OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

(1)

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

ESPECIALIDAD: VIOLÍN

DEPARTAMENTO DE CUERDA

(2)

1. INTRODUCCIÓN

2. OBJETIVOS

2.1 OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

2.2 OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

3. CONTENIDOS

3.1 ENSEÑANZAS BÁSICAS

3.2 ENSEÑANZAS PROFESIONALES

3.3 CONTENIDOS MÍNIMOS A SUPERAR EN E.E.BÁSICAS Y PROFESIONALES 3.4 FORMA EN LA QUE SE INCORPORAN LOS CONTENIDOS DE CARÁCTER

TRANSVERSAL

4. METODOLOGÍA

4.1. PROPUESTAS METODOLÓGICAS EN LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

4.1.1. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS EN LAS E.E.B.B.

4.1.2. METODOLOGÍA EN LAS E.E.B.B. ESPECIALIDADES DE CUERDA-ARCO

4.2. PROPUESTAS METODOLÓGICAS EN LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

4.2.1. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS EN LAS E.E.P.P.

4.2.2. METODOLOGÍA EN E.E.P.P. ESPECIALIDADES DE CUERDA-ARCO

5. EVALUACIÓN

5.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN ENSEÑANZAS BÁSICAS

ENSEÑANZAS PROFESIONALES 5.2 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

5.2.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN 5.2.2. MOMENTOS Y TIPOS DE EVALUACIÓN

5.3 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EE.BB., EE.PP., CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE EN EE.PP., PRUEBAS DE NIVEL Y DE FIN DE GRADO PROFESIONAL, Y DE ACCESO A EE.BB. Y EE.PP.

6. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

7. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

7.1 ESPACIO Y MOBILIARIO

7.2 RECURSOS INSTRUMENTALES 7.3 MEDIOS AUDIOVISUALES 7.4 MATERIAL IMPRESO

8. ACTIVIDADES

COMPLEMENTARIAS

Y

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1. INTRODUCCIÓN

El Sistema actual de enseñanza musical está regulado por la Ley Orgánica 2/2006 del 3 de Mayo, y en la Comunidad Andaluza por la Ley de Educación de Andalucía, en todos los aspectos.

La C. A. de Andalucía ostenta, por tanto, la competencia para el establecimiento de los planes de estudio, incluida la ordenación curricular, según lo dispuesto en el artículo 52.2 del Estatuto de Autonomía para Andalucía.

Las Enseñanzas Profesionales están regidas mediante el Decreto 241/2007, de 4 Septiembre, BOJA 182, que establece la ordenación general y el currículo de estas enseñanzas, y concretado en la Orden de 25 de Octubre de 2007, BOJA 225, del 15 de noviembre de 2007. Además de los objetivos, generales y específicos, se concreta la finalidad de proporcionar al alumnado una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música.

Según el Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía, las enseñanzas elementales de música tienen como finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad y garantizar el conocimiento básico de la música. Asimismo, prestarán especial atención a la educación musical temprana y al disfrute de la práctica musical y de la música como arte. Por otro lado tendrán un doble carácter: formativo y preparatorio para estudios posteriores.

El segundo nivel de concreción corresponde a los centros, que en su función de sus características particulares adaptarán las grandes líneas del currículo oficial, cuyo resultado se recoge en el Proyecto Educativo del Centro.

El tercer nivel de concreción curricular corre a cargo de los Departamentos, que tienen la responsabilidad de desarrollar la Programación Didáctica de la asignatura, de acuerdo a las directrices generales establecidas por la Comisión de Coordinación Pedagógica.

(4)

2. OBJETIVOS

2.1 OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

• Adoptar una correcta posición corporal.

• Conocer las características y cualidades sonoras del violín y aprender a utilizarlas dentro del nivel.

• Adquirir una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento progresivo de la calidad sonora.

• Relacionar los conocimientos del lenguaje musical con la práctica instrumental.

• Desarrollar la precisión y los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación y la calidad sonora.

• Interpretar en público obras de acuerdo con los objetivos y contenidos propios del nivel.

• Conocer la función que desempeña cada elemento del instrumento y del arco.

• Adquirir y la relajación necesaria para la práctica instrumental, desarrollando la elasticidad de las articulaciones y músculos.

• Desarrollar la memoria mental y muscular por medio de las sensaciones.

• Conseguir una respiración adecuada que favorezca la interpretación y la relajación corporal y mental.

• Desarrollar las distintas posibilidades sonoras del instrumento (velocidad, presión y punto de contacto).

• Adquirir y desarrollar golpes de arco básicos.

• Desarrollar un buen hábito de estudio regular y serio.

• Valorar la importancia del silencio.

• Desarrollar la sensibilidad musical necesaria para interpretar obras de distintas épocas y estilos de acuerdo con el nivel.

• Practicar la lectura a primera vista.

2.2 OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

• Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuada para una correcta ejecución instrumental.

• Desarrollar una correcta sincronización de movimientos de ambos brazos, mejorando de este modo la interpretación.

• Interpretar de memoria obras del repertorio violinístico de acuerdo con el nivel y aplicando las características propias del estilo.

• Desarrollar la memoria mental y muscular.

(5)

• Introducir al alumno en la interpretación de obras contemporáneas.

• Aumentar la capacidad de concentración.

• Aplicar progresivamente con mayor autonomía los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación, digitación, articulación, fraseo...

• Adquirir conocimientos de la interpretación de los distintos estilos musicales.

• Desarrollar la sensibilidad auditiva en la afinación.

• Tomar conciencia de la importancia de la respiración, relajación y del silencio para una correcta concentración.

• Aplicar los conocimientos formales, armónicos e históricos, para conseguir una interpretación de calidad.

• Afianzar el autocontrol, el dominio de la memoria y la capacidad comunicativa mediante las audiciones en público.

• Desarrollar hábitos correctos de estudio valorando el rendimiento con el tiempo empleado.

• Desarrollar la musicalidad y la calidad sonora (vibrato).

• Desarrollar y perfeccionar los golpes de arco.

• Adquirir destreza y desarrollar la lectura a primera vista.

• Interpretar como solista obras del repertorio de acuerdo con el nivel.

• Adquirir el dominio de las posibilidades expresivas del instrumento (dinámica, vibrato).

• Desarrollar la capacidad de autocrítica y perfeccionamiento.

• Cultivar la sensibilidad musical mediante el análisis y audición de obras (asistencia a conciertos).

3. CONTENIDOS

3.1 ENSEÑANZAS BÁSICAS

CONTENIDOS 1ER CURSO - PRIMER CICLO EE.BB

Primer Trimestre 1) Sujeción del arco.

2) Posición del instrumento. 3) Inicio del control corporal.

4) Estabilización del arco en sus distintos planos (4 cuerdas al aire y sus tres combinaciones en dobles cuerdas al aire).

5) Empleo del arco en toda su longitud (detaché largo) e inicio del control de la calidad sonora.

(6)

7) Comienzo del cambio de cuerda a una adyacente. 8) Inicio de hábitos de estudio correctos y eficaces

Segundo Trimestre

1) Afianzamiento de los conocimientos adquiridos en el primer trimestre. 2) Empleo del arco en toda su longitud (detaché largo), conocimiento de la

distribución del arco en mitad superior, mitad inferior y sus combinaciones. Práctica del detaché normal.

3) Inicio del legato con blancas y negras.

4) Afianzamiento de la colocación de la mano izquierda.

5) Afianzamiento del cambio de cuerda a una adyacente, al cambiar el sentido del arco.

6) Afianzamiento de hábitos de estudio correctos y eficaces. 7) Inicio de ejecución de estudios y obras adecuadas al nivel.

Tercer Trimestre

1) 1) 1)

1) Afianzamiento y profundización de todo lo aprendido

2) 2) 2)

2) Afianzamiento del detaché largo, normal y distribución del arco en cuatro partes

3) 3) 3)

3) Afianzamiento del legato

4) 4) 4)

4) Inicio de la escala de Re M (una octava) y Sol M (dos octavas)

5) 5) 5)

5) Profundización en la colocación de la mano izquierda.

6) 6) 6)

6) Inicio del cambio de cuerda en un mismo arco

7) 7) 7)

7) Afianzamiento de hábitos de estudio de calidad

8) 8) 8)

8) Ejecución de estudios y obras adecuadas al nivel.

CONTENIDOS 2º CURSO - PRIMER CICLO EE.BB

Primer Trimestre

1) Profundización y afianzamiento de los conocimientos adquiridos.

2) Desarrollo del detaché (largo y normal), del legato y combinaciones de ambos.

3) Escala de Sol M y Do M.

4) Desarrollo de los patrones básicos (1-23-4; 12-3-4). 5) Dobles cuerdas sencillas (una al aire).

6) Profundización en la creación de hábitos de estudio de calidad. 7) Ejecución de estudios y obras adecuadas al nivel.

8) Inicio de entrenamiento permanente y progresivo de"la memoria

(7)

3) Distribución del arco en tres secciones. 4) Afianzamiento de los patrones estudiados. 5) Escala de La M (dos octavas)

6) Dobles cuerdas sencillas.

7) Profundización en la creación de hábitos de estudio de calidad. 8) Ejecución de estudios y obras adecuadas al nivel.

9) Afianzamiento del entrenamiento progresivo de la memoria

1) Profundización y afianzamiento de los conocimientos adquiridos. 2) Desarrollo del detaché y legato. Afianzamiento del martelé.

3) Combinaciones en el cambio de cuerda e inicio al variolage (detaché). 4) Profundización en la creación de hábitos de estudio de calidad.

5) Ejecución de estudios y obras adecuadas al nivel.

6) Afianzamiento del entrenamiento progresivo de le memoria

CONTENIDOS 1ER CURSO – 2º CICLO EE.BB

1) Profundización y afianzamiento de los conocimientos adquiridos. 2) Combinaciones entre detaché, legato y martelé.

3) Afianzamiento en la distribución del arco.

4) Consolidación de la primera posición al completo. 5) Dobles cuerdas sencillas.

6) Escalas en Primera posición (dos octavas). 7) Consolidación de buenos hábitos de estudio. 8) Ejecución de estudios y obras adecuadas al nivel. 9) Inicio de la práctica de lectura a primera vista. 10) Desarrollo de la velocidad de la mano izquierda. 11) Práctica de la memoria musical

1) Profundización y afianzamiento de los conocimientos adquiridos. 2) Combinaciones entre detaché, legato y martelé,

3) Escalas en primera posición (dos octavas) e introducción a las terceras simples y arpegios.

4) Consolidación de hábitos de estudio.

5) Ejecución de estudios y obras adecuadas al nivel. 6) Desarrollo de la lectura a primera vista.

(8)

1) Profundización y afianzamiento de los conocimientos adquiridos 2) Consolidación de la distribución del arco

3) Cambios de cuerda; combinaciones en legato, detaché y martelé. Iniciación al staccato.

4) Consolidación de hábitos de estudio y de la lectura a 1ª vista. 5) Ejecución de estudios y obras adecuadas al nivel

6) Introducción al vibrato

7) Desarrollo del concepto de dinámica: f y p 8) Práctica de la memoria musical

CONTENIDOS 2º CURSO – 2º CICLO EE.BB

1) Profundización de los conocimientos adquiridos.

2) Combinación de detaché, legato y martelé. Desarrollo del staccato. 3) Consolidación de la distribución del arco.

4) Introducción a la tercera posición.

5) Cambios de cuerda. Introducción a los acordes de tres sonidos. 6) Consolidación de hábitos de estudio.

7) Ejecución de estudios y obras adecuados al nivel. 8) Consolidación de la lectura a primera vista. 9) Desarrollo del vibrato.

10) El concepto de dinámica: crescendo y diminuendo.

11) Iniciación en la expresión de los diferentes estilos musicales. 12) Práctica de la memoria musical.

1) Profundización de los conocimientos adquiridos.

2) Combinación de detaché, legato y martelé. Consolidación del staccato. 3) Distribución del arco según fraseo.

4) Profundización en la tercera posición e iniciación a la segunda. 5) Escalas, terceras y arpegios con cambios de posición.

6) Consolidación de hábitos de estudio.

7) Ejecución de estudios y obras adecuadas al nivel. 8) Consolidación de la lectura a primera vista. 9) Profundización del vibrato.

10) El concepto de dinámica: f, p, cres y dim.

11) Afianzamiento en la expresión de las diferentes estructuras musicales. 12) Práctica de la memoria musical

(9)

2) Combinaciones en detaché, legato, martelé y estaccato 3) Distribución del arco según fraseo

4) Afianzamiento de las tres primeras posiciones. 5) Profundización en los acordes de tres sonidos. 6) Consolidación de hábitos de estudio.

7) Ejecución de estudios y obras adecuadas al nivel. 8) Consolidación de la lectura a primera vista.

9) Afianzamiento del vibrato.

10) El concepto de dinámica: f, p, cres y dim.

11) El concepto de agógica (acelerando y retardando).

12) Profundización en la expresión de los diferentes estilos musicales. 13) Práctica de la memoria Musical.

3.2 ENSEÑANZAS PROFESIONALES

CONTENIDOS - PRIMER CURSO EE.PP.

1) Revisión de la posición corporal.

2) Profundización en los contenidos trabajados en los cursos anteriores. 3) Desarrollo del mecanismo del cambio de posición.

4) Estudio de las posiciones 2ª, 4ª y 5ª fijas y con desplazamientos.

5) Mejora del mecanismo y la articulación de la mano izquierda, y el trabajo de velocidad de esta.

6) Golpes de arco: detaché, legato, martelé, staccato. 7) Desarrollo de la relación arco-expresión.

8) Conocimiento de la base teórica de los armónicos naturales y artificiales. 9) Trabajo de dobles cuerdas y enlaces de acordes.

10) Ejecución de armónicos naturales y artificiales. 11) Afianzamiento de la técnica del vibrato.

12) Práctica de la lectura a primera vista.

13) Iniciación de la búsqueda de un criterio interpretativo propio.

14) Desarrollo de la memoria en el estudio y en la interpretación pública de obras.

15) Estudio de las escalas cromáticas. 16) Estudio del trino y notas de adorno.

1) Afianzamiento y profundización de los conocimientos adquiridos. 2) Desarrollo del mecanismo del cambio de posición.

(10)

5) Desarrollo del sentido crítico del alumno hacia diferentes versiones de una misma obra.

6) Trabajo de dobles cuerdas.

7) Trabajo de nuevos golpes de arco: spiccato. 8) Ejecución de armónicos naturales y artificiales.

9) Afianzar la técnica del vibrato y del control del sonido. 10) Iniciación de escalas y arpegios en dos octavas.

1) Afianzamiento y profundización de los conocimientos adquiridos. 2) Desarrollo de los mecanismos del cambio de posición.

3) Acordes y dobles cuerdas más complejas. 4) Desarrollo de la relación arco-expresión. 5) Trabajo de dobles cuerdas.

6) Trabajo de nuevos golpes de arco: spiccato y saltillo. 7) Ejecución de armónicos naturales.

8) Participación en audiciones públicas del centro.

9) Afianzamiento de la técnica del vibrato y del control del sonido. 10) Racionalización de la digitación y la articulación.

CONTENIDOS - SEGUNDO CURSO EE.PP.

Primer Trimestre

1) Revisión de la posición corporal.

2) Profundización en los contenidos trabajados en cursos anteriores. 3) Escalas de tres octavas y arpegios en tonalidades sencillas. 4) Desarrollo de los mecanismos del cambio de posición. 5) Estudio de posiciones altas (hasta la 6ª posición). 6) Desarrollo de la relación arco-expresión.

7) Conocimiento de la base teórica de los armónicos naturales y artificiales. 8) Desarrollo del sentido crítico del alumno hacia diferentes versiones de

una misma obra.

9) Trabajo de dobles cuerdas y enlaces de acordes: Inicio de escalas en dobles cuerdas.

10) Ampliación de las técnicas de vibrato y de control del sonido. 11) Estudio del spiccato y del saltillo.

12) Práctica de la lectura a primera vista.

13) Iniciación de la búsqueda de un criterio interpretativo propio.

(11)

2) Trabajo de nuevos golpes de arco: spiccatto, staccato y collé. 3) Ampliación de las técnicas de vibrato y de control del sonido.

Tercer Trimestre 1) Variolaje más complejo.

2) Ampliación de las técnicas del vibrato y del control del sonido.

4) Participación en audiciones públicas del centro.

CONTENIDOS - TERCER CURSO EE.PP.

Primer Trimestre

1) Revisión de la posición corporal.

2) Profundización en los contenidos trabajados en los cursos anteriores. 3) Escalas y arpegios en tres octavas. Escalas en dobles cuerdas: 3ª, 6ª y

8ª.

4) Desarrollo de los mecanismos del cambio de posición. Estudio de posiciones altas (hasta la 7ª…).

5) Desarrollo de la relación arco-expresión.

6) Conocimiento de la base teórica de los armónicos naturales y artificiales. 7) Desarrollo del sentido crítico del alumno hacia diferentes versiones de

una misma obra.

8) Racionalización de la digitación y de la articulación. 9) Afianzar spiccato y saltillo.

10) Dobles cuerdas más complejas.

11) Ejecución de armónicos naturales y artificiales.

12) Afianzamiento del vibrato básico: variación de la velocidad y la amplitud del mismo.

13) Práctica de la lectura a primera vista.

14) Iniciación en la búsqueda de un criterio interpretativo propio.

15) Desarrollo de la memoria en el estudio y en la interpretación pública de obras.

1) Desarrollo de los mecanismos de cambio de posición.

(12)

6) Ejecución de armónicos naturales y artificiales.

8) Desarrollo de la memoria en el estudio y la audición pública de obras.

1) Desarrollo de los mecanismos del cambio de posición. 2) Acordes y dobles cuerdas complejas.

3) Desarrollo de la relación arco-expresión.

4) Desarrollo del sentido crítico del alumno a diferentes versiones de una misma obra.

8) Desarrollo de la memoria en el estudio y la audición pública de obras.

CONTENIDOS - CUARTO CURSO EE.PP.

1) Conocimiento de los criterios de fraseo, acentuación y ornamentación en las diferentes épocas.

3) Desarrollo de los mecanismos de cambios de posición.

4) Conocimiento de la base teórica de los armónicos naturales y artificiales. 5) Conocimiento de grafías modernas.

7) Trabajo de enlaces de acordes.

9) Ampliación de las técnicas de vibrato y de control de sonido. 10) Práctica de la lectura a primera vista.

11) Búsqueda de un criterio interpretativo propio.

1) Desarrollo de los mecanismos del cambio de posición 2) Acordes y dobles cuerdas más complejas.

(13)

6) Trabajo de enlaces de acordes. 7) Desarrollo de los golpes de arco.

9) Ampliación de las técnicas de vibrato y de control de sonido.

11) Introducción al repertorio de los periodos clásico y romántico, y de sus convenciones estilísticas propias.

1) Desarrollo de los mecanismos del cambio de posición 2) Acordes y dobles cuerdas más complejas.

3) Desarrollo de la relación arco-expresión. 4) Conocimiento de grafías modernas.

6) Trabajo de enlaces de acordes. 7) Desarrollo de los golpes de arco.

9) Ampliación de las técnicas de vibrato y de control de sonido.

CONTENIDOS - QUINTO CURSO EE.PP.

1) Profundización en los contenidos trabajados en cursos anteriores. 2) Desarrollo de los mecanismos del cambio de posición.

3) Acordes y dobles cuerdas más complejas. 4) Desarrollo de la relación arco-expresión.

5) Conocimiento de la base teórica de los armónicos naturales y artificiales. 6) Conocimiento de los criterios de fraseo, acentuación y ornamentación en

las diferentes épocas.

8) Conocimiento de grafías modernas.

9) Trabajo de dobles cuerdas y enlaces de acordes .Introducción a las 8ª 10ª digitadas.

10)Ejecución de armónicos naturales y artificiales.

(14)

12)Práctica de la lectura a primera vista.

13)Iniciación de la búsqueda de un criterio interpretativo propio.

14)Desarrollo de la memoria en el estudio y en la interpretación pública de obras.

15)Participación en Audiciones Públicas del centro.

1) Profundización en los contenidos trabajados anteriormente. 2) Acordes y dobles cuerdas más complejas.

4) Conocimiento de grafías modernas. 5) Enlaces de acordes.

1) Profundización en los contenidos trabajados anteriormente. 2) Ejecución de armónicos naturales y artificiales.

4) Estudio de pasajes orquestales de repertorio (ediciones Internacional-Gingold, Schott, etc.)

5) Participación en Audiciones Públicas del centro.

CONTENIDOS - SEXTO CURSO EE.PP.

1) Profundización en los contenidos trabajados en quinto curso.

2) Desarrollo de los mecanismos del cambio de posición.

3) Acordes y dobles cuerdas más complejas.

5) Conocimiento de la base teórica de los armónicos naturales y artificiales.

6) Introducción a la técnica de pizz izq. /arco.

7) Nuevos golpes de Arco: Ricochet-Staccato Volante.

8) Estudio de 8ª normales y digitadas y dècimas.

9) Conocimiento de los criterios de fraseo, acentuación y ornamentación en las diferentes épocas.

10) Estudio comparado de diferentes versiones de una misma obra. Desarrollo del espíritu crítico y búsqueda de un criterio interpretativo propio.

11) Conocimiento de grafías modernas.

(15)

14) Ampliación de las técnicas de vibrato y de control del sonido.

15) Práctica de la lectura a primera vista.

1) Profundización en los contenidos anteriores.

2) Estudio de Pasajes Orquestales de Repertorio (Ediciones Internacional-Gingold, Schott, etc.).

3) Participación en Audiciones Públicas de centro.

2) Introducción al repertorio moderno y contemporáneo s.XX-XXI: nuevas técnicas, nuevas grafías, nuevos géneros etc.

3) Estudio de Pasajes Orquestales de Repertorio (Ediciones Internacional-Gingold, Schott, etc.)

(16)

3.3 CONTENIDOS MÍNIMOS A SUPERAR EN EE.BB Y PROFESIONALES

ENSEÑANZAS BÁSICAS

PRIMERO SEGUNDO TERCERO CUARTO

- Posición corporal adecuada

- Correcta sujeción del arco

- Colocación 4 dedos

- Tocar en 4 cuerdas

- 2 formaciones o disposiciones

diferentes de mano izquierda

- Introducción a la Escala (Re M y La

M)

- Legato y detaché

- Cambios de cuerda en cuerdas

consecutivas

-Distribución de arco en divisiones

de ½ y 1/3

- Empleo de primeros matices

(f y p)

- Participación en audiciones públicas del

Centro

-Posición corporal adecuada

- Correcta sujeción del arco

- Iniciación a las dobles cuerdas

- 3 formaciones básicas de mano

izquierda

- Distribución del arco en 4/4 y 3/3

- Legato y Detaché

- Martelé y Staccato

-Mejora del mecanismo (velocidad) de los

dedos

- Escalas y arpegios de una octava en

diferentes tonalidades

- Refuerzo de la posición del tercer

dedo extendido

- Ampliar gama de matices

Centro

- Profundización en los contenidos

trabajados en cursos anteriores

-Estudio de la 3ª posición

- Martelé y Staccato

- Legato y Detaché en cambios de

cuerda

- Variolaje

- Iniciación dobles cuerdas sencillas

- Inicio de acordes sencillos

- Inicio a las escalas y arpegios de dos

8ª

- Introducción a la afinación del

instrumento

- Memorizar una pieza

Centro

-Profundización en los contenidos

- Inicio de la 4º posición

- Inicio de la 2ª posición

-Legato y Detaché

- Martelé, Staccato y Collé

- Extensión del 4º dedo

- Estudio del vibrato (nivel inicial)

- Práctica de acordes

- Trinos y notas de adorno

-Afinación del instrumento

- Memorizar una pieza de las 2 que

debe interpretar

-Lectura a primera vista

-Escalas y arpegios de dos octavas. Escala cromática

de una octava

- Participación en audiciones públicas del Centro

- Profundización en los contenidos

(17)

PRIMERO SEGUNDO TERCERO

- Estudio de la 4ª y 5ª posición

-Martelé, stacatto– collé

-Inicio del estudio del spiccato y el saltillo

- Continuar el desarrollo de la técnica de acordes y

dobles cuerdas

- Mejorar mecanismo y articulación de izquierda

- Afianzar el vibrato básico - Escalas y arpegios de dos

octavas en posiciones fijas y diversas

tonalidades

- Estudios de trinos y notas de adorno

- Memorización de una pieza sencilla

-Mínimo de 2 obras, al menos una interpretada en público, del repertorio propio del nivel del curso y de entre los géneros: Concierto, Obra vl/p, vl

solo

- Interpretación correcta de, al menos, 9 estudios al

año

- Profundización en los contenidos trabajados en

cursos anteriores

-Inicio a las posiciones altas (6ª, 7ª...)

- Martelé, stacatto – collé

-Estudio del spiccato y el saltillo

-Inicio de escalas y arpegios en 3 octavas en

tonalidades sencillas

-Inicio de escalas sencillas en dobles cuerdas

-Afianzar el vibrato básico -Mínimo de 2 obras, al

menos una interpretada en público, del repertorio propio del nivel del curso y de entre los géneros: Concierto, Obra vl/p, vl

solo

año

Centro

cursos anteriores

- Escalas y arpegios en tres octavas

-Escalas en dobles cuerdas: terceras, sextas y

octavas

-Afianzar spiccato y saltillo

-Afianzar el vibrato básico: variación de la velocidad y

la amplitud del mismo

- Interpretación del repertorio de los periodos

barroco, clásico y romántico

-Un mínimo de tres obras, al menos una de ellas de memoria,interpretada en

público, del repertorio propio del nivel del curso y

de entre los géneros: Concierto, Obra vl/p, vl

solo

-Interpretación correcta de, al menos, 9 estudios al

año

-Participación en audiciones públicas del

Centro

-Profundización en los contenidos trabajados en

cursos anteriores

(18)

-Escalas y arpegios en tres octavas

- Escalas en dobles cuerdas: terceras, sextas

y octavas

-Afianzamiento del spiccato y saltillo

-Acordes enlazados

-Ejecución de armónicos artificiales

-Introducción al repertorio de los violinistas y compositores del s. XIX

- Un mínimo de tres obras, al menos una de ellas de memoria, interpretada en

público, del repertorio propio del nivel del curso

y de entre los géneros: Concierto, Obra vl/p, vl

solo

año

-Interpretación del repertorio de los periodos

cursos anteriores

-Introducción a sistemas de escalas más

avanzados

- Escalas en dobles cuerdas: terceras, sextas

y octavas

-Ejecución de armónicos artificiales

- Racionalización de la digitación, articulación y

fraseo en el estudio

año

- Un mínimo de tres obras, al menos una de ellas de memoria y dos de ellas interpretada en público del repertorio propio del nivel del curso y de entre

los géneros: Concierto, Obra vl/p, vl solo

-Interpretación del repertorio de los periodos

cursos anteriores

-Introducción a sistemas de escalas más avanzados

-Escalas en dobles cuerdas: terceras, sextas y

octavas

-Introducción a la técnica de: pizz. izq./arco, ricochet, staccato volante,

octavas digitadas y décimas

- Racionalización de la digitación, articulación y

fraseo en el estudio

- Interpretación del repertorio de los periodos

-Interpretación correcta de, al menos, 12 estudios al

año

-Un mínimo de tres obras, al menos una de ellas de

memoria y dos interpretadas en público,

del repertorio propio del nivel del curso y de entre

los géneros: Concierto, Obra vl/p, vl solo

-Profundización en los contenidos trabajados en

cursos anteriores

3.4 FORMA EN LA QUE SE INCORPORAN LOS CONTENIDOS DE CARÁCTER TRANSVERSAL

(19)

aspectos inherentes al hecho musical, elementos que enriquezcan social y formativamente a los alumnos y alumnas. En definitiva, una educación musical más acorde con el carácter humanista que exige la formación integral del músico.

En este sentido, conforme al Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, y el Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establecen los currículos correspondientes a las enseñanzas profesionales y elementales de música, respectivamente, nuestras enseñanzas artísticas atenderán no sólo a las capacidades intelectuales y específicamente musicales del alumnado sino también a sus capacidades afectivas, de relación interpersonal y de actuación social y cívica.

Así, los contenidos transversales cobran especial relevancia en su consideración de contenidos dotados de un carácter esencialmente actitudinal. Formarán parte de todas las áreas curriculares, estarán insertados en la dinámica diaria del proceso de enseñanza-aprendizaje e impregnarán la totalidad de las actividades del centro.

En definitiva, se trata de la transmisión de los contenidos de carácter musical desde una consideración de la educación en valores que el profesorado asume en su vida académica de una manera plenamente consciente.

Concretamente, se señalan aquí los contenidos transversales que cobran relevancia en el proceso de enseñanza-aprendizaje musical y se tendrán en especial consideración en relación a su transmisión al alumnado:

Compromiso con el estudio y el esfuerzo personal como medio para conseguir las metas propuestas.

Respeto hacia las creaciones e interpretaciones de los compañeros. Aceptación de las diferencias entre las capacidades y aptitudes entre los

compañeros, sin que ello sea causa de discriminación.

Análisis crítico-constructivo de las interpretaciones de uno mismo y de los demás.

Desarrollo de hábitos posturales correctos y saludables durante el estudio y la interpretación instrumental.

Desarrollo de la atención y la concentración.

Valoración del silencio como escenario principal de la música. Compromiso con la actividad cultural del centro y su entorno.

Aceptación de las normas para la conservación de los materiales y de las instalaciones del centro en su conjunto.

Deseo de transmitir la música al público para el disfrute, enriquecimiento cultural y bienestar de todos.

(20)

4. METODOLOGÍA

4.1. PROPUESTAS METODOLÓGICAS EN LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

4.1.1. O

RIENTACIONES METODOLÓGICAS EN LAS

E.E.B.B.

1. El enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de variar sustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos y alumnas que quieran continuar sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales, se adapten a las necesidades formativas de un alumnado heterogéneo. Igualmente, la vocación musical de un niño o niña puede, en muchos casos, no estar aún claramente definida; por ello, se han de presentar, tanto los conocimientos teóricos que han de obtener, como las inevitables horas de práctica, de la manera más atractiva y estimulante que sea posible.

2. El alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales, como en las motivaciones que le llevan a realizar estas enseñanzas. Por lo tanto, deberán ser respetados los principios del desarrollo cognitivo y socio-afectivo individual. Este hecho requerirá una adecuación de los contenidos a sus necesidades. El proceso se realizará posteriormente a un estudio previo individualizado sobre sus realidades personales y musicales.

3. Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la activación de la motivación del alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines propuestos.

4. Es muy importante cultivar en clase los aprendizajes significativos para asegurarse de que los contenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos y alumnas.

5. El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el proceso de enseñanza-aprendizaje.

(21)

7. El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de los alumnos y alumnas, motivándolos para que participen activamente en el aula e introduciendo en los primeros cursos diversas estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga en estado de atención.

8. La experiencia debe preceder al proceso de explicación y conocimiento del lenguaje técnico musical propio de cada especialidad.

9. La práctica de conjunto sumerge al alumno y a la alumna en un ambiente participativo, en el que son parte de un todo que reproduce y hasta crea música. Asimismo, permite mezclar diferentes niveles y gozar de la música desde el primer día.

10. Las nuevas tecnologías han de incorporarse, tanto para una mejor comprensión de los elementos que afectan al lenguaje musical, como para conseguir un mejor desarrollo de las capacidades musicales.

11. El aprendizaje es un proceso de construcción social, en el que intervienen, además del propio alumno o alumna, el equipo educativo, el grupo de alumnos y la familia. Las familias deberán ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicación y seguimiento en casa.

12. Las clases instrumentales de primer y segundo curso de las enseñanzas básicas permiten aprovechar, por su temporalización y número de alumnos y alumnas, tanto las ventajas de la enseñanza individualizada, como la inercia hacia una socialización natural del alumnado. De esta forma se consigue una mayor implicación y estimulación de éstos en la clase y un mayor seguimiento del profesorado del proceso de aprendizaje, ya que tiene contacto con el alumnado dos veces por semana.

4.1.2. M

ETODOLOGÍA EN LAS

EE.BB. E

SPECIALIDADES DE CUERDA

-

ARCO

(22)

2. Quienes reciben estas enseñanzas básicas son generalmente, niños y niñas en continuo cambio en su desarrollo físico, intelectual y emocional y que, consecuentemente, necesitan una gradación muy especial de todos los conceptos y su metodología.

3. La enseñanza de los instrumentos de cuerda-arco es, principalmente, de tipo práctico. Por ello, el profesor deberá mostrar con el instrumento los conceptos que quiere transmitir al alumnado. Este tipo de metodología es de suma importancia en los primeros cursos, ya que el proceso se basa casi en su totalidad en la imitación

4. En relación con el punto anterior, se considera adecuado en los primeros años, aplicar una enseñanza instrumental basada en la práctica grupal y un mayor seguimiento del aprendizaje mediante dos sesiones semanales. Así, los alumnos y alumnas intercambian experiencias y conocimientos, propiciándose en todo momento contextos motivadores, a la vez que efectivos. Este tipo de enseñanza puede y debe aprovechar la inercia hacia la socialización natural que posee el alumnado para incentivarlo en sus primeros estadios de la enseñanza que son, con mucho, los más significativos de su formación.

5. Es de suma importancia para la eficacia del proceso de enseñanza-aprendizaje, la atención a los sistemas de estudio en casa, fundamentales para establecer pautas de trabajo individual que harán mucho más sólida la interpretación y fomentarán procesos básicos de análisis y reflexión. Para ello, se desarrollará la concentración y la atención auditiva continuada, a fin de identificar en todo momento los aspectos mejorables y los que ya se dominan. Con ello, se trata de establecer el mecanismo pertinente para que los procesos de aprendizaje que se realizan en la clase con el profesor o profesora, se continúen en la casa de forma autónoma. Una buena técnica de estudio consolidada favorecerá la continuidad y permanencia del alumnado en los centros durante su formación básica.

(23)

7. Las clases de instrumento deben ayudar a experimentar las sensaciones físicas que intervienen en la ejecución instrumental, propiciando a la vez el control muscular y sensorial.

8. Se dedicará un tiempo de la clase, a criterio de cada profesor/a, a la realización de una pequeña síntesis que clarifique y recuerde a cada alumno o alumna los contenidos que el profesor/a ha querido transmitir.

9. Las nuevas tecnologías proporcionan nuevas herramientas metodológicas y propician el cambio hacia planteamientos pedagógicos innovadores.

10. El disfrute y el aprecio de la música como arte y vehículo etéreo de sensaciones, la creatividad, la vivencia de experiencias gratificantes en común con otros niños y niñas, el conocimiento de nuevas culturas y épocas a través de la música, etc., deben usarse como elementos motivadores. Así, se formarán buenos instrumentistas, pero, además, se contribuirá a la formación de personas íntegras, cuyas cualidades fundamentales sirvan para forjar una sociedad del siglo XXI más tolerante, más justa, más sensibilizada ante los demás y con valores. Entre estos últimos tenemos algunos claros ejemplos aplicables a nuestras aulas como son: la constancia, el entusiasmo, la responsabilidad, la búsqueda de la calidad, la reflexión, la transigencia por el bien común, etc. Estos servirán, no sólo para utilizarlos durante el periodo de formación musical inicial, sino a lo largo de sus vidas.

11. Se ha de contemplar la necesidad de que el alumnado conozca, valore y respete la amplia oferta de obras que le ofrece el patrimonio musical culto y popular de Andalucía, así como aquellas otras obras de inspiración andaluza, tanto de autores españoles, como de otros países. Ello les permitirá, por un lado, completar el repertorio básico de su instrumento y, por otro, tomar conciencia de dicho patrimonio a través de la selección e interpretación de sus obras más representativas. Asimismo, su utilización supone un marco adecuado donde poder aplicar las experiencias y conocimientos adquiridos.

(24)

magistrales que así lo exijan, audiciones para ingreso en orquestas y oposiciones.

13. Se realizará periódicamente una evaluación de la programación atendiendo principalmente a los siguientes elementos: Oportunidad de la selección, distribución y secuenciación de los contenidos y/o materiales a lo largo del curso. Idoneidad de los métodos empleados y de los materiales didácticos propuestos para el uso de los alumnos. Homogeneización de los criterios del profesorado a través de herramientas como las audiciones de cualquier tipo programadas como herramientas de calificación. Adecuación de los criterios de evaluación y calificación. Análisis de los recursos y medios que están a disposición del profesorado para desarrollar la actividad.

14. Las actividades de clase se englobarán en las siguientes tipologías:

- Actividades de introducción, con las que las lagunas detectadas en los conocimientos puedan ser subsanadas. Si los conocimientos previos de algún alumno/a no permiten enlazar con las nuevas enseñanzas, el profesor propondrá a estos alumnos actividades orientadas a proporcionar los conocimientos indispensables para iniciar con garantías los nuevos contenidos y así asegurar el aprendizaje significativo.

- Actividades de desarrollo, mediante la presentación de ejemplos resueltos y la proposición de otros de dificultad parecida o creciente, para que los alumnos los resuelvan individualmente. De este modo se consigue afianzar los modos de saber hacer adquiridos, llevar a cabo una aplicación de los mismos a la realización propuesta, garantizar la funcionalidad de esos conocimientos y permitir la ampliación de los mismos para los alumnos más capacitados.

- Actividades de consolidación, consiguiendo con ellas que el/la alumno/a automatice los procedimientos expuestos. De no hacerlo así, el alumno/a se sentirá inseguro cada vez que tenga que aplicar ese procedimiento. Al ser una actividad eminentemente práctica, es necesario que el alumno automatice procedimientos como el plan personal de estudio, el trabajo de las obras, la memorización, etc.

4.2. PROPUESTAS METODOLÓGICAS EN LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

4.2.1. ORIENTACIONESMETODOLÓGICAS ENLAS E.E.P.P.

1. _{La estructura y la ordenación de las enseñanzas profesionales de música, se}

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actúa como eje vertebrador del currículo, y se complementa con la finalidad preparatoria de proporcionar una formación previa para acceder a los estudios de especialización de las enseñanzas superiores de música.

2. _{En su conjunto, el currículo de las enseñanzas profesionales de música}

persigue garantizar una instrucción que proporcione el nivel de expresión artística propio de unos estudios especializados, destinados a aquellos alumnos y alumnas que posean aptitudes específicas y voluntad para dedicarse a ellos.

3. _{Las asignaturas que componen las enseñanzas profesionales de música han}

de combinar, de forma equilibrada, el conocimiento teórico con las técnicas de interpretación y con los principios estéticos y artísticos inherentes al fenómeno musical, todo ello en el marco de las demandas que plantea la sociedad actual.

4. _{La metodología educativa en las enseñanzas profesionales de música ha de}

estimular el desarrollo de la personalidad y de la sensibilidad del alumnado, fomentar su creatividad artística y favorecer el máximo desarrollo posible de sus aptitudes y capacidades musicales y personales. Para ello, se deben facilitar contextos y situaciones de aprendizaje que supongan un marco adecuado para la observación de técnicas, elementos y procesos propios de la música, así como para la utilización de las experiencias y los conocimientos ya adquiridos previamente.

5. _{La ordenación de las enseñanzas profesionales de música pretende}

garantizar una sólida formación, no sólo en aquellos aspectos puramente prácticos del dominio de las distintas técnicas instrumentales, sino también en aquellos aspectos inherentes al hecho musical en sus facetas históricas, culturales, estéticas y psicológicas. Con ello se pretende favorecer el carácter humanista que exige la formación integral del músico.

6. _{Las características específicas del contexto cultural de Andalucía y de su}

amplia tradición musical se va a encontrar reflejado en diversos aspectos de las distintas asignaturas y en la selección del repertorio a desarrollar en ellas.

4.2.2. METODOLOGÍAEN EE.PP. ESPECIALIDADESDE CUERDA-ARCO

(26)

emocional y que, consecuentemente, necesitan una adecuada gradación de todos los contenidos.

2. Es imprescindible para la eficacia del proceso de enseñanza-aprendizaje, la consolidación de los sistemas de estudio, fundamentales para establecer pautas de trabajo individual que harán mucho más sólida la interpretación y fomentarán procesos de análisis y reflexión. Una buena técnica de estudio consolidada favorecerá que los procesos de aprendizaje que se realizan en la clase con el profesor o profesora, se continúen en la casa de forma autónoma.

3. Las nuevas tecnologías proporcionan nuevas herramientas metodológicas y propician el cambio hacia planteamientos pedagógicos innovadores.

4. Las audiciones en público preparan a los estudiantes para futuros retos en los que deberán demostrar sus habilidades con el instrumento, dentro y fuera del ámbito escolar, como recitales, pruebas de nivel, de fin de grado y pruebas de acceso a las enseñanzas superiores de música, audiciones para el ingreso en cursillos o clases magistrales que así lo exijan, audiciones para ingreso en orquestas y oposiciones.

5. Mediante la programación de aula se valorará la oportunidad de la selección, distribución y secuenciación de los contenidos y/o materiales a lo largo del curso, la idoneidad de los métodos empleados y de los materiales didácticos propuestos.

6. La normativa que regula las enseñanzas profesionales establece una hora de clase para los cursos primero y segundo de instrumento y hora y media para los cursos tercero a sexto, condicionado a las instrucciones de la Consejería de Educación para cada curso escolar, que actualmente especifican una hora para los cursos primero a cuarto.

5. EVALUACIÓN

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ENSEÑANZAS BÁSICAS

• Mostrar una actitud positiva hacia la música y el aprendizaje del violín.

• Demostrar una correcta asimilación y ejecución de los ejercicios, estudios y obras propuestas.

• Mostrar interés y laboriosidad en el trabajo diario del instrumento.

• Interpretar con fluidez vez fragmentos de obras musicales a primera vista, de acuerdo con los contenidos propios del nivel.

• Mostrar a la correcta aplicación y asimilación de los conocimientos adquiridos en lenguaje musical propios del nivel.

• Interpretar obras de estilos diferentes.

• Detectar el grado de madurez interpretativa del alumno.

• Interpretar en público como solista y de memoria fragmentos y obras propias del nivel (capacidad de ejecución y de memorización).

• Saber crear improvisaciones en el ámbito rítmico y tonal que se le señale.

• Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo.

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

• Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución musical.

• Demostrar el dominio adquirido en la ejecución de obras y estudios, tanto técnica como musicalmente.

• Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del violín.

• Interpretar obras de diferentes épocas y estilos como solista y en grupo.

• Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación de una obra.

• Mostrar progresivamente una mayor autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

• Presentar en público programas de acuerdo con su nivel de mostrando capacidad comunicativa y calidad artística.

• Lectura a primera vista de fragmentos y obras propuestas.

• Capacidad de concentración en la ejecución.

• Calidad sonora en la ejecución.

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La evaluación del alumnado tenderá a controlar los aspectos procedi-mentales, conceptuales y actitudinales. La evaluación tendrá un carácter inte-grador, formativo y orientador, y servirá de guía al alumnado, al profesorado y a las familias.

Como procedimiento de evaluación se establece la realización de una prueba de fin de grado en la materia de Instrumento principal de sexto curso de enseñanzas profesionales y una prueba de nivel en la materia de Instrumento principal de segundo y cuarto cursos de enseñanzas profesionales, tanto en la convocatoria ordinaria de junio como, en su caso, en la extraordinaria de septiembre. El/la tutor/a calificará la prueba de acuerdo con los criterios de evaluación establecidos en la programación didáctica, oída la valoración del profesorado del departamento asistente a la misma.

El alumnado o sus representantes legales podrán solicitar la convocatoria de una prueba de nivel para evaluar cualquier curso no contemplado en el párrafo anterior, con los mismos criterios de valoración que los establecidos para la convocatoria extraordinaria.

Los criterios de promoción y titulación son los establecidos en la normativa que se cita a continuación:

−DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía.

−ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía.

−ORDEN de 7 de julio de 2009, por la que se regulan las pruebas de aptitud y de acceso a las enseñanzas básicas de las enseñanzas elementales de Música en Andalucía.

−DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.

−ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía.

(29)

−ORDEN de 16 de abril de 2008, por la que se regulan la convocatoria, estructura y procedimientos de las pruebas de acceso a las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.

5.2.1. INSTRUMENTOSDEEVALUACIÓN

La evaluación requiere realizar unas observaciones de manera sistemática, que nos permitan emitir un juicio sobre el rumbo del proceso de enseñanza-aprendizaje. Los instrumentos utilizados para ello deben ser variados y podrán incluir:

• Observación sistemática en clase (registro a través del cuaderno del profesor)

• Hábito y metodología de estudio (a través de la supervisión de la agenda de estudio y las anotaciones en nuestro cuaderno del profesor)

• Pruebas escritas (bien pruebas de desarrollo u objetivas).

• Controles de práctica interpretativa en clase (bien individual o colectiva), y en las audiciones y pruebas programadas.

• Controles de lectura rítmica, entonada y/o dictados musicales.

• Interpretaciones y recitales en público (su programación, en nuestro centro, es trimestral) tanto individual como colectiva.

• Modo de enfrentarse a las tareas, refuerzos eficaces, nivel de atención, interés por la materia, motivación, etc.

• Reuniones periódicas con el equipo educativo.

• Como instrumento al servicio de los procedimientos de evaluación, se establece la posibilidad de realizar grabación audiovisual de las diferentes pruebas de evaluación que se realicen a lo largo del curso, incluidas las audiciones y recitales. Al objeto de dar cumplimiento de la Ley de Protección de Datos de Carácter Personal, será necesario el consentimiento expreso del alumnado o de sus representantes legales si es menor de catorce años.

5.2.2. MOMENTOSYTIPOSDEEVALUACIÓN

La evaluación se entiende como un proceso continuo, sistemático y flexible, dirigido a obtener información sobre la evolución de los alumnos en su proceso de enseñanza aprendizaje.

(30)

previamente trazado y seguido con rigor. Es flexible porque permite utilizar diversidad de instrumentos de registro.

Existen diversos tipos de evaluación según el punto de vista que adoptemos:

Según su finalidad

-Formativa:

Sirve para ayudar y fomentar el proceso de aprendizaje. Debe especificar qué es lo que está bien y qué mal. Se evalúa el proceso de enseñanza – aprendizaje, y proporciona información a profesores y alumnos para poder corregir las deficiencias encontradas en el proceso educativo. Está muy vinculada a la evaluación continua.

Es la base para tomar una serie de decisiones sobre:

• La enseñanza correctiva.

• La autocorrección de la acción del profesor y del proceso didáctico, así como del aprendizaje del alumno.

-Sumativa:

Establece grados y niveles; contrasta la eficacia general del proceso educativo o de un programa ya desarrollado. Se vincula con la evaluación final. No se especifica; se hace una valoración a nivel global.

Sirve de base para tomar decisiones como:

• Selección de entrada a un curso o programa.

• Clasificación de sujetos para tipo de estudios a seguir.

• Promoción o no de alumnos.

-Final: notas.

Según su extensión

-Evaluación global: se orienta a abarcar las distintas dimensiones

del desarrollo personal del alumno, del programa, etc...

-Evaluación parcial: pretende el estudio de determinados

componentes o dimensiones de la totalidad.

Según el momento de su aplicación

(31)

-Evaluación continua: supone la valoración, gracias a la recogida continuo y sistemática de información, del funcionamiento o marcha del alumno a lo largo del curso.

-Evaluación final:se refiere a la recogida y valoración de unos tratos al finalizar el período previsto para lograr unos aprendizajes.

Según el agente evaluador

-Auto evaluación.

La evaluación la realiza el propio alumno que es evaluado. Para poder relazarla, los alumnos han de conocer cuáles son los objetivos, contenidos y criterios de evaluación que han intervenido en el proceso educativo.

Es aconsejable, porque el análisis por parte de los alumnos sobre el proceso educativo ayuda a que comprendan sus aciertos y errores y los convierte en parte activa de la evaluación, lo cual es beneficioso para la consecución de aprendizajes significativos.

No hay que confundir auto – evaluación con auto – calificación; los alumnos no tienen porqué ponerse las notas. Su misión en este tipo de evaluación es emitir juicios de valor acerca del funcionamiento del proceso de enseñanza – aprendizaje, que es diferente a “ponerse las notas”.

-Hetero – evaluación.

La evaluación es realizada por alguien ajeno al proceso de aprendizaje. Hay diferentes grados, pues no es tan ajena la realizada por el profesor de clase (que tanto ha intervenido en dicho aprendizaje) como la que hace un tribunal que no conoce ninguna de las circunstancias del alumno.

-Co – evaluación.

Consiste en combinar las dos anteriores

-Evaluación del proceso de enseñanza.

• Oportunidad de la selección, distribución y secuenciación de los contenidos a lo largo del curso.

• Idoneidad de los métodos empleados, y de los materiales didácticos propuestos para el uso de los alumnos y alumnas.

• Homogeneizar los criterios del profesorado a través de herramientas como las audiciones de cualquier tipo programadas como herramientas de calificación.

• Adecuación de poscriterios de evaluación.

(32)

5.3.1. ENSEÑANZAS BÁSICAS

En las Enseñanzas Básicas la calificación será numérica, en números enteros del 1 al 10, acompañado del Insuficiente, Suficiente, Bien, Notable o Sobresaliente

Los criterios de calificación para las Enseñanzas Básicas son los siguientes:

1. Dominio de los aspectos técnicos propios de la especialidad (25%). Consideramos aquí la posición y conciencia corporal.

2. Interpretación de un repertorio de obras (25%). Se incluye la lectura rítmica y la repentización.

3. Aspectos interpretativos. (15%). Se incluye el fraseo, las articulaciones, el respeto a las convenciones interpretativas de estilo, el desarrollo de la memoria, el tempo, el carácter, la expresión y la actuación en público.

4. Aspectos actitudinales (35%). Se incluye el hábito de estudio, la capacidad de planificación y autonomía en el trabajo individual, la actitud ante la asignatura, la asistencia a clase y la correcta integración en un grupo.

5.3.2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Los criterios de calificación para las Enseñanzas Profesionales son los siguientes:

1. Dominio de los aspectos técnicos propios de la especialidad (25%). Consideramos aquí la posición y conciencia corporal.

2. Interpretación de un repertorio de obras (25%). Se incluye la lectura rítmica y la repentización.

3. Aspectos interpretativos. (25%). Se incluye el fraseo, las articulaciones, el respeto a las convenciones interpretativas de estilo, el desarrollo de la memoria, el tempo, el carácter, la expresión y la actuación en público.

4. Aspectos actitudinales (25%). Se incluye el hábito de estudio, la capacidad de planificación y autonomía en el trabajo individual, la actitud ante la asignatura, la asistencia a clase y la correcta integración en un grupo.

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obras por cursos) en los contenidos mínimos de la programación del departamento de cuerda para la evaluación positiva de los contenidos y el alcance óptimo de los objetivos generales y específicos de cada curso.

De los porcentajes indicados se realizará una media porcentual. La expresión del nivel alcanzado en cada una de las evaluaciones y en la final será objeto de una calificación cualitativa numérica de 1 a 10 sin decimales, donde 5 delimitará el aprobado. Los alumnos/as que no superen el curso en la convocatoria ordinaria de junio, podrán optar a la convocatoria extraordinaria de septiembre, realizando los exámenes que organice el Centro durante los cinco primeros días del mes indicado.

La calificación en la convocatoria ordinaria de la materia de Instrumento principal de segundo, cuarto y sexto cursos vendrá determinada en un setenta por ciento por la calificación obtenida en la tercera evaluación, si se ha realizado evaluación de la materia, y en un treinta por ciento por la calificación obtenida en la prueba de nivel o de fin de grado.

En caso de reiteración de faltas de asistencia a clase en cinco o más durante el periodo del tercer trimestre en 2º, 4º y 6º cursos, ya sean justificadas o no justificadas, la calificación vendrá determinada únicamente por la evaluación de la prueba nivel o de fin de grado, por lo que ésta determinará el cien por cien de la calificación.

5.3.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA LA PRUEBA EXTRARORDINARIA DE SEPTIEMBRE Y PARA LAS PRUEBAS NIVEL, DE FIN DE GRADO Y DE ACCESO A EE.BB. Y EE.PP.

1. Características de las piezas (20%). La dificultad de las obras se corresponde con los objetivos y contenidos del curso inmediatamente anterior al que se pretende acceder. En grado profesional, las tres obras/estudios presentarán diferentes caracteres y elementos técnicos contrastados.

2. Lectura (20%). Pulso, tempo y medida. 3. Técnica (40%):

3.1. Conciencia corporal (10%)

3.2. Mano izquierda (15%). Colocación, cambios de posición, afinación, vibrato, coherencia en la digitación.

3.3. Mano derecha (15%). Colocación, distribución, calidad del sonido, golpes de arco, coherencia en los arcos.

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PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

En la convocatoria extraordinaria (septiembre), la calificación vendrá determinada únicamente por la evaluación de la prueba extraordinaria, por lo que ésta determinará el cien por cien de la calificación.

La prueba extraordinaria de septiembre consiste en un examen práctico de los contenidos del curso. El/la aspirante presentará un repertorio de estudios y obras correspondientes al nivel cursado e interpretará los estudios y obras que se determinen de entre los incluidos en la programación del curso correspondiente.

PRUEBAS DE NIVEL Y DE FIN DE GRADO PROFESIONAL

El alumno/a elegirá la interpretación de una de las siguientes opciones:

- 2 obras completas (en el caso de presentar un concierto con or-questa, se admitirá la interpretación de un solo movimiento del mismo), a escoger entre las propuestas en la programación didáctica de violín para el cur-so correspondiente. Los conciertos deberán ser interpretados con cadencias.

- 1 obra completa (si bien en el caso de presentar un concierto con orquesta, se admitirá la interpretación de un solo movimiento del mismo) y 1 estudio a escoger entre los propuestos en la programación didáctica de violín para el curso correspondiente

PRUEBA DE ACCESO A CURSOS DISTINTOS DE PRIMERO DE EE.BB.

El aspirante interpretará dos obras de entre las que fije el centro para cada curso u otras de similar nivel, que se corresponderán con el nivel del curso inmediatamente inferior al que se pretende acceder.

PRUEBA DE ACCESO A PRIMER CURSO DE EE.PP.

El aspirante deberá interpretar tres obras o estudios pertenecientes a distintos estilos de las que, una como mínimo, deberá interpretarse de memoria y de un nivel similar a la relación de obras y estudios indicada por la normativa.

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El aspirante interpretará tres obras o estudios pertenecientes a distintos estilos, de un nivel correspondiente al curso inmediato inferior al que se pretende acceder.

6. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Una de las novedades que se establece en la vigente Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, en su art. 1, ha sido el principio de la EQUIDAD en la educación para garantizar la igualdad de oportunidades, la inclusión educativa y la no discriminación, actuando como elemento compensador de las desigualdades personales, culturales, económicas y sociales, con especial atención a las que deriven de discapacidad.

Así, la mencionada Ley Orgánica aborda de un modo genérico el tratamiento del alumnado con necesidad específica de apoyo educativo en su Título II, diferenciando por primera vez en una regulación normativa entre:

a) Alumnado que presenta necesidades educativas específicas derivadas de discapacidad o trastornos graves de conducta.

b) Alumnado con altas capacidades intelectuales.

c) Y aquí se añade un tercer grupo que representa la realidad de nuestra vida académica: Alumnado en edad adulta que se encuentra matriculado en este centro educativo. Estos alumnos/as conviven en las aulas con otros alumnos cuya edad se sitúa a partir de los ocho años y esta circunstancia supone en sí misma la existencia de diferentes maneras de aprender que exigen del profesorado la aplicación de diferentes metodologías adaptadas al diverso proceso de aprendizaje de unos y otros.

Realmente, el porcentaje de alumnos/as con necesidades educativas específicas que accede a estos estudios es mucho menor que el que se halla en la educación obligatoria, donde los programas de diversificación curricular son una práctica mucho más habitual.

No obstante, la DIVERSIDAD es una característica de la conducta y condición humana que se manifiesta en el comportamiento y modo de vida de los individuos, así como en sus modos y maneras de pensar.