1 DEL ARTE A LA ACCIÓN: PERSPECTIVA DEL PERFORMANCE EN PRIMERA
INFANCIA, UN LENGUAJE DEL CUERPO PARA CREAR
Ángela Patricia Segura Rodríguez Andrea Paola Ramírez Robayo
Directora:
Ángela Fernanda Cabrera Fonseca
Universidad Distrital Francisco José de Caldas Facultad de Ciencias y Educación
Especialización en Infancia, Cultura y Desarrollo Bogotá D.C.
2 DEL ARTE A LA ACCIÓN: PERSPECTIVA DEL PERFORMANCE EN PRIMERA
INFANCIA, UN LENGUAJE DEL CUERPO PARA CREAR
Ángela Patricia Segura Rodríguez Andrea Paola Ramírez Robayo
Trabajo de grado para obtener el título de Especialista en Infancia, Cultura y Desarrollo
Directora:
Ángela Fernanda Cabrera Fonseca
Universidad Distrital Francisco José de Caldas Facultad de Ciencias y Educación
Especialización en Infancia, Cultura y Desarrollo Bogotá D.C.
3 DEDICATORIA
Agradezco inmensamente a Dios y a mi familia, a mi madre y mi esposo Arley Díaz por
su apoyo incondicional, a mis hijos Danilo y Silvana por la paciencia y entendimiento del
tiempo no compartido con ellos, gracias de corazón a mi compañera y amiga de tesis quien fue
mi motor para lograr esta meta.
Paola Ramírez. A mi madre por su amor sincero y puro, a mi padre por permitirme encontrar el
espacio oportuno para recordarlo desde mi infancia y sanar mi caminar en su partida. Y
agradecer a mi amiga y compañera de tesis quien con su valentía demostró su gran potencial al
enfrentarse a sí misma.
Ángela Segura
A todos los niños y niñas de la Fundación Social Sembrando Camino que nos acompañaron y acogieron con alegría este viaje de descubrimientos y sobre todo tener la mejor
recompensa: realzar sus voces en esta experiencia performática.
A todos los docentes que guiaron nuestro camino, a la docente Elizabeth Garavito, Sonia Castillo, Dalimar Medina y demás docentes que compartieron su conocimiento y que aportaron
en esta investigación
4 AGRADECIMIENTOS
En este instante es cuando nos encontramos con nosotras mismas para acoger abrazos y voces de aliento en este transitar por la Universidad Pública, es allí donde nuestro corazón agradece infinitamente a cada uno de los niños y niñas por hacernos parte de su sentir y por dejar impregnar nuestra alma con eso tan bonito a lo que llamamos performance, fueron ellos
protagonistas de este caminar.
De igual manera nuestro sentimiento a la maestra Sonia Castillo por reencontrarnos y descubrir la esencia del performance en la infancia, a la docente Elizabeth Garavito por su valioso conocimiento y a la Especialista en escritura creativa Dalimar Medina, quien a pesar de
sus dificultades apoyo notablemente nuestro trabajo y por sus valiosos aportes. A Universidad Distrital Francisco José de Caldas y a la Especialización en Infancia Cultura y Desarrollo, por todo el conocimiento académico y la orientación brindada durante el
recorrido en esta investigación.
A todas nuestras compañeras de la especialización por que encontramos en ellas el apoyo mutuo para luchar, ser valientes y salir adelante, gracias infinitas por permitirnos hacer parte de
5 RESUMEN
Las artes en la primera infancia son indispensables para el desarrollo integral de los niños y las niñas puesto que promueven inevitablemente la participación, la libertad y la experiencia. La investigación busca mostrar las formas pedagógicas con las cuales haciendo uso del arte en sus distintas expresiones dentro del aula en la primera infancia se potencializa la acción creadora innata de los niños y niñas, desde una perspectiva que logre explorar y vivenciar el arte como experiencia y no como técnica manual generadora de un producto final.
La investigación “Del arte a la acción: perspectiva del performance en primera infancia, un lenguaje del cuerpo para crear” ve su interés en abordar procedimientos artísticos y dar cuenta de vivencias e interpretaciones sobre las experiencias. Esta investigación asume el performance en primera infancia como dispositivo de la acción mediadora entre la corporalidad (interacción acción-juego) y la materia (lenguaje plástico), donde se entrelaza para darle protagonismo al lenguaje verbal y no verbal de los niños y niñas. Esta experiencia permite en el performance proponer una transformación en el aula, en el que las instalaciones emergen de la incertidumbre, el asombro, la innovación de los espacios, la creación, exploración y participar de manera espontánea sin ningún tipo de coerción y con la intención de permitir la libre expresión de sus lenguajes tanto individuales como colectivos.
6 Para llevar a cabo este proyecto se utilizó la investigación con un enfoque metodológico basado en las artes que responde a una orientación cualitativa utilizando procesos artísticos que permitió dar cuenta de las vivencias de cada experiencia, resaltando sus lenguajes y sentires. Esta investigación basada en las artes se trabajó bajo el paradigma critico-reflexivo con el fin de contribuir a una transformación educativa. Desde esta perspectiva se realizó la recolección de la información basada en la investigación-acción que permite una mirada auto reflexiva y transformativa desde la propia práctica docente con la primera infancia, teniendo en cuenta los cuatro momentos de recolección de la información según Kemmis la planeación, la acción, la observación y la reflexión, método que permitió reflexionar y concluir este proceso de investigación a favor de la infancia.
PALABRAS CLAVES:
7 ABSTRACT
Arts during early childhood are essential for the integral growth of boys and girls, since they unavoidably evoke participation, freedom and experience. This research aims to show the pedagogical ways in which art, present in its different forms inside the classroom during early childhood, potentializes the creative action of boys and girls from a perspective that manages to explore and live art not as a hand-craft technique resulting on a final product, but as an experience.
The research " For art to action: perspective on performance in early childhood,a body language meant to create" tackles artistic procedures and reports both interpretations and experiencies on this practices. This research assumes early-childhood performance as a device of the intermediary action between corporeality (interaction action-game) and matter (plastic language), in order to give an essential role to both verbal and nonverbal language produced by children. This experience allows the proposal of a transformation inside the classroom through performance, in which the installations emerge from uncertainty, surprise, innovation of spaces, creation, exploration and the spontaneous participation without coercion in order to permit free expression of collective and individual language.
8 In order to proceed with this project, an art-based research methodology that responds to qualitative procedures was used. This allowed to record the experiences highlighting the types of language and feelings of children. This research worked under critically reflective practices for contributing to an educational transformation.
9 CONTENIDO
ASPECTOS PRELIMINARES
INTRODUCCIÓN…………...………..11
CAPÍTULO 1 PROBLEMATIZACIÓN 1.1 Contexto de la Investigación……….………..14
1.2 Planteamiento del Problema……..…....………...….……...…..15
1.3 Pregunta Problema……….………..16
1.4 Objetivos………..16
1.5 Justificación: Las Artes Plásticas y el Performance Como Acción Creadora en la Primera Infancia……….………17
CAPÍTULO 2 ANTECEDENTES 2.1 La acción creadora en la primera infancia………...21
2.2 Innovación pedagógica y arte contemporáneo……….23
2.3 Performance y corporalidades……….………….25
CAPÍTULO 3 MARCO TEÓRICO 3.1 Expresión artística un acercamiento a las Instituciones Distritales...29
3.1.1 Artes plásticas y actividad creadora……….………32
3.1.2 Performance y corporalidades de la infancia……….……..38
3.1.3 La instalación como un espacio de interacción simbólica………..40
10
3.2.1 El lenguaje desde las experiencias artística….………..…….….45
3.3. Cultura y desarrollo: una mirada desde la infancia……….…..………..46
CAPÍTULO 4 METODOLOGÍA 4.1. Enfoque Metodológico……….……….….…...49
4.2. Paradigma Critico-reflexivo………..…….………..…………..……51
4.3. Investigación Acción………..……….….……..51
4.4 grupo de investigación: lenguaje, discurso y saberes………..……….…...57
4.5. Cronograma………..…..58
4.6. Recolección de información……….………..60
4.6.1 Momento Planeación: Diseño de experiencias creación y transformación….…...60
4.6.2 Momento Acción: Experiencia artística……….….…...63
4.6.3 Momento Observación: Recolección de información……….…….…..68
4.6.4 Momento Reflexión: Visibilizando experiencia…...….………77
CONCLUSIONES………81
ANEXOS……….……….….85
11 INTRODUCCIÓN
Las artes plásticas dentro de las prácticas pedagógicas se ven generalmente reducidas a las manualidades y la decoración, en la mayoría de los casos son los adultos involucrados en el hecho educativo los que terminan realizando la actividad creadora, por el concepto errado de que se deben seguir instrucciones para elaborar una tarea creativa, dándole más importancia al producto final sobre la experiencia innovadora. Esto opaca y confunde la esencia del arte y del desarrollo de la capacidad creadora, distorsionando la significación del tratamiento del ser sobre el hacer. Lowenfeld (1958) plantea que el arte puede ser la válvula reguladora entre su intelecto y sus emociones. Partiendo de esto se pretende plantear el performance practicándolo pedagógicamente en la primera infancia para describir como el lenguaje corporal se trasmuta en creación.
Picasso (1987) “En aprender a pintar como los pintores del renacimiento tardé unos años; pintar como los niños me llevó toda la vida”. Reflexionando sobre esta frase se entiende que hay que dejar que los niños y niñas creen sin barreras, pinten lo que sienten, dibujen los objetos como los reproduce su mente, permitiéndole la libertad creadora a través del lenguaje verbal y no verbal. La intencionalidad de esta investigación es promover el desarrollo de experiencias creadoras a través de la instalación de espacios performáticos en la praxis educativa en la primera infancia, para demostrar la forma como este medio se logra la expresión de los diferentes lenguajes que los niños y niñas manifiestan durante la puesta en práctica de estos momentos vivenciales en el aula.
12 grupo de niños y niñas de primera infancia de la Fundación Social Sembrando Camino de la localidad de Bosa.
A partir de la observación en el trabajo educativo las investigadoras notan con preocupación que muy poco se toma en cuenta el uso de las artes y menos la ejecución de actividades de creación, de allí el interés de abordar este tema.
La experiencia artístico-pedagógica aborda espacios en los que se realizarán tres instalaciones para la acción performática donde se tendrá una interacción desde el juego, la corporalidad y la incertidumbre, como principio que permea la acción del performance. Lo interesante será generar diversos espacios que impulsen su lenguaje y narrativas, considerando que las artes plásticas tienen un impacto significativo en la educación, pues es allí donde se favorecen procesos intersubjetivos desde una mirada creativa y sensible. Para esto es importante reconocer la acción del arte en las posibilidades de creación y expresión de los lenguajes desde la participación del cuerpo en interacción con el otro y con los materiales propuestos. Las diferentes transformaciones dinamizantes del niño y la niña con el mundo y con el otro establece conexiones del lenguaje verbal y no verbal, ya que el gesto, los juegos pre simbólicos, hacen que se visibilice y se permitan encuentros donde la infancia devele su acción y corporalidad.
13 acción creadora. Aparte de estos teóricos conceptuales este proyecto hace una investigación desde otras categorías; infancia, performance y actividad creadora, las cuales aportan a la contextualización de este tema en la educación y por ende también le apuesta a las intenciones académicas de las investigadoras para su Especialización en Infancia, Cultura y Desarrollo.
Esta investigación se introduce del aporte de dos métodos; la investigación - acción y la investigación basada en las artes (IBA). Piccini (2012) refiere a Shaun McNiff “el uso de procesos artísticos, como forma primaria de examinar la experiencia tanto de los investigadores como de las personas involucradas en sus estudios”. Ésta surge dentro de los métodos cualitativos de investigación ya que no se detiene a dar cuenta de asuntos totalmente científicos, de recoger información y datos, sino que estos métodos cualitativos como los artísticos que son más dinámicos, holísticos y subjetivos, ponen su interés tanto en el proceso como en la creación. Según Piccini (2012) “la Investigación Basada en las Artes es la capacidad de describir, explorar, y descubrir, basándose en tres pilares básicos; el literario, el visual y el performativo”. Este último es basado en las artes y con él se hila la presente investigación, con la visión de aportar al enriquecimiento del desarrollo de la creatividad.
14 Capítulo I
Contexto de la Investigación
Características de la institución
La investigación se desarrolla en la Fundación Social Sembrando Camino, institución de Educación Inicial que se encuentra ubicada en el barrio San Antonio, de la Localidad séptima de Bosa de la ciudad de Bogotá – Colombia.
Esta localidad ha sido ubicada como receptora de muchos ciudadanos que encuentran en el rebusque diario su forma de subsistencia y tienen una alta concentración de población en estratos socioeconómicos 1 y 2, lo que indica la presencia de familias con mínimas oportunidades de desarrollo viviendo situaciones de inequidad y violencia donde mujeres, niños y niñas son los grupos más vulnerados. En cuanto a la población infantil, el Jardín Infantil Sembrando Camino atiende 101 niños y niñas con edades entre los 2 y 4 años.
15 múltiples acciones y servicios que están enmarcados por la ley”. De esta manera la Fundación se rige de los estándares implementados en pro de una educación inicial de calidad de los niños y niñas de la Localidad de Bosa.
Planteamiento del problema
La manera de concebir el desarrollo de la creatividad en la praxis educativa para la primera infancia, está dejando mucho que desear. En las aulas es más importante el orden, la limpieza, la decoración, la jornada, seguir instrucciones, el cumplimiento de las normas, la instauración de hábitos disciplinarios, y el manejo del termino de aprendizaje como producto final de un mal conceptualizado proceso que denominan enseñanza, donde prevalece la copia, castrando así el desarrollo del pensamiento abstracto, y la capacidad de relacionarse y expresarse libremente, sin tomar en cuenta que la imaginación es un gran tesoro en la infancia, y el docente está a favor de instalar ambientes innovadores dentro del aula que abran la participación activa de los niños y niñas, permitiéndoles aflorar su espontaneidad durante actividades que sean una verdadera experiencia vivencial dentro del aula.
16 de información como lo cuestiona Freire (1968) cuando plantea la educación bancaria, donde el niño es concebido como un recipiente en el que se deposita un conocimiento.
Desde la mirada de las investigadoras es preocupante como en pleno siglo XXI las aulas de primera infancia son sitios donde es más importante el saber que el ser, y esa problemática es la que se aborda en esta investigación, considerando el performance y las artes plásticas desde una perspectiva que invite a los niños y niñas a expresarse libremente, a descubrir y descubrirse y a crear a partir de la espontaneidad.
Pregunta Problema
¿Cómo se instalan espacios vivenciales desde la perspectiva performática y artística con miras a enriquecer el desarrollo creativo en los niños y niñas de la primera infancia?
Objetivos
Objetivo General
Promover la implementación del performance y las artes plásticas como herramienta pedagógica para la instalación de espacios vivenciales dentro del aula de primera infancia, que permita a los niños y niñas expresarse de forma creativa.
Objetivo Específicos
17 2. Promover el desarrollo de experiencias vivenciales mediante actividades artísticas que causen la expresión de los distintos lenguajes con los que se comunican las niñas y los niños en la primera infancia.
3. Planificar y ejecutar a partir de la perspectiva del performance, herramientas y estrategias pedagógicas que contribuyan al desarrollo creativo en primera infancia.
Justificación
Las artes plásticas y el performance como acción creadora en la primera infancia
Con el pasar de los años los niños y las niñas se han reconocido como sujetos de derecho y de participación en los diferentes espacios sociales, culturales y familiares, pero al hacer una relación de su participación en las aulas educativas, las investigadoras observan que en la mayoría de los casos el interés pedagógico y la disposición del aula prima el interés del docente, opacando la voz, el sentir, la emoción y el interés de los niños y niñas. Es así que se aborda la propuesta de investigación a partir de dos lenguajes; las artes plásticas y el performance como medio que permite conocer la intersubjetividad en la primera infancia. A partir de la experiencia profesional y laboral nace el interés que se desencadena de la formación, pues en el quehacer se observa que la enseñanza de las artes plásticas se encuadra a la instrucción y reglamentación de conseguir un producto final. Como punto de partida de esta investigación se pretende visibilizar la participación en la acción creadora de los niños y niñas, permitiéndole soñar, como lo menciona Bueno (2015) con el poema de Loris Malaguzzi (Anexo 1).
18 es amarillo, como refiere Bueno (2015) con el poema de Malaguzzi “de sus cien maneras de expresión se le roban noventa y nueve” y todo ello ahoga la actividad creadora. Por este motivo se considera que las artes plásticas y el performance establecen una posibilidad tangible que permitiría dar forma a lo intangible: a lo que se siente, se piensa, se imagina e incluso a lo que se teme, ya que al interactuar el cuerpo con el medio o al pintar, modelar, dibujar empiezan a brotar ideas, sentimientos e imágenes, las cuales contribuyen a la creación de mundos posibles y personajes salidos de la fantasía y de la imaginación de las niñas y los niños. Es así que surge la necesidad de realizar un trabajo de investigación desde las artes plásticas y el performance como estrategia de participación de los niños y niñas, siendo ellos los que construyen sus propios aprendizajes a través de la exploración, la observación y manipulación favoreciendo el desarrollo de la autonomía, imaginación y creatividad para visibilizar sus lenguajes de vida, considerando así que el niño, no es sujeto pasivo receptor de la enseñanza.
20 Capítulo II
Antecedentes de la Investigación
“El arte es luz que se enciende en la infancia”
María Montessori Es importante precisar de dónde es abordada la investigación, desde qué premisas y supuestos porque desde una u otra opción se derivan posturas las cuales fueron necesarias para enriquecer, confrontar, incursionar, proponer y transformar la mirada de la actividad creadora a través de las artes plásticas y el performance en la primera infancia. Es así que, de algunos teóricos, artistas contemporáneos e investigadores, se consigue un acercamiento con las categorías que se desprenden del interés de investigación: La acción creadora en la primera infancia, la innovación, el arte contemporáneo, el performance y las corporalidades.
El proceso creativo brinda una mirada al considerar posturas artísticas y llevarlas al aula de primera infancia, generando procesos de desarrollo, los cuales son reflexionados desde la Especialización En Infancia, Cultura Y Desarrollo y del interés de las investigadoras por ver en la infancia no un objeto de estudio, sino como un mundo de descubrimiento y sentires. Es así que el interés investigativo conlleva a observar considerablemente los lenguajes, su capacidad creativa para conectar y conectarse con el mundo simbólico y cultural del entorno que hacen parte los niños y niñas y por último reconocer la importancia del juego en la experiencia plástica de la infancia.
21 referentes que discuten haciendo hincapié al trabajo con primera infancia. Sin embargo, la experiencia de las investigadoras, como Licenciadas en Educación Artística con un campo laboral enfocado a la Primera Infancia, generó una inquietud al estar sumergidas en los espacios de acción y transformación, conceptualizando en este tipo de prácticas artísticas, que sin ser llamadas en su momento como performática, referenciaba este sentir.
De esta manera, se consultaron y consideraron diferentes investigaciones que dan cuenta de la importancia de la acción creadora, la transformación y la exploración corporal, algunas de ellas con aportes a la primera infancia. Dos tesis fueron elegidas como apoyo para esta investigación ya que dan cuenta de la acción creadora en la primera infancia: una titulada Fantasía e Imaginación, Un Encuentro De Creación A Través De Las Artes Plásticas En El Hogar Infantil
Corpohunza y la segunda Artes Plásticas Como Estimulación Creativa En La Educación Inicial.
Además, se consideraron otras dos tesis que brindan elementos desde la innovación pedagógica y el arte contemporáneo, llamada Reggio Emilia: Una Manera Diferente De Trabajar En Educación Infantil y la otra Iniciativas De Educación Artística A Través Del Arte
Contemporáneo. Y por último, pero no menos importante la tesis: Performance: un acto
reivindicativo a través del cuerpo y la investigación de maestría Intercorporeidades Juveniles, Un Estudio Sobre Los Intercambios Táctiles En El Recreo que indaga sobre el performance y las
corporalidades.
La Acción Creadora En La Primera Infancia
22 interacción latente desde la exploración, el juego y desarrollo creativo hace que la investigación empiece a tomar mayor importancia, se tiene además que los precursores del performance no habían enfocado sus trabajo desde la primera infancia y menos en contextos escolares.
Jiménez (2017) afirma que “las artes plásticas permite enriquecer el proceso de enseñanza aprendizaje desde una mirada global, que abarque la diversidad de perspectivas que deben atravesar la Educación Inicial , entendiendo las artes plásticas como una propuesta y como un lenguaje que posibilita el cambio, el reconocimiento y la trasformación de espacios para motivar al encuentro con el espacio, los otros y los objetos, y como una posibilidad de fortalecer los procesos con la primera infancia, propiciando experiencias que enriquezcan las relaciones de los niños a través de la búsqueda, el asombro y la curiosidad”. (p.5).
Lo anteriormente planteado conlleva a involucrar escenarios propios para la trasformación no solo en el aula, sino en espacios que indaguen el pensamiento creativo de los niños y las niñas, donde las posibilidades diarias de intervención generan en ellos aprendizajes significativos. Dichos aprendizajes en muchos casos, al no ser verbalizados, tienen a las artes brindando este enlace de comunicación con lo que siente y desea expresar.
23 “En la primera infancia, el juego, la exploración del medio y las artes se constituyen en actividades que tiene un papel protagónico en la educación inicial, es así como todos los desarrollos y aprendizajes que se adquieren durante este periodo dejan una huella imborrable para toda la vida”. (Vásquez, 2017). Es por ello, que ahondar en estas tesis permitió comprender la importancia de las artes plásticas, pues en cada experiencia artística le permitió al niño y a la niña descargar sus emociones y pensamientos, donde se le da paso a la manera de conectarse con el mundo, de ser escuchado en caso que quiera socializar lo que hizo y en los casos que no quiera verbalizar lo que realizó, sea cada color, trazo, pincelada quien comunique su sentir. Como señala Vásquez (2017) “Como docente de artes se debe llegar al corazón del niño, conectarse con él, activarlo, pues cuando se llega ahí, automática y mágicamente se activa todo el resto de su cuerpo... y de su mente”.
Innovación Pedagógica y Arte Contemporáneo
24 El modelo de Reggio Emilia (2004) propone una intervención en la que los niños y niñas aprenden a expresarse a través de formas no habituales para ellos, como son las expresiones plásticas, las cuales desarrollen el pensamiento divergente y que desde la postura de las investigadoras y frente a lo que postula este modelo es olvidado actualmente en la mayoría de las aulas de educación infantil. Permitir este tipo de modelos y aterrizarlos en los contextos de educación inicial, hacen de la experiencia una intervención dedicada al arte y la creatividad, fundamentada en la figura del taller, para vivir y apropiarse de la vivencia.
Uno de los precursores de esta pedagogía fue Loris Malaguzzi, quien formó parte de este proyecto desde sus inicios, siendo considerado el impulsor del mismo y creador de la pedagogía basada en la escucha, entendida como una habilidad para interpretar los cien lenguajes del niño. Cuando Malaguzzi habla de estos cien lenguajes, se refiere a las diversas formas que utilizan los niños y niñas para expresarse (Bueno, 2015, p 4) y es interesante que las investigadoras reflexionen cada verso que plantea Malaguzzi en su poema, pues es el adulto , la escuela quien le roba al niño y la niña su manera de sentir, expresarse, ser, y a ver ahogado el sentir de la infancia, allí se confronta con la forma en la que el maestro permea en el desarrollo creativo, en ocasiones suele encasillar los lenguajes del niño, este sentir hace que visibilicemos en cada acción un modo de transformación en el mundo del niño y la niña.
25 Bernard Aucouturier, en el cual señala que “el juego espontáneo es la forma privilegiada de la expresión del niño; es vital, pues jugar es vivir. Jugar es representarse, jugar es afirmar su existencia en el mundo”. Y esta es la relación que se confronta con esta investigación, pues para hablar de juego, es adentrarse como señala Bernard en las estrechas relaciones entre el cuerpo, las emociones y el pensamiento, existiendo una permanente relación de las unas con las otras.
Al interactuar con ese juego espontáneo se encuentra una estrecha relación con el performance, pues para comprender el sentido del performance en primera infancia se debe formar parte del juego, a partir de la acción plástica. Relación que hace Abad con los procesos performativos desde la acción corporal a partir de los principios de la práctica psicomotriz. Los significados compartidos son el testimonio de estas narrativas basadas en el juego libre y espontáneo de los niños y niñas que, a través de las dinámicas relacionales que se establecen en el juego simbólico de transformaciones, revelan las múltiples singularidades que habitan un espacio de crecimiento personal y colectivo para construir una historia compartida y tejer el sentido de pertenencia a una comunidad. (Abad, 2009).
Performance y corporalidades
26 Al ser protagonista las maneras corpóreas, García (2018) señala que “el cuerpo es el medio por el que se logra transmitir sensaciones y emociones sin necesidad del diálogo directo convirtiéndose en un lenguaje universal” (p. 15) y al tener este carácter es comprendido de manera global, no hay que traducir el cuerpo para involucrase en su lenguaje, hay que ser cuerpo, comprenderlo para interactuar y leer otras corporalidades, dando la posibilidad de cuerpos libres y expresivos.
Una de las múltiples relaciones que posibilita el performance y en la que estamos de acuerdo con García (2018) cuando señala “El performance o performance art se caracteriza por tres elementos fundamentales: el cuerpo, la descontextualización y el espectador; transformándose en una experiencia efímera en la que el artista se presenta, no se representa y la acción no es actuación”(p. 21) donde el diálogo que se lleva en la infancia para la expresión performática, no está bajo ningún parámetro de diálogo y mucho menos un orden que establece a un orden, la pertenencia del niño y niña, simplemente es la acción la que ejecuta, donde su cuerpo, el salir de parámetros cotidianos y no sentir la aprobación del otro, hace que se enriquezca su actividad creadora y le brinde al niño y la niña elementos de libertad, propio de las artes.
27 respecto de nuestro ser-estar interactuar-relacionar - sentir y pensar la existencia personal y colectiva”.
Noguera (2015) se apoya de Turner al considerar “La performance y el ritual pueden pensarse como una parcela de la experiencia humana (condensada, repetitiva, escénica, organizada en secuencias temporales y altamente significativa para sus participantes)” (p. 40). Es así como se visibiliza que la experiencia humana , está ligada a la interacción con diferente lenguajes que desde la primera infancia hacen sus primeras manifestaciones y es así como el movimiento se hace palabra y es el transitar de acciones que manifiestan un encuentro de corporalidades donde se involucra la palabra, el gesto, el movimiento y demás indicios que revelan lo que es desconocido, pero que resultan siendo el mayor interés de las investigadoras, y todo ello habla de vivir la experiencia performática desde el lenguaje hecho acción.
28 Capítulo III
Teorías de la Investigación
Las categorías principales y las que fueron surgiendo como sub-categorías sirvieron como hilo conductor para el desarrollo teórico y para el análisis de la importancia de la actividad creadora a través de las artes plásticas y el performance en la primera infancia, ya que cada una de ellas se entrelaza con otra y no se podrían concebir por separado. Se asume la categoría de expresión artística en la primera infancia: una lectura desde la institucionalidad, ya que a nivel distrital los lineamientos pedagógicos y curriculares para la educación infantil junto con el programa Nidos aportan a esta investigación desde el contexto escolar en el que abarca un sentido donde el arte está íntimamente ligado a la capacidad humana de crear, expresar, apreciar y ser sensible a través de múltiples lenguajes.
La categoría las artes plásticas y actividad creadora, se trabajó desde los aportes de Viktor Lowenfeld, Eliot Eisner y María Acaso quienes confluyen sus teorías en resignificar las artes como potencialidad creadora a través de la experiencia y no como herramienta para las manualidades. Se estima de igual manera el performance y las corporalidades de la infancia apoyadas en las posturas de Fernando Hernández y Teresa Hincapié quienes dan sus aportes en la perspectiva del performance el cual es trasgresor a las actividades cotidianas permitiendo al cuerpo accionar en la libertad a través del juego y la experiencia artística sin condicionamientos ya que es un acto natural del cuerpo en la infancia.
29 del juego en que hay libertad de transitar entre lo real y lo simbólico. La infancia a través del lenguaje del arte es una categoría asumida desde los aportes de Quiceno, Read y Santamaría ya que congregan sus aportes en que el lenguaje del arte está mediado por lo intersensible que es lo que el niño teje en ese mundo de emociones y sensibilidades, es lo que vive con sigo mismo y con el otro.
Desde esta mirada las categorías priorizan también el lenguaje de las expresiones artísticas con el fin de permitir esas posibilidades que desde la experiencia vivida a través del arte posibilita la visibilidad de sus lenguajes en la libertad del ser. En esta categoría se considera a Larrosa quien hace su aporte desde la teorización de la experiencia desde sus tres principios; la flexibilidad, subjetividad y transformación. Y como última categoría se señalan autores que refieren el concepto de cultura. Freud, Bronferbrenner y Leonor Isaza quienes coinciden en la similitud de que el desarrollo no es lineal si no que por el contrario en ocasiones se acelera y en otras se desacelera ya que esta permeado por el entorno cultural en el que se vive, dando relevancia a la individualidad del ser y en la que la infancia como construcción social es activa en su propio desarrollo. Dentro de este capítulo de consulta teórica se considera analíticamente la teorización de cada una de las categorías y sub-categorías que sustentan este trabajo de investigación.
Expresión Artística un Acercamiento a las Instituciones Distritales
30 entorno y de esta manera tener un sentido crítico frente al mundo, pues amplía sus posibilidades de apropiarse, interactuar y resolver situaciones que desde sus primeros años le brinda el arte.
A nivel Distrital, se desencadena información pertinente para esta investigación y es la arrojada en los lineamientos pedagógicos y curriculares para la educación inicial, elaborado por la Secretaría de Integración Social y la Secretaria de Educación del Distrito, el cual hace referencia al trabajo desde la reflexión y sistematización de experiencias, a partir del estudio desarrollado para la primera infancia enfocado en las dimensiones: personal social, comunicativa, cognitiva, corporal, artística y musical, es así que se enfatizará el trabajo hacia la dimensión artística siendo la que más compete para esta investigación, las artes plásticas para el distrito abarcan un sentido donde el arte está íntimamente ligado a la capacidad humana de crear, expresar, apreciar y ser sensible a través de múltiples lenguajes, que además permiten al niño y la niña descubrir maneras de conocer, transformar, representar e interpretar tanto al entorno y la cultura en la que se desenvuelven, como así mismos.
“Se entiende entonces la dimensión artística como el desarrollo del potencial expresivo, creativo, estético, comunicativo, cognitivo, perceptivo, sensible y
socio-emocional, a partir de diferentes experiencias artísticas que le permiten al sujeto
simbolizar, imaginar, inventar y transformar su realidad desde sus sentimientos,
ideas y experiencias. Los ejes de trabajo que propone el distrito para el compromiso
con esta dimensión, son: sensibilidad, expresión, creatividad y sentido estético.
Éstos nacen del encuentro de los aspectos del desarrollo que son comunes a todas
las experiencias artísticas”. (Secretaria Distrital de Integración Social, 2010,
p.123).
31 y niñas no necesitan un conocimiento técnico que impida o limite su imaginación y su producción artística, necesitan expresar el aquí y el ahora, por ello como licenciadas en artes las investigadoras consideran que tienen todo alrededor pero es momento de brindarle al educación el aporte de que tanto el performance como el arte le permite a la infancia habitar su sentir, pues los niños y niñas desean ver sus aulas como espacio transformadores en los cuales los laboratorios artísticos sean lugares de investigación, indagación y construcción de sentires, donde se innove con los materiales y la acción enfrente a los niños y niñas ante diversas situaciones.
32 de narrativas propias de la primera infancia y sus cuidadores, en ambientes enriquecidos estéticamente y desde una lógica de interacción entre los participantes que permite reconocer e integrar las diferencias humanas y culturales, y generar una cultura de paz alrededor de las niñas y los niños”.
Desde el programa Nidos, este proyecto busca una mirada diferente en el desarrollo de la capacidad creadora en la primera infancia, donde las experiencias artísticas rompan de rutinas y conviertan el aula en espacios mágicos y sorprendentes para el encuentro con la capacidad creadora, desde aquí se hacen necesarios dos postulados para señalar la investigación, el primero enfocado a romper esquemas educativos y el segundo no limitarse ante lo imposible, todo esto lleva a pensar que así como todo evoluciona, la innovación pedagógica y artística avanza y solo en el actuar se evidencian sus avances, pero en las interacciones con los niños y niñas al no darle ese espacio para crear hace que los maestros no visibilicen esos conocimientos, que solo ellos pueden generar en la acción y en el arte, esto invita a indagar ¿De qué manera es comprendida la intimidad del niño o la niña, al ver con sus ojos y ver realmente qué es lo que ocurre en su mente y de qué manera en un instante todo se transforma?.
Las investigadoras creen en una pedagogía diferente que potencie el desarrollo de la infancia, donde se rompan esquemas tradicionales de enseñanza con enfoques conductistas, que dirigen a los niños y niñas en el deber y en la regla, que lo que hacen es acallar los cien lenguajes que tienen de manera innata, son ellos los principales actores del proceso educativo y es a quienes se debe conocer (con su lenguaje) y escuchar (con su sentir), es allí la génesis de esta investigación.
Artes plásticas y actividad creadora
33 desconocer que las artes plásticas implican lo manual, sin hacer del eje de su desarrollo el resultado: “(…) las manualidades, los procesos de creación que se acometen con las manos, claro que forman parte de lo que es la educación artística (…), en este momento histórico considero que
no deberían constituir el grueso de las prácticas que llevamos a cabo”. (Acaso M., 2009, p. 17)
El proyecto de investigación se enmarca en cuatro categorías principales que guían la propuesta: las artes plásticas, la actividad creadora, el performance y el ambiente tercer maestro. Categoría I
Las artes plásticas
Elliot Eisner (2004) sostiene que “nacemos dotados de un cerebro pero que son las experiencias las que desarrollan nuestra mente”. Las artes forman parte del núcleo
esencial de la educación, por lo que resultan de suma importancia para este desarrollo y junto a ello es importante reconocer como la expresión plástica se convierte en un lenguaje generador y transformador del proceso de aprendizaje, donde los niños y niñas transitan por múltiples y variadas experiencias sensoperceptivas, las cuales activan sus procesos de autoexpresión. Es por ello que durante la primera infancia resulta fundamental promover la manipulación, la búsqueda, la experimentación directa, la investigación, el análisis de las características de los materiales, relacionándolos y compartiendo los resultados.
Este tipo de experiencias requieren de la curiosidad, que es muchas veces sofocada por la educación formal, cuando de lo que se trata es de avivarla. El artista estudia amorosamente su materia, la examina hasta el fondo, espía su comportamiento y sus
reacciones; la interroga para poder dirigirla, la interpreta para poder domarla, la obedece
para poder dominarla; profundiza en ella para que muestre posibilidades latentes y
34 posibilidades; la sigue para que sus desarrollos naturales puedan coincidir con las
exigencias de la obra que ha de realizarse. El arte no es más que representación y
formación de una materia, pero la materia se forma de acuerdo con un irrepetible modo
de formar, que es la espiritualidad misma del artista hecho estilo. (Eco, 1970).
Categoría II
La actividad creadora
Cuando un niño explora su expresión artística, siempre comienza pensando ''en algo'' que resulta ser una confrontación con su propio yo, con sus experiencias personales, con sus sentimientos y emociones. El niño se concentra en una actividad que pone en juego su conocimiento de las cosas y su propia y particular relación con estas, es así que:
El desarrollo del pensamiento creador tiene una importancia enorme para nosotros como
individuos y como sociedad. El mismo ofrece un cambio de lo que es y de lo que ha sido, a lo que
podría ser o lo que está aún por descubrirse (Lowenfeld P.65) Es por ello que la actividad creadora
35 Categoría III
El performance
Entendido como un fenómeno fundamental de las expresiones artísticas contemporáneas, en las que el material y el soporte del acto creador no es la obra física, sino la acción que se genera en un espacio y tiempo concreto, es importante mencionar a Javier Abad, su tarea de experimentación e investigación se sitúa en el campo de la innovación de la Didáctica de la Expresión Artística y el papel de la creatividad en la educación, interesado en las interacciones entre arte, contexto y pedagogía para desarrollar dinámicas de participación e integración mediante proyectos de arte comunitario; sus publicaciones e investigaciones más recientes están relacionadas con las posibilidades que ofrecen el arte contemporáneo, la creatividad, el juego y la experiencia estética como mediadores para la mejora en la calidad de vida de las personas en diferentes contextos sociales y educativos.
36 De esta manera, el arte de acción puede contribuir a promover la reflexión y la actitud crítica en contextos escolares o académicos, valorando formas de expresión diferentes a las habituales y ampliando e intensificando su experiencia estética. Los niños y niñas lograran adoptar en todo momento una actitud activa, siendo creadores, público y participantes a un mismo tiempo, en un continuo intercambio de roles.
Categoría IV
El Ambiente tercer maestro
Loris Malaguzzi (2004) da origen a la Filosofía Reggio Emilia, cuya base es una pedagogía de la escucha, en lugar de una pedagogía del decir por parte del maestro; la innovación, la evolución en movimiento, permite que los espacios sean habitados para la experimentación y la investigación, el objetivo principal es crear una escuela amable, es decir, activa, inventiva, habitable, documentada y comunicable; un lugar de investigación, aprendizaje, cognición y reflexión.
Se considera de manera especial este enfoque para enriquecer cada momento, espacio, suspiro de vida, de esta manera es importante relacionar la investigación a un postulado de Bruno Munari: Un niño de tres años está memorizando el fruto de la experiencia sensorial que lo lleva a reconocer lo cotidiano, el juego ideal para el niño es aquel que se puede entender sin
explicación, el que permite tener un pensamiento elástico, capaz de modificarse según la
experiencia.(Tomado de Andreareyc, 2011).
Involucrar ese espíritu de creación en los niños y niñas, pues es una manera de expresión tan espontánea que “aprenden en forma activa más que pasiva. Es decir, su interacción con el medio, el tocar, ver, manipular, todo ello forma parte de su desarrollo integral, y su desarrollo
37 de experiencias del niño es lo que le posibilita crear, todo ello, constituye también otro elemento esencial, como lo plantea Vygotsky (1979) de ahí radica que se piense en las artes plásticas como forma elemental de la relación pedagógica construida en un aula de primera infancia, ya que allí es donde cada niño manifiesta su naturalidad, adquiere y da significado a la realidad, entendida esta como los momentos, sensaciones y situaciones de la cotidianidad.
Por todo lo anterior existe la convicción que la interacción realizada con el arte, sus lenguajes y su acción hace del encuentro con la infancia un espacio donde los niños y niñas se motivan por habitar, un lugar donde el deseo por explorar y conocer se convierte en una necesidad, donde todos los niños y niñas con sus particularidades enriquece ese lenguaje desde las diferencias, con esa necesidad de expresarse con 100 lenguajes su sentir, donde la racionalidad y la emoción deben viajar juntos, donde son ellos quienes generan posturas y pensamientos críticos frente a los desafíos del mundo, en el que el lenguaje poético de las artes plásticas, la improvisación y la acción no se separa de la imaginación y su sentido en el quehacer artístico, es momento de ver en Lenguaje poético la posibilidad para encender la creatividad, recursividad y expresión de la vida, del momento y de los sueños.
38 El performance y corporalidades de la infancia
“El Performer es un estado del ser” (Grotowski, 2008). La perspectiva del performance, además de su carácter propiamente creativo, ha permitido a las investigadoras indagar la manera de comprender el lenguaje, el sentido de la acción y la materialización efímera de la experiencia vivida. Abordarlo en un contexto de primera infancia tiende a confrontar dos instancias, el juego y la acción. Como afirma Hernández 2008, p. 105) al citar a Spry, “la noción de «performance» es una forma transgresora que permite la reflexión sobre sí mismo en la medida que propone un tipo de narración que habla a partir de la propia
existencia”.
La infancia constantemente revela acciones que dan indicios de inconformidades tanto sociales, como a nivel educativo, pero estos escenarios empiezan a modificar y regularizar todo tipo de conducta normalizadora, que desde la infancia se empieza a “corregir”, es así que a nivel educativo se instrumentalizan y esquematizan la esencia de la infancia. En la entrevista realizada por (Espinosa, 2013) Eduardo Galeano estamos de acuerdo que “No es fácil combatir un sistema dominante en el mundo entero que te tiene amaestrado para la obediencia, para el miedo al
cambio y para el miedo a la libertad”. Las investigadoras como docentes en primera infancia
priorizan la condición más bonita de la infancia: la libertad, y es así como converge en el performance ese espacio de expresión, acción, participación, exploración y juego, es encontrar en las prácticas performativas un espacio que retroalimenta elementos de la vida cotidiana, desde lo subjetivo a lo intersensible.
39 que broten las singularidades, ello supone propiciar espacios para pensar más allá de lo ya
pensado, no tanto dar lecciones como sembrar una inquietud, la inquietud de sí”. Y es esta la
relación que las investigadoras tienen con el performance, pues sumergen al niño o niña en una situación donde todo tipo de perjuicios, mediado por las reglas, que no son más que parámetros para regir lo establecido por otros, los limitan día a día. Propiciar desde la comprensión humana, el afecto, el cuidado, el conocer los límites, desde el performance es asunto del que la pedagogía tiene el protagonismo de participación, de permitir ser.
Pues desde esta experiencia se construye y aprende desde la singularidad y subjetividad. Para hablar de performance en primera infancia es importante reconocer que en la acción del performance emerge lo no pensado, se generan múltiples acciones que no dan cuenta de ningún tipo de texto, el indagar esta población tiene una condición particular de la existencia, el niño no está en un estado, el niño es esa característica de la infancia que evocan un sinfín de lenguajes desde la imaginación y la fantasía.
Según Amaya (2015) “Indagar desde lo performativo implica cuestionar los modos naturalizados que tenemos para relacionarnos, reconocernos, y trabajar desde los diferentes
grados de conciencia personales y colectivos”. Y es en la infancia donde este tipo de interacciones
son constantes, que corresponde a una incidencia del trabajo en colectivo. Darle la importancia desde la participación a esa construcción desde la colectividad, subyace modos de relación, comprensión, escucha y reconoce en el lenguaje la herramienta desde la acción con él, con otro y para el otro.
40 performance como: “Yo llamo performance a una experiencia de vida que no necesariamente tiene que ser protagonista de nada, que no tiene por qué convertirse en un espectáculo. Para mí la
performance es más pura, es como eso que seguramente Dios ve que es una actitud (interior) del
ser humano y no necesita decirla […] para mí son actos de amor silenciosos”. (Herrera, 2004).
El performance en primera infancia conduce a pensar que es un acto natural de la infancia, donde las acciones más espontáneas y puras de la condición humana se revelan desde el lenguaje como mediador de lo que se siente y lo que se quiere expresar al mundo, donde el juego detona la acción inmediata del sentir y evoca aquellos lenguajes subjetivos de la infancia. Y es tan acertado pensar que no todo adulto es sensible ante estas manifestaciones, solo basta desempolvar ese recuerdo de la infancia, para dejarse invadir por ellos y así comprender de lo que estamos hablando. Hay que ser niño aún al crecer.
La instalación como espacio de interacción simbólica
Al traer a colación el término de instalación se encuentra una íntima relación entre el espacio, el medio y los materiales, pues resulta interesante como a partir de una puesta artística hay una familiarización constante que visualmente brinda al espectador una intencionalidad personal. Ahora bien que es una instalación, para ello se referencia a Abad (2016,p.45) quien tiene un riguroso trabajo a partir de las propuestas contemporáneas y específicamente de la instalación, la cual define como: “La instalación es un espacio de interacción simbólica, un lugar que permite, da acceso y sostiene el símbolo desde su configuración inicial, ya que, al igual que los artistas,
los educadores son gestores de la intencionalidad, pero siendo conscientes de que su rol es
proponer (el «érase una vez»), y el de los niños disponer”.
41 colectiva y como menciona Abad (2016) Los espacios de símbolo precisan ser configurados con una «entrada» y una «salida», rituales que sirven de separación y diferenciación entre el exterior
(o realidad) y el interior (el símbolo) para que el niño sea consciente de que puede desarrollar
todo su universo simbólico dentro de ese espacio.
Es así que al tener una antesala de preparación de la instalación significa realmente presentar cierto orden de los materiales, qué tipo y cuál es la intencionalidad, pues el espacio como contenedor de experiencia tiene un alto contenido sensorial que en la interacción se desprende como un espacio potencial simbólico, que en el niño y la niña parte desde la subjetividad y el juego, como indica (Winnicott, 1982), es llegar a ese lugar de transición entre lo real y lo simbólico en el que todo es posible.
En este sentido, en la instalación se genera una pretensión de transformación, donde a partir de la experiencia se establecen nuevos códigos, significados y usos simbólicos. Como refiere Abad (2016, p.38) el niño manifiesta una simbología a través de los objetos y de sus propias acciones corporales, antes de expresarla mediante la palabra. El origen de los símbolos está, pues, en la
comunicación no verbal, en las acciones corporales y en la comprensión cultural y relacional de
los objetos como mediadores. Y es así, que en la primera infancia el descubrimiento, la deriva lúdica y los acontecimientos que, aunque sean efímeros, le brindan al niño y a la niña todo un arsenal creativo, el cual enriquece su desarrollo sensorial y resulta siendo sucesos significativos que a nivel personal trae descubrimientos propios desde la experiencia artística.
42 instalaciones para primera infancia. Abad (2016, p.39) menciona que: “el lenguaje artístico que expresan las instalaciones con las que interactúan será una manera de establecer comunicaciones
de ideas que surgirá a través del juego libre”. Cuando los niños y niñas cuentan con este tipo de
espacios para resignificarlos a través del juego, amplían sus procesos artísticos, los cuales conllevan a un despertar de sensaciones que median internamente, al tener vínculos de comunicación a través del juego, permitiendo la interacción no en individualidad sino con el otro, al hacer del momento de exploración un encuentro colectivo.
La infancia a través del lenguaje del arte
La significación de infancia se ha transformado a lo largo de la historia, se deriva de la palabra “enfant” – sin voz – mudo, incapaz de hablar o de hacer algo por sí mismo, por tanto los niños y las niñas no eran escuchados ni tenidos en cuenta en las relaciones sociales de un mundo adulto céntrico y con esta manera de pensar la infancia, se crearon instituciones de prohibición y control sobre sus vidas, se mantenía la visión de la infancia extraída del cuerpo y del trabajo del niño en el que se anula la sensibilidad y emocionalidad de los niños y las niñas.
Desde este sentir Read (2013, p.127) menciona: “La mayoría de los sistemas pedagógicos parecen concebidos con el deliberado fin de anular la sensibilidad estética del niño. Con raras
excepciones, la instrucción pública se aplica hoy, en todo el mundo, a inculcar el conocimiento
intelectual, para lo cual es preciso el desarrollo de la memoria, el análisis, la enumeración, la
clasificación y la generalización. Estas facultades pueden ahogar o disminuir la sensibilidad
estética, cuyo desarrollo exige concreción, agudeza de los sentidos, espontaneidad emocional,
atención, contemplación, amplitud de visión o de percepción”.
43 arte en la educación. Estando de acuerdo con la teoría de (Quiceno, 2016) “los niños tienen una experiencia de sí mismos que se llama infancia, que no se localiza en una edad, en un tiempo, en
un espacio, sino que es una experiencia de sí, una especie de saber de sí, de sus sensaciones y
posibilidades de sí y de los otros. En si la infancia es la experiencia que hace al niño desde que
nace, esta experiencia es el espacio del lenguaje, de vivencias, de sensaciones producido entre el
niño y su exterior”.
Desde esta postura las investigadoras dirigen la mirada y sentir del arte en la primera infancia, ya que es una posibilidad infinita de vivir experiencias donde entran en comunicación los diferentes mundos del lenguaje de las niñas y los niños con el mundo de las artes dando gran importancia a su participación y libertad a sus expresiones y sentires de vida. En esta posibilidad los lenguajes del arte entran en comunicación con los diversos lenguajes de la infancia hacen mundos posibles dentro de la diversidad de mundos que son capaces de crear los niños y las niñas favoreciendo su participación en la cotidianidad con el mundo en que están inmersos.
El lenguaje está mediado por lo intersensible que es lo que el niño teje en ese mundo de emociones y sensibilidades de lo que vive con él mismo y con el otro. Desde esta investigación el lenguaje cumple una función expresiva, esto quiere decir que ese lenguaje está en función desde lo imaginativo dentro de la posibilidad de crear o recrear nuevos mundos dentro de su mundo. En esa relación de interacción del lenguaje con el otro es que se puede decir que el lenguaje humaniza, y esta interacción está ligado a la intersubjetividad.
Según (Santamaría, 2005): “el lenguaje ha sido considerado por varios estudiosos como instrumento principal de la interacción humana. Y que cada sujeto es subjetivo como individuo
diferenciado e igual a los demás, lo que significa que está constituido con partes de los otros, está
44 punto céntrico trasciende lo intersubjetivo hacia un estado propio y autónomo que es la
metasubjetividad, lo que significa que cada sujeto está en igualdad de condiciones con los demás
pero se ubica más allá y más acá de todos y de cada uno de los otros sujetos reafirmándose en su
propio mundo y en su propia visión del universo”.
Según la referencia anterior, eso es lo que hace a los seres humanos únicos en el mundo, cada uno con sus propias características autónomas e independientes, pero como sujetos están ligados al otro o a los otros y es lo que los hace semejantes o diferentes en sus relaciones.
Apropiándose un poco de lo que los autores referencian dentro de la perspectiva del arte - performance y sus diferentes lenguajes esta investigación parte de los intereses que se despierta en el aula y todo esto como génesis de la exploración, la acción y la interpretación del mundo donde esta puesta la experiencia, como modo de relacionarse con el saber. Para ello se referencian la manera como se frenan los procesos artísticos, donde el explorar trae sus riesgos, pero son de estos mismos donde se sostiene esta investigación, la cual hace parte de la experiencia y ante ello queda comprender los mundos de la infancia, a través del lenguaje en la acción performática.
45 Dice (Grupo Lenguaje, Discurso y Saberes, 2016) “En este campo interesa la recolección de información para constituir corpus discursivos que tengan por objeto de estudio, analizar las
interacciones que median las relaciones sociales y culturales que establecen los niños en
diferentes contextos. Son importantes desde este punto de vista los estudios de la producción y
creación infantil a partir de sus primeras palabras, sus balbuceos, sus diálogos, sus relatos, sus
historias, sus conversaciones, las formas de nombrar los objetos de la realidad, la explicación que
dan a los fenómenos humanos y naturales y las formas de interactuar y de argumentar con los
otros”.
Lo anterior es el interés de esta investigación dando cuenta de los objetivos trazados y por lo que se ha estimado la importancia de las artes plásticas y el performance en la primera infancia ya que permite esa experiencia de subjetividades, intersubjetividades en relación con su cuerpo y sus diferentes maneras de expresarse a través de sus lenguajes en sus mundos.
El lenguaje desde las experiencias artísticas
Referenciamos a (Larrosa, s. f.) donde define la experiencia dentro de algunos de sus principios; la flexibilidad, subjetividad y transformación como “eso que me pasa” “no lo que pasa ante mí”, “enfrente a mí”, sino que es eso en mí, en mis palabras, ideas, pensamientos
sentimientos es decir que el lugar de la experiencia soy “YO” y se da donde la experiencia tenga
lugar. Esto quiere decir desde luego referenciado por el autor que la experiencia tiene un principio
46 Y por último el principio de transformación donde el sujeto está abierto y disponible a su propia transformación, el sujeto hace la experiencia de algo, pero sobre todo hace la experiencia de su propia transformación. Por lo anterior, esta propuesta convoca a materializarla en los niños y las niñas no solo en la primera infancia sino en cualquier momento de su desarrollo sobre todo en que hacer del arte enfocado al performance, donde se permite la interacción propia del sujeto en los que domina primordialmente sus intereses y su libertad de accionar su cuerpo y sus lenguajes a través de la experiencia sin condiciones.
Se vive la experiencia sin condiciones de permitir vivir la libertad de los cuerpos sujetos al pensamiento de responsabilidades morales de las niñas y los niños en su relación con los otros, con los otros cuerpos que están en movimiento en interacción en construcciones sociales desde sus propios entornos culturales y vivida a través de la perspectiva del arte y el performance.
Desde esta mirada Quiceno (2016) cita a Rousseau como el primero que habla de la infancia como observación y experiencia. “la experiencia es la que hace al niño desde que nace y el preceptor lo que debe ver. La experiencia es el espacio del lenguaje de vivencias y sensaciones
producido entre el niño y su exterior. Sería necesario desde este concepto permitir no solo desde
la perspectiva de las artes a través del performance, sino de la vida diaria en las diferentes instituciones y momentos del desarrollo, vivir la experiencia de sí mismos.
Cultura y desarrollo una mirada desde la infancia
47 expresando sus sentires y diferentes maneras de ver y asumir el mundo en el que viven, esto permite asumir la cultura sumergirse y desarrollarse dentro de ella. A continuación, se señalan algunos autores que refieren el concepto de cultura. Freud dice “la cultura nos quita identidad, autenticidad y libertad, esto quiere decir que el hombre es lo que la cultura le deja ser; cuya
finalidad no es la felicidad sino el anhelo” y Bronferbrenner defiende “que el entorno ecológico
en el que vivimos no es neutral en el desarrollo humano, sino que lo condiciona”. De esta forma,
no se puede entender el desarrollo de una persona sin tener en cuenta el entorno en el que vive. Lo importante del entorno no es lo que los rodea, sino como eso se percibe. Por su parte, Leonor Isaza Merchán en la conferencia “la comprensión del desarrollo infantil entre el enfoque de derechos y la perspectiva culturalista” (2019, Auditorio Sabio Caldas Universidad Distrital) menciona; “la infancia como construcción social en el que el niño es activo en su propio desarrollo en potencia, son sujetos activos en autonomía progresiva esto quiere decir en adquisición de
actividades acumuladas. A través de la vida social el niño adquiere un marco de referencia para
interpretar las experiencias, por lo tanto, el desarrollo se da en el manejo de la cultura”. Desde
la perspectiva de los anteriores autores la cultura es intrínseca al desarrollo de la infancia, está permeada por lo que la cultura condiciona por tanto el desarrollo no es lineal, en ocasiones se acelera y en otras se desacelera, soportado en la individualidad del ser. Creer que las niñas y los niños se deben desarrollar todos de la misma manera y al mismo tiempo es ir en contravía de su esencia de lo que son, de lo que saben quieren y pueden hacer.
48 entramado de nuestros pensamientos, nuestros sentimientos, nuestros sueños, nuestras formas de
relación y comunicación, nuestra creatividad y la expresión de nuestro ser y estar en el mundo;
[…] asigna identidad a nuestra vida individual pero también a nuestra vida colectiva (OEI, 2010).
49 Capítulo IV
Metodología
Enfoque metodológico
Las investigadoras se acogieron a la Investigación Basada en las Artes (IBA), que se configura un tipo de investigación de orientación cualitativa que utiliza procedimientos artísticos (literarios, visuales y performativos) para dar cuenta de prácticas de experiencia en las que tantos los diferentes sujetos (investigador, lector, colaborador) como lo que las interpretaciones sobre sus experiencias desvelan (Barone y Eisner 2006, P 87). En este sentido, la IBA asume la intensión artística con un propósito investigativo y pedagógico que permite a las investigadoras dirigir la mirada desde un procedimiento de las artes plásticas a través de la experiencia performática, donde los lenguajes en la primera infancia, las acercan a sus procesos y corporalidades, en un estado dinamizante permeado por la acción.
Es importante enfocar la investigación con miras artísticas de manera que se interrelacione con otras dimensiones y se amplíen las posibilidades del cuerpo. Este estudio permite tener un acercamiento a la interpretación de un lenguaje que no es común visibilizar y como investigadoras se hace necesario desaprender prácticas pedagógicas propias para luego retroalimentarse sobre la investigación desde los diferentes conceptos teóricos mencionados anteriormente, partiendo de las múltiples reflexiones frente a la pregunta de investigación.
50 medios, de sus recursos y otras formas de expresión artística”. Se da cumplimiento a estas
normatividades en secuencia de lo que buscan las investigadoras. Por otro lado y para llevar a cabo esta Investigación Basada en Las Artes la orientamos bajo la perspectiva del diseño metodológico investigación – acción (Hernández, 2008) refiere a Kemmis y MacTaggart donde presentan la investigación acción como: “Una metodología de investigación cuyo propósito es el cambio educativo, que exige de los docentes un compromiso con el mejoramiento de su quehacer mediante
el conocimiento, la comprensión y la transformación de su propia práctica y de lo que sucede en
el aula. Además, insisten en que la investigación acción se construye desde y para la práctica,
exige la participación de los profesores en la mejora de sus actitudes, el trabajo colaborativo de
todos los sujetos implicados que colaboran en las distintas fases del proceso de investigación y el
análisis crítico de las situaciones de aula”.
Las autoras se asumen como sujetos de esta investigación al realizar un trabajo retrospectivo de su quehacer pedagógico artístico, generando procesos de transformación internos, los cuales apuntan a un des-aprendizaje, tomando como pilar el performance en esa construcción de una transformación, que visibiliza procesos en primera infancia. Se indaga por las evoluciones en las propias prácticas docentes integradas en cuatro fases o momentos: planificación, acción, observación y reflexión.
Desde el referente que proponen los autores teóricos del método, es que este proyecto se encamina a la investigación-acción a través de la perspectiva del performance la cual va más allá de la representación para tener un referente más real, permitiendo una inmersión, un acercamiento más confiable al mundo de la infancia por medio de la experiencia y desde la experiencia.
51 infancia concibiendo sus lenguajes, relatos y sentires como estrategia para potenciar la capacidad de expresión verbal o no verbal que articule el lenguaje con la vida.
Paradigma crítico - reflexivo
Según la Universidad Pedagógica Experimental Libertador – UPEL (2007, p. 48) señala las razones características de este enfoque crítico reflexivo, los cuales son: el propósito del paradigma critico-reflexivo; dentro del paradigma crítico, se investiga no para describir, sino con el propósito de contribuir a transformar una realidad educativa.
Un compromiso explícitamente asumido; el esfuerzo transformador de la investigación critica un compromiso de ideas explícitamente asumido. Una racionalidad dialéctica: En el paradigma critico interesa las visiones holísticas y no parceladas de la realidad, la consideración de las interacciones reciprocas entre diversos factores dentro de un contexto, la atención a un todo, así como a la configuración orgánica de sus partes. Una consideración materialista de la realidad: la indagación se hace desde un punto de vista, el investigador aplica al estudio los esquemas teóricos, los valores, las posibilidades perceptivas, las herramientas técnicas expresivas con que cuenta el momento.
Investigación Acción
Carr y Kemmis, citados por Sandín (2003, p. 163) la definen como una forma de indagación autorreflexiva que emprenden los participantes en situaciones sociales en orden a mejorar la racionalidad y la justicia de sus propias prácticas, en su entendimiento de las mismas y las situaciones dentro de las cuales ellas tienen lugar.
