metodológicos planteados.

CONTINUA O DE PROCESOS: Se realizará a lo largo de todo el curso. Es una evaluación procesual, que se refiere a los procesos en su conjunto, por lo que refleja cualquier aspecto que pueda incidir en el proceso de aprendizaje del alumno: tiempo de dedicación, implicación en las actividades, actitud ante la asignatura, capacidad de esfuerzo, observación del trabajo diario y/o semanal y progresión adecuada en la adquisición de conocimientos y en el cumplimiento de los objetivos. Nos permite un control y seguimiento del proceso de enseñanza-aprendizaje posibilitando su progresiva y continua adecuación a las dificultades y necesidades que vayan surgiendo respecto a la planificación inicial, adoptando las medidas necesarias que permitan al alumnado continuar su proceso de aprendizaje.

INTEGRADORA: teniendo en cuenta las capacidades establecidas en los objetivos generales de las Enseñanzas Elementales de Música, a través de las expresadas en los objetivos de las distintas materias que constituyen el currículo.

FINAL O DE RESULTADOS: Se realizará al final del curso y evaluará la consecución o no de los objetivos propuestos. Sirve como referencia para medir los avances del alumnado, ya que consiste en comparar los objetivos iniciales con los resultados finales.

CRITERIAL: comparación con el propio alumno/a, no con el rendimiento del conjunto de la clase, permitiendo así una mejor adaptación a la diversidad. A tener en cuenta para alumnos/as con necesidades educativas específicas.

(30)

propuestas de mejora. Se evaluarán las actividades programadas y los resultados obtenidos en cada trimestre del curso.

Instrumentos de evaluación

α) α) α)

α) Observación directa y registro sistemático en el cuaderno del profesor de todo el

proceso de enseñanza-aprendizaje. β)

β) β)

β) Seguimiento del adecuado desarrollo del hábito y de la metodología de estudio a

través del plan de estudio semanal del alumno. χ)

χ) χ)

χ) Valoración del grado de asimilación de los contenidos teóricos a través de pruebas verbales o escritas y realización de trabajos de investigación.

δ) δ) δ)

δ) Valoración del grado de asimilación de los contenidos prácticos en la interpretación de las obras y ejercicios, tanto en clase como en las audiciones y pruebas programadas.

ε) ε) ε)

ε) Reuniones periódicas con el equipo educativo.

φ) φ) φ)

φ) Como instrumento al servicio de los procedimientos de evaluación, se establece

la posibilidad de realizar grabación audiovisual de las diferentes pruebas de evaluación que se realicen a lo largo del curso, incluidas las audiciones y recitales. Al objeto de dar cumplimiento de la Ley de Protección de Datos de Carácter Personal, será necesario el consentimiento expreso del alumnado o de sus representantes legales, si el alumno/a es menor de catorce años

4.3. Criterios de calificación

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS

1. Dominio de los aspectos técnicos: Posición corporal e

integración con el instrumento, concentración, respiración, columna de aire, embocadura, calidad de sonido, afinación y desarrollo de la capacidad auditiva, emisión, flexibilidad y digitación.

25%

2. Aprendizaje del repertorio de obras y estudios del nivel correspondiente a cada curso: medida, pulso, tempo y desarrollo de la repentización.

25%

3. Desarrollo de los aspectos interpretativos: Fraseo e

interpretación de acuerdo con los criterios básicos de estilo, articulaciones, carácter, expresión, desarrollo de la memoria

(31)

y actuación en público. En la interpretación en grupo: Concentración y atención continua, desarrollo de la capacidad auditiva, coordinación, afinación, relación e integración entre los miembros del conjunto.

4. Adquisición de los aspectos actitudinales: Hábito de estudio,

capacidad de planificación y autonomía en el trabajo individual, capacidad de progreso, asistencia y actitud en clase, asistencia a las audiciones programadas por el Centro y adecuada integración en un grupo.

35%

De todos estos aspectos se realizará una media porcentual que será la calificación final. Los resultados de la evaluación se expresarán por medio de calificaciones, en los siguientes términos: Insuficiente (IN), Suficiente (SU), Bien (BI), Notable (NT) y Sobresaliente (SB), considerándose calificación negativa el Insuficiente y positivas todas las demás. Estas calificaciones irán acompañadas de una calificación numérica, sin emplear decimales, en una escala de uno a diez, aplicándose en este caso las siguientes correspondencias: Insuficiente: 1, 2, 3 ó 4. Suficiente: 5. Bien: 6. Notable: 7 u 8. Sobresaliente: 9 ó 10.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN LAS ENS. PROFESIONALES

1. Dominio de los recursos técnicos: Posición corporal e

integración con el instrumento, concentración, respiración, columna de aire, embocadura, calidad de sonido, afinación y desarrollo de la capacidad auditiva, emisión, flexibilidad y digitación.

25%

2. Aprendizaje del repertorio de obras y estudios del nivel correspondiente a cada curso: Medida, pulso, tempo y capacidad de repentización.

25%

3. Desarrollo de los aspectos interpretativos: Fraseo e

interpretación de acuerdo con los criterios básicos de estilo, articulaciones, carácter, expresión, desarrollo de la memoria y actuación en público.

25%

(32)

capacidad de planificación y autonomía en el trabajo individual, capacidad de progreso, asistencia y actitud en clase, asistencia a las audiciones programadas por el Centro.

De todos estos aspectos se realizará una media porcentual. La expresión del nivel alcanzado en cada una de las evaluaciones y en la final será objeto de una calificación cualitativa numérica de 1 a 10, donde 5 delimitará el aprobado. Los alumnos/as que no superen el curso en la convocatoria ordinaria de junio, podrán optar a la convocatoria extraordinaria de septiembre, realizando los exámenes que organice el Centro durante los cinco primeros días del mes indicado.

La calificación en la convocatoria ordinaria de la materia de Instrumento principal de segundo, cuarto y sexto cursos vendrá determinada en un setenta por ciento por la calificación obtenida en la tercera evaluación, si se ha realizado evaluación de la materia, y en un treinta por ciento por la calificación obtenida en la prueba de nivel o de fin de grado.

En caso de reiteración de faltas de asistencia a clase en cinco o más durante el periodo del tercer trimestre en 2º, 4º y 6º cursos, ya sean justificadas o no justificadas, la calificación vendrá determinada únicamente por la evaluación de la prueba nivel o de fin de grado, por lo que ésta determinará el cien por cien de la calificación.

En la convocatoria extraordinaria (septiembre), la calificación vendrá determinada únicamente por la evaluación de la prueba extraordinaria, por lo que ésta determinará el cien por cien de la calificación.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN LA CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE EN EE.PP., Y EN LAS PRUEBAS DE FIN DE GRADO PROFESIONAL Y DE ACCESO A EE.BB. Y EE.PP.

Para la prueba extraordinaria de septiembre en EE.PP., el/la alumno/a presentará un repertorio de tres obras en sexto curso, y opcionalmente tres obras o dos obras y un estudio en el resto de cursos, del nivel técnico-musical determinado en esta programación didáctica. En segundo, cuarto y sexto cursos, una de las obras del repertorio correspondiente tendrá carácter de obra obligada y vendrá así señalada en el apartado de Recursos Didácticos.

(33)

determinado en esta programación didáctica, de las que una tendrá carácter de obra obligada y vendrá así señalada en el apartado de Recursos Didácticos.

Para la prueba de acceso a cursos distintos de primero de EEBB el/la aspirante interpretará dos obras de entre las que fije el centro para cada curso u otras de similar nivel, que se corresponderán con el nivel del curso inmediatamente inferior al que se pretende acceder.

Para la prueba de acceso a EEPP, el/la aspirante deberá interpretar tres obras o estudios pertenecientes a distintos estilos de las que una como mínimo deberá interpretarse de memoria de un nivel similar a la relación de obras y estudios indicada por la normativa.

En las pruebas de acceso a cursos diferentes de primero de EE.PP., el aspirante

interpretará tres obras o estudios de diferentes estilos, de un nivel correspondiente al curso inmediatamente inferior al que se pretende acceder.

ASPECTOS A EVALUAR Y PORCENTAJES DE CALIFICACIÓN

1. Características de las piezas: Dificultad o nivel del repertorio presentado.

20%

2. Control de la lectura con el instrumento: Pulso, tempo, medida.

20%

3. Dominio de los aspectos técnicos: Educación postural, respiración, columna de aire emisión, calidad de sonido, homogeneidad en los registros, flexibilidad y digitación.

30%

4. Consecución de los aspectos interpretativos: Afinación, dinámicas, articulaciones, memoria, fraseo y discurso musical.

30%

(34)

5.1. Principios metodológicos

ENSEÑANZAS BÁSICAS. Orientaciones metodológicas

1. El enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de variar

sustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos y alumnas que quieran continuar sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales, se adapten a las necesidades formativas de un alumnado heterogéneo. Igualmente, la vocación musical de un niño o niña puede, en muchos casos, no estar aún claramente definida; por ello, se han de presentar, tanto los conocimientos teóricos que han de obtener, como las inevitables horas de práctica, de la manera más atractiva y estimulante que sea posible.

2. El alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales, como en las

motivaciones que le llevan a realizar estas enseñanzas. Por lo tanto, deberán ser respetados los principios del desarrollo cognitivo y socio-afectivo individual. Este hecho requerirá una adecuación de los contenidos a sus necesidades. El proceso se realizará posteriormente a un estudio previo individualizado sobre sus realidades personales y musicales.

3. Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la

activación de la motivación del alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines propuestos.

4. Es muy importante cultivar en clase los aprendizajes significativos para asegurarse de que los contenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos y alumnas.

5. El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con

naturalidad el proceso de enseñanza-aprendizaje.

6. Es necesario favorecer en el alumnado aspectos como la motivación y la autoestima. Para ello, se emplearán todos los mecanismos o recursos necesarios. Esta metodología de carácter lúdico en modo alguno implicará la disminución del nivel técnico de enseñanza, sino que, por el contrario, debe propiciar un mayor esfuerzo del alumnado en conseguir el nivel exigido y planificado previamente.

7. El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de

(35)

8. La experiencia debe preceder al proceso de explicación y conocimiento del lenguaje técnico musical propio de cada especialidad.

9. La práctica de conjunto sumerge al alumno y a la alumna en un ambiente

participativo, en el que son parte de un todo que reproduce y hasta crea música. Asimismo, permite mezclar diferentes niveles y gozar de la música desde el primer día.

10.Las nuevas tecnologías han de incorporarse, tanto para una mejor

comprensión de los elementos que afectan al lenguaje musical, como para conseguir un mejor desarrollo de las capacidades musicales.

11.El aprendizaje es un proceso de construcción social, en el que intervienen, además del propio alumno o alumna, el equipo educativo, el grupo de alumnos y la familia. Las familias deberán ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicación y seguimiento en casa.

12.Las clases instrumentales de primer y segundo curso de las enseñanzas básicas

permiten aprovechar, por su temporalización y número de alumnos y alumnas, tanto las ventajas de la enseñanza individualizada, como la inercia hacia una socialización natural del alumnado. De esta forma se consigue una mayor implicación y estimulación de éstos en la clase y un mayor seguimiento del profesorado del proceso de aprendizaje, ya que tiene contacto con el alumnado dos veces por semana.

METODOLOGÍA ESPECIALIDADES DE VIENTO

1. La etapa de iniciación en una disciplina artística es un período muy importante y delicado. Aquí es donde se produce la evolución más acelerada de toda la vida musical, pues el alumnado comienza por la familiarización con el instrumento y termina, tras cuatro cursos de aprendizaje, asumiendo unos contenidos básicos que le capacitan para afrontar las enseñanzas profesionales con garantías, en el caso de que así lo decida.

(36)

3. La enseñanza de los instrumentos de viento es, principalmente, de tipo práctico. Por ello, el profesor deberá mostrar con el instrumento los conceptos que quiere transmitir al alumnado. Este tipo de metodología es de suma importancia en los primeros cursos, ya que el proceso se basa casi en su totalidad en la imitación

4. En relación con el punto anterior, se considera adecuado en los primeros años, aplicar una enseñanza instrumental basada en la práctica grupal y un mayor seguimiento del aprendizaje mediante dos sesiones semanales. Así, los alumnos y alumnas intercambian experiencias y conocimientos, propiciándose en todo momento contextos motivadores, a la vez que efectivos. Este tipo de enseñanza puede y debe aprovechar la inercia hacia la socialización natural que posee el alumnado para incentivarlo en sus primeros estadios de la enseñanza que son, con mucho, los más significativos de su formación.

5. Es de suma importancia para la eficacia del proceso de enseñanza-aprendizaje, la atención a los sistemas de estudio en casa, fundamentales para establecer pautas de trabajo individual que harán mucho más sólida la interpretación y fomentarán procesos básicos de análisis y reflexión. Para ello, se desarrollará la concentración y la atención auditiva continuada, a fin de identificar en todo momento los aspectos mejorables y los que ya se dominan. Con ello, se trata de establecer el mecanismo pertinente para que los procesos de aprendizaje que se realizan en la clase con el profesor o profesora, se continúen en la casa de forma autónoma. Una buena técnica de estudio consolidada favorecerá la continuidad y permanencia del alumnado en los centros durante su formación básica.

6. Es necesario concebir la técnica del instrumento y hacerla concebir a los alumnos y alumnas, en su sentido más profundo, como una verdadera “técnica de la interpretación”, lo cual rebasa el mero concepto de la pura mecánica de la ejecución. De hecho la técnica, en su sentido más amplio, es la realización de la obra artística y por tanto, se integra en ella.

7. Las clases de instrumento deben ayudar a experimentar las sensaciones físicas que intervienen en la ejecución instrumental, propiciando a la vez el control muscular y sensorial.

8. Se dedicará un tiempo de la clase, a criterio de cada profesor/a, a la realización de una pequeña síntesis que clarifique y recuerde a cada alumno o alumna los contenidos que el profesor/a ha querido transmitir.

(37)

10. El disfrute y el aprecio de la música como arte y vehículo etéreo de sensaciones, la creatividad, la vivencia de experiencias gratificantes en común con otros niños y niñas, el conocimiento de nuevas culturas y épocas a través de la música, etc., deben usarse como elementos motivadores. Así, se formarán buenos instrumentistas, pero, además, se contribuirá a la formación de personas íntegras, cuyas cualidades fundamentales sirvan para forjar una sociedad del siglo XXI más tolerante, más justa, más sensibilizada ante los demás y con valores. Entre estos últimos tenemos algunos claros ejemplos aplicables a nuestras aulas como son: la constancia, el entusiasmo, la responsabilidad, la búsqueda de la calidad, la reflexión, la transigencia por el bien común, etc. Estos servirán, no sólo para utilizarlos durante el periodo de formación musical inicial, sino a lo largo de sus vidas.

11. Se ha de contemplar la necesidad de que el alumnado conozca, valore y respete la amplia oferta de obras que le ofrece el patrimonio musical culto y popular de Andalucía, así como aquellas otras obras de inspiración andaluza, tanto de autores españoles, como de otros países. Ello les permitirá, por un lado, completar el repertorio básico de su instrumento y, por otro, tomar conciencia de dicho patrimonio a través de la selección e interpretación de sus obras más representativas. Asimismo, su utilización supone un marco adecuado donde poder aplicar las experiencias y conocimientos adquiridos.

12.Las audiciones en público suponen un colofón al trabajo realizado en cada periodo, en donde el alumno/a tiene la posibilidad de mostrar en público los logros alcanzados en este tiempo de trabajo. Además, una actuación de este tipo prepara a los estudiantes para futuros retos en los que deberán demostrar sus habilidades con el instrumento, dentro y fuera del ámbito escolar, como recitales, las pruebas de acceso a los niveles profesional o superior, audiciones para el ingreso en cursillos o clases magistrales que así lo exijan, audiciones para ingreso en orquestas y oposiciones. Como complemento a lo anterior, se incluirá en las actividades un apartado de “protocolo de audición” en el que el alumnado aprenderá lo relativo a la preparación y al comportamiento adecuado en la realización de audiciones.

Referencias

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