Superstudio 1966: imágenes y utopías contemporáneas

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(1)Superstudio 1966: imágenes y utopías contemporáneas.. Almudena Traspaderne Figueroa Tutor: Enrique Colomés Montañés.

(2) Superstudio 1966: imágenes y utopías contemporáneas.. Almudena Traspaderne Figueroa Tutor: Enrique Colomés Montañés Trabajo de Fin de Grado Enero 2018 ETSAM UPM.

(3) 0. Abstract 1. Introducción 1.1 Justificación 1.2 Objetivos 1.3 Metodología 1.4 Estado de la Cuestión 2.1 Superstudio 1966: arquitectura radical y contexto 2.1.2 Europa en los años 60 2.1.3 Superarchitettura 1966 2.1.4 Arquitectura Radical 2.2 Imagen y utopia: conceptos 2.2.1 Imagen 2.2.2 Utopía 2.2.3 Contemporaneidad 2.3 La imagen como crítica: Superstudio 2.3.1 La arquitectura de la razón 2.3.2 Monumento Continuo y Storyboard 1969 2.3.3 Quaderna, diseño del objeto 1970 2.3.4 Exposición para el MoMA 1972 2.3.5 Cinco historias de Superstudio 1973 2.3.6 Fin de Superstudio 1978 2.3.7 Exodus de Rem Koolhaas 1971 2.3.8 Método OMA 2.4 Casos de estudio 2.4.1 La imagen como símbolo: Saitama Arena, OMA 1994 2.4.2 La imagen como idea: Jussieu Library, OMA 1992 2.4.3 La imagen como experiencia: KAIT, Ishigami 2010 3. Conclusiones 4. Fuentes Imágenes 5. Bibliografía.

(4) ABSTRACT. SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. 0. Resumen. En 1966 se crea Superstudio con la celebración de la exposición Sup e r arc h it e ttu r a e n l a s c iu d a d e s d e Mó d e n a y Pi s t oi a . E s t a e x p o s c i ón , qu e s e h a c e e n c onju nto c on el g r up o A rch i z o om , sup one el n a c i m i e nto d e d o s g r u p o s p e r t e n e c i e nt e s a l a c o r r i e nt e d e A r q u i t e c t u r a R a d i c a l .. “We had it that architecture was a means, not an end. With on our shoulders the full weight of insecurity and skepticism (a vague unease, feelings of alienation, etc.) and with a dose of cynicism, we decided to become Super.” Adolfo Natalini – How great was architecture in 1966-Superstudio: The middleburg Lectures, 2005.. L o s j óve ne s qu e c on for man el c ol e c t ivo d e Sup e rstu d i o, Ad ol fo Nat a l i n i y C r i s t i a n o To r a l d o d i Fr a n c i a , e x p e r i m e nt a n c o n l a s f o r m a s d e h a c e r arquitectura y bus can que sus obras s ean una ref lexión s obre la situación social y política y la arquitectura del momento. Sus propuestas, de carácter f u t u r i s t a y u t ó p i c o, r e f l e j a n l a s o c i e d a d d e l a é p o c a c o n t o n o c r í t i c o. Los proyectos de este colectivo no eran pensados para ser construidos, y se muestran con poderosos fotomontajes, películas u objetos, en lugar de a través de los documentos gráficos, es decir, planos arquitectónicos, utilizados habitualmente en la disciplina. Destaca el uso de la imagen en el proceso creativo y como muestra de las intenciones del proyecto. La relación entre imagen y utopía contemporánea es el objeto de interés de este trabajo de investigación. Cómo se consigue un espacio nuevo configurado por la arquitectura; la utopía, a través de un método de representación; la imagen. El contexto social que detonó este tipo de arquitectura experimental tiene paralelismo al que se da a finales del siglo XX con el fenomeno de la globalización y principios de XXI con la crisis económica, y la arquitectura vuelve a reaccionar ante e st a s s itu a c i on e s d e c r i s i s . S e bu s c a l a t r a s c e n d e n c i a d e l a obr a d e Superstudio en la arquitectura contemporánea en cuanto a la preocupación y relevancia social de la arquitectura, y los métodos utilizados para transmitirlas. Palabras clave; Superstudio Imagen Utopía Radical Contemporánea. 6. 7.

(5) ABSTRACT. SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. 0. Abstract. Sup erstudio was cre ate d in 1966 w it hin t he celebrat ion of t he exhibit ion Superarchitettura in the cities of Pistoia and Modena. The event was held together with Archizoom and is considered the starting point of two of the most influential groups of the architectural current now known as Radical Architecture. Adolfo Natalini and Cristiano Toraldo di Francia, the founding members of Superstudio, experiment with the way architecture is planned and try to reflect about the political and social situation in their work. Their proposals mirror the functioning of the mid-century society in the verse of giving it a critical tone. The architecture made by these young florentians wasn’t designed to be build and was shown by the use of photo-montage, short films or objects, instead of the usual graphic documents, such as floor plans, that are used traditionally in the discipline. The use of the image in the creation process and exhibition of t heir work st ands out as a dire c t way to show t he proj e c t’s intent ions. The relation amongst contemporar y image and utopy is one of the objects o f i nt e r e s t i n t h i s i nv e s t i g at i o n . A n e w s p a c e i s a c h i e v e d t h r o u g h t h e architectural configuration; utopy, and through a representation method; image.. 1. Fotografía de Superstudio con la línea de muebles Quaderna, 1970.. 8. These kind of architecture was triggered by a certain instability in the community which seems to be repeating itself in the late 90’s with globalisation and early stages of the 21st centur y with the economic worldwide crisis. Architecture i s re a c t i n g a g ai n t o t h i s s o c i a l a g it at i on . T h e a i m i s t o f i n d w h e t h e r i f Superstudio’s work has had an effect on contemporary architecture regarding: social concern and relevance, and the methods in which this are transmitted.. 9.

(6) INTRODUCCIÓN. SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. 1. Introducción. 10. 11.

(7) INTRODUCCIÓN. SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. Introducción. Han pasado 50 años desde la creación de Superstudio, pero parece que se está produciendo un doble momento de crisis social y reconsideración de los principios arquitectónicos (1966 y 2016). Sus proyectos, de fuerte contemporaneidad, supusieron un momento clave, pudiendo hab er afectado a la e volución de la arquitectura. Aparecen críticas a lo anterior y la utopía frente al realismo, comienzan a preocuparse de ciertos temas relacionados con la política y la sociedad. L a relación de sus propuestas con las estudiadas en el trabajo de la arquitectura contemp oránea es formal y de trasfondo p o ético. L a imp or t anci a de l a imagen, en amb os c as os, es p ar te del pro ces o cre at ivo y hace que las propuestas muestren un mensaje de forma más clara.. 2. Fotografía del colectivo Superstudio, 1970.. 12. 13.

(8) INTRODUCCIÓN. SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. 1.1 Justificación. 1966 es un momento de crítica a la sociedad y arquitectura hasta la fecha a través de proyectos arquitectónicos radicales y ,en ocasiones, útopicos de la mano de Superstudio. Es el periodo posterior a la segunda Guerra Mundial y se produce un cambio en la cultura occidental, especialmente en torno a 1966 y 1970. Las ideas del movimiento moderno empiezan a ser criticadas y se buscan alternativas. E nt r e l o s j ó v e n e s q u e q u i e r e n u t i l i z a r l a a r q u i t e c t u r a c o m o e x p r e s i ó n de ide a les y reiv indic ación de c ambio, surgen var ios g r up os además d e Sup e rs tu d i o c om o ; A rch i z o om t ambi é n e n It a l i a A rch i g r am e n I n g l a t e r r a y d e f o r m a m e n o s r a d i c a l , T h e N e w Yo r k F i v e e n E E U U. Dentro de la obra de Superstudio destaca el proyecto The Continuos Monument (19691971) donde se define el concepto de “utopía negativa” por primera vez (Adolfo natalini y Cristiano Toraldo mencionan por primera vez este concepto y aclaran sus diferencias con la utopía) y se lleva al extremo la materialización de una idea a través de una propuesta arquitectónica. Personalmente, este es el aspecto que me resulta más interesante de la arquitectura radical: centrar toda la atención del proyecto en expresar unos ideales a través de textos, dibujos explicativos y , por encima de todo, imágenes y buscar que la arquitectura convulsione y dirija el comportamiento y comunicación de las personas. 3. Fotomontaje para el proyecto Monumento Continuo, Superstudio, 1969.. El trabajo se centra en un estudio de los valores que se muestran en estas propuestas gráficas y escritas, no construidas, y como a q u e l l o s s e v e n p r e s e nt e s e n l a a r q u i t e c t u r a c o nt e mp o r á n e a p o s t e r i o r.. 14. 15.

(9) INTRODUCCIÓN. SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. 1.2 Objetivos. Se ha escrito mucho de Superstudio en estos últimos años con motivo de su 50 aniversario y se han estudiado sus proyectos como punto de partida para propuestas utópicas como las de Rem Koolhaas como estudiante. Aún así, no ha habido investigaciones sobre su influencia real en edificios construidos o proyectos pensados para construirse. El trabajo busca la huella que la arquitectura radical ha dejado en el arquitecto moderno y saber si hemos alcanzado esa arquitectura ‘airosa’ y que ‘se amolda’ a la sociedad tal y como lo describe Superstudio en su Monumento Continuo. Resaltan dos cuestiones principales : Los temas que trataba Superstudio en su obra y de qué manera lograban expresar sus intereses a través de la imagen, así como ambas cosas han trascendido y están presentes en la arquitectura posterior.. 16. 17.

(10) SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. INTRODUCCIÓN. 1.3 Metodología. El trabajo de investigación es un trabajo crítico y de estudio de casos. Se realiza un análisis de los proyectos de Superstudio intentando entender que manifiestan sus propuestas. Con la ayuda de las fuentes primarias como los textos que acompañan a cada proyecto, películas, o conferencias de los integrantes del grupo se estudia en que contexto surge esta arquitectura y cuales son los elementos decisivos de cada obra. Las fuentes secundarias como son las Tesis Doctorales o análisis relacionados con el tema realizados por otros arquitectos, dejan ver las similitudes entre las obras de Superstudio y otras de la arquitectura posterior. Además de un p ara lelismo des de el punto de v ist a for ma l, s e pretende invest igar s obre el lenguaje que utiliza Sup erstudio para comunicar su arquitectura. Se analizan unos casos de estudio de la arquitectura contemporánea preseleccionados en una primera instancia por su parecido formal con obras de Superstudio. Con los elementos fundamentales de las propuestas de Superstudio como referencia, se buscan los parámetros comunes entre ambas arquitecturas. Entre los parámetros comunes se incluyen además las semejanzas en los métodos proyectuales y las ideas relacionadas con la critica a la sociedad y a la ciudad. Dentro de la investigación sobre el método proyectual, resalta el estudio de la imagen y la separación de las obras en cuatro de sus aspectos; la crítica, el símbolo, la idea, y la experiencia.. 18. 19.

(11) INTRODUCCIÓN. SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. 1.4 Estado de la cuestión. Respecto a los documentos que estudian la obra de Superstudio se pueden dividir en tres tipos; los propios proyectos del grupo que suelen acompañarse de textos y esquemas explicativos, los libros y entrevistas en los que los integrantes del gr up o hablan de sus p opuest as (generalmente en retrosp ec tiva), y los textos de otros arquitectos que han estudiado la obra y los motivos de su éxito.. 4. Portada del libro Superstudio: The Middelburg Lectures, 2005.. Dentro del primer tipo están los textos ‘propagandísticos’ en los carteles de su primera exposición Superarchitettura, el Storyboard que acompaña al proyecto del Monumento Continuo (1969) explicando que significa cada uno de los elementos que lo componen, y las películas realizadas para la exposición en el MoMA (1972) de Nueva York y en las Cinco Historias de Superstudio (1973) donde un narrador cuenta el propósito de cada decisión que se toma hasta llegar al resultado final. En cuanto a los libros y documentos en los que han tomado parte los integrantes del grupo (especialmente Adolfo Natalini), destaca The Middleburg Lectures (2005) como recopilación de un seminario en el que participa Adolfo Natalini y conversa con Peter Lang. Además la editorial de Peter Lang publica Superstudio: life without objects (2003) y en la celebración de los 50 años desde la creación de Superstudio, Adolfo Natalini y Cristiano Toraldo di Francia participan en una entrevista para promocionar la exposición que se celebra en el Museo MAXXI de Roma en 2016. Los textos de otros arquitectos son en su gran mayoría trabajos académicos como Tesis Doctorales entre las que encontramos: La opción radical. Viaje a través de Superstudio (2015) de Marcos Parga y El monumento continuo, una propuesta crítica en tiempos de cambio (2017), por Bárbara Pierpaoli, ambas realizadas en la Universidad Politécnica de Madrid. Se comenta también la relación entre el Monumento Continuo (1969) y el proyecto Exodus (1971) de Rem Koolhaas en el libro sobre los Seis proyectos canónicos por Rem Koolhaas (2015) de Ingrid Böck.. 5. Portada del libro Superstudio, life without objects, 2003. 20. 21.

(12) SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. SUPERSTUDIO 1966: ARQUITECTURA RADICAL Y CONTEXTO. 2.1 Superstudio 1966: arquitectura radical y contexto. 22. 23.

(13) SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. SUPERSTUDIO 1966: ARQUITECTURA RADICAL Y CONTEXTO. 2.1.1 Europa en los años 60. Uno de los aspectos por los que la arquitectura moderna se caracterizaba era la dimensión funcionalista en la ciudad y el edifico en su planificación y organización, entrando en crisis con las realidades de la ciudad. Louis Soullivan de la Escuela de Arquitectura de Chicago fue uno de los pioneros en este movimiento afirmando que ‘la forma sigue a la función’. Sus propias ideas se ponen en duda cuando sus construcciones se acaban ornamentando excesivamente. 1 A principios de los años 20, arquitectos como Le Corbusier o Mies Van der Rohe serán relacionados con este movimiento, no por su fidelidad a la función a la hora de proyectar, sino por la simplificación extrema de sus propuestas. Arquitectos como Aldo Rossi se oponen al funcionalismo defendiendo que “La pregunta ¿Para qué sirven? acaba dando lugar a una simple justificación que obstaculiza un análisis de lo real”. La función es importante pero no es la que inicia y condiciona todos los procesos en la arquitectura. 2 Las ciudades en Europa estaban destruidas y algunas propuestas proponían empezarlas de cero, como en las que Rossi plantea en su libro “La arquitectura de la ciudad” de 1966, en vez de reconstruirlas. Entre otros, él toma estas catástrofes como una oportunidad para construir la ciudad deseada, ignorando (en cierta medida) lo que ocupaba su lugar anteriormente. Coinciden las inundaciones del río Arno en Florencia en 1966 que destruyen gran parte de la ciudad. Parece que en Florencia se sigue buscando la conservación del esplendor renacentista poniéndose a la cola de la vanguardia, mientras en Milán y Roma las facultades se dedican a promover la reconstrucción de la ciudad después de la guerra. 6. Fotografía de las inundaciones del río Arno en Florencia, 1966.. 1. Michl, Jan. “Form follows WHAT? The modernist notion of function as a carte blanche.” Magazine of the Faculty of Architecture & Town Planning .Technion, Israel Institute of Technology, Haifa. 1995. 2. Alamo, Israel Romero. “Crítica al funcionalismo ingenuo- Aldo Rossi.” Blog Discurso Magenta. Diciembre 12, 2010. Accedido Diciembre 4, 2017. http://discurso-magenta.blogspot. com.es/2010/12/critica-al-funcionalismo-ingenuo-aldo.html. 24. 25.

(14) SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. SUPERSTUDIO 1966: ARQUITECTURA RADICAL Y CONTEXTO. Los jóvenes arquitectos o todavía estudiantes de Florencia estaban descontentos con estas medidas (creer que se puede borrar la huella de la ciudad pasada para crear una donde los problemas no existan) y la mentalidad tradicional en la arquitectura y en su formación. Con esto en mente, hacen un esfuerzo por involucrarse más en las decisiones importantes respecto a su educación. Entran en una época de protesta y manifestación exigiendo un papel más activo del estudiante en su formación.3 Se pone en duda el papel de la arquitectura conviertiéndose los jóvenes marginales del pasado en los maestros de este presente, con el objetivo de hacer utilizar la arquitectura como herramienta política.. 7. Protestas estudiantiles en Italia, 1968.. “Architecture is thought, or at least was thought back then, to be a problem solving system. We also wanted to turn architecture into a theoretical system. A research system for problems.” 4. 3. Parga, Marcos. La opción radical: viaje a través de Superstudio. 36-39. 4. Toraldo di Francia, Cristiano. “Superstudio 50”. Museo MAXXI, Mayo 10, 2016. https://www. youtube.com/watch?v=VjoAA14jGs4. 26. 27.

(15) SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. SUPERSTUDIO 1966: ARQUITECTURA RADICAL Y CONTEXTO. 2.1.2 Superarchitettura 1966. De este modo, en 1966 y en paralelo al grupo Archizoom5 , se forma Superstudio por: Adofo Natalini como principal integrante del grupo y Cristiano Toraldo di Francia. Se incorporarán después el diseñador e interiorista Roberto Magris, Gian Piero Frassinelli un año más tarde (1968) y, por último, Alessandro Magris y Alessandro Poli abandonando este el grupo tras solo dos años. Frassinelli, muy interesado por la antropología y la sociología aporta estudios sobre el impacto de la arquitectura en la vida cotidiana y su importancia sobre el contexto en el que se inserta. 6 Los recien titulados miembros de ambos grupos (Superstudio y Archizoom), se unen para crear una exposición en dos partes; en las ciudades de Pistoia y Módena. El ojetivo de la exposición es el de reflexionar sobre la sociedad del consumo y de la producción, de la abundancia. Se diseñan objetos y mobiliario ‘futurista’ en los que la función no tiene valor, sino el material y su calidad. De esta forma, se lleva al límite la idea del mueble como objeto decorativo sin más valor, criticando de forma irónica el consumismo absurdo. Estos objetos de consumo son el medio que reprime al habitante y consolida el sistema con su éxito 7 (se comienzan a producir algunos de los elementos expuestos en plástico para su fácil distribución y venta como el sofá y la lámpara SuperOnda Passiflora puesto en producción por la empresa Poltronova). “La superarchitettura è l’architettura della superproduzione, del superconsumo, della superinduzione al consumo,del supermarket, del superman e della benzina super“ 8 5. Archizoom es otro representante principal de la arquitectura radical. También nace en florencia a mediados de los 60 y su miembro más destacable es Andrea Branzi. 6. Parga, Marcos. La opción radical: viaje a través de Superstudio. 39-40. 7. Lacasta, Miquel. “Superstudio, la antiutopía radical.” Blog axonométrica. https:// axonometrica.wordpress.com/2012/10/22/superstudio-la-antiutopia-radical/. 8. Cartel para la exposición Superarchitettura, Superstudio y Archizoom, 1966. 28. 8. Superstudio. Cartel para la exposición Superarchitettura, 1969 29.

(16) SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. SUPERSTUDIO 1966: ARQUITECTURA RADICAL Y CONTEXTO. 2.1.3 Arquitectura Radical. Ambos grupos Superstudio y Archizoom forman parte del movimiento que actualmente conocemos como Arquitectura Radical. El movimiento nace en el año 1960 con el grupo inglés Archigram. Este se insipira en las nuevas tecnologías para crear proyectos hipotéticos y futuristas desde una postura pro-consumista. Aunque los temas sociales se dejan de lado, se centran en enfatizar como las innovaciones del momento podían afectar al modelo de ciudad existente. A través de una revista en la que publican comics y dibujos de realidades ficticias sugerían arquetipos para la vida futura. Los arquitectos de esta corriente explican sus proyectos a través de fotomontajes sugerentes y películas haciendo que el espectador se introduzca en el nuevo mundo que se está proponiendo. Al estudiar en concreto la obra de Superstudio empieza a destacar el tratamiento de la imagen como punto esencial en un proyecto a r q u i t e c t ó n i c o. Ta m b i é n e s i nt e r e s a nt e v e r c o m o l a c o n d i c i ó n u t ó p i c a d e su s d i s e ñ o s n o p on e l í m ite s a l t r at am i e nto for m a l d e l a s propu e st a s . S u p e r s t u d i o, d e s t a c a p o r l a d i m e n s i ó n d i s t ó p i c a ( y n o u t ó p i c a ) d e s u s proyectos a diferencia de los otros grupos radicales. Con el ‘anti-diseño’ como her ramient a y l le vando los conceptos a l ext remo, nos muest ra el dest ino calamitoso que nos espera si seguimos funcionando como hasta ahora (años 60). Imagen y utopía son dos conceptos que se estudian por su importancia en la propuesta de Superstudio.. 9. Archigram, cartel diseñado por Diana Jowsey, 1973.. 30. 31.

(17) SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. IMAGEN Y UTOPÍA: CONCEPTOS. 2.2 Imagen y utopía: conceptos. 32. 33.

(18) IMAGEN Y UTOPÍA: CONCEPTOS. SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. 2.2.1 Imagen Imagen 9 Del lat. imāgo, -ĭnis. 1. f. Figura, representación, semejanza y apariencia de algo. 4. f. Ret. Recreación de la realidad a través de elementos imaginarios fundados en una intuición o visión del artista que debe ser descifrada. Si analizamos la definición de la palabra ‘imagen’, podemos entender que este concepto es un enlace entre lo existente y lo imaginario o abstracto. La imagen es una representación de la realidad. Puede ser estética, una muestra plástica, un objeto. También es una idea que domina un cosa o a una persona, un sentimiento y una vivencia. La idea se exhibe mediante una imagen con fuerza, que nos muestra una realidad alternativa, la realidad deseada o el pronóstico futuro que tememos, se puede convertir en crítica o quedar simplemente como reflejo de un valor. L a memoria es la expresión de nuestras experiencias a través de imágenes que s e proye c t an en nuest ro cerebro. Q ue da un re c uerdo s ens or ia l de los ambientes que nos han ro deado. L os símb olos también s on i m á g e n e s , d e a l g o qu e s e s i nt e t i z a y s e e x pre s a c on c l ar i d a d y f u e r z a . 1 0. 10. Niebla artificial para recrear las condiciones exteriores, exhibición para LEXUS en el Teatro dell’Arte de Milan, Junya Ishigami. 2005.. La imagen puede ser un punto de partida para un proyecto arquitectónico, una estrategia proyectual determinante. Aunque la atención del proyecto sea su éxito funcional, el arquitecto tiene asociada una imagen o forma (en cualquiera de sus aspectos) al objetivo principal y perseguirla ayudará a encaminar su desarrollo. En esta cultura dirigida por las imágenes, las estrategías visuales emergen como respuesta. Estas siempre han existido pero es ahora en la sociedad contemporánea que compiezan a dominar de una forma u otra las operaciones humanas.11 La imagen ha sido un instrumento clave en la obra de algunos arquitectos como Rem Koolhaas y en estudios sobre sus obras se ha pretendido comprender como funcionaba esta estrategia. Tambien destacan algunos arquitectos de origen japonés como Toyo Ito o Ishigami, que cuentan con una formación en la que se utilizan métodos distintos a los de la cultura occidental, y han sido pioneros en la búsqueda de un significado y la presencia de conceptos abstractos ligados a la forma de sus proyectos. (Ver método OMA, página 75) 9. Definición de “Imagen” según el diccionario de la RAE 10. Ibid. 11. Koolhaas, Rem, and Véronique Patteeuw. Considering Rem Koolhaas and the Office for Metropolitan Architecture: what is OMA. (Rotterdam: NAi Publishers, 2003). 92-93.. 34. 35.

(19) IMAGEN Y UTOPÍA: CONCEPTOS. SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. Si tomaramos imágenes como repres ent aciones g ráf icas de los proye c tos, como piezas a examinar en el papel, podríamos entender como se relacionan con su equivalente real. La misma intención es la que aplicamos en el estudio de estos proyectos como representaciones físicas de imágenes abstractas. Las líneas que definen la arquitectura son ambiguas y teóricas, y se materializan en una construcción. La acción de dar forma a un espacio partiendo de este propósito da lugar a una arquitectura de nuevas y desconocidas posibilidades. 12 La arquitectura mantiene una vinculación con el tiempo en el que nace y en el que vive con respecto a los fundamentos en los que se apoya. Las premisas del proyecto se ven condicionadas por las circunstancias del mundo. Un mundo en constante variación de intensidad, de medida y de cualidad, del que cada vez es más díficil extraer una imagen general que emerge de sus valores. 13. 11. Mesas para un restaurantes, Junya Ishigami 2008.. 12. Ishigami, Junya. Small Images. (Tokyo: LIXIL Publishing, 2012). 1. 13. Ishigami, Junya and Christian Kerez. Christian Kerez: 2010-2015 ; Junya Ishigami : 20052015. Croquis. (Madrid: El Croquis, 2016). 154. 36. 37.

(20) IMAGEN Y UTOPÍA: CONCEPTOS. SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. 2.2.2 Utopía Utopía14 Del lat. mod. Utopia, isla imaginaria con un sistema político, social y legal perfecto, descrita por Tomás Moro en 1516, y este del gr. οὐ ou ‘no’, τόπος tópos ‘lugar’ y el lat. -ia’-ia’.. 1. f. Plan, proyecto, doctrina o sistema deseables que parecen de muy difícil realización. 2. f. Representación imaginativa de una sociedad futura de características favorecedoras del bien humano. Distopía 15 Del lat. mod. dystopia, y este del gr. δυσ- dys- ‘dis-2’ y utopia ‘utopía’.. 1. f. Representación ficticia de una sociedad futura de características negativas causantes de la alienación humana. La utopía surge de la necesidad del ser humano de imaginar un mundo idílico, fruto del descontento y la infelicidad en la sociedad actual. Se trata de una búsqueda de soluciones en un modelo de futuro mejor, pero irreal. En parte, estas son intentos por anticiparse al tiempo e incidir en lo que nos preocupa en el momento, para así resolverlo antes de dar el siguiente paso de avance. La distopía funciona de manera similar pero lleva estos conceptos un paso más allá. Es necesaria la reflexión utópica en la que se entiende qué queremos y qué no funciona en el sistema existente, para imaginar un por venir catastrófico e n e l qu e l a s c ar a c t e r í s t i c a s m á s i n d e s e a b l e s d e l a re a l i d a d s on l a s qu e dominan. La dimesión crítica en el modelo distópico es mucho más efectiva, bas ándos e en el pr incipio de que el miedo tiene más f uerza que el anelo.. 12. El jardín de las Delicias, El Bosco, 1500.. El punto de irrealidad o aspecto de imposibilidad de realización, es el que p ermite que el mundo alternativo que s e plantea, s e desarrolle sin límite. E n u n s i s t e m a s o c i a l c o mp l e t a m e nt e i nv e nt a d o, t o d o s l o s a s p e c t o s s o n i mp or t a nt e s y s u s c e pt i b l e s a e s tu d i o, n o s e d e j a n a d a a l a z a r y nu e s t r a perspectiva de diseño está presente hasta en los mínimos detalles. 14. Definición de “Utopía” según el diccionario de la RAE. 15. Definición de “Distopía” según el diccionario de la RAE. 16. BZ arquitectura. “Utopía”. Blog BZ arquitectura, 18 marzo, 2014. http://bzarquitectura.com/ utopia/. 38. 39.

(21) IMAGEN Y UTOPÍA: CONCEPTOS. SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. La utopía y la distopía son herramientas para la arquitectura. Desde un principio, cuando surgieron estos conceptos de la mano de Thomas More a principios del siglo XVI, era necesario vislumbrar los distintos caminos posibles de la vida en el medievo para escapar de las injusticias del sistema feudal.17 Con el desarrollo de la sociedad y el crecimiento acelerado que llegó con las revoluciones industriales y tecnológicas de los siglos XIX y XX, los problemas cada vez estaban más presentes y la utopía seguía siendo una vía de escape. La imaginación de una existencia alternativa era clave para entender qué necesitabamos y cuáles eran las posibilidades desastrosas de los progresos que se estaban produciendo. Una llamada de atención a la ignorancia feliz que no se replantea las consecuncias de las decisiones sustanciales. Dada la relación esencial entre la arquitectura y el mundo, la arquitectura se puede considerar un instrumento para alcanzar la utopía y el pensamiento utópico un utensilio para lograr la arquitectura necesaria. Actualmente , es posible tener una visión arquitectónica libre y abierta, sin encadenarse a ningún estilo, y con la finalidad de crear algo fundamental. 18 L a a rqu it e c tu r a e s e l a r t e qu e or g a n i z a e l e s p a c i o e n t o d a s s u s e s c a l a s , y e s d e c i s i v o s u r o l c o m o d e t e r m i n a c i ó n e s t r u c t u r a nt e d e s u c o nt e x t o.. 13. Dibujo del proyecto Ville Spatiale, Yona Friedman, 1964.. Au n q u e e n e l p l a n t e a m i e n t o u t ó p i c o s e p i e r d a l a m a t e r i a l i d a d y s e refiera a lo no existente, mientras que la arquitectura habla de lo c ons t r u i d o, e s l a volu nt a d d e a l c an z ar nu e v a s re a l i d a d e s l o qu e l a s at a .. 17. Thomas More, conocido como Tomás Moro en España, escribe su libro Libellus . . . De optimo reipublicae statu, deque nova insula Vtopiae (en español, Libro del estado ideal de una república en la nueva isla de Utopía) y lo publica en 1516. El tema principal es la utopía que es el nombre que le dan los personajes del libro a la isla idílic que crean para tener una vida mejor. 18. Ishigami, Junya, “De la libertad en la arquitectura”, Christian Kerez: 2010-2015 ; Junya Ishigami : 2005-2015. Croquis. (Madrid: El Croquis, 2016). 154-155. 40. 41.

(22) IMAGEN Y UTOPÍA: CONCEPTOS. SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. 2.2.3 Contemporaneidad. La realidad futura, o posibles realidades futuras, toman forma por medio de la imagen. Si el objetivo de la obra es, por ejemplo, crear un sistema de vida efímero en el que no solo las personas están en constante movimiento sino que la ciudad les acompaña, se podría tomar de referencia la idea de edificios dinámicos y mecanismos que se auto-regulasen como conexiones entre espacios habitables. Se producen dibujos, figuras y volúmenes que encajan con el escenario que se desea crear. Poco a poco, estos dibjos irán evolucionando y tomando formas más desarrolladas que son reproducciones viables de estas intenciones. Para establecer un marco de realidad que limite las operaciones en el proyecto, se toma la imagen final deseada como estrategía proyectual. Por tanto, cuando se trata de un proyecto pensado para construirse, se elimina la característica de irrealidad de la utopía. Es una forma para realizar una arquitectura resolutiva que no se desvía de un propósito inicial. Esta unión entre imagen y utopía es, esencialmente, uno de los aspectos por los que la obra de Superstudio es tan llamativa. 14. Walking city, Archigram, 1964.. 42. 43.

(23) SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. LA IMAGEN COMO CRÍTICA: SUPERSTUDIO. 2.3 La imagen como crítica: Superstudio. 44. 45.

(24) SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. LA IMAGEN COMO CRÍTICA: SUPERSTUDIO. 2.3 La imagen como crítica: Superstudio. Si la imagen es una representación, también puede ser un expresión de la realidad. Una arquitectura que se crea a partir de su contexto físico y socio-cultural no puede más que ser un espejo de su entorno. Podría verse de forma mucho más fácil el funcionamiento de una sociedad o los conflictos que esta conlleva si estos se condensaran en un objeto material y de escala menor, como es un edificio. Si se orienta este reflejo en un intento de destacar lo negativo, sería una crítica a lo existente y una forma de ‘abrir los ojos’ a los habitantes que lo desatendien lo que está a su alrededor. Esta hipótesis solo puede tener sentido cuando se trata de proyectos inconstruibles, ya que una arquitecura así no favorecería en nada al lugar donde se inserta y se convertiría en un obstáculo. Es un ejercicio de especulación para hacer pensar al usuario y ser vir, de alguna forma, como guía para el crecimiento. Por s u c a r á c t e r e v a s i v o, s e i g n or a l a p o s i bi l i d a d d e e n c a r n a c i ón d e l a s pro pu e s t a s y s e re du c e n e n c on c e pt o a i m á g e n e s g r á f i c a s . E n e s t e c a s o ú n i c ame nte, l a i mage n s e qu e d a e n l a c omo u n d ibuj o o fotomont aj e no llevando el proyecto a la dimesión volumétrica. La finalidad es la de tratar un tema mostrándolo de forma efectiva para que se tome en consideración.. 15. Fotomontaje para las 12 Ciudades Ideales, Superstudio, 1971.. 46. 47.

(25) SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. LA IMAGEN COMO CRÍTICA: SUPERSTUDIO. 2.3.1 La arquitectura de la razón. Superstudio realiza una revisión de la historia de la arquitectura en la que expone cómo y por qué motivo ha llegado el arquitecto hasta el momento (1969); Según el grupo, primero en la época clásica y otra vez en el Renacimiento, llega la arquitectura agnóstica sin maestros ni nombres, con miedo a la academia y basándose en el empirismo y la probabilidad. Una arquitectura de monumentos como única forma de imponer el orden y sentar unas bases. Se trata de un problema con infinitas soluciones y solo algunas constantes (ejes de simetría, formas elementales, proporciones áureas).. 16. Búsqueda de las proporciones aúreas en el Colisseo de Roma.. Después, surgió la arqutiectura de las imágenes, desde hasta el constructivismo ruso cargada de contenido figurativo donde se ponían en uso las noticias y eventos del momento. En 1922 Adolf Loos presenta su proyecto para el Chicago Tribune como un edificio que toma la forma de una columna clásica a gran escala. Es una provocación y una radicalización del edificio como representación. Posteriormente, en los años 50, Le Corbusier hace algo similar en la ciudad de Chandigarh en la India con edificios simbólicos para los tres poderes; judicial, legislativo y ejecutivo. Luego toma fuerza la arquitectura technomorfa, no solo como arquitectura técnica, sino como el uso consciente de la técnica para alcanzar una imagen. Sucede a mediados del siglo XIX con el Cristal palace y la puesta en uso de los nuevos materiales siendo una síntesis de la reciente Revolución Industrial inglesa. Se repite con la arquitectura del high-tech, con Foster o Rogers como máximos representantes en especial a principios de los años 60. Son edificios de carácter industrial que exponen la estructura en todas sus fachadas dando un aspecto futurista al edificio. L a arquitectura del monumento es la imagen que representa al hombre en oposición a la arquitectura de los detalles. Desde el Monumento a la Tercera Internacional de Tatlin a principios de los años 20 a la arquitectura fascista como el inmenso proyecto para el Valle de los Caídos en la época franquista en España.19. 17. Chandigarh, Le Corbusier, 1951-1965. 19. Piccardo, Emmanuele. “superstudio: pojects and thoughts.” Domus magazine 479, Octubre 1969. 48. 49.

(26) SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. LA IMAGEN COMO CRÍTICA: SUPERSTUDIO. La arquitectura de la imagen es la del manifiesto, la marcada por la experiencia. La arquitectura tecnomorfa es la atención a la hipótesis y las dudas sobre la introducción de la máquina (tecnología) como elemento esencial en ella. De esta forma, las arquitecturas del pasado, presente y futuro se encuentran en un ciclo cerrado. Estos estilos arquitectónicos se van repitiendo con el paso de los años como vemos con la pirámide del Louvre de Leoh Ming Pei en 1989 como una búsqueda de la monumentalidad en el edificio. Cualquier demostración ha sido hecha y la discusión de cual es más acertada lleva al arquitecto a oscilar entre una a otra. 18. Imagen para el PFC ‘Macchina per le vacanze a Tropea’, Cristiano Toraldo di Francia, 1967.. La arquitectura es un área de malentendidos dejando que otras disciplinas tomen las decisiones importantes y la única forma de reafirmar su importancia es ‘atendiendo a razones’. La arquitectura de la razón es el producto de ser testigo de la historia y de aprovechar la aceleración de lectura (el transporte en la movilidad y el consumismo en en tiempo). Desde el comienzo de la arquitectura moderna el objetivo ha sido permanecer; no revivir la arquitectura pasada, sino sobrevivir a la arquitectura futura. De alguna forma el grupo justifica que la disciplina tiene que ser una que solucione problemas. No debe ser producto únicamente de los avances tecnológicos ni de la experimentación del momento, sino tener valor por lo que ofrece como servicio a los habitantes. Hay que intentar mantenerla por su valor histórico y riqueza cultural, en vez de sustituirla pensando que somos suficientemente ‘intelectuales’ y ‘cultivados’ para proponer la mejor solución, ignorando todo lo anterior. La arquitectura es una disciplina en constante evolución y no es la mejor aproximación a ella olvidar todo lo anterior, cambiando de golpe la perspectiva, sino guardar una pequeña parte de valor de cada una de sus etapas para ir mejorándola en un futuro.20. 19. Fotomontaje del ‘Monumento a la Tercera Internacional’ en la ciudad, Vladimir Tatlin. 1919.. 50. 20. Piccardo, Emmanuele. “superstudio: pojects and thoughts.” Domus magazine 479, Octubre 1969. 51.

(27) SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. LA IMAGEN COMO CRÍTICA: SUPERSTUDIO. 2.3.2 Monumento Continuo 1969. En algunos de los diseños de Superstudio, como el Monumento Continuo, el grupo utiliza una especie de táctica de guerrilla de la redundancia formal, mediante el cual el significado de la arquitectura se pone en juicio por transtornar su gesto más significativo a través de interminables repeticiones.21 En última instancia, el objetivo del grupo es hacer que la gente experimente la vida sin objetos. Esta tiene que aprender y comprender que los objetos que utilizan, los bienes de consumo, son el medio de represión a través del cual el sistema es capaz de perpetuarse. Para promover esta visión, Superstudio hace un llamamiento a la utopía negativa o distopía. Radicalizan las propuestas y nos muestran lo ilógico de nuestro sistema, permitiéndonos mirar a la realidad más abiertamente. La arquitectura se convierte en un manifiesto social, y el arte en acción política. Se revelan las consecuencias de llevar adelante las tendencias del momento. La intención de la propuesta es la de servir como elemento disuasorio, que solo es efectivo al ejecutarse de forma exagerada. Superstudio quiere hacernos ver como la globalización está absorbiendo todo. Considera que, en vista de como se está desarrollando el mundo, el futuro que se les presenta es el de una sociedad de interdependencia y conexión ininterrumpida. Crean una forma de arquitectura que representa esto negativamente (una gigante estructura anónima en la que desaparecen las culturas y las identidades de cada localidad) para hacer ver el mundo al que nos lleva este comportamiento. E l p r oy e c t o e s u n c l a r o e j e mp l o d e c r í t i c a . Pa r e c e q u e e l a r q u i t e c t o ( s ) no maneja el desarrollo de su arquitectura, sino que es la gente y la s o cie dad las que deter minan el dis eño. L a imagen (la for ma del e dif icio) s e molde a con c ad a p e queña de cisión s obre como l le vamos nuest ra v id a. 20. El Monumento Continuo invade Nueva York, Superstudio, 1969.. Más allá de esto, ell Monumento Continuo, es una forma de ‘atacar’ el modo en el que la arquitectura moderna de 1960 se había vuelto repetitiva y foránea; edificios que se reducen a estructuras metálicas y de hormigón que parecen haber caído de forma dispersa alrededor de la Tierra, sin importar la cutura en la que se insertan o el valor histórico de la ciudad en la que se sitúan. Así también aparecen las autopistas y las nuevas redes de transporte que ocupan los centros urbanos.. 21. Lacasta, Miquel. “Superstudio, la antiutopía radical.” Blog axonométrica. https:// axonometrica.wordpress.com/2012/10/22/superstudio-la-antiutopia-radical/ 52. 53.

(28) SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. LA IMAGEN COMO CRÍTICA: SUPERSTUDIO. 2.3.2 Storyboard 1966 Se trata de un catálogo que acompaña al proyecto en el que los arquitectos de Superstudio enlazan determinadas acciones arquitectónicas con un sentimiento o una idea a expresar. En forma de cuento, explican de donde sale cada elemento que surge o cada suceso que ocurre en el proyecto y como este se desarrolla. En relación a su revisión de la historia de la arquitectura, Superstudio justifica que cada etapa de esta es un punto de vista desde el que ver lo que nos rodea. De alguna manera, todas las arquitecturas son arquitectura de la razón si detrás de cada obra hay una justificación. Sin embargo, hace falta darse cuenta de que el hombre no es el centro de todo, sino que es un elemento más de la vida y debe auto-imponerse un límite en su ámbito de actuación. En conclusión, las acciones del ser humano nacen de la curiosidad y el propósito de entender nuestro mundo. En forma de ‘prueba y error’ hemos experimentado con nuestros recursos para vivir de la mejor forma posible y la sociedad es el sistema resultante de todas las pequeñas intervenciones.. 21. El cubo y sus directrices generadoras.. L a historia del Monumento C ontinuo s e plantea como si fuera una construcción que empezará en terreno donde no hay nada más que el paisje salvaje. Este monumento va creciendo mientras coloniza ciudades y acaba siendo una b anda que cone c t a la mayor cant idad de lugares en la Tier ra. La geometría básica es uno de los puntos principales para iniciar esta construcción y se elige el cubo y sus principios generadores. Con principios generadores se refiere a los ejes cartesianos del espacio que se marcan en las caras del cubo, de manera que tras la unión de varios volúmenes se va dibujando una malla ortogonal en la superficie. Esta malla ordena el edificio y permite que siga aumentando en las dos direcciones marcadas. Al cuerpo principal se van añadiendo elementos singulares que el grupo denomina como ‘apariciones’ entre las que destacan: la puerta, el corredor, la piedra y el muro. Las puertas se añaden en lugares clave cuando el edificio domina los alrededores y se condensa la presencia de lo artificial en contraposición al paisaje natural. L a pu e r t a romp e c on l a m on ot on í a y s i mb o l i z a l a s e p ar a c i ón e nt re d o s mundos. Es una ref lexión sobre lo que dejamos detrás y hemos p erdido. 22. 22. La puerta como conexión entre dos mundos.. 54. 22. Recopilación, traducción e interpretación propia del texto en los paneles Storyboard creados por Superstudio en 1969. 55.

(29) SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. LA IMAGEN COMO CRÍTICA: SUPERSTUDIO. Los corredores abren caminos hacia otras zonas del monumento y de la naturaleza. Son una entrada a otro lugar que no nos deja ver a donde vamos, pero nos invita a investigar el interior del edificio. Al igual que no nos permite ver hacia donde nos adentramos, no sabemos que puede salir del corredor en cualquier momento. Las piedras son cuerpos horizontales y negros, en contraste con el onumento blanco, que reciben su nombre porque yacen en áreas desérticas. Cuando se comienzan a ocupar estas áreas, la piedra se puede elevar sobre la nueva ciudad creada y muestra su reflejo con imágenes en movimiento. Las piedras se vuelven puntos de referencia para estas ciudades en construcción, y muestran desde la distancia lo que se debe esperar al acercarse. Los muros se colocan estratégicamente para dirigir la perspectiva hacia el Monumento Continuo que se ha creado, y fijar este como destino de la gente que camina sin rumbo. L a naturaleza es, a la vez, el límite de la arquitec tura y su p osibilidad de crecimiento. No solo la arquitectura se puede posar, rodear e interactuar con el entorno físico, sino que este es el único lugar de escapatoria de los habitantes.. 23. El corredor del que puede salir cualquier cosa.. Superstudio solo pretende mostrarnos a lo que hemos llegado y, mientras miramos su Monumento Continuo como una acción desproporcionada surrealista , ignoramos que los monumentos continuos ya existían y eran una parte fundamental de nuestras construcciones nacida de un instincto básico de división y protección, y a la vez de conexión. El Monumento Continuo no destruye todo lo existente para sustituirlo, unifica todo lo creado hasta ahora y derriba lo que considera obsoleto. Es un arreglo al funcionamiento de las ciudades y paises y una forma de conexión entre las zonas aisladas. Se trata de poner orden en lo actual y en una base para lo futuro. No hay cabida para creaciones casuales, el contexto es una barrera y no un gérmen de arquitectura y el pensamiento nuevo se impone sobre todo lo anterior para corregir la arquitectura de la razón errónea del pasado. Entre las cosas que se mantienen de las ciudades que el monumento absorbe, están los edificios históricos considerados iconicos en sus ciudades. Es una reflexión sobre el significado de los monumentos y en que se diferencian de otros edificios para ser considerados suficientemente importantes para ser mantenidos y resaltados. Estas piezas adquieren un valor inicial y este les acompañaría aunque fueran modificadas o destruidas. Su importancia es esencial para la raza humana, una forma de materialización de nuestros logros y pensamientos más importantes. Por lo tanto, si son necesarios para la felicidad, se pueden incorporar al Monumento Continuo como piezas singulares que destacan en el edificio uniforme. El monumento tiene como objetivo reunir lo esencial para nosotros y estos son un memorial a nuestro mundo pasado. 23. 24. La piedra que se eleva y refleja imágenes de la ciudad. 56. 23. Recopilación, traducción e interpretación propia del texto en los paneles Storyboard creados por Superstudio en 1969. 57.

(30) SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. LA IMAGEN COMO CRÍTICA: SUPERSTUDIO. La reducción de la arquitectura a una serie de apariciones concretos es fundamental para poner en duda esos valores que Superstudio critica. Es una forma de sintetización a lo absurdo que nos permite identificar de forma rápida los componentes de la obra y su significado abstracto. Así, enseguida que vieramos una puerta en cualquiera de los proyectos de Superstudio, automáticamente la relacionaríamos con una salida (o entrada) a otra realidad, como una oportunidad de cambiar la forma en la que vivimos, salir de nuestra zona de comfor t para ver que p osibilidades nos of rece el mundo. Esto es una forma de crear un lenguaje arquitectónico, dando cohesión y continuidad a su obra.24. 25. Storyboard que acompaña al Monumento Continuo, Superstudio, 1969. 23. Recopilación, traducción e interpretación propia del texto en los paneles Storyboard creados por Superstudio en 1969. 58. 59.

(31) SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. LA IMAGEN COMO CRÍTICA: SUPERSTUDIO. 2.3.3 Quaderna: Diseño del objeto 1970. La serie Quaderna representa el diseño del movimiento radical. Se pretende dejar atrás el discurso disciplinario del objeto, llenarlo de contradicciones, y destruir la imagen normal del producto. 25 El objeto puede estar diseñado para permanecermármol y espejo-o hecho para el presente y para morir cuando llegue su hora. Los objeto son organizadores de arquitectura y se pueden llevar con nostros, en el caso de que seamos nómadas, o estar pensados para quedarse en un sitio fijo. 26 Por su condición versátil, el mueble es un elemento es encial en la arquitectura y , de alguna forma, la materialización de sus proyectos que de otra manera se quedan en sugerencias pictóricas. El diseño del objeto en la obra de Superstudio es importante por su caracter evasivo. En estos objetos pequeños tienen la oportunidad de fundar las bases de una protesta de la forma más efectiva posible: involucrándose en la producción.. 26. Fotografía de la serie de muebles ‘Quaderna? para Zanotta, Superstudio, 1970.. Llegados al punto en el que el descontento con la situación social y la arquitectura del momento es irremediable, quedan las opciones de reinventarlo todo o de ir creando pequeños ‘arreglos’ que mejoran las condiciones parcialmente. El ‘diseño de evasión’ es el punto medio entre ambas. Se sitúa entre el diseño para la producción, el diseño industrializado que busca un objto util y de fácil y económica producción y distribución, y el diseño de invención, que se preocupa por crear objetos singulares y novedosos sin importar el coste. Para ello, se entra en el sistema del producto industrializado, sin negar que los utensilios más sencillos son necearios para la vida, pero se diseñan los objetos a través de un método irracional para que mantengan su ‘carga poética’. El nuevo objeto tiene una función práctica, una función contemplativa y una imagen que trasciende a ambas y adquiere un significado más profundo. 27. 25. Dzine. “Quaderna, the series designed by superstudio in 1970 for Zanotta, celebrates 40 years.” Blog Dzine. http://dzinestore.blogspot.com.es/2010/02/quaderna-series-designed-bysuperstudio.html. 26.Lang, Peter, and William Menking. Superstudio:life without objects. Milano: Skira, 2003. 171 27. Oakman, Joan. Architecture Culture 1943-1968: A Documentary Anthology. New York: Rizzoli, 1993. 437-438 60. 61.

(32) SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. LA IMAGEN COMO CRÍTICA: SUPERSTUDIO. Los muebles de Superstudio aportan un tono novedoso a la producción de objetos que en una primera instancia rompen la monotonía. Sin embargo, la fabricación en serie de estos acabaría con el factor especial. Se trata entonces de que los objetos poéticos formen parte de la monotonía y no busquen evadirla, para que esta monotonía sea mejor para el usuario.28 El grupo abandona el diseño de objetos a principios de los años 70 recriminando el papel de este en las desigualdades sociales. Consideran que diseñan objetos innecesarios para gente de vida acomodada, convirtiéndose el diseñador en el que alimenta el estatus social. En 1971, publican, junto a Archizoom, el articulo ‘la destrucción del objeto’ en la revista de Pier Paolo IN. Argomenti e immagini di design. En él, estos defensores del anti-diseño critican el capitalismo y rechazan la utopía que este presenta defendiendo que la única forma de librarnos de ella es a través de la intelectualización. 29. 27. Sofá creado por Superstudio, imagen tomada por Cristiano Toraldo di Francia, 1968.. 28. Oakman, Joan. Architecture Culture 1943-1968: A Documentary Anthology. New York: Rizzoli, 1993. 437-438. 29. Parga, Marcos. La opción radical: viaje a través de Superstudio. 332. 62. 63.

(33) SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. LA IMAGEN COMO CRÍTICA: SUPERSTUDIO. 2.3.4 Exposición para el MOMA, Italy: The new domestic landscape 1972. En 1972 Superstudio participa en una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en la que recopila sus proyectos y nuevas propuestas activistas. Con la colaboración del entonces director del museo, Emilio Ambasz, se busca mostrar la vía de salida a la sociedad absorbida por el consumismo (al más puro estilo americano). Mostrando las propuestas experimentales de los representantes del anti-diseño, pretende hacer ver la necesidad de recuperar la función social del objeto de diseño.30. 28. Superficie para desarrollar todo tipo de actividades, Supersurface, Superstudio, 1972.. Crean una película para la exposición: ‘Supersurface: An alternative model for life on the Earth’. En ella reducen la vida de las personas a la superficie que las soporta y la naturaleza que les rodea. En esta superficie aparece la malla que habíamos visto anteriormente en el Monumento Continuo (1969) como pieza principal. Esta malla es la red de conexión de información y energía, que presenta un nuevo modelo para hacer la vida posible. La retícula crea una situación como la de un plano cartesiano, cada punto se describe por la intersección de dos líneas para una distribución racional y equitativa de recursos. Puede tomar distintas direcciones de crecimiento: de forma lineal o a través de diferentes desarrollos planimétricos, para cubrir varias y nuevas zonas del territorio habitable. El nuevo tipo de hombre puede sobrevivir con la ayuda de la retícula y de los enchufes, en una sociedad que ya no se basa en el trabajo, el poder o las finanzas. Una mayor habilidad para pensar y utilizar nuestro potencial psíquico, una sociedad libre del ‘querer’. No habría necesidad para la existencia de ciudades y plazas, razón para carreteras, todos los puntos son iguales. Así, eligieno cualquier punto en el mapa, podríamos decir que nuestra casa estará allí durante semanas, meses o años. La naturaleza se presenta como el único lugar al que ir y, a la vez, el límite del lugar habitable. 31. 30. Ambasaz, Emilio. Italy: the new domestic landscape, achievements and problems of Italian design. (New York Graphic Society Books, 1972) 31. Superstudio, “Supersurface: An alternative model for life on Earth”. MoMA Nueva York, 1972. Accedido en Noviembre 10, 2017. https://www.youtube.com/watch?v=1KkTewCUKT8 64. 65.

(34) SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. LA IMAGEN COMO CRÍTICA: SUPERSTUDIO. El grupo plantea una serie de actuaciones con fines educativos a las que denomina ‘Salvataggio di centri storici italiani’ (rescate de los centros históricos de las ciudades italianas). En estas propuestas se exponen los problemas de cada ciudad debidos mayormente al comportamiento del ser humano y las soluciones absurdas si no vamos a cambiarlo. El único rescate posile es la destrucción, para alcanzar el estado inicial del organismo en el que vivimos que nació para dar lugar al hombre, se convirtió en su cárcel y finalmente en la tumba. En la idea para salvar el centro de Roma, se propone llenar el área entre las montañas que rodean la ciudad de tierra, cubriendo todo lo construido. Se crea una gran meseta de arena sobre la que podemos empezar de nuevo y construir una ciudad moderna. Roma sería una capital renovada y, con el paso de los años, nuestros descendientes tendrían la oportunidad de redescubrirla, un nuevo Renacimiento. Par a Mi l án , l a i d e a e s e nc e r r ar el c e nt ro e n u n a e sp e c i e d e i nve r n a d e ro p ara cont rol ar l as condiciones at mosfér ic as (l a niebl a) y p ara Florenci a, to davía recordando la catástrofe del río Arno, inundar la ciudad ( c re a r u n a nu e v a Ve n e c i a ) y qu e e l a g u a s e a e l c a n a l d e c omu n i c a c i ón . 29. Imagen creada para ‘El rescate de los centros históricos de las ciudades italianas, Florencia’, Superstudio, 1972.. 66. 67.

(35) SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. LA IMAGEN COMO CRÍTICA: SUPERSTUDIO. 2.3.5 Cinco historias de Superstudio 1973. Estudio de los temas tratados a lo largo de su obra: la vida, la educación, la ceremonia, la muerte y el amor, proyectos que mezclan la utopía, el pesimismo y la ironía. Son investigaciones extremas y experimentales que pretenden desacreditar la justificación teórico- filosófica de la arquitectura pasada. 32 Los temas fundamentales de nuestra vida no están influidos por la arquitectura, esta es independiente. Superstudio se centran ahora en la vida diaria como modelo de su arquitectura, en la que no se precise más que unos simples utensilios y un espacio para las relaciones humanas y las acciones de la vida cotidiana.33 El grupo se pregunta cual es la relación entre estos actos (vida, educación, ceremonía, amor y muerte) y la arquitectura. Nos muestran así, imágenes de un mundo en el que la arquitectura y las ciudades acaban desapareciendo dejando solo a las personas y sus vidas.. 30. Fotomontaje ‘Fruit and wine’, Superstudio, 1971.. En uno de sus collages de los ‘cinco actos fundamentales’ (1973) se presenta una escena en la que el soporte es la malla ortogonal infinita. Esta tiene aspecto rígido y parece describir un lugar guíado por reglas estrictas. En contraste con la naturaleza donde se inserta, la superficie es de apariencia artificial y vacía, casi fría. En el centro de la imagen, sobre esta superficie, aparecen los protagonistas de la historia que, sin tener nada que ver con su entorno, están bebiendo y disfrutando con sus amigos con una actitud lúdica y despreocupada. En otras imágenes similares, aparece mobiliario innecesario y de forma surrealista. Estas imágenes continúan el hilo de la exposición en el MoMA y la película sobre el modelo alternativo para la vida en la Tierra. Se pretende realizar cinco películas, una sobre cada uno de los actos fundamentales. Por falta de presupuesto solo se realizan dos, pero se presentan unos nuevos stroryboards de cada tema a través de un artículo publicado en la revista ‘Casabella’ en agosto de 1973.. 32. Lacasta, Miquel. “Superstudio, la antiutopía radical.” Blog axonométrica. https:// axonometrica.wordpress.com/2012/10/22/superstudio-la-antiutopia- radical/ 33. Parga, Marcos. La opción radical: viaje a través de Superstudio. 331. 68. 69.

(36) SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. LA IMAGEN COMO CRÍTICA: SUPERSTUDIO. 2.3.6 Fin de Superstudio. El grupo se disuelve en 1978 tras realizar pequeños proyectos que son de menor trascendencia y una Bienal de Venecia en ese mismo año organizada por Cristiano Toraldo di Francia. Hay una falta de continuidad entre su obra como conjunto y las trayectorias profesionales de los miembros del grupo, en especial la de Adolfo Natalini. Formalmente, sus proyectos tienen una aproximación más tradicional y l a imagen es t rat ad a como un elemento s e c und ar io en el e dif icio. En 2004 Adolfo Natalini acude a una conferencia en Middleburg en la que habla del trabajo de Superstudio y su trascendencia. Al ser anterior a la crisis del 2008, el contexto de sus propuestas y su mentalidad no parce tener una relación tan fuerte con la situación actual (2004). Sin embargo, desde un punto de vista un poco posterior, se puede decir que los valores de nuestra sociedad y nuestras preocupaciones se acercan un poco más a aquellas de los años 60.. 31. Algunos de los integrantes de Superstudio sentados sobre un sofá diseñado por ellos mismos, 2016.. 70. 71.

(37) LA IMAGEN COMO CRÍTICA: SUPERSTUDIO. SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. 2.3.7 Exodus 1971 Rem Koolhaas Rem koolhaas presenta su proyecto final Exodus en 1971 en la Architectural Association de Londres. Se trata de una prisión que priva de la libertad a los presos pero les encierra en un mundo idílico, la utopía soñada que toma forma. De este modo, los presidiarios son fugitivos del tejido urbano y condiciones indeseables de la ciudad de Londres, que huyen para vivir cautivos en un paraiso artificial. La banda destruye los edificios que estaban en su lugar exceptuando algunos como monumentos o símbolos. Los presos tienen a su disposición una droga que les permite olvidar las memorias indeseables, liberarse de la ansiedad y del aburrimiento diario. Pueden así controlar sus emociones consiguiendo el humor que deseen cada día solo cambiando la dosis. También es un arma poderosa en la política que permite el control de los habitantes y la mayor efectiividad de las personas como trabajadoras. 34 El proyecto nace de la reflexión sobre el muro de Berlín y como el Berlín Oeste, visto a los ojos del resto como la ciudad libre, es en realidad la ciudad que protege a sus habitantes encerrandolos en un espacio hermético. Como ellos, los inquilinos de exodus son prisioneros voluntarios. 35 En principio, el muro parece una simple división, una versión moderna del Munro de las Lamentaciones. Sin embargo, el muro rodea la ciudad paradójicamente haciéndola libre de todo suceso exterior. 36 Con esta propuesta, la arquitectura funciona de nuevo como un modelo ideológico que nos proporciona las condiciones para un cambio revolucionario que de paso a una sociedad mejor. Koolhaas está sentando el marco distópico para iniciar un movimieto de reforma.. 32. Imagen del Proyecto Fin de Carrera ‘Exodus’, Rem Koolhaas, 1971.. Aparte de la evidente relación formal de Exodus con el Monumento Continuo de Superstudio, existe una voluntad crítica similar. Ambos proyectos muestran la fuerza de la arquitectura como arte de transformación drástica, presentando un mundo opresivo que se crea dentro de un ambiente artifical sin límites. 37 Se elimina la escala normal de la arquitectura y exagera su alcance físico entendiendo la huella irreversible que deja en la tierra. Más aún, Koolhaas decide mantener varios edificios icónicos de la ciudad en su ‘violación’ del tejido de Londres. Es una píldora de felicidad para los prisioneros, que se alivian viendo como sus tan preciados edificios importantes se mantienen, y se resta importancia a la trasgresión de la ciudad existente. 34. Böck, Ingrid. “The wall as a means of division” Six Canonical Projects by Rem Koolhaas. 37. 35. Ibíd. 43. 36. Koolhaas, Rem, y Bruce Mau. S, M, L, XL. New York: Monacelli Press, 1999. 944. 37. Böck, Ingrid. “The wall as a means of division”. 41.. 72. 73.

(38) SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. LA IMAGEN COMO CRÍTICA: SUPERSTUDIO. 2.3.8 Método OMA. Exodus es el punto inicial de la carrera de Rem Koolhaas como a r q u i t e c t o, y s e v e r á m a n i f i e s t o c o m o l a e s t é t i c a d e s u s p r o y e c t o s e s u n t e m a f u n d a m e nt a l y u n m é t o d o d e ap r ox i m a c i ó n a s u a r q u i t e c t u r a . La obra de OMA ejerce un énfasis en lo visual que podría ser a la vez una fortaleza y una debilidad. Koolhaas es un pintor de la vida moderna que se aprovecha de su claridad gráfica para articular las estructuras complejas de la sociedad. 38 En los últimos años, hemos empezado a ver estrategias visuales que emergen e n re s pu e s t a a u n a c u ltu r a c on du c i d a p or l a i m a ge n . E s t a s s i e mpre h an e x i s t i d o d e u n a f or m a u o t r a e n l a s o p e r a c i on e s hu m a n a s , p e ro s e h a n vuelto dominantes en nuestra cultura contemporánea basada en la imagen. 39. 33. Logotipo del estudio OMA.. Segun Veronique Patteeuw, los críticos de la postmodernidad postulan que la realidad se pierde de alguna forma debajo del juego de las imágenes superficiales en esta cultura. A pesar de ello, hay que comprender que no es la realidad la que se pierde tras un mundo de simulaciones, sino que la simulación en sí misma es el nuevo mecanismo de interacción. 39 Y, al fin y al cabo, es la interacción entre el individuo y su contexto, la que nos permite llegar a una arquitectura significtiva y no estancarnos en la producción de objetos aislados excluídos de su alrededor.. 38. Böck, Ingrid. “The wall as a means of division” Six Canonical Projects by Rem Koolhaas. 39. 39. Koolhaas, Rem, and Véronique Patteeuw. Considering Rem Koolhaas and the Office for Metropolitan Architecture: what is OMA. Rotterdam: NAi Publishers, 2003. 92-95. 40. En la conferencia de Stan Alen en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid el día 24 de octubre de 2017, se comentó el método para proyectar de Rem Koolhaas en contraposición a las vías de Tschumi. El tema de la imagen estaba presente en la aproximación que el fundador de OMA tenía en especial en los proyectos a gran escala e intervenciones carácter urbanístico. 74. 75.

(39) SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. CASOS DE ESTUDIO. 2.4 Casos de estudio. 76. 77.

(40) CASOS DE ESTUDIO. SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. Casos de estudio. Los casos de estudio que se han estudiado en relación a la trascendencia de la obra de Superstudio en la arquitectura contemporánea, están también relacionados con esta metodología para proyectar. En un principio, los casos de estudio se seleccionaron por las similitudes formales con proyectos de Superstudio y por el tratamiento de la función en ellos. La función en cada uno de ellos es concreta y encajan con las tipologías funcionales comunes. Sin embargo, los espacios que se generan suelen ser versátiles como superficies continuas y de escala significativa en las que los elementos que limitan sus posibilidades son generalmente muebles o divisiones parciales. Cada uno de los proyectos contemporáneos mencionados en el trabajo tiene una fuerte relación con su entorno, siendo esto una cuestión fundamental a la hora de ser proyectados. Aún así, el diálogo de cada obra, y lo que esta significa para la ciudad en la que se insertan, es distinta. Básandose en las carácterísticas concretas de cada edficio en relación a como se pone su apariencia como una de las prioridades al ser diseñados, se ha relacionado cada uno de ellos con un aspecto distinto dentro de la definición de ‘imagen’: la crítica, el símbolo, la idea y la experiencia. Dentro de cada una de las categorías que se destacan, Superstudio está ligado de manera principal a la primera, la crítica. En las otras obras, aunque están analizadas respecto a la importancia de su imagen, se comentan las similitudes con las propuestas de Superstudio a efectos de elementos o temas comunes con estas.. 78. 79.

(41) CASOS DE ESTUDIO. SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. 2.4.1 La imagen como símbolo: Saitama Arena , OMA 1994. La imagen simbólica representa cosas abstractas. El valor simbólico de una imagen se define gracias a la aceptación social de los símbolos y de un significado particular asociado a cada uno de ellos. En el análisis de lo más profundo de la obra, después de los aspectos expresivos que están a simple vista y las historias reconocidas en ellos, se ve el contenido simbólico de la creación.41 El símbolo es un icono, una figura como representación de una cosa pero con más de un significado. Se podría expresar la palabra ‘símbolo’ como una representación sintética de algo. Y, de algún modo, es la sustitución de una cosa en su representación.. 34. Fotografía de parte del Skyline de Tokyo.. La arquitectura simbólica puede ser víctima de una caracterización. En ocasiones es un concepto llevado al extremo y simplificado para que se vea de forma inmediata la temática detrás de la obra. Un ejemplo serían las pirámides de Egipto o cualquier arquitectura de caracter funerario donde se implanta un edificio, generalmente monumental, a través del cual se referencia un punto. En ese punto, en el que se entierra la vida pasada, se concentra lo que la persona o personas significaron para el lugar y se reser va ese espacio para su culto.. 41. Pepa Medina. “La imagen como signo y como símbolo”. Las Nubes. Filosofía, Literatura, Arte. http://www.ub.edu/las_nubes/archivo/14/medina14.html. 80. 81.

(42) CASOS DE ESTUDIO. SUPERSTUDIO 1966: IMÁGENES Y UTOPÍAS CONTEMPORÁNEAS.. El diseño en la obra de OMA toma un rol crucial que proporciona un modo de simbolización. Los arquitectos operan en un paradigma nuevo en el que se reconoce una dimensión social en el diseño y no solo una razón estética. Se trata de la conectividad entre el proyecto y sus alrededores. El edificio se camufla en la ciudad. No se refiere el término ‘camuflaje’ a un sentido militar en el que el objeto se esconde, pero a un medio a través del cual se comunican y relacionan la figura y el fondo. Debemos desechar la denigración habitual de la estética de nuestra cultura postmoderna y entender que la arquitctura negocia con el mundo a través de su presencia. 42 El gimnasio Saitama de 1994, se presenta como un edificio que define a su comunidad, un símbolo. Lo más importante es que el proyecto represente un lugar importante dentro de la ciudad y que tenga fuerza para ser esa imagen por la que la gente piensa en Saitama. Como en un skyline, el Saitama Arena debe tener una forma muy reconocible y pasar a ser un icono de Japón. Por ello, el proyecto no tiene límites, se busca una estética poderosa y elementos distinctivos como la introducción de mecanismos en la construcción. En las propias palabras del grupo OMA “ Las cosas que son posibles en Japón siguen pareciendo utopías en el resto del mundo”. 43. 35. Imagen del Saitama Arena, OMA, 1994.. El arena es una zona única pero multifuncional que se crea en forma de una caja y que flota por encima del ciudad. Un segundo elemento se añade, pero siendo este capaz de subir, bajar y rotar en diferentes direcciones, a través de un sistema de poleas y cables, para tener infinitas posibilidades de programa. 44 El resto del edificio y sus comunicaciones internas toman forma en una estructura liviana que rodea los dos cuerpos principales. Debido a su condición de estructura de emparrillado, tiene un crácter transparente que permite destacar las dos cajas.. 42. Koolhaas, Rem, and Véronique Patteeuw. Considering Rem Koolhaas and the Office for Metropolitan Architecture: what is OMA. Rotterdam: NAi Publishers, 2003. 96-100. 43. OMA. “Saitama Arena”. OMA WORKS. http://oma.eu/projects/saitama-arena. 44. Ibíd. 82. 83.