Introducción al estudio del Mueble del siglo XX. Associació per a l Estudi del Moble. Programa del curso

Associació per a l’Estudi del Moble

Programa del curso

Introducción al estudio del Mueble del siglo XX

Dirección: Paolo Sustersic con la colaboración de David Bachiller

El siglo XX es un período especialmente interesante para la historia del mueble porque sus incesantes cambios económicos, sociales y culturales afectan profundamente los ámbitos del arte, la arquitectura y el diseño, generando un panorama caracterizado por una variedad de posiciones y propuestas sin precedentes. El curso aborda este extenso y complejo territorio proponiendo una aproximación temática a los contextos y los planteamientos más innovadores. De esta manera, se propone superar una visión basada en categorías estilísticas para llegar a un entendimiento crítico de las razones que llevan a nuevas formas de pensar, diseñar y producir el interior y el mobiliario que se suceden con gran intensidad entre finales del siglo XIX y principios del siglo XXI. Se centrará la atención en el contexto internacional, principalmente en Europa y Estados Unidos, puesto que éstos han sido los centros de referencia, y se establecerá una relación directa con los entornos más próximos del diseño catalán y español que se han alimentado en buena medida de ideas y propuestas derivadas de los debates internacionales.

El curso, de 15 semanas de duración, se caracteriza por ofrecer una sólida base teórica relacionada con la arquitectura y el espacio interior y un conocimiento amplio de las obras de las figuras de referencia del diseño de mobiliario del siglo XX, que se complementa con sesiones monográficas sobre temas y aspectos prácticos como la lectura detallada de contextos, piezas y técnicas relevantes para quienes estén interesados en una especialización en los ámbitos del mueble y del interior.

Las sesiones monográficas serán completadas también por visitas a edificios de Barcelona y sus alrededores que permitirán conocer de primera mano algunos de los espacios más significativos para entender la historia del diseño en Catalunya.

Semana 1

Clase

El mueble entre arte, artesanía e industria

Hora: 16.30 DHUB

A lo largo del siglo XIX se produce un cambio en la forma de interpretar el mueble que, de objeto fabricado por carpinteros, ebanistas y otros especialistas vinculados a las industrias artísticas, pasa a ser entendido como producto de uso adecuado a las necesidades de la vida moderna y fabricado según procesos y métodos industriales. Las actitudes adoptadas ante las exigencias de renovación técnica y estética revelan diferentes aproximaciones a la relación entre arte e industria. Para Morris y los exponentes del movimiento Arts & Crafts se trata de volver a una ética de la sencillez y del trabajo artesanal para reivindicar los valores insustituibles de la existencia y de la creatividad frente a la lógica embrutecedora de las máquinas. Para Mackintosh, Horta y Van de Velde se trata de encontrar un lenguaje innovador basado en la abstracción de la geometría o en las formas vegetales que se aleje del pasado y defina un refinado espacio de exclusividad concebido como una verdadera obra de arte total. Para Thonet, en cambio, se trata de aprovechar plenamente las nuevas técnicas para crear un producto diseñado en base a una lógica acorde con la producción en serie, elegante, económico y de amplísima difusión. En los Estados Unidos los criterios de practicidad y confort impulsan la producción de muebles patentados destinados a revolucionar la idea y la función del mueble. Estos diferentes enfoques pueden ser considerados como el origen de una profunda transformación de la manera de interpretar el interior y el papel del mueble que influencia profundamente la cultura moderna y contemporánea.

Monográfico

Los muebles de Gaudí

Historiadora del Arte, presidenta de la Associació per a l’Estudi del Moble Martes 13 octubre 2015

Hora: 18.10 DHUB

Sábado 17 octubre 2015 Hora: 11.30

MNAC

Semana 2

Clase

Interiores vieneses

Wagner, Olbrich, Hofmann, Moser, Fabiani, Loos Martes 20 octubre 2015

Hora: 16.30 DHUB

Posiblemente la ciudad que mejor sintetiza el extremado refinamiento y también las contradicciones de una sociedad destinada a desaparecer con la Primera Guerra Mundial es la Viena de finales del siglo XIX y principios del XX. Este contexto es interesante para estudiar las diferentes opciones de renovación del interior y del mobiliario llevadas a cabo inicialmente en el ámbito de la estética del Jugendstil por figuras de primer plano que irán definiendo un estilo propio como Otto Wagner y destacados miembros de la Sezession como Joseph Maria Olbrich, Josef Hofmann, Kolo Moser y Max Fabiani. En este dinámico contexto se fragua el experimento de la Wiener Werkstatte, una empresa de referencia en su época dirigida a promover activamente una renovación del gusto no solo en el diseño del mueble sino en todos los ámbitos del interior.

En Viena, estas propuestas conviven con posiciones más críticas y decididamente comprometidas con una revolución más profunda de la arquitectura y de la cultura del diseño -precisamente en contra del Jugendstil y de sus excesos dirigidos a la realización de la obra da arte total- como las que Adolf Loos expresa en su conocido texto Ornamento y delito y que materializa en emblemáticos proyectos como el edificio de la Michaelerplatz, el Kartner Bar y las casas Steiner, Moller y Müller.

Intermezzo Visionado de la película

Der Neue Scheibtisch

Martes 20 octubre 2015 Hora: 18.10

DHUB

Martes 20 octubre 2015 Hora: 18.30

DHUB

Semana 3

Clase

El Deutscher Werkbund y los debates sobre arte e

industria en Alemania

Behrens, Riemerschmid, Paul, Tessenow Martes 27 octubre 2015

Hora: 16.30 DHUB

Si en Austria los experimentos de producción surgidos por iniciativa de los miembros de la Secession se mantuvieron siempre en el ámbito de un trabajo cercano a las artes aplicadas por sus elevados estándares de calidad y de coste, en Alemania se llevaron a cabo varios experimentos productivos y sociales que pretendían encontrar un punto de equilibrio entre la calidad del diseño y la posibilidad de producción industrial. Mientras que la mayoría de los casos se mantuvieron en el ámbito de la organización de talleres de producción más o menos organizados, el Deutsche Werkbund, fundado en 1907, nació con la ambición de ser un foro de debate entre artistas, arquitectos, industriales y políticos, capaz de materializar las aspiraciones a unos productos industriales de elevada calidad, destinados a expresar el espíritu de una civilización cada vez más definida por la precisión de las máquinas, pero aun careciente de una estética acorde con los nuevos tiempos y que tiene como protagonistas a figuras destacadas del momento como Peter Behrens y Hermann Muthesius, entre otros. Por otra parte, en Alemania y Austria también se plantea una reflexión sobre los criterios de diseño de las viviendas de las clases trabajadoras y su equipamiento, que adquiere una especial importancia tras el final de la Primera Guerra Mundial.

Monográfico

El mueble entre Noucentisme y Art Déco en Catalunya

Historiadora del arte, Universitat de Barcelona Martes 27 octubre 2015

Hora: 18.10 DHUB

Piezas Rafael Masó, Escriptori, 1911 Moble Català, p. 334-335

Antoni Badrinas, Secreter, 1923 Moble Català, p. 336-337

Antoni Badrinas, Cinc Projectes del concurs La bellesa de la Llar Humil, 1923

MADB 138.458 a 138.462 Josep Mainar, Cadira, 1924-26 Moble Català, p. 342-343

Ramon Sarsanedas, Paravent, 1929 Moble Català, p. 344-345

Anónimo, inspirado en Jacques-Emile Rhulmann, Taula, c. 1934

Clase

La casa americana

Los Shakers, Wright, Schindler, Neutra Martes 3 noviembre 2015

Hora: 16.30 DHUB

En la cultura norteamericana influida por el puritanismo se ha manifestado a menudo la preocupación por mantenerse fieles a un espíritu de libertad, verdad, rectitud moral, sencillez y sintonía con la naturaleza, que se expresa también en diversas formas de entender el espacio doméstico y su equipamiento. Para los Shaker la posibilidad de realizar el reino de Dios en la tierra no se fundamenta solo en la pureza de espíritu, en la igualdad de los sexos y en la vida comunitaria, sino también en la capacidad de dar a los espacios y los objetos cotidianos la forma más práctica y adecuada a su cometido y en consecuencia los muebles producidos por ellos se convierten en un significativo precedente del famoso principio de “la forma sigue la función” enunciado por Louis Sullivan a finales del siglo XIX. Naturaleza diferente, pero igualmente fundamentada en el deseo de encontrar una forma de habitar sincera, capaz de expresar el espíritu americano, tienen los proyectos domésticos de Frank Lloyd Wright a partir de sus conocidas “casas de la pradera”, en las cuales el espacio es ya indisociable del mobiliario. Rudolf Schindler y Richard Neutra, dos colaboradores de Wright de origen europeo, se encargaron de desarrollar un nuevo tipo de vivienda de formas modernas y construcción ligera en California, sumando su sensibilidad y formación vienesa a los principios aprendidos en los Estados Unidos.

Bibliografía

Rieman, Timothy D.; Burks, Jean M. The Complete Book of Shaker Furniture, New York: Harry N. Abrams, 1993.

Sprigg, June; Larkin, David. Shaker life, Work and Art. New York: Stewart, Tabori & Chang: 1987.

Monográfico

Conservación y restauración del mobiliario del siglo XX

Conservadoras del DHUB Martes 3 noviembre 2015 Hora: 18.10

DHUB

técnicas que a veces no son fáciles de conocer y aun menos de reproducir. Mediante una serie de casos de estudio se verá qué criterios se utilizan y como se procede a la conservación de un patrimonio tan delicado y, a veces, perecedero.

Clase

Del vanguardismo futurista a la exclusividad del Art Déco

Martes 10 noviembre 2015 Hora: 16.30

DHUB

A pesar de que los futuristas, y en especial Fortunato Depero, fueron entre los primeros en entender y experimentar con el enorme potencial de transformación que la cultura visual de las vanguardias artísticas tendría en todas las expresiones de la vida contemporánea, fue sobre todo a partir de la década de 1920 y en especial con la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de París de 1925 cuando el gran público se familiarizó con un nuevo lenguaje que combinaba los aspectos estilísticos y formales de las experimentaciones artísticas, los principios compositivos aún vinculados al repertorio clasicista, nuevos materiales, tecnologías y medios propios del maquinismo con otros derivados de repertorios y técnicas procedentes de las artes aplicadas y los oficios artísticos. En el ámbito del mobiliario se trataba precisamente de demostrar el liderazgo del diseño francés y su capacidad de reformular los conceptos de exclusividad y lujo mediante un estilo adecuado a un tiempo nuevo que asumía plenamente la modernidad desvinculándose en todo caso de toda ortodoxia o declaración de principios. Una falta de compromiso que los exponentes de las vanguardias siempre reprocharon a un movimiento que acusaban de querer convertir el arte moderno en un estilo más, y que valió al Art Déco una gran popularidad tanto en Europa como en Estados Unidos.

Bibliografía

Battersby, Martin; Garner, Philippe. The Decorative Thirties, revised edition. Londres: The Herbert Press, 1988.

Belli, Gabriella. La casa del mago. Le arti applicate nell’opera di Fortunato Depero 1920-1942. Milán: Charta, 1992.

Duncan, Alistair. Art Deco Furniture, Londres: Thames & Hudson, 1984. Heide, Robert; Gilman, John. Popular art Déco. Depression era style and design. New York, Londres, Paris: Abbeville Press, 1991.

Monográfico

El Edificio Capitol. Luís Feduchi y Vicente Eced

Historiadora de la arquitectura UdG, UPC Martes 10 noviembre 2015

Se pretende dar una visión de lo que estaba ocurriendo en Madrid en la década de 1930 a partir del Edificio Capitol proyectado por Luís Martínez-Feduchi y Vicente Eced. Se hará referencia a los proyectos de interiores y mobiliario de estética Art Déco y a ROLACO, una de las empresas que introdujeron el mobiliario más afín al Movimiento Moderno en España.

Piezas Luis Feduchi Ruiz

Mesa del edificio Capitol, c.1933 MADB 135.420

Luis Feduchi Ruiz

Butaca del edificio Capitol, c.1933 MADB 135.421

Luis Feduchi Ruiz, Mueble del edificio Capitol de Madrid, c.1933

MADB 135.417 Luis Feduchi Ruiz

Silla del edificio Capitol, c.1933 MADB 135.418

Luis Feduchi Ruiz,

Butaca de orejas del edificio Capitol, c.1933

Clase

La poética espacial del neoplasticismo

Martes 17 noviembre 2015 Hora: 16.30

DHUB

Entre los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX, el grupo De Stijl, promotor del neoplasticismo, fue el que con más intensidad propuso una conexión entre la renovación de los principios que fundamentan la obra de arte abstracta y la definición de nuevos criterios de construcción y percepción del espacio. Esta acción fue emprendida principalmente por Theo van Doesburg, frente a un Mondrian reticente a fáciles trasvases entre arte y arquitectura, pero fue sobre todo Gerrit Rietveld quien consiguió los resultados más convincentes en el diseño de espacios como la casa Schröder y de muebles revolucionarios como las sillas Red and Blue y Berlín. Las ideas del neoplasticismo holandés son una de las bases de la obra de Mies van der Rohe en las décadas de 1920 y 1930, al ser interpretadas en el marco de una búsqueda dirigida a encontrar la expresión arquitectónica propia de la época moderna a través de una poética del espacio, de la técnica y de los materiales. El Pabellón Alemán en la Exposición de Barcelona es uno de los ejemplos más relevantes de cómo estos principios se materializaron en un edificio y unos muebles destinados a convertirse en iconos del movimiento moderno.

Monográfico

_{Cómo catalogar el mueble del siglo XX · 1 parte}

Martes 17 noviembre 2015 Hora: 18.10

DHUB

Visita

El Pabellón Alemán en la Exposición de Barcelona

Sábado 21 noviembre 2015 Hora: 11.30

Pabellón Mies

Clase

La Bauhaus y el estándar moderno

Martes 24 noviembre 2015 Hora: 16.30

DHUB

El espíritu de colaboración entre arte, diseño e industria que había caracterizado la labor del Deutsche Werkbund fue uno de los fundamentos de la Bauhaus, la primera escuela cuyo programa fue orientado a la construcción de una cultura y una práctica del diseño moderno. Tras una primera etapa profundamente influenciada por el clima de la postguerra, la celebración del trabajo artesano y una estética vinculada al expresionismo, entre 1923 y 1933, la Bauhaus se convirtió en un importante centro de experimentación de nuevos principios estéticos, conceptos de diseño y técnicas susceptibles de ser aplicadas a la producción industrial. Un claro ejemplo de este esfuerzo de integración entre diseño e industria es el mobiliario de tubo metálico cromado pensado inicialmente por Mart Stam, desarrollado por Mies van der Rohe y llevado a su forma canónica por Marcel Breuer conjuntamente con la firma Thonet, hasta convertirse en un estándar del equipamiento de los espacios de la nueva arquitectura.

En la década de 1930, también en España se llevaron a cabo algunos intentos de producir pequeñas series de mobiliario moderno, en Barcelona en el ámbito del GATCPAC y en Madrid con la empresa Rolaco, que se proponían suministrar los elementos necesarios para dar vida a los nuevos espacios domésticos y de trabajo de una sociedad que iba lentamente abriéndose a los cánones modernos.

Monográfico Cómo catalogar el mueble del siglo XX · 2 parte

Expertos a definir DHUB, David Bachiller puede colaborar. Martes 24 noviembre 2015

Hora: 18.10 DHUB

Visita

Dispensario Antituberculoso - GATCPAC

Sábado 28 noviembre 2015 Hora: 11.30

Pg. Sant Bernat, 10 / C. Torres Amat s/n

Clase

Máquinas para habitar

Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Eileen Grey Martes 1 diciembre 2015

Hora: 16.30 DHUB

La puesta a punto de un concepto de habitar alejado de los valores burgueses de intimidad doméstica, centrado en la expresión de la funcionalidad, las formas puras derivadas de geometrías elementales y la percepción de la complejidad del espacio a través del tiempo, fue una de las preocupaciones compartidas por los arquitectos vinculados al Movimiento Moderno en las décadas de 1920 y 1930. Los famosos “5 puntos” de Le Corbusier plasman dichas aspiraciones en un texto-manifiesto que surge de una amplia reflexión sobre las artes decorativas y la arquitectura en la era industrial y que, en definitiva, propone el ingeniero como héroe de la modernidad y la máquina como modelo de precisión absoluta y de perfecta adecuación al cometido que debería ser aplicado también a la vivienda. Se trata de un proyecto de redefinición completa de los ámbitos de la vida que involucra todas las escalas empezando por el objeto doméstico hasta llegar a la ciudad y el territorio. La máquina para habitar sería incompleta sin una nueva generación de muebles capaces de ofrecer respuestas exactas a las exigencias y a la sensibilidad del habitante moderno, cuya vida debería ser tan cuidadosamente organizada como un proceso industrial en el caso de Le Corbusier, pero también abierta a múltiples y ambiguas posibilidades de uso del espacio en el caso de Eileen Grey.

Mongráfico

El mobiliario en el entorno del GATCPAC

Martes 1 diciembre 2015 Hora: 18.10

DHUB

En esta sesión nos aproximaremos a varios de los diseños realizados en Barcelona en la década de 1930, tanto en el entorno del GATCPAC, como por otros diseñadores sensibles, en diferentes medidas, a las influencias del movimiento moderno.

Piezas Valeri Corberó, Butaca, 1932 MADB 135.389

Santiago Marco, Butaca de la tienda El Dique Flotante, 1933

MADB 138.384

GATCPAC, Lámpara de pie, c. 1932 MADB 136.584

Josep Lluís Sert, Butaca de la Joyería Roca, 1933-34

MADB 135.631

Hablaremos también de: Josep Torres Clavé, Muebles apartamento c/Casp 92, c. 1930 Torres Clavé, p.

GATCPAC, Taula d’escriptori, c. 1931

Moble catalá, p. 348

Visita

Casa Bloc

Rossend Casanova, conservador del DHUB Martes 15 diciembre 2015

Hora: 16.30

Pg.Torras i Bages, 91-105

La Casa Bloc representaba el prototipo de los nuevos edificios de vivienda para las clases trabajadoras que se preveía realizar en la Barcelona del Plan Macià. Es uno de los ejemplos más interesantes de la arquitectura residencial que se realizaron en Europa en la década de 1930, precisamente por la voluntad de proporcionar amplios espacios comunes y servicios colectivos, que en buena medida nunca se pusieron en marcha, ofreciendo al mismo tiempo a cada familia una vivienda en dos plantas, de superficie reducida y equipamiento básico, pero proyectada para aprovechar a máximo las posibilidades tipológicas del edificio, que garantizaba amplia iluminación y ventilación a todas las estancias. Terminado con considerables dificultades durante la Guerra Civil, en la posguerra el conjunto fue destinado a viviendas para militares y en las últimas dos décadas ha sido sometido a un cuidadoso proceso de rehabilitación y conservación que ha permitido restituir su estado original. El proceso ha culminado con la recuperación y musealización de una de las viviendas, que ahora es parte de los espacios gestionados por el DHUB

En esta sesión se realizará una visita al conjunto y una aproximación a los criterios de rehabilitación de la vivienda que ha sido abierta al público. Será la ocasión para conocer de primera mano la problemática de cómo escoger y reconstruir el mobiliario de un espacio histórico tan peculiar buscando las piezas de época más adecuadas.

Clase

La vivienda mínima y su equipamiento

Martes 15 diciembre 2015 Hora: 18.10

DHUB

Clase

Diseñar para el hombre: el mobiliario escandinavo

Martes 12 enero 2016 Hora: 16.30

DHUB

En los países escandinavos la industrialización fue vivida como una oportunidad para integrar una rica tradición procedente del ámbito de la artesanía, las artes y los oficios con las posibilidades ofrecidas por nuevas técnicas y procesos productivos, relacionados principalmente con la madera. En este contexto el diseño de mobiliario no fue interpretado tanto como la búsqueda de formas y técnicas capaces de expresar una modernidad radical, sino más bien como el medio para alcanzar un equilibrio armónico entre las exigencias de las personas, la poderosa presencia del medio natural y la necesidad de diseñar interiores confortables y acogedores que ayudasen a soportar la dureza del clima. Las diferentes tradiciones nacionales y la sensibilidad de arquitectos y diseñadores acostumbrados a trabajar en estrecho contacto con los técnicos y la industria han dado lugar a diferentes estilos e interpretaciones de estos principios comunes, que han convertido el mueble escandinavo en un referente mundial de buen diseño, elegancia, calidad y funcionalidad con la labor pionera de Alvar Aalto a partir de la década de 1930.

En Barcelona, la década de 1950 fue caracterizada por la voluntad de renovación de la arquitectura y el diseño retomando el contacto con el contexto internacional, interrumpido tras la Guerra Civil. El grup R jugó un papel fundamental en este ámbito. Entre sus miembros, José Antonio Coderch, Antoni de Moragas y Joaquim Gili desarrollaron una especial sensibilidad hacia el proyecto del espacio interior, que quedó plasmada en múltiples proyectos emblemáticos como las viviendas de la Barceloneta, el apartamento Moragas y la sede de la Editorial Gustavo Gili, entre otros.

Monográfico

El diseño español entre lo popular y lo orgánico

Martes 12 enero 2016 Hora: 18.10

DHUB

anacrónicas propuestas del régimen. La sensibilidad hacia las formas y las razones de la rica y variada producción artesanal española sintonizan y encuentran nuevas posibilidades expresivas en el organicismo del diseño escandinavo y en el neorrealismo italiano, que se presentan como experiencias a las que mirar con atención para proponer un nuevo tipo de mobiliario destinado a equipar las viviendas que, a ritmos aun insuficientes pero crecientes, se iban construyendo en las principales ciudades del país.

Germán Rodríguez Arias Silla de brazos La Catalana, c. 1944 MADB 135.524 GATCPAC Butaca, 1936 MADB 136.816 Ed. Mobles114, 1991 MADB 135.387

Germán Rodríguez Arias Butaca Isla Negra, c. 1944 MADB 135.525

Alfonso Milà, Federico Correa Silla Barceloneta, 1954

MADB 135.395

Antoni de Moragas Lámpara de mesa, 1957 MADB 135.485

Clase

Nuevas formas, materiales y tecnologías en el mueble

americano

Eames, Saarinen, Bertoia, Nelson, Prouvé y las grandes firmas de mobiliario

Martes 19 enero 2016 Hora: 16.30

DHUB

A finales de la Segunda Guerra Mundial los estados Unidos se consolidaron como uno de los centros de referencia en el diseño de mobiliario gracias a las innovaciones técnicas introducidas en la producción de material bélico y rápidamente aprovechadas por otras industrias tras el conflicto y también gracias a una generación de jóvenes diseñadores que desarrollaron conceptos y formas innovadoras para entornos que expresaban nuevas exigencias vitales y estándares de calidad más elevados. En el ámbito doméstico se trataba de definir espacios, muebles y objetos adecuados para un estilo de vida centrado el consumo y en el bienestar de amplísimas franjas de la población a precios contenidos. En el ámbito laboral se trataba de plasmar entornos que representasen una nueva cultura del trabajo promovida por las corporaciones y centrada principalmente en los servicios, en los cuales se promovía el incremento de la productividad también gracias a la calidad del espacio. Recogiendo las ideas desarrolladas ya en la década de 1930 sobre el valor del diseño como componente fundamental de un producto comercialmente exitoso, empresas como Knoll y Henry Miller se consolidan como firmas de referencia a nivel mundial en la producción y distribución de muebles de calidad que definen los espacios domésticos y laborales de las décadas del boom económico americano. En Europa también se llevan a cabo algunos interesantes experimentos como los de Jean Prouvé para convertir el mueble en un producto técnica y estéticamente avanzado. En este período también en España se empieza una producción de piezas de diseño, destinadas principalmente al ámbito doméstico, que se convertirán en los primeros clásicos del diseño nacional.

Intermezzo Visionado de los documentales

Fiberglass Chairs

Eames Lounge Chair

The films of Charles & Ray Eames, vol. 4 y 5 (Elisava DVD 54 y 55) Martes 19 enero 2016

Se proponen aquí dos breves documentales de Charles y Ray Eames, que nos permiten aproximarnos a su forma de entender el diseño, la producción y el montaje de dos de sus diseños más conocidos: las sillas en fibra de vidrio y la Lounge Chair. Todos los pasos del proceso son estudiados con detalle y ejecutados con precisión en un sistema de producción que une industrialización y habilidades manuales propias de la alta artesanía.

Monográfico

Diseños para la casa moderna

Hora: 18.30 DHUB

MADB 135.390 MADB 136.233

Antoni de Moragas

Silla para el hogar popular, 1954 MADB 135.810

MADB 135.811

Francisco Juan Barba Corsini Silla Pedrera, 1955

MADB 135.431

Francisco Juan Barba Corsini Lámpara Pedrera, 1955 MADB 135.429

Francisco Juan Barba Corsini Mesita Pedrera, 1955

MADB 135.391

Moble Català, p. 360-363 Francisco Juan Barba Corsini Banco Pedrera, 1955

MADB 135.432

Ramón Marinel·lo, Ignacio de Rivera Silla, 1962

MADB 135.507 Javier Carvajal Ferrer

Silla giratoria Granada, 1963 MADB 136.571

Pep Bonet

Visita

La Ricarda

Fernando Álvarez Prozorovich

Arquitecto a cargo de la restauración e historiador de la arquitectura, UPC Marita Gomis

familia propietaria de La Ricarda Sábado 23 enero 2016

La Ricarda, proyectada por Antonio Bonet Castellana desde su exilio argentino para JuanGomis y su familia es una casa excepcional bajo varios puntos de vista. En primer lugar por su dilatado proceso de diseño que es posible seguir a través de la correspondencia entre el arquitecto y el comitente; en segundo lugar por la excepcionalidad del proyecto, cuidado al extremo en todos los detalles, y del emplazamiento en proximidad del delta del Llobregat, en una zona de especial encanto, aunque hoy muy comprometida por la presencia del cercano aeropuerto; en tercer lugar por haber sido durante la década de 1960 uno de los puntos de referencia de los artistas internacionales en Barcelona, debido a la personalidad e intereses de la familia Gomis. En la visita guiada se estudiará "in situ" el mobiliario y se expondrán los criterios seguidos en un largo y cuidadoso proceso de restauración que ha permitido abrir la casa al público.

Clase

Italia, un nuevo paisaje doméstico

Mollino, Ponti, Castiglioni, Zanuso, Scarpa, Colombo Martes 26 enero 2016

Hora: 16.30 DHUB

En la década de 1960 el mobiliario italiano se presentó como una de las propuestas más innovadoras por la calidad del diseño y por el marcado carácter individual de los productos, inicialmente dirigidos a un público culto, pero progresivamente pensados para dar satisfacción también a las necesidades de estratos más amplios de población. En los años del boom económico los grandes centros urbanos del norte de Italia, como Milán y Turín, conocen un rápido crecimiento que propicia una intensa actividad de construcción de viviendas y el despegue de un importante tejido de pequeñas y medianas empreseas dedicadas a la producción de muebles interesadas en valerse del talento de numerosos arquitectos y diseñadores. Al lado de la producción de piezas exclusivas de elevado coste se desarrollan también nuevos ámbitos de investigación centrados tanto en materiales consolidados como en las materias plásticas que diseñadores como Mollino, Ponti, los hermanos Castiglioni, Zanuso y Sapper, Colombo, Mangiarotti, Magistretti, Afra e Tobia Scarpa entre muchos otros, llevaron a un elevado grado de perfección formal y técnica.

Frecuentemente, las propuestas de los diseñadores italianos tendían a definir un más amplio “paisaje doméstico” en el cual entraban los muebles, los objetos de iluminación, los electrodomésticos y otros productos tecnológicos que se caracterizaban por una investigación rigurosa que se extendía también a los aspectos semánticos de productos dirigidos a superar los cánones de adecuación de la forma a la función propios del Movimiento Moderno.

Monográfico

Nuevas técnicas y materiales 1950-2015

Valérie Bergeron, directora de Materfad en alternativa:

Marta González Colominas

Ingeniera en Diseño Industrial y profesora de tecnología de materiales, Elisava Martes 26 enero 2016

Hora: 18.10 DHUB

Clase

Culturas de consumo: del Pop al Radical Design

Martes 2 febrero 2016 Hora: 16.30

DHUB

En las décadas de 1960 y 1970 el incremento del bienestar y del nivel económico favoreció el acceso de nuevos grupos sociales a un tipo de consumo que anteriormente era destinado principalmente a las clases medias y altas. Nuevas estrategias de diseño centradas en la exaltación de la forma, el color y el material y nuevos referentes como la cultura popular, los productos de consumo y una ambigua idea de futuro centrada en el progreso tecnológico propio de la era espacial entraron en el ámbito de un terreno como el diseño de mobiliario que se consideraba dominado por criterios de equilibrio entre forma y función. Los productos se fueron diversificando y adaptando a los gustos de nuevos grupos sociales, como los jóvenes, que no se sentían identificados en piezas pensadas en base a criterios de uso del espacio convencionales y ya carecientes de significado. Por otra parte el mueble tiende a ser considerado cada vez más como parte de un sistema de elementos capaces de organizar los espacios domésticos y laborales en su totalidad. La cultura de consumo, el imaginario de la ciencia ficción y de la conquista del espacio, la necesidad de captar la atención del público con formas y cromatismos llamativos fueron estrategias que enlazaban con la estética del pop y hablaban de una época desenfadada que vivía el momento más dulce del boom económico.

A partir de finales de la década de 1960 los proyectistas más jóvenes plantearon la necesidad de considerar el diseño no solo como una actividad al servicio de la industria, sino también como una crítica, a veces radical, al consumismo y un cuestionamiento de sus convenciones estéticas y sociales. Grupos italianos como Strum, Superstudio y Archizoom se hicieron portavoces de estas posiciones, produciendo objetos que acentuaban los aspectos de ironía o provocación, haciendo hincapié más en la construcción del significado que en la propia función.

Intermezzo Visionado del documental

Barcelona show

https://vimeo.com/70871940

Martes 2 febrero 2016 Hora: 18.10

El director propone un recorrido por la Barcelona de finales de la década de 1960, centrado en la calle Tuset y otros lugares emblemáticos que conformaron la cultura juvenil de una década y unas generaciones que mirando a París y Londres buscaban nuevos espacios de libertad en su propia ciudad.

Monográfico

La Barcelona de Tuset Street

Martes 2 febrero 2016 Hora: 18.30

DHUB

Moble Català, p. 365 Jordi Vilanova

Taburete infantil Delta, 1964 MADB 135.660 MADB 136.188 Jordi Galí, Taburete Freedom, 1966 MADB 135.806 MBM Arquitectes Lámpara MBM-2, 1966 MADB 135.799 André Ricard, Lámpara Tatù, 1971 MADB 136.611 Rafael Carreras, Carrito, 1971 MADB 135.449 Rafael Carreras Lámpara 8101, 1971 MADB 135.521

Josep Lluscà, Maribel Querol, Sofá modular Prolongue, 1973 MADB 136.792-136.795

Studio PER,

Banco Catalano, 1974 MADB 135.861

Semana 14

Clase Diseños postmodernos

Venturi, Rossi, Graves, Branzi, Deganello, Mendini, Sottsass, Maurer, Starck, Mariscal, Tusquets, Gehry, Hadid, Siza

Martes 9 febrero 2016 Hora: 16.30

DHUB

Las tendencias a la expresión de los valores comunicativos y evocativos de los objetos constituyen una de las constantes de los diseños de la década de 1980 y 1990, tanto a nivel internacional como en España. El diálogo con el pasado y su reinterpretación adquieren un papel fundamental a partir del acta de defunción de los principios del Movimiento Moderno y del buen diseño, levantada por Robert Venturi y Aldo Rossi en sus escritos de finales de la década de 1960 y confirmada por Charles Jencks en la siguiente. El revival, la citación, la ironía, la alusión y el guiño, pero también la sorpresa, lo insólito y lo icónico se confirman como estrategias de diseño tanto en el ámbito de la arquitectura como en el diseño de mobiliario, como demuestra el éxito de firmas como Alchimia o Memphis en el mobiliario o Alessi en los objetos para el hogar. Se trata de nuevas estrategias dirigidas a captar la atención del público en una época en la cual se acentúa la necesidad de reforzar el sentido de identificación y distinción del consumidor a través del producto, en el marco de una sociedad de consumo avanzada que desplaza su atención de lo colectivo a lo individual.

Las dos décadas de finales del siglo XX son también el momento de eclosión del diseño español, que acompaña la consolidación de la democracia, la definitiva integración del país en el contexto europeo e internacional y el deseo de la población de expresar vitalidad y confianza en un futuro prometedor a través de nuevos estilos de vida, hábitos y también objetos más cargados de connotaciones de exclusividad, distinción o contemporaneidad como los que los diseñadores españoles y catalanes producen en este momento y consiguen convertir en nuevos clásicos.

Monográfico La eclosión del diseño en España Josep Puig

Diseñador industrial, fundador del grupo Transatlàntic Martes 9 febrero 2016

Hora: 18.10 DHUB

Piezas Javier Mariscal

Taburete Dúplex, 1981 MADB 135.862 Grupo Transatlántic (Benedito, Morillas, Puig), Taburete Frenesí, 1984 MADB 135.553

Carles Riart, Santiago Roqueta Butaca Vallvidrera, 1979

Carles Riart, Mesa Ojalá, 1985 MADB 136.896

Gemma Bernal, Ramon Isern Mesa baja Eclipse, 1984 MADB 135.539

Pete Sans

Mesas Sistema Elemental, 1986 MADB 135.495 Jorge Pensi Mesa París, 1986 MADB 135.445 Jorge Pensi Silla Toledo, 1988 MADB 136.138 Óscar Tusquets, Silla Gaulino, 1987 MADB 135.516 Javier Mariscal, Silla Garriri, 1987 MADB 136.566

Enric Miralles, Carme Pinós Silla Sentada, 1988

Jaime Tresserra, Cómoda Samuro, 1989 MADB 135.878 Antoni Casadesús, Aparador Singapore, 1989 MADB 135.473

Montse Padrós, Carles Riart Perchero Ona, 1990

MADB 135.477

Josep Lluscà

Semana 15

Clase El mueble a comienzos del siglo XXI

Arad, Bouroullec, Dixon, Droog Design, Grcic, Lynn, Dixon, Morrison, Newson, Sato

Martes 15 febrero 2016 Hora: 16.30

DHUB

Las primeras décadas del siglo XXI se confirman como una época de profundas transformaciones propiciadas por el cambio del paradigma industrial al informacional, pero también por el cuestionamiento de hábitos culturales, sociales, familiares e individuales que habían caracterizado los países avanzados durante décadas. Ante tal complejidad, no se pretende dibujar un panorama completo del mobiliario contemporáneo, sino centrar la atención en una serie de tendencias significativas para entender nuestra época. Uno de los fenómenos más relevantes es la tendencia a la globalización y homogeneización de los productos que es consecuencia de los cambios tecnológicos y comunicativos que nos hacen percibir el planeta como un único entorno. El caso de Ikea, que con su expansión ha establecido una especie de estándar mundial en la producción de muebles de consumo, puede ser interpretado como la relectura en clave contemporánea de las aspiraciones de la Bauhaus. Sigue existiendo por otra parte la necesidad de entender el mobiliario como objeto de distinción, cargado de valores simbólicos y formales que exaltan la individualidad del objeto entendido como pieza escultórica, que remiten a una visión centrada en los valores formales propios de la obra de arte. La globalización ha tenido también como consecuencia la aproximación a otras culturas y ha producido numerosos intentos de generar positivas interferencias entre ellas también en el diseño de mobiliario.

Por otra parte la creciente conciencia medioambiental y la sensibilidad hacia productos y procesos sostenibles han sido un interesante terreno de experimentación tanto conceptual como práctica en el ámbito del reciclaje y de los nuevos materiales. A este aspecto, cabe añadir el interés por la fabricación asistida por ordenador, que lleva a concebir piezas que pueden ser trabajadas o impresas por máquinas de control numérico, permitiendo una elevada personalización del producto en base a las exigencias del cliente.

Curro Claret,

Estanteria Cartela, 2003 MADB 138.575

Jaime Ayón,

Lavabo y espejo Aqayon Collection, 2005 MADB 138.611-138.612

Azuamoliné

Lavabo Simplex, 2005 MADB 138.546

Monográfico Las ediciones de diseño Javier Nieto,

Presidente de Santa & Cole

El mueble en la era de la información: comunicación, cultura, mercado

Guim Espelt,

Vicepresidente del FAD

Martes 9 febrero 2016 Hora: 18.00

DHUB

Como conclusión del curso se propone una sesión monográfica doble. Javier Nieto reflexionará sobre la importancia de las empresas productoras de mobiliario no solo como operadores económicos, sino también como promotores culturales capaces de cultivar activamente la sensibilidad del público con propuestas que se dirigen tanto a conservar la memoria de los clásicos del diseño como a valores emergentes.